BRITPOP
MADCHESTER SÓLO FUE EL COMBUSTIBLE PARA EL COHETE QUE SACUDIRÍA LOS 90’
a judas for another el fracaso de iron fist
LUKE CAGE REPRESENTA EL COMIENZO DE UNA NUEVA BLACKSPLOITATION
SE SALIÓ UN POCO DE LAS MANOS, COMO SI LOS ESCRITORES DE DISNEY SE APODERARAN DE LA SERIE
cain vs abel
LOS HERMANOS MÁS ARROGANTES DEL ROCK N’ ROLL EN LA ETERNA BATALLA
CONTENIDO
Playlist Inglaterra nos ha dado tanto: buen fútbol, gran visión en el cine, elegantes automoviles, pero sobre todo, buena música, por eso decidimos hacer esta playlist basada en el britpop.
5 cosas en las que fracasó Iron Fist Guess God thinks I’m Abel Los hermanos más arrogantes del rock y su enemistad que coloreó los tabloides ingleses en los 90’ .
El MCU es un gran éxito como ya todos sabemos, aunque de aquellas películas solo podemos destacar 4 (Hulk, Iron Man, Captain America The Winter Soldier y Guardians of the Galaxy).
FIFA y el soundtrack de mi vida FIFA consumió mucho tiempo de nuestra vida haciéndonos sentir unos cracks del fútbol. Una de las grandes enseñanzas que nos ha dado este videojuego ha sido musical, pues a través de los años han agregado verdaderas joyitas musicales.
Britpop Musicalmente hablando, los 90’ nos dieron dos géneros musicales que marcaron la década: el grounge y el britpop, la oleada británica llegó a América para bombardearnos con sú música; Oasis, Blur y compañía le dieron a la música un estilo diferente lleno de energía, arrogancia, sexo, drogas y Rock N`Roll.
PLAYLIST
Para muchos críticos musicales el britpop en Inglaterra fue lo que el grounge en EUA, la música que unió́ a una generación. Damon Albarn declaró en una ocasión que el punk nació́ para enterrar a los hippies y que el britpop había nacido para enterrar al grounge, visto desde este punto ha sido toda una cadena alimenticia en el ámbito musical, pues antes del grounge dominaba el spray metal. A diferencia de las demás vertientes musicales en el britpop, Oasis logró lo que hasta en ese momento ningún artista había logrado, reunir en 2 fechas a medio millón de personas en Knebworth.
Song 2 Blur Blur
Beautiful ones Suede Coming up
She is electric Oasis What’s the story (Morning Glory)
Sing Travis The invisible band
Somewhere Only We Know Keane Hopes and fears
Maybe Tomorrow Stereophonics You Gotta Go There to Come Back
Time Supergrass I Should Coco
Girls and boys Blur Parklife
Live forever Oasis Definitely Maybe
Bitter sweet symphony The verve Urban hymns
ONE JUDAS FOR ANOTHER: LUKE CAGE EL MCU ES UN GRAN ÉXITO COMO YA TODOS SABEMOS, AUNQUE DE AQUELLAS PELÍCULAS SOLO PODEMOS DESTACAR 4 (HULK, IRON MAN, CAPTAIN AMERICA THE WINTER SOLDIER Y GUARDIANS OF THE GALAXY), LO DEMÁS ES BASURA, POR SUERTE EL MUNDO DE MARVEL NETFLIX ES PUNTO Y APARTE; UN VERDADERO DELEITE. Todo comenzó con DareDevil, una serie que tiene una temática muy oscura, muy de acuerdo con el personaje y su contexto; seguida de Jessica Jones, donde podemos apreciar al mejor villano en la historia del universo Marvel, que tiene una temática un poco más angustiosa, claro que también oscura y finalmente llegamos a Luke Cage. Criminal reformado e inculpado por un crimen que no cometió, voluntario a experimentos que le darían super fuerza y piel indestructible, así es cómo podemos resumir a Luke Cage, un personaje que nació en los años 70’s en medio del Blacksploitation. Lo primero a destacar de esta serie son las notables referencias al director Quentin Tarantino. “Modern Day Marcellus”: Cotton Mouth es sin duda el hijo de perra al que todos amamos odiar y si alguna vez quisieron imaginar cómo hubiera sido un Marcellus Wallace en tiempo presente, esta sería una muy cercana adaptación; podemos notar la sutileza con la que lanzan ciertos detalles de comportamiento donde se relacionan, como la manera de hablar y la retórica, inclusive en momentos se puede observar en la expresión corporal. “Holy References”: La biblia y el peso que tiene en el estereotipo del negro de barrio es sin duda algo que tenía que estar presente y la inspiración para el nombre de Luke Cage, aunque con fines distintos a los de Jules (Pulp Fiction), viene de un lugar similar.
