SPALA VACLAV (1885 Zlunice –
1946 Prague)
21
Pink and Yellow Tulips in a Polka-dotted Jug on a Carp Blanket, Background Otava Storm
1939 (date of painting completion 15. 04. 1939)
oil on canvas
72 x 50 cm
signed and dated lower left: V Spala 39 on the blindframe No. 1162. in two brackets: ((1162.)) – Vaclav Spala used two brackets around the inventory number of his paintings only for those he considered of exceptional quality, with a correspondingly high required selling price of the work
Provenance:
– the first owner R. Kitler
– significant Prague collection
Publicated:
– List of works by Vaclav Spala (1885–1946) p. 108
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Vaclav Spala was a Czech painter exceptionally positioned at the birth of domestic modern art. For his early work, he sought inspiration from foreign artists, with a particular affinity the French painter Paul Cezanne. Gradually Spala developed his own distinctive style of painting, in which he operated with elements of Fauvism and Cubism, as well as establishing a characteristic colouring for his entire oeuvre. In 1909–1911 he was a member of the Manes Society of Artists From 1918 he was a member of the Tvrdosijni group. Spala most often used various shades of blue, red, and green. At first, the painter focused mainly on figurative subjects, later shifting his attention to landscape painting, and after 1930 beginning to create paintings featuring bouquets and still lifes.
Starting / Selling price: EUR 58 000
Estimate: EUR 72 000–88 000
AUKČNÍ
/ AUCTION
74
KATALOG
CATALOGUE
(detail)
KALVODA ALOIS (1875 Šlapanice – 1934 Běhařov)
Břízy 1925
olej na plátně
90 x 113 cm
signováno a datováno vlevo dole: AL. KALVODA – 1925
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Alois Kalvoda patří k početné skupině malířů, kteří studovali na pražské Akademii v krajinářské škole Julia Mařáka. V roce 1900 podnikl společně se sochařem Josefem Mařatkou cestu do Paříže a v následujícím roce navštívil Mnichov. Obě tyto cesty přispěly k zásadnímu zvratu v jeho umělecké tvorbě. Opustil náladovou krajinomalbu a jeho dílo se utvářelo pod vlivem secesního symbolismu a impresionismu. Již po návratu z Paříže založil vlastní malířskou školu, která zaplnila mezeru způsobenou svévolným zrušením Krajinářské speciálky na pražské Akademii. Kalvoda o umění také přednášel, psal recenze výstav. V letech 1909–1912 působil jako redaktor časopisu Dílo K jeho typickým motivům patří vedle selských stavení louky lemovaná stromy – zejména břízami, rozlehlé stráně a táhlé kopce.
Birches
1925
oil on canvas
90 x 113 cm
signed and dated lower left: AL. KALVODA – 1925
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Alois Kalvoda belongs to the sizeable group of Czech painters who studied at the Prague Academy in the landscape school of Julius Marak. In 1900 he travelled to Paris together with the sculptor Josef Maratka, and in the following year visited Munich. Both trips contributed to a major turning point in his artistic output: he abandoned emotive landscape painting for the influences of Art Nouveau Symbolism and Impressionism. Right after his return from Paris, he founded his own painting school, which filled the gap caused by the arbitrary abolition of the Landscape Seminar at the Prague Academy. Kalvoda also lectured on art and wrote reviews of exhibitions. In 1909–1912 he was editor of the artistic journal Dílo [Work]. His typical motifs include farmhouses, meadows lined with trees – especially birches, broad hillsides and rolling hills.
Vyvolávací / Prodejní cena: 200.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 8 000 Estimate: EUR 12 000–16 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 76 77
22
detail signatury / detail of the signature
Galerijní obraz autora. Gallery painting of the author.
ULLMANN JOSEF
(1870 Nekmíř – 1922 Praha) 23
U řeky olej na plátně
73,5 x 113,5 cm signováno vlevo dole: J. ULLMANN
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Josef Ullmann byl český malíř – krajinář, který nejprve studoval v Mnichově, následně byl žákem u prof. M. Pirnera a J. Mařáka na Akademii výtvarných umění v Praze. Byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes, se kterými pravidelně vystavoval. Jeho obrazy se pravidelně objevovaly na stránkách Zlaté Prahy. Na výstavách v Rudolfinu představoval rozměrné krajiny. Na menších dílech pak zachycuje náladu atmosféry. Jeho tvorbu formovala chittusovská krajina a tendence krajinářské secese. Od roku 1918 začíná tvořit pod vlivem impresionismu. Vrcholné období jeho činnosti nastává koncem první světové války, kdy zejména vznikají jeho výhledy do širého kraje.
By the River oil on canvas
73.5 x 113.5 cm
signed lower left: J. ULLMANN
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Josef Ullmann was a Czech landscape painter who first studied in Munich, then under professors M. Pirner and J. Marak at the Academy of Fine Arts in Prague. He was a member of the Manes Society of Artists, with whom he regularly exhibited. His paintings regularly appeared on the pages of Zlata Praha, while his exhibitions at the Rudolfinum featured large-scale landscapes. In turn, his smaller works capture the immediate mood of the natural atmosphere. Central influences were the landscapes of his senior colleague Antonin Chittusi and the tendencies of the Art Nouveau landscape. After 1918, he began to work under the influence of Impressionism. The peak of his work came at the end of World War I, primarily significant for his views of the open countryside.
Vyvolávací / Prodejní cena: 230.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 9 200
Estimate: EUR 12 000–16 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 78 79
UPRKA JOŽA (1861 Kněždub – 1940 Hroznová Lhota) 24
Děti
1910 olej na plátně
36 x 32 cm
signováno iniciály a datováno vlevo dole: JU 10
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Children
1910 oil on canvas
36 x 32 cm
signed with initials and dated lower left: JU 10
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Vyvolávací / Prodejní cena: 130.000 Kč
Odhadní cena: 180.000–250.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 5 200
Estimate: EUR 7 200–10 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 80 81
UPRKA JOŽA
(1861 Kněždub – 1940 Hroznová Lhota) 25
Sázení (Zliechovanka)
1925
akvarel na papíře výřez pasparty: 42 x 66 cm signováno a datováno vpravo dole: Joža Uprka 25
Přiložen posudek PhDr. Pelikána. Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Po absolvování německého gymnázia ve Strážnici (1874–1878) a Slovanského gymnázia v Olomouci (1878–1881) nastoupil Joža Uprka na Akademii v Praze. Po dokončení studií odešel zpět na Moravu, kde maloval především výjevy z venkovského života v rodném kraji. V roce 1892 získal zemské stipendium k návštěvě Paříže, kde se seznámil se Zdenkou Braunerovou, s níž se od té doby přátelil. V Paříži načerpal vlivy impresionismu soudobého plenérismu. Ve svém díle začal následně rozehrávat pestrobarevnou nádheru slováckých krojů v plném slunci.
Planting (Zliechovanka / Girl from Zliechov)
1925 watercolour on paper cutout of passe-partout: 42 x 66 cm signed and dated lower left: Joza Uprka 25
Expertise by Dr Pelikan enclosed.
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
After graduating from the German Gymnasium in Straznice (1874–1878) and the Slavic Gymnasium in Olomouc (1878–1881), Joza Uprka entered the Academy in Prague. Upon completing his studies, he went back to Moravia, where he painted mainly scenes from rural life in his native region. In 1892 he received a regional scholarship to visit Paris, where he met Zdenka Braunerova, with whom he became friends. In Paris, he gained influences from Impressionism and contemporary plein-air painting. Eventually, he began to give full rein to the colourful splendour of South Moravian or Slovak folk costumes in bright illumination
Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč
Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 000
Estimate: EUR 4 000–6 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 82 83
CHAGALL MARC
Maternité sur fond bleu (Mateřství na modrém pozadí) (detail)
CHAGALL MARC (1887 Ljosna u Vitebska – 1985 Saint Paul de Vence)
Maternité sur fond bleu / Mateřství na modrém pozadí
1976
olej, tempera a tuš na plátně 46,3 x 38 cm
signováno vlevo dole: Marc Chagall
Provenience:
– sbírka Marca Chagalla
– významná soukromá sbírka
Přiloženo potvrzení autenticity Comité Marc Chagall ze dne 1. 12. 2022. Marc Chagall (vlastním jménem Movša Chackelevič Šagalov) měl vlastní umělecký styl skládající se z expresionismu, symbolismu a kubismu. Někdy je zařazován mezi surrealisty. Narodil se v rodině židovského venkovského obchodníka se zemědělskými produkty jako nejstarší z devíti dětí. Dětství prožil sice v chudobě, ovšem šťastně a vzpomínky na něj se prolínají celým jeho dílem.
