BG 061 FRIDA by BG Magazine

ph: a2

editorial

Ella, un mirarse tan profundo, una gama de colores propios, de expresiones al óleo, una sonrisa política de izquierda, tintinear de hierro y mariposas en la columna; artista increíblemente fértil dentro de un cuerpo yermo, fracturado y doliente. “Frida” un nombre que susurrado por Rivera debió sonar a tantas otras cosas, capaz de amar a su amor como nadie y de adorar la vida al odiarla. Mujer-reflejo de la realidad con sus absurdos, del ser humano con sus caídas y pequeñas glorias. Por momentos Kahlo se parece a un extraño personaje salido, en offside, de una tragedia griega. De su obra, sin la cual su biografía carecería de importancia (y no al revés), llama la atención ese constante auto-representarse de manera obsesiva y libre. Ella gritó lo que todos por pudor, por miedo, o por incapacidad callamos en nuestros adentros, pero hay que detenerse a subrayar, lo hizo: con esa originalidad que el arte reserva solo a unos pocos elegidos, genialidad etérea que se materializó en las pinceladas justas. BG hoy la nombra y se nombra, como un homenaje. Imaginamos que la precursora del performance, con su vitalidad milagrosa, se suelta las trenzas y se desnuda ante la cámara de un amante al que abandonará mañana. Los textos y las imágenes de esta edición están pensados en la Frida que deseó lo inalcanzable y pintó lo inconcebible, tan trasgresora como frágil. Y porque su esencia así lo exige, porque es su sangre, y la de todos, la que corre hoy por la calzadas de una nueva guerra florida ¡que no tiene nada de sagrada! hacemos un voto de paz por México, y por cada rincón del mundo, donde la esperanza sobrevive a las asquerosas balas. por: ángeles martínez

bg 061

colaboradores

ALEJANDRO ORTIz

CRISTÓBAL ZAPATA

JENNY RUIZ

JOSÉ LUIS ESPINOZA

xAVIER MEDINA

Es poeta, periodista y editor. Ha publicado una decena de libros y múltiples colaboraciones -en libros y catálogoscon pintores, fotógrafos, escultores y artistas visuales. Es ferviente admirador de los Situacionistas, así como de Hakim Bey y de sus tesis a propósito de las Zonas Temporalmente Autónomas y el Terrorismo Poético. Su libro más reciente es El Acopio (2010).

Escritor, crítico y curador. Entre sus libros publicados de poesía están: Corona de cuerpos (1992, Baja noche (2000), Jardín de arena (2009) y el libro de cuentos El pan y la carne (2007), Premio Nacional de Cuento “Joaquín Gallegos Lara” de ese año. Es además autor de numerosos ensayos sobre arte y literatura, y curador de importantes exhibiciones dedicadas a artistas ecuatorianos. Fotógrafa de moda y publicitaria. Ha hecho trabajos para varias agencias publicitarias y posee su propio estudio fotográfico. Es una amante de los buses, las noches y la moda de Buenos Aires. Recurrentemente sueña con volver a ser ciudadana del puerto más cool de Sudamérica. Vive en Quito y comparte todo lo que sabe en sus talleres de fotografía.

Conocido como Joselo, estudió Diseño gráfico en la Universidad de Cuenca, aprendió caligrafía en MC calígrafos. Actualmente está trabajando en los manuscritos para un libro sobre colibrís que saldrá para las fiestas de Cuenca en noviembre. Tiene tres pasiones que las describe con las siguientes palabras: Paz, Davino y Básquet.

Es fotógrafo, director de fotografía y director de arte. Realizó sus estudios en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo es una propuesta puramente comunicacional, que implica experimentaciones técnicas para una nueva creación estética. Integrante del Baúl Analógico, proyecto fotográfico que usa rollos vencidos.

conteni – dos 28 34 40 44 48 58 64 70 74 78 84 86 96 116 122 128 130 134 152 158 172 178 188

plus I: nickolas muray close up I: luis martín lozano plus II: los anillos de frida zoom l: leonardo hidalgo galería visual: espejo interior close up II: jorge esquinca central: frida a diario zoom II: noah kalina plus III: frida, el sol y la noche bios bg gourmet: coyoacán tropical turismo externo: coyoacán spacio: casa en el aire bg shopping: es tiempo de volar tendencias I: kenzo tendencias II: leitmotiv moda shoot I: desde san vicente para ti, amor shoot II: oscuro encanto shoot III: como el verde de tus ojos shoot IV: mi propia piel shoot V: flor de dolor shoot VI: evocando el espíritu de frida

portada bg 061 frida fotografía: daniel martínez estilismo: paola morris producción: andrea liévamo maquillaje & pelo: andrés velásquez modelo: maría teresa mora [informa models] locación: estudio casa sinfin

BG 061

CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 andres@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR COMERCIAL mauricio campoverde mauricio@bgmagazine.com.ec

ASISTENTE DE DIRECCIÓN bernarda muñoz

COMERCIALIZACIÓN cristina pólit ventas@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR CREATIVO andrés álvarez : a2 DIRECCIÓN DE ARTE andrés álvarez EDITOR DE MODA bodo ernle bodo@bgmagazine.com.ec DIRECTORA DE MAQUILLAJE carolina espinosa EDITORA ángeles martínez editora@bgmagazine.com.ec COORDINADOR EDITORIAL alberto vázquez INVESTIGACIÓN darío orellana : paolo ochoa DISEÑO carlos cabrera

ARTES roque arias roque@bgmagazine.com.ec DIRECTOR ADMINISTRATIVO arturo andrade administracion@bgmagazine.com.ec DISTRIBUCIÓN jonathan guerrero distribucion@bgmagazine.com.ec COLABORADORES alejandro ortiz gonzález : christian steinhausen : cristina capucci : cristóbal zapata : cuquita campos : daniella kronfle : daniela rizzo : daniel martinez : diana quinde : eliécer cardenas : fabiola cedillo : hernán salcedo : josé luis espinoza : javier medina : jenny ruiz : juan pablo martínez : jaime nuñez del arco : javier medina : julián gaviria : katya cazar : laura orozco : patricio palomeque : vanesa evelyn : víctor cabrera : ximena del valle.

DIAGRAMACIÓN diego pérez

BG MODELS jorge naula info@bgmodels.com.ec

PRODUCCIÓN guila saltos

IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda.

WEB jhoanna castillo

VIDEOS BACKSTAGE marcela torres : marcela rodas

MUSICALIZACIÓN VIDEOS BACKSTAGE daniel jaramillo VIDEOS BACKSTAGE www.youtube.com/user/BGmagazineful bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. bg magazine av. ordóñez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso p.o.box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7-408-9819 / f. 593-7-408-9861 escríbenos a: bg@bgmagazine.com.ec www.bgmagazine.com.ec bg magazine es una producción de: d7 design

Las cartas iban y venían, al igual que las fotografías y los besos. El amor entre el fotógrafo Nickolas Muray y la enigmática Frida Kahlo nació en su estudio de fotografía de Nueva York y se mantuvo oculto y pasional hasta el último suspiro de la pintora. Un secreto a voces capturado por el lente de una cámara fotográfica. Nació en Hungría en 1982, vivió en Estados Unidos casi toda su vida y se enamoró de una mexicana durante 20 años. Su ciudad natal fue Szeged, una población universitaria pequeña ocupada durante la Segunda Guerra Mundial por los soviéticos. Su padre trabajaba en el servicio postal, a Nickolas le apasionaba la filatelia y quería ser artista. No era un muchacho callado, le encantaban los deportes y conquistaba a las chicas con su perseverante caballerosidad. A principios del siglo XX, el invento de Louis Daguerre para plasmar la luz en papel volcó la atención del arte hacia la fotografía. Nickolas estaba fascinado por la técnica y, luego de estudiar en Budapest, obtuvo su título internacional en Grabado, Litografía y Fotografía. Por las noches soñaba con los flashes y los colores del mundo, por las mañanas entrenaba esgrima y competía a nivel internacional. Sus estudios continuaron en Berlín durante tres años, así se hizo un experto en filtros de color. Su primer empleo fue en Alemania, en la agencia publicitaria Ullstein. En 1913, un barco enorme transportó a cientos de personas desde Europa hasta la Estatua de la Libertad, entre ellas estaba Nickolas. En su maleta se encontraba su título de fotógrafo y en su cabeza se registraban veinte palabras en inglés. Sus estudios de fotografía continuaron en Nueva York, mientras que trabajaba separando colores en un estudio fotográfico, reunía fondos para abrir el suyo. Abrió su negocio en el barrio Greenwich Village, un día despertó siendo el fotógrafo más cotizado de Estados Unidos. Su especialidad: los retratos, el primero el de Florence Reed para Harper’s Bazaar en 1920. De pronto, Vanity Fair lo enviaba a Europa a fotografiar a Claude Monet y George Bernard Shaw. A inicios de los años treinta, su lente ya había capturado a presidentes como Franklin D. Roosevelt y Dwight D. Eisenhower. Al mismo tiempo, el cuerpo desnudo de Martha Graham danzó frente a su cámara. Su pasatiempo era jugar con un sable mientras vestía de blanco, Nickolas tenía 36 años cuando participó en esgrima en los juegos olímpicos de Ámsterdam. Su segundo hobbie era el matrimonio, a lo largo de su vida se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos. Durante sus años más ocupados, conoció a una mujer mexicana de facciones robustas y una tonelada de talento que se percibía a primera vista. Frida Kahlo era una amiga de unos amigos y se convirtió en su musa, su consejera y su amante. Nickolas y Frida escribieron un romance que duró más de dos décadas; los testimonios de su pasión se perciben en cada carta enviada y en cada retrato fotografiado. Cuando la mexicana firmó el acta de divorcio con Diego Rivera, Nickolas sintió que era la oportunidad de convertirla en su tercera esposa. Frida amaba la dulzura y la paciencia de su amante; ella era la fuerza, mientras él era la paz. El secreto de su rompimiento yace en sus silencios, él se casó con otra chica al momento que ella regresaba al hogar de Diego Rivera. Al parecer, cada señal de despedida de los amantes significaba una muestra más de su pasión sin frenos ni distancias. Nickolas prometía vivir con ella en México y Frida juraba amarlo y ser suya aunque siempre fue esquiva al compromiso. En 1939, la pintora pasó una larga temporada en Nueva York, en brazos de su amante y frente a su cámara. Nickolas expuso más de cincuenta retratos de Frida, cada uno contiene el mensaje de amor prohibido. Cuando la frágil salud de Frida la llevó por completo, Nickolas aún estaba enamorado de su musa tehuana. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, Nickolas perfeccionó la técnica de color al carbono que consiste en tomar varias fotografías bajo filtros amarillos y azules. El resultado es una tonalidad cálida y risueña, perfecta para la expresión comercial y la publicidad. Nickolas fotografió Estados Unidos y su cotidianidad: niños jugando fútbol, muchachas coqueteando con sus rulos, Santa Claus tomando té y sensuales mujeres fumando despreocupadas. En uno de sus entrenamientos de esgrima, su contrincante le ayudó a recuperarse de un ataque cardiaco. Dos años más tarde y en el mismo gimnasio, un segundo infarto fue su punto final. Con más de 10000 fotografías, Nickolas es el pintor lumínico de una era. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

el coral regalo de los dioses

Coral, gema mitológica y llena de valor, que no ha perdido brillo con los siglos. Un regalo de los dioses y la naturaleza que adorna y resalta la belleza de quien la use. fotografía y texto: daniella kronfle

Ovidio en “Metamorfosis” narra que el coral nace de la travesía de Perseo para salvar a Andrómeda de un monstruo marino. Para poder vencer al monstruo, Perseo tenía que encontrar y decapitar a la diosa Medusa, quien con su mirada podía convertir a los hombres en piedra. Perseo colocó la cabeza de Medusa sobre un lecho de algas, las cuales se transformaron en coral rojo. Con fama de amuleto, se lo ha utilizado como cura contra la epilepsia, y se dice que cambia de color ante la inminencia de algún desastre. Como el ámbar y las perlas, el coral no es una gema hecha de minerales o cristales, sino una gema compuesta por materiales orgánicos. Proviene de pequeños pólipos de corales marinos que se encuentran en enormes colonias en las partes más profundas del océano. Su estructura tiene formas parecidas a las de unas ramas que se entrelazan entre ellas formando lo que conocemos como un arrecife de coral. Siempre ha estado presente en el mundo de la joyería, sin embargo sufrió un importante resurgimiento en el siglo XIX cuando la Duquesa de Angulema, hija de Luis XVI de Francia y Maria Antonieta, empezaron a lucir con mucha frecuencia joyas de coral en importantes eventos. El calentamiento global y la polución han hecho del océano un lugar inhóspito para los arrecifes de coral, por lo que su valor ha aumentado. Es una gema muy rara y exclusiva. En combinación con diamantes negros, esmeraldas o rubíes pueden hacernos sentir como diosas.

por: diana quinde

FRIDA CIENTOCUATRO AÑOS DE ARTE Y EL PODER DE LA MÚSICA POPULAR “Árbol de la esperanza mantente firme”, fue la primera frase que me acercara a ella. Tenía yo diecinueve años, Frida Kahlo estaba cerca de cumplir su aniversario número 100 en el imaginario mundial, como la artista mujer que mejor vende; auténtica, única y vigente como siempre. Jenifer López y Madonna, sí, la Chica Material y J-Lo, quisieron los derechos para interpretarla en una película. Una mujer con la energía de Frida, además de llevar una vida genuina dedicada a su esencia y dolor, que irónicamente lo transformaría en arte pictórica, jamás podría desligarse de la música, en este caso como perfecto transporte estimulante para crear e imaginar, el día que partiera para siempre, sus más cercanos amigos y parientes cantaron, entre otras, el himno de México. Quizá quien mejor resume lo que ha significado el poner sonido y melodía a la vida de Frida es Elliot Goldenthal, que trabajó en la banda sonora de la película Frida de Julie Taymor, además es autor de bandas sonoras de las películas: Final Fantasy: The Spirits Within (2001), Interview With The Vampire (1994), Alien 3 (1992), Heat (1995); y en la producción discográfica junto a los Guns n’ Roses Sympathy For The Devil, Escape To Paris (1994) entre otras. A esta producción musical, que recibiera el Oscar y el Globo de Oro por mejor banda sonora, fueron invitadas tres figuras claves en el mundo de la música latinoamericana y mundialmente conocidos: Chavela Vargas, Caetano Veloso y Lila Downs. Hayek quién interpreta a Kahlo en la película de Taymor recuerda: “Trabajar con Chavela Vargas fue emocionante, ella me dijo que sentía como sí tuviera otra oportunidad para cantarle a Frida. Fue conmovedor, muy bello. Comentó que sería su última actuación. Es una parte especial de la cinta.” Burn it Blue, interpretada por Caetano Veloso y Lila Downs es un tema clave, con letra de Julie Taymor, está presente a lo largo de la película y fue creada para reflejar el romance entre Frida y su esposo, el muralista, Diego Rivera. “Esta canción es un apretón de manos con nuestros vecinos de América del Sur” dijo Goldenthal. Hay canciones indígenas como “la Bruja” que interpreta Hayek en la escena de la cantina -y que en el cd de la banda sonora de la película incluyera un video de la actriz en el estudio de grabación de Goldenthal- era una de las canciones favoritas del esposo de la artista. Una banda sonora que consigue contextualizarnos en el mundo de Kahlo, una producción para descansar por un momento de los sonidos contemporáneos, una ventana que nos deja ver un entramado realizado por ella en donde se entrelazan su pintura, su vida, el ritmo y la profundidad de su existencia con colores mexicanos, un regalo para las futuras generaciones.

close up I

luis-martín

loza_ no

la influencia de frida

Luis-Martin es historiador de arte, curador y crítico, además de ser especialista en la obra de Frida Kahlo, ha escrito diversos libros, ensayos y artículos sobre las aportaciones plásticas de varios artistas latinoamericanos.

Lozano nos envuelve en corrientes de reflexiones que nunca tuvimos sobre Frida, cosas que pocos se atreverían a decir y que su conocimiento corrobora, la gran influencia que tuvo y tiene en el arte latinoamericano. ¿Se podría hablar de una influencia de Frida Kahlo en la pintura latinoamericana? Lo que ha tenido una influencia en la pintura latinoamericana es su temática, el hecho de trabajar una pintura que gira en torno a su biografía, su personalidad, sus estados anímicos, esto sin duda es un recurso que ha sido utilizado por varias mujeres artistas latinoamericanas de diferentes generaciones y de diferentes formas de expresión.

¿Cuál es el lugar de la pintura de Frida Kahlo en la conformación del arte latinoamericano, tanto en su aspecto histórico como del coleccionismo y el mercado del arte mundial? Frida Kahlo es la mujer artista de mayor plusvalía del mercado mundial y eso obedece a dos factores: Uno, la poca producción plástica que ella hizo y dos a que casi en el 50% de sus obras están en museos, muchas obras no están al alcance de los coleccionistas, por lo cual no es una cuestión solo de capacidad de compra sino de la disponibilidad de las piezas. En cuanto a la revalorización del arte latinoamericano, Frida es el primer artista latinoamericano hombre o mujer de cualquier período que rompe el record del millón de dólares, Frida marcó la pauta de la revalorización internacional económica no solo para su trabajo sino para todos los demás artistas latinoamericanos y lo sigue haciendo. El ejemplo de Frida Kahlo es valioso históricamente porque nos demuestra que hay ciertos artistas en que el potencial de su trabajo individual fue más poderoso o es más poderoso que las tendencias globales, su prestigio es a posterior, aunque fue reconocido por ciertos críticos y fue reconocida con exposiciones y la valoración de André Breton, no representaba el epítome de la pintura mexicana en los años 40. ¿Qué ha significado como experiencia estética para el público, la obra y el imaginario sobre la vida de Frida Khalo? Hablamos de un fenómeno bastante interesante en la historia del arte universal, el público de cualquier parte del mundo, de cualquier tipo de ideología, yo lo he percibido en múltiples exposiciones en las que he trabajado en el extranjero, siente una conexión inmediata con la pintura de Frida Kahlo, los aspectos como la sangre, el dolor, las cuestiones de género de su condición femenina, el aborto, su relación con Diego Rivera son temas finalmente universales, temas que le pueden llegar a hombres y mujeres de cualquier parte del mundo, en ese sentido Frida produjo una obra sumamente auténtica, inmediata, fácil de conectarse con el espectador y esto explica su fascinación internacional, Frida también es un fenómeno sociológico, la gente realmente siente una vinculación con su figura, con su olor, con sus pesares,

de la misma manera que los sienten por los artistas de la televisión, de Hollywood o los cantantes pop. ¿Cree que la vida personal de Frida pudo haber tenido influencia en la sociedad? En la sociedad en su tiempo no, ella fue parte del contexto cultural de la época en México donde después de la revolución la mujeres adquieren un papel más protagónico en la vida cultural. En la sociedad actual creo que sí, creo que desde la sociología hay mucho que se puede documentar sobre como la obra de Frida se ha convertido en un ícono de mexicanidad, políticamente o ideológicamente hablando Frida es la mejor embajadora de México. ¿Cuál considera que es la obra más destacada de Frida Kahlo? Sin lugar a dudas “Las dos Fridas”, pues no diseñó otra obra con ese formato y con esa importancia, es decir ella pinta este cuadro para la exposición internacional del surrealismo organizada por André Breton en México, esta es también un parteaguas de su vida emocional con Diego Rivera, lo pinta cuando se está 38

divorciando de Diego, en el cúmulo de sus experiencias creativas, después de haber tenido su primera exposición individual en Nueva York, de haberse dado cuenta que ella era una pintora por derecho propio y el hecho de que planteara la imagen ostentosa en forma de dos autoretratos, de que ella subrayara dos veces su presencia física en la dimensión de un cuadro, por la calidad de como está pintado el cuadro, por la depuración de la narrativa que maneja en el cuadro. ¿Qué tal fue la experiencia de escribir sobre Frida Kahlo, fue difícil? Creo que un principio cuando empecé a acercarme a su trabajo, traté de hacerlo con una gran objetividad, mucho desde la disciplina de la historia del arte, tratando de controlar la predominancia de los aspectos biográficos, esa objetividad me permitió valorar primero la pintura, sin embargo con el tiempo e investigación sobre sus cartas, sus fotografías, la documentación en su vida personal, incluso la iconografía de los objetos que fueron de ella, uno no puede negar que su personalidad es más poderosa que su pintura, entonces fue difícil en el sentido de que es un continuo reto, cada

pieza nueva de Frida que aparece implican no solo criterios de carácter objetivo sino también criterios de carácter subjetivo. Frida a diferencia de lo que mucha gente piensa amaba a Diego Rivera por sobre todas las cosas, no sentía celos, nunca se sintió amenazada por Diego, es un discurso manipulado del feminismo de creer que ella fue una mujer traumatizada por el hecho de manejar un hombre que era predominante, en la vida real ella tenía una absoluta admiración por él, todo esto esta en sus pinturas, esta en su diario, esta en sus cartas, lo que pasa es que lo que se ha dicho, lo que se ha inventado sobre Frida Kahlo ha sido de gran distorsión. ¿Se ha dicho que Frida Kahlo fue una gran exhibicionista al ser gran parte de sus obras autoretratos, que opina de este argumento? No fue una exhibicionista pero si puedo creer que desarrolló una patología de carácter narcisista, fue una mujer en busca continua de afectos, si me parece que su dependencia afectiva a Diego Rivera es la ausencia probable del amor materno, ella adoraba a su madre y a su padre, ella fue objeto de muchísima atención de

niña, no solo por su personalidad y su carácter sino por el accidente que sufre en su adolescencia, también atrae afecto desmedido por las enfermedades que había sufrido, sí pensaría que llega a una continua necesidad de afectos y esto no solo se transfiere a su relación con Diego Rivera, sus amistades cercanas y su familia sino se transfiere también en su vida sexual, tuvo múltiples parejas y amantes y estuvo continuamente buscando un amor incondicional como el que ella tuvo por Diego pero que no siempre fue recíproco.

profesión: crítico de arte nacionalidad: mexicana por: alberto vázquez fotografía: ximena del valle

brocatta

& mandarina clásica y cosmopolita

Brocatta & Mandarina, cuero y bisutería, dos líneas que ofrecen una vasta cantidad de productos para poder elegir a gusto hasta encontrar el accesorio perfecto que se ajuste a lo que somos.

Con ya catorce años en el mercado, Brocatta & Mandarina inició con una línea de cuero para zapatos, carteras, cinturones y billeteras. Debido a la alta demanda comenzó a trabajar con bisutería, la cual, gracias a su calidad y buen gusto, se ha convertido en parte primordial de su oferta. Los estilizados productos en cuero, que las caracterizan desde el inicio, siguen siendo exponentes de la perfecta conjunción entre diseño clásico y visión cosmopolita. Los zapatos, las carteras y los cinturones son importados de las mejores marcas colombianas, elaborados con cueros y errajes italianos que sirven como inigualable sello de garantía. Brocatta: Lo más fino en cuero: zapatos, carteras, cinturones y billeteras que brillan por su elegancia y calidad, espectaculares con cualquier atuendo y en cualquier lugar. Mandarina: Una extensa variedad de bisutería, que gracias a su calidad y precios se ha convertido en la opción número uno del mercado a nivel nacional. Sus productos llevan cristales, piedras semi preciosas, perlas y más, para hacer que cada pieza sea diferente y auténtica, reflejando lo mejor en accesorios adecuados para toda ocasión. Brocatta & Mandarina, piezas limitadas para gustos ilimitados. www.facebook.com/pages/Brocatta-Mandarina

plus II

Kahlo, la pintora mexicana recordada por su vida trágica, es más que un símbolo de fortaleza sobre la adversidad, es una mujer que impulsó su propia intimidad al fenómeno de exposición del arte, incluyó su imaginario íntimo en su obra, es una artista plenamente moderna por reconocerse en sus deseos, motivos y frustraciones, un caso donde ya no cabe más mitología que la de su individualidad, su entorno y su vida doméstica. Su estética es fuertemente visual y tierna a la vez, por momentos ha sido etiquetada como un objeto naíf, sin embargo en su tiempo fue un ser de rupturas, de resistencia, sostuvo un discurso de género y también una propuesta de profunda nacionalidad, con el tiempo se convertiría en un icono mundial que ha ido fortaleciéndose década tras década. Su imagen fue construida por sí misma como otro de sus autorretratos, en su rutina diaria ejerció un entrenamiento de encubrimiento, lo suyo fue una técnica de camuflaje, no solo había que ocultar las cicatrices, las deficiencias físicas, sino el dolor, sin artificios, tenía que ser lo que ella quería que vieran. Los objetos que la rodearon y con los que Kahlo de alguna manera se decoró, eran sus fetiches, éstos le proporcionaban un universo afectivo que la sostenía. Su obra con su poética y su escala construyen desde los universos privados y emocionales una gran energía, su obra es profunda, pues nunca se desligó de la vida misma. Ser artista, no solo fue su tabla de salvación o su catársis, sus vivencias se transformaron en un guión a representar, y ella simplemente así lo hizo. Encajes y joyas. Llevaba en sus dedos anillos de piedras grandes y opulentos, se edificaba a sí misma, dentro de una armadura de plata y cristales semipreciosos, su planteamiento plástico era una total auto representación, su historia es testimonio de una gran soledad y porque no de un encantamiento muy parecido al narcisismo. Frida era una rara mezcla de vanguardia y ambigüedad sexual, cuando se sentía fuerte adoptaba trajes masculinos y cuando quería flotar lo hacía entre tules, huipiles y chales de seda china. Asumió así el papel de encarnar a la mujer mexicana, el mexicanismo en su vestimenta era una estrategia de autoconstrucción, armó un personaje para complacer a su marido y seducir a los intelectuales comprometidos con la revolución. Eligiendo cuidadosamente sus vestidos y sus accesorios coloniales o precolombinos, desarrolló un lenguaje muy personal, y como opinan algunos de sus biógrafos, su actuar fue también un gesto político. Frida es la metáfora de latinoamericana, con seguidores en el mundo entero, su vida y producción tienden a tener los matices de una historia kitsch, su imagen anónima y pequeña se distorsiona en la glorificación de la pena femenina, y lo que los hechos certifican es más que nada, la de una fortaleza enorme por ser ella misma. Como mujer y artista. En el panteón de las divinidades aztecas, la figura central es la Diosa Coatlicue, la de la falda de serpientes, ella representaba el absosoluto, lo intenso, lo auto contenido. Carlos Fuentes evoca la aparición de Frida Kahlo en el Palacio de Bellas Artes de México, en su última exposición homenaje, como si ella fuera la materialización de Coatlicue: “Madre envuelta en falda de serpientes, muestra su cuerpo lacerado y sus manos ensangrentadas como otras mujeres muestran sus broches (...) Es Frida Kahlo diciéndole a todos los presentes que el sufrimiento no la marchitaría, ni la enfermedad haría rancia, su infinita variedad femenina”1... En su vida, Kahlo pasó por muchas circunstancias difíciles pero jamás abandonó su condición femenina. Frida, su biografía y producción, son el reflejo no solo de una artista, sino de una mujer de avanzada, con un componente femenino que abría brecha en un contexto con pocas alternativas, lleno de restricciones, para las mujeres, para las artistas, su esencia su presencia es la síntesis de un discurso renovador, juguetón, sensual y provocativo, nunca abandonó su escenario artístico y político, aún en su última muestra asistió dentro de su cama con dosel, con sus sábanas y almohadas pintadas, como si la llevaran en andas, orgullosa y vanidosa, “Para que necesito pies sin tengo alas para volar” 1(Frida Kahlo, Espejos para contemplar imágenes, Carlos Fuentes, Editorial Letralia, www.letralia.com)

por: katya cazar ilustración: johnny gavilánes

por: paolo ochoa

FRIDA: NATURALEZA VIVA PAUL LEDUC (1983)

Con fama de ser más “auténtica” que su compañera hollywoodense, y de tener a la Frida ideal en Ofelia Medina, la primera película que se hizo sobre Frida es sólo para fanáticos incondicionales. Lenta, silenciosa y llena de simbolismo, los escasos diálogos son charlas sobre comunismo y algunos gritos y silbidos. Más que un biopic se trata de una interpretación del director. Puede que agrade a los amantes del cine arte, pero seguro ahuyentará a los más impacientes.

MARÍA CANDELARIA EMILIO FERNÁNDEZ (1943)

Dolores del Río y Pedro Armendáriz brillan en este clásico del cine mexicano que resiste los años con soltura y sigue siendo tan moderna como cuando recibió la Palma de Oro en el festival de Cannes. Un pintor relata la estremecedora historia de María Candelaria, arquetipo de bondad e inocencia, pero que recibe desprecio de todos por ser hija de una prostituta. Tragedia pura. Pocos podrán resistirse al encanto de esta película con su belleza visual, sus personajes, su sencillez, sus canales de Xochimilco antes de la sobrepoblación y su certero retrato de la locura del prejuicio.

FRIDA

JULIE TAYMOR (2002) La película que transformó a Frida Kahlo de objeto de culto mexicano a figura popular capaz de atraer turistas y adornar paredes y camisetas. Salma Hayek protagonizó este entretenido y melodramático biopic, interpretando a una Frida que ya se ha vuelto icónica. Una excelente banda sonora que se llevó el Oscar, compuesta por Elliot Goldenthal e interpretada por, entre otros, Lila Downs. El hincapié del film, como siempre, está en los sufrimientos de la pintora, pero se deja entrever la complejidad de sus ideas, su personalidad y, sólo un poco, su obra. Sin dudas se trata de la mejor introducción a Frida Kahlo: una trama y un personaje fascinantes en un filme que sigue ganando adeptos para la artista.

zoom I

leonardo

hidalgo inspiración en la fama

un ecuatoriano Ha vivido en estados unidos desde 1990 creando la memoria visual de nuestra cultura popular. Es uno de los artistas Neo Pop más importantes. El primer tema de sus pinturas fue Jesucristo y hoy se ha ganado el reconocimiento internacional con sus retratos de caras famosas. La visión nueva y atrevida de la fama que nos dio Warhol se convierte en alabanza y admiración con Hidalgo, “Me gusta celebrar sus vidas, sus éxitos y sus logros. Es inspirador ver como estas personas han alcanzado sus sueños”, nos explica. Su colorida obra continúa el legado del fundador de The Factory con más personajes, más celebridad y más pop, además de un toque moderno que no se limita a la representación y la libre interpretación sino que añade mensajes e ideas. Su más reciente exposición es “Recordando a nuestros Héroes”, que conmemora el décimo aniversario del 9/11. “Espero que con mi arte pueda hacer que la gente ría, sienta, crea en la libertad y propague algunas virtudes heroicas en la conciencia de la sociedad”, afirma. ¿Pop con mensaje? Quizás sea eso lo que lo convierte en Neo-Pop. profesión: artista plástico nacionalidad: ecuatoriana www.leonardohidalgo.com por: paolo ochoa fotografía: leonardo hidalgo

L nea

Design Store utilidad de diseño

Las mejores marcas en todo tipo de artículos desde esferos y agendas hasta regalos corporativos y accesorios para el hogar, todo con atractivos diseños que los hacen tan útiles como agradables.

En Linea Design Store encontrarás el regalo perfecto para cualquier ocasión. Ya sea que busques un bolígrafo especial para tu papá, un sujetador de carteras a juego con su espejo para tu mamá, un llavero único para dejarle saber a un amigo que te acordaste de él o simplemente unas originales tazas de expresso para tu casa. LINEA, lleva 16 años en el mercado ecuatoriano, siendo su actividad principal la importación, distribución, venta al detal y venta corporativa de artículos de escritura, accesorios de escritorio, personales y del hogar. Es representante para el Ecuador de marcas de gran prestigio mundial, de origen alemán, italiano y francés como son: LAMY, TROIKA, PYLONES, PHILIPPI, LEXON, LEGAMI, RICHARTZ. Cuenta con dos locales estratégicamente ubicados en los mejores Centros Comerciales de Quito, sirviendo al cliente que gusta de objetos de primera calidad, con un diseñó único. Además encontrarás varios esferos LAMY en selectos locales de Librimundi y Super Paco a nivel nacional. Su portafolio de marcas ha hecho que LINEA ofrezca una diversidad de productos de alto diseño y calidad, dando a sus clientes la oportunidad de encontrar justo lo que buscaba. www.linea.com.ec

galería visual I

es_ pejo interior sala concepto BG presenta un nuevo espacio que complementa a su galería visual, para curar muestras de importante peso simbólico. Unir a varios artistas es tener la posibilidad de disfrutar, comparar, elegir, diferenciar... Botella de champagne lista, y se inaugura y zarpa este proyecto en pos de nuevas travesías por las infinitas posibilidades de la expresión.

Frida tenía un espejo sobre su cama, nada erótico, en largos días de inmovilidad, luego de su terrible accidente, éste le servía para pintar autorretratos. Estar frente a un ser que tiene algo o mucho de mitológico: “El espejo” conlleva riesgos inimaginables. Nadie que se asome a sus propios abismos puede salir como si nada; pero en momentos de la vida conocerse, atravesar la materia, es un ejercicio necesario o inevitable, pese a que estemos mucho más cómodos en la evasión. “Espejo Interior” es una selección de algunas de las más destacadas artistas ecuatorianas actuales, pertenecientes a diferentes generaciones y ciudades, una muestra íntima. Las artistas se han atrevido a la doble osadía de mirarse y compartirlo y dejan ver más que la piel en papel fotográfico, video, lienzo, en el soporte que soporte el peso de auto-representarse, un ejercicio de fuerte carga psicológica. Ellas logran su cometido, pues son capaces de rompernos la mirada superficial. Nos desarma; la piel como material de la trasgresora Janneth Méndez; las pesas sobre los pies que danzan de María José Argenzio; el juego esquizofrénico de Juana Córdova; el trazo que atraviesa todo de Ariadna Barreto; la inquietud tras la belleza y frescura de Catalina Carrasco; el realismo oleoso identitario de Ana Fernández y la in-ignorable genética de Larissa Marangoni... Agradecemos el apoyo del artista Patricio Palomeque. ¡No más palabras!

catalina carrasco: autorretrato, tĂŠcnica mixta / lienzo ::

larissa marangoni: las 7 diferencias, fotografĂa ::

ariadna baretta: “endo-exo”, 2010, (relatos íntimos y dolorosos de seis artistas cuencanas), still de video ::

ana fernández: el reino apacible, acrílico sobre lienzo, año 2000, 1.50 x 1.20 cms ::

janneth mĂŠndez: uno de estos dĂas, huevo de paloma recubierto con piel de la artista, 2011 ::

juana cĂłrdova: dados, fotografĂa :: registro fotogrĂĄfico: judy bustamante ::

marĂa josĂŠ argenzio: 7,1 kilos, video ::

CINE EN CUATRO DIMENSIONES la pantalla más cerca México es la primera nación de Latinoamérica en implementar la “Cuarta dimensión” en sus salas de cine. Se trata de butacas interactivas que pueden moverse y echar viento u olores a los espectadores, para una experiencia envolvente y entretenida. Este nuevo formato es popular sobre todo en los niños. www.cinepolis.com.mx

INDENTITY diseños únicos Del día 15 al 25 de septiembre, en la ciudad de Guayaquil, se llevará a cabo la exposición “Identity” en la Galería Patricia Meier. Esta exposición de la IED Madrid institución educativa europea del diseño presenta una variedad de interesantes prototipos creados por trece diseñadores de ocho nacionalidades diferentes.

EXPOSICIÓN DE MURALES de vuelta a USA

Los ocho murales “móviles” de Diego Rivera se expondrán en el MoMA de Nueva york desde el 13 de noviembre de 2011 hasta el 14 de mayo de 2012, en lo que será la mayor muestra del artista en Estados Unidos que se ha hecho en los últimos 80 años. Además se editará un libro sobre los mismos. www.moma.org

POESÍA EN MÉXICO convocatoria a concurso

Poetas de todo el mundo, que sean mayores a 18 años, están invitados a participar de los Juegos Florales Sahuayenses, con obras en verso de tema y estilo libres. El premio es de $3,300 dólares y la entrega de la presea “Poeta Alberto Barragán Degollado”. La fecha límite es el primero de noviembre. www.sahuayomich.gob.mx

IGNACIO PADILLA Novela ganadora

Por su obra “El Daño no es de Ayer” el escritor mexicano Ignacio Padilla se hizo acreedor al premio de novela La Otra Orilla, dotado con $100,000 dólares, y organizado por la editorial Norma y la Asociación para la Promoción de las Artes, con sede en la ciudad de Cali. La novela fue la elegida de entre 468 manuscritos. www.edicioneslaotraorilla.es 58

close up II

jor_ ge

esquinca nos quedan palabras...

Estamos frente a un gran poeta, premio de Poesía Aguascalientes, México (sobra decir que es de los más prestigiosos). hay tanto que compartir sobre treinta años de esa búsqueda suya, intento de recuperar los instantes de profunda significación...

Una antología preparada por Jorge, nos eriza la piel se trata de “País de sombra y fuego”. Del poema “la suave patria” de Ramón López Velarde, un texto de culto, de obligada recitación escolar, a una mirada actual de lo que sienten, por y en su país, 34 poetas mexicanos ¿en qué pueden aportar? El año pasado México celebró el bicentenario de su Independencia y el centenario de la Revolución. El estado preparó grandes festejos, en los que se invirtieron muchos millones de pesos. Al mismo tiempo nos enterábamos de una cifra aterradora: 28 mil muertos en la guerra contra el crimen organizado. (Hoy en día son más de 40 mil.) Y entonces se nos ocurrió convocar a los poetas de México, preguntarles por su país, invitarlos a pensar de nuevo la patria. Nadie lo había hecho. La respuesta sobrepasó nuestras expectativas. Dice, en el prólogo, José Emilio Pacheco: “En otras circunstancias uno diría que País de sombra y fuego marca el nacimiento verdadero de la lírica del siglo XXI en México. Estos poemas nada tienen que ver con lo que escribimos antes aquí.” Ahí, tal vez, la principal aportación.

¿Podrías contarnos qué muestra esa antología? El libro es, efectivamente, un reflejo del momento profundamente doloroso y complejo que vivimos en el país. La violencia, el desarraigo, la nostalgia, la falta de justicia, la destrucción del medio ambiente están presentes. Compone, en su conjunto, un gran mosaico del México actual. Es un libro, duro, crítico y en el mismo sentido es un testimonio de amor por México. Pese a los densos nubarrones que por momentos quisieran enseñorearse sobre nuestra patria, no es un libro desesperanzado. Es, con firmeza, una defensa apasionada de lo que “contra todo, sigue siendo humano en nosotros”, para citar de nuevo a José Emilio. Maná y su Fundación Selva Negra apoyaron esta iniciativa ¿cómo pasan esas cosas? Pasan, principalmente, por la amistad. Quienes tenemos años andando por estos caminos naturalmente nos conocemos. La idea estaba en el aire y comenzamos a aterrizarla durante una comida, al calor de los tequilas, en la que estaban Ulises Calleros -representante de Maná- y Augusto Chacón -director de la Fundación. A Maná los habían invitado directamente de la presidencia a sumarse a los festejos del Bicentenario. Ellos se negaron. No le vieron una razón suficiente al hecho de festejar nomás porque sí. Entonces les hablamos del libro. Les encantó el proyecto y le dieron todo el apoyo. ¿Para ti qué tan complicado, qué tan bello, es ser un artista hoy? Tan complicado como puede ser la vida de cada quien. Ahora bien, yo creo, con mi maestro Juan José Arreola, que este oficio se concibe mejor como una noble artesanía, del todo distante a los oropeles del arte. De ahí su belleza, su difícil belleza. ¿Qué tan dolorosa ha sido para ti la poesía? ¿Hubo momentos, libros -supongo que Descripción de un brillo azul cobalto- es uno de ellos- que puedes considerar desgarradores? ¿Crees en una poesía impersonal? Dolorosa fue la muerte de mi padre. Y fue también un regalo, pues pude acompañarlo y vivir de cerca su agonía. Tardé cinco años trabajando mentalmente ese poema, que no me atrevía a sentarme a escribir. Sabía que al hacerlo me aguardaba una especie de revelación. Una vez que comencé el proceso fue relativamente veloz. Y, a pesar de lo que pueda parecer, no se trata de un poema sombrío. Está lleno de vida. Incluso el pasaje final del libro hace pensar en que dentro de la muerte misma es la vida la que triunfa. No creo en una poesía impersonal.

¿Te cambió la vida ganar el prestigioso Premio de Poesía Aguascalientes? Obtuve el premio en 1990, con un libro que se llama El cardo en la voz. Fue un estupendo estímulo. Además de una suma respetable, me llegaron invitaciones para dar lecturas, talleres, conferencias por todo México. Pude viajar, conocer mejor mi país, hacer nuevas amistades. No creo que esencialmente me haya cambiado. Aunque sí me permitió acceder a una nómina de poetas que lo habían ganado con anterioridad y a quienes yo admiraba y leía: José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Francisco Hernández, Coral Bracho, para dar unos ejemplos. Hace poco estuvo Jorge en nuestro país, en la última Feria del Libro, Quito... La actual poesía de Ecuador me sedujo, tanto, que he preparado dos muestras para revistas mexicanas. Una de ellas aparece estos días en la revista Luvina con el título “Mitad del mundo. Diez poetas de Ecuador” (...) Me encantaría volver a Ecuador y visitar, entre otros lugares, las Galápagos; es uno de mis sueños. Recomiéndanos 3 libros de México (recuerda que acá estamos un poco desactualizados): ¿Podrían ser cinco? La feria, de Juan José Arreola. Al filo del agua, de Agustín Yáñez. De otro modo lo mismo, de Rubén Bonifaz Nuño. Memoria del tigre, de Eduardo Lizalde. Moneda de tres caras, de Francisco Hernández.

Un disco mexicano: No me hallo, de El Personal. Un plato mexicano: La birria de chivo. Un delicioso platillo originario de los estados de Jalisco y Michoacán. ¿Qué significan para ti la figura y la obra de Frida Kahlo? La vida llena de sufrimiento de Frida siempre me ha conmovido. Parece como si el destino apostara siempre contra ella. Admiro su espíritu inquebrantable, su coraje, su valor. Algunos actos suyos me hacen verla como una precursora del performance entre nosotros. Muchos de sus cuadros conservan una gran fuerza expresiva. Me disgusta que se le haya convertido en una especie de icono feminista y que se le venere como a la gran pintora mexicana -en abierta contradicción con su ideario comunista- dentro del gran mercado del arte. Esta atención casi siempre desmedida ha provocado estereotipos de lo que puede o debe ser la pintura mexicana realizada por mujeres. Nada más falso. Para muestra, habría que darle un vistazo a la obra de artistas como María Izquierdo, Lilia Carrillo, Irma Palacios, Magaly Lara o Alicia Ceballos (quien, por cierto, realizó la obra con que ilustramos la portada de País de sombra y fuego). A continuación compartimos uno de los poemas más impactantes: “La Reclamante” de “País de Sombra y Fuego”, libro antologado por Jorge Esquinca... profesión: poeta nacionalidad: mexicana por: ángeles martínez

salomon grimberg :: frida kahlo: song of herself Una colección de textos, tests psicológicos y dibujos poco conocidos de Frida Kahlo, cuyo plato fuerte es la entrevista que le realizara a inicios de los años cincuenta Olga Campos, psicóloga y amiga personal de la artista. Deprimentes e íntimas reflexiones sobre su vida, el amor, la pintura, sus comidas favoritas (jugos frutales y caramelos) y otros asuntos que alegrarán a todos los que sepan inglés, pues, cosa rara, el contenido no está disponible en español.

walt whitman :: hojas de hierba Que uno de los libros de cabecera de Frida Kahlo haya sido este largo poema que celebra la vida no debería sorprendernos, basta recordar ese Viva la Vida escrito sobre sandías para entender que ella fue más que el morbo de su dolor. Que este dato trivial sirva de excusa para leer una obra maestra: el equivalente literario de emborracharse y ser feliz.

frida kahlo :: el diario de frida kahlo Esta edición facsimilar rebosa ideas, vivencias, poemas y misteriosas entradas que son tan fascinantes como indescifrables. Frida escribe como si pintara y los textos están cubiertos con brillantes esbozos y acuarelas. Resultado: Es tal el atractivo visual de este diario que uno puede disfrutarlo sin tener que leer una sola línea.

central

obsesiones de la artista aparecen como fragmentos de su memoria, como una estela de residuos corporales.

Coronada con un tocado de flores, guindando de las orejas ostensivos pendientes, enrollada el cuello con collares varios, ensortijados los dedos de las manos; envuelta en huipiles y vestidos de tehuana, esta mujer -que parece escapada del Museo Nacional de Antropología- tintinea y titila en la noche mexicana. Cada día, el cuerpo descompuesto de Frida Kahlo, se compone, se arregla (arreglo floral, funerario) para hacerse ver, para hacerse oír. Cuenta Carlos Fuentes que cuando apareció en medio de un concierto en el auditorio del Palacio de Bellas Artes -esa apoteosis del Art Decó en Ciudad de México- “todas las distracciones musicales, arquitectónicas y pictóricas quedaron abolidas. El rumor, estruendo y ritmo de las joyas portadas por Frida ahogaron los de la orquesta… Era la entrada de una diosa azteca, quizá Coaticlue, la madre envuelta en faldas de serpientes, exhibiendo su propio cuerpo lacerado y sus manos ensangrentadas como otras mujeres exhiben sus broches. Quizá era Tlazolteotl, la diosa tanto de la pureza como de la impureza, el buitre femenino que devora la inmundicia a fin de purificar el mundo...”. Con esta espectacular y operética descripción el escritor mexicano empieza el penetrante y hermoso ensayo que dedica a su paisana, y que sirve de introducción a los Diarios de la artista, cuya versión facsimilar y anotada se publicó en 1995. No menos instructivo y brillante es el comentario a cargo de la crítica usamericana Sarah M. Lowe que hace de los Diarios un documento razonado, anotado. Si autorretratarse significó para Frida un maravilloso y torturado ejercicio de ascesis, de conjura de sus males y dolores, sus diarios ilustrados con dibujos, pinturas, esbozos; saturados de confidencias (sentimentales y eróticas), de proclamas políticas, reflexiones, cartas, poemas y otros ensayos de ingenio verbal son sin duda “un íntimo autorretrato”, tal cual reza el subtítulo de esta publicación. La historia de su tragedia y de su gloria son conocidas: da padre judío-húngaro y madre mexicana, Frida fue una muchacha traviesa y juguetona, que en su juventud formó parte del grupo Las Cachuchas, una chicas embriagadas de elán vital bergsoniano dedicadas a burlarse de las figuras y valores consagrados de la cultura mexicana, hasta que un aciago día de 1925 (cuando Frida tiene apenas 18 años), un tranvía se estrella contra el coche en el que viajaba dañando su cuerpo de modo atroz e irreversible. Desde entonces hasta la hora de su muerte ingresará al quirófano en treinta y dos ocasiones. La columna rota (1944) y El Venadito (1946) quizá sean las metáforas emblemáticas de su padecimiento físico y de su historial clínico. Sobreviviente, vivirá con una pasión, una dignidad y fortaleza admirables una segunda vida, una sobrevida. Postrada, empieza a pintar al año siguiente; pinta en la cama, en la tina de baño, convirtiendo los lugares de reposo en espacios de su acción creativa. Lo que el agua me dio, pintura de 1938, da cuenta de esa experiencia en la bañera, de los dones lustrales del agua. Allí las

Los Diarios cubren los diez últimos años de su corta vida, es decir, entre 1944 y 1954. Influida (a su pesar) por los postulados surrealistas practica la escritura y el dibujo automáticos. Con fruición lírica improvisa retruécanos y paronomasias, con gozo infantil paladea los fonemas:

Abeja-cariño-perfume-cordón. Migaja marmaja-saltante mirón. Soldado soltura-solsticio girón. Cuadrante morado-abierto ropón.

Otras veces ensaya una suerte de coplas amenas: Ya llega. mi mano. mi roja visión. más grande. más suya. martirio del vidrio. la gran sinrazón. Columnas y valles. los dedos del viento. los niños sangrantes. la mica micrón. No sé lo que piensa mi sueño burlón. La tinta. la mancha. la forma. el color. soy ave. soy todo. sin más turbación... (Frida, siempre radical, prefería los puntos a las comas). En los Diarios hay dos pasiones recurrentes: Diego Rivera y Josef Stalin. Con el primero se había casado en 1929, con el segundo mucho antes, cuando a los 13 años se matriculó en la Juventud Comunista. Desde entonces fue una militante efusiva, que bordeó la beatería ideológica. (Aunque a la postre, el comunismo sólo sirvió para agravar las heridas del cuerpo social, su acto de fe en la Revolución le ayudó a cicatrizar las suyas a modo de apósito o cataplasma. El marxismo dará la salud a los enfermos, es el nombre que dio a una pintura de 1954). Y a los dos (a Rivera y Stalin), los traicionó (entre otras correrías adúlteras y lésbicas) con Trotsky, el archienemigo del estalinismo a quien la célebre pareja tuvo de huésped en su casa en Coyoacán (hoy Museo Frida Kahlo, santuario de los fridolátras del mundo entero). La actitud de Frida hacia Diego alterna la obsesión sexual con la de una madre posesiva y abrasiva, protectora y nutricia. Su Autorretrato en la Frontera entre el Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el Señor Xólotl (tal es el título de este cuadro de 1949), expresa de un modo elocuente (telúrico y mítico) esta relación maternal

que además compensaba simbólicamente su imposibilidad de ser madre biológica. Pero el muralista heroico y colosal era su más caro objeto erótico y amoroso. He aquí esta bella y breve epístola que le dedica en una de sus páginas diarias: Diego: Nada comparable a tus manos ni nada igual al oro-verde de tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti por días y días. Eres el espejo de la noche. La luz violenta del relámpago. La humedad de la tierra. El hueco de tus axilas es mi refugio, mis yemas tocan tu sangre. Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente-flor que la mía guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos. Pero acaso sea más sugestiva la metáfora química que usa Frida para representar su relación con Diego: “Tu te llamarás AUXOCROMO -el que capta el color. Yo CROMOFORO -la que da el dolor”, insiste una y otra vez. Ella sabía que en el amor la química precede a la física. Así, la artista resolvía la dialéctica amorosa fusionándola a la noción del pigmento, devolviendo el cuerpo a su materialidad primordial. En la saga de otros entrañables magiciens latinoamericanos como Armando Reverón o Ana Mendieta, Frida Kahlo hace de su corporalidad, de su carnalidad el resorte central de su obra plástica. Las graves lesiones que en el accidente sufrieron sus órganos genitales y sobre todo su columna vertebral le impidieron tener hijos. Tuvo varios abortos que fueron también tema de su pintura: Henry Ford Hospital (La cama volando), de 1932, pequeño cuadro pintado sobre estaño, a manera de un ex-voto -como tantas otras de sus pinturas- es la expresión más poética de su drama personal. Pero, frente a las carencias de la realidad Frida crea su propio mundo, funda un universo alterno donde el deseo y la imaginación imponen sus leyes y suplen aquello que la vida real y mezquina le niega. En las páginas del Diario, inspirada en la antigua dinastía egipcia, inventa una progenie a su medida, vale decir a su imagen y semejanza, a la que da nombres y rostros, es decir, dota de una identidad concreta: “Neferisis” (Frida) esposa de “Ojo-Único” (Diego, a quien en varias ocasiones retrató con un tercer ojo), padres de “Neferúnico” y de “Neferdós”. Por si fuera poco, Neferúnico es el fundador de la ciudad llamada “Lokura”. Todo un mundo aparte donde Frida se realiza como mujer y madre, como la fundadora de una estirpe de fundadores. “Ella no vivía para pintar, pintaba para vivir y por eso en cada uno de sus cuadros escuchamos su pulso, sus secreciones, sus aullidos y el tumulto sin freno de su corazón”, escribió Vargas Llosa. Milagrosa dadora de color, Frida dio a luz el color del amor, el color del dolor. Vale decir: los candentes tonos de su paraíso y de su infierno privado. por: cristóbal zapata ilustración: lá gabriel

o por: jaime núñez del arc

A B C DF De frente robo el título de un visualmente abusivo compilado de México City, el

cual tuve la oportunidad de recorrer en muchas ocasiones hace pocos años. Compilo también a la nueva fauna creadora de la megalópolis: una cuadrilla de outsiders con un pie adentro y otro afuera que proponen lo que muy pocos de millones quieren escuchar.

CELESTE

Es revista/galería/restaurant/botica/tienda/concepto. El coolglomerado de Aldo Chaparro es una institución que se niega la opción de quedarse quieta. Su nuevo headquarter involucra una mansión de los años 40, intervenida para satisfacer adictos a los platillos exóticos, cisnes disecados y menjurjes para la piel. Al estilo, mejor dicho. www.celeste.com.mx

SOMA

Simplemente, un espacio alternativo para la educación de artistas. Obviamente, es mucho más. Talleres, conferencias, sistemas de residencias y un logotipo que recupera parte de la historia educativa de México. Si el nombre alude a la famosa droga de la felicidad de Huxley, hay por donde enganchar: Soma es un proyecto de novela. www.somamexico.org

VALE VERGAS DISCOS

Target group: dejados, malvividos, inmorales, rateros y artistas. Sonidos que obligan a sentarse y sentirse punk. Una sola descarga del garage narcotizado de Mentira Mentira puede mandar tus varios años de educación al piso. Proceda con cuidado, entonces, y acepte el friend request: “Descarga nomás pa que te vaya dando un quemón!.” www.valevergasdiscos.com

YOUTEPEC GALERÍA

Bienparqueados en la zona de San Rafael, Brett W. Schultz y Daniela Elbahara descuadran con una rotación de artistas que, sean locales o foráneos, comparten el interés por visiones arriesgadas y salpicadas de cierto humor oscuro. Acá está todo lo que mamá rechazaría para combinar en la sala de casa. Altos militantes del dark. www.yau.com.mx

PIA CAMIL

Dibujo, música, fotografía, instalación. Esta Mexicana transita -todas- las vías del conceptualismo más cool sin salirse de carril: desde el Miami Art Basel hasta mínimos departamentos del centro de su ciudad. Su último performance incluye el slogan Pia Camil for sale. La pregunta se me escapa: ¿aceptan transferencia al exterior? www.piacamil.com 70

zoom II

Noah

Kalina

celebrity

Le tomó 6 años saltar a la fama con sus fotos. Las facilidades tecnológicas de nuestros tiempos le permiten que su rostro envejezca, en tiempo record, en frente de nuestros ojos. Este habitante de Brookyln está obsesionado con los paisajes, su hobby y filosofía de vida es la fotografía. “Celebrity” es el nombre de su proyecto mediático por excelencia. Su trabajo es considerado sin igual en la fotografía. Llegó a ser parodiado en el exitoso programa Los Simpsons, es uno de los 50 mejores videos de Youtube según Time Magazine, y ha salido en varias publicaciones\entrevistas alrededor del mundo. Empezó en el 2000 y no ha dejado de fotografiarse desde entonces. ¿Por qué surgió la idea? Con el auge de la tecnología digital, era posible realizar proyectos fotográficos baratos y de larga duración. Me interesé por el tema de envejecer y empecé a tomarme fotos cada día. Algunos días no ha sido posible hacer una foto debido a varios problemas, pero en general podemos hablar de 25 días por mes. No menos que eso. Con el tiempo el proyecto se hace más importante y más rutinario. Descubrí además que existen varios fotógrafos que han hecho, o que están haciendo el mismo trabajo. Por ejemplo Jonathan Keller. ¿Consecuencias? Celebrity fue muy importante para mi carrera, he trabajado con grandes marcas como Esquire, RollingStone, VH1, MTV, Motorola, Sony, Ogilvy & Matter Vienna. ¿Otros proyectos? Mi trabajo abarca varios aspectos, me gusta capturar paisajes, retratos, momentos. Una interesante propuesta es “Internet\Sex”, trabajo de tipo conceptual, experimental y atrevido. ¿Frase inspiradora? Cy Twombly dijo una vez: “Le toma a un hombre, un largo tiempo verse como su retrato”. profesión: fotógrafo nacionalidad: estadounidense www.noahkalina.com

fan_ di fendi brillo, sensualidad, glamour

Llega a Ecuador el nuevo perfume femenino que continúa con el mito Fendi. ¡Una historia de mujeres se convierte en una historia universal! Una fragancia adorable de irresistible sensualidad dorada. Para las mujeres que aman la noche y la diversión, que son libres y están locas por la vida y el lujo.

Definición de la adicción: un estado físico y a veces psíquico resultante de la interacción entre un organismo vivo y un producto. Un estado parecido a la necesidad, al deseo reiterado, irreprimible. Este organismo vivo es la mujer Fendi. Ganas de más, siempre más. Ganas de luz y voluptuosidad nocturna, diversión y abandono con el perfume del deseo. François Demachy, Director del desarrollo olfativo de los perfumes LVMH, y Delphine Lebeau-Krowiak, perfumista, han elaborado Fan di Fendi prestando especial atención a las materias primas. La pera y la grosella negra se iluminan con el contacto de la mandarina de Calabria. Todo enriquecido por el toque de pimienta de las bayas rosas. ¡Es mediodía, la vida es joven! Más tarde, más cerca del corazón, la composición se enriquece con notas florales: la rosa Damascena y el jazmín amarillo, armonía creada con la ayuda de la tuberosa de la India, solar y sexy. Feminidad. Desconcierto intenso. Son las cinco de la tarde, la piel está caliente, está preparada para recibir la nota de fondo. Con el potente y elegante pachulí, una nota de cuero proporciona el estremecimiento sensual, el murmullo nocturno. Una armonía cuero-ante a base de abedul. Es medianoche. La noche despierta. Las luces eléctricas brillan. ¡Fan di Fendi entra en la fiesta! www.fendi.com

plus III

frida, el sol y la noche

Hija de padre alemán de ascendencia judía y de madre mestiza con fuertes rasgos indígenas, su infancia no pronosticaba la tragedia y la grandeza, tampoco la inmortalidad. La cruda luz de la meseta mexicana, acostumbró a sus pupilas oscuras a captar el mínimo aleteo del aire en esa región, la más transparente, y el tornasol de los colores que cambian, se agotan o se vuelven diferentes con el mudar del sol unos milímetros. Rebelde, sometía a sus amiguitas a los juegos y las bromas medio crueles de toda infancia, y al llegar a los primeros años de adolescentes era una figura que irradiaba belleza, no una hermosura convencional, sino interior, que congeniaba con el óvalo trigueño de su rostro y las dos cejas espesas que se anudaban en el entrecejo, dándole un aire entre enigmático y duro. Los patios de la Universidad se llenaron con sus gritos de alegre muchacha que buscaba en la vida no un porvenir previsto sino algo mucho más valioso para ella, el arte, la plenitud de la existencia convertida en pasión estética y trascendental. Diego la descubrió, o es posible que ella lo descubriera primero, cuando el artista del sobrepeso político y corporal pintaba en un andamio uno de sus apoteósicos murales. La muchachita cejijunta, frágil pero de voluntad de hierro, se convirtió en discípula siempre rebelde al maestro, y luego en su amada, con todo lo bueno y lo malo que podía deparar la unión entre un ser de talla corpulenta con ojos de sapo y una muchacha de la esbeltez de cacto del desierto de Chihuahua, sólo que ella llevaba espinas secretas en el alma, no en la piel. No le interesaba convertirse en una segundona del arte panfletario y cromático del marido artista, sino que desde un principio buscó su propia expresión, ella retratada como en un espejo interior, posando junto a micos de aspecto desagradable, o vestida con los trajes de las poblanas, las tehuanas, las eternas mujeres de México que con sus vientres sobrevivieron a la conquista y sus catástrofes, la muerte de los soles aztecas, las revoluciones, el desamor, la soledad en su laberinto interminable del mestizaje. Frida amó la vida porque la vida quizá no la amaba. Un accidente brutal la lisiaría para siempre, haría de sus movimientos un suplicio, una expiación, un dolor permanente. Sometida a tantas operaciones como los quería su esperanza y la de sus médicos, atravesaron su carne, la sometieron a cirugías donde el dolor era enmascarado por los anastésicos para brotar después con aullidos de fieras. Quiso la maternidad, pero ésta sólo le provocó el dolor de un vientre que deseaba entregar más vida en lugar de un coágulo muerto. Viajó, amó, despreció su tiempo, se convirtió en sacerdotisa de un culto ateo, que en lugar de Dios

ponía en la Historia con mayúscula el poder de la salvación del género humano. No llegó a ver el final de esa creencia en una diosa que hace de la historia una pasión, pero toda su vida estuvo marcada por una religión desprovista de santos, donde el único milagro posible era la justicia en el mundo. En su maravillosa casa de Coyoacán, hoy un Museo visitado por miles de adoradores de su culto en, Frida vivía o más bien sobrevivía alegre y valerosa, despreciando sus dolores, rodeada de mantas coloridas, de sarapes de arco iris, de aretes de bruñida plata de Zacatecas, de esqueletos y calaveritas de azúcar del Día de los Muertos, de dulces enconfitados, de camotillos, y en su mesa nunca faltaba el mole, las quesadillas de flor y huitlacoche, las chilindrinas y el sope, las carnitas y los tacos. Frida era México, su sabor, su esencia y su dolorosa ternura. Diego la miró crecer primero, y luego sufrir. La pintó como una camarada revolucionaria, también como una diosa azteca, más tarde como su niñera en el célebre mural del “Sueño de una tarde de domingo en la Alameda”, donde un Diego niño y fofo, que guarda una rana en un bolsillo, es llevado de la mano por una Frida vestida como una mujer de pueblo, con la elegancia nata de los trajes populares mexicanos, mientras en una mano sostiene una esfera con el Ying y el Yang, el principio masculino y femenino de la germinación y la vida. Frida no llegó a ver su victoria sobre el dolor y el olvido, tampoco la multiplicación de su efigie a través de millones de posters, camisetas, recuerdos. Convertida en heroína, ella por supuesto lo fue, solo de aquellas que no proclaman su condición heroica porque ésta no era de su tiempo sino de la posteridad. Frida amó la vida, pero no fue amada por esa vida que se encaprichó en colmarla de sufrimientos y traiciones, tan poco comprendida fue en su época que los cuadros que pintó no merecieron entonces más que una mueca de incomprensión y las telarañas ofensivas de algún desván, mientras Diego, su compañero inconstante pero que quizá siempre la amó, vivía la celebridad del estrellato artístico y político, pontificaba, peleaba, y Frida hacia de su existencia una ofrenda a los dioses mexicanos de la vida y de la muerte. Los huesos de Frida eran tan frágiles como el olvido y efectivamente por décadas no fue recordada sino como la compañera de Diego Rivera. Hoy es una de las estrellas femeninas de un firmamento ansioso de reivindicaciones, de mujeres en el dominio de todos los poderes. Sólo que ella no buscaba poder, ni fama, ni inmortalidad. Solamente quería amar y ser amada, incluso por esa vida que le fue tan esquiva. por: eliecér cárdenas ilustración: d7 design

FRIDA urbana y romántica

Prendas COLOMBIANAS, únicas y exclusivas que resaltan la feminidad a través del color, la riqueza de las telas, la fluidez, el movimiento y la simplicidad en el diseño.

Hace un par de años Margarita y Mónica Cadavid, dos hermanas que durante toda su vida se han dedicado al sector del diseño y la confección, decidieron hacer una marca, que más que ropa de vestir, reflejara la personalidad de una mujer. Pero esa marca debía tener un nombre que representara a esa mujer y qué mejor nombre que Frida, la mujer que no necesitó piernas para caminar porque tenía alas para volar, la que nunca se venció, la romántica y apasionada, la que siempre encontró una razón para encontrarle color a la vida y plasmarlo en sus pinturas. La mujer que usa la marca Frida vive la vida intensamente, disfruta de cada momento como si fuera el último, y al igual que Frida Kahlo es una mujer revolucionaria en su forma de ser y de vestir. Ropa perfecta para toda ocasión, fácil de complementar con diferentes accesorios para así lograr un look único y sofisticado. www.fridamoda.com

Paúl Puma nacionalidad: ecuatoriana · profesión: periodista-escritor

Periodista, poeta, dramaturgo, guionista y editor literario. Ganador del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit. Sus obras han sido traducidas al alemán, inglés, italiano, francés, catalán, portugués, entre otras. Una revista lo llamó “el representante más importante de la nueva generación de escritores jóvenes del Ecuador” Se considera un libre pensador, antidogmático, tolerante, y admira las virtudes de los seres humanos. Lo influenciaron: César Vallejo, Guillaume Apollinaire, Jorge Enrique Adoum. Escribe porque es un placer, saborea los textos, su escritura y su lectura. Escribe poesía, quiere trascender con sus ideas y creaciones, y que en el proceso pueda conocerse su cosmovisión y la literatura ecuatoriana. Es cinéfilo y melómano en su tiempo libre. Le resultó grato, que hace algún tiempo, Esteban Irribarra, quién fue alumno de teatro de su esposa, le haya pedido un guión desde Rusia, porque había contactado con una productora local importante. COMA, es el nombre de la película que está basada en un guión original de Paúl, y está en proceso de postproducción. Ya se puede disfrutar de un adelanto del film, disponible en Youtube. Algunas recomendaciones de sus trabajos en poesía: “Los Versos Animales”, “Felipe Guamán Poma de Ayala”, “Eloy Alfaro Híper Star”. Consta en varias antologías nacionales e internacionales: “Poesía Añicos y sonares híbridos Doce Poetas de Latinoamérica”, “Álbum de Arena”, “Jinetes del Aire”, “Revista Casa de las Américas”.

Alfredo Campo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: bicicrosista

Empezó a hacer bicicrós a los 4 años y no lo ha dejado desde entonces. Estudió a distancia desde cuarto curso para poder viajar y entrenar de cinco a seis horas diarias sin problemas. En la pista se hizo con todas las medallas y trofeos posibles triunfando en torneos nacionales, provinciales, latinoamericanos y panamericanos. Recientemente fue campeón mundial en la categoría junior, en Copenhague, Dinamarca. Autorrepresentarse como ganador. En su habitación, sobre un pizarrón que pertenecía a su padre, escribió antes de salir para Dinamarca: “Eres el número 1, diste e hiciste todo lo mejor de ti. Eres el mejor.” No lo ha borrado desde entonces. Más abajo puede leerse en inglés una frase que escribió Will Durant sobre las ideas de Aristóteles: “Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no es un acto sino un hábito”. Auto superarse. Perdió la audición de su oído derecho cuando era un niño y tuvo problemas con el equilibro; debió elegir entre ponerse un chip que le permitiría escuchar o seguir entrenando sin él, pues una caída con el chip podría resultar peligrosa. Por supuesto: eligió el bicicrós. Nació el 2 de marzo del 93. Le gusta compartir con su familia y salir a pasear en su moto. Lo más difícil del bicicrós: la disciplina y la constancia. Lo mejor del bicicrós: viajar, conocer gente, las experiencias. GANAR.

Javier Cevallos nacionalidad: ecuatoriana · profesión: actor

Actor, titiritero, director y dramaturgo. Hizo teatro toda la vida, en el barrio, en el colegio. Siempre sintió fascinación por los objetos en movimiento. Tuvo un año de indecisión en la facultad de derecho, pero finalmente se decidió, y lo dejó todo por el arte. Fue director de varias fundaciones, revistas; coordinador, profesor, editor. Tiene un master en Filología Hispánica, no es raro que disfrute la sonoridad de palabras obsoletas como pipián o merced. De todas las formas de escribir, la poesía es la que le ha resultado menos hostil. La compone con calma. Nunca la vio como un desahogo, sino más bien como un disfrute. Siempre se deleita de la narrativa, y se refleja en sus publicaciones: “Poemario”, “La ciudad que se devoró a sí misma”. Sus poemas constan en varias publicaciones nacionales e internacionales y fue considerado uno de los escritores más destacados de su generación. Dice que escribe poesía, porque no puede escribir teatro. Sin embargo constan 16 montajes teatrales a su haber. Mencionamos “Mitocrónicas”, “Ensueños de amor”, “El Danzante”. Actualmente está dedicado a la investigación histórica, antropológica, sociológica, todo esto en búsqueda de una experiencia sensible de la historia, con fines educativos. Su fundación se llama Quito Eterno, pretende conmover a los oyentes (que se aproximan a los 12000 anuales) e ir generando dinámicas y reflexiones dentro de la comunidad. Usan herramientas teatrales para “encarnar” la historia. Todo esto de manera sustentable.

Dina Bellrham nacionalidad: ecuatoriana · profesión: escritora, futura médico general · web: www.bellrham.blogspot.com

Pseudónimo de Edelina Adriana Beltrán Ramos, se presenta como la Mujer de Helio. Un elemento que en su forma pura no se lo puede tener sólido, sólo bajo presiones muy altas. Dina, poeta, estudiante de medicina y clown de hospital. Nunca pensó que sería escritora, ni que tendría libros publicados. Asistir a encuentros y recitales no estaban en la agenda de esta guayaquileña, hasta que encontró situaciones que no podía expresarlas cotidianamente, entonces comenzó a escribir (desde los 12). Le gusta esta frase de Pizarnik: “dice que el amor es muerte es miedo”. Ama el flan, y lo mata a cucharadas, empezando por el estómago del postre. Para poder dormir, su habitación debe estar ordenada, y debe tener una media luz encendida. Celebra el cumpleaños de Frida, nacieron el mismo día, le gusta pensar que están conectadas de alguna forma. Considera que no debería existir influencias, aunque lo son para ella: Lorca, Cortázar, Parra, Nietzsche, Rojas, Adoum, Borges, Panero, por citar algunos. Cree en un futuro lleno de escritores ecuatorianos, pero está convencida que eso sucederá solo si empezamos a leernos, porque “si nos siguen viendo leer lo que no es nuestro” seguirán leyendo lo que no es nuestro. Parte de su estilo surrealista auto representativo se puede apreciar en: “Con plexo de culpa”, y para septiembre de este año sale su último libro “La Mujer de Helio”. También formó parte de varias antologías nacionales e internacionales: “Imaginarios”, y “Fronteras Imaginarias”.

casa azul: museo frida kahlo coyoacán/ciudad de méxico

No es necesario esperar que se organice un evento en la Casa Azul (y que te inviten) para poder tomar algo en el hogar de Frida Kahlo, basta con relajarse en su cafetería luego de pasear por Coyoacán, lugar natal de la pintora y actualmente uno de los lugares más simpáticos del DF: un pequeño y apacible pueblo enclavado en una gigantesca ciudad. www.museofridakahlo.org.mx

pulse restaurant & bar rockefeller center/nueva york

Del mural comisionado a Diego Rivera por Rockefeller no queda ni un ladrillo, pero la Plaza homónima no ha hecho más que crecer con turistas y negocios, como este restaurante cuyo menú ofrece platos llenos de sazón asiática y mediterránea, además de tener una vista perfecta de la famosa pista de patinaje. Chic y nutritivo, la opción perfecta para una ocasión especial o para tomarse un martini. www.pulse-restaurant.com

les deux magots paris/francia

Es bastante probable que André Breton les recomendara a Frida y a su esposo pasar el rato en este célebre café de Saint Germain, donde debieron codearse con las docenas de artistas que llenaban (y supuestamente siguen llenando) las célebres mesas. El café cultural por excelencia y sin duda el que tiene más historia. www.lesdeuxmagots.fr

bg gourmet 061 sabores de la casa azul concepto & producción: d7 design :: chef: laura orozco :: vajilla: artesa 1.plato: cocktail de langostinos en salsa de requesón y ají :: 2.plato: chancho con cuatro salsas mora, maracuyá, uvilla y salsa mexicana [la costeña] :: 3.plato: crepas con cajeta [la costeña] y ron ::

turismo externo

coyoacán méxico en una nuez

Estamos en Coyoacán, lugar de coyotes, uno de los barrios más espectaculares de la Ciudad de México, un espacio donde el tiempo se ha detenido y conserva, para bien de propios y extraños, esa majestuosidad que lo hizo ser el punto donde se estableció Hernán Cortés a la caída del imperio azteca.

Don Alfonso Reyes escribió que todo México cabe en Coyoacán: historia, leyendas, gastronomía, fe, culturas, artes, política, pasiones, arquitectura, personajes célebres, mercados y más.

Pasado y presente Conocido durante décadas por ser el corazón cultural de la Ciudad de México, si bien en últimos años este corazón ha derivado en varios más -el Centro Histórico, las colonias Roma y Condesa-, el núcleo del barrio central de Coyoacán no tiene más de 30 cuadras o manzanas, alrededor de un centro o plaza principal, en el cual se concentra parte importante de la vida cultural de la gran metrópoli. Los espacios emblemáticos hoy en día han variado como en todo en el mundo: la tecnología, el avance de las firmas multinacionales de comida y entretenimiento, todo impacta la vida de este barrio, pero no lo destruye, se da, digámoslo así, una simbiosis que en algunos rincones lo deforman, pero en otros muchos genera una nueva visión de lo moderno en coexistencia pacífica con lo tradicional. Pese a esta invasión silenciosa, los espacios tradicionalmente utilizados por la gente, los cafés y restaurantes típicos, las librerías, los bares y cantinas “familiares”, los teatros, son los más frecuentados, lo que permite su subsistencia. De este modo coexisten Starbucks con el mítico Café El Jarocho, la tienda-restaurante Sanborns con el mercado central de artesanías y los restaurantes Los Danzantes y el Morral. Convivencia Por años, la plaza central fue el espacio donde los jóvenes del sur de la capital mexicana se reunían a leer, tomar café y charlar. Principalmente escritores, hicieron en sus mesas de café los primeros esbozos de obras que

hoy circulan como clásicos contemporáneos nacionales. Las librerías Parnaso y Nalanda, el Foro Cultural Coyoacanense y el cultubar El Hijo del Cuervo son dos emblemas que marcaron hasta hace unos cuantos años esta zona de la ciudad, en la cual se asentaron muchos artistas e intelectuales que la adoptaron como hogar y espacio habitable. Estas calles que permanecen intocadas por el paso de los años, siendo una de las principales –donde aún se puede apreciar este clima “cultural” a tope– la de Francisco Sosa, que mantiene la arquitectura centenaria que le da a Coyoacán fama mundial. Enormes casonas coloniales, calles y callejones enteros que sólo permiten el adoquín, portones magníficos de maderas talladas y fachadas de ladrillo pulido, interminables bardas de piedra detrás de las cuales se alcanzan a vislumbrase gigantescos jardines que también han creado fama para echarse a dormir el sueño del los decenios.

Entre los personajes más famosos que vivieron y dejaron huella en este barrio, se cuentan los escritores Salvador Novo –su casa es hoy el cabaret El Vicio, antes El Hábito– y Octavio Paz –la Casa Alvarado fue el sitio mismo donde murió el poeta, hace unos años sede de la Fundación Paz y hoy espacio central de la Fonoteca Nacional, en Francisco 383–. Otros artistas y personajes de leyenda que le dan historia a Coyoacán: Diego Rivera, Frida Kahlo, Dolores del Río, León Trotsky, Emilio ‘El Indio’ Fernández. Todos ellos dejaron a su paso casas que son hoy museos o centros de atracción turística, tanto por lo que significaron en su época como por su arquitectura y colecciones privadas de arte. www.coyoacan.df.gob.mx por: alejandro ortiz fotografía: ximena del valle / víctor cabrera

por: juan pablo martínez

AEIOU - SPACE HYMNS Ahora en este 2011 nace un nuevo proyecto a cargo de Juan Son y el productor de “mermaid Sashimi” Simon Peace integrante de la banda alternativa Blonde Redhead llamado AEIOU. Tiene un sonido que se puede describir como rock Sicodélico Espacial, que se complementa con la hermosa voz de Juan Son que continua con ese juego tan teatral que lo caracteriza. Su primer single es la canción “Vivimos en LA” acerca de la cual Juan mencionó: “Básicamente, combinamos dos canciones, una es acerca de escapar (en el regazo de una grúa) como en las películas (“Querida, encogí a los niños”, cuando montan la abeja) desde un lugar posiblemente a causa de un crimen o delito mayor, ya que estaban siendo perseguidos y “Alguien quería colgarlos”, y la otra parte es nuestra respuesta a la canción, “Jenny from the block” de J-Lo. Tal vez en el video se nos vea “lavado de coches y esponjas apretándolas en nuestras camisetas mojadas”. Escucha este maravilloso trabajo llamado “Space Hymns” y disfruta este súper grupo el cual es un sueño hecho realidad para los amantes del rock alternativo.

REY PILA - REY PILA Diego Solorzano ex integrante del gran grupo indie mexicano “Los Dynamites” es “REY PILA” que nos entrega un proyecto que mezcla pop rock con electrónica funky creando canciones con mucho gancho que se pegarán en tu cabeza una y otra vez, con temas como “Sordo”, “No longer fun” y “Suspira”. Se las ingenia para nunca aburrir al escucha dando la variedad necesaria para que este su álbum debut se quede en nuestro play list durante las próximas semanas. Con esta grata sorpresa crucemos los dedos y esperemos que la nueva ola del rock latino siga este camino tan interesante de artistas de calidad, llenos de fuerza como REY PILA.

bg shopping 061 león & paloma

concepto: d7 design :: fotografía: hernán salcedo [pangea] :: vasos: baccarat [topacio] ::

Paloma

Elefante, pronunciaba Frida para su amado Diego, Paloma, respondía él con ternura. Cariñoso apodo que se traspasa a este delicioso coctel preparado con tequila José Cuervo, y que lleva en sí todo el sabor de México, con el toque especial que le pone el jugo de limón, el jugo de toronja y el agua mineral. Hielo y una infusión de sal convierten a este exquisito trago en un sabor agridulce adictivo que representa aquellos amores y desamores de los dos.

Ruso Negro

Una mezcla sobria, fuerte e impactante, como la Rusia que dio al mundo a un León Trotsky revolucionario, amante de Frida Kahlo. Vodka Skyy y licor de café servidos con hielo para la unión ideal entre la estepa rusa y las montañas mexicanas, el resultado: inesperado y refrescante. Un trago fácil de preparar pero imposible de dejar.

starbucks :: jonathan’s card Jonathan Stark desarrolla aplicaciones para teléfonos móviles. Un día se le ocurrió publicar su tarjeta Starbucks para smartphones, con $30, en una página web, para que cualquiera lo escanee y se tome un café a nombre del Señor Stark o de cualquiera que done dinero a la tarjeta. Si quieres invitar un café a alguien, quizás esta tarjeta sea la respuesta a un contundente no de tu amor platónico. www.jonathanstark.com

phantom v1610 :: filmadora Una cámara digital de alta velocidad. Captura 16000 fotogramas por segundo. Aunque está pensado para científicos que necesitan capturar imágenes en alta resolución a altas velocidades, seguro podría servir para captar esas imágenes que tanto quisiéramos ver en ultra cámara lenta. Como la vecina trotando. www.visionresearch.com

tomas shär :: cosmicball collection “Polvo eres y en polvo te convertirás.” No es una razón para descuidar las últimas partículas de nuestra existencia en la tierra. Este suizo nos muestra su colección de urnas de diseñador, hechas a mano, inspiradas bajo el concepto del círculo: principio y fin. Amplia variedad, desde realistas piedras de río, hasta sofisticadas cápsulas del tiempo. www.urne.ch

spacio

casa en el

Aire

espacio dividido en cuadrantes

“Geometría: Mi religión”, declara el ejecutor de esta obra, creador de estructuras que se muestran modernas al principio y clásicas, casi antiguas, al observarlas detenidamente.

donde se logró formar una entidad aislada que forma su propio contexto y, sola, dialoga con el espacio. La pendiente del terreno llevó a que se buscara el uso del aire, con el resultado de que la casa está en el vacío, rodeada por el espacio. Su jardín y sus vallas son las montañas.

El Arquitecto De Agustín Hernández Navarro dijo Diego Rivera que ha mantenido las raíces de México en su obra, palabras fácilmente comprobables: basta con mirar sus edificaciones de ángulos pronunciados que nos recuerdan las pirámides de las antiguas culturas que poblaron el país. La Casa en el Aire es una de sus creaciones más representativas. A continuación podemos leer la descripción de la misma en sus propias palabras.

La idea de la casa es un concepto abstracto de espacios interrelacionados para poder vivir en ellos, donde impere el bienestar y la comodidad, para formar un microcosmos, sin por ello perder relación con el medio externo, con nosotros mismos y con todos los que nos rodean. Con una fuerte presencia estructural, pero sin caer en el estructuralismo, las formas crean un conjunto orgánico. La estructura actúa como un todo siendo el elemento más poderoso para obtener la forma.

La Casa Para esta casa, se contó con un terreno de localización estratégica 98

Los materiales y su selección modifican sustancialmente el

resultado, formando parte de su propia estética, que aquí son la expresión de ideas y sentimientos de nuestra época. El manejar pocos materiales para su ejecución, como acero y concreto, permite apreciar exteriores limpios, que contrastan con sus interiores en el empleo de madera que brinda un ambiente acogedor para sus habitantes. La constante de ésta casa es sin duda el manejo de la geometrización de todas sus partes. La simetría que se puede apreciar claramente es parte fundamental de esta construcción y que representa el equilibrio ordenado de los seres vivos y de las maquinas en movimiento. La casa en el aire no tiene ambiciones de apropiarse del espacio, sino que busca pertenecer al entorno urbano. por: paolo ochoa lugar: méxico d.f. - méxico arquitectos: agustín hernández navarro

static! :: flower lamp Este colectivo femenino de Suecia propone el consumo responsable de energía con una lámpara inspirada en la belleza de la naturaleza. La misma reacciona al uso de energía que se le haya dado. Con un uso mínimo, la lámpara se abrirá como una flor. www.tii.se/static

ocres design :: armario Dedicados al diseño de objetos artísticos Ocres design trae consigo la riqueza de la cultura de la que proceden. Este mueble de gran color y textura, confeccionado con materiales naturales, es un objeto único, artístico y contemporáneo, que se adapta al estilo de vida actual. Realizado con técnicas ancestrales de tallado de madera. www.ocresdesign.com

onix deco :: lámpara La Piedra de Onix, es un mármol translucido, considerado como piedra semipreciosa, y que por sus increíbles vetas es usado en la arquitectura contemporánea. Presentamos esta bella piedra natural pulida manualmente inspirada en el rostro humano, que con la iluminación correcta puede lucir efectos increíbles en interiores como exteriores. www.onix-deco.com

100

el-ella

>061

misterios & milagros

concepto: d7 design :: fotografĂa: hernĂĄn salcedo [pangea] :: ĂŠl: midnight in paris [van cleef & arpels] ella:lola [marc jacobs] :: orines [van cleef & arpels] :: flower tag [kenzo] ::

102

dior :: glam icon red carpet 963 Una quintaesencia de estilo para la mujer. Estilizar la belleza con un toque de color. Sencillo, audaz. El cuero, el encaje y las pieles se combinan para un look sofisticado. Unos labios subidos de tono, en vino, marrón o rojo, se convierten en la pieza clave de la silueta. Un aire de alegría para un coqueteo ultra-sexy. www.dior.com

rimmel :: sexy curves Rizadas, voluptuosas y sensuales, así serán tus pestañas con este nuevo producto de Rimmel. El secreto, su nueva fórmula con proteínas, vitaminas y acondicionadores que fortalecen las pestañas al mismo tiempo que las vuelven eslásticas, su aplicador “Triple Plump Brush” da forma a las pestañas por ambos lados para que luzcan más sensuales que nunca. www.rimmellondon.com

lancôme :: teint miracle Una fusión del maquillaje clásico y el iluminador, proporciona una luz inmediata al aplicarlo. Una nueva generación de pigmentos capaces de recrear la luz original de la piel: azulados (frescor), y rosados (vitalidad). Este proceso permite reducir la cantidad de pigmentos opacos que saturan el cutis. www.lancomespain.com

104

Joha_ nnaKonanz elegancia moderna

Hechos para durar con el paso de los años y resistir los cambiantes parámetros de la moda. Accesorios que siempre se verán actuales y lujosos.

Johanna Konanz nos presenta su colección de billeteras, carteras y accesorios inspirados en películas antiguas y divas como Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, apropiadamente llamada “Modern Vintage”. Diseñados con formas clásicas y utilizando materiales vanguardistas para darles un toque moderno y actual a la vez. Elaboradas con pieles exóticas de calidad: cocodrilo, pitón y avestruz, piezas únicas y distinguidas, accesorios clásicos que nunca pasarán de moda. Una admirable variedad de colores vivos y tonos metálicos le dan a esta colección el atractivo de adaptarse a cualquier atuendo y de poder satisfacer al gusto más exigente. Por si esto fuera poco, al adquirir una de estas piezas se contribuye al programa de repoblación de especies de caimán, bajo la supervisión de CITES. Moda y responsabilidad. www.johannakonanz.com

COLOR Y VANGUARDIA

diseño desenfadado y conciente

Del 26 al 28 de Julio se llevó a cabo en Medellín el evento Colombia Moda 2011, organizado por Inexmoda. Tuvo una asistencia de más de 15000 personas, se presentó una pasarela que deslumbró al mundo con diseños vanguardistas, acordes con las tendencias internacionales. Olga Piedrahita presentó a las tres mujeres Fitzcarraldo. En primera instancia, el grupo Fitzcarraldo, identificado en el paño irlandés, los cuadros, el trazo de las corbatas. Después, las botánicas, vestidas con telas acidizadas, para crear sensaciones de humedad. Por último, las expedicionistas, con sus trajes de plástico impermeables y velos con estampados de mapas. La colección masculina Fever 2012 de la marca Juan, presenta diseños estampados étnicos llenos de color, pantalones cortos y chaquetas negras y grises. Juan nos muestra a un hombre desenfadado, auténtico y contemporáneo. El ganador de Project Runway Latinoamérica, Jorge Duque Vélez, expuso su colección Fractus, colorida, con looks rockeros y retro punk. Retomó siluetas icónicas a partir de los sesentas, visibles en los trajes de baño. Utilizó materiales como la fibra de bambú, lana, seda orgánica, cueros tratados. Presentó zapatos de plataforma hechos de madera y cuero. Agua Bendita, marca colombiana deleitó con sus trajes de baño de diseños tejidos, coloridos y maximalistas, basados en artesanías locales, pensado para la mujer que quiere ser admirada. La polémica diseñadora española, Agatha Ruiz de la Prada, mostró una pasarela de bañadores de colores fuertes. Presentó prendas de cortes precisos con símbolos, como corazones y estrellas. Para finalizar, Akihito Hira, de Brasil, nos muestra un hombre postmoderno, cosmopolita, que sabe hacer uso de los elementos clásicos. Experimenta con la forma y los cortes. Resaltaron los sacos cruzados y los elegantes abrigos trinchera. 108

110

vestido: guess :: zapatos: optimoda ::

vestido: calvin klein [urban mix] :: zapatos: tommy hilfiger ::

vestido: naf naf :: zapatos: tommy hilfiger ::

MY LITTLE PRETTY DRESS BG>061

vestido: adolfo domínguez :: zapatos: optimoda ::

vestido: calvin klein [urban mix] :: zapatos: tommyhilfiger ::

Cuando las combinaciones rebuscadas nos cansan no hay nada como volver a lo puro, limpio y simple con estos refrescantes conjuntos ideales para un día soleado. Las formas son sensuales y relajadas, marcadamente juveniles, con un matiz bohemio que les sentará deliciosamente a quienes tengan una personalidad artística o inocente. Perfectos para un look despreocupado, liberador y llamativo. Vestidos ligeros para el diario vivir de una mujer sensible y soñadora.

Flower_ Tag by Kenzo taguea tus sueños

Una nueva flor en la ciudad. Libre, anticonformista, más allá de las paredes, más allá de las limitaciones. Así nace Flower Tag by Kenzo.

Flower Tag se nos presenta como una versión más juvenil del Flower by Kenzo que fue lanzado en el año 2000. Se trata de una fragancia inspirada en el arte urbano y la rebeldía, con toques florales y afrutados, perfecta para la mujer dinámica y activa que quiere dejar su marca a donde vaya. Notas de grosella, ruibarbo y mandarina se mezclan deliciosamente con un corazón de peonía, jazmín y lirio, todo esto con un fondo de vainilla y almizcle. Irresistible de principio a fin. Tag hace referencia a las firmas que dejan los graffiteros para que se pueda identificar su obra. En este caso el tag es una amapola roja que se alza sobre el asfalto y nos recuerda el “Flower Power” con la misma frescura de los años sesenta. Flower Tag by Kenzo es el aroma ideal para dar rienda suelta a nuestra expresión. www.flower-tag.com

112

114

vestido: mng :: bufanda: ona saez ::

camisa: chevignon :: pantal贸n & sombrero: naf naf ::

blusa: optimoda :: falda: lanidor :: cintur贸n: naf naf ::

vestido: chevignon :: chaleco: naf naf ::

blusa: ona saez :: sombrero: naf naf ::

blusa: lanidor :: falda: optimoda :: su茅ter: mng ::

blusa & sombrero: naf naf :: falda: mng ::

blusa: guess :: short: naf naf ::

blusa: naf naf :: pantalón: adolfo domínguez ::

blusa, falda & saco: mng ::

vestido: naf naf :: suéter: mng ::

blusa: mng :: pantalón: lanidor :: sombrero: naf naf ::

blusa: lanidor :: short: mng :: bufanda: optimoda ::

blusa: calvin klein [urban mix] :: pantalón & sombrero: naf naf ::

jumper: naf naf :: suéter: mng ::

bg shopping 061 es tiempo de volar

concepto: d7 design :: fotografĂa: hernĂĄn salcedo [pangea] ::

omega seamaster [plaza vendome] ::

frederique constant [joyerĂa guillermo vĂĄzquez] ::

cartier [plaza vendome] ::

chopard [plaza vendome] ::

bulgari [plaza vendome] ::

tendencias I

kenzo

soñando con alma rebelde

Antonio Marras para Kenzo, nos lleva al México del segundo cuarto del siglo pasado. Una colección basada en un sueño (y su interpretación particular) sobre mujeres artistas y revolucionarias. por: nele schrinner

122

Ha sido en un sueño en el que Antonio Marras “fue seducido por el encanto total de la delicadeza varonil de artistas femeninas con almas rebeldes...” Este sueño se convirtió en fuente de inspiración para la mujer Kenzo de la temporada otoño / invierno 2011 / 12. El diseñador es conocido por su estilo intenso; influenciado por el arte y el folclore, implementa materiales tradicionales; todo con una elegancia cruda muy personal. Generalmente hace uso de elementos provenientes de su natal Cerdeña, pero ésta vez el italiano viajó mentalmente al México de Frida Kahlo. Fiel a la estética Kenzo que suele tomar aliento de sitios y tiempos lejanos, compuso, alegóricamente, una colección de siluetas femeninas y masculinas. Vestidos y faldas largas con volúmenes oscilando en los bajos, hechos de chiflón, encaje y cachemira en oposición a trajes

de chaqueta con pantalones anchos, de brocados pesados. Blusas y jerseys translúcidos, de sedas y lanas finas contra generosas chaquetas de punto y chalecos amplios de cuero y piel. Estampados florales y paisley versus géneros con líneas y otros con cuadros. Al soñar mezclamos personas, hechos y lugares reales con ficticios, creamos un mundo diferente con experiencias nuevas. Así se enmarañan las siluetas y los estampados, se entrelazan los tejidos y materiales Kenzo. La alianza de los opuestos crea un tercer look dentro de la colección que por momentos resulta admirable y por otros sobrecargado de elementos. Estos momentos de confusión se suavizan gracias a una gama armónica de colores otoñales que se extiende a lo largo de la colección. Marrones incinerados, verde musgo, ocre, rojo y berenjena con toques de azul y negro se colocan como el filtro placentero de la memoria desvaneciendo al amanecer.

venessa arízaga :: brazalete piñata Ecléctico y divertido, al igual que otros de su colección este brazalete está inspirado por los souvenirs que la diseñadora recolecta en sus constantes viajes. Una colección de amuletos para que la suerte, en la moda, nunca te abandone. Puro estilo con un espíritu desenfadado y bohemio. www.venessaarizaga.com

de petra :: aretes chiapas Hechos a mano en USA, las espirales de iolita, cuarzo y cornalina que sobresalen en estos aretes fueron inspirados en el símbolo Maya del aire, el pensamiento y el espíritu. Pasado y presente juntos en un accesorio sutil y ligero que es a la vez casual y elegante. www.depetra.com

totto :: reloj Totto presenta su extensa línea de relojes, creada en base a tendencias y estilos contemporáneos, combinando colores vivos, modelos vanguardistas y de moda, diseñados para disfrutar al máximo el tiempo en la ciudad. www.totto.com

1. Pink Filosofy

2. Miss Sixty

Pensado para que las mujeres expresen libremente su feminidad, propone materiales naturales, como el algodón, y líneas sencillas que componen diseños cómodos. Piezas sueltas en colores sólidos y cálidos como el marrón, terracota.

Marca italiana que se ha identificado con tendencias importantes en la historia de la moda. Esta vez presenta cinturones de materiales fuertes como el cuero, envejecidos, y detalles de alto relieve para los apliques.

www.pinkfilosofy.com

126

www.misssixty.com

3. Zign

www.zignshoes.de

Línea de zapatos de plataforma presentados en materiales nobles como la madera. Caracterizados por su suave cuero y fino acabado. Utiliza recursos que resaltan la figura del pie, y prioriza la comodidad.

4. Passigatti

5. Vila

www.passigatti.com

www.vila.com

Lleva 60 años de éxito con accesorios textiles. Implementando tendencias actuales, combinando los mejores materiales, variedad extravagante de los patrones de color y la composición. Bufandas de excelente calidad y mano de obra.

Para esta marca establecida en el 94 es fácil ser identificada por sus femeninos detalles y cortes delicados. Presenta para esta colección, tejidos, texturas simétricas en patrones repetitivos a lo largo de toda la prenda.

tendencias II

leit_ motiv el arte de los mundos imaginarios

Fabio lo barroco y juan lo gótico,una fusión de estilos aparentemente dispares, de investigación sublime, de muchos colores donde no cabe la tristeza y la melancolía, que es capaz de revivir las historias más fantásticas.

128

Marca de alta costura italiana, conformada por el colombiano Juan Caro, quién estudió artes plásticas con una especialización en Florencia, ciudad en donde conocería al italiano Fabio Sasso, diseñador y especialista en historia del arte. En 2008 decidieron unir sus talentos, y se introdujeron en el mundo de la moda, así nació LEITMOTIV, que significa hilo conductor. A través de este nombre, los diseñadores crean hermosas piezas para vestir, en donde se visualizan sus ideas, caos y filosofías. Recientemente estuvieron presentando su exitosa pasarela primavera / verano 2012 en Colombia Moda 2011, fue el acto más esperado del evento. Con una teatral y atractiva puesta en escena LEITMOTIV presentó prendas estampadas de gran calidad, sedas y tejidos en algodón, con siluetas alargadas y líneas muy femeninas, para personalidades que aman ser únicas.

Un homenaje a su propio nombre, que unía el concepto de la moda, con el arte en general. Juntaron cosmovisiones imaginarias, que se entrelazaron para contar una historia única de inframundo y de naturaleza selvática. A partir de esto, utilizaron colores como el marrón y el beige, combinados con tonalidades claras, que ellos mismo identifican como su ADN. Los modistos hacen una propuesta contemporánea, ecléctica, que busca embellecer a la mujer y el hombre, pensada para una persona segura de sí misma, que hace gala de su buen gusto. LEITMOTIV es una de las marcas que en poco tiempo han logrado un reconocimiento importante. Fabio y Juan una mezcla tan original, que resulta inconfundible, por su uso de materiales frescos, estampados y telas que ellos mismos diseñan. Su propuesta de vestuario femenino y masculino incluye prendas prêt-à-porter y de alta costura.

130

concepto: d7 design :: fotograf铆a: a2 :: estilismo: a2 & guila saltos :: producci贸n: guila saltos & jorge naula [d7 design] :: maquillaje: carolina espinosa :: pelo: mar铆a isabel pinos :: modelo: gabriela valdivieso [bg models] :: locaci贸n: hacienda san vicente [azogues - ecuador] ::

camisa: optimoda :: collar: tous :: pulsera: adolfo domĂnguez :: anillo flor azul: helen balarezo :: anillos: tous ::

vestido: lanidor :: poncho: d&bond :: aretes: helen balarezo :: pulsera: brocatta & mandarina :: anillo: tous :: cartera: naf naf ::

vestido: naf naf :: poncho: d&bond :: zapatos: nine west :: aretes: helen balarezo ::

vestido: naf naf :: poncho: d&bond :: aretes, pulseras & anillo blanco: tous :: collar, anillo verde & anillo cafĂŠ:: helen balarezo :: anillo negro: mng ::

blusa: armani exchange :: vestido: naf naf :: zapatos: lanidor :: collar & pulseras: helen balarezo :: anillo: tous ::

blusa & falda: lanidor :: bufanda & anillo de piedra: mng :: pulsera grande: brocatta & mandarina :: pulseras & anillo plata: tous ::

vestido: naf naf :: bufanda: mng :: collar, pulseras & anillo colgante: helen balarezo :: anillos: tous ::

blusa: naf naf :: vestido, collar & pulsera: adolfo domĂnguez :: anillo rojo/morado: tous :: anillo piedra roja: helen balarezo ::

fotografía: christian steinhausen :: asistente de fotografía: susanne hornung :: estilismo: bodo ernle :: pelo y maquillaje: katharina funke [nude agency] :: modelo: laila maría :: indumentaria: kenzo :: joyería: vintage :: locación: dietmar spiller atellier [berlín- alemania]

concepto: d7 design :: fotografía: a2 :: estilismo: a2 & guila saltos :: producción: guila saltos & jorge naula [d7 design] :: maquillaje: carolina espinosa :: pelo: maría isabel pinos :: modelo: a.c. :: locación: cuenca - ecuador ::

camisa: lanidor :: short & cinturón: naf naf :: pulseras & collar: brocatta & mandarina ::

camisa & jumper: lanidor :: zapatos: optimoda ::

camisa: lanidor :: broches: tous ::

jumper & zapatos: optimoda :: pulsera: mng :: anillo: brocatta & mandarina ::

camisa: guess :: leggins & zapatos: optimoda :: anillos: lanidor ::

vestido: lanidor :: tocado: ceibo a handmade product ::

camisa: mng :: vestido: naf naf :: zapatos: optimoda :: collar & anillos: tous ::

vestido: mng :: cintur贸n: naf naf :: pulsera: brocatta & mandarina ::

suĂŠter & jumper: mng :: zapatos: tommy hilfiger :: collares: brocatta & mandarina ::

fotografía: daniel martínez :: estilismo: paola morris :: producción: andrea liévano :: maquillaje y pelo: andrés velasquez :: modelos: maría teresa mora [informa models] :: juliana robledo [la agencia models] :: locación: estudio casa sinfín [bogotá-colombia] ::

izq: diadema: gregory accesories :: poncho, collar & anillo: julia de rodrĂguez :: pulseras: salomon azulu :: collar cristales: preciosa :: aretes: de la estilista ::

der: blusa & diadema: julia de rodrĂguez :: pashmina & aretes: de la estilista :: anillo: preciosa ::

izq: poncho: julia de rodrĂguez :: anillo & pulseras: gregory accesories :: pulsera negra con dorado: salomon azulu :: der: blusa: mouna beachwear :: vestido: marĂa cher :: collar: zara :: anillo & aretes: de la estilista ::

abrigo & anillo: julia de rodrĂguez :: cadena, tocado & pulsera: gregory accesories :: flores: salomon azulu ::

aretes, anillo morado, collares & pulsera: preciosa :: anillo negro: gregory accesories :: anillo: julia de rodrĂguez ::

fot

: ra

f铆a

ina cri st

cc ap u

s :e

til loc

ac i贸

n : n e w yo r k

ente

pard :: asist

es til

: ge

eta

o i sm

ja :

] :: l e n f l a n a g a n [ i mg

ela she

:: :: p

e lo: a l tj ana ban

a.] na

m : pa

.s.

: el

t e wa r t : : m a q u i l l a j e

elo

dk s

is : mo

izq: vestido: miguel antoine :: collar: shayla cox :: aretes: circa sixty three :: tocado: bufanda [betsey johnson] :: der: camisa 1: catherine malandrino :: camisa 2: boxing kitten :: falda: free people :: bufanda: wool and the gang :: zapatos: walter steiger :: joyerĂa: circa sixty three ::

vestido: black silk :: pantal贸n: phillip lim :: bufanda: anthropologie :: zapatos: walter steiger ::

vestido: miguel antoine :: collar: shayla cox :: aretes: circa sixty three :: tocado: bufanda [betsey johnson] ::

vestido: vintage :: cenefa: american apparel :: chal: poleci :: zapatos: niki robinson :: collar: j crew :: aretes: crux ::

vestido: rebecca taylor :: collar: circa sixty three & lee angel :: pulsera: alexis bittar ::

vestido: carácter :: joyería: circa sixty three ::

camisa: boxing kitten :: capa & falda: betsey johnson :: zapatos: bcbg max azria :: collar: lee angel :: aretes: laruicci ::

fotograf铆a: vikram pathak :: direcci贸n de arte: vanessa evelyn :: estilismo: aletia gonzalez :: asistente de fotograf铆a: akeem everett :: pelo: vanessa evelyn :: maquillaje: vanessa evelyn [make up for ever] :: asistente de maquillaje: ikiesha wilson [petra alexandra, inc] :: manos: vanessa evelyn :: modelos: camilla finn [ford models] :: kaila paulino [petra alexandra inc.] :: locaci贸n y equipo: splashlight soho studio [new york - u.s.a.]::

camisa: a la disposition :: falda: wicce :: zapatos: walter steiger :: aretes: crux :: anillo: vintage ::

vestido: a la disposition :: zapatos: capezio :: aretes & pulsera: zia :: collar: virginia ayress :: anillo rosa: sorrelli :: anillo: vintage ::

body & falda: capezio :: abrigo: vintage :: aretes & collar: zia :: anillo rosa: borelli :: anillo: vintage ::

saco: a la disposition :: falda: josĂŠ durĂĄn :: zapatos: walter steiger :: collar: virginia ayress :: pulsera & anillo: vintage ::

vestido: blank silk :: aretes & collar: af148-af147 ::

body: capezio :: aretes: crux :: collar che guevara: virginia ayress :: anillo rosa: sorrelli :: collar & anillo: vintage ::

:: almacenes juan eljuri [CUENCA] Matriz: Av. Gil Ramírez Dávalos 532 y Armenillas [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Machala, Ibarra, Babahoyo, Quevedo, Sto. Domingo, Milagro www.almacenesjuaneljuri.com

:: armani exchange [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping www.armaniexchange.com

:: benetton

[GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping www.benetton.com

:: banco del austro

[CUENCA] matriz tarjetas de crédito: luis cordero y sucre

:: brocatta & mandarina [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 65 C.C. Río Centro De Entre Ríos

:: joyería guillermo vázquez s.a. [CUENCA] Gran Colombia 7-97 y Luis Cordero www.guillermovasquezjoyeria.com

:: johanna konanz [QUITO] C.C. Quicentro Shopping C.C. Mall El Jardín [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping C.C. Río Centro Entreríos Galerías del Hilton Colón www.johannakonanz.com

:: lanidor [QUITO] C.C. Mall El Jardín, local 221-222 www.lanidor.com

:: las fragancias [CUENCA] Matriz: Av. Ordoñez Lazo, Edif. Pinar del Lago I, 5to Piso. [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Manta, Ambato, Loja, Machala www.lasfragancias.com.ec

:: d´moda [GUAYAQUIL] C.C. Entre Ríos vía Samborondón

:: guess [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping [QUITO] C.Cl Quicentro Shopping www.guess.com

:: helen balarezo [GUAYAQUIL] Circunvalación Sur 111 A y V.E. Estrada www.helenbalarezo.com

:: homero ortega [CUENCA] Av. Gil Ramirez Dávalos 386 www.homeroortega.com

:: hugo boss [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping www.hugoboss.com

:: ile miranda [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, Piso 1 Local 16 www.ilemiranda.co

[QUITO] C.C. Mall el Jardín, 1er piso, local 183 C.C. Quicentro Shopping, P.B. local 40 www.linea.com.ec

:: mng [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 67 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 75 www.mango.com

:: munditos y trapitos [GUAYAQUIL] Alborada 6ta. Etapa mz 609 villa 14, 2da planta.

:: nine west [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 30 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 34 www.ninewest.com

:: ona saez [QUITO] C.C. Quicentro Shopping C.C. El Jardín www.onasaez.com

:: naf naf [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 68 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 35. C.C. El Condado Shopping, local 88. C.C. Iñaquito, local A154, 155 [CUENCA] C.C. El Vergel, planta baja www.nafnaf.com

:: plaza vendome [GUAYAQUIL] C.C. Río Centro C.C. San Marino [QUITO] C.C. El JardÍn C.C. Quicentro www.plazavendome.com

:: sunglass hot [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 23 -25 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 122

:: tommy hilfiger [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 59 C.C. Mall del Sol, 1er piso, local A94-A98 Hilfiger Denim, Av.Juan Tanca Marengo s/n Mall del Sol, local A73-75 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping C.C. San Luis Shopping www.tommy.com

:: topacio [GUAYAQUIL] Av. Francisco de Orellana, Edif. Blue Tower, local 2 PB. www.topaciofinearts.com.ec

:: totto [CUENCA] C.C. Mall del Río, local C2 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local O-88 www.totto.com

:: almay

:: d7 design / d7 deco

:: preciosa

:: adidas

:: fan di fendi

:: revlon

:: andrea

:: ford

www.almay.com

www.adidas.com www.aiibeauty.com

:: andrés velásquez

www.a-velasquez.com

:: aromasense

www.bellezaexpress.com

:: azzaro

www.azzaroparis.com

:: banco del austro

www.bancodelaustro.com

:: betsey johnson

www.betseyjohnson.com

:: bg models

www.bgmodels.com.ec

:: carolina espinosa make up www.carolinaespinosa.net

:: catherine malandrino

www.catherinemalandrino.com

:: blue the chanel www.chanel.com

:: brocatta & mandarina

www.facebook.com/pages/ brocatta-mandarina

:: bvlgari

www.bulgari.com

:: ceibo a handmade product www.facebook.com/pages/ Ceibo-A-Handmade-Product

:: circa sixty three

www.circasixtythree.com

:: complot

www.complot.com.ar

:: daniel jaramillo

www.facebook.com/ jaramillo.music

:: daniel martínez

www.danielmartinezlive.com

www.d7design.com www.fendi.com

www.quitomotors.com.ec

:: frida

www.fridamoda.com

:: g.a.m.a.

www.gamaitaly.com

:: hotel casa del águila

www.hotelcasadelaguila.com

:: hyundai

www.hyundai.com.ec

www.preciosa.com www.revlon.com

:: rimmel

www.rimmellondon.com

:: salomon azulu www.azulu.com

:: samy

www.samycosmetics.com

:: shayla cox

www.shaylacox.com

:: isadora

:: smooth’n shine

:: julia de rodríguez

:: splashlight studio

:: just for men

:: squash (formen)

:: kenzo flower tag

:: sunglass hot

:: kerámikos

:: super 9’49 fm

www.isadora.biz

www.juliaderodriguez.com

www.combe.com www.kenzo.com

www.keramikos.com.ec

:: kiss halloween jesús del pozo www.jesusdelpozo.com

:: lancome

www.lancome.com

:: maría cher

www.maria-cher.com.ar

:: miss sixty

www.misssixty.com

:: mouna beachwear

www.mounabeachwear.com

:: onix deco

www.onix-deco.com

:: omega

www.plazavendome.com

:: pancho piedra

www.tripytripyfest.com

:: paris hilton passport www.parishilton.com

www.smoothshine.com www.splashlight.com www.bellezaexpress.com www.sunglasshot.com.ec www.super949.com

:: swiss army

www.swissarmy.com

:: tequila josé cuervo

www.tequilajosecuervo.com

:: tommy hilfiger

www.tommy.com

:: tous l’eau

www.tous.com

:: vodka skyy

www.skyy.com

:: vila

www.vila.com

:: volkswagen

www.volkswagen.com.ec

:: ximena del valle

www.ximenadelvalle.com

:: passigatti

:: yamaha piano

:: dermactin - ts

:: phytosolba

:: zara

:: dior

:: pink filosofy

:: zign

:: deco estilo

www.revistadecoestilo.com

www.skin-care.es

www.dior.com

www.passigatti.com

www.phyto.es

www.pinkfilosofy.com

www.yamaha.com www.zara.com www.zignshoes.de

galería visual II

ga_ briel

pacheco la imaginación al poder

Dice que le gusta la ilustración infantil por la posibilidad del juego, por ese acercarse a lo ignorado que permite inventar nuevas reglas. Un espacio donde la imaginación vuelve a regir la vida.

Nació en la ciudad de México en 1973, estudió escenografía en el Instituto Nacional de Bellas Artes, ha tomado talleres de dibujo, figura humana y sobre la ilustración infantil en México y España. Ha publicado en México, Estados Unidos, España, Francia , Alemania, Japón y Rusia, entre otros. Algunos de sus libros ilustrados han estado en la lista “White Ravens” de la Biblioteca de Münich, en la selección AIGA del American Institute of Graphic Arts y en la selección del Banco del Libro de Venezuela. ¿Por qué eligió a Frida Kahlo? Pues, más bien fue trabajo del editor, a mi me llamaron de Anaya de España y ellos fueron quienes me invitaron a ilustrar el texto, después fue cuando supe que casualmente la autora era una escritora mexicana con la que ya había tenido el placer de elaborar un libro anteriormente, María Barandas. Es lo fascinante de los libros, que nos reúnen. ¿Cómo define al estilo de sus ilustraciones? Pues es un trabajo que se centra en la construcción de metáforas, yo llamo a mi trabajo un montaje de imágenes, un montaje de alegorías que intentan seguir la escritura de cada texto que acompaña. ¿Cuál es la temática que más trata en sus ilustraciones? La poética, pero no la que se entiende exclusivamente del género literario, si no en la posibilidad que tiene un texto de desplegar significados simbólicos y alegóricos sea cual fuera su género. He trabajado a Edgar Allan Poe, Los Hermanos Grimm, campañas contra el maltrato infantil o hasta el empaque de un perfume.

gabriel pacheco

profesión: ilustrador nacionalidad: mexicano www.gabriel-pacheco.blogspot.com

204

¿Qué es lo que más le motiva en la vida? Lo inesperado y el juego. He intentado borrar esa línea que separa el trabajo con la vida, así que permanentemente veo la vida como cuando leo un texto o una novela o un ensayo, uno nunca sabe qué vendrá detrás de la próxima esquina.

212