AMÉRICA DEL ROCK ESPECIAL ROCK EN LATINOAMÉRICA
LA VIDA EN DENIM
VERSUS
LEYENDAS
HOY EN DÍA ES IMPOSIBLE PENSAR VIVIR SIN JEANS, RECAPITULAMOS LA HISTORIA DE UNA DE NUESTRAS PRENDAS FAVORITAS.
DOS DE LAS BANDAS MÁS PROMETEDORAS DE LA ESCENA MEXICANA DEL ROCK N’ ROLL MEXICANO MANO A MANO.
ÍCONO DEL ROCK EN AMÉRICA LATINA, TE PRESENTAMOS A ANDREA ECHEVERRI DE ATERCIOPELADOS.
AY NO QUIERO AMARTE LLORONA HAY NO QUIERO LLORAR CONTIGO AY! DÉJAME VER TU PIEL AY! DEJAME SER TU PIEL DÉJAME AYUDARTE NOMAS DIME COMO Y ASÍ SERÁ Y ASÍ SERÁ. CAIFANES, LA LLORONA
CONTENIDO A M É R I C A
D E L
R O C K
ICONOCLASTA
03 ANDREA ECHEVERRI 08
AMÉRICA DEL ROCK
UNA PLAYLIST BASADA EN NUESTRO ESPECIAL AMÉRICA DEL ROCK CON LOS MEJORES TRACKS DEL ROCK EN NUESTRO IDIOMA
14 ESPECIAL
PLAYLIST
ROCK EN ESPAÑOL
03
CELEBRAMOS EL ROCK EN LATINOAMÉRICA CON ESTA RECOPILACIÓN DE LA HISTORIA DEL ROCK EN ESPAÑOL.
MODA
LA VIDA EN DENIM
ENCONTRAMOS EN ANDREA UNA DE NUESTRAS PRENDAS ECHEVERRI NUESTRO ICONOCLASTA FAVORITAS., LE RENDIMOS HOMENAJE DE L MES, SIENDO UN ÍCONO A ESA TELA QUE SIEMPRE NOS SACA FEMENINO Y DEL ROCK EN ESPAÑOL. DE UN APURO.
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RECETA
BLOODY MARY
UNA BEBIDA SANGRIENTA , PERO REFRESCANTE E IDEAL PARA ESTAS ÉPOCA.
A M É R I C A
D E L
R O C K
PLAYLIST
LA CIUDAD DE LA FURIA SODA STEREO DOBLE VIDA
Para esta edición decidimos rendir un homenaje al rock que corre por las venas de AméricaLatina, grandes exponentes de la talla de Soda Stereo, Caifanes, Charly García, Molotov, FitoPaez, Aterciopelados y Café Tacvba, solo por nombrar algunas que han representado al rock en español de la mejor manera.
AQUÍ NO ES ASÍ
DEJA TE CONECTO
DEMOLIENTO HOTELES
EL NERVIO DEL VOLCÁN
ZOÉ
PIANO BAR
CAIFANES
ZOÉ
CHARLY GARCÍA
GIMMIE THE POWER
CHILANGA BANDA
ENTRE DOS TIERRAS
DÓNDE JUGARÁN LAS NIÑAS
AVALANCHA DE ÉXITO
SENDEROS DE TRAICIÓN
MOLOTOV
CAFÉ TACVBA
HÉROES DEL SILENCIO
MATADOR
BOLERO FALAZ
AÚN
BARES Y FONDAS
EL DORADO
SERÁ
LFC
ATERCIOPELADOS
LA VIDA BOHEME
LEYENDAS
ANDREA ECHEVERRI DE NACIONALIDAD COLOMBIANA, FUNDÓ EN LOS AÑOS 90’ ATERCIOPELADOS JUNTO CON HECTOR BUITRAGO, BANDA QUE GANÓ POPULARIDAD EN LA ESCENA LATINOAMERICANA POR TEMAS COMO: BOLERO FALAZ, FLORECITA ROCKERA Y BARACUNATANA.
ANDREA
ECHEVERRI
Andrea Echeverri tiene el arte impregnado en su ADN, pues además de ejercer como una excelente compositora tiene habilidades para la cerámica. antes de aterciopelados estudiaba en la facultad de bellas artes de su natal Colombia convirtiéndose en una master de este arte, de hecho ha realizado importantes exposiciones de cerámica en Cuba, Bogotá, México etc. Andrea es conocida por su potente voz interpretando temas como solista y con su banda Aterciopelados, con esta última ha plasmado sus raíces latinoamericanas en el corazón de cada una de sus canciones sin olvidar su lado más transgresor: el Rock N’ Roll. Como figura femenina al frente de una banda de rock y al poseer tanto talento puede fácilmente portar el estandarte del feminismo latinoamericano ya que está consagrada como un claro ícono del rock en español.
LA VIDA EN DENIM POR: @unvikingoo
SIEMPRE HE SIDO UN AMANTE DE LA MEZCLILLA, DESDE MIS TIEMPOS DE ADOLESCENTE ME HE NEGADO A USAR OTRO TIPO DE PANTALONES QUE NO SEAN JEANS, LO QUE ME TRAJO CONSECUENCIAS EN LA ESCUELA POR NEGARME A USAR LOS RIDÍCULOS PANTALONES DE VESTIR QUE SUELEN PEDIR EN ESAS INSTITUCIONES; Y ES QUE VAMOS, LA MEZCLILLA ES GENIAL, CÓMODA, SE ADAPTA CASI A CUALQUIER CLIMA Y ES FÁCIL DE COMBINAR.
Al final de la guerra los jeans dejaron el estigma de ser una prenda de obreros y se convirtieron en una prenda de moda
LA VIDA EN DENIM
Levi’s desde ese entonces introdujo al mercado sus icónicos pantalones fabricados para resistir en especial las jornadas laborales de los mineros durante la conocida fiebre del oro. Muchos años más tarde se consolidaron dos modelos de prendas: el western wear, usado por los campesinos y el play clothe, adoptado por la gente de ciudad.
Para la 2da guerra mundial muchos hombres fueron enviados a combate, EUA por su parte optó por traer inmigrantes (muchos Anteriormente he hablado del corte Skinny, así que no ahondaré mexicanos por cierto) para llenar el espacio vacío de la mano de más en ese tema, para esta ocasión más bien hablaré en concreto obra que dejó la guerra, pero fue tanta la penuria que también de la mezclilla y lo importante que es en nuestras vidas, y es que las mujeres tuvieron que desarrollarse en las labores más hasta nuestros abuelitos poseen jeans para el día a día. arduas, por lo que tuvieron que crearse prendas de trabajo para la mujer. Rosie the Riveter dejó para la inmortalidad aquel icónico El denim es un material imprescindible para cualquier ser poster usando un overol de mezclilla junto con la frase “We can humano que se respete, ya sea en do it” haciendo alusión al poder femenino. pantalones, camisas, bermudas, todo mundo tiene mezclilla en su guardarropa. Al final de la guerra los jeans dejaron el estigma de ser una prenda de obreros y se convirtieron en una prenda de moda; La historia de la mezclilla comienza dentro de la working class Elvis fue uno de los primeros referentes populares en usar los hero en 1830, en un principio se trataba de una prenda utilizada jeans como prenda de vestir, pero como casi todo lo nuevo para resistir los trabajos más desgastantes de la época; los e inexperimentado rápidamente se asoció a la mezclilla con mineros, obreros y gente del campo vestían de este material rebeldía y no fue hasta finales de la década de los 80’ que Calvin durante su jornada. Klein lanzó el término “jeans de diseñador”, acompañado con
“Levi’s paso de ser una marca para obreros a ser una de las marcas más compradas por la gente”
una campaña viral en donde podíamos ver a Brooke Shields y otras supermodelos usándolos, con esto no solo logró vender los pantalones a precios ridículos sino que también se cambió la idea de que esta prenda era solo para rebeldes y drogadictos. Con el paso del tiempo la mezclilla fue usada más y más en la vida cotidiana de las personas. Levi’s paso de ser una marca para obreros a ser una de las marcas más compradas por la gente; también con el auge de la mezclilla muchos diseñadores como Tommy Hilfiger, Gucci, Cavalli etc. se animaron a diseñar prendas con este material. Las Cazadoras de mezclilla son otra prenda de este material que hasta la fecha conservan su toque rebelde para quienes las usan, esto en virtud de los círculos que suelen usar estas prendas como los motociclistas, estrellas de Rock, entre otros. Hoy en día no puedo imaginar un día sin jeans y pesé a que pueda ser considerado monomezclillistico no puedo usar hasta la fecha otros pantalones que no sean de mezclilla pues me siento disfrazado usando otro tipo de tela, es gracias a la comodidad y resistencia de la mezclilla que vivo la vida en denim.
VERSUS
FELIPE EL HOMBREVS THE RISIN’ SUN
SI BIEN LA ESCENA MUNDIAL DE ROCK MAINSTREAM SE HA ESTADO QUEDANDO ESTANCADA VALE LA PENA VOLTEAR A VER BANDAS POCO RECONOCIDAS Y QUE MEJOR, NACIONALES. EN ESTA OCASIÓN ME CONCENTRARÉ EN DOS, VAMOS A PONERLAS A JUICIO EN UN VERSUS. Por: @SEMAR3000
VERSUS FELIPE EL HOMBRE En nuestras manos tenemos a una banda versátil, pueden llegar a sonar planos de vez en cuando, pero escucharlos en aleatorio puede resultar en un trip agradable; con una influencia centrada en blues rock, Felipe el hombre destaca por su bien compuesta y muy contagiosa batería, podría decirse que son una mezcla entre Zoé y The Black Keys (en los álbumes “Thickfreackness”, “Rubber Factory” y “El Camino”). Destacaría: Sin Frenos Una excelente rola para los amantes del blues rock al estilo brit. Miedo Una pieza que me atrevería a llamar “clásica” o bien icónica, define perfectamente este mezcla entre Black Keys y Zoé con un toque de Real de Catorce. Ritual La clásica de vaqueros, pero moderna.
THE RISIN’ SUN Por el otro lado The Risin’ Sun se podría decir que tienen una producción más fresona y un sonido completamente 70’s, es una banda con una marcada influencia en The Doors” y “Zeppelin”. Cuentan con un fuerte muy destacado y es una poderosa y envolvente voz. Destacaría: I love you Una movida rolita con una aspiración setentera The ballad Un homenaje blusero supremo.
¿POR QUÉ NO PUEDO SER DEL JET SET? El término Jet Set se remonta a los años 50’ supliendo a Café society para describir a las personas más acaudaladas de la sociedad, se les acuñó este término ya que para esos años eran pocos los que tenían acceso a vuelos internacionales. Actualmente ya no es usado ya que ahora es más asequible poder viajar en avión para casi cualquier persona. Gustavo Cerati se inspiró en revistas de sociedad para componer este tema: “Para escribir la letra me inspiré en lo que pasaba por entonces en las revistas de actualidad, que le dedicaban montones de páginas a Carolina de Mónaco y los principados europeos, como si eso fuera lo único que existiera. También describe la situación de una publicidad de Peugeot, la de la mujer con rimmel y clima sofisticado. Se podría decir que le robamos un poco al jingle...”
Del álbum homónimo, Soda Stereo se desprende este tema que se centra en hablar del rídiculo estilo de vida de la élite mundial del que se hablaba en las revistas de sociedad de los años 80’. La banda logró plasmar en este tema la exageración por parte de este selecto grupo social y por las revistas de moda.
ESPECIAL
AMÉRICA DEL ROCK AMÉRICA ES LA VIVA EXPRESIÓN DEL ROCK N’ ROLL EMERGENTE , DESDE LOS INICIOS DE ESTE GÉNERO EL CONTINENTE DECIDIÓ NO QUEDARSE ATRÁS Y REALIZAR SU PROPIA PROPUESTA ENSEÑARLE AL MUNDO DE QUE ESTÁ HECHA; PURO ROCK N ROLL Por: @unvikingoo
“Y vienes desde allá donde no sale el sol dónde no hay calor, donde la sangre nunca se sacrificó por un amor” América Latina, un continente que ha sufrido la opresión desde épocas de la conquista, en donde la imposición religiosa se ha impregnado hasta en la educación y las normas sociales. Muchos de los países de América Latina son nombrados bajo el eufemismo de “país en vías de desarrollo” sinónimo de problemas económicos, políticos y sociales.
específicamente del Rock N´Roll en América Latina tiene su origen en distintas facetas, pero como comentaba anteriormente la influencia cultural forma la mayor parte de las raíces del Rock en español.
Mientras en EUA se desarrollaba la fiebre del Rock propagada principalmente por artistas como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard; en México se vivía la recta final de la época Hablar de la cultura de América Latina es hablar de un vasto de oro del cine mexicano, artistas como Pedro Infante quien no sólo logró un gran éxito en la pantalla grande si no que y extenso acervo cultural que se extiende desde el sur de también logró triunfar en la música volviéndose un icono Estados Unidos hasta el (literalmente) fin del mundo en la dentro de la industria musical de aquella época, pero con la Patagonia, Argentina. Desde tiempos remotos nuestra cultura ha sufrido una imposición cultural primero por parte de Europa llegada del rock a la escena internacional los productores no y actualmente por EUA, cultura que ha logrado extenderse de tardaron en acoplar aquel ritmo traduciendo canciones y haciendo que jóvenes interpretarán aquellas melodías manera global. idénticas a las de las bandas de rock estadounidenses: canciones de bandas como The Kinks y The Turtles eran común Musicalmente hablando Latinoamérica es rica en variedad de géneros y ritmos musicales que suelen ser establecidos por las escucharlas interpretadas por bandas como: Los Hitters, Los Belmonts y otras bandas mexicanas de la época. condiciones geográficas en las que se desarrollan, hablando
Con bandas como The Beatles, The Who, The Rolling Stones como estandartes, Inglaterra logró posicionar su música en EUA y por supuesto captó la atención aunque en menor medida en América Latina. En México, una banda llamada Los Hooligans comenzaba a interpretar las primeras canciones de Rock en español compuestas por los mismos integrantes, aunque algunos años más tarde, influenciados por el blues norteamericano emergía de la Ciudad de México una banda icónica del rock en español… Three Souls In My Mind. Three Souls In My Mind fue una banda que pasó a la posteridad por dos razones: ser una de las bandas que participó en lo que denominaron “El Woodstock mexicano” y por tener como frontman al controversial y carismático Alex Lora. Para 1969 el movimiento Hippie tomó la mayor fuerza en su historia al celebrar el festival de Rock más famoso de toda la historia “Woodstock 69” con artistas como Jimmy Hendrix, Carlos Santana, Janis Joplin, Neil Young y The Who convertirían el festival en una leyenda dentro del rock y la cultura popular. México no quería quedar atrás y decidió entonces hacer su propio festival: Avándaro Rock y Ruedas fue el resultado de ese frenesí por imitar aquél festival. En septiembre de 1971, aprovechando un evento deportivo automovilístico se celebró en el estado de México el festival, con bandas como los ya mencionados Three Souls in My Mind, los Dug dugs, La división del norte entre otros. La prensa mexicana no reaccionó con buenos ojos al festival y de inmediato los titulares exponían al evento como un degenere para los jóvenes de aquella época, pues mariguana, una desnuda y jóvenes gritando en contra del gobierno fue suficiente para exagerar y estremecer la crónica del evento titulándolo “Avándaro, el infierno” La opresión por parte del gobierno mexicano al considerar al rock como un género que atentaba contra los valores de aquella época no se hizo esperar, las consecuencias postavándaro fueron desastrosas para el rock mexicano, los medios masivos de comunicación tenían órdenes del gobierno de censurar el género, pero esto no detuvo a algunos jóvenes de expresarse a través de la música y fue por la prohibición que surgieron los Hoyos Funky en la Ciudad de México. Los Hoyos Funky eran lugares clandestinos como sótanos o bodegas donde se llevaban a cabo tocadas de rock y aunque supuestamente se celebraban en secreto, era bien sabido que ocurrían estos eventos. No fue sino hasta finales de la década de los 80’ que una compañía discográfica se dio cuenta del derrame económico que podía generar el rock en español por lo que decidieron firmar algunas bandas procedentes principalmente de España, Argentina y México. Soda Stereo, Caifanes y Heroes del silencio fueron algunas de las agrupaciones que lograron penetrar en todo el continente.
Soda Stereo fueron los pioneros en la internacionalizaciĂłn del rock en espaĂąol en el mundo
Poco a poco se iba rompiendo el estigma y la barrera del idioma ya que debido a la proliferación de bandas inglesas y estadounidenses a lo largo de las décadas anteriores, el público no veía con buenos ojos a las bandas que componían en español pues se mantenían bajo la idea de que el rock era exclusivo del habla inglesa, sin embargo las creaciones musicales de las bandas mejoraban con el tiempo y el público comenzaba a adoptar nuevos ídolos latinoamericanos. Para la década de los 90’; sin una consolidación absoluta, el rock había ganado gran aceptación en los oyentes hispanohablantes, durante esta época llegó la exposición de decenas de bandas por toda América Latina: Fobia, Los Fabulosos Cadillac, Los Auténticos Decadentes, los tres, Café Tacuba, Aterciopleados, Versuit Vergarabat, Molotov entre otros habían logrado lo que todas las bandas de rock en español habían soñado años atrás; ventas de miles de discos, conciertos multitudinarios, y el cobijo de millones de fans latinoamericanos. A principios de siglo las bandas latinoamericanas comenzaban a experimentar para lograr un rock más sólido, pues si bien ya se había logrado la apertura y generado una buena cantidad de audiencia, muchas bandas optaban por combinar sonidos folclóricos con el rock, una mezcla que hasta cierto punto atrapó a ciertas bandas en una especie de zona de confort pero que con el tiempo y gracias a la apertura fueron rompiendo el molde. Como resultado, el rock en América Latina fue un proceso complicado, plagado de censura y prohibición en el que ganar el reconocimiento y la aceptación de una comunidad ha sido largo y continuo; hoy podemos gozar del rock en español en multitud de plataformas y disfrutar a miles y miles de bandas que gracias a los guerreros que nunca cesaron en componer existen hoy en día, y por eso decimos: “A la gran fiesta del rock, salud”.
Poco a poco se iba rompiendo el estigma y la barrera del idioma ya que debido a la proliferación de bandas inglesas y estadounidenses a lo largo de las décadas anteriores, el público no veía con buenos ojos a las bandas que componían en español pues se mantenían bajo la idea de que el rock era exclusivo del habla inglesa, sin embargo las creaciones musicales de las bandas mejoraban con el tiempo y el público comenzaba a adoptar nuevos ídolos latinoamericanos.
BLOODY MARY
INGREDIENTES 2 oz. Vodka 5 oz. Jugo de tomate 0.5 oz. Jugo fresco de limón 0.5 oz. Salsa inglesa 2 pizcas Pimienta molida 1 pieza(s) Tallo de apio
Hay diferentes teorías alrededor de la inspiración de ésta famosa bebida, la más conocidaapunta a que el nombre se inspiró en María I de Inglaterra, quien será siempre recordada por la terrible persecución en contra los protestantes en el s. XIX. Un drink que se antoja no importa la época o momento del día, así que reúne los ingredientes y escucha nuestra playlist del mes. PREPARACIÓN 1.-Si gustas antes de comenzar a servir puede escarchar el vaso con limón y sal, después vierte en el vaso el jugo de tomate, el jugo de limón, el vodka de tu preferencia y la pimienta. 2.- Revuelve los ingredientes, echa poco a poco la salsa inglesa y decora la bebida con el tallo de apio. 3.- Repita los pasos uno y dos hasta quedar totalmente satisfecho, o perdido.