V letech 1898–1905 studoval na Prvním vitebském čtyřletém učilišti, získal tradiční židovské vzdělání ve staroruštině, učil se Talmud a Tóru. Jeho prvním učitelem malby byl kolem roku 1906 vitebský umělec Jehuda Pen. O několik měsíců později, v roce 1907, se přestěhoval do Petrohradu. Zde studoval v Kreslířské škole Společnosti umění, vedené malířem Nikolajem Rerichem. Pro svůj talent byl přijat rovnou do třetího ročníku. Setkával se zde s umělci různých směrů. V letech 1908–1910 studoval u Léona Baksta a studium si prodloužil ještě na léta 1910–1911 u Jelizavety Nikolajevny Zvancevové (1864–1921).
V Petrohradu zůstal až do roku 1910. Pravidelně se však vracel do své rodné vsi, kde se v roce 1909 setkal se svou budoucí manželkou Bellou Rosenfeldovou. V té době se mu podařilo prosadit se jako umělec. Odešel do Paříže, aby byl blíže komunitě umělců na Montparnassu. Přátelil se s Guillaumem Apollinairem, spolupracoval s fauvisty.
V roce 1914 se vrátil do Vitebsku, kde se oženil. V roce 1916 se novomanželům narodila dcera Ida.
Aktivně se účastnil Říjnové revoluce v roce 1917. Sovětské ministerstvo kultury jej jmenovalo pověřencem pro umění ve Vitebské gubernii; založil zde střední uměleckou školu. V roce 1920 se s manželkou přestěhovali do Moskvy, v roce 1923 se vrátil zpět do Paříže. V té době vydal paměti v jazyce jidiš, původně napsané v ruštině a přeložené Bellou do francouzštiny. V jidiš psal i různé články a poezii, které vycházely především v novinách. V roce 1937 se stal francouzským občanem.
Když během druhé světové války okupovali nacisté Francii a začali deportovat Židy, Paříž opustil. Ukryli se s manželkou v Marseille a poté za pomoci amerického novináře Variana Frye uprchli z Francie přes Španělsko a Portugalsko, aby se v roce 1941 usadili ve Spojených státech amerických.
Dne 2. září 1944 po nemoci zemřela jeho žena Bella, jeho souputnice životem a inspirace mnohých maleb. O dva roky později se vrátil do Evropy. Do roku 1949 pobýval v Provence a téhož roku se podílel na vzniku nevládního antifašistického hnutí.
Z deprese, která jej tou dobou skličovala, mu pomohlo seznámení s Virginií Haggardovou, s níž žil a měl syna. Pomohly mu také zakázky, které jejím prostřednictvím dostával.
V těchto radostných letech se vrátil k jasným pastelovým barvám a uvolněné kompozici.
Díla z tohoto období se tematicky věnují lásce a radosti ze života, s postavami tvarovanými do rozvlněných křivek. Začal se rovněž věnovat sochařství, keramice a sklomalbě.
V roce 1952 se znovu oženil s Valentinou Brodskou. Několikrát pobýval v Řecku ve střední Evropě. Vytvořil návrhy biblického cyklu pro chrámová okna kostela sv. Štěpána v Mohuči. V roce 1957 navštívil Izrael. Zde v roce 1960 vytvořil barevná okna pro jeruzalémskou synagogu při nemocnici Hadassah Ein Kerem.
Ve francouzském Nice bylo v roce 1973 otevřeno Chagallovo muzeum. Otevření byl přítomen, spolu s tehdejším ministrem kultury Francie panem André Malrauxem, i sám umělec, který muzeu věnoval většinu vystavených exponátů.
Zemřel ve věku 97 let ve Francii, v Saint-Paul de Vence; je pochován na tamním hřbitově.
Vyvolávací / Prodejní cena: 12.000.000 Kč Odhadní cena: 14.000.000–16.000.000 Kč
Chagallovo dílo bylo ovlivněno prvotně dětskými a později židovskoruskými mytickými a náboženskými představami. Inspiroval se také životem běloruského lidu. V šedesátých a sedmdesátých letech se pustil do rozsáhlých projektů spojených s výzdobou veřejných institucí i náboženských staveb. Jeho tvorbu je možno zařadit hned do několika kategorií moderního umění. V Paříži byl před první světovou válkou členem avantgardních uměleckých hnutí. Jeho pojetí se však těmto směrům, jako kubismus a fauvismus, vždy poněkud vymykalo. Úzce spolupracoval s tzv. pařížskou školou a jejími představiteli, včetně Amedea Modiglianiho. Jeho obrazy překypují vzpomínkami na dětství a velice živými barvami. Chagall sám sebe (někdy společně se svou ženou) stylizoval do role pozorovatele, který se dívá na svět skrze okno z barevného skla.
Na modře laděném obraze Maternité sur fond bleu je teplými barvami a jemným štětcem zobrazena matka držící své dítě v klidném, nostalgickém výjevu. Tento obraz ztělesňuje Chagallův poetický vizuální jazyk, který odrážel jeho vlastní zkušenosti s láskou a rodinou. Tato snová kompozice zobrazuje aspekty umělcovy osobní a rodinné historie a obecně východoevropského folklóru. Na obraze si můžete povšimnout motivů selského života, zvířat a holubice, která dodává dílu mírumilovnou atmosféru. Před vytvořením obrazů s mateřskou tematikou experimentoval Chagall s různými styly a technikami, včetně nočních můr jako Mrtvý muž a experimentálních portrétů jako Moje snoubenka v černých rukavicích Uznání kritiky však získal až v pozdější fázi své kariéry, kdy začal vytvářet díla právě s motivem mateřství. Chagallův přístup k umění byl hluboce osobní a opíral se o jeho vnitřní emoce promítané na plátno. Chagallova praxe, která zahrnovala malbu, grafiku, knihy, keramiku a vitráže – měla obrovský vliv na vývoj umění 20. století. Jeho nadpřirozené náměty a emocionální gesta propojily tvorbu dřívějších avantgardních směrů, jako byl kubismus, fauvismus a symbolismus, s pozdějšími modernistickými styly, jako byl surrealismus. Chagallovu kariéru přerušily světové války, a přestože se umělec pohyboval mezi Ruskem, Francií a Spojenými státy, stihl během svého života hojně vystavovat jak v Evropě, tak v USA. Jeho díla jsou součástí sbírek Národní galerie ve Washingtonu, Muzea moderního umění v New Yorku (MOMA), britské sítě galerií Tate, Guggenheimova muzea a Institutu umění v Chicagu.
potvrzení autenticity / confirmation of the authenticity Comité Marc Chagall
Jedná se o první aukční prodej obrazu. Půvabné dílo autora mimořádných uměleckých kvalit.
This is the first auction sale of the painting. A captivating work by an artist of exceptional artistic qualities.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 86 87
26
CHAGALL MARC (1887 Lyozna near Vitebsk – 1985 Saint Paul de Vence) 26
Maternité sur fond bleu 1976
oil, tempera and ink on canvas
46.3 x 38 cm
signed by stamp lower left: Marc Chagall
Provenance: – estate of the artist
– significant private collection
The authenticity of this work has kindly been confirmed by the Comité Chagall, dated December 1, 2022.
Marc Chagall (originally Movsha Khackelevich Shagalov, had a uniquely personal artistic style drawing equally upon expressionism, symbolism, and cubism. He is sometimes classified as a surrealist. Born into the family of a Jewish rural agricultural merchant, the eldest of nine children, he spent his childhood in poverty but happily, and his memories of it are interwoven throughout his work.
From 1898–1905 he studied at the First Vitebsk Four-Year School, received a traditional Jewish education in Old Russian, and learned Talmud and Torah. His first painting teacher was the Vitebsk artist Yehuda Pen around 1906. A few months later, in 1907, he moved to St. Petersburg. Here, he studied at the Drawing School of the Society of Arts, run by the painter Nikolai Rerich, and was accepted immediately into the third year for his talent. It was there that he encountered artists of different stylistic tendencies. In 1908–1910, he studied with Léon Bakst and extended his studies for another year, 1910–1911, with Yelizaveta Nikolayevna Zvantseva (1864–1921). He remained in St. Petersburg until 1910. However, he returned regularly to his native village, where he met his future wife, Bella Rosenfeld, in 1909.