“Pai Mai-Episode 4”: El capítulo 4 de la serie coquetea con el entrenamiento de Beatrix Kiddo; ambos pasan por un proceso de maduración emocional que finaliza con un puño liberándolos de su prisión. “Lazy Lazy”: Violencia, sí el más obvio y el favorito de todos. “Cage Unchained”: Las semejanzas con uno de los recientes favoritos y polémicos de Tarantino, Django. Las explicaciones de este punto con más detalle vienen adelante. ¿Por qué considerar a Luke Cage una Masterpiece? Luke Cage representa el comienzo de una nueva Blacksploitation, una era de reivindicación social del estereotipo negro sensacionalista, violento, criminal (basta echar un ojo a #BlacklivesMatter). La belleza de todo esto es que la pelea la lleva el personaje desde el interior del set, es una guerra que lucha día a día en papel, toma tras toma y capítulo a capítulo. “Sweet Christmas” no es solo la catch frase de nuestro héroe, en los comics tiene un significado más profundo en el origen del personaje; ok, originalmente en las historietas no permitían groserías así que decidieron darle un toque especial y después de esto le dieron una razón de ser; la madre de Luke le hizo prometer en su lecho de muerte que sería un hombre honorable y que no maldijera. En tiempo presente representa un ideal, los negros tienen un legado y no es de criminales y gangsters, es un legado de gente sobresaliente, que luchan contra toda corriente para hacer un cambio. “Nigger” es una palabra que
denigra al hombre es una palabra que pervierte el legado, Luke lo sabe, Pop lo practicaba y al ser llamado así por la pobre alma que intenta asaltarlo es cuando realmente despierta. Él pudo entrar a Harlem’s Paradaise, tomar a Cotton Mouth y matarlo y no hubiera habido nada que pudiera hacerse, lo sabe y aun así eligió el camino largo y honesto. Y es algo que hace falta no solo en E.U. sino en el mundo. Nos es fácil admirar a los villanos y sentirnos únicos y diferentes, pero son los héroes quienes realmente hacen el sacrificio, la decisión correcta y eso es lo más difícil. Volviendo a Luke Cage y Django es precisamente en el punto anterior donde está su relación más directa, “The nigga in 1000” seres excepcionales que destacan de la mutitud y Cage destaca y no solo por ser un negro a prueba de balas, por lo que busca representar. Es una magnifica serie con buenas actuaciones, grandes referencias, buena historia y solo un pequeño defecto, su último capítulo. Mención honorifica a uno de los cameos más interesantes en el mundo de los superhéroes: Method Man (Ex Wu Tang Clan) en el show fue genial, una de las escenas más graciosas en un contexto adecuado sin exagerar como lo hace siempre Marvel Disney. Solo nos queda esperar a que Iron Fist y Punisher cumplan.
“SERES EXCEPCIONALES QUE DESTACAN DE LA MUTITUD Y CAGE DESTACA Y NO SOLO POR SER UN NEGRO A PRUEBA DE BALAS”
BRITPOP
UNO DE LOS MOVIMIENTOS MÁS FRUCTÍFEROS DE LOS 90’ SIN DUDA FUE EL BRITPOP, LOS ADOLESCENTES QUERÍAN SER REBELDES Y ARROGANTES COMO LOS INTEGRANTES DE LAS BANDAS CONSOLIDADAS.
PARA MEDIADOS DE LOS 90’ INGLATERRA COMENZABA UNO DE SUS MOVIMIENTOS MÁS EXITOSOS DESPUÉS DE LA OLEADA BRITÁNICA, EL BRITPOP; BANDAS COMO BLUR, OASIS, SUPERGRASS Y THE VERVE FUERON LOS PRINCIPALES PARTICIPANTES DE ESTA NUEVA ERA MUSICAL. Ya habían pasado más de 20 años de la aparición de The beatles y The Rolling Stones los más grandes exponentes de la isla británica, y para los años 80’ habían nacido bandas con un estilo muy marcado por guitarras cargadas de chorus y flanger en todos sus tracks, bandas como: The Smiths o Inspiral Carpets pero sobre todo una que inspiró e inyectó gasolina al movimiento posteriormente: The Stone Roses, una banda que proyectaba mucha energía en el escenario y que inspiró a varios jóvenes a formar una banda, uno de ellos era el indisciplinado Liam Gallagher quién estaba fascinado luego de ver a los Roses y decidió́ hacer su propia banda que en un principio se llamaría The Rain. Noel Gallagher era roadie de Inspiral Carpets y hasta ese momento había soñado con ser estrella de rock n ́roll pero su edad le hacía pensar que no estaba hecho ya para eso, por lo que desistió y se convirtió́ en técnico de aquella banda; un día vio la banda de su hermano y les propuso ser parte de ella a cambio del control total de la misma con la promesa de llevarlos al estrellato, “o me unen a su banda de mierda y conquistamos el mundo o se quedan en Manchester por el resto de sus patéticas vidas” fueron las palabras de Noel para sellar su entrada y así nacía Oasis.
Blur, una banda procedente de Colchester, Inglaterra, también entró en la escena y con el tiempo se convirtió́ en el enemigo de Oasis, ambas bandas entraron en conflicto en una guerra de declaraciones, los tabloides ingleses se alimentaron durante mucho tiempo de esta riña, por un lado Los Gallagher atacaban constantemente y Damon y compañía no escatimaban en responder. Para muchos críticos musicales el britpop en Inglaterra fue lo que el Grounge en EUA, la música que unió́ a una generación, de hecho Damon Albarn declaró en una ocasión que el Punk nació́ para enterrar a los hippies y que el Britpop había nacido para enterrar al grounge, visto desde este punto ha sido toda una cadena alimenticia en el ámbito musical, pues antes del grounge dominaba el spray metal; a diferencia de las demás vertientes musicales en el Britpop Oasis logró lo que hasta en ese momento ningún artista había logrado, en 2 fechas reunieron a medio millón de personas en Knebworth. Pulp, Supergrass, Travis, The Verbe, Pulp, fueron el resto de las bandas que se unieron al juego aunque quizá́ en una escala menor, al menos en América, donde Oasis y Blur dominaban el mercado al grado de vender millones de copias en sus primeros días de estreno de sus respectivos álbumes.
“THIS IS HISTORY, THIS IS HISTORY... GOOD EVENING PLANET EARTH” -Noel Gallagher presentándose con Oasis en Knebworth logrando dos conciertos sold out juntado 500,000 personas.
THE SMITHS, BANDA LIDEREADA POR MORRISEY PERTENECÍO AL MADCHESTER; LA ANTESALA DEL BRITPOP.
PARA MUCHOS CRÍTICOS MUSICALES EL BRITPOP EN INGLATERRA FUE LO QUE EL GROUNGE EN EUA, LA MÚSICA QUE UNIÓ́ A UNA GENERACIÓN
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The Verbe se dio a conocer por su emblemático video “Bitter Sweet Simphony” en el que su frontman Richard Ashcroft caminaba por la ciudad de manera arrogante e indiferente, un video que los miembros de esa generación jamás olvidaremos, The Verbe sin ser la banda más internacional y ni la más fructífera, consiguió ser la más respetada del movimiento, de entrada contaban con toda la credibilidad de Noel Gallagher quién lideraba el movimiento junto con su hermano, y generalmente la prensa y la crítica respondían bien a su trabajo. Supergrass por su parte alcanzó popularidad gracias a su álbum “I Should Coco”, en el que incluían “Alright” una de las canciones con mayor fama internacional; se caracterizaron por su manera juvenil de hacer performance y tracks felices. Al final de la época se unieron varias bandas que si bien ya llevaban varios años tocando antes, hasta al final del movimiento se consolidaron o al menos alcanzaron fama como lo fue Stereophonics, incluso Kasabian se había formado desde 1997, Coldplay intentó entrar al gremio pero era demasiado tarde,
Cada banda tenía su propio estilo musical, el britpop es más que una corriente musical es algo así como un american way of life. Madchester, un movimiento que surgió sólo unos años antes fungió como combustible para que el britpop despegara . 01. Suede fue uno de los exponentes del movimiento, formados desde 1989, su temática musical se basaba en el sexo, salidas nocturnas con amigos etc. 02. Elástica, fundada por Justine Frischmann y Justin Welch quienes anteriormente habían formado parte de Suede, en 1995 se dieron a conocer por todo el mundo gracias a su álbum homónimo Elastica.
pues “Parachutes” había visto la luz al final de todo el movimiento justo cuando solo quedaban resacas del britpop. Para los que crecimos en los 90’ el britpop dejó un legado importante en nuestras vidas, pues en la cultura popular se podían notar los tracks de las bandas más importantes, en películas como Clueless, Snatch, Juegos Sexuales o hasta en la saga de videojuegos Fifa.
GUESS GOD THINKS I’M ABEL
LIAM Y NOEL SIEMPRE FUERON SUPERMAN Y KRIPTONITA, AGUA Y ACEITE, HERMANOS INTOLERANTES QUE HICIERON DE LA ENEMISTAD UNA FORMA DE ROCKANROLEAR POR EL MUNDO, CAIN Y ABEL EN LA LUCHA POR LA SUPREMACÍA Arrogancia, indisciplina, cigarrillos y futbol son algunas de las características de la parafernalia de Oasis, la banda británica que sacudió́ los 90’. Los hermanos Gallagher siempre mostraron hostilidad hacia la prensa y ante cualquier persona que se les pusiese en frente, pero sobre todo mantenían hostilidad entre ellos mismos. Constantes peleas y una amarga relación fue lo que caracterizó a la banda durante su periodo de actividad, desde un Liam alcoholizado agarrando los genitales de su hermano, hasta Noel ridiculizando a su hermano con la prensa. Liam Gallagher es conocido por hacerse de rivales en la escena musical: Damon Albarn, Robbie Williams, Bono, Victoria Beckham y una lista interminable, pero su rival más grande ha sido su hermano Noel. Uno de los momentos más épicos de la banda se dio en un concierto en Londres; cuando empezaban a cantar “Whatever”,
Noel corrigió́ a Liam en el escenario, lo que enfureció́ al hermano menor quien se encaprichó y dejó el micrófono para que su hermano realizará el performance completo. En el documental “Supersonic” Noel explica que en su gira por USA en los 90’ Liam lo tenía harto y aseguraba que viajar con su hermano era un infierno por lo que se presentó́ la primera salida de Noel de la banda, se fue a San Francisco,California a refugiarse en el departamento de una chica, lo que le serviría de inspiración para escribir “Talk Tonight” canción del álbum “The Masterplan”. Otra de las más grandes rencillas la vivieron cuando Noel aseguró que Liam era un bueno para nada y que jamás en su vida había escrito una canción, y que la única que aseguró haber compuesto en realidad se encontraba primero en su mente, la canción en discusión es Columbia. Además de la música y la sangre algo más que compartían era el odio por su padre, quien los abandonó desde muy pequeños y en los días más gloriosos de la banda intentó reconciliarse con sus vástagos, algo que no tomaron tan a bien los hermanos Gallagher pues Noel estaba dispuesto a encararlo de manera violenta pero Liam y su madre intervinieron para que no se enroscara en una situación que bien se podía evitar. Otro de los poco momentos en donde se vieron unidos fue
en Toronto, Canadá́, cuando en una presentación un fan enloqueció́ y subió́ al escenario arrojando a Noel del escenario al piso, lo que provocó fracturas leves al hermano mayor, Liam saltó en su defensa e intentó confrontar al agresor pero fue contenido por miembros de seguridad. Cuando La banda había encontrado su estabilidad respecto a integrantes después de mucho tiempo, luego de que desfilaran un montón de guitarristas, bajistas y bateristas por muchos años, cuando Liam, Noel, Andy y Gem eran la versión más estable de Oasis sucedió́ lo que se veía venir desde el inicio; Noel no soportó más los desplantes de Liam y justo antes de presentarse en Holanda en un festival de rock, anunció su separación del grupo definitivamente, después de “Dig Out Your Soul”, no había más para Oasis, todo había terminado, una alegría para sus enemigos, uno de ellos Block Party quienes se mostraron satisfechos con la separación del grupo. Liam y Noel siempre fueron Superman y Kriptonita, agua y aceite, hermanos intolerantes que hicieron de la enemistad una forma de rockanrolear por el mundo, Cain y Abel en la lucha por la supremacía, “Oasis Lives Forever”.
5 COSAS EN LAS QUE FRACASÓ
IRON FIST COMO SI LOS ESCRITORES DE DISNEY SE APODERARAN DE LA SERIE, CLAIRE, EL PERSONAJE YA PRESENTADO EN OTRAS SERIES SE VOLVIÓ UN “COMIC RELIEF” BASTANTE MALO, SUS BROMAS RARA VEZ SE DISFRUTAN Y LA PERSONALIDAD DEL PERSONAJE SE HA DESVIADO DE SER UNA GUÍA Y APOYO A SOLAMENTE UNA MOLESTIA Y EXCUSA PARA UNIR EL UNIVERSO.
MARVEL NETFLIX NOS HA DADO MUCHO DE QUÉ HABLAR, EN GENERAL COSAS POSISTIVAS, PERO CON EL RECIENTE ESTRENO DE IRON FIST ES NECESARIO ATACARLOS Y ODIAR UN POCO. Danny Rand es un billonario que a la edad de 11 años pierde a sus padres (como todos los súper héroes en todaslashistorias). Luego de ser rescatado del trágico accidente de avión por unos monjes guerreros es entrenado en un monasterio donde se convierte en Iron Fist, p rotector de K’un Lun. epués de su entrenamiento vuelve a casa sintiendo un gran vacío D y solo se encuentra con hostilidad, desconfianza y corrupción, y así comienza un nuevo viaje para recuperar su identidad. Bueno comencemos esta lista: Claire: El personaje de Claire es quien básicamente une al Netflix Marvel Universe y desde su aparición en Daredeviltodo iba bien, pero en esta ocasión se salió un poco de las manos, como si los escritores de disney se apoderaran de la serie, el personaje se volvió un “comic relief” bastante malo, sus bromas rara vez se disfrutan y la personalidad del personaje se ha desviado de ser una guía y apoyo a solamente una molestia y excusa para unir el universo. La música (Spoiler Alert): Cuando Danny es rescatado por los monjes lo único que conserva como recuerdo de su vida pasada es su iPod 2006 (oh síes momento de sentirse viejo). Inclusive la serie comienza con “So fresh, so clean” de Outkast y é l caminando hacia la empresa. De alguna manera este dato pierde relevancia, sílo vemos meditar con su música, pero a lo largo de la serie es algo que se pierde. En el caso de Daredevilla músicano es tan vital, ya que no es un personaje ligado aellade una manera relevante como Luke Cage, a quién síle dieron hasta el cameo de Method man, entonces e s imposible de creer que dejaran olvidado este detalle t an importante en la historia de Iron Fist. Escenas de pelea: Siendo maestros del Kung Fu se esperaría que las escenas de pelea sean completamente brutales para nuestro deleite, sin embargo, creo que con lo apretado del calendario para Defenders no se han dado el tiempo de entrenar mejor a los actores, existen a lgunos momentos f uertes como la pelea con Drunk Master,nada que no pueda solucionarse en la segunda temporada.
Cameos: Es un poco molesto el hecho de que no viéramos ni siquiera a Matt Murdock o Stick. ¡El villano de la serie es “THE HAND” el villano tipo Hydra con el que Daredevil pelea desde la primera temporada! ¿Por qué razón no acudió a su ayuda? A los demás Defenders se les menciona esporádicamente, lo cual tiene sentido, pero vamos… ¡Matt Murdock! Plot: El punto más crítico de la lista, no hay problema Netflix,en chino la palabra crisis también significa oportunidad. Los motivos de Danny para dejar desprotegido el lugar que juró defender, nunca son realmente claros y es hasta el final que te dan una vaga y poco convincente idea del porqué lo hizo. Gao: ¿Por qué Gao tendría que otorgarle vida eterna a Harold Meechum a cambio del control sobre empresas Rand? Pensé que The Hand tenía infiltradas las instituciones, podrían haber simplemente tomado el poder. También toda esta parte estilo mortal combat donde llama a los jefes para enfrentar a Danny Rand es completa basura e irrelevante para la trama ya que en esta parte ni siquiera se definió el propósito de Danny. ¿Quién es Dany Rand? ¿Iron Fist el protector de K’un Lun, un niño atrapado en el cuerpo de un adulto, el destructor de The Hand o qué? Nunca tuvo clara una meta a lo largo de la serie, solo iba resolviendo problemas que iban surgiendo. ¿Dónde está Black Sky? Si Iron Fist es el arma más poderosa en contra de The Hand ¿por qué no vimos a Elektra? El arma más poderosa de The Hand,cuesta mucho ver como la principal meta de Gao eran las drogas cuando claramente en Daredevil buscan muchísimas más cosas. Número de episodios: son demasiados cuando bien pudo lograrse la serie en 8. Como bono me gustaría destacar el papel de Ward Meechum quien fue el personaje mejor llevado y con mejor desarrollo, esperamos seguir viendo mucho de él en el futuro.
FIFA Y EL SOUNDTRACK DE MI VIDA
NUNCA OLVIDARÉ LA PIXELEADA PERO PODEROSA INTRO DE AQUEL VIDEOJUEGO EN LA QUE SONG 2 DE BLUR SACUDÍA MI CEREBRO, EN LA VERSIÓN DE ESE AÑO PARTICIPARON BLUR, THE CRYSTAL METHOD Y ELECTRIC SKYCHURCH.
Crecí́ en los 90’s cuando el príncipe del rap era más bien un rey, Nickelodeon y Cartoon Network dominaban la televisión, las consolas comenzaban a dominar el mercado y nuestro tiempo, lejos estaban aquellos gráficos de antaño como los del atari o los videojuegos para PC, la tecnología más novedosa en videojuegos comenzaba su camino; a finales de esa década fui bendecido con una poderosa Play Station a la que le entregué gran parte de mi adolescencia superando niveles de Crash Bandicot, pero sobre todo creyéndome un crack con la saga FIFA. Específicamente FIFA 98’ Road to World Cup fue la versión que conquistó mi amor y fidelidad por todas las versiones de FIFA y gracias a ese videojuego tuve mis primeros acercamientos con el Rock N’ Roll, nunca olvidaré la pixeleada pero poderosa intro de aquel videojuego en la que “Song 2” de Blur sacudía mi cerebro, en la versión de ese año participaron Blur, The Crystal Method y Electric Skychurch. Posteriormente los desarrolladores encontrarían en las bandas inglesas verdaderas joyas para incorporar en sus playlist; Kasabian, Oasis, The Stone Roses, Robbie Williams, Gorillaz, New Order, Scissor Sisters, Block Party, Jamoroquiai, Muse, Kane y Radiohead son solo algunas de las bandas que formaron parte del soundtrack. En 2004 fue especial, ese año incluyeron a The Stone Roses con “Foals Gold”, además contó con la participación de Radiohead con “Myxomatosis” y Kings Of Leon sonaron con “Red Morning Ligth”, los latinos nos sentimos orgullosos con Vicentico y Café Tacvba. Probablemente la más destacada de este año fue la de The Jam con “Town Called Malice”, quizá́ no suene como las demás bandas pero fue una fuerte inspiración para varios músicos, Liam Gallagher se inspiró́ en una de sus canciones, llamada “Pretty Green”, para su línea de ropa, además de ser la banda de Paul Weller. FIFA optó por incluir una diversidad musical extensa en sus videojuegos conforme avanzaba la saga, desde reggaetón hasta electrónica y artistas de todo el globo, pero sin duda siempre le estaré́ agradecido por esos primeros años de rock y diversión.