BG 072 ANDRÓGINA by BG Magazine

Quito: C.C. Quicentro • C.C. Multicentro • C.C. El Jardín • C.C. El Bosque • C.C. El Condado • Guayaquil: C.C. Policentro • C.C. San Marino • Mall del Sol • Village Plaza • Cuenca: Padre Aguirre • Mall del Río • C.C. El Vergel • C.C Plaza de las Américas • Ambato: C.C. Mall de los Andes • Loja: José António Eguiguren • Manta: C.C. Manta shooping • Machala: C.C. Unioro

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AV. ORDOÑEZ LAZO / EDIF. PINAR DEL LAGO II / TELF. 593-7-408 9819 / 593-7-408 9861 / CUENCA - ECUADOR

editorial

072 ANDRÓGINO: INAUGURA EL SIGLO XXI Existe un ser humano distinto. Las luces urbanas y cosmopolitas resaltan su presencia, la libertad se respira en la ropa, en la música, en el peinado, en las elecciones diarias, de pronto se da vuelta y siente que hay una ruptura más, que suma con fuerza, en eso de ser distintos. Estamos convencidos, que este ser andrógino inaugura realmente el siglo XXI con su presencia y se vuelve su icono. Atrás quedó ya el mito de Platón, las representaciones de Balzac, Woolf, Wilde, porque ya no es un ser de la mitología, ni de la ficción y si nuestra cabeza ha podido correr tan rápido como exigen los tiempos lo comprenderemos. Es tan hermoso como bella, femenidad y masculidad se funden, es un muro-persona porque separa, por fin, ya no interesa, lo que tiene que ver con su sexualidad, (algo tan privado en lo que debería darnos vergüenza meternos). Los roles del género han tenido un largo proceso de disolución, de pronto llegan hasta aquí, da igual que las piernas están descubiertas o cubiertas por un pantalón o una falda. Nos atrae su elegancia envidiable que no marca el cuerpo, su enigma. Su nombre propio nos dice nada, es neutro, sus facciones ambiguas tienen algo de la perfección clásica. En su andar cotidiano hay discurso que supera el tema “apariencia” y nos cambia para bien. ¿Qué si despertásemos y todos fuésemos iguales mañana en unos años o mañana en el imaginario que se crea a partir de hoy? quizá podremos dejar la violencia de género, abandonar la exigencia al macho alfa, tratarnos de manera horizontal, encontrar lo que nos gusta, ser justos en los empleos, ser más felices, ser mejores... ¡prohibido juzgar! El shock inicial estimados lectores, es un necesario llamado a reflexionar, no hemos dejado de pensar en esta más que como una revista polémica en una revista absolutamente humanista que, ataviada de lo actual desbarata con su sutileza las construcciones del odio presentes a todo nivel. La moda, nos ha dado una lección al hacer real aquello filosofado, en permitir que la belleza de las pasarelas no separe a la gente por género. Imagino ( mashup de Lennon y Bowie) un mundo lleno de andróginos, imagino que entonces conoceremos a la gente sin ideas preconcebidas, supongo que esto puede darse y que sería lo mejor. Romper esquemas mentales siempre implica duras batallas en campos de lo más variados e increíbles. Finalmente este es un juego estético, sí una provocación, pero también una apuesta, hablar de lo que hoy sucede es hacer que lo pensemos con mayor profundidad de lo mediático, amarillista o banal. No tenemos conclusiones, sí ganas de debatir y de estar sumergidos en la cultura ¡ahora! Siempre es una opción quedarse aferrado a épocas idas, pero nada calza mejor que el himno de Dylan: Los tiempos están cambiando, es mejor que empieces a nadar o te hundirás como una piedra. por: ángeles martínez

bg 072

colaboradores

Francisco Galárraga

CICCO

Ericka Coello

Falco

Johnny GavilÁnes

Nació en 1985 en la ciudad de Quito. Es ilustrador, diseñador y pintor. Es Co-Fundador del colectivo ‘Ilustradores Ecuatorianos’ y Co-fundador del estudio creativo ‘Yoreinaré’.

35 años. Dos hijos. Un título de periodismo en el ropero. Cuatro libros publicados, dos antologías con sus artículos, y un género flamante al que le puso nombre: el periodismo border. Dos premios. Una película porno. Una trompada y un diente flojo. Dos juicios de famosos enojados. Una casa en un pueblo. Un maestro espiritual. Un puñado de amigos valiosos. Un matrimonio feliz. No mucho más.

Nació en Guayaquil, es diseñadora gráfica e ilustradora autodidacta, se malcrió admirando el pop sonoro y visual de la época, que ahora se refleja en sus obras. Su trabajo está publicado en libros y revistas del medio. Entre sus clientes: músicos, empresas privadas y estatales. Actualmente es directora de su propio estudio de diseño (www.idontcare.tv), estudia dirección de arte cinematográfico en Buenos Aires y ama los gatos. A veces lo llaman Fernando. Artista multimedios, Máster en Arte y Nuevas Tecnologías, Coordinador de la Carrera de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y docente universitario. Ha sido premiado y reconocido a nivel nacional e internacional, su obra desarrolla el concepto de arte y contexto social, arte relacional e inserción de arte en la esfera pública. Tiene un tatuaje color de su piel, que emerge cuando se quema al sol. Cuencano, 23 años, apasionado ilustrador y diseñador gráfico. Siempre en busca de nuevos conocimientos. Como amante del detalle intenta ser muy prolijo en sus proyectos. Sus obras han sido presentadas a nivel nacional en “Neural Industrias Creativas” o festivales como “Surr”, “Madre tierra”, “Arte en la Calle”, “Ilustres Ilustradores”. Internacional ha participado en la exposición colectiva de la feria de diseño gráfico “Trimarchi DG” 2010 y 2011 en Argentina. Ha colaborado en anteriores ediciones de BG magazine.

conteni – dos 24 28 34 52 56 64 70 78 82 92 98 104 124 138 140 144 150 156 164 170 184 196

personaje: jack london close up l: stefan sagmeister, diseño para romper el frío galería visual l: nicole dextras, poética frozen zoom l: gabby o’connor, what lies beneath sala concepto: el invierno, curada por gustavo ortíz central: betty aguirre-maier, winter’s tale bios: elger aragundi, paula ilabaca, ignacio ramírez, kendall fischer, jorge lentino, claudia bertolero

plus ll: cicco, el winter blues ataca de nuevo zoom lll: chris larson, deep north turismo: navegar el invierno spacio l: white pod hotel spacio ll: villa vals tendencia l: balmain, elegancia majestuosa tendencia ll: chanel, vintage... hoy moda 071 beauty: snowqueen shoot l: oymyakon shoot ll: shattered ice shoot lll: kernlose winter shoot Vl: olivia, duchess of coldness galería visual ll: ernesto neto, arte que abraza sociales

portada bg: 072 andrógino fotógrafo: daniel martínez matallana :: estilismo: jenni hensler :: maquillaje: kuma :: pelo: rima serdouk :: modelo: aline thiel [muse model management] ::

BG 072

CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2

DIAGRAMACIÓN diego pérez

DIRECTOR CREATIVO andrés álvarez : a2

PRODUCCIÓN bertha maldonado

ASISTENTE DE DIRECCIÓN ana maría rugel

DIRECTOR COMERCIAL mónica pozo dircomercial@bgmagazine.com.ec

EDITORA CULTURAL ángeles martínez ASISTENTE EDICIÓN CULTURAL verónica arias EDITORA DE MODA guila saltos DIRECTORA DE MAQUILLAJE carolina espinosa EDITORA JUNIOR ESTILO DE VIDA elvira monsalve EDITOR REDES SOCIALES darío orellana CORRESPONSAL EUROPA bodo ernle CORRESPONSAL PERÚ alex villena DISEÑADOR EN JEFE luis baquerizo DISEÑO carlos cabrera

ARTES roque arias DIRECTOR ADMINISTRATIVO juan francisco vivar DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES juan francisco vivar D7 DESIGN & BG MODELS mauricio campoverde dircomercial@d7design.com info@bgmodels.com.ec COLABORADORES andrés zuñiga : arturo cariceo : cicco : daniel alvarado : daniel preizler : daniel woolfson : daniel martinez : daniela rizzo : esteban pomar : estefanía bastias : erika coello : francisco galárraga : frs : gerardo figueroa : ingnios : jaime núñez del arco : juan pablo martínez : kento utsubo : kike sanchez : leonidas quevedo : miguel romera : miho horkan : mixmade : mora baldo : pablo lamaison : pink models : ronald hinostroza : sergio davila : sofía córdova : sophie van der heijden : tomaas : vanessa mourot : victoria meli

BACKSTAGE marcela rodas : marcela torres www.youtube.com/user/BGmagazineful IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda. bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. Circulación: 1 de febrero al 15 de marzo de 2013. bg magazine av. ordoñez lazo, edif. pinar del lago ll, 5to piso p.o. box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7.408.9819 / f. 593-7-408-9861 escríbenos a: bg@bgmagazine.com.ec www.bgmagazine.com.ec bg magazine es una producción de: d7 design

acentuaba cierta figura de género intermedio, en tránsito entre el hombre y la mujer. Para ponerle la guinda, un maquillaje glam a todo color: labios plateados, un círculo cobre en su frente y las afiladas mejillas cubiertas de carmín o magenta. Desde un ojo dilatado, ya no es posible despegar la música de la imagen: David Bowie es una cachetada a lo que vemos. Hay algo alienígena en su apariencia, algo eléctrico en su voz y algo de descaro en su personalidad. El hombre que no se contenta con ser uno solo, ni con ser él mismo. En el video musical de la canción “Life on Mars?”, un primer plano de sus ojos pintarrajeados en celeste, cabello rojo, pálida tez y un traje elegante. A David Bowie le bastó su figura para capturar la esencia de la canción: la vacía posguerra y la injusta censura a quienes nacen para vivir en la fantasía convertida en realidad. En el año de 1947, en Londres, nació un niño llamado David Jones. A los 13 años tocaba el saxofón y se escapaba de la escuela. Su madre divorciada se había casado de nuevo e incentivaba a David a expresar su lado artístico; él se enroló en diversas bandas juveniles, siempre listo para el momento en que llegue la fama. En una pelea con un compañero de clase, recibió un golpe en su ojo izquierdo; resultó un daño irreversible, su pupila dilatada y su visión corta le sirvieron más tarde como marca registrada. Desde una familia de clase social media, todos reconocían en él un carácter histriónico: sus gestos teatrales, su ansiedad por tener un escenario y su imaginación para disfrazarse y cambiar su persona. Bowie cuenta en una entrevista de 1973: “Cuando conozco a una persona, me tardo segundos en adquirir sus gestos y su acento”. Su primer disco, “The World of David Bowie”, no lo lanzó al estrellato. Tampoco lo hizo su segundo intento: un sencillo infantil llamado “The laughing gnome”. Su afán no solo era ser famoso sino trascender las fronteras de la música: ser un entretainer, un ser completo de glamour y fantasía. En sus propias palabras: “Quería ser una revolución de un solo hombre”. Entonces conoció a su primera mujer Angela Bernett. Se oye decir que la pareja se conoció ya que compartían al mismo hombre como amante. Sus amigos reconocen que David poseía una increíble fuerza sexual y un deseo exorbitante por lo nuevo. En los camerinos de un teatro, David conoció al bailarín y mimo Lindsay Kemp. Bajo las alas del mimo, David aprendió a usar su cuerpo y convertirlo en una masa cruda que puede aceptar cualquier molde, silueta o género. Allí aprendió algo más: en el teatro el cuerpo se cubre con maquillaje y vestuario para ocultar al actor, la diferencia entre realidad y representación. Esta estrategia fue la clave para el aterrizaje de Ziggy Stardust, su andrógino alter ego nacido en el espacio exterior. Poco recatado, alegre y luminoso. Ziggy es un alienígena con disfraz de humano, su misión en la Tierra era expandir su mensaje de esperanza durante sus cinco años de estadía. Su traje peculiar, construido de luminosas telas,

David Bowie se tomó tremendo papel muy en serio, no se quitó la careta durante el período de visita de Ziggy al planeta Tierra. Además, su alter ego incluía ciertos artilugios: caminar casi danzando, coquetear con lo masculino y femenino, un vestido con botas de cowboy. Cuando David Bowie se casaba con Angela en 1970, su canción “Space Oddity” estallaba en las listas de ventas y requería de su presencia en entrevistas y conciertos. Su canción narraba las aventuras de Major Tom, un astronauta que decide perderse en el espacio exterior encerrado en su nave espacial. Este lanzamiento coincidió con uno más: la nave Apollo 11 se separaba de la Tierra y alcanzaba la Luna. Cuando Ziggy regresó al espacio exterior, un nuevo personaje debía surgir de la talentosa mente de Bowie. Era el momento de The Thin White Duke, un hombre escueto, trajeado de cabaret, engominado, casi normal. Esta figura encarnó una gigante gira a lo largo de Estados Unidos, entonces su fama retumbó en cada rincón. Si bien su apariencia suponía moderación y elegancia, su adicción a la cocaína llegaba a un preocupante clímax. El duque era directo, dandy, femenino en su compostura y en extremo masculino con su corte recto. A finales de los setenta, su matrimonio terminó y Bowie huyó a Berlín, escapó de las drogas y se encerró en un estudio con Brian Eno. De aquí surgió la “Trilogía de Berlín”, con sintetizadores y letras abstractas David Bowie renació de nuevo, más limpio. Él se encargaba de cada luz y cada cambio de vestuario, su genio estaba en cada pieza de coreografía. Hay quienes explican que en sus conciertos la gente no baila, se queda embelesada mirando a Bowie. A finales de los años noventa, se calculaba un total de 140 millones de discos vendidos. David Bowie conoció a Iman, una súper-modelo somalí. Cuando la vio supo que todo acababa allí: las malas noches, el sinnúmero de amantes. Pero no se alejó de los escenarios ni de la música, es de aquellos pocos artistas cuyas melodías se trasplantan de generación en generación con un nuevo tributo. En todos estos años de asumir la cara de otros, era momento para que Bowie se ponga la propia. Este hombre enamorado y sonriente le queda bien. Ahora pasea por Nueva York con su esposa e hija de doce años, se para en cada esquina y mira a los jóvenes que caminan. Todos ellos tienen algo de él, del extranjero Ziggy o del elegante The Thin White Duke, Bowie sabe que nos ha marcado a todos. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

MOAH

EMILIO diseñando el futuro

Comenzó con diseño a los 16 años, posteriormente fue seleccionado entre los jóvenes diseñadores en el Flashmode 2011, con su colección Inception, en el 2012 los organizadores de la Expotextil en el Jockey Club lo invitaron para mostrar su trabajo en pasarela

La metodología de Moah es trabajar con buenas telas y excelentes acabados. Hoy nos cuenta sobre su trabajo y presente colección que será exhibida el próximo agosto en el “Brasil Fashion Designers 2013” en Sao Paulo. ¿Cómo defines el estilo de tus diseños? Las prendas en corte sastre son mi base pero la transformación de ella crea piezas futuristas del cual nace una pieza artística. Muchos de mis diseños son de cortes arquitectónicos e influenciados de novelas y películas transgresoras. La mujer para la cual diseño es poderosa, misteriosa, oscura y sensual. Son mujeres como Gloria Grahame una de las seductoras más perversas del cine en los años 40 y 50, Lana Tuner, ápice de su belleza, Jean Serbeg poderosa personalidad, mujeres que son la encarnación del arquetipo de femme fatale. ¿Cuál es la diferencia entre diseñar para hombre y mujer según Moah? Me encanta diseñar para ambos sexos, pero el diseñar para hombre es literalmente limitado en cambio la mujer tiene un campo de archivos por descubrir, esta esclavizada por la moda. ¿Crees que algunas de tus piezas podrían ser utilizadas por ambos sexos, cuáles y por qué? Si, un coat blanco que he diseñado de morfología asimétrica puede quedar tan bien a una mujer como a un hombre, es holgado y perfecto para un look Andrógino. También están los harness fetichistas, son accesorios para utilizarlo encima de una prenda básica. Y obviamente una jacket en cuero con mangas en color borgoña usable para hombre y mujer. www.moahemilio.com

close up

ANDREJ

PEJIC

who’s that boy?

“Alto y extremadamente flaco, de cejas arqueadas y pómulos impecables como diamantes afilados, Andrej Pejic es el modelo andrógino más cotizado en el mundo de la moda femenina y masculina”. por: charlotte williamson / the sunday telegraph / the interview people fotos pasarela: p. stable cortesía jean paul gaultier fotos lookbook: r.torrado cortesía jean paul gaultier

Cierto que el mundo de la moda, siempre ha roto esquemas (de eso se trata), pero la aparición de Andrej Pejic estos últimos dos años ha implicado una verdadera revolución. Top model andrógino, de los más cotizados del mundo viste con la misma naturalidad el traje de novia de Gaultier como la línea masculina de Marc Jacobs o, la ropa de ambos sexos de Michael Michalsky. Ha sido el rostro de las más prestigiosas Casas, revistas, campañas y fotógrafos del mundo. Elegido como una de las 100 mujeres más sexies, número 98 de la revista FHM superando a Lady Gaga y causando terrible e innecesaria polémica. Inauguró el 2013 como portada de Vogue en su país Serbia, con un editorial en el que aparece desdoblado como hombre y como mujer, y lo vimos desfilar para la diseñadora nupcial Rosa Claral en el Barcelona Bridal Week 2013. Se rumorea que tendrá su propio Reality Show y sabemos que la actuación le interesa, con solo 19 años el futuro es más que prometedor para él. Todos queremos saber más y qué mejor que en sus propias palabras. BG presenta la entrevista realizada por Charlotte Williamson a este star trasgresor, hermoso y bellísima.

Qué prefieres pasadas de hombre o de mujer. “Me siento cómodo haciendo las dos cosas”, dice, “a pesar de que la ropa de mujer es más glamorosa. Las prendas son más emocionantes. En ropa de hombre tengo que esforzarme más en tener una presencia masculina. Pero ese es mi trabajo. Si me ponen por ejemplo, una bolsa de basura y me siento poco atractivo, tengo que demostrar de alguna manera el potencial de la prenda”. El aspecto andrógino de Pejic es totalmente su propia creación. “Alrededor de los 14 años, decidí experimentar con mi look”, explica. “Cuando eres niño se llega a la etapa en que te das cuentas de las barreras de género que existen en la sociedad y lo que se supone que debes o no hacer. No tener la capacidad de expresarme y sentir que tenía que ser otra persona, fue difícil para mí. Pero ahora me siento cómodo en mi piel, y es genial sentir que eres reconocido por tu look. Mi estilo es muy personal para mí. Cuando empecé a experimentar con mi aspecto, fue una decisión personal, yo no era feliz. No es algo que hice por llamar la atención”. De hecho si se realiza una inspección profunda del closet de Pejic, es difícil discernir su género. Su tez es una perfecta combinación entre durazno y crema, su silueta es delgada y alta. Sería tal vez la única pista evidente la muestra ligera de su manzana de Adán. Las modelos femeninas con las que trabaja no parecen demasiado preocupadas. “A las chicas no les importa si estoy en sus cambiadores” comenta. “La mayoría son amables, supongo que me encuentran interesante”. Pero lo que es intrigante, sin embargo, es que por qué los diseñadores de indumentaria quieren un hombre modelando ropa de mujer. “Andrej es la percha perfecta”, dice Clare Coulson, directora de moda. “La ropa se ve mejor en alguien que es alto y flaco, una silueta larga y delgada”. Harriet Quick directora editorial de Luxup comenta, “Andrej es increíblemente hermoso, con un rostro llamativo y ángulos agudos. Las tomas de él se ven fantásticas en la cámara”. Sin embargo, su apelación rápida es más profunda que esto. “Durante la última década, la moda se ha concentrado en el macho alfa y la hembra alfa estereotipo. Ahora se trata de cuestionar la sexualidad y borrar las fronteras”. Andrej refleja nuestro tiempo, nuestra cultura, lo que hay afuera. Es la misma mirada que vemos ahora en la música, con los adolescentes y veinteañeros en la calle. Pejic hace que la gente abra los ojos, y se cuestione cómo debe presentar una imagen. Es llamativo. Se trata de mirar dos veces y preguntarse; cómo y por qué. Y una buena imagen de moda debe mantener esta atención. Originario de Bosnia, su madre serbia y su padre croata, Pejic nació poco antes del inicio del conflicto balcánico. Su familia se trasladó a Serbia y, cuando él tenía ocho años a Melbourne, Australia. “Tuve que aprender una nueva cultura y un nuevo idioma” comenta. “En la escuela, yo estaba tirado en el fondo de todo. Me tomó un año aprender inglés”.

Su condición de refugiado ha significado vivir como un extraño y la moda está llena de extraños. “La moda es muy inclusiva y es acogedora con diferentes propuestas y diferentes estereotipos de belleza”, dice. “Es una industria muy liberal. Puedes ser tu mismo, pero no con sobrepeso”, añade, con sequedad. Pejic fue descubierto poco antes de su decimoséptimo cumpleaños. “Yo trabajaba medio tiempo en McDonald’s, cuando este tipo entró ahí, quería una hamburguesa, luego me dijo que fuera a verlo en su agencia de modelos”. ¿Pensó él acaso que eras una mujer? “No lo sé, no lo dijo. Obviamente, cuando fui a la agencia, entendió todo... De todas maneras me contrataron de inmediato”. Inicialmente, la agencia no estaba segura de qué dirección debía tomar Pejic. “Al principio querían que fuera más masculino, me dijeron que fuera al gimnasio porque así les gustaría más a los clientes de indumentaria de hombre, ahora pienso que esto no fue una buena idea porque no sería capaz de entrar en ropa de mujer...” Mis amigos y familiares me han apoyado en todo. “Mamá está muy orgullosa, cada foto mía que encuentra la cuelga en una pared y mis amigos, bueno, en realidad desde que era un adolescente, he sido muy experimental, así que no se sorprenden. Obviamente, se sorprendieron cuando aparecí vestido de novia en un show de alta costura. Eso probablemente fue algo que no se esperaban. Pero todos me apoyan”.

¿Y cómo reacciona el macho promedio australiano? “He sido confundido desde que tenía 14 años, solía ser alguien a quién los hombres empezaban a conquistar. En Australia, tienes los griegos y los italianos... por suerte no he tenido ninguna mala experiencia. A veces se sorprenden, pero la mayoría de veces todavía quieren comprarme un trago”. Post- modelaje, Pejic espera estudiar derecho o economía (antes de huir a Australia, su padre era economista y su madre abogada). “Mi autor favorito es Leon Trotsky, la filosofía política y su forma de escribir es hermosa, y muy relevante, también. Pero en este momento nadie sabe a dónde está yendo el modelaje. Por lo general tengo un plan de vida, pero esto no fue planeado y aquí estoy. Cuando fui contratado por la agencia seguía trabajando medio tiempo en McDonald’s, pensé voy a darle una oportunidad, y hasta el momento ha funcionado bien, así que ya veremos. Me encantaría salir en Playboy con el fotógrafo Terry Richardson, me encanta Playboy y Terry sería la persona ideal para hacerlo”. Actualmente Andrej sigue teniendo alta demanda en el modelaje al igual que la modelo transexual Lea T, y el reciente modelo andrógino que sigue los pasos de Pejic, Stav Strashko, sin embargo, el mundo de la moda es un negocio voluble, algo de lo que él es muy consciente. “En este punto, sí, todo va bien, sigo teniendo las medidas precisas, por lo que puedo caber en ropa de mujer. El único problema que tengo son mis hombros. Bueno, pero nadie es perfecto...”

por: sofía córdova

Tradiciones de oriente y occidente, del norte y del sur, coinciden con una extraña unanimidad, en afirmar que el primer ser que vio la luz, carecía de diferenciación sexual: era, masculino y femenino a la vez. Los griegos le llamaron andrógino. Personas de término medio, por decirlas así, conforman este clan que nos hace pensar dos veces si estamos viendo un hombre o una mujer, de cierta manera ilusiones ópticas de la vida real. El mundo del cine está repleto de extrañas criaturas que nos deleitan con su talento y nos muestran sus dos facetas.

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN LYNNE RAMSAY (2011)

Película dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por Tilda Swinton y John C. Reilly quienes interpretan el papel de los padres de un niño problemático y difícil desde sus primeros años. El aspecto estético está muy cuidado, dando como resultado una genial fotografía y una composición de planos que no puede pasar inadvertida. La inquietante banda sonora de Jonny Greenwood tiñe de dramatismo escenas en las que no habríamos leído tanto contenido. Algunas de las canciones, por ejemplo la famosa “Last Christmas” de Wham o la alegre “Everyday” de Buddy Holly están escogidas para contrastar, en lugar de enfatizar, los sentimientos de la película o quizá para servir de alivio durante la contemplación de situaciones demasiado exasperantes. Los actores que van interpretando a Kevin en sus diferentes edades y que culminan en Ezra Miller, ese ser andrógino de belleza tan extrema como inquietante, interpretan en un registro que empieza a abandonar el realismo del drama para rozar los matices del terror.

LA MALA EDUCACIÓN PEDRO ALMODÓVAR (2004)

La mala educación es un cuidadoso ejercicio de guión que llega a intercalar hasta cuatro o cinco hilos narrativos en otro principal. Se trata de otra sagaz ilustración acerca de la subjetividad y la memoria como grandes distorsionadoras de la realidad, una muestra de cómo las historias importan más por quién las cuentan que por qué las cuentan. Pero también es una película que, en su mensaje, no va mas allá del constituirse en un atípico y sorpresivo ejercicio de nostalgia por unos tiempos de locura en España. Tal y como ya hiciera en “Todo sobre mi madre”, Almódovar vuelve a recurrir a la creación de un personaje arribista, sin duda el papel más controversial de Gael García Bernal ya que sale como mujer, y una muy guapa.

BOYS DON’T CRY

KIMBERLY PEIRCE (2011)

No se trata aquí de desvelar ningún secreto: esta es una película protagonizada por una chica que se cree chico. No es lesbiana, aunque técnicamente lo sea; no es un chico, aunque lo parezca. “Boys don’t cry” nos cuenta la historia de Teena Brandon (Hilary Swank), una chica que tiene una enorme crisis de identidad sexual y solo busca la aceptación y cariño que en su casa no le han dado. Las actuaciones son brutales. Hilary Swank ganó muy merecidamente el Oscar a la mejor actriz. Su actuación es simplemente perfecta, no podría destacar un momento más que otro, porque se come la pantalla durante toda la película. Ella es el film.

galería visual I

Bettina

Rheims

mostrar lo oculto

Presentamos en nuestra galería una de las fotógrafas más famosas de los años 80 y 90, quien lleva bajo el brazo un historial de series qué han dado de que hablar y hoy mantiene su sitial reinventándose con ingeniosas propuestas conceptuales.

profesión: fotógrafa nacionalidad: francesa www.bettinarheims.com fotos: cortesía bettina rheims

Nació en Francia, creció en medio de una familia muy cercana al arte y la fama. Inició con algunas fotografías a strippers (enseguida consiguió que esta obra sea expuesta), luego sacó “Animal” una serie algo diferente con fotografías de animales de peluche en un juego de taxidermia. Después de probar entre uno y otro proyecto se concentró en modelos mujeres debido a la belleza que proyecta este género, siempre trataba de realzar y dejar ver una perfecta desnudez de la modelo aunque llevase ropa. Bettina no solo ha hecho fotografía, también ha intervenido con algunos proyectos de video, pintura y cine. Durante toda su vida profesional ha demostrado aptitud para sobresalir como artista. Lleva en su portafolio nombres de importantes e influyentes personajes, entre sus modelos: el ex presidente francés Jacques Chirac, Madonna, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Carole Bouquet, Marianne Faithfull, Barbara, Kylie Minogue, Claudia Schiffer, además ha trabajado constantemente para marcas como Lancôme, Chanel, entre otras. En el trabajo que presentamos “Gender Studies” vemos a conocidos modelos andróginos como Andrej Pejic (nuestro close up). Esta serie fotográfica es producto de la necesidad que la artista sintió en mostrar y dar a conocer abiertamente el tema de la transexualidad, la nueva propuesta de género y la androginia. Bettina quiso explorar esta nueva “actitud” que rompe la diferencia de sexos establecidos “masculino” y “femenino”. La fotógrafa optó por ser más sensible frente a este tema y a los involucrados. Empezó a subir unas fotos de su obra “Modern Lovers” con Kate Moss, y enseguida mucha gente que se creía “diferente” se contactó con el estudio de Rheims, así que continuó con sus series fotográficas que hablaban sobre una nueva realidad. A partir de esta serie se hizo un video con voces de algunas personas andróginas que dan testimonio de su forma de ser... lo puedes ver en nuestro blog: bgmagazineblog.wordpress.com Muchas de sus obras han causado admiración y críticas, le preguntamos sobre la censura y ella nos comentó “Mi trabajo nunca ha sido censurado aunque no se ha librado de comentarios de gente conservadora, creo que de eso se trata el trabajo de un artista: “siempre tratar de abrir puertas”. Bettina retrata un fenómeno actual, su lente capta la belleza ambigua pero va más allá y nos exige una mirada profunda que atraviese los cuerpos, con ese toque tan suyo, el ambiente de las luces y la naturalidad.

andrej p. lll, paris, july 2011 - ÂŠ bettina rheims ::

valentijn de h. ll, paris, june 2011 - ÂŠ bettina rheims ::

simon k., paris, june 2011 - ÂŠ bettina rheims ::

miles d., paris, december 2011 - ÂŠ bettina rheims ::

alexandre s., paris, june 2011 - ÂŠ bettina rheims ::

por: gerardo figueroa

SILENCIO - (S)(H)(H) (Tal como la androginia la música tiene su subversión a lo que se pretende de ella) [léase en voz alta, en voz baja, y haciendo playback las duraciones de cada sección pueden ser intercambiadas] (S) 30” El punto de partida de 4’33” (1952) era una obra para piano. Tras observar lo escrito, John Cage decidió agregar la instrucción “Tacet” a las tres secciones que comprendía, borrando, luego, todo rastro anterior a ese gesto. Al tiempo, pondría la obra en manos de un joven David Tudor, quien se encargó de interpretarla apelando a su particular sensibilidad... (H) 2’23” El punto en cuestión era “lo que se oía”: el público decía no oír nada; Cage afirmaba que se podía escuchar el viento al principio, una leve garúa cayendo sobre el techo en la sección del medio, y a los asistentes mismos cercano el final; Tudor se limitó a abrir y cerrar la tapa del piano según las duraciones acordadas. Hasta hoy, hay gente que dice que esta obra no suena. Para Cage la película es muy distinta: el silencio correspondería a la ausencia de sonidos intencionales - o el apagar la conciencia. Puesto que la mirada de Cage cobra pleno sentido a la luz del budismo zen, para mí también la película es distinta: el silencio no sería ausencia de sonido, sino todo aquello que estaría bajo un nivel de volumen X o bien que nuestro oído no alcanzaría a percibir. Visto así, todo lo que llegue a nuestro aparato auditivo puede ser entendido como música y, en ese sentido, ser música. Con este marco, la noción del silencio como opuesto, antagonista o Némesis queda hecha polvo, y no a causa de una explosión, sino de un leve soplido... (H) 1’40” 60 años después, la pregunta sigue igual de fresca y provocativa: el silencio sigue siendo parte de las diversas concepciones de música que nos rodean; el gesto de Cage empujó hasta las últimas y más extremas consecuencias la definición de música que acuñara Edgar Varèse (sonido organizado) ; la idea, incluso, comenzó a ser citada con resultados igualmente extremos y polares. Y la intención de ambos compositores al enfatizar en sus discursos el vocablo “sonido” por sobre el de música no ha impedido que el entorno se siga escandalizando ante articulaciones que las llevan a la práctica, como el ruidismo, las field recordings, los plunderphonics y las experiencias sonoras de diversos cultores. Y es que esa capacidad del arte de poner tan rotundamente en crisis la visión maniquea y blanco y negro que aún tenemos sobre las cosas nos mantiene aún vivos. Es el único espacio que le queda al hombre para respirar, decía el cantor Facundo Cabral. Y en ese espacio, las fronteras que creamos para dominar el entorno se diluyen, y esa disolución es la que, en principio, nos extraña -como este mismo texto, que también es obra y se puede montar... (ya, pues, vaya y hágalo) pd: te damos los links para ¿escuchar? esta propuesta en nuestro blog: www.bgmagazineblog.wordpress.com

zoom l

Mattew

Shlian pop-up y ciencia

el arte está sobre todas las cosas, para Shilian, no hay un plan b. Papel, texturas, pliegues que dan forma a objetos a formas que intrigan más allá de una historia, de un rol, esa belleza que no entendemos y que atrapa. profesión: ingeniero/artista nacionalidad: estadounidense www.mattshlian.com por: verónica arias

“Mi reciente trabajo se ha convertido en una especie de “tira y afloja” de las tendencias minimalistas de los patrones complejos...” M Shlian. Mattew Shlian es profesor de fundamentos e ingeniería del papel en la Universidad de Michigan en donde trabaja como investigador en el Departamento de Ciencia de los Materiales, desde esta área conspira con otros científicos para estudiar los materiales, en particular el comportamiento del papel. Acudió a la escuela de cerámica en donde se interesó en otras cosas (vidriería, pintura, actuación, sonido) luego obtuvo una doble licenciatura en cerámicas y medios impresos, pero al final se inclinó por el arte de doblar papel. Se especializó en ingeniería de papel o pop-up, semejante al origami pero a mayor escala. Ejemplos claros y tradicionales del arte pop-up, son los libros o cuentos para niños con hojas que se despliegan, visuales e interactivos. Pero existen otros como artefactos móviles de papel, volvelles, tarjetas de felicitación, o algo de mayor complejidad como las esculturas cinéticas, y estas propuestas que les presentamos. Cuando uno se pregunta cómo es posible tal talento para trabajar en

papel y convertirlo en grandiosas figuras colmadas de precisos pliegues, está claro que su don artístico se complementa con su conocimiento científico. La intrigante perfección en los dobleces de las esculturas elaboradas por Shlian, precisan de un cálculo exacto para obtener un trabajo íntegro capaz de jugar con luces y sombras. Para sus creaciones, Shlian experimenta con varios tipos de papel luego escoge los más óptimos y manejables para su tarea, además del uso de pegamento blanco, agujas e hilos necesarios para un mejor acabado. El proceso de elaboración es muy variado en cada pieza, si bien al principio no es muy claro el panorama de ideas luego de hacer uno que otro doblez puede idear un resultado final. Según el artista las mejores cosas son resultado de un error y de la curiosidad que nos lleva a descubrir algo, la sorpresa siempre está detrás de su trabajo “Al comienzo no sé cómo se verán las piezas artísticas. En un momento dado de la creación se convierten en algo sin habérmelo imaginado desde el principio”. Sobre la serie que vemos a continuación... La hizo a partir de un momento en que se preguntó cómo el movimiento a través del espacio puede ser traducido a una forma sólida. “Me imaginaba una red que crece de una página y que podría girar e inclinarse. Quería algo que diera la ilusión de movimiento a través de la repetición de forma similar” comenta.

Andróginos locales

por: jaime núñez del arco

No se porqué, pero el concepto de “andrógino” siempre lo he sentido distante. Especies de otro continente, otro planeta, de zonas geográficas más sofisticadas... o más decadentes. Aprovecho esta columna para probarme lo contrario y ensayar la teoría del andrógino latino: un personaje de imagen ambigua, ambivalente y ambiciosa, que hace de su camaleónica imagen su talento más preciado. Aquí los/las nominados/as:

LAS VIRGENES VIOLADORAS (Ecu)

Aunque son antiguos conocidos de la noche Guayaca, puedo afirmar que su travestismo sobre el escenario es una de sus características más destacadas... y menos reconocidas. De mujeres, monjas o putas: el punk local hace rato tiene su espectáculo de cabaret. www.virgenesvioladoras.bandcamp.com

MODERATTO (Mex)

Maquillaje, permanente y un millón de watts: este supergrupo -super criticado- versionando chiclosos temas ochenteros en clave de heavy metal. Mitad sunset strip, mitad radio Disney: Moderatto tiene las canciones fresas en el escenario, a las chicas topless y al Jack Daniels, en el corazón. www.moderatto.com

LA TIGRESA DEL ORIENTE (Perú)

El tercer cromo difícil entre esa colección de youtube que incluye a Delfín y Wendy Sulca, La tigresa Juana (su verdadero nombre) se resiste a caer por el peso de su pelo y alista disco para 2013. Maquilladora y peluquera en vidas pasadas, todavía mantiene un exigente cliente: ella misma. www.latigresadeloriente.multiply.com

VILLA DIAMANTE (arg)

No se trata únicamente de su palidez, las mechas de pelo sobre los ojos o su extrema delgadez. Se trata sobre la música que produce este rey de la noche en Buenos Aires: incontables tracks de pop bastardo que transitan entre géneros sin respeto alguno. www.diamantestyle.com.ar

El fin del macho y la hembra A los ocho años compré el primer disco de mi vida. Me acompañó mi hermano al local y le dije: “Quiero ese, el de la chica con sombrero en la tapa”. Sabía quién era. Y sabía que incluía dos hits que cantaba esa mujer que sonaban en todas las radios. Era el segundo disco de una banda inglesa que incluso, tenía su propio video clip, donde la mujer cantaba en la cubierta de un barco bamboleándose por el río. Ella estaba muy pálida y usaba trenzas de colores, vestía un saquito oscuro y el mismo sombrero de la portada. Parecía una versión de Cindy Lauper o Madonna de los ochenta. La chica –no se olvide que yo tenía ocho– me intrigaba. Durante años escuché ese disco sin saber que la mujer que lideraba la banda era, en verdad, un chico. Y que el cantante, Boy George, era el estandarte de la movida de gays y trans de Europa. Esa confusión se transformaría en un signo de los tiempos. Nací en los setenta y mamé de los ochenta, directo de la teta. Se puede decir que, por entonces, las cosas aún estaban claramente delimitadas: los chicos por un lado, las chicas por otro. A las chicas les gustaba Barbie y pintarse las uñas. Y los chicos, discutíamos de fútbol y jugábamos con autitos. Pero gente como Boy George –que por algo se hacía llamar irónicamente Boy– empezaban a borrar la línea con el pie. Una vez entrevisté a un sexólogo en la Argentina que me ilustró la situación de los géneros y nuestras preferencias sexuales de un modo muy didáctico. Fue el primero en demostrarme por qué el ser humano no se divide sólo en varones y mujeres por un lado, y raros por el otro, como solemos suponer. La paleta de inclinaciones sexuales es mucho más rica. Somos, para decirlo de algún modo, mucho más andróginos de lo que pensamos. “Mirá”, dijo el experto con las manos en el aire, dejando un amplio espacio entre ellas, “de este lado, en un extremo, tenés al varón y la mujer heterosexual. En el otro extremo, el varón y la mujer homosexual. En el medio, hay infinidad de variantes posibles”. Según el especialista, decir que alguien es 100% heterosexual es un caso excepcional. Es como decir que un color es blanco puro: siempre habrá algún tono oscuro que escapa a la vista. “Todos tenemos inclinaciones, en mayor o menor grado, del género opuesto y no lo sabemos. Nuestra vida sexual pocas veces se limita a heteros y homosexuales. Hay un sinfín de grados en los que estamos todos metidos”. De eso trata el símbolo del equilibrio oriental, el ying y el yang. No sólo la claridad y oscuridad están en perfecto equilibrio, además hay un detalle importante: en el ying, hay un punto de yang, contenido en él y en el yang, un punto de ying. Ambas fuerzas están dentro nuestro. Lo que dijo aquel sexólogo fue premonitorio: con el tiempo, llegarían los emos, los trans, los drag queens, los cross dressers, hombres bien machos –o eso decían– que disfrutaban vistiéndose de mujer. Gracias a mi trabajo como periodista, entrevisté a un puñado de cross dressers, y conocí el espacio que ellos alquilaban, 52

donde se los vestía, se los maquillaba y podían tener su propio ropero con ropa de mujer –no sea cosa que sus esposas los descubran–. Muchos de ellos eran gente grande y casada –hasta conocí a un custodio de funcionarios de gobierno–, y que desde siempre, a escondidas, se habían probado la ropa de sus hermanas, de sus primas, de sus madres y, tiempo más tarde, de sus propias esposas. “No sabés lo lindo que es ponerse una media de lycra, sobre todo si te depilás”, me explicaba uno que debía justificar su depilación ante sus parejas, diciendo: “me saco los pelitos porque hago natación”. Cuando les hicimos la producción de fotos convertidos, ninguno tenía problemas con que se los identificara y que su vida de macho se derrumbara. “Nadie se va a dar cuenta”, decían, “aunque tuviera la nota frente a sus narices, jamás se imaginarían que somos nosotros”. Vivimos en un mundo donde si hay algo en extinción –más allá de un puñado de animales muy bonitos, y una serie de plantas que, estudiadas a tiempo, nos hubieran salvado de cientos de enfermedades–, si hay algo terminado, decíamos, es el varón y la mujer, tal como los conocemos. La lucha del feminismo por la igualdad de sexos fue tan exitosa que excedió sus propios objetivos. Hoy no sólo somos iguales en el trabajo, y en nuestros derechos constitucionales: ahora hasta llevamos el mismo corte de pelo. Por mi parte, conocí hombres más femeninos que las propias mujeres. Y mujeres tan valientes y cargadas de tetosterona –bueno, aunque químicamente imposible, eso parecía–, que dejaban a hombres como yo y mis amigos avergonzados de nuestra condición varonil. En un panorama así, para el macho esto que cuelga entre sus piernas no es más que una manguerita para descargar orina. Y la bolsita que contiene debajo, es sólo un órgano al que cuidar de los pelotazos cuando uno juega al fútbol. Aún no nos dimos cuenta, pero vivimos en el futuro. Este, ahora mismo, es un mundo futurista, tal como imaginaron treinta años atrás las grandes mentes de la ciencia ficción. No es de extrañar que una madre sea, en verdad, un padre. O que a los 47 años, un cineasta como Larry Wachowski –creador de la saga Matrix– decida anunciar el estreno de su nueva película convertido en Lana , su versión femenina y –según parece– definitiva de sí mismo. Hasta compró su mansión de 2,7 millones de dólares en San Francisco y firmó la escritura como ella. Los géneros cambian a toda velocidad como si fuera un juego de barajas donde, cada día, se reparte una mano distinta. A cada mano, uno puede elegir con qué cartas juega, y cuáles descarta. En nuestro interior, tenemos el mazo completo de cartas. Allí está la baraja de Lana. Y allá, la baraja de Larry. Bienvenido al futuro. Ahora le toca repartir a usted. por: cicco ilustración: francisco galárraga

47. taste :: influenced by no body, influencing them all. karl laguerfeld La fabulosa publicación Visionaire, que combina a lo mejor del mundo de las artes, moda y diseño en su edición N°47 creó una experiencia para los sentidos del “lector”. Taste es un libro de edición limitada que fusiona imágenes y sabores cotidianos y extravagantes al mismo tiempo. Colaboradores como Yoko Ono, Elton John, el celebrity chef Ferran Adriá y los más reconocidos flavorists (creadores de sabores) junto con la International Flavors & Fragances (IFF) dieron un sabor a sentimientos propios de la juventud y el lujo. En un impecable estuche negro vienen 12 cajas con láminas saborizadas que van desde leche condensada que para ellos es el sabor de las madres, hasta metal y combustible de jet sabor de la andrenalina ¿Quiere una probadita?

pattern magic :: tomoko nakamichi La magia del patronaje es una recopilación de más de treinta patrones de formas y prendas innovadoras, que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente imposibles. Aberturas fruncidas, prominencias y protuberancias, cráteres o estructuras cóncavas, hoyos, torsiones, nudos y lazadas son el resultado de un compendio de sencillas soluciones en moldería que incluyen fotografías y prácticos diagramas de fases de construcción. Un libro ideal para transformar una simple pieza textil en un diseño hibrido.

nada :: janne teller Podríamos recomendar Serafita de Balzar o Orlando de Virgina Woolf, el clásico Banquete de Platón o Wilde. Pero creo que a partir del tema, todos nos hacemos preguntas sobre el sentido: NADA es un libro de fuerte impacto, que fue censurado en varios países, luego premiado y para asombro de algunos sugerido como lectura en colegios. La sonrisa de la primera página, cierta inocencia, es desarmada por completo luego. Pierre Anthon, se da cuenta, de que nada realmente importa en la vida, y, por lo tanto, no merece la pena hacer nada y sale de su clase de octavo para subir a un ciruelo desde el que manda mensajes existenciales que sacan el lado más oscuro de sus compañeritos, quienes se empeñan en demostrar lo contrario. Dice la autora que para causar una reflexión a veces es necesario usar medidas drásticas, incluso la violencia. Leerlo causa la urgente necesidad de debatir.

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sala concepto

el futuro es

andrógino manifiesto

El arte siempre tiene la pretensión de estar a la delantera del tiempo. Ser artista en el siglo XXI implica conocer y superar horas luz la temática. No somos contemporáneos buscamos lo actual.

curador: arturo cariceo

Alejarse de la espectacularidad. No hacer lo que se espera. Dejamos de lado la visión intimista. Confundimos. Leemos lo que pasa afuera. Lo leemos a nuestra forma ignoramos el lugar común. Pensamos en la esencia. El futuro es inevitable. El futuro es andrógino. Estamos a puertas. Si usted tuvo su definición de andrógino nosotros la pensamos de otra forma. De eso se trata. Y sí este es arte andrógino. Lo es porque no hay distinción de género. Las imágenes no hablan de hombres y mujeres, no son figurativas, no muestran un rol. Alegorizan la relación psíquica y está presente la ambigüedad planteada por Jung: los hombres llevamos un anima y las mujeres un animus, coexistimos con una parte femenina los hombres con una masculina las mujeres, la aceptamos, usted solo puede conocer sus propias proporciones. Estamos mezclados. No hay diferencias. No las busque. Distancia del tema sexual. Pensamos en los soportes. En sorprender sin show. En comunicar. Hay una doble imagen-obra, ya no es física. La obra que se presenta pero también es obra quién la crea, la persona no, su representación: ser al no ser. Usamos la veracidad. Nos convertimos en obra al obrar. Exigimos una doble mirada. El artista es andrógino supera su género, se crea el mismo siempre distinto. Existen todas las posibilidades. Torres de marfil invisibles se alzan para proteger y distanciar donde menos se espera. Los seguidoresmedios no nos verán sin ropa, creerán que sí. Ver y sentir desde lo masculino y femenino pero sin reducir el punto de vista a la genitalidad sino a la sensibilidad en el vestir y exhibirse. Elegimos nuestro outfit artístico. No vamos a delatar al ser que nos habita. Lo andrógino es más que una moda, más que una tendencia. Es un cambio de sensibilidad que coincide con revoluciones tecnológicas como la carrera espacial e innovaciones culturales como el rock. Dejemos por un momento de lado los mitos y leyendas sobre cultores de lo ambiguo. Esto es algo que usted no se espera. Tal vez no lo entiende. Desde el auge de la ropa unisex empieza a cultivarse para algunos, inseminarse para otros la revolución andrógina. Los materiales van de la mano con diseños que hombres y mujeres pueden usar. El uso de cosméticos no es algo nuevo con el Glam, en otros siglos la afición a maquillarse era algo tan normal como usar pelucas. Nos maquillamos a nuestra forma. Aparecemos al escondernos. Tanto entró la androginia a nuestras vidas espectacularizadas que David Bowie es tan usual en nuestro imaginario pleno de la ambigüedad empática, como lo fueron los sostenes de Cobain en sus recitales. Elegimos otro camino porque lo andamos de otra forma. Paseamos como un cool hunter y vemos que la juventud es andrógina. Inspira. Paseamos por el parque forestal, se respira que todos somos uno y otro. Los imitamos. Todo es disfrute. Es una jugada baudelairezca, donde todos somos ambiguos. Parece que decimos algo pero decimos otra cosa. Alto... La androginia es la convergencia de supuestos opuestos, los artistas elegidos presentan obras con distintos medios y operaciones artísticas, unas tradicionales otras más contemporáneas, sobre la confusión que esta palabra genera.

jaime san martín. androginia. fotografía microscópica. 2012 :: la imagen microscópica del artista es elocuente para desmitificar o alegorizar qué somos antes de asumir las morfologías que el azar nos determina. no somos lo que somos sino somos todo los que somos, parece enunciar en esta obra.

jaime san martín (padre e hijo). androginia. fotografía astronómica 2012 :: la obra de san martin hecha junto a su padre, astrónomo, es lo opuesto a su obra microscópica: mirar el infinito, el cielo. nada de hibridez. el todo con el todo. nada de ambigüedad. el espacio sideral es el mejor ejemplo de lo andrógino de la vida y el universo.

elena gonzález garcía del bello. androginia. intervención digital. 2012 :: entiende lo andrógino desde la presión de vivir dicho manifiesto. dejar la lucidez de la presión social y abrirse a la lucidez de otro plano de conciencia, el futuro. sus montajes hablan de cuerpos que dejaron de serlo para enterrarnos en conciencias que enseñan que donde había uno hay dos y esos dos son más siempre en uno. enfrenta la realidad haciendo uso de la mirada aprisionada en los montajes del cine y los videoclips pero latentes en imágenes detenidas que buscan hablar de lo prohibido.

macarena del real. androginia. intervención digital. 2012 :: crea una medusa enfrentando el icono de la ambigüedad utilizando la infografía, las manipulaciones digitales, para cargar las proyecciones que la palabra “andrógino” provoca en la sociedad. sin embargo, la image seduce en su pulcritud, con una ornamentación que hipnotiza.

liliana gm. androginia. grabado 2012 :: realiza un grabado donde las fusiones hablan de hibridez pero son andróginas, abarcan lo animal junto a lo específicamente humano, lo ecológico y lo urbano pero cruzado por la homogeneidad que el medio técnico ofrece.

Próxima pasarela en Uruguay lo mejor de la moda latinoamericana

Los días 1, 2 y 3 de febrero en el Hotel Conrad Punta del Este Resort&Casino se desarrollará la “Pasarela Punta del Este” un evento en donde se muestran las últimas tendencias de la moda. Este año se presentarán las colecciones más recientes de reconocidos diseñadores latinoamericanos entre ellos; María Pryor, Hermanos Estebecorena, Cavalera, Teresa Valencia, entre otros.

The Killers en Lima

tres años después darán un nuevo concierto

La banda estadounidense The Killers nuevamente se presenta en Perú. Su actuación musical está más que confirmada para el próximo 4 de abril de 2013 en el Estadio Nacional de Lima. Para los que se perdieron su anterior participación es su oportunidad, muchos vamos a repetir la experiencia ¡Atentos, entradas ya a la venta! www.thekillersmusic.com

Reaparición de David Bowie

a sus 66 años lanza nuevo material artístico

Y hablando de andróginos... el cantante David Bowie después de diez años de ausencia musical, sacó un nuevo álbum “The Next Day” que fue grabado en la ciudad de Nueva York y producido por su colaborador Tony Visconti, el material está por lanzarse a mediados de marzo ¡Pon play! www.davidbowie.com

adidas

primera tienda de golf en ecuador

La marca líder a nivel internacional en productos deportivos nos sorprende gratamente. Ahora tendremos cerca marcas como TaylorMade, adidas Golf y Ashworth, lo mejor de sus colecciones. Vaya a Scala Mall Cumbayá, local 104, además tiene otra atracción dentro: el TayloMade Fitting Center donde los jugadores de golf realizan pruebas para identificar los palos que mejor se acoplen a su juego. www.adidas.com

Los esperados Premios Goya lo mejor del cine español

Muchos están a la expectativa de los premios Goya 2013 que se entregarán este 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe en Madrid, entre las películas favoritas y finalistas están: Blancanieves de Pablo Berger, Grupo 7 de Alberto Rodríguez Librero y Lo imposible dirigida por J.A. Bayona. El evento será transmitido por TVE para todo el mundo ¡Pendientes! premiosgoya.academiadecine.com 60

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UN TERCER TÉRMINO EN CUESTIÓN Y CUESTIONADOR Venir a pensar el concepto de androginia como un tercer término implica lo siguiente: a) un tercer término que desarticula la oposición binaria fundamental (masculino-femenino) que es entendida bien como constructo cultural-ideológico o bien como realidad necesaria naturalmente objetiva (esencialismo) y ambas concepciones interpretadas como instrumentos o estrategias de poder, dominación y represión; b) un tercer término que permite líneas de fuga, a saber, producción de nuevos sentidos ante los cambios sociales, culturales, económicos y políticos y, recíprocamente, producción de nuevos cambios sociales, culturales, económicos y políticos para atender a las demandas de nuevos sentidos como nuevas formas de vida que no se ajustan ya a las exigencias de los valores del sistema hegemónico tradicional de distribución de roles y de atribución de caracteres a los sexos y c) un tercer término que desborda y transgrede, que no es meramente neutral (negativo) sino que se refiere a una afirmación soberana y transgresora. Tal y como afirma Jacques Derrida en La escritura y la diferencia, “la operación soberana no se contenta con neutralizar en el discurso las oposiciones clásicas sino que transgrede en la experiencia (entendida en sentido mayor) la ley o las prohibiciones que forman sistema con el discurso y hasta con el trabajo de neutralización”. La androginia como un tercer término en tanto que abre un espacio abierto, liberado de la “dominación normativista” y del “encorsetamiento esencialista” del sistema hegemónico de representación. Este tercer término pone de manifiesto que la totalidad de la sexualidad es un constructo histórico que obedece al modo en que se configuren la correlación de fuerzas concurrentes en un momento dado de la historia. Para Foucault, en ese sentido, los mecanismos del sistema hegemónico actúan como una suerte de policía del sexo (nótese al respecto las relaciones que pueden establecerse “política/policía” o “poder/policía”) en tanto que reglamentan el sexo por medio de discursos públicos. El horizonte de tal multiplicidad de dispositivos discursivos, que hacen hablar al sujeto del sexo y que le hace interiorizar como naturales los conceptos hegemónicos, no sería otro que mantener una sexualidad útil para el sistema capitalista, en tanto que medio para reproducir la fuerza de trabajo, así como para reforzar una ideología política conservadora sobre el sexo que sólo admite una sexualidad exclusivamente orientada a la perpetuación de la especie. El sistema hegemónico establece la frontera o distinción entre la normalidad y lo anormal, lo ordenado y lo promiscuo-monstruoso, lo natural y debido frente a lo perverso y contranatural. Foucault echa en falta y reprocha a Occidente el no tener un ars erótica que sí está presente en otras sociedades como la japonesa, la hindú o la árabe. En Occidente se había constituido, por el contrario, una scientia sexualis

debido a que se habían desarrollado históricamente procedimientos para el ejercicio del control social del sexo a través de la confesión eclesial o científica por ejemplo. Foucault considera que en Occidente nunca se promovió una liberación del sexo a través del arte. El sujeto existe únicamente en y por la dominación: es el producto histórico de relaciones efectivas, concretas y múltiples. El individuo ya no puede ser considerado como una realidad autónoma, escindida, sobre el cual el poder pudiera ejercer su represión. Más bien el poder hace posible, como efecto de su ejercicio, la identificación de los individuos en cuanto tales. El poder no sólo prohíbe sino que también produce. El género es resultado de la producción de normas culturales sobre el comportamiento de hombres y mujeres a través de la compleja interacción pluriinstitucional (económicas, sociales, políticas, religiosas) que da lugar a una estructura hegemónica que asigna y asocia unos roles a cada uno de los sexos. Mientras que los hombres se asocian a la paternidad, son los proveedores y son actores en el espacio público las mujeres tiene que ver con la maternidad, son amas de casa y reproductoras de los valores sociales, sujetas al ámbito privado y dependientes económica y afectivamente. El análisis de Foucault arroja una fuerte sospecha acerca de la legitimidad de los dualismos dogmático-esencialistas, vinculados a metafísicas instrumentalizadas por ciertas formas de (voluntad de) poder o a dogmáticas teo-religiosas, y que constituyen por así decir la trama o infraestructura conceptual que sostiene al sistema hegemónico o dominante el cual configura el modo de cómo entender lo sexual, lo político, etc. Con D. Haraway hablamos ya de “identidades fracturadas” y el sexo, en este sentido, sería una formación imaginaria que se convierte en realidad. Destruir el sistema social que impone la heterosexualidad como patrón de normalidad y que hace del sexo la categoría política naturalizada en la que se basa la sociedad sería el objetivo esencial de una lucha con vistas a una liberación auténtica de los sujetos, creando las condiciones para un ejercicio real de las prácticas de libertad. Las preguntas relevantes que se nos revelan como tales ahora serían: ¿Quién es el sujeto “andrógino”?, ¿Cómo se construye su “identidad”?, El “quién soy” va indisolublemente unido a “qué me gusta” Las mutaciones en los roles, las desvinculaciones entre el género y la orientación sexual y las velocidades de modificación de tales transformaciones producen un nuevo escenario que podría denominarse como un “construccionismo acelerado” en donde lo considerado anómalo, anómico o desviado ya ha desaparecido al desaparecer el modelo hegemónico absoluto e incontrovertible de ser hombre y de ser mujer, el patrón que

da forma y mide respecto a él el grado de “desviación”, de “perversidad” de las formas diferenciales o alteradas, pecaminosas o patológicas, que subvierten el modelo ideal y normativo. El fenómeno del andrógino, interpretado desde esta perspectiva, puede presentarse constituyendo un fenómeno ambiguo, indecidible, no ajustable a los modelos estándar y normalizadores de hombre y de mujer. El andrógino no cabría plenamente en ninguna categoría constituyendo una suerte de espectro sexual (ni vivo ni muerto como señala Derrida), un simulacro deleuzeano que no solo no se ajusta con la Idea sino que pretende subvertir la propia relación de dependencia ontológica misma de imitación. Se pone en cuestión el sistema de oposiciones bipolares, de los dualismos que excluyen toda transversalidad, toda contaminación, toda diseminación, toda intermediedad, todo desbordamiento. Las estrategias de los planteamientos que reivindican la diferencia se basan en el juego de la desestabilización, del desplazamiento de los sistemas de la esencia y de la identidad, tratando de localizar microfracturas e inconsistencias, puntos ciegos y hendiduras en las normas naturales y vinculantes, en los conceptos fundamentales y en la articulación de los razonamientos y argumentos. Se trata también de reivindicar afirmativamente y sacar a la luz, hacer visible, lo marginado, olvidado y desconsiderado por el sistema. Las tipologías que caracterizan a los sexos quedan trastocados y estallan diseminándose derridianamente. Para Judith Butler, el género se define como una performance, como una repetición que imita las fantasías que constituyen las significaciones que cobran un sentido en el imaginario colectivo. Insiste Butler en que las categorías de identidad son constructos, artificios creados para regularizar, estandarizar, dominar y oprimir. Tales constructos prescriben lo permitido y lo prohibido en el marco del erotismo. El género sería consecuencia de un sistema coercitivo que se apropia de los valores culturales que se asignan a los sexos: así, la masculinidad y la feminidad tienen su origen en un sistema de códigos fundados en unos ideales de lo que es “lo natural” en una sociedad, a saber, todo aquello que es considerado como benéfico para la conservación y mantenimiento de la sociedad como tal. Según Butler, de lo que se trata al estar dentro del sistema hegemónico es de aceptar y asumir la performance obligatoria del rol que le es asignado a un sujeto a través de la normatividad que lo constituye como tal. Si bien es verdad que estas normas delimitan o constriñen a la hora de actuar a los individuos no es menos cierto que, estas mismas normas proporcionan los recursos que permitirán la acción subversiva y generar una resistencia. La androginia, entonces, se da cuando en un sujeto coexisten rasgos físicos de ambos géneros y, además, su modo de actuar combina igualmente característi-

cas atribuidas a lo femenino como a lo masculino. La androginia puede interpretarse como un fenómeno ambivalente que, por un lado, refuerza la existencia de atributos específicos a cada sexo y, por otro lado, pone en crisis los modelos ideales de lo masculino y lo femenino en una suerte de línea de fuga, de desterritorialización o descodificación en términos de Deleuze y Guattari. El andrógino, según Platón en El Banquete, es aquel ser que, a partir de lo masculino y lo femenino, suma en sí todas las parejas de opuestos. Al ser escindido por el rayo de Zeus surgen los sexos separados masculino y femenino, los cuales portan constitutivamente la tensión de búsqueda de la completud, una inquietud existencial por el no goce pleno, como una precariedad en la errancia. En la construcción cultural, los roles de género se establecen y definen según las expectativas generadas por el sexo biológico. No siempre está un individuo de acuerdo con su propia realidad biológica sexual. Freud nos recuerda que existen elementos femeninos en los hombres y masculinos en las mujeres que deben quedar reprimidos. La androginización puede ser masculina o femenina. De este modo la androginización femenina consistiría en que las mujeres adoptan o se “disfrazan” según características o signos atribuidos por excelencia a los hombres (pelo corto, uso de pantalones...) mientras que la androginización masculina consistiría en que estos hombres renuncian a asumir los caracteres que le son atribuidos de modo tradicional o “natural” por ejemplo adoptando una nueva sensibilidad, abandonando el canon estético normalizante (por ejemplo pelo largo, asumiendo funciones domésticas o uso alternativo de la ropa…) La crisis que pone en tela de juicio aquellas relaciones de poder sustentadoras de las relaciones de género provoca que tanto los hombre como las mujeres cuestionen sus papeles tradicionales. Tal y como afirma Clarissa Rodrígues en su tesis “La recreación del andrógino y sus representaciones en el arte y en los mass media” “el hombre no se reconoce más en el modelo que él mismo forjó para sí, y la mujer, cansada de tener que ajustarse a modelos que le han sido impuestos según las circunstancias, necesita encontrar un referente propio”. A ello ha contribuido decisivamente la estructura social, cultural, ideológica y mass-mediática del capitalismo postindustrial avanzado que acelera, de modo global, la transformación y la constante resignificación que da lugar a un yo deslocalizado, abierto, fragmentado, fracturado ambiguo y en constante reconfiguración y redefinición. La androginia representaría la unión de opuestos dentro de un concepto de integración que concilia características identitarias que le dotarían al sujeto de sus características, desvinculadas ya de la obligación de cumplir un rol preestablecido por la asignación a unas específicas características biológicas. por: miguel romera ilustración: erika coello

zoom

Mark

Jenkins

nada de indiferencia

“El arte contemporáneo es como una cáscara de huevo... una vez que el artista olvida que es un artista, participa con la sociedad”. m.j. profesión: artista nacionalidad: norteamericana www.xmarkjenkinsx.com

Desde la lejana tarde en que en sus manos cayó una cinta adhesiva y empezó a crear esculturas envolviéndolo todo en su casa (hasta él mismo aunque advirtió luego unas 30 veces que eso de envolverse a uno mismo no era una buena idea) a hoy hay mucho camino recorrido, lo decimos de manera simbólica y también literal, parece que Mark tiene algo de nómada en la sangre. Su idea de envolver con cinta para crear arte, fue una fiebre contagiosa que se puso de moda y causó sensación en los lugares más cercanos y remotos, él mismo tuvo una visión abierta, la idea de una creación mundial en conjunto, así creó talleres e instrucciones para todos. Luego vinieron sus esculturas hiperrealistas que no dejan a nadie impávido, tanto así que más de una vez ha llegado la autoridad, e incluso un equipo antibombas. Las reacciones son parte de su obra, las imágenes que podemos ver de ellas muestran que en ese teatro que arma nos usa como actores principales. Imagínese usted que va usted por la calle de siempre y se encuentra con una mujer metida en la basura, o un torso saliendo de un tacho, piernas de unas

funda negra, o un personaje caminando por los edificios, o alguien flotando en el agua como muerto amarrado unos globos de helio de colores, o dos personas unidas por la frente, o un personaje con la cabeza hundida en la pared, o una alfombra roja o tostadas que sale de la alcantarilla, o alguien caminando por las cornisas, o un maniquí declarando su amor desde fuera de la vitrina, estaría también increpado en medio de en una extraña guerra de imaginación desbordante. Preguntamos al artista si existe una relación con lo social, la reflexión, la intención de cambio en el mundo, su respuesta fue clara: “Es la idea, el propósito que motiva. Para mí el arte es la supervivencia, no por la comida y refugio, para sobrevivir”. Su galería principal es la calle y su lugar el mundo, de ahí que sus intervenciones han pasado por una larga lista de ciudades que incluye varias territorios en Sudamerica, Estados Unidos, Europa o el Medio Oriente. Siempre causa sorpresa y más de una impresión, pero aunque el street art es su especialidad tampoco tiene una riña con las Galerías a las cuales usa con las mismas intenciones; de ahí que no le sorprenda ver salir un pie de un cuadro o una persona recostada en la esquina de estos espacios circunspectos. 68

El proyecto que aquí presentamos, una especie de invasión de pequeños traslúcidos, de sexo indefinido, que se toman las calles interfiriendo con aquello a lo que estamos acostumbrados, tienen ese algo que nos pone inquietos al igual que los infantes en las películas de miedo, pequeños traviesos que trasgreden todo, que irrespetan lo establecido, la publicidad, los hidrantes, que algo surruran desde los puentes o los edificios que escalan… ¿pero qué? Jenkins se siente orgulloso de este trabajo: “Esto es lo mejor que he visto como ejercicio para practicar mis instalaciones. Cada vez he tratado de colocar al objeto de una nueva manera ... explorar el espacio. Pero es como una etiqueta, cada bebé en una especie de ritual, mantra... cierta narrativa de ficción en mi obra”. Recomendamos seguirle la pista (presente en las más vanguardistas exposiciones y eventos de arte), aunque es mucho más probable que sea él quien nos encuentre. Eso sí, antes de llamar a los bomberos, o sacar cita con la psiquiatra, hay que conocer el arte contemporáneo, sus arriesgadas propuestas, su forma de pincharnos para que reaccionemos.

Alex Nestor

nacionalidad: argentina · profesión: estudiante / modelo · agencia: k-mgmt · www.k-mgmt.net · alexvandor.tumblr.com

Logros Profesionales: A los 20 años empecé a trabajar como modelo. Participé en el Fashion Week de París, Londres, NY y Milán. Tuve la oportunidad de trabajar para Lanvin, Alexander McQueen, Balenciaga, Comme des Garçons, Rick Owens, Damir Doma, Topman, Libertine entre otras. Además de trabajos nacionales y editoriales internacionales. ¿En qué estás trabajando actualmente? Estoy concluyendo mis estudios universitarios, grabo un primer EP con mi banda Zep Tepi & TBFV, pronto comenzaré clases en un taller de actuación, y le dedico tiempo a la pintura, aparte del modelaje. ¿Cómo descubrieron tu talento? Pasé por varias agencias hasta llegar a las que me representan hoy. La primera vez que se me acercó un scout tenía 16 años. ¿Hasta cuándo modelar y luego qué? Modelar cuando sale y no dejar de trabajar en otros proyectos mientras. ¿Desde el mundo de la moda cómo vez lo andrógino? La androginia está instaurada intrínsecamente en la imaginería de la moda. Creo que como concepto en sí es muy trivial, pero aparece continuamente en forma adyacente a otros. Evidentemente es un matrimonio muy sólido. ¿Te ha tocado asumir una imagen de andrógino en alguna campaña, foto, etc? ¿Cuéntanos lo que significó para ti esa experiencia? Incontables veces, en mayor o menor medida. Como modelo uno es parte de una composición, te transformas en una herramienta para transmitir la visión y el concepto de los creativos. Interpretar un andrógino es tan divertido como cualquier otro rol. ¿La androginia es una manera de trasgredir lo establecido, lo has hecho en alguna otra ocasión de otra forma? En mi caso siempre fue una consecuencia y no un fin. Nunca sentí que ponerme un vestido fuese una simple forma de insurrección. ¿Se da demasiada importancia al género-rol? Estamos progresando hacia una sociedad que admite la heterogeneidad y por ende, el concepto de género y rol parecen estar cada vez más diluidos. Brevemente de manera automática una línea Andrej Pejic: Buena onda Gaultier: Ícono pintoresco Colega que admiras: Muchos Bebida favorita: Coca Zero Comida favorita: Fideos con salsa Secreto de belleza: La sombra Look diario: Vestido, shorts y borceguíes Ropa del otro sexo que usas: De todo menos la ropa interior y el calzado Exceso: Media botella de vodka Dieta / Peso: Uno y su cuerpo Creencia: Politeísta y Pastafariano Música: Noise punk y Psychedelic Rock Fealdad: Humana 70

Juana Burga nacionalidad: peruana · profesión: modelo · www.facebook.com/juana.burga

Logros profesionales: Revistas : Vogue, L’Officiel, Glamour, V Magazine, Elle Magazine, Io Donna, Purple Magazine Desfiles: Vivienne Westwood, Rodarte, Kenzo, Diane von Furstenberg, Custo Barcelona, Lacoste, Carven, Victoria,Beckham, Banana Republic, Christian Cota, Saloni, Mark Fast,Tory Burch, Ashish, Costello Tagliapietra, Davidelfin, Emilio de la Morena, Halston, Jenny Packham, Osman, y muchísimos más.Campañas: Vera Wang, Viviane Westwood, Levi’s, Urban Outfitters, L’oreal,Adidas ¿En qué estás trabajando actualmente? Modelo ¿Cómo descubrieron tu talento? Por el concurso Elite Model Look ¿A parte del modelaje tienes otra profesión o es un trabajo a tiempo completo? Es mi trabajo de tiempo completo. ¿Hasta cuándo modelar y luego qué? Hasta cuando se pueda y después hacer varios proyectos uno de ellos mi ONG ¿Desde el mundo de la moda cómo vez lo andrógino? El mundo de la moda siempre ha sido una reflexión de la sociedad y en este momento es el resultado de una sociedad en la que hay chicos más suaves y chicas más fuertes. ¿Te ha tocado asumir una imagen de andrógino en alguna campaña, foto,etc? ¿Cuéntanos lo que significó para ti esa experiencia? Si, se sintió un poco extraño ya que realmente parecía un chico y tenía que actuar como tal. ¿La androginia es una manera de trasgredir lo establecido, lo has hecho en alguna otra ocasión de otra forma? No ¿Se da demasiada importancia al género-rol? No hay más importancia al género sino a la personalidad. Brevemente de manera automática una línea Andrej Pejic: Modelo que trabajé pero no tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. Gaultier: Diseñador que me encantaría trabajar. Bebida favorita:Jugos y chocolate caliente con crema en el invierno. Comida favorita: Me encanta todo, entre mis favoritas la peruana. Secreto de belleza: Agua y aire. Look diario: Dependiendo mi ánimo y la ocasión. Ropa del otro sexo que usas: ropa de mi novio especialmente sus gorros. Exceso: Compras. Dieta / Peso: como de todo (estoy dejando de consumir carnes rojas y cerdo). Creencia: Dios y el estar en paz conmigo misma y los demás. Música: me encanta desde cumbia hasta música clásica. Fealdad: mi ego.

Guillermo Cerpa nacionalidad: peruana · profesión: modelo y estudiante · edad: 22

Logros profesionales: Mi participación en la semana de la moda de Paris, para Christian Dior, aparecer en la revista europea Uomo Book, el NY Times, además de revistas de moda peruanas e internacionales, incluyendo portadas y catálogos de tiendas por departamento. Desfiles para Custo Barcelona, Adolfo Domínguez. Imagen de campañas nacionales e internacionales, entre ellas Kuna y todas las ediciones del Lifweek. ¿En qué estás trabajando actualmente? En mis estudios y el modelaje, ambos importantes para mí desarrollo. ¿Cómo descubrieron tu talento? Siempre sentí gran gusto por la moda y el arte. En el extranjero se acercó un agente y me propuso trabajar como modelo, fue como una ley de atracción. ¿A parte del modelaje tienes otra profesión o es un trabajo a tiempo completo? Estudio ciencias empresariales, algunos cursos de comunicación y hago modelaje paralelamente. ¿Hasta cuándo modelar y luego qué? La moda la quiero llevar presente, además de mi desarrollo profesional, intelectual y humanístico que garanticen la excelencia. ¿Desde el mundo de la moda cómo vez lo andrógino? Es la modernidad, la vanguardia. Lo veo como un estilo que viene hace ya un tiempo atrás y que ha venido para quedarse. Lo andrógino nutre al mundo de la moda con versatilidad. ¿Te ha tocado asumir una imagen de andrógino en alguna campaña, foto, etc.? ¿Cuéntanos lo que significó para ti esa experiencia? En el último Flashmode fui imagen de una colección inspirada en lo andrógino, en diferentes editoriales y desfiles. Experiencias enriquecedoras que me brindaron una mayor proyección como modelo. ¿La androginia es una manera de trasgredir lo establecido, lo has hecho en alguna otra ocasión de otra forma? Hasta ahora no, pero no lo descarto mientras no sea ilegal y no haga daño a nadie. ¿Se da demasiada importancia al género-rol? Eso está en la cabeza, hay que tener armonía. Brevemente de manera automática una línea Andrej Pejic: Talentoso, multifacético. Gaultier: Un genio. Colega que admiras: Andrej Pejic y Sean O’Pry. Bebida favorita:Jugos de fruta. Comida favorita: Lasagna. Secreto de belleza: Hacer deporte, hidratarme. Look diario: casual con estilo. Ropa del otro sexo que usas: Pañuelo. Exceso: Ninguno. Dieta / Peso: Comer sano. Creencia: La vida. Música: Variada. Fealdad: Depende el lente con el que lo mires. 72

Naomi Preizler

nacionalidad: argentina · profesión: modelo y artista plástica · edad: 21 · www.naomipreizler.com · www.pinkmodelsmanagement.com

Logros profesionales: Desfile para Givenchy, Marc Jacobs, Jean-Paul Gaultier, Chanel, Altuzarra, entre otros. Lookbooks para Balenciaga, Alexander Wang y Topshop. Campaña de Barbara Bui y Urban Outfitters. Shoots con Steven Meisel para Vogue Italia, Patrick Dermachellier, y otros. Como artista colaboré con Harper’s Bazaar muchas veces, Harvey Nichols, Vogue UK, DKNY, Tank y desarrolle una línea propia de remeras para la marca argentina A.Y Not Dead. ¿En qué estás trabajando actualmente? Acabo de volver de Punta del Este, Uruguay, en donde me invitaron e hice una muestra junto a Chivas y como representante de Louis Vuitton Latinoamérica para la inauguración de su tienda resort. Además estoy ilustrando la campaña del próximo BAF Week. ¿Cómo descubrieron tu talento? Cuando tenía 14 años, una agente me paró en la costa argentina. ¿A parte del modelaje tienes otra profesión o es un trabajo a tiempo completo? Moda y arte por igual. ¿Hasta cuándo modelar y luego qué? Es cuestión de vivir la moda, yo la adheriría a mí por el resto de mi vida. ¿Desde el mundo de la moda cómo vez lo andrógino? Hay ciertos aspectos del sexo opuesto que nos atraen y nos dan curiosidad. La moda nos deja jugar a sentirnos libres y experimentar. ¿Te ha tocado asumir una imagen de andrógino en alguna campaña, foto, etc? ¿Cuéntanos lo que significó para ti esa experiencia? Yo ya tengo un look andrógino y muchas veces me tocó interpretar ese papel. En varias ocasiones han resaltado mis cejas para que llame la atención el contraste con el cabello. ¿Se da demasiada importancia al género-rol? Soy muy femenina y me gusta darle espacio a la masculinidad sin anularla. No trato de ponerme en el rol del hombre pero si valerme como mujer. Brevemente de manera automática una línea Andrej Pejic: ¿Mi clon? Gaultier: Admiración hacia la mujer y al rock ‘n roll. Colega que admiras: Mariacarla Boscono. Bebida favorita: Paso de los Toros Pomelo light. Comida favorita: Chipirones a la plancha. Secreto de belleza: Dormir bien, tomar mucho agua y nada de sol. Look diario: Mezclo lo sport con lo bohemio y holgado. Ropa del otro sexo que usas: Camisa y remera. Exceso: Estar ocupada y acelerada. Dieta / Peso: proteína, verduras y lácteos. Nada de harinas ni azúcares. Ejercicio. Creencia: Judía-kabalística. Música: Rock ‘n roll británico y electrónica minimal. Fealdad: el arte se encarga de embellecerla.

zoom lI

STEFFIE

CHRISTIAENS elegancia futurista

Los volúmenes son difíciles de ver, difíciles de comprender y difíciles de asimilar. Steffie Christiaens enamora con una dulce adaptación del mundo tridimensional a través de prendas trabajadas en extremo detalle.

profesión: diseñadora de moda nacionalidad: holandesa www.steffiechristiaens.com por: guila saltos fotografía: cortesía steffie christiaens entrevista completa en: www.bgmagazineblog.wordpress.com

La diseñadora holandesa y discípula de Balenciaga y Maison Martin Margiela muestra su personalidad artística en cada colección. Sus diseños un tanto futuristas bajo una esencia minimalista muestran su calidad creativa con volúmenes y siluetas sumamente innovadoras. Hoy nos cuenta sobre su mundo y proceso creativo. ¿Quién es Steffie Christiaens? Crecí en un pequeño pueblo lejos de museos, tiendas y muy lejos de “el mundo de la moda”. Allí comencé a tomar fotografías del cielo, que era lo único que se encontraba en movimiento, cambiando. Yo estaba sumamente motivada por lograr mis metas y descubrir más. Es por esto que cambie mi pueblo por una ciudad y esta ciudad por Paris. Aún poseo esta cualidad que se deriva en compartir la emoción, la ideología y la belleza que la moda puede comunicar. Estás inspirada en los elementos [viento, agua, calor y luz] ¿Cómo interpretas estos elementos comunes y formulas conceptos únicos? Tal vez mi obsesión por esos elementos es tan fuerte porque están en oposición a la moda. Siempre se quiere más y llegar lo más lejos que podamos. Tratamos de llegar a “algo” que es tal vez un sueño o un viaje a un lugar que no descubrimos todavía. Pero los elementos siempre están a nuestro alrededor y nos dan imágenes hermosas. Son tan cercanos a nosotros que podemos fácilmente rechazar esos detalles. Una mujer de pie contra el viento, su pelo y ropa comienza a bailar instantáneamente, ¿no es esto acaso inspirador? Los elementos que influyen en la temperatura, influirán en las emociones. En mis conceptos permito que esto suceda sobre vestidos arquetipo con el fin de captar los cambios, tomar fotografías de los momentos de coincidencia que me dan un conjunto de nuevas siluetas e imágenes inesperadas.

¿Cómo mantienes la misma identidad en una nueva creación? Después de varias fases del proceso de recolección, tales como: concepto, investigación de indumentaria, de materiales, el estudio de las siluetas comienza con el drapeado de formas en 3D en el maniquí. Como la forma de la prenda y las líneas se crean, el concepto se extiende y se visualiza en otra forma de comunicación. Durante este proceso puedo usar mi propio estilo y mis emociones, influyen mucho relacionados al concepto. Lo que ocurre entonces es que los patrones son más o menos ya corte 3D. Durante el proceso de diseño desarrollas el concepto, los textiles, volúmenes, formas... ¿cómo unificas todo en una colección? Una colección se basa en un concepto. A menudo descubres diferentes tipos de reacciones en un concepto. Por ejemplo, cuando calentamos prendas arquetipo se produjo un proceso de voladura, fundición y relieves creados por la reducción y, finalmente piezas quemadas. Se trata de una evolución hermosa que se traduce en la colección, hay diferentes aspectos en los que se unifican prendas, siluetas y materialidad. ¿Cuál es la diferencia entre diseñar indumentaria de hombre y de mujer? En general yo diseño para las personas que son independientes y pueden interpretar su propio estilo a través de cada pieza –no un ejército de clones. Son artísticos y fuertes. Esto es así para las mujeres como para los hombres, pero su psiquis es tan diferente y esto le da un enfoque diferente. El resultado es que las colecciones para hombre son más comerciales y se centran en los detalles. Explorar más en materiales y texturas imponentes y menos en siluetas avant-garde. Me gusta jugar con la transformación en prendas de vestir que le dan un diseño práctico e interesante. Es

un verdadero reto para una mujer diseñar piezas de hombre. ¿Por qué utilizas mayormente colores neutros como el blanco, negro y gris? ¿Prefieres enfocarte más en siluetas y texturas? El blanco, negro y gris tienen algo muy puro en mi opinión, que es agradable para una prenda en forma sólida. Estos colores dan el espacio para ver la verdadera esencia de un diseño. El color a veces puede hacerse cargo de ella, lo que puede generar la pérdida del enfoque. Las texturas son increíbles, pueden dar una emoción extra que te puede llevar muy fácilmente en cualquier dirección. Trabajamos en una edición andrógina. ¿Crees qué algunas de tus piezas pueden ser usadas para ambos sexos? Sí, es totalmente posible. A las chicas les gusta usar algunas piezas de la colección de hombre. La mujer expresiva de hoy puede encontrar fácilmente su camino a ser atractiva, incluso cuando ella está usando abrigo de hombre. Viceversa si bien puede ser un poco más difícil para nuestra marca, sin embargo también funciona. ¿Cómo te imaginas el diseño en diez años? ¿Crees que sea más híbrido? Sí, creo que en cierta intensidad, aunque en la actualidad ya ves su aparición. Afortunadamente, el deseo de los diseñadores no va a desaparecer. ¿Qué es lo que se viene? Estamos trabajando duro en la construcción de una casa de moda distinguida. Mi equipo y yo amamos el hecho de traer cada temporada una nueva colección que satisfaga las expectativas de la gente que usa mi ropa. Y por supuesto hacer muchas colaboraciones más con otros diseñadores y artistas.

LA VANGUARDIA IBÉRICA DE LOS 80’S

por: juan pablo martínez

Al conversar largo rato con una amiga acerca de músicos andróginos llegamos a la conclusión que aparte de lo que nos dio Bowie y su Ziggy Stardust, los años ochenta eran como la cereza del pastel en lo que a esto se refiere, tantas pelucas, maquillajes, labiales, cocaína, decadencia y... Esta década supuso una liberación y dentro de su especial estilo nos trajo algunas de las cosas más bizarras de la historia de la música. Después, ahondando un poco más en este tema llegamos a España como cuna de un movimiento especial, gracias a Almodóvar y su estilo kistch, andrógino y trasgresor. En esta edición de rompesilencio les traigo una lista de agrupaciones que representan el top del top de en lo que en mi criterio es la música infaltable del no-género en español.

ALASKA Y LOS PEGAMOIDES

Si algo representa los años ochenta de manera perfecta es Alaska, su maquillaje exagerado y su voz completamente masculina nos transportan directamente a una fiesta llena de glamour, pelos pintados y muchísimo colorete. Para los que no conozcan a Alaska compuso los hits como “A quién le importa” o “Ni tu ni nadie” electropop de discoteca que hace bailar a multitudes. Eso sí, hay que reconocer que su mejor momento fue junto a los Pegamoides de 1979 a 1982. Canción Obligada: “Bailamos”.

ALMODÓVAR Y MACNAMARA

Banda conformada por Almodóvar y una de sus grandes musas Fabio Miguel en los pecaminosos 80´s, con ella nos llenaron de pop bizarro y a la vez bastante futurista (como muchas cosas de esta década). Podemos verlos en la actuación que realizan en una de las películas de Pedro llamada “Laberinto de pasiones”. Miguel, multifacético artista, nos confundía con su feminidad, muchas veces dudamos si estábamos viendo un hombre o una mujer interpretar canciones extrañas que se quedan dando vueltas en nuestra cabeza. Canción Obligada: “Voy a ser Mamá”.

PARÁLISIS PERMANENTE

Para finalizar una banda de punk que tomaba el estilo del rock inglés y lo mezclaba con esa tan característica decadencia española. Su cantante Eduardo Benavente parecía una chica gótica (¿o chico?) ¿Qué más se podía pedir? Traían un sonido más oscuro que lo que se escuchaba en el rock latino a comienzos de esa década, tenían una identidad propia. Cabe decir que esta banda nació como una agrupación paralela de dos miembros de Alaska y los Pegamoides, todo se fusionaba a la perfección para crear una agrupación absolutamente recomendable para todo fanático del rock en español. Canción Obligada: “Autosuficiencia” 76

LOS SENDEROS QUE SE ABRAZAN No sabemos qué pensar de nosotros mismos justamente porque somos capaces, más que nunca, de rehacernos como queramos. Mark Dery

La era actual tiende a que las fronteras entre sociedad, arte, ciencia y tecnología sean cada vez menos sólidas y más líquidas. Vivimos en un tiempo líquido, enunciado y marcado por los post y los trans, donde cada vez cuestionamos y tensionamos no solo las verdades y los límites, sino los discursos plasmados en códigos binarios… como los sexogenéricos relacionados con una normalidad y normatividad supuestamente históricas y universales, con el fin de formatear nuestra ilimitada condición humana a los cánones de las épocas, desde la mirada y accionar de valores, poderes y controles dominantes. El género, más allá de la identidad psicosexual de las personas, es una construcción social y cultural. El rol simbólico normativo y hegemónico sobre los individuos ha sido y está siendo fuertemente cuestionado por una pluralidad de identidades sexuales, donde una misma sexualidad pueda ser intersexual, donde un mismo género puede ser intergenérico. Aquí, lo andrógino se presenta y representa como esa condición otra, que trasciende los binomios femeninomasculino y varón-mujer, que interpela el constructo de los roles y las identidades fijas, dando la posibilidad de desestabilizar la estructura simbólica del orden de género, y que a la vez resulta una resolución real de las condiciones trans e inter, que no solo reconocen, asumen y procesan las diversidades y las diferencias, sino que son capaces de valorarlas e integrarlas dentro de la construcción de nuevos ideales, roles y modelos tanto biopolíticos, socioculturales, éticos y estéticos, como del pensamiento y la práctica cotidiana. Lo andrógino es también ese estado indefinido, ambiguo y fluctuante donde las diferencias se abrazan; ese seductor intersticio que danza con la dualidad y los opuestos, que los conjuga; que reconcilia sensible, estética y poéticamente los senderos bifurcados, las posibilidades múltiples, las posibilidades otras, las ilimitadas posibilidades del ser, del sentir, del hacer y del representar. Si Duchamp construyó una alteridad femenina transvistiéndose, Orlan se reconstruyó carnal y simbólicamente en “La Reencarnación de Santa Orlan”, proyecto que incluye una serie de nueve cirugías plásticas donde se transforma a sí misma con rasgos estéticos (nariz, mentón, pómulos, etc) de famosas obras de representaciones femeninas en la historia del arte. “Diana, por su característica de diosa agresiva; Psyché, de Jean-Léon Gérôme, por su belleza espiritual; Europa, de Gustave Moreau, por su amor a la aventura; la Venus de Boticelli, por ser la diosa de la fertilidad; y la Mona Lisa de Leonardo, por su inteligencia”, diría Orlan sobre los referentes escogidos. “Orlan es transgresión y autodeterminación. Cuerpo propio e identidad han sido los principales motivos de la artista francesa. Fuga radical de la naturaleza en un acto subversivo que desmiente las diferencias de los sexos para desembocar en la androginia. La artista no acepta renunciar a nada. Quiere convertirse en su propia madre y en su propio producto. Demuele la frontera de los sexos, niega la falta, no hay carencia, ni muerte...”2 ¿Es posible que lo andrógino nos hable sobre un venir o devenir a futuro en la condición humana? ¿Qué pasa con los géneros, las categorías y categorizaciones supuestamente fijas e inmutables? Acá ciertas voces y miradas: Umberto Veronesi, candidato al premio Nobel de

medicina, lanzó una rotunda predicción: “el mundo del futuro será bisexual”, puesto que “se atenúan las diferencias entre hombres y mujeres”. Por otro lado y según Oliver Curry, teórico de la evolución, las diferencias raciales en el futuro se anularán por el progresivo y global mestizaje, produciendo una raza uniforme de personas de piel en tonos café. A su vez, Canclini nos dice que “los procesos hibridación muestra que no es posible hablar de las identidades como si solo se tratara de un conjunto de rasgos fijos, ni afirmarlas como la esencia de una etnia o una nación”3. Y Donna Haraway, en su Manifiesto Cyborg y desde una perspectiva futurista, declara que un cyborg no requiere una identidad estable ni esencialista... Todos ellos hablan de una condición e identidad no estable, no fija, no acabada, no sólida, ni pura. Así como la esencia del arte es la libertad, nuestra esencia humana es lo cambiante, lo fluido, lo que se transforma permanentemente, cuestionando el sistema-mundo, la historia, los cánones y regimenes de todo tipo y cuestionándose también a sí misma... para reinventarse. Más que lo ya hecho, somos lo posible. Sobre esto y desde sus lugares propios, el Transhumanismo y Posthumanismo se han encargado de investigar y generar propuestas. El homo sapiens puede ser reprogramado, actualizado y “evolucionado” en laboratorios con el propósito de constituirnos en seres diferentes a los que somos, de perfeccionarnos. Figuras como Orlan o Sterlac (el cuerpo humano es un dispositivo ya obsoleto) nos abren todo un imaginario de reconfiguración no solo de nuestros cuerpos y corporeidades, sino también de nuestras identidades y representaciones, entrando así en el terreno de lo psíquico a nivel individual y social. Nos acercamos también a la visión y reflexión de que a través del arte, la ciencia y la tecnología podemos modelar no solo morfologías, fisionomías y apariencias, sino incluso “una nueva concepción del yo”, emancipándonos así de códigos y estructuras heredadas o impuestas, tanto biológicas como sociales y culturales. Los códigos están siendo abiertos, intervenidos y rediseñados; pero no solo códigos de las nuevas tecnologías de la información, o códigos genéticos en la biología de los seres vivos, sino también códigos referentes a lo binario de los géneros, y cómo no, códigos éticos, ideológicos, culturales y relativos a la constitución ontológica del ser. El artista siempre será ese gran hacker que transgreda y transustancie códigos, programas y sistemas. Vivimos un momento de redefinición del cuerpo y del género, un período post-corporal, post-género. Frente a patrones sexogénericos que reduce la condición humana a dos elementos o unidades alternas, encontramos ese lugar intersticial, ese lugar de la trama y del tejer personal y colectivo de nuestras diversidades, ese estado otro o tercer estado/género, resultado de la dialéctica y conjugaciones posibles de lo binario, de lo polarizado o de lo múltiple, mismo que emerge como una condición que aporta en la desestructuración de prejuicios, estereotipos y represiones hacia las diferencias: diferencias sexogénericas, raciales, culturales, estéticas, diferencias en el encontrar ese lugar personal –o empático y común– de identificación y realización en el mundo, ese lugar de construcción de valores, sentidos y representaciones propias. por: falco ilustración: johnny gavilánes

node chroma Permítannos presentarles al nuevo mejor amigo de los diseñadores. El Node Chroma es un pequeño tubo con censores ópticos que pueden captar el color de cualquier superficie y mediante una app de iOs lo ubica en la tabla de colores pantone y en caso de no existir le muestra los más parecidos sin tener que perder tiempo. De seguro una gran ayuda al momento de diseñar. www.variabletech.com

transparent speaker Olvídese de los antiestéticos y tradicionales parlantes negros. Los suecos People People diseñaron un parlante que se fusiona con el entorno ¡literalmente! Esta caja transparente, que a más de tener un potente sonido y ser una maravilla del diseño industrial moderno, es fácil de armarla en casa. ¿Le suena bien? www.peoplepeople.se

the impossible instant lab La sensación mágica de ver la foto aparecer la podemos replicar con este proyecto que ha surgido gracias a la iniciativa de Crowdfunding de Kickstarter. Con The Imposible Lab podemos combinar la portabilidad y facilidad del iPhone para la captura de fotos con la inigualable textura del sistema Polaroid. Una esperada fusión de dos mundos. www.the-impossible-project.com

Deseos_ machos En esta edición retomamos esta sección dedicada enteramente a nuestros lectores machos. En BG sabemos lo que les gusta. Les presentamos nuestras recomendaciones de seguro muchos de ustedes desearán tener. Enciendan motores... ¡comenzamos!

mini john cooper works paceman El estilo inconfundible de la marca se nota a simple vista en el séptimo súper deportivo que Mini Cooper lanzará al mercado en marzo de este año. El motor turbo de cuatro cilindros con 218 caballos de fuerza, el sistema de tracción total ALL4 y una caja manual o automática de 6 velocidades. Tanto el piloto como los otros tres ocupantes, se sentirán como en una competencia y es que con las innovaciones recientes en los motores el BMW group, fabricante del auto, ofrece adrenalina y mucha velocidad. www.mini.com

ostoure super bike Su nombre significa “leyenda” en persa, y no es para menos. Esta hermosa motocicleta diseñada por Mohammad Shojaie parece sacada de una película de ciencia ficción. Su diseño deportivo súper delicado y sostenido por neumáticos de doble tracción, incorpora lo último en tecnología. El casco para el conductor es parte fundamental del diseño, tiene un sistema de conexión bluetooth con el tablero e incluso aire acondicionado para refrescarle durante esos trayectos bajo un sol canicular. ¡Esperamos que no se quede como un prototipo! www.osture.com

z boat :: zaha hadid ¿Qué les parece este bote ultramoderno para pasear este verano con sus amigos? Zaha Hadid fue la genio detrás de este asimétrico y escultural diseño que además de ser visualmente atractivo es super práctico ya que caben muchas personas en él y cuenta con lo último en tecnología náutica. Si les gusta –y disponen de una gran cantidad de dinero en su cuenta– les recomendamos que se apresuren ya que solamente doce ejemplares saldrán a la venta. www.zaha-hadid.com

wenger blackout knife Uno de los objetos versátiles por excelencia son las navajas, pueden salvar al hombre moderno de cualquier apuro. Este modelo de edición limitada de manufactura suiza es deseado por muchos. El acero inoxidable cubierto con una capa de PVD completamente negra da una apariencia contemporánea, su diseño ergonómico ofrece una sensación suave al sostenerla. La hermosa caja negra en la que viene la hace perfecta para un regalo. ¡Atentas Chicas! www.wengerna.com

opena case Sabemos que muchas veces una botella de cerveza puede “aparecer” en las circunstancias menos esperadas, por eso hay que estar siempre preparados. Opena case es una “herramienta” que sirve para proteger su iPhone y al mismo tiempo tiene un destapador de botellas deslizable en la parte posterior. Una idea muy ingeniosa que no les dejará pasar sed. www.openacase.com

beosound 5 encore La exclusiva marca Bang&Olufsen presentó su sistema musical con diseño y tecnología de punta. La base del Beo Sound 5 Encore es un streaming de música desde varias fuentes, que incluyen miles de emisoras de radio por internet, además de poder usarlo directamente desde un disco duro o un ordenador personal. Controles táctiles y físicos le permitirán manejar este pequeño aparato que tiene una pantalla de 10.4 pulgadas. ¡Let’s party! www.bang-olufsen.com

e-bike :: audi

Las bicicletas han tomado mucha fuerza en los últimos tiempos, es por eso que la casa alemana Audi no ha querido quedarse atrás de esta tendencia y ha presentado su prototipo de bicicleta eléctrica que fusiona los conceptos de lujo y deportividad en este medio tradicionalmente “simple”. Al ser hecha de fibra de carbono y otros materiales ultra ligeros, el cuadro de la e-bike pesa tan solo 1.6 kilogramos, a esto hay que añadir el pequeño motor y la batería de litio recargable. Cuenta también con luces LED, un computador abordo que se sincroniza con el teléfono móvil del dueño y muchas otras cosas más. www.audi-bike.com

final fantasy dimensions (iPhone/android) De vuelta a lo clásico, con apariencia 16-bit. Los pixeles pierden los detalles andróginos de sus personajes. Este rpg retoma las batallas por turnos, el carisma de los héroes y lo imposible de los jefes de fase. FFD será una batalla de la luz contra la oscuridad, que a falta de resolución, se podrá disfrutar de su excelente modo de juego.

caos rings II (iPhone) Una historia que incluye “el elegido”. Darwin, debe salvar al mundo de su destrucción, pero para lograrlo debe sacrificar a otros cinco elegidos para morir (qué suerte) para ofrecer sus almas. Su destino es evitar nuestro fin, pero en su camino quizás le toque sacrificar a un ser querido. Darwin la pasará genial sin duda. Esta segunda entrega incluye todo un nuevo sistema rpg de juego.

kings of pen & paper (iPhone) Considerado una obra maestra del rpg. Pixeles por todos lados, monstruos y guardianes del calabozo. Podrás escoger entre diecisiete personajes y doce clases de jugador. Imposible aburrirse con al menos cien viajes posibles, cincuenta monstruos, cien ítems, etc... El juego retoma lo mejor de los años noventa y en una fantástica nueva entrega.

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SIN GÉNERO

1. LOOK

tragic kingdom by kris knight

En definitiva sabe cómo describir a un andrógino mediante sus pinturas, sus seres místicos y ambiguos se relacionan entre sí en un mundo improvisado y secreto ¡Conoce más de su arte! www.krisknight.com

2. VISIT

biblioteca de stuttgart

Diseñada por el arquitecto coreano Eun Young Yi ¿Lo más característico? sus amplios espacios, modernidad y un solo de blancos que brindan concentración y armonía a cualquiera. ¡Lectura asegurada y sin distracciones! www.yiarchitects.com

3. KNOW

140 obras de claude cahun

En el museo de Jeu de Pame en París se exhibe la exposición más completa de la obra de Claude Cahun, la artista considerada andrógina por su ambigüedad demostrada en sus muestras de arte y forma de ser.

2 4. READ

la mejor manera de documentarte

Si aún no comprendes con exactitud el tema de la edición, puedes leer este libro escrito por la autora Clarissa González, un estudio etnográfico sobre los roles de género con relación a lo andrógino.

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5. IMAGINE

rebekah bogard

La imaginación de esta artista no tiene límites, estas criaturas de cerámica parecen salidas de un reino encantado, de seguro si cobraran vida ¡serían las mascotas perfectas! www.rebekahbogard.com

6. DANCE

rita indiana y los misterios

Es una artista de origen dominicano, ni ella tiene claro a qué genero pertenece su música, es un interesante ritmo entre merengue, sonidos tropicales y electrónicos ¡Escúchala y déjate llevar! www.myspace.com/ritaindianaylosmisterios

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the invariants by sergey makhno Decora tus ambientes con estos particulares floreros de concreto y frascos de vidrio, vienen en diferentes figuras geométricas ¡A nosotros nos encantan! www.mahno.com.ua

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elsa Lo híbrido está de moda y no solamente en cuanto a motores de auto se refiere. Este concepto ha llegado a los bares y otro tipo de negocios urbanos. Elsa, en el East Village neoyorquino es un bar que además funciona como sastrería. Un lugar muy classy con decoración simple pero sobria donde puede disfrutar de una copa de vino mientras le arreglan a la medida uno de sus abrigos preferidos. El nombre es en honor –nada más y nada menos– a Elsa Schiaparelli, la genio de la moda del siglo XX. www.elsabar.com

naya mezze and grill Si vas a Nueva York no puedes dejar de ir Naya, un restaurante de comida fusión libanés-mediterránea. Su ambiente contemporáneo y tradicional combinado con una música chill out que emerge de los parlantes del lounge principal y la exquisita comida fusión lo convierten en el lugar idóneo para sentirte a gusto y disfrutar de nuevos sabores que crea el chef. www.nayarestaurants.com

blue logoon iceland Ubicada en un campo de lava al oeste de Islandia. Múltiples cualidades hacen de este demencial lago uno de los lugares más atractivos para descansar y desconectarse en todo el mundo. Lo más llamativo: su deslumbrante belleza natural y sus aguas geotermales con propiedades curativas y relajantes. Su intenso color turquesa es gracias a la existencia de algas azules ¡Sumérgete y disfruta! www.bluelagoon.com

turismo turismo

going

fast turismo a gran velocidad

El tiempo es uno de los elementos mรกs valiosos y al momento de viajar, hasta los minutos cuentan. Los trenes bala son una de las formas mรกs prรกcticas de moverse de un sitio a otro aprovechando cada minuto de nuestro tiempo. Te llevamos en una experiencia que te sumerge en nuevas formas de hacer turismo.

osaka castle ::

Estoy en Tokio. Una de las ciudades más vibrantes del planeta, llena de contrastes, de novedades y sorpresas en cada esquina. Con más de trece millones de habitantes, en la capital nipona hay actividades para todos los gustos, y el mío es el café. En los últimos días he hecho todas las paradas turísticas obligatorias (y no) de la ciudad, es por eso que con calma voy a Tocoro Cafe, un lugar que desde el inicio me transporta con sus melodías de relajantes sonidos de insectos. En este lugar se fusionan el ritual del té japonés con el arte de preparar café. Una mezcla sublime. Miro el reloj, son las 9 am. Justo a tiempo para ir en metro a la estación principal de Tokyo, desde la cual saldrá mi Shinkansen (tren bala) a las 10:30. Finalmente viajaré en uno de los trenes más rápidos del mundo ¡alcanza los 285 km/h!

Como me habían recomendado, llego con media hora de anticipación. Mi diminuto boleto, que costó casi 15 000 yenes ($180), es para el Nozomi Shinkansen, el más directo y veloz. Mientras espero en la plataforma, pasan dos Shinkansen sin detenerse, a más de 200km/h es simplemente un espectáculo. Se los ve diminutos venir desde lejos pero de repente pasan como una bala gigante y desenfrenada por la estación con una ráfaga potente y helada de viento. Quiero capturar este momento con mi cámara de turista, pero sólo dispongo de unos pocos preciados segundos para hacerlo... El resultado no es muy bueno, la segunda vez prefiero hacer un video para colgarlo en youtube. En los letreros digitales puedo ver que ya casi es hora de que llegue mi tren, sé que no se retrasará porque la red ferroviaria de Japón –y sobretodo la de

michael vito - osaka ::

los trenes bala– es una de las más puntuales y con menos retraso del mundo con un promedio de 0.6 segundos de retraso. Una razón más para comprar el boleto con antelación. En la plataforma hay letreros que indican dónde quedarán los vagones una vez que haya frenado el tren, por eso la gente empieza a agruparse en el lugar señalado para el vagón que les corresponde. Hay los vagones normales y los Green, estos últimos son los de primera clase que además son ecológicos (mi boleto es para uno de ellos). Cuando llega el tren 129 que me llevará a Osaka, la gente sube rápidamente y se ubica en sus asientos, tan corta es la parada que ni tengo tiempo de poner mi equipaje donde corresponde y el tren empieza a moverse silenciosa y suavemente. Sí, lo que más llama mi atención desde un inicio es el poco ruido que hace, si no veo por la ventana parece que estoy en una sala de espera más que en un tren. Me relajo, el asiento es muy cómodo. En mi recorrido aparece en medio de un paisaje completamente despejado el monte Fuji, una vista espléndida que me permite recordar la complicada y a la vez hermosa ubicación geográfica de este país isla. Después de mostrar mi boleto al controlador, una señorita, muy pulcra y sonreída, pasa ofreciendo snacks, bebidas y cajas bento para todos los gustos. Yo pido solamente una botella personal Suntory Yamazaki, whyski de malta de 12 años, y disfruto de las menos 94

joi ito - tokyo ::

de dos horas y media que dura el viaje. Pensar que en los trenes regulares, el mismo trayecto dura 14 horas ¡una locura!. Antes de llegar a cada una de sus escasas paradas, empieza a sonar una música suave que antecede al anuncio por parlantes. Debo estar atento al anuncio en inglés. Cuando llegamos a Kyoto sé que tengo unos escasos 20 minutos hasta mi destino. Llego a Shin-Osaka, (shin significa nuevo) antes de la una de la tarde, justo a tiempo para el almuerzo. Mis expectativas son grandes, la segunda ciudad más grande del país es conocida como “la cocina de Japón” por sus delicias gastronómicas. Me impresiona la zona de Dotonbori, cruzada por un canal y plagada de avisos y neones publicitarios, es también el mejor lugar para probar los sabroso platos. Entro en un local especializado en takoyaki, ese pedazo de pulpo fresco al estilo de tartaletas hechas al grill no me decepcionó. Estuvo espectacular. Ahora voy a descubrir el resto de esta magnífica ciudad... Viajar en el Shinkansen es sin duda una de las experiencias que mejor te acercan a la realidad de uno de los países más vanguardistas y a la vez con tradiciones más arraigadas del planeta. Una experiencia en la que se puede ver cómo la tecnología de punta está tan inmersa en el diario vivir de los japoneses que los hace parecer seres más evolucionados que el resto de nosotros. por: elvira monsalve foto tren: jr - central

chandon extra brut Möet quiere homenajear a todos aquellos que encuentren razones para festejar, y cómo resistirse a una copa helada y burbujeante de Chandon extra Brut, el espumante clásico por excelencia. Burbujas finas y aromas a frutos cítricos definen una armonía inigualable por productos de la misma categoría. El acompañante perfecto para toda clase de bocaditos, desde sushi hasta tapas españolas... ¿Qué es un brindis sin una buena copa de Chandon? www.chandon.com

receta: apple spirit Además de beberlo frío en una copa o en la tradicional mimosa en la mañana, hay muchas formas deliciosas para mezclar a las bebidas espumantes. Apple spirit es el cóctel perfecto para ser brindado en un día soleado. Para prepararlo basta mezclar todos los ingredientes en un vaso largo y al final agregar la dosis de Chandon extra Brut que desee. Ingredientes: Chandon Extra Brut- Hennesy V.S – jugo de manzana – medias rodajas de manzana.

cocktail r-evolution Caviar de mojito, espuma de whisky en las rocas, Gin Fizz gelatinoso. Los cocteles moleculares son la última tendencia en los bares top alrededor del mundo, pero hasta ahora ni se nos hubiese ocurrido que los podemos preparar en casa. Cocktail R-evolution es un kit de mixología molecular que incluye sobres de los distintos elementos químicos claves para preparar este tipo de cocteles; además de los instrumentos necesarios como pipetas, cucharas medidoras y más. En un dvd (se puede escoger entre español o inglés) 30 recetas paso a paso. Prepara estas texturizadas bebidas y sorprender a sus invitados con explosiones de sabor. www.molecule-r.com

ADVERTENCIA: El consumo excesivo de alcohol limita su capacidad de conducir y operar maquinarias. Puede causar daños a su salud y perjudica a su familia. Venta prohibida a menores de 18 años. Ministerio de salud pública del Ecuador.

spacio II

D*Haus arquitectura flexible, original y adaptable

En tiempos en los que la adaptabilidad a distintas situaciones es una caracter铆stica indispensable, la arquitectura busca c贸mo incorporarla a su campo.

Aún es un concepto, pero este primer paso lo han dado los jóvenes diseñadores radicados en Londres Daniel Woolfson y David Ben Grünberg. Diseñaron D*Haus, una casa dinámica que interactúa, se adapta y se transforma dependiendo de las condiciones climáticas o la posición del sol. A pesar de haber sido pensada para los climas extremos de Lapland en Suecia, este proyecto innovador en realidad se podría realizar en cualquier parte del mundo.

Nuevas fórmulas arquitectónicas El diseño de la D*Haus se basa en la fórmula matemática calculada por Henry Dudeney, la cual transforma un triángulo equilátero en un cuadrado. Al asentar la estructura de la casa –construida en cuatro módulos– en un complejo sistema de rieles, las distintas partes pueden rotar y “abrirse” dejando nuevas entradas de luz y ventanas para ventilar las habitaciones en los meses cálidos o permanecer “cerrada” para mantener el calor en los meses más fríos.

Mediante este sistema, la estructura se “dobla” hasta de ocho formas distintas. Muros internos se convierten en paredes externas, pasadizos se convierten en ventanas, versatilidad y adaptabilidad al máximo. Al mirarla desde el exterior las fachadas serían tan distintas que pude parecer un edificio completamente diferente. Este concepto tan fascinante parece transformar el mundo de la arquitectura y el diseño en general y ser la base para la forma de construir casas en el futuro. Desde BG aplaudimos a Woolfson y Ben Grünberg.

diseño: david ben grünberg & daniel woolfson imágenes: cortesía the d*haus www.thedhaus.com

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mirror cube :: tham & videgard arkitekter Inspirado en la película “The Tree Lover”, nació MirrorCube by Tree Hotel. Cubos de espejo “flotantes” en medio de un bosque en Suecia. Se funden completamente con el entorno, y es por eso que los arquitectos decidieron cubrir el exterior con una lámina infrarroja que solo es visible para las aves. El cálido y luminoso interior de madera contrasta con el exterior, las múltiples ventanas permiten al huésped disfrutar de la vista. El toque especial lo pone el tronco del árbol que es la estrella del espacio. www.tvark.se

capilla del ocaso :: bnkr Además de los grandes hoteles y construcciones turísticas, en Acapulco hay una fuerte espiritualidad. La capilla privada hecha por el estudio mexicano Bunker Arquitectura es muestra de ello. Llena de significados religiosos, esta construcción ubicada en los acantilados con vista a la bahía, fue hecha completamente de hormigón. Un peñasco obstaculizaba la vista desde el interior, por lo que se decidió hacerla en dos pisos, en el segundo es donde toda la “magia” ocurre. Grandes ventanales que enmarcan a árboles y vistas al mar sustituyen los tradicionales frescos y figuras religiosas. Un espacio que transmite mucha paz. www.bunkerarquitectura.com

casas de colonias en viladoms :: oab El estudio español OAB creó lo que podría ser una aldea para seres andróginos, aunque en realidad sirve como campamento de verano para niños o todo tipo de grupos. Sostenibilidad, durabilidad, adaptabilidad y austeridad caracterizan a este conjunto de edificios que incluye espacio para comedor y servicios, aulas y área de dormitorios con capacidad para más de cien personas. El material principal es el concreto –pintado o pulido– y el exterior está cubierto de Parex Coteterm (sistema de estuco flexible con auto limpieza). La construcción modular y la relación con el bosque permiten la expansión de esta colonia eco-sustentable. www.ferrater.com

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spacio I

Dro_ og

el hotel que casi no es hotel

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Una muestra más de que la búsqueda de experiencias diferentes para los huéspedes por parte de los hoteleros no tiene límites. lugar: amsterdam - paises bajos arquitecto: sofía de meyer diseño: claude pasquer & corrine detroyat www.droog.com por: elvira monsalve

Crear hoteles con espacios en los que los visitantes se sientan especiales y dormir no sea lo único por hacer después de un largo día de turismo. Este es el nuevo concepto manejado en los últimos tiempos, por hoteles alrededor del mundo. Para nosotros, el ganador hasta el momento: el Hotel Droog en Amsterdam.

Droog, la marca, ha estado a la cabeza en la vanguardia del diseño holandés los últimos veinte años dando la vuelta a lo tradicional, es por eso que al crear un espacio para el público no lo han hecho diferente. Los encargados del diseño fueron Claude Pasquer y Corrine Detroyat.

El nuevo proyecto de la reconocida casa holandesa de diseño industrial Droog, inaugurado en septiembre de 2012 “tiene de todo, incluso una habitación para huéspedes” dice irónicamente el director de la marca Renny Remakers, y es que se refiere a que el hotel cuenta con un restaurante, una boutique de ropa, tienda de cosméticos, galería de arte, un jardín y en el último piso, con vistas magníficas a la ciudad se encuentra su única habitación, la llaman “The one and only room”.

Los espacios que conforman el Hotel Droog tienen líneas simples y suaves, espacios claros y luminosos, limpios y ordenados, nada recargado. La decoración está llena de toques de modernismo escandinavo de mediados del siglo pasado. El edificio es muy antiguo, del siglo XVII para ser exactos, por lo que al ver la tradicional fachada de ladrillo visto de la época uno no se imagina lo que va a encontrar en los 700m2 del interior. Cada espacio es único pero en conjunto se puede ver que forman parte de una misma estética.

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Las habitaciones enteramente blancas fueron el lienzo para los diseñadores que pusieron mobiliario y accesorios de decoración llenos de color y personalidad. Uno de nuestros espacios favoritos es el restaurant, en el que las mesas y las sillas de madera pintadas de blanco son de distintos modelos que venden en cualquier mercado artesanal ¡una idea fácil si piensa en cambiar su comedor!. Alfombras –también de distintos modelos– en tonos de azul cubren algunas partes del piso de cemento pulido. El toque final lo ponen las vigas en el techo que siendo el único elemento negro de la estructura, enmarcan al espacio. La habitación para huéspedes, al estar ubicada en el último piso, tiene un interesante juego con las distintas alturas del tumbado, que pintado de blanco al igual que las paredes y el piso crea una ilusión de amplitud junto con los grandes ventanales con vista a los tejados de la ciudad. Una atmósfera encantadora y hogareña moderna.

Hay una galería de bellas artes en la que se exhiben exquisitas piezas de distintos artistas sobre palets de madera blancos, una forma original para poder modificar el recorrido dependiendo de la exhibición del momento. Cosmania es la tienda de cosméticos en la que el colorido de los productos ordenadamente exhibidos da vida al espacio, mientras que en Kabinet, una boutique de ropa con marcas eclécticas y exclusivas, el centro de atención va a una de las paredes que tiene un espectacular mural a blanco y negro. El hotel donde la actividad principal no es dormir, ha cuidado cada detalle de su decoración e interiorismo para generar una experiencia completa en sus visitantes, no dudamos que se convierta en uno de los centros culturales más reconocidos de Amsterdam. Una idea de multifuncionalidad y versatilidad, genial desde su concepción.

coffee bench :: beyond standards ¿Tomar café en el jardín y no tener dónde asentar la taza o el periódico? Esto bastó para inspirar a la diseñadora Karolina Tylka a crear este versátil mueble que tiene piezas que rotan creando mesas o bancos para adaptarse a las necesidades del momento. El material (madera tratada o plástico resistente) lo hace perfecta para todo tipo de exteriores. www.serwantka.com

froissé mirror:: mathias kiss No sabemos qué tan bien se va a ver usted en el reflejo de este espejo, pero de lo que sí estamos completamente seguros es que esta pieza de arte hecha a base de figuras y cortes geométricos por el húngaro Mathias Kiss será la estrella de su sala o cualquier espacio moderno. www.mathiaskiss.com

wire ware :: naoto fukasawa Simples, prácticos y hermosos. Así son los productos de la línea de cocina que diseñó el reconocido Naoto Fukasawa para la firma japonesa PlusminusZero. La colección consta de canasta para fruta y pan, copa para huevo, dispensador de tostadas y esta “cubeta” de huevos. Ahora sus alimentos parecerán sacados de una exhibición de arte. www.plusminuszero.jp

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él-ella

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DUALITY

concepto: d7 design :: fotografía: ronny ramirez ::

él: au masculin fraicheur [lolita lempicka] :: ella: lolita lempicka ::

ĂŠl: le male [jean paul gaultier] :: ella: classique [jean paul gaultier] ::

spicebomb :: viktor & rolf La firma holandesa Victor & Rolf definitivamente sabe como conquistar a ambos sexos. Después de algunas de sus sofisticadas y adictivas creaciones como Flowerbomb, Eau Mega y Antidote nace esta nueva fragancia de hombre que promete ser un cóctel explosivo. El elixir de la perfumería nos seduce. www.viktor-rolf.com

génfique :: lancôme Está claro que lucir más joven y bello no es cuestión de género, una piel perfecta para mantener una apariencia impecable. El primer tratamiento que reactiva la actividad de los genes de la juventud viene de la mano de la aclamada marca Lancôme restaurando las alteraciones del tejido cutáneo. Lo mejor de esta fórmula en textura de gel transparente es que deja tu piel aterciopelada, suave y luminosa. Compártela con tu pareja. www.lancome.com

in extreme dimension lash :: mac cosmetics Para looks naturales e híbridos es más que necesario destacar los ojos con un rimel que resalte la mirada. Las pestañas se tornan de una dimensión y estructura irreales con el nuevo tono carbón, un negro tecno-chic que busca destacar estilos andróginos. El aplicador Mac contiene más rimel y además se entrelaza con las pestañas para separar y definir pestaña por pestaña... ¡Para usar a diario! www.maccosmetics.com

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Jean Paul

Gaultier karma chameleon

La moda es la piel de la sociedad. Comunica identidad. Narra la historia. Acompaña el acontecer. La música le da voz a todo aquello. Los atrevidos nos hacen dueños de un mundo que es posible cambiar. Le ponen color y sonido. Gaultier reunió las partes y nos fundió en un sueño que fue realidad. Nostalgia de un tiempo de alocado pop. por: victoria meli www.jeanpaulgaultier.com fotos: p. stable cortesía jean paul gaultier

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Una porción femenina se funde en un envase masculino, y viceversa ¿rasgos característicos de un género que se hacen carne en otro? No es ficción, no es un disfraz de, no es parecer, es también ser. El comportamiento de los géneros tiene mucho que ver con convenciones sociales: se dice que una mujer debe tener determinadas características contrarias a las del hombre quien debe actuar según otras. Los géneros se diferencian por el sexo pero los rasgos externos nada tienen que ver con aquello sino más bien con una identificación individual. Gaultier le hace el amor a esta guerra. En su última colección Spring-Summer 2013 RTW nuevamente hace bulla, acompañado de su característico tono que irrumpe. Con un concepto de mucho uso en el historial de su carrera. El mundillo de la moda así lo conoció, cuando todos esperaban sentados las aburguesadas colecciones a las que nos tenía acostumbrados, brotó él. En esta oportunidad, su inspiración, hizo galantería de iconos del pop ochentoso. Nos sumergió hacia un viaje musical, logrando que por vez primera ABBA, Prince, Michael Jackson, Amanda Lear, David Bowie y su alter ego Ziggy Stardust, Grace Jones, Boy George, Sade, Annie Lenox y Madonna tocasen juntos para el mundo, aunque solo sea en la ficción. Los ochentas, más vivos que nunca, con su exceso, transgresión, purpurina y plataforma, se presentaron en la semana de la moda en la ciudad de las luces para rendir homenaje a los rebeldes del pop y del glam-rock, a aquello que a grito pelado le cantaron al mundo las verdades de toda una generación.

Cazadoras de cuero, tachas y plisados, hicieron espejo de Billy Jean, junto al sombrero de ala corta, el pequeño zoquete blanco y el emblemático guante mágico. La androginia de David Bowie y de Grace Jones fue puesta en monos y fracs bajo angulosas hombreras y sensuales cortes que dejaban al desnudo partes de lánguidas cinturas. Las rayas diplomáticas junto al colorado pelo de Ziggy Stardust, desafiaron el sombrío negro del comienzo. Madonna vino acompañada de míticas camisetas marineras, transparencias, tops rejilla y un huracán de cruces. Fueron los tiempos del vale todo, la revolución no solo fue un concepto del que se hablaba sino uno en el que las formas le dieron curso a la acción. Tinturas de colores manipulados, cabellos en variedad de largos: el sentimiento que cosecharon fue lucir un ser en su expresión sin distinciones preconcebidas. El pequeño Boy George dio paso sobre amplios pantalones de seda estampada, vaporosos palabra de honor y kimonos llevados a chaquetas: sombreros saturados, trencillas de vivos, flores de todo tipo, pálidos rostros y labios carmesí. Un juvenil ABBA reflejó el dance y los patines cuatro ruedas del final de la

década setentera que profesó el amor libre: deportivos rasados y acampanados, melena beatle y chaquetas de inspiración galáctica. Sobre el final, el culto al cuerpo saludable y musculoso se hizo presente, con la aparición de esculturales hombres enfundados en cuero sado dejando poco albedrío a la imaginación; un metie de la época. La frutilla de este gran banquete fue surrealista, Amanda Lear, quien fue modelo, cantante y musa del gran Salvador, hizo su aparición bajo un sugerente y ajustado vestido fucsia; espléndida, monumental, sonriente y luminosa, improvisó un acting de femme fatal acompañada de un muchachito sometido a su sexual encanto. El opulento homenaje, nos invitó a dar una vuelta al pasado. Un ambiente de pasarela que incluyó andamios, estructuras metálicas e iluminación que evocó lo nocturno y las noches de fiesta: un espectáculo de luz y música. Y Gaultier, nuevamente, logró imprimir un status de sorpresa. Un desfile que pasó lista de una década absorbida por el mundo entero. Influencias que aún hoy se respiran. Añorada moda convertida en clásicos. Sin duda, una pasarela que será recordada en la historia de contar la historia.

1. Louis vuitton

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2. Weekday

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Para lograr un estilo andrógino se puede recurrir a varios recursos, uno de ellos el oversize, las tallas extra grandes aportan holgura para que ambos sexos puedan costumizar su total look. ¡De seguro tu novia se llevaría el impermeable yellow de LV!

El vivo ejemplo de una pieza andrógina es este impecable chaleco de la marca juvenil Weekday, en color gris, de líneas rectas y con la sutileza del oversize, es una pieza ideal para vestir a diario, más aún en este tono que es considerado the new black for this season.

5. Lanvin

3. Dior

4. Jean Paul Gaultier www.jeanpaulgaultier.com

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Los bolsos cada vez más presentes en el wardrobe de los hombres, éste en tonos neutros gris y negro es un maxi weekend para llevar todo lo necesario sin descompaginar tu look. Apuesta por prendas de líneas rectas y asimétricas para un estilo más urbano.

Al puro 80’s style, la deslumbrante pulsera en purpurina blanca y magenta resalta el pop star flavor de la época, una colección de mujer que posee ciertos elementos fácilmente adaptables para ambos sexos.

Para toda ocasión en un mood urbano, sneakers en texturas contrapuestas, fondo color blue contrarrestado por un patrón en gris con orificios listos para usar con bambuchas de tiro caído y montar en bicicleta por la ciudad.

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COLOR +EQUILIBRIUM

dandy shoes :: mng touch www.mango.com

nirvana :: dior vernis www.dior.com

green plexiglรกs clutch :: chanel ss13 rtw www.chanel.com

shoes :: lanvin ss13 rtw men

san valentine watch :: swatch www.swatch.com

eastpak :: krisvanassche ss13 www.krisvanassche.com

black jumpsuit :: weekday www.weekday.com

general shorts grey :: weekday www.weekday.com

clutch :: bulgari ss13 lookbook :: rick owens ss13 www.rickowens.com

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noir :: tom ford

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cage madonna belt :: jean paul gaultier ss 13 rtw women

red and white leather sandal :: chanel ss13 rtw www.chanel.com

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sheer blonde :: john frieda www.johnfrieda.com

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bb cream spf 35 :: bobbi brown www.bobbibrowncosmetics.com

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stilettos :: barbara bui ss13 rtw www.barbarabui.com

star :: gama beauty

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white purse :: paco rabanne ss13 rtw www.pacorabanne.com

COCO

STUDIO experiencia especializada

Diseñada con un concepto exclusivo, esta casa patrimonial ubicada en la calle General Torres y Héroes de Verdeloma de la ciudad de Cuenca, es una transformación exquisita que mezcla arquitectura antigua y modernismo minimalista. Una conjugación de diversos materiales como madera, ladrillo, metal, roca, vidrio, agua que exhibe el mundo de la moda desde un refrescante y acogedor ambiente.

El recorrido empieza con amplios ambientes que se dividen en secciones, como indumentaria de mujer, zapatos, lencería, ropa de bebe y de niñas. Esta tienda especializada en moda y acompañada del mejor asesoramiento de imagen por profesionales colombianas cuenta con marcas internacionales como Studio F, Jessica Simpson, Bebe, Offcorss, Ellipse. Entre matices coloridos se lucen las últimas colecciones de cada una de las marcas, para completar un look perfecto a toda hora del día, pensando en la mujer vanguardista, conservadora y elegante combinada con toques de frescura y sensualidad. Un espacio acogedor para acudir con niños sin sentir preocupación alguna y con amigas para disfrutar de buen shopping. Sus diversos perfiles nos muestran prendas que pueden ser ideales para fines de semana familiares con tonalidades campestres y prints florales. Para la noche la mujer luce diversa, elegante y glamorosa, al igual que la fina lencería que se muestra para usar a diario como para resaltar la feminidad. Un conjunto que se fusiona a la perfección para dar paso a un ambiente colorido y alegre para los más pequeños de la casa. Sin duda imposible dejar de recomendarlo, de visitarlo y de comprar rodeada de la mejor calidad, exclusiva atención en un lugar acogedor. www.cocostudio.com.ec

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BECOMING A SILHOUETTE BG>061 72

Colores sólidos, siluetas lineales, prendas oversize, cortes geométricos, tonalidades que circulan en una atmósfera que varía desde los blancos y grises clean, a días movidos por azules y borgoñas que se transforman en negros base para acompañar noches de piel cubierta con gasas y transparencias.

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1. Alexandre Herchcovitch

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3. Bulgari

4. Barbara Bui

La reinvención de un momento, de un lugar o de una historia, constituye una de las motivaciones que han guiado la creación propuesta por Herchcovitch. Esta temporada, encarna la figura de un clásico de los años 80 como lo es Boy George. Mucho color y texturas brillantes para alegrar el día.

Este peculiar bolso de playa ha sido el hit del momento con su particular funcionalidad. Dos hula hula que rodean a la aclamada cartera Chanel. Dos tamaños mini para lucir y huge para colocar en la playa y colgar las pertenencias de tu acompañante. Go Karl!

Para épocas de sol mejor que nunca falten unas buenas gafas. Éstas de Bulgari en tonalidades verdosas y con lujosos detalles al costado son el detalle sofisticado para tus múltiples outfits. Make up natural y nude para la boca.

De aires futuristas, blanco y dorado en distintas texturas para acoger tus pies mientras bailas al ritmo de Bowie y estilizada por La Roux. Una combinación colorida: por un blazer verde y los cómodos sneakers.

2. Chanel

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5. MNG

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Manillas que se apropian de tus brazos para complementar siluetas híbridas. De morfología limpia sin muchas pretensiones en tonalidades marinas para avivar las mañanas de primavera. Wear it with T-Shirts oversize y el jean que le robas a tu pareja.

camisa rayas: armani exchange :: falda rayas & anillos: optimoda :: cinturón: naf naf :: ipad case neon: brocatta & mandarina :: heels azul rey: dipiur ::

chaqueta blanca cierre interior de print & cinturón café: fabrizio célleri :: falda tubo roja: armani exchange :: lentes flores: brocatta & mandarina :: cartera mostaza: optimoda :: medias tenis: mng :: heels nude: taty shoes ::

camisa tangerine: mng :: blusa con vuelos en los hombros: fabrizio célleri :: pantalón gris & cartera verde: armani exchange :: anillo dorado con piedra negra: optimoda :: cinturón lila: naf naf :: wedges mostaza: taty shoes ::

camisa verde oversize: tommy hilfiger :: pantalón: fabrizio célleri :: cinturón lila: naf naf :: collar pétalos: optimoda :: pulsera metálica con piedras & ipadcase: brocatta & mandarina :: loafers nude: ole zapatos ::

buzo cuello tortuga negro: mng :: pantalón print & cinturón naranja: optimoda :: lentes tangerine & ipadcase neon: brocatta & mandarina :: reloj blanco: armani exchange :: zapatos dorados: taty shoes ::

camisa azul dots & short: tommy hilfiger :: blusa cuello encaje & cinturón animal gris: fabrizio célleri :: cartera roja: armani exchange :: medias tenis: mng :: heels brillos gris: taty shoes ::

chaqueta blanca: armani exchange :: falda bordo: mng :: brazalete dorado: optimoda :: cartera plata de flecos: nine west :: wedges negros: optimoda ::

blusa magenta terciopelo y gasa, medias tenis & clutch negra de tachas: mng :: falda manteca encaje & pulsera dorada: optimoda :: cuello lentejuelas blanco: fabrizio célleri :: heels verde y azul: taty shoes ::

suéter de punto con apliques de piedras & leggins palo de rosa: fabrizio célleri :: blazer blanco: mng :: cinto naranja: optimoda :: clutch vinil: vezania :: tacos bordo charol con lazo al frente: salvatore ferragamo [kleit] ::

blusa blanca: naf naf :: vestido azul: optimoda :: cinturón textura animal gris: fabrizio célleri :: reloj blanco & clutch blanco: armani exchange :: collar: optimoda :: heels manteca: taty shoes ::

blusa interior cuellos de rallas, collar, pulsera, & anillo: optimoda :: vestido encima con detalles neon: naf naf :: leggins gris: fabrizio célleri :: clutch negro: nine west :: ballerinas: taty shoes ::

camiseta oversize: tommy hilfiger :: blazer & medias tenis: mng :: short gris con detalle neon: fabrizio célleri :: anillo: optimoda :: doble clutch plástico transparente y plateado & collar piedras turquesa: brocatta & mandarina :: heels: dipiur ::

polo manteca: tommy hilfiger :: suéter brillos: naf naf :: falda tubo palo de rosa con cierre frontal, collar rojo, brazalete dorado: optimoda :: ipad case magenta: brocatta & mandarina :: medias tenis: mng :: heels: dipiur::

blusa, collar lentejuelas & cinturón verde: fabrizio célleri :: cardigan lurex animal print & bolso blanco: armani exchange :: pantalón negro: naf naf :: suecos rojos con lazo al frente: salvatore ferragamo [kleit] ::

vestido con hombreras oversize: fabrizio célleri :: collar dorado, pulsera roja malla & wedges rojos: optimoda :: clutch brillos púrpura: vezania ::

tank anglaise :: cartier Absolutamente Tank es la silueta concentrada y las líneas reforzadas del diseño de este provocativo reloj. El brazalete integrado a la caja, los números romanos, las manecillas azuladas en forma de espada y las angarillas paralelas son verdadera marca de identidad de la casa. Disponible en tres tamaños, en oro amarillo, rosa o blanco y en versión masculina o femenina. El deseo de poseerlo aumenta. www.cartier.com

golden metal necklace with pearls :: chanel Un collar que no envidia a nada, su presencia ostentosa de aires futuristas es el accesorio ideal para combinaciones varias a todas horas del día. Su diseño a modo de escudo combina metal dorado y perlas, estas últimas cambian totalmente su tradicional presencia. Una pieza que podría venir muy bien acompaña de la melodía de Jean Luc Besson en el Quinto Elemento. www.chanel.com

spring-summer 13 :: bvlgari Una silueta rígida, geométrica, que se transforma en dos arcos de piel de serpiente, que discreta muestra su presencia elegante al costado del cierre. Sus tonalidades violetas atractivas para el espectador, son ideales para combinaciones neutras. De gusto exquisito, este bolso cuida cada detalle del diseño que plasmado en cuero juega con sus texturas. www.bulgari.com

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Zero + María

Cornejo the art of contrast

su última propuesta para esta primavera/verano 2013, incluye líneas simples y una sobriedad que persiste colección tras colección, desarrollando un continuo temático que ya es parte de su sello y su nombre.

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Los cambios de estación, que esperamos traen una nueva temporada que ansiamos poder observar cómo serán imaginados y representados por distintos diseñadores, los cuales causarán nuestro asombro o desconcierto absoluto. Sin duda, existen algunos trabajos que dan cuenta de aquella maestra aptitud por evolucionar hacia una dirección, elaborando creaciones dispares entre sí estación a estación, pero que jamás sueltan los pasos anteriores para seguir avanzando. Similar sensación sucede con el último trabajo elaborado por María Cornejo, su búsqueda por lo simple se ha imbricado hacia la evolución de un concepto personal de lo que es el lujo. El paso entre una pieza y otra invita a las geométricas formas de sus diseños a conformar prendas que encarnan curiosos corsés, faldas tubo o túnicas que son superpuestos por chaquetas de cortes rectos y limpios. Resulta interesante cómo los detalles también van dirigidos hacia esa simpleza, donde los cierres y los pronunciados escotes en pico, la imagen de un cuerpo que expresa otros aspectos de su corporalidad. En este sentido, cuello, hombros y muñecas destacan con sutileza, anulando aquella idea de un cuerpo femenino que existe solo por la presencia o magnificación de curvas. De este modo, las siluetas adquieren un giro que relativiza y presen-

ta, una concepción casi andrógina, que se construye a tientas desde esa expresión corpórea, casi secreta que se manifiesta a través de las prendas.

por: estefanía bastías www.zeromariacornejo.com fotos: cortesía zero + maría cornejo

Por otra parte, la paleta de colores organiza la pasarela con la integración inicial del negro para luego ir hacia los grises, azules y prints, decantando en el blanco. Estos colores se encuentran contenidos en telas suaves y en otras más compactas y pesadas, donde la diseñadora empleó telas de buceo, la dureza y fijeza de este material especial le permitió crear prendas como chaquetas o corsés de calce perfecto, creando aperturas con el uso de ciertos materiales. De este modo, la colección muestra cómo los detalles y el uso de nuevas materialidades, aportan nuevos acercamientos y vínculos visuales en torno al cuerpo, el cual no solo se viste, sino además se repiensa y se recrea en la pasarela.

styling:

fotografía: kentaro miyazaki :: estilismo: hideyuki hayashi :: maquillaje: kento utsubo :: pelo: ken tanuma :: manos: issei makabe :: modelos: yuan [bellona model] :: agradecimientos: emoto shota :: studio: iino mediapro :: locación: tokio [japón] :: make up products: mac cosmetics ::

chaleco: facetasm :: collar, brazalete & anillo: atelier swarovski by nicholas kirkwood :: maquillaje: base: match master foundation :: pomulos: taupe :: labios: face and body primary yellow ::

styling: blusa: lep luss [sian pr] :: camisa: akira naka [esteem press] :: arete: bijou r.i :: maquillaje: plushblack :: base: match master foundation :: pomulos: taupe &peachykeen :: labios: face and bodyÂ green landscape ::

styling: chaleco: lep luss [sian pr] :: collar: atsushi nakashima [sian pr] :: brazalete: bijou r.i :: maquillaje: base: match master foundation :: pomulos: taupe &peachykeen :: labios: face and bodyÂ ultra marine & baioretta lips ::

top: nuboaix [lakic] :: arnes: dog ::

eye make up: urban decay nude lipstick nude [make up 4ever] :: ever foundation, shade: mud new york & giorgio armani maestro :: pelo: lâ&#x20AC;&#x2122;oreal products ::

maquillaje:

styling:

base: match master foundation :: ojos: plushblack &pink eye shadow :: pomulos: taupe &peachykeen :: labios: metal x cream shadowÂ cyber ::

abrigo & collar: yves salomon [sharush] :: anillo & brazalete: christian dior [markentussi] ::

styling:

styling: chaqueta: nyte [xanadu tokyo] :: camisa: john lawrence sullivan :: arnes: dog :: gorro: f.m. mauvaise [xanadu tokyo] :: maquillaje: base: match master foundation :: ojos: plushblack &espresso :: pomulos: taupe &peachykeen :: cara: face and bodyÂ white&primary yellow & brown ::

styling: jumpsuit: nuboaix [lakic] :: brazalete: king [sian pr] :: maquillaje: base: match master foundation :: ojos: plushblack :: pomulos: taupe &peachy keen :: labios: face and bodyÂ white ::

styling: chaqueta: john lawrence sullivan :: chaleco: facetasm :: camisa: akira naka [esteem press] :: maquillaje: base: match master foundation :: ojos: metal x cream shadow :: rusty & red hot copper :: pomulos: taupe &peachy keen :: labios: water-based eye shadow blackÂ ::

styling: suĂŠter/camisa: dresscamp [dresscamp umeda] :: camisa: akira naka [esteem press] :: maquillaje: base: match master foundation :: ojos: plushblack.& oranji lip :: pomulos: taupe &peachy keen ::

camisa: de la estilista ::

body: damir doma :: brazalete: hollow dancer :: zapatos: three asfour ::

vestido: carlo carrizosa :: hot pant: gris gris :: guantes: jack langheim :: zapatos: three asfour :: botas: walpola ::

chaqueta: sally lapointe :: body: vilsbol de arce :: botas: dilan walpola ::

vestido: sally lapointe :: zapatos: de la estilista ::

cuello: jenny hensler :: hot pant: jac langheim :: zapatos: de la estilista ::

cuello: jenny hensler :: body: vilsbol de arce :: botas: dilan walpola ::

mascara & vestido: three asfour ::

sean : cintur贸n: nostalgic :: short: prada ::

fotografía: pepo fernandez :: producción & styling: esteban pomar :: maquillaje & pelo: raúl flores :: modelos: sofía stitchkin [elite model] :: ian harting [we love models] :: sean ferreira :: locación: santiago de chile ::

sofia: camisa: el ganso :: collar: nostalgic :: ian : camisa: el ganso :: sweater: ay not dead ::

sean: camisa: ona saez :: collar: nostalgic :: falda: tienda resurrecci贸n ::

ian: chaqueta: tienda resurrecci贸n :: pantal贸n: ona saez :: pulsera: nostalgic ::

sof铆a: top: guess :: falda: ay not dead :: zapatos: jeffrey campbell :: sean: top: ay not dead :: pantal贸n: adolfo dom铆nguez :: cintur贸n: nostalgic :: ian: chaqueta: guess :: leggins: ay not dead :: zapatos: steve madden ::

sof铆a: camisa: el ganso :: sean: cintur贸n: nostalgic :: shorts: prada ::

ian: trench: prada :: pantal贸n: guess :: sean: trench: prada :: leggins: ay not dead ::

fot贸grafo: danielhensler martinez matallana :: estilismo: jenni :: maquillaje: kuma :::: pelo: rima serdouk modelo : aline thiel [muse model management ]::

camisa & traje: sandro romans :: anillo de cuadro dedos: macha camisa: jewelry :: de la estilista

fotograf铆a: tomaas :: estilismo: aaron j. tucker :: pelo: seiji uehara [ennis inc.] :: asistente de pelo: sofiya pylo :: maquillaje: wendy karcher [melbourne artists] :: post producci贸n: elena levenets :: modelo: sarah dobson [major models] :: locaci贸n: nueva york [u.s.a] ::

chaqueta & short: daniella kallmeyer :: top: alessia prekop :: zapatos: boutique 9 ::

top: daniella kallmeyer ::

chaqueta & top: daniella kallmeyer ::

blazer: alessia prekop :: aretes: uno de 50 :: anillo: avant garde ::

blazer floral: mandarin & general :: camisa: daniella kallmeyer :: aretes: soria z ::

camisa & shorts: sandro romans :: brazalete: uno de 50 :: zapatos: schier shoes ::

vestido: daniella kallmeyer ::

galería visual Il

Dino

Valls

ambiguedad necesaria

Nacido en Zaragoza vive y trabaja en Madrid, son los datos que aparecen en su biografía, eso y que es licenciado en Cirugía y Medicina. El resto es una larga lista de exposiciones por los museos y eventos más destacados del mundo. profesión: artista nacionalidad: española www.dinovalls.com por: ángeles martínez

Antes de leer la crítica de los más exigentes, su venia y admiración, antes de buscar los necesarios referentes, hurgar en la hoja de vida, uno ya se percata frente a su obra, que ésta trasciende en el mundo del arte contemporáneo, que causa un impacto inmediato y sin miramientos. Cuanto todo se corrobora nos sentimos orgullosos de tener algún criterio, creyentes aún en el encanto del arte que se hace no solo para los “entendidos” aunque (esta vez coincidamos) y ellos también lo entiendan y vayan siempre más allá al interpretar y nos interese. El tema de lo andrógino ha sido intencionalmente trabajado por el artista, en cuerpos de jóvenes cuyos géneros se mezclan con una naturalidad preciosista y a la vez con una fuerza muy siglo XXI. En sus palabras: “Por una parte, el andrógino en mi pintura se muestra como la ambigüedad necesaria, en género y edad, para una mayor potenciación de la proyección del inconsciente del espectador. Por otro lado, el andrógino encarna el arquetipo alquímico de la conjunción de los opuestos, la totalidad psíquica en la que los contenidos en conflicto se integran en un yo completo”. De aire clásico y ultra-contemporáneo, a veces con delicados toques sci-fi, siempre con un sarcasmo ante el ícono, Valls presenta un juego entre la memoria de lo que ha sucedido y lo que puede suceder, un imaginario absolutamente perturbador. Presenciamos una doble o triple ambigüedad obvio la del género, la de la edad que nombra, pero también la del tiempo (técnica, escenario, contexto) en su obra. Su exquisita sensibilidad se apoya en conocer a la perfección la fisionomía humana y dominar como nadie, con una habilidad que ya no se exige hoy en el arte, técnicas de otros siglos, el pulso preciso para la pincelada, la complicación de óleos, lienzos, tablas, temples, perspectivas, pero sobre todo está la idea, lo que llama “oscurecer”. Los riesgos asumidos son tanto de fondo como de forma y esa es la actitud que esperamos de los artistas, que nos hagan un gesto, que nos saquen la lengua como diciendo, hice aquello que creíste no podría calzar y calzó, y tampoco tu opinión me importa. Pero nuestra opinión es la mejor, aunque estoy segura de que Valls disfrutará más, que de ella, del inevitable pasmo que causa. Ya se habrán ustedes adentrado en estas páginas que siguen... sabrán entonces que no se puede dejar de hablar de la mirada, de esa intranquilidad que proyecta y que se replica en nuestros propios ojos, sale desde las órbitas oculares de los retratos imposibles de Valls, para ponernos a flotar ¿danzar? en otra dimensión incómoda, jala al espectador con algo de suplica, o peor aún nos interpela, como bien anota Castro Florez: “esos ojos están en el borde de algo que no comprendemos, como si esperaran algo que nosotros no podemos hacer”. Entre el desesperante sentimiento de la angustia y la innegable estética de lo bello, la pintura recobra su fuerza subvirtiendo su esencia sin temor a dar el salto apoyado en el pasado (Benjamín), pero cuando toma impulso resulta que se pasa del ahora y va parar más allá ¡esta es una lección de vanguardia señoras, señores!

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limbus. 贸leo/tabla/ 63x60cm. 2009 ::

fullmine icta. 贸leo/tabla. 25x21cm. 2008 ::

caerulea. oro y pan de oro/tabla. 28 x 24 cm. 2005 ::

quinto dolor. 贸leo/tabla. 41.5 x 32 cm. 2008 ::

nigredo. 贸lelo y pan de oro/tabla. 62.5 x 48 cm. 2010 ::

aura. temple de nuevo, 贸leo y pan de oro/tabla. 2003 ::

exsanguis. 贸leo/tabla. 140 x 74 cm. 2007 ::

intus. 贸leo/tabla. 25 x 20 cm. 2011.

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Av. Gil Ramírez Dávalos 532 y Armenillas T. [+593] 7 2862111

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C.C San Marino Shopping Quicentro Shopping, local N-78 T: [+593] 2 3824021 – 2 3824040

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Matriz tarjetas de crédito: Luis Cordero y Sucre / T: [+593] (07)2831222

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C.C. San Marino Shopping, local 65 C.C. Río Centro De Entre Ríos

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Remigio Crespo 3-38 y Agustín Cueva / T: [+593] (07)2819896

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:: festival taurino [uio] En la hacienda Yaruquí a las afueras de Quito se realizó el Festival Taurino Goyesco, los asistentes disfrutaron de un delicioso almuerzo español, corridas de toros y mucho flamenco.

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1. valentina mera, ana maría ponce 2. daniela villagomez & josé páez 3. guillermo jarrín, juan carlos savay 4. maría paz varsallo esteban avedrabo 5. vannesa burbano, natalia arroyo 6. josé montalvo, maría isabel montalvo & benjamín terán 7. oscar higares 8. estefani la torre y olga la torre

6 4 5

8 1

:: fabricato [uio] Los fabricantes colombianos de textiles, Fabricato, realizaron un desayuno en el hotel Sheraton para mostrar sus exelentes productos en el país. 1. diana puerta & heidi freire 2. joe escudero, jésica escudero & viviana chalá 3. martha patiño & juan francisco ochoa 4. sara correa & sebastián londoño 5. lishet cueva & mónica molina 6. lourdes paredes & norma flores 7. vannesa pastrana & constance gibernau

5 3 4

:: diesel [uio] Con excelente música y un muy buen ambiente Diesel presentó en su tienda del Quicentro Shopping si nueva colección ss13

1. rafaela barona, andrés ruiz & belén ricaurte 2. rosana serrano, daniela villacis & lorena mancero 3. carlos velasco & gabriela galárraga 4. tania espinosa & verónica noboa 5. belén ricaurte & andrés fuente 6. daniel paez, marcela gómez & fausto miño 7. francisco hidalgo & carlos játiva

3 2

6 1

:: grand bazaar [uio] En Cumbayá se celebró el Graand Bazaar Navideño en el que la gente se dio un gustito haciendo el shopping para las fiestas.

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1. marisol rosero & emily wright 2. fernanda ponce 3. valeria & maría fernanda cadena 4. carolina valencia 5. lourdes pérez & antonia álvarez 6. victoria gonzales & nicole merino 7. estefanía beltrán, galo palomeque & ana maría palomeque 8. paula morales & pablo dent

3 4

:: de los letargos felices [gye] En Casa Cino Fabiani se presentó la muestra fotográfica con la curaduría de María Inés Plaza que muestra la obra de un grupo de amantes y profesionales de este arte. 1. alexander weimbender 2. ma. inés plaza & gabriela uscocovich 3. gabriela uscocovich, stella lazo & doménica uscocovich 4. gabriela fabré 5. evelyn de gumpel 6. ma. inés plaza

:: cartier [gye] Con un lujoso y divertido coctel en las Galerías del Hilton Colón se presentó la colección “Never Stop Tank” de la exclusiva marca francesa.

1. rebecca madera, xavier jiménez, patricio ycaza & ginger gonzález 2. christophe poilleux 3. myriam de merz 4. alemania de adum, alexa adum & pamela chiriboga 5. luisa maría heredia 6. christophe poilleux, olga doumet & nadia stamboul 7. juan doumet, christophe poilleux & olga doumet

1 2

3 7 4 5

:: organik by melissa klein [gye] La diseñadora ecuatoriana presentó en el C.C. Urdesa su nueva colección con prendas para la vida cotidiana, salidas con amigos e idas a la playa. Los invitados pudimos ver el increíble video de la colección ss13 dirigido por Daniel Begué. 1. vannia palacio 2. belén luque & rebecca santander 3. elvira plaza, ana isabel villacrés, ma. fernanda lópez, pilar colás & beatrice moccia 4. michael lebed, pablo aspiazu & eduardo aspiazu 5. alessa cirici & francesca cirici 6. kristell klein & pablo aspiazu 7. cynthia chang & melissa klein

4 3

:: expo [gye] La artista ecuatoriana María José Argenzio presentó su última instalación en NoMínomo. Nueve columnas corintias hechas a base de fondant y pastillaje pastelero. Una hermosa ironía. 1. manuel tama & adriana aguirre 2. isabel argenzio, susana tamayo, elizabeth jácome & marcos cely 3. pily estrada, ana maría hurtado & gabriela cheing 4. maría josé argenzio 5. emilio argenzio & juan carlos argenzio

2 3 5

:: 10mo aniversario sergio dávila [perú] El diseñador peruano mas internacional Sergio Dávila festejó sus 10 años en el mundo de la moda en un gran desfile en el Teatro Municipal del Centro Histórico de Lima.

1. miriam germán 2. ryan jacob 3. stefania merea 4. andrea vargas, isabel serkovic & emilia miranda 5. carlos onetto & ronald martínez 6. cecilia de orbegoso & ginevra baffigo

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:: cocktail andrés sarda [perú] La casa de modas Andrés Sarda ofreció un entretenido cocktail luego de su desfile que abrió la versión verano 2013 del Lima Fashion Week. 1. zonia palacios, raquel vasquez, nuria sarda & karina llosa 2. antonio polo, sharon palma & amaro casanova 3. andrea quiñónes 4. andrea valdeiglesias, gabriela flores & vanesa horn 5. fernando torrejón, efraín salas & elfer castro 6. katterine basto, porfirio castro & karol castillo

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:: fallen angel new year’s party (perú) Como todos los años la mejor fiesta de año nuevo en la ciudad de Cusco se dio en el Fallen Angel donde la algarabia y diversión se dio hasta el amanecer. 1. gustavo roda y julio odiaga 2. invitados a la fiesta 3. maria fernanda garcía & giovanna valdivia 4. filip sebo, michaela kocianov & andrés zúñiga 5. úrsula bermudez & claudia wich 6. teresa bracamonte & alexander calleghari

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:: lanzamiento mac [perú] La renombrada firma cosmética lanzó la nueva línea Glamour Daze en un entretenido cocktail.

1. toño choy-kay, daniel nappa & gerardo larrea 2. jimena lindo 3. laura spoya & gerardo meister 4. nathalie bretoneche & krystel abusabal 5. carlos solari & katha puga 6. nabila salomón y andrea benítez 7. rosa maría mulner

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:: cena navideña [cue] Una noche llena de sorpresas y moda fue la que nos ofreció el Jockey Plaza. 1. antonio álvarez & jeniffer samaan 2. gladys eljuri, clara vintimilla & susana salazar 3. joaquín álvarez emiliana álvarez 4. susana salazar, diego eljuri, sofía vintimilla & andrés eljuri 5. olivia álvarez, andrés álvarez & carolina espinosa 6. antonio álvarez & olga eljuri 7. carolina espinosa, patricia córdoba & maría clara eljuri

:: fiesta de año nuevo [cue] Jorge Eljuri y Rebeca Jerves recibieron el 2013 con una animada fiesta en su casa. Amigos y familiares bailaron hasta altas horas de la madrugada.

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1. jorge & rebeca con su familia 2. liseth portilla & marcia neira 3. carolina toral & santiago jerves 4. iona aponte & joaquín álvarez 5. isabel jerves, gabriela gonzález & carmen gonzález 6. manuel kronfle, jorge eljuri & mauricio neme 7. carmen ruth vintimilla

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