In these years, he managed to establish himself as an artist and went to Paris to be closer to the community of artists in Montparnasse. He befriended Guillaume Apollinaire; collaborated with the Fauvists. In 1914 he returned to Vitebsk and within a year married his fiancée, Bella. In 1916, the newlyweds had a daughter, Ida.
For his active part in the October Revolution of 1917, the Soviet Ministry of Culture appointed him commissioner for art in Vitebsk province, where he founded a secondary art school. In 1920, he and his wife moved to Moscow, yet in 1923 they returned to Paris. Shortly after, he published a memoir in Yiddish, originally written in Russian and translated into French by Bella. He also wrote various articles and poetry in Yiddish, which appeared mainly in newspapers. In 1937, he became a French citizen.
When the Nazis occupied France during World War II and began deporting Jews, he left Paris. He and his wife hid in Marseille and then, with the help of American journalist Varian Fry, fled France via Spain and Portugal to settle in the United States in 1941.
On September 2, 1944, his wife Bella, his companion through life and the inspiration for many of his paintings, died after an illness. Two years later, he returned to Europe. He resided in Provence until 1949, participating in the same year in the creation of the non-governmental anti-fascist movement.
Help to overcome the depression overwhelming him at the time arrived through his acquaintance with Virginia Haggard, with whom he lived and had a son, along with the commissions for theatre sets and costumes that he received through her. In these joyous years, he returned to bright pastel colours and relaxed compositions. Works from this period are thematically concerned with love and the joy of life, with figures sculpted into undulating curves. He also began to work in sculpture, ceramics, and glass.
In 1952 he remarried – to Valentina Brodska. In this period, he had several working visits to Greece and Central Europe, including the creation of designs for the biblical cycle for the church windows of St. Stephen's Church in Mainz. In 1957 he visited Israel. There, in 1960, he created stained glass windows for the Jerusalem synagogue at Hadassah Ein Kerem Hospital. He died at the age of 97 in France, in Saint-Paul de Vence.
The Chagall Museum was opened in Nice, France, in 1973. The opening was attended by the artist himself, along with the current French Minister of Culture, André Malraux, who donated most of the exhibits to the museum.
Starting / Selling price: EUR 480 000
Estimate: EUR 560 000–640 000
His work was influenced by both childhood and Jewish-Russian mythical and religious ideas, yet no less inspired by the life of the Belarusian people. In the 1960s and 1970s, he embarked on largescale projects related to the decoration of public institutions and religious buildings. His work can be classified according to several categories of modern art. In Paris before the First World War, he was a member of avant-garde art movements. His conception, however, always remained somewhat outside these movements, such as Cubism and Fauvism. He worked closely with the so-called Paris School and its representatives, including Amedeo Modigliani. His paintings are brimming with memories of childhood and very vivid colours. Chagall styled himself (sometimes together with his wife) as an observer looking at the world through a stained-glass window.
In the blue tone of the painting Maternité sur fond bleu, a mother holding her child in a quiet, nostalgic scene is depicted with warm colours and soft brushwork. This painting embodies Chagall's poetic visual language, which reflected his own experiences of love and family. Its dreamlike composition reflects aspects of the artist's personal and family history and Eastern European folklore in general. Visible in the painting are motifs of peasant life, animals, and a dove, which adds a peaceful atmosphere to the work. Prior to creating paintings with maternal themes, Chagall experimented with various styles and techniques, including nightmares like Dead Man and experimental portraits like My Fiancée in Black Gloves However, he did not gain critical acclaim until later in his career, when he began to create works specifically addressing the theme of motherhood. Chagall's approach to art was deeply personal and relied on his inner emotions projected onto the canvas. Chagall's practice, which included painting, printmaking, books, ceramics, and stained glass – had a profound influence on the development of 20th-century art. His supernatural subjects and emotional gestures linked the work of earlier avant-garde movements such as Cubism, Fauvism, and Symbolism with later modernist styles such as Surrealism. Chagall's career was interrupted by the world wars, and although the artist shifted geographically between Russia, France and the United States, he managed to exhibit extensively in both Europe and the US during his lifetime. His work is included in the collections of the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Museum of Modern Art (MOMA), the Tate, the Guggenheim Museum, and the Art Institute of Chicago.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 88
(detail)
JANEČEK OTA
(1919 Pardubice – 1996 Praha) 27
Semínko 1977
olej na plátně
40 x 45 cm
signováno a datováno vpravo dole: Ota Janeček 1977 a dále signováno, datováno a popsáno vzadu: Ota Janeček 1977 SEMÍNKO
Provenience:
– významná sbírka
Posouzeno a konzultováno Ing. Tomášem Janečkem (syn malíře a držitel autorských práv Oty Janečka). Obraz je uveden v Soupisu díla Oty Janečka pod č. 9867. Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Ota Janeček byl český malíř, grafik, ilustrátor a sochař. Byl členem S.V.U. Mánes a SČUG Hollar V řadě jeho obrazů se objevuje inspirace Amedeem Modiglianim, později do jeho děl proniká vliv kubismu. K typickým motivům jeho malby v 70. a 80. letech patří stylizace připomínající svou křehkostí mistry japonských závěsných obrazů. Janeček byl vyznamenán Cenou Marie Majerové a Cenou ministerstva kultury. V roce 1985 byl jmenován zasloužilým umělcem. Jeho celoživotní dílo bylo roku 1995 završeno velkou retrospektivní výstavou v pražském Mánesu. Ota Janeček je svými díly zastoupen v Národní galerii v Praze, v Tate Gallery v Londýně či v japonské Národní galerii moderního umění.
Seed 1977
oil on canvas 40 x 45 cm
signed and dated lower right: Ota Janecek 1977 further verso signed, dated and inscribed: Ota Janecek 1977 SEMINKO
Provenance: – significant collection
Consulted by Mr Tomas Janecek (son of the painter and copyright holder of Ota Janecek). The painting is listed in the Inventory of Ota Janecek's works under No. 9867. Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Ota Janecek, a Czech painter, graphic artist, illustrator, and sculptor, was a member of the S.V.U. Manes and SCUG Hollar associations. Many of his paintings are inspired by Amedeo Modigliani, and later the influence of Cubism penetrated his works. Typical motifs of his paintings in the 1970s and 1980s include stylizations reminiscent of the masters of Japanese hanging paintings. Janecek was awarded the Marie Majerova Prize and the Prize of the Ministry of Culture. In 1985, he was named Artist of Merit. Crowning his life's work was a major retrospective exhibition in 1995 at the Manes Gallery in Prague. Ota Janecek’s oeuvre is represented in the National Gallery in Prague, the Tate Gallery in London, and the Tochigi Museum of Fine Arts in Japan.
Vyvolávací / Prodejní cena: 80.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 200
Estimate: EUR 4 800–7 200
detail signatury na zadní straně / verso detail of the signature
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 90 91
TRNKA JIŘÍ
(1912 Plzeň – 1969 Praha)
Zpěvník
60. léta 20. století
56 originálních kreseb kombinovanou technikou
obsahuje barevnou obálku
13 celostránkových ilustrací v rozměrech cca 31 x 22 cm 40 menších ilustrací většinou polostran
3 ilustrace, které se do knihy nedostaly
V knize je celá řada motivů, výjevů a postaviček pro Trnku charakteristických. Figurky drobných řemeslníků, dětí, junáků na koních, množství zvířat a květin podaných s typickou trnkovskou stylizací, suverénní kresbou a charakteristickou barevností, které známe z jeho nejúspěšnějších knih.
Raritně se stává, aby se objevilo ilustrační dílo jedné knihy zcela kompletní.
Provenience:
– sbírka Jiřího Trnky
– Zpěvník do aukce zařadila přímo rodina Jiřího Trnky
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiložen posudek Jana Trnky (syn Jiřího Trnky a držitel autorských práv malíře).
Jiří Trnka nezapomenutelný výtvarník, ilustrátor, scénárista, spisovatel, sochař, loutkář a jeden ze zakladatelů českého animovaného filmu. Rodák z Plzně začínal v Divadle Spejbla a Hurvínka Josefa Skupy. Roku 1945 spoluzakládal studio kresleného filmu Bratři v triku a o dva roky později založil Studio loutkového filmu Jiřího Trnky Stal se populárním na Západě, získával festivalové ceny díky kráse jeho filmů. Trnkova tvorba rozrušovala konvenční stereotypy žánru, vynikala osobitou poetickou imaginací i humorem, charakteristickou pohybovou stylizací, nápaditým propojením výtvarné a hudební složky filmu, evokací krajinné atmosféry.
Vyvolávací / Prodejní cena: 1.900.000 Kč
Odhadní cena: 2.200.000–2.600.000 Kč
ikonická kniha, na které vyrostly miliony československých dětí an iconic book that millions of Czechoslovak children grew up with
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 92
28
TRNKA JIRI (1912 Pilsen – 1969 Prague) 28
Songbook 1960s
56 original mixed-media drawings
full-colour cover included
13 full-page illustrations approx. 31 x 22 cm 40 smaller illustrations, mostly half-page 3 illustrations not included in the book
The book contains a number of motifs, scenes and characters characteristic of Trnka: figures of small craftsmen, children, youths on horseback, a number of animals and flowers presented with typical Trnka stylization, masterful draughtsmanship and characteristic colouring that we know from his most successful books.
It is rare for such a set of book illustrations to appear complete for the entire volume
Provenance:
– collection of Jiri Trnka
– Songbook placed in the auction directly by the family of Jiri Trnka
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Expertise by Jan Trnka (son of Jiri Trnka and holder of the painter's copyright), enclosed. Jiri Trnka was an unforgettable artist, illustrator, screenwriter, writer, sculptor, puppeteer and one of the founders of Czech animated film. The native of Pilsen started his career in puppeteer Josef Skupa's Spejbl and Hurvinek Theatre. In 1945 he co-founded the Bratri v triku cartoon studio and two years later, the Jiri Trnka Puppet Film Studio He also became popular in the West, winning festival awards for the beauty of his films. Trnka's work shattered the conventional stereotypes of the genre, and stood out for its distinctive poetic imagery and humour, characteristic stylisation of movement, imaginative combination of the visual and musical components of film, and evocation of the atmosphere of the natural landscape.
Starting / Selling price: EUR 76 000
Estimate: EUR 88 000–104 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 94 95
JIŘINCOVÁ LUDMILA
(1912 Praha – 1994 Praha) 29
Dívky
tempera, kombinovaná technika na kartonu 31,5 x 22 cm signováno vlevo dole a dále vpravo dole: L. Jiřincová
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Ludmila Jiřincová byla významná česká malířka, ilustrátorka a grafička. Od roku 1936 studovala na Akademii výtvarných umění v Praze. Zpočátku se věnovala typicky ženským tématům, přírodním motivům květin, zátiší krajinářství jižních Čech. Velkou část její tvorby představovaly grafické listy, exlibris. Věnovala se také ilustracím, plakátové tvorbě a malbě. Ve své práci často využívala litografii, dřevoryt, lept, suchou jehlu či mezzotintu. Jiřincová byla nazývána první dámou české grafiky. Účastnila se mnoha tuzemských i zahraničních výstav a její dílo je zastoupeno v řadě četných státních i soukromých sbírek.
Girls
tempera, mixed media on cardboard
31.5 x 22 cm
signed lower left and lower right: L. Jirincova
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Ludmila Jirincova was an exceptional Czech painter, illustrator, and graphic artist. Starting in 1936, she studied at the Academy of Fine Arts in Prague. Initially, she focused on typically feminine themes, natural flower motifs, still-lifes and landscapes of southern Bohemia. A large part of her work consisted of prints and ex-libris. She also devoted herself to illustrations, poster design and painting. In her work, she often used the techniques of lithography, woodcut, etching, drypoint and mezzotint. Jirincova has been called the first lady of Czech graphic art. She participated in many domestic and international exhibitions and her work is represented in numerous state and private collections.
Vyvolávací / Prodejní cena: 95.000 Kč
Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 800
Estimate: EUR 4 800–7 200
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 96 97
ROERICH (RERICH) KONSTANTINOVIČ NIKOLAJ
(1874 Petrohrad – 1947 Naggar)
Pohled na Kreml 1903
olej na lepence
29,5 x 51 cm
signováno a datováno vpravo dole: Rerich 1903 vzadu ruský text, přeloženo do češtiny: „Tato skica jest registrována v seznamu prací v knize N. K. Rerich vydané v Petrohradě v roce 1918 a představuje pohled na Kreml, Moskva a jest malována v r. 1903.“
Provenience:
– Knihkupectví a nakladatelství Ferdinand Svoboda, Praha II (dopisem z 23. 11. 1936 doložena nabídka díla kuratoriu Moderní galerie v Praze)
– Státní pojišťovna, Praha – deponováno v Národní galerii Praha (DO 3296), 15. 6. 1954 převzato z jejího depozitu
Publikováno:
– Monografie N.K. Rerich, Petrohrad, 1918
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiložen posudek PhDr. R. Michalové, Ph.D. Přiložena restaurátorská expertiza ak. mal. Davida Franka, ze dne 4. dubna 2023.
Ojedinělý umělec, Nikolaj Konstantinovič Roerich (Rerich), jež měl vliv na české umění prvního desetiletí 20. století v rámci folkloristických a regionalistických proudů. Po dokončení studií cestoval po Evropě. Roku 1920, po odjezdu do USA, založil Mistrovský institut spojených umění, který usiloval o propojení malířství a dalšími výtvarnými obory. Roku 1923 odcestoval Roerich se svou manželkou do Indie. Společně pak po Indii putovali, studovali náboženství, mýty a jazyky. Po návratu maloval a psal knihy. V jeho ranějších dílech se zajímal o etnografii a archeologii. Později byla jeho tvorba ovlivněna mystikou a východním náboženstvím. Zrealizoval tzv. Roerichův mírový pakt, který formuloval a propagoval mezinárodní dohodu o ochraně uměleckých, historických a kulturních památek v případě války. Celý život se snažil přispívat k duchovnímu rozvoji lidstva. Dílo Pohled na Kreml je jedním z výsledků putování po čtyřiceti ruských městech, které Roerich navštívil se svou rodinou.
Vyvolávací / Prodejní cena: 350.000 Kč
Odhadní cena: 500.000–800.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 14 000
Estimate: EUR 20 000–32 000
View of the Kremlin 1903
oil on cardboard
29.5 x 51 cm
signed and dated lower right: Rerich 1903 verso text: "This sketch is registered in the list of works in N. K. Rerich's book published in St. Petersburg in 1918 and represents a view of the Kremlin, Moscow and was painted in 1903."
Provenance:
– Ferdinand Svoboda Bookshop and Publishing House, Prague II (letter of Noveber 23, 1936 documenting the offer of the work to the curator of the Modern Gallery in Prague)
– State Insurance Company, Prague – deposited in the National Gallery Prague (DO 3296), June 15, 1954 assumed from its deposit
Publicated:
– Monograph by N.K. Rerich St. Petersburg, 1918
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Expertise of Dr R. Michalova, enclosed. Restoration expertise of academic painter-restorer David Frank enclosed, dated April 4, 2023.
A unique artist, Nikolai Konstantinovich Roerich (Rerich), influenced Czech art of the first decade of the 20th century in terms of its folkloristic and regionalist currents. After completing his studies, he travelled around Europe. In 1920, after he left for the USA, he founded the United Arts Master Institute, which aspired to link painting and other artistic disciplines. In 1923, Roerich and his wife made their way to India. Together, they then travelled around India, studying religion, myths and languages. Upon his return, he painted and wrote books. His early works show an interest in ethnography and archaeology, though later more influenced by mysticism and Eastern religion. He created the so-called Roerich Peace Pact, which formulated and promoted an international agreement to protect artistic, historical and cultural sites in the event of war. Throughout his life, he strove to contribute to the spiritual development of humanity. The work a View of the Kremlin is one of the results of a tour of forty Russian cities that Roerich visited with his family.
detail signatury detail of the signature
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 98 99
30
zadní strana obrazu / verso of the painting
KOKOSCHKA OSKAR
(1886 Pöchlarn – 1980 Montreux) 31
Papoušek
akvarel na papíře výřez pasparty: 28 x 21,5 cm signováno vpravo dole: O.K
Provenience:
– z pozůstalosti Oskara Kokoschky, JUDr. Karla Břetislava Palkovského a jeho dcery Oldy Kokoschkové, roz. Palkovské (manželky umělce)
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Rakouský malíř, ilustrátor a grafik, Oskar Kokoschka, mimo jiné i spisovatel a autor divadelních her. Studoval na Univerzitě užitých umění ve Vídni, kde byl jedním z učitelů například Gustav Klimt. Jeho tvorba je ovlivněna vídeňskou secesí, německým expresionismem a fauvismem.
Z jeho tvorby jsou pak nejznámější intenzivní expresivní portréty, u kterých se snaží vystihnout psychiku a emoce modelu. Používá syté barevnosti, energické tahy štětce a deformaci figur. U maleb krajin převažují především městská a krajinná panoramata. Osobitou tvorbu uměleckého solitéru Oskara Kokoschky zná celý svět. Svou dobou nepochopený, nyní jeden z nejvýznamnějších umělců 20. století.
Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč
Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 7 200
Estimate: EUR 10 000–14 000
Parrot
watercolour on paper
cutout of passe-partout: 28 x 21.5 cm signed lower right: O.K
Provenance:
– from the estate of Oskar Kokoschka, Dr Karel Bretislav Palkovsky (father in law of the artist ) and his daughter Olda Kokoschka, nee. Palkovska (wife of the artist)
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Austrian painter, illustrator and graphic artist, Oskar Kokoschka among others, a writer and author of plays. He studied at the University of Applied Arts in Vienna, where one of his teachers was Gustav Klimt. His work is influenced by Viennese Art Nouveau, German Expressionism and Fauvism. The most famous of his works are his intensely expressive portraits, in which he tries to capture the psyche and emotions of the model. He uses saturated colours, vigorous brushstrokes and deformation of figures. Landscape paintings, especially city and landscape panoramas, are also prevalent. The distinctive work of the artistic solitaire Oskar Kokoschka is known throughout the world. Misunderstood in his time, now one of the most important artists of the 20th century.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 100 101
KOKOSCHKA OSKAR (1886 Pöchlarn – 1980 Montreux) 32
Kytice ve skleněné váze kvaš na papíře výřez pasparty: 33 x 44 cm signováno vpravo dole: O. Kokoschka
Provenience:
– z pozůstalosti Oskara Kokoschky, JUDr. Karla Břetislava Palkovského a jeho dcery Oldy Kokoschkové, roz. Palkovské (manželky umělce)
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 7 200
Estimate: EUR 10 000–14 000
Bouquet in a Glass Vase gouache on paper cutout of passe-partout: 33 x 44 cm signed lower right: O. Kokoschka
Provenance:
– from the estate of Oskar Kokoschka, Dr Karel Bretislav Palkovsky (father in law of the artist and his daughter Olda Kokoschka, nee. Palkovska (wife of the artist)
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 102 103
ČERNÝ KAREL V sadu / In the Orchard (detail)
ČERNÝ KAREL
(1910 Brno – 1960 Praha)
V sadu
1936 olej na plátně
70 x 95 cm
signováno a datováno vlevo dole: K Černý 36 vzadu evidenční štítek Národní galerie v Praze
Provenience:
– sbírka proslulého sběratele prof. PhDr. JUDr. Jaroslava Borovičky, – zkonfiskováno československým státem a od počátku 60. Iet umístěno do stálé expozici Národní galerie v Praze (inv. č. O 8132)
– restituce Národní galerie v Praze, v restituci počátkem 90. let vráceno původnímu majiteli prof. PhDr. JUDr. Jaroslavu Borovičkovi
– významná soukromá sbírka, Praha
Reprodukováno:
– Karel Černý, Soubor obrazů, Oblastní galerie v Olomouci, září – říjen 1963, str. 8, pod č. 7 V parku)
Vystavováno:
– Karel Černý, Oblastní galerie Olomouc, září – říjen 1963, vystavováno pod č. 7
– Karel Černý Galerie bratří Čapků, 1965–1966, č. kat. 4, pod názvem V sadu
– Karel Černý Galerie Benedikta Rejta, Louny (5. 3. 1966–27. 3.1966, č. k. 5)
– Karel Černý: Malíř 1910–1960: Výbor malířské tvorby let 1934–1958 k 60. výročí narození a 10. výročí úmrtí, Galerie Václava Špály, Praha, (25. 3. 1971–22. 4. 1971, č. k. 2)
– Karel Černý: 1910–1960 Dům umění města Brna, (30. 11. 1980–4. 1. 1981)
– Karel Černý: 1910–1960 Dům umění, Ostrava (22. 1. 1981–26. 2. 1981, č. k. 7)
– Karel Černý: Obrazy – kresby Galerie výtvarného umění, Cheb (15. 3. 1982–9. 5. 1982, č. k. 7)
– Karel Černý: Výběr z díla Staroměstská radnice, Praha (13. 3. 1986–5. 4. 1986, č. k. 4)
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Karel Černý byl český malíř, kreslíř, grafik a ilustrátor. Velmi toužil studovat na Akademii výtvarných umění, proto prý postával před vchodem do školy se svými kresbami tak dlouho, až upoutaly pozornost Jakuba Obrovského, který ho přijal do 2. ročníku. Černý od počátku používal vysoké nánosy barevné pasty. Během krátké doby si vytvořil specifickou paletu barev. V začátcích tvorby byl ovlivněn především Preislerovskou melancholií, v obrazech je patrný i vliv expresionismu. Černý byl přizván k účasti na bienále v Benátkách a Expo 58 v Bruselu. Karel Černý patřil k největším českým koloristům 20. století.
Vyvolávací / Prodejní cena: 890.000 Kč
Odhadní cena: 1.500.000–2.500.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 35 600
Estimate: EUR 60 000–100 000
In the Orchard 1936
oil on canvas
70 x 95 cm
signed and dated lower left: K Cerny 36 verso registration label of the National Gallery in Prague
Provenance:
– collection of the renowned collector Professor Jaroslav Borovicka, after confiscation in the early 1960s exhibited in the National Gallery Prague (inv. No. O 8132)
– restitution from the National Gallery in Prague in the early 1990s, returned to the original owner, Professor Jaroslav Borovicka
– significant private collection, Prague
Reproduced:
– Karel Cerny, Collection of Paintings, Regional Gallery in Olomouc, September – October 1963, p. 8, under No. 7 In the Park
Exhibited:
– Karel Cerny Regional Gallery Olomouc, September – October 1963, exhibited under No. 7
– Karel Cerny Gallery of the Capek Brothers, 1965–1966, cat. No. 4, under the title In the Orchard
– Karel Cerny, Benedikt Rejt Gallery, Louny (5. 3. 1966–27. 3. 1966, cat. No. 5)
– Karel Cerny: The Painter 1910–1960: A Selection of Paintings 1934–1958 on the 60th Anniversary of his Birth and 10th Anniversary of his Death, Vaclav Spala Gallery, Prague, (25. 3. 1971–22. 4. 1971, No. 2)
– Karel Cerny: 1910–1960 Brno House of Art, (30. 11. 1980–4. 1. 1981)
– Karel Cerny: 1910–1960 House of Art, Ostrava (22. 1. 1981–26. 2. 1981, cat. No. 7)
– Karel Cerny: Paintings – drawings, Gallery of Fine Arts, Cheb (15. 3. 1982–9. 5. 1982, cat. No 7)
– Karel Cerny: Selected Works Old Town Hall, Prague (13. 3. 1986–5. 4. 1986, cat. No. 4)
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Karel Cerny was a Czech painter, draughtsman, graphic artist and illustrator. In his eagerness to study at the Academy of Fine Arts, he is said to have stood outside the school's entrance with his drawings until they caught the attention of Jakub Obrovsky, who accepted him into the second year. From the beginning, Cerny used thick layers of coloured impasto. Within a short time, he developed a specific palette of colours. At the beginning of his work he was influenced mainly by Jan Preisler's spirit of melancholy, yet the influence of expressionism is also evident in his paintings. Invited to participate in the Venice Biennale and Expo 58 in Brussels, Karel Cerny was one of the greatest Czech colourists of the 20th century.
Obraz pochází ze slavné sbírky prof. Jaroslava Borovičky.
The painting comes from the famous collection of Professor Jaroslav Borovicka.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 106 107
33
evidenční štítek NG Praha / registration label of the National Gallery Prague
BLAŽÍČEK OLDŘICH
(1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha)
Jaro 1937 olej na lepence
49 x 64 cm
signováno a datováno vlevo dole: O. Blažíček 37 na rámu kovový štítek s věnováním ministra národní obrany Františka Machníka, Vánoce 1937
Provenience:
– aukce Dorotheum Praha, 23. 5. 2015
– významná moravská sbírka
Publikováno:
– Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, Oldřich Blažíček (1887–1953), Život a tvorba Soupis díla, Nakladatelství Academia, Praha 2019, č. kat. a repr. 594
Přiložen posudek PhDr. Naděždy Blažíčkové-Horové (vnučka autora a držitelka autorských práv), která mimo jiné k dílu uvádí: „Blažíček se prosazoval ve chvíli, kdy česká krajinomalba dosahovala vývojového vrcholu impresionismu. Díky výraznému talentu a poctivé pilné práci rychle dospěl k vlastní osobitě vyhraněné formě krajinářského realismu. Byl malířem plenéru, ve všech ročních dobách maloval pod širým nebem. Vybraný motiv, zde pohled na stavení z části ukryté pod velkým rozkvetlým stromem, zobrazil rychle pružným úhozem štětce a měkkým nánosem barvy, převažují zelené a hnědé tóny s množstvím lomených polotónů pospojovaných do působivého celku. Výsek jarní krajiny s modrým nebem táhnoucí se v pravé části k horizontu, se vyznačuje přesvědčivým podáním působivé kompozice s perspektivou a hloubkou záznamu. Dokazuje malířovu mimořádnou dovednost výstižně zachytit a zobrazit určité místo v určitém ročním období i příslušné náladě.“
Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Spring 1937
oil on cardboard
49 x 64 cm signed and dated lower left: O. Blazicek 37 metal plate with dedication of the Minister of National Defence, Frantisek Machnik, on the frame, Christmas 1937
Provenance:
– auction Dorotheum Prague, 23. 05. 2015
– significant Moravian collection
Publicated:
– Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, Oldrich Blazicek (1887–1953), Life and work Inventory of works, Academia Publishing House, Prague 2019, cat. 594
Expertise enclosed by Dr Nadezda Blazickova-Horova
(the author's granddaughter and copyright holder).
Dr Nadezda Blazickova-Horova remarked:
“Blazicek asserted himself at a time when Czech landscape painting was reaching the developmental peak of Impressionism. Thanks to his considerable talent and honest hard work, he quickly arrived at his own distinctive form of landscape realism. He was a plein-air painter, painting in the open air in all seasons. He depicted his chosen motif, here a view of a building partly hidden under a large flowering tree, with a quick, supple brushstroke and a soft application of paint, green and brown tones predominating, with many broken halftones combined into an impressive whole. The section of spring landscape with blue sky stretching to the horizon in the right part is characterized by a convincing rendering of an impressive composition with perspective and depth of recording. It demonstrates the painter's extraordinary skill in accurately capturing and depicting a particular place in a particular season and mood.”
Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč
Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 6 000
Estimate: EUR 8 000–12 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 108 109
34
BLAŽÍČEK OLDŘICH
(1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha) 35
Senoseč
1921
olej na kartonu
47,5 x 69 cm
signováno a datováno vlevo dole: O. Blažíček 1921.
Provenience:
– primář MUDr. V. Kotina, Jihlava
Publikováno:
– Oldřich Blažíček, Soupis díla Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, str. 131, pod č. 248, Academia, Praha, 2019
Posouzeno a konzultováno PhDr. Naděždou Blažíčkovou-Horovou (vnučka autora a držitelka autorských práv), Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Haymaking
1921
oil on cardboard
47.5 x 69 cm signed and dated lower left: O. Blazicek 1921.
Provenance: – Chief Surgeon Dr V. Kotina, Jihlava
Publicated:
– Oldrich Blazicek, Inventory of Works, Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, p. 131, under No. 248, Academia, Prague, 2019
Consulted by Dr Nadezda Blazickova-Horova (granddaughter of the author and copyright holder), Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Vyvolávací / Prodejní cena: 140.000 Kč
Odhadní cena: 180.000–250.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 5 600
Estimate: EUR 7 200–10 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 110 111
detail signatury detail of the signature
BLAŽÍČEK OLDŘICH
(1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha)
Tání na Slavíkově olej na plátně
75 x 90 cm signováno vlevo dole: O. Blažíček vzadu výstavní štítky Jednoty umělců výtvarných, stará čísla a razítka
Publikováno:
– Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, Oldřich Blažíček (1887–1953), Život a tvorba, Soupis díla, Nakladatelství Academia, Praha 2019, č. kat. a repr. 438
Přiložen posudek PhDr. Naděždy Blažíčkové-Horové (vnučka autora a držitelka autorských práv), která mimo jiné k dílu uvádí: „Předložené velmi zdařilé dílo charakterizuje mistrovský malířský rukopis, efektní barevnost, přesvědčivost v podání pomalu mizejícího sněhu před ploty venkovských stavení a na políčkách v dálce pod lesem stejně, jako působivá kompozice s perspektivou a hloubkou záznamu. Ukazuje malířovu mimořádnou dovednost a schopnost výstižně zachytit a podat určité roční období a jeho charakter. Vedle Vysočiny inspirovaly malíře také Železné hory, kam jezdil zejména na Slavíkov, do rodiny ředitele tamější školy Lorence, a jak sám ve svých vzpomínkách zaznamenal: „Slavíkov a jeho široké okolí stal se mi velmi milým místem, kde jsem po řadu let pracoval za všech ročních dob. Znám tam na dvě tři hodiny každou mez a každý lepší kámen, možno říci za všech ročních denních nálad, v překrásném sluníčku, v radostném jaru, v řádné zimě a za těch, zejména tam tak krásných tání. Na Slavíkově člověk hovoří s nebem...“.
Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Vyvolávací / Prodejní cena: 490.000 Kč
Odhadní cena: 600.000–700.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 19 600
Estimate: EUR 24 000–28 000
Thaw in Slavikov oil on canvas
75 x 90 cm signed lower left: O. Blazicek verso exhibition labels of the Union of Visual Artists and old numbers and stamps
Publicated:
– Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, Oldrich Blazicek (1887–1953), Life and work Inventory of works, Academia Publishing House, Prague 2019, cat. 438
Expertise enclosed by Dr Nadezda Blazickova-Horova (the author's granddaughter and copyright holder). Dr Nadezda Blazickova-Horova remarked:
"The highly successful presented work is characterized by a masterful painterly manuscript, spectacular colours, a convincing rendering of the slowly disappearing snow in front of the fences of rural buildings and in the fields in the distance under the forest, as well as impressive perspective composition and depth of field. It shows the painter's extraordinary skill and ability in accurately capturing and presenting a particular season and its character. In addition to the Vysocina region, the painter was also inspired by the Iron Hills, where he specifically visited Slavikov and the family of Lorenz, the headmaster of the local school. As he himself recorded in his memoirs: "Slavikov and its further surroundings became a place very dear to me, where worked for many years in all seasons. I have known there for two or three hours every fieldboundary and every more attractive stone, it may be said, in all the moods of the seasons and of the day, in beautiful sunshine, in joyous spring, in proper winter, and in those thaws which are so beautiful, especially there. In Slavikov, one speaks with heaven...".
Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Významné dílo Blažíčkovy krajinářské tvorby.
A significant work of Blazicek's landscape art.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 112 113
36
FILLA EMIL Zátiší s ovocem a rybou / Still Life with Fruit and Fish (detail)
FILLA EMIL (1882 Chropyně – 1953 Praha) 37
Zátiší s ovocem a rybou
1928
olej na plátně
37,5 x 45 cm
signováno a datováno vpravo dole: Emil Filla 28. vzadu staré štítky
Provenience:
– aukce Christie's, Londýn, 24. 5. 1990, položka 102
– aukce Sotheby's, Londýn, 22. 6. 2004, položka 184
– aukce The Hascoe Family Collection – Important Czech Art, Londýn 13. 6. 2011, položka 58 (pro Sotheby’s pravost ověřoval uznávaný znalec, autor výstav a monografie Emila Filly prof. PhDr. Vojtěch Lahoda), na aukci vydraženo v přepočtu za 3.000.000 Kč
– významná soukromá sbírka Německo
Vystavováno:
– Birmingham, Alabama, Birmingham Museum of Art, Pražské noci / Prague Nights:
Czech Modern Art from Hascoe Collection / České moderní umění ze sbírky Hascoe 2007
Posouzeno a konzultováno PhDr. Františkem Krejčím ml. (prasynovec a držitel autorských práv malíře).
Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Emil Filla byl významný český kubistický malíř, grafik, sochař, ale také znalec, sběratel umění, teoretik, redaktor a diplomat. V letech 1903 až 1906 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kterou opustil kvůli nevyhovujícím metodám a zastaralé náplni výuky. Na ranou tvorbu Emila Filly silně zapůsobila pražská výstava norského malíře Edvarda Muncha, která se konala v roce 1905. V letech 1907 až 1908 byl členem skupiny Osma. V této době Filla tvořil svá expresionistická díla, nejznámějším dílem z tohoto období je obraz Čtenář Dostojevského z roku 1907. Od roku 1910 obrací malíř pozornost od expresionismu směrem ke kubismu. Zprvu se jedná o díla kuboexpresionistická, jako je například obraz Salome z roku 1911, postupně však začal vytvářet obrazy čistě kubistické. Po první světové válce se středem jeho zájmu stala malba kubistických zátiší. V druhé polovině dvacátých let Filla věnoval pozornost kompozicím s příznačnými kubistickými rekvizitami. Zátišími navazoval na válečné období, kdy musel odejít do Holandska. Tam se jeho kubistické formy inspirovaly také starou holandskou malbou. Tehdy tvořil puristická zátiší, barevně minimalistická, kolážovitě poskládaná z velmi redukovaných tvarů. Zátiší, která vznikala až po první světové válce, překypují živočišností, radostí z tvarů, působí téměř hédonisticky. Ve 30. letech nastává změna a malíř se začíná věnovat tématice žen. V druhé polovině 30. let reagoval Filla na vzrůstající nebezpečí nacismu v Německé říši cyklem zápasů Heráklových, a především cyklem Boje a zápasy. Během druhé světové války byl držen v koncentračním táboře Dachau a v Buchenwaldu, zde nemaloval, ale napsal řadu teoretických textů. Po druhé světové válce byl jmenován profesorem Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze a ve své výtvarné tvorbě navázal na předválečné cykly a rovněž se věnoval tématice zátiší. Od roku 1947 až do své smrti v roce 1953 vytvářel zejména krajinomalby Českého středohoří, ve kterých mimo jiné reagoval na dílo holandského krajináře Jana van Goyena. Ve druhé polovině 40. let začal pracovat na svém nejvýznamnějším poválečném díle, cyklu monumentálních maleb na papíře a hedvábí, na téma slovenských zbojnických písní. Fillova výrazná tvůrčí osobnost formovala směřování českého kulturního dění už krátce před první světovou válkou a zejména v období meziválečném. Emil Filla tak právem patří mezi výrazné a výjimečné tuzemské umělce, kteří stáli u zrodu českého avantgardního – moderního umění.
Vyvolávací / Prodejní cena: 3.000.000 Kč Odhadní cena: 4.000.000–6.000.000 Kč
detail signatury detail of the signature
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 116 117
FILLA EMIL (1882 Chropyně – 1953 Praha) 37
Still Life with Fruit and Fish
1928
oil on canvas
37.5 x 45 cm
signed and dated lower right: Emil Filla 28. verso old labels
Provenance:
– Christie's auction, London, 24. 05. 1990, lot 102
– Sotheby's, London, 22. 06. 2004, lot 184
Starting / Selling price: EUR 120 000
Estimate: EUR 160 000–240 000
– auction
The Hascoe Family Collection – Important Czech Art, London, 13. 06. 2011, lot 58 (authenticated for Sotheby´s by the renowned expert and author of exhibitions and a monograph on Emil Filla, Professor Vojtech Lahoda), auctioned for CZK 3,000,000
– significant private collection, Germany
Exhibited:
– Birmingham, Alabama, Birmingham Museum of Art, Prague Nights: Czech Modern Art from Hascoe Collection, 2007
Consulted by Dr Frantisek Krejci Jr. (great-nephew and copyright holder of the painter). Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Emil Filla was an important Czech cubist painter, graphic artist, sculptor, but also an art connoisseur, art collector, theoretician, editor, and diplomat. From 1903 to 1906 he studied at the Academy of Fine Arts in Prague, which he left because of unsatisfactory methods and outdated teaching. Emil Filla's early work was strongly influenced by the 1905 Prague exhibition of the Norwegian painter Edvard Munch. From 1907 to 1908, he was a member of the Osma group. During this period Filla created his expressionist works, the most famous of which is the painting The Reader of Dostoyevsky from 1907. From 1910 onwards, the painter turned his attention from Expressionism towards Cubism. Initially these works were cubo-expressionist, such as the painting Salome from 1911, but gradually he began to create purely cubist paintings. After the First World War, the focus of his interest became painting Cubist still lifes. In the second half of the 1920s, Filla turned his attention to compositions with characteristic Cubist props. His still lifes formed a continuation of the war period, when he had to leave his homeland for Holland, during which time his cubist forms were also inspired by historic Dutch painting. In these years, he created purist still lifes, minimalist in colour, collage-like, composed of very reduced shapes. In turn, the still lifes created after the First World War are brimming with animality, the joy of shapes, they look almost hedonistic. In the 1930s, another change occurred, and the painter began to focus on the female form. In the second half of the 1930s, Filla reacted to the growing danger of Nazism in the German Empire with the cycle of Heracles' deeds especially the cycle of Fights and Struggles. During World War II he was held in the concentration camps of Dachau and Buchenwald, where he did not paint, but wrote a number of theoretical texts. After the Second World War he was appointed professor at the Academy of Arts and Crafts in Prague, and in his artistic work he continued his pre-war cycles while additionally devoting his attentions to the form of the still life. From 1947 until his death in 1953, he created mainly landscape paintings of the Bohemian Central Highlands, in which he reacted, among other things, to the work of the Dutch landscape painter Jan van Goyen. In the second half of the 1940s, he began work on his most important post-war work, a series of monumental paintings on paper and silk on the theme of Slovak brigand songs. Filla's distinctive creative personality shaped the direction of Czech cultural life shortly before the First World War and especially in the interwar period. As such, Emil Filla is rightly regarded as one of the outstanding and exceptional Czech artists who stood at the birth of Czech avant-garde-modern art.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 118
(detail)
zadní strana obrazu / verso of the painting
JÍRA JOSEF
(1929
Turnov – 2005 Malá Skála)
Italská krajina
1990
olej na plátně
40 x 50 cm
signováno a datováno vpravo dole: J JÍRA 90 a dále signováno, datováno a popsáno vzadu
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Josef Jíra byl český malíř, grafik a ilustrátor. Byl jedním ze zakládajících členů skupiny M 57, zúčastnil se světové výstavy Expo 58 v Bruselu. Jeho cesty po světě měly výrazný vliv na jeho práci a znamenaly seznámení se se současným světovým uměním. Jeho díla jsou expresivní, vznikala často jako ohlas vzpomínek na dětství. V jeho obrazech se také objevuje pocit a vědomí konfliktu mezi poetickou představou vesnického dětství a zmatky hluku velkoměsta.
Italian Landscape
1990
oil on canvas
40 x 50 cm
signed and dated lower right: J JIRA 90 further verso signed, dated and inscribed
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Josef Jira was a Czech painter, graphic artist and illustrator. One of the founding members of the M 57 group, he also participated in the World Expo 58 in Brussels. His travels around the world had a significant influence on his work and provided an introduction to international contemporary art. His works are expressive, often created as an echo of childhood memories. At the same time, his paintings reveal a sense and awareness of the conflict between the poetic imagery of a rural childhood and the chaos of the noise of the big city.
Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 200.000–250.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 6 000
Estimate: EUR 8 000–10 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 120 121
38
zadní strana obrazu / verso of the painting
ŠETELÍK JAROSLAV (1881 Tábor – 1955 Praha) 39
Pohled na Prahu z Petřína olej na plátně
65,5 x 126 cm
signováno vpravo dole: Jaroslav Šetelík
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Český akademický malíř – krajinář, Jaroslav Šetelík, známý svými akvarely a oleji zejména Prahy. Po studiích na Akademii výtvarných umění se vydal na cesty po Evropě. Od roku 1911 jsou opakovaně v mnoha sériích Šetelíkovy pražské motivy reprodukovány na pohlednicích, které zajistily autorovi popularitu u široké veřejnosti. Jeho tvorbu lze zařadit do kontextu pozdní secese či Art Deca. Těžiště jeho tvorby je v krajinomalbě realizované nejen v monumentálních plátnech, nýbrž i ve studiích lesů a hor. Náměty také čerpal na četných zahraničních cestách. Příležitostně se věnoval nástěnné malbě a ilustraci, kresby publikoval ve Zlaté Praze
Vyvolávací / Prodejní cena: 90.000 Kč
Odhadní cena: 120.000–160.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 600
Estimate: EUR 4 800–6 400
View of Prague
from Petrin Hill oil on canvas
65.5 x 126 cm
signed lower right: Jaroslav Setelik
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
The Czech academic landscape painter Jaroslav Setelik is primarily known for his watercolours and oils, especially scenes of Prague. After studying at the Academy of Fine Arts, he travelled around Europe. Since 1911, Setelik's Prague motifs have been repeatedly reproduced in many series on postcards, which ensured the artist's popularity with the general public. His work, which can be placed in the context of late Art Nouveau or Art Deco, largely consists of landscapes, realized not only as monumental canvases, but also in studies of forests and mountains. He also gained inspiration from his numerous trips abroad. Occasionally, he devoted himself to mural painting and illustration, as well as publishing drawings in Zlata Praha
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 122 123
detail signatury detail of the signature
BENKA MARTIN (1888 Kostolište – 1971 Malacky) 40
Sklabinské udolie olej na plátně 100 x 132 cm signováno vpravo dole: M. Benka
Provenience:
– významná česko-slovenská sbírka bývalého ministra zahraničního obchodu Československa
Publikováno.
Literatura:
Jako by se vracel tam, odkud přišel, i když tematicky zůstal uprostřed mohutného horského reliéfu středního Slovenska, který ho v roce 1913 tak uchvátil a probudil v něm vůli dát se mu do služeb na celý život.
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Martin Benka byl slovenský akademický malíř, národní umělec a nositel zlatého Řádu republiky. Je považován za zakladatele slovenské výtvarné moderny 1. poloviny 20. století. Zaměřoval se na život a mýty své rodné země a je označován za nejvýznamnějšího tvůrce slovenského národního uměleckého stylu. Má za sebou nespočet samostatných výstav nejen doma, ale po celém světě. Byl prvním slovenským umělcem, který vystavoval na bienále v Benátkách.
Sklabina Valley oil on canvas
100 x 132 cm
signed lower right: M. Benka
Provenance:
– significant Czech-Slovak collection of the former Czechoslovak Minister of Foreign Trade
Publicated.
Literature:
It would appear as if the artist were returning to his place of origin, although thematically he long adhered to the subject of the imposing mountain relief of central Slovakia, which in 1913 utterly captivated him and awakened in him the will to put himself at its service for life.
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Martin Benka was a Slovak academic painter, national artist and recipient of the Golden Order of the Republic. Considered the founder of Slovak art modernism in the first half of the 20th century, he focused on the life and myths of his homeland and is considered the most important creator of a national Slovak artistic style. With countless solo exhibitions not only at home but also around the world, he was additionally the first Slovak artist to exhibit at the Venice Biennale.
Vyvolávací / Prodejní cena: 320.000 Kč
Odhadní cena: 500.000–800.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 12 800
Estimate: EUR 20 000–32 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 124 125
detail signatury / detail of the signature
Zásadní velkoformátové dílo autora. A major large-format work by the artist.
PRUCHA JINDŘICH
(1886 Uherské Hradiště – 1914 Halič) 41
Zimní krajina
1911
olej na lepence
45,5 x 55 cm
signováno vpravo dole: Prucha
Provenience: – soukromá sbírka, Velká Británie – významná sbírka, Praha
Přiložen posudek prof. PhDr. Jaromíra Zeminy, který mimo jiné k dílu uvádí: „Roku 1909 se Pruchovy rodiče a sestra Vojslava natrvalo usadili v Župandě, samotě v kopcích pod Železnými horami, které se pak staly hlavním námětem Jindřichových obrazů. V témže roce zanechal studia lingvistiky na Karlově univerzitě, aby se mohl cele věnovat malbě, a nastoupil v Praze vojenskou službu jako tzv. jednoroční dobrovolník. Posuzovaný obraz namaloval po jejím ukončení v zimě na rozhraní roku 1910 a 1911, kterou trávil u rodičů. Tehdy začalo vrcholné období jeho tvorby, kdy se po sblížení s impresionismem a pointilismem přiklonil k fauvismu a stal se jedním z jeho nejvýznačnějších českých představitelů. Tato část Pruchovy tvorby – jejíž nejlepší výsledky vznikly v roce 1911 předtím, než odešel studovat na Akademii v Mnichově –byla dlouho neznámá nebo přezíraná a spravedlivého ocenění se jí dostalo až v šedesátých letech minulého století. Od té doby bývá pokládána za to nejvýznamnější, co Prucha vůbec vytvořil. Posuzovaný obraz, zpodobňující zimní krajinu z okolí Ronova nad Doubravou, patří k těm, jimiž Pruchovo fauvistické údobí začalo. Z toho, co od Pruchy znám, jsou mu pojetím velmi blízké tři studijní obrazy zimní krajiny ze stejné doby, které se dostaly do sbírek Národní galerie spolu s Pruchovou ostatní malířskou pozůstalostí, když ji tam na přelomu padesátých a šedesátých let darovala Vojslava Pruchová. (Barevná reprodukce jedné z těchto studií je v katalogu výstavy Pruchových maleb a kreseb, kterou jsem roku 2003 uspořádal v Severočeské galerii výtvarného umění v Litoměřicích.)“
Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiložen rentgenový snímek obrazu a zpráva ak. mal. a restaurátora Tomáše Bergera.
Vyvolávací / Prodejní cena: 900.000 Kč
Odhadní cena: 1.200.000–1.600.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 36 000
Estimate: EUR 48 000–64 000
Winter Landscape
1911
oil on cardboard
45.5 x 55 cm
signed lower right: Prucha
Provenance:
– private collection, Great Britain – significant collection, Prague
Expertise enclosed by the renowned expert Professor Jaromir Zemina. Professor Jaromir Zemina remarked:
“In 1909, Prucha's parents and sister Vojslava settled permanently in Zupanda, a secluded place at the edge of the Iron Hills, which then became the main subject of Jindrich's paintings. In the same year, he left his studies in linguistics at Charles University to devote himself entirely to painting, and began military service in Prague as a so-called one-year volunteer. He painted the painting under consideration after his service ended in the winter between 1910 and 1911, which he spent at his parents' house. This was the beginning of the peak period of his work, when, after converging with Impressionism and Pointillism, he turned to Fauvism and became one of its most prominent Czech representatives. This part of Prucha's oeuvre the best results of which were produced in 1911 before he left to study at the Academy in Munich was long unknown or overlooked, and only received its full recognition in the 1960s. Since then, it has been regarded as the most important work Prucha ever produced. The painting under consideration, depicting a winter landscape from the vicinity of Ronov nad Doubrava, is one of those with which Prucha's fauvist period began. From what know of Prucha's work, three studies of winter landscapes from the same period are very close in conception to his work, which entered the collections of the National Gallery together with other paintings by Prucha donated by Vojslava Pruchova at the turn of the 1950s and 1960s. (A colour reproduction of one of these studies is in the catalogue of the exhibition of Prucha's paintings and drawings that I organised in 2003 at the North Bohemian Gallery of Fine Arts in Litomerice.)“
Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
An X-ray image is enclosed of the painting and a report by the academic painter and restorer Tomas Berger.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 126 127
LHOTÁK KAMIL (1912 Praha – 1990 Praha) 42
Koleska
1943 olej, plátno, lepenka 24,5 x 31,5 cm signováno a datováno vlevo dole: KAMIL LHOTÁK 43
Provenience: – první majitel Antonín Müller, Praha I., Karlova ul. č. 8 u Unitaria
Vystavováno:
– Kamil Lhoták: Výstava obrazů Alšova síň Umělecké besedy, Praha 7. 3. 1944–28. 3. 1944, č. kat. 19
Přiloženo potvrzení autenticity Kamila Lhotáka ml., držitele autorských práv a syna autora. Dílo je uvedeno v Soupisu Kