Hors-série spectacle vivant Midi-Pyrénées

Que vive le spectacle !

Spectacle vivant en Midi-Pyrénées Spectacle vivant - Midi-Pyrénées

L’accès à la culture ne doit pas être un privilège La culture est généralement un secteur qui pâtit en premier des coupes budgétaires. Est-ce le cas dans le budget 2013 que la Région consacrera à la culture ?

Depuis que je préside le Conseil Régional, c’est-à-dire 1998, j’ai fait progresser notre budget culture de 140 %. Depuis deux ans, les contraintes budgétaires deviennent très lourdes. Malgré cela, nous allons maintenir notre effort. Le budget affecté à la culture en 2013 sera le même qu’en 2012.

Je constate par contre que d’autres collectivités ne parviennent pas à maintenir cette stabilité et je crains que la situation se complique en 2014.

Comment s’organise l’action de la Région en faveur de la culture? Y aura-t-il de nouveaux dispositifs lancés en 2013 par la Région ?

Notre action se poursuivra selon les trois axes que nous nous sommes donnés : soutenir une offre structurée autour de filières professionnalisées présentes sur tout le territoire, élargir les publics et irriguer les territoires et enfin, valoriser le patrimoine et les festivals de Midi-Pyrénées. La principale nouveauté sera la mise en place du « Pass Patrimoine » qui permettra de faciliter l’accès à une centaine 2 Spectacle vivant - Midi-Pyrénées

de lieux culturels de Midi-Pyrénées. L’objectif étant de créer une synergie entre l’offre touristique et l’offre culturelle de Midi-Pyrénées. …Et concernant plus spécifiquement le spectacle vivant ?

Nous avons complètement repensé et simplifié nos dispositifs d’aide au spectacle vivant afin de mieux aider la création en région et la diffusion de ces œuvres, audelà des frontières régionales également.

Le secteur du spectacle vivant est très structuré en Midi-Pyrénées et c’est donc sur ces structures que sont les différentes scènes labellisées que nous nous appuyons pour développer une offre culturelle sur tout le territoire de la région.

Cette notion d’équilibre territorial est très importante à mes yeux. Midi-Pyrénées est une région vaste, plus grande que plusieurs pays de l’Union Européenne. Et l’accès à la culture et au spectacle vivant ne doit pas être un privilège réservé à certains territoires au détriment des autres. En plus des scènes labellisées par l’Etat, nous avons donc créé un label « Scènes en région » afin de soutenir des structures comme Derrière le Hublot à Capdenac, le théâtre Apollo à Mazamet, la Petite Pierre à Jegun, le Théâtre de Cahors…

Dominique Salomon

© Philippe Grollier

Vice-présidente de la Région Midi-Pyrénées chargée de la culture «Cirque contemporain, théâtre, danse, arts de la rue, marionnette,…La Région Midi-Pyrénées cultive une véritable richesse en matière de spectacle vivant.

Cette singularité qui participe grandement à l’identité de nos territoires et à notre qualité de vie est au cœur de notre action culturelle. La Région est ainsi devenue au fil des ans un fidèle partenaire pour tous ces artistes et tous ces lieux qui nous invitent à l’évasion et à la réflexion. C’est dans ce même esprit de concertation et d’écoute que nous avons lancé cette année 2 nouveaux dispositifs dédiés spécifiquement au spectacle vivant et qui répond à un double objectif. Soutenir tout d’abord le processus de création en encourageant la collaboration entre tous les acteurs à travers l’appel à projets « résidencesassociation ». Favoriser ensuite la diffusion et l’expression de nos talents régionaux par une aide à la mobilité. Pour un spectacle toujours plus vivant, en Midi-Pyrénées comme partout ailleurs.»

Scènes labellisées > centre dramatique national : TNT à Toulouse > scènes nationales : L’Estive à Foix, L’Athanor à Albi, Le Parvis à Tarbes > centre national de création musicale : GMEA à Albi (Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi) > centre de développement chorégraphique : CDC Midi-Pyrénées à Toulouse > orchestre national : Orchestre national de Toulouse > opéra en région : Théâtre du Capitole à Toulouse > pôle national des arts du cirque : CIRC à Auch > centre national des arts de la rue : Pronomades à Encausse les Thermes Musiques actuelles : Le Bikini à Ramonville, Le Rio à Montauban, Le Bolégason à Castres, La Gespe à Tarbes Arts plastiques : > FRAC : Abattoirs / FRAC à Toulouse > centres d’art contemporain : musée des arts Georges Pompidou à Cajarc, BBB à Toulouse, Chapelle St Jacques à St Gaudens

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oux © Vincent Ler

MUSIQUES

Tout pour la musique

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Échange avec Cyril Della-Via, médiateur culturel d’AvantMardi, acteur et commentateur avisé du dynamisme de la filière musicale régionale.

En ce moment se ressent un important dynamisme des acteurs du secteur des Musiques Actuelles en MidiPyrénées. Je citerais « Les Inouïs du Printemps de Bourges » qui ont affiché cette année un record de candidatures avec 227 artistes ou groupes ayant répondu à l’appel, preuve de l’ébullition artistique en région. La sélection des huit artistes, qui se produiront au Bijou et au Bikini, fut d’ailleurs difficile du fait de la qualité des participants. Bien sûr cette dynamique n’arrive pas ex-nihilo mais est étayée et bien relayée. Je pense en particulier à la FLIM, Fédération des Labels Indépendants, à Culture Bar-Bars (collectif national de bars culturels), au

Prix d’écriture Claude Nougaro 2012-2013

nombre de disquaires indépendants, mais aussi à Avant-Mardi qui, riche aujourd’hui de 43 structures, est un acteur représentatif de la filière musicale et de son développement. Participant toujours de cette dynamique, quatre études sur les Musiques Actuelles sont en cours dans la région dont Les Docks à Cahors et celle concernant Toulouse et la nouvelle salle, Le Metronum. Enfin, nous sommes dans une démarche de création du premier cluster culturel Ma Sphère (grappes d’entreprises) dont l’objectif est la créativité et l’innovation. On peut donc parler d’un moment charnière pour le secteur des Musiques Actuelles. »

En 2006, la Région Midi-Pyrénées, en partenariat avec l’association Claude Nougaro et avec le concours de l’association Prix du jeune écrivain, crée ce prix dont le double objectif tient à encourager la créativité des jeunes auteurs et à promouvoir de nouveaux talents en Midi-Pyrénées. Quatre catégories sont ouvertes aux participants : écrire une nouvelle, un scénario de court-métrage, une bande dessinée ou une chanson. Deux tranches d’âge sont concernées, les 15-18 ans pour le Prix Découverte et les 18-25 pour le Prix Tremplin. Pour participer, textes et dossiers doivent être envoyés avant le 15 février 2013 à la Région Midi-Pyrénées.

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sserini © François Pa

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Joël Suhubiette nous entretient des 4 temps forts des Eléments pour une année 2013 particulièrement riche.

Nous démarrons avec un mois de janvier chargé : la sortie chez éOle Records de notre premier DVD qui reprend le spectacle produit par le Théâtre du Capitole en 2011, L’Aire du dire, un oratorio scénographié de Pierre Jodlowski. Je suis ravi de la sortie de ce DVD qui reflète notre goût pour la musique d’aujourd’hui. Ensuite, tout au long de l’année, nous célèbrerons le cinquantenaire de la disparition de Poulenc avec un programme a cappella qui mêle sa musique sacrée et profane. Une création, Hommage à Poulenc, en l’église de Blagnac dans le cadre de la programmation d’Odyssud le 31 janvier, immédiatement repris à Nantes pour La Folle Journée début février, puis en avril à Tarbes avec en suivant une

tournée nationale. Troisième temps fort, une création contemporaine, un concerto pour piano et chœur de Thierry Pécou, Le Visage-Le Cœur, avec Alexandre Tharaud au piano. Une création mondiale donnée dans le cadre du festival de La Roque d’Anthéron le 28 juillet, et dès le lendemain nous partons au Québec pour une tournée de ce concerto et de l’hommage à Poulenc. C’est un moment privilégié et une grande joie que de travailler avec Thierry Pécou. Enfin une nouvelle collaboration en janvier avec Emmanuel Krivine et la Chambre Philarmonique pour Le Paradis et La Peri de Robert Schumann que nous retrouvons en mai à la Cité de la Musique avec Die Erste Walpurgisnacht de Mendelssohn. »

Des archets innovants pour l’Orchestre de chambre de Toulouse

Les archets d’instruments à cordes peuvent aujourd’hui délaisser le crin de cheval utilisé depuis cinq siècles pour le remplacer par un matériau composite plus solide et aux qualités similaires mis au point par l’Orchestre de chambre de Toulouse. La nouvelle fibre, commercialisée sous la marque « Coruss » a reçu un prix de l’innovation de la Région Midi-Pyrénées.

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s Nicolai © Stéphane Gro

DANSE

nce a d s ’ t e l : n Missio

Danseur, chorégraphe et directeur de compagnie, il réanime le patrimoine chorégraphique noir et fait danser le territoire. Son nom : Carlès, James Carlès.

La cie James Carlès est porteuse d’une identité chorégraphique spécifique…

La compagnie travaille sur le patrimoine, le répertoire et la création. Concernant le patrimoine, elle recherche et reconstruit les œuvres qui sont issues des chorégraphes de la diaspora africaine en Occident au XXe siècle. Je me suis intéressé à ce versant de l’histoire de la danse car nous étions face à un déficit de références. Nous sommes porteurs de techniques de corps pour former des danseurs qui sont en lien direct avec ce patrimoine. Cela paraissait une évidence de constituer un corpus des œuvres, des pensées qui les accompagnent et des techniques corporelles qui les lient. Tout cela donne à la compagnie une singularité autour de ce que l’on appelle le territoire des danses noires.

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Comment votre compagnie résiste-t-elle aux soubresauts de la crise économique ?

Avec la crise, il a fallu inventer mais aussi convoquer des outils que nous possédions comme la mutualisation avec d’autres associations. En ce qui concerne les projets de production, nous sollicitons des partenaires comme le CDC de Toulouse ou le CND. Le problème majeur réside dans la diffusion, ici le CDC a choisi de porter la compagnie dans la production déléguée ce qui nous allège financièrement et nous fait profiter de son réseau pour tourner. Egalement, nous faisons de la médiation auprès des scolaires, des quartiers, avec le réseau des ADDM (Association Départementale de musique et de danse) qui dépend du Conseil Général.

Enfin, nous proposons deux actions grand

Cie Samuel Mathieu en résidence-association à Rodez

La MJC de Rodez et la Compagnie Samuel Mathieu ont souhaité s’associer sous la forme d’une résidence-association pour faire partager les bénéfices mutuels de cette rencontre avec le public et plus largement les habitants de la commune et du territoire alentour. Le travail sur lequel se fonde la résidence-mission porte sur la nouvelle création, Les Identités Remarquables, une pièce de 9 danseurs. Cette résidence se décline autour de trois axes forts : la création, la diffusion et l’action auprès des publics.

Le CDC Toulouse Midi-Pyrénées, pôle ressource en région Une des missions du CDC est de favoriser le rayonnement de la danse contemporaine en région Midi-Pyrénées en fédérant les acteurs culturels des huit départements de la région.

Ainsi, une vingtaine de partenaires de toute la région se réunissent régulièrement pour échanger sur les spectacles, parler des projets qu’ils souhaitent accompagner et accueillir en région des spectacles programmés en coproduction. Aujourd’hui la région s’inscrit dans la cartographie de la danse en Europe.

Carré Blanc

Depuis 1986 Carré Blanc cie, sous l’égide de la chorégraphe Michèle Dhallu, crée et s’interroge sur le spectacle jeune public. Dix neuf créations, jouées en France et à l’étranger, ont jalonné son parcours. Avec sa prochaine implantation sur la commune de Gimont, où l’ancienne gare de fret deviendra le lieu de travail de la compagnie, Carré Blanc cie porte le projet artistique du « Quai des Arts, carrefour des écritures enfance et jeunesse ». Elle sera à Odyssud en février prochain avec l’Extensible voyage d’Evea.

public, tout d’abord des bals populaires pour mettre en danse un public important et nous répondons à des demandes de congrès en termes d’événementiel. Les temps sont difficiles et il ne faut rien négliger.

sonnes et permet d’intégrer des œuvres non directement issues de la diaspora mais qui s’y sont confrontées. La correspondance traite des préoccupations communes partagées et de l’écho survenu.

Vous êtes le fondateur du festival Danses et Continents Noirs, les fondamentaux de l’événement sont-ils restés les mêmes à savoir mémoire, patrimoine et création ?

Le festival permet d’ouvrir le patrimoine (les œuvres de la diaspora africaine) au plus grand nombre avec un dispositif approprié. Il donne la possibilité d’inviter d’autres chorégraphes avec d’autres œuvres, tout en intégrant également deux concepts : la trace et la correspondance. La trace est le témoin de la relation entre deux per-

Aujourd’hui vous êtes également chorégraphe associé à l’Astrada, nouvelle salle de spectacle de Marciac…

Cela fait plusieurs années que j’interviens dans le cadre de Jazz in Marciac, donc très naturellement j’ai proposé une résidence associée quand la nouvelle salle s’est ouverte. Le lieu nous permet de porter des projets lourds de la compagnie et de bénéficier des moyens de l’Astrada pour à la fois diffuser le travail mais également développer la pratique et la culture chorégraphique sur le territoire.

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in © Luc Jennep

THÉÂTRE

t r o m s e l r e l Réveil

A la tête du Groupe Merci, elle pratique un théâtre électrochoc dans des lieux improbables. Pour bousculer nos habitudes et réactiver les questions morales dévoyées. Rencontre avec Solange Oswald, amène et rieuse néanmoins.

Comment définissez-vous le théâtre du Groupe Merci ? Et tout d’abord merci à qui, merci pourquoi ?

Merci aux spectateurs qui suivent notre travail et qui se prêtent à nos petites provocations. Nous faisons un théâtre particulier qui allie les textes des auteurs contemporains avec des images réfléchissantes et des espaces déplacés. Un théâtre de débat qui parle des catastrophes d’aujourd’hui et qui expose nos corps, nos esprits avec ce qui les entrave et les empêche. Un théâtre qui trouble la relation avec le spectateur pour faire trembler les certitudes, les cadres établis, tout ce qui fige nos conceptions. C’est aussi un théâtre pour remettre l’imaginaire en mouvement, pour ouvrir l’espace mental, redonner du possible…

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Le Groupe Merci cherche à faire vivre la parole théâtrale dans des espaces inattendus, pourquoi ?

Parce qu’avant tout nous considérons que le théâtre est l’art de la relation.

Nous prenons grand soin du rapport qui nous lie aux spectateurs. D’abord nous voulons créer la surprise grâce à des lieux inattendus, improbables, des lieux en mutation ou bien oubliés pour faire surgir le tragique là où on ne l’attend pas. Le but étant de nous bousculer car nous ne voulons pas reproduire des formes, nous installer dans des habitudes paresseuses. Nous voulons solliciter l’esprit d’aventure, le nôtre d’abord et celui des spectateurs ensuite. C’est dans l’inconfort que surgit la transformation.

Cie Tabula Rasa

La compagnie Tabula Rasa a été créée en 2003 à Toulouse par le metteur en scène Sébastien Bournac. Le projet artistique de la compagnie est résolument axé sur les écritures contemporaines en favorisant la création d’écritures nouvelles, par le biais de commande et de compagnonnage avec les auteurs (Daniel Keene, Koffi Kwahulé, Ahmed Ghazali…). Parmi les auteurs que l’on retrouve régulièrement au cœur du travail artistique de la compagnie figurent notamment Pier Paolo Pasolini, Heiner Müller, Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Daniel Keene, Koffi Kwahulé, Christophe Huysman… Parallèlement à ses créations et à ses chantiers artistiques, la compagnie développe de manière très militante auprès des publics de larges programmes d’actions culturelles, de sensibilisation et de formation au théâtre (résidences, ateliers, stages, rencontres, conférences, DVD…).

A découvrir : le collectif Petit Travers

Le groupe est formé d’artistes, auteurs, interprètes, venus d’horizons divers, qu’ils soient jongleurs, danseurs, musiciens, comédiens, circassiens ou plasticiens, la notion de spectacle vivant les relie dans leurs pratiques et nourrit leurs questionnements. Les points de vue divergent, les pratiques sont différentes mais un questionnement commun autour de l’acte de montrer les réunit.

Vous aimez théâtralement fêter les morts, vous êtes adepte d’un catastrophisme joyeux, est-ce le fait d’un état dépressif chronique ou pensezvous qu’il faille porter le fer où cela blesse et dérange ?

Nous voulons nous déranger, alimenter le régime de crise dans nos têtes, c’est certain ! Notre époque ne s’occupe pas de métaphysique, de notre rapport avec la mort mais tout le théâtre parle de la mort, parle même aux morts et aux vivants confondus. Nous n’oublions pas que la pire catastrophe est notre mort, mort de la civilisation et mort individuelle. La mort c’est aussi la métamorphose, car quand on parle de la mort, on aborde aussi la renaissance.

Donc cela peut apparaître comme un acte dépressif, mais je pense au contraire que

c’est une invitation à la métamorphose.

Pour moi, une définition du théâtre pourrait être une invite à la métamorphose.

Pourquoi donner à vos créations le beau titre d’ « Objets nocturnes » ?

J’ai toujours le désir de faire apparaître les choses là où on ne les attend pas. Des sortes d’apparition de l’ordre du saisissement qui surgit dans l’ombre, dans le noir, que l’on a dans la conscience mais caché. Les psychanalystes parlent du refoulé et le théâtre que nous pratiquons est moins de raisonnement, de dialectique, que de faire ressurgir le refoulé, les cauchemars, les traumas, les blessures inguérissables, les deuils impossibles, la mélancolie… Notre travail est de mettre à distance pour soulager, éviter de sombrer.

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in © Luc Jennep

, CIRQUE, RUE ÉES FORMES ANIM

ue, r e d e r t â é Th s p m a h c s e théâtre d

Il est en Midi-Pyrénées un territoire éloigné des hauts lieux de diffusion où les arts de la rue empruntent les chemins de traverse. C’est la belle idée de Philippe Saunier-Borrell, codirecteur de Pronomade(s), Centre National des Arts de la Rue. Que reste-t-il de traditionnel dans les arts de la rue aujourd’hui ?

La tradition n’a pas plus d’intérêt dans les arts de la rue que dans d’autres formes d’art, ils ne relèvent pas de la muséologie. Il y a ici, comme dans d’autres secteurs du spectacle vivant, de belles évolutions stimulantes.

public, de l’éloignement dans le paysage…

C’est un secteur qui développe de plus en plus un rapport complice et complexe à l’œuvre. Complice, parce que généreux ; complexe, parce qu’exigeant. Ils interrogent le monde au même titre que les autres formes d’art, avec la même pertinence et la même impertinence .

Qu’y a-t-il d’innovant ?

Les définir par le lieu – la rue - est aujourd’hui réducteur. Les arts de la rue ne sont plus seulement dans la rue. Ils désignent toutes les écritures qui interrogent la place même du spectateur dans son rapport à l’art, le contexte, la mise en relation avec l’environnement. Ils jouent de la proximité du

Que dire du rapport singulier que Pronomade(s) entretient avec son territoire ?

Il existe une dizaine de lieux en France labellisés CNAR : ancré dans le territoire du Comminges, Pronomade(s) est le seul en milieu rural. Il a été le premier en France à proposer une saison, et permettre grâce

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Brigitte Pougeoise résidente du festival MIMA

Birgitte Pougeoise photographie des images de scènes, et en particulier des spectacles de marionnettes. Témoin de la richesse plastique de ce théâtre contemporain, elle monte aujourd’hui à partir de ses photographies ses propres spectacles et installations. A l’occasion de MIMA, festival international de la Marionnette à Mirepoix, elle a été cet été l’une des premières artistes à bénéficier du dispositif des résidences associations créé en 2012 par la Région.

Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon

Midi-Pyrénées, terre de cirque, a voulu pour la filière une vitrine à portée internationale ; de ce vœu est née il y a quelques années l’opération Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon, impulsée et soutenue par la Région. Son organisation a été confiée l’un des acteurs majeurs de la filière du cirque actuel en France, CIRCa à Auch. En partenariat avec la Grainerie à Balma et le Lido à Toulouse, les trois principales structures régionales dédiées aux arts du cirque permettent chaque année à une dizaine de compagnies originaires de Midi-Pyrénées ou invitées, de se produire pendant un peu plus de deux semaines à l’occasion du Festival Off d’Avignon.

à cela l’irrigation du territoire. Ce qu’on voit au théâtre Garonne à Toulouse, on peut le voir à Pronomade(s). Mais c’est moins une affaire d’arts de la rue que de projet culturel de territoire. En revanche, ces formes-là permettent une confrontation avec les lieux, et les non-lieux, inventent des moments de possible là où il n’y a rien ; beaucoup d’artistes interrogent spontanément les habitants et les territoires. Alors oui, il y a là un vrai levier, une vraie légitimité. Et un vrai savoir-faire.

Peut-on parler d’un renouveau des arts de la rue en Midi-Pyrénées ?

Je pense que oui. A l’échelle nationale, Midi-Pyrénées affiche un temps d’avance.

D’abord pour des raisons historiques, grâce à la notoriété de compagnies (Royal de Luxe, Le Phun, La Machine), de lieux (l’Usine), de festivals (La Saint-Gaudingue et Ramonville). Aujourd’hui, le nouveau souffle vient de la mise en œuvre des projets culturels de territoire, à l’image du travail impulsé par Derrière le Hublot ou Pronomade(s). Pendant que dans d’autres régions en France les lieux culturels structurants sont aspirés par les métropoles, Midi-Pyrénées fait à travers les arts de la rue – mais aussi le cirque un vrai choix d’aménagement du territoire en soutenant le développement de projets nationaux en Comminges ou dans le Gers.

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s © Michel Nicola

, CIRQUE, RUE ÉES FORMES ANIM

sà n o i t s e u q 3 coq e t t i V n e i l Ju

Avec sa partenaire Domingo Jur, ils réinventent à l’instinct un cirque à la croisée des disciplines. Un cirque nommé Cridacompany.

De quoi se nourrit votre cirque ?

De tout sauf du cirque. Au départ, nous sommes jongleurs et acrobates. Puis les choses ont évolué, on est parti explorer d’autres directions, la danse, le chant… Ce qui nous intéresse, c’est de développer nos techniques propres, on y passe des heures. Notre travail est très instinctif, on ne s’impose aucune limite : ça a donné naissance à des tas de formes différentes nées du cirque. Des formes que nous explorons aussi en parallèle : concerts, expositions photo…

Le croisement des disciplines, est-ce ce qui caractérise le cirque contemporain ?

Le cirque a toujours été comme ça. Dans une école de cirque on apprend beaucoup de choses, mais surtout une manière de travailler, de fonctionner. Cependant, le mot «cirque» semble signifier deux choses différentes qui auraient perdu le lien entre elles, l’une liée à la tradition, l’autre à la 12 Spectacle vivant - Midi-Pyrénées

création contemporaine. Le cirque contemporain peut jouer avec l’imaginaire du cirque traditionnel, il en a gardé le caractère nomade et artisanal. Mais ce qui le caractérise véritablement, c’est cette liberté qu’il prend - et qu’on lui laisse aussi au niveau institutionnel - quitte à s’éloigner de la pratique de base.

Vous vous produisez aussi à l’étranger. Comment est perçu cet art aux ramifications hybrides ?

Notre pratique est singulière et peut parfois déstabiliser certaines personnes qui ont une image du cirque plus conventionnelle. Ce que l’on nomme ici «cirque contemporain» va par exemple être programmé à l’étranger dans des festivals de danse.

On rentre du Chili ; on se rend mieux compte qu’en France une vraie place est accordées aux arts du cirque. En Midi-Pyrénées notamment, il existe une dynamique très stimulante liée à des structures comme l’école du Lido et Circa.

OCCITAN

nal e t s e f n u , a L’Estivad s autres pas coma lo

Directeur du festival l’Estivada à Rodez, Patric Roux œuvre pour une langue et une culture occitanes vivantes et décomplexées.

Qui sont les défenseurs de le la langue et de la culture occitanes ?

Des gens normaux qui assument l’histoire de cette Terre et sa richesse ; qui ont conscience qu’il y a devoir absolu envers l’humanité de redonner à cette langue et à cette culture une place véritable, non pas comme dans un musée, mais dans la vie réelle. Les meilleurs défenseurs sont ceux qui utilisent le vecteur le plus socialisant : la musique et la chanson ; et parmi ceux qui chantent, ceux qui composent, car ils disent que cette langue est utile pour parler d’aujourd’hui et de demain. Au fond, défendre la culture occitane aujourd’hui, n’est-ce pas avoir intégré qu’il n’y a pas de développement possible – économique, social - sans identité culturelle du territoire et que la culture occitane peut jouer un formidable rôle en faveur du développement territorial ?

Quel rôle ont à jouer les artistes et les opérateurs culturels ?

Bouleverser les représentations sociales

et culturelles négatives qui frappent encore trop souvent la langue et la culture occitanes. Toucher les gens qui se sentent a priori éloignés de cette langue et de cette culture est un vrai défi positif, un projet social et culturel. Mon plus grand plaisir est de voir augmenter le nombres de ces personnes à l’Estivada : elles ne repartent jamais indemnes. Ça veut dire quoi être artiste occitan aujourd’hui ? Ça veut dire être artiste et être occitan !

La scène artistique la plus jeune et la plus dynamique a cessé de se poser la question sur son statut. Elle défend son identité de manière totalement décomplexée, elle a envie de parler avec le monde. Les cultures n’ont d’avenir que si elles assument d’être dans le monde.

L’avenir de la culture occitane n’est pas dans le repli sur soi, il est forcément dans le dialogue, la rencontre, la confrontation.

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in © Luc Jennep

OCCITAN

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De Cordes-sur-Ciel au Nordeste du Brésil, le groupe de musique occitane La Talvera cultive son identité un pied dans la tradition, l’autre dans le monde actuel.

Depuis 1979, le Centre Occitan de Recherche, de Documentation et d’Animation Ethnographiques (La Tahura) œuvre à la conservation et la diffusion du patrimoine culturel occitan. C’est aussi un espace de liberté où La Talvera évolue au croisement des cultures, se nourrit d’influences venues d’ailleurs et de musiques actuelles, inclassables et métissées. Daniel Loddo, auteur – compositeur, l’envisage comme un formidable outil de rencontre, à l’image de l’une de leurs dernières collaborations avec

le brésilien Silvério Pessoa : «Nous avons une posture de chansonniers, de porteparoles. La langue est un vecteur de spécificités qui permet de dire le monde différemment. Elle est comme un passeport qui nous offre la possibilité de raconter notre pays à d’autres, de susciter des curiosités. Cette ouverture a toujours été présente dans la musique occitane ; jadis les musiciens voyageaient aussi beaucoup.

La seule façon de sauver la culture, c’est de la métisser».

médias x u a e v u o N Guilhem Latrubesse, conseiller régional, délégué aux affaires occitanes «La culture occitane a longtemps été cantonnée à un public très ciblé. Aujourd’hui un festival comme l’Estivada attire 100 000 personnes sur 5 jours ! Et les artistes circulent sur d’autres festivals. A travers son schéma de développement de l’occitan, la Région soutient notamment de nombreuses associations qui oeuvrent tous les jours pour promouvoir la langue occitane. Conta’m propose 14 Spectacle vivant - Midi-Pyrénées

par exemple des dessins animés doublés en occitan, un collectif de professionnels de l’audiovisuel, Detz, crée des courts métrages à l’ humour corrosif (http://www.detz.tv/); sur internet seront bientôt disponibles des outils de type dictionnaire pour apprendre la langue… Les nouveaux médias, comme les nouvelles technologies, sont très importants pour l’avenir de la langue, notamment pour la socialiser auprès des jeunes».

© Abadie

AIDES

du spece r è i l fi a l r i Souten veaux u o n s e l : t n tacle viva régionaux dispositifs

Aides à la création, aides à la diffusion : la Région maintient ses efforts en faveur d’un spectacle vivant novateur et dynamique. Tour d’horizons des dispositifs adoptés en 2012.

Accompagner les phases de travail successives, de la création à la diffusion Le travail en résidence offre un contexte particulièrement favorable aux compagnies en phase de création. Pour encourager la pratique, la Région met en place les résidences associations, un dispositif de subventions à destination des structures régionales qui les accueillent afin de pouvoir répéter leurs spectacles dans de réelles conditions professionnelles. Audelà du temps de création, le dispositif soutient l’autre phase majeure, celle de la diffusion, en favorisant les partenariats entre structures régionales, ainsi que les actions de sensibilisation à destination des publics. Cette année, dix-sept compagnies de Midi-Pyrénées au total ont bénéficié indirectement de ces aides.

Favoriser une visibilité nationale et internationale Les aides à la mobilité ont été adop-

tées afin d’élargir le dispositif d’aide à la diffusion à des lieux et festivals hors région, choisis pour leur importante capacité de visibilité auprès du public, et des programmateurs. Grâce à une participation financière, aux frais de transport et d’hébergement notamment, vingt-huit compagnies régionales se sont produites à l’extérieur de Midi-Pyrénées cette année, dont onze à l’international.

Mettre à disposition des lieux de travail adaptés Plateaux techniques, moyens humains, équipements spécifiques… En marge de la phase de création, les artistes sont aussi à la recherche de lieux pour travailler leurs techniques dans des conditions adaptées. Grâce au soutien financier et technique accordé par le dispositif FABER, Circa à Auch, Cap’Découverte à Carmaux et l’Usine à Tournefeuille accueilleront chacun cinq équipes par an pour une durée de une à deux semaines.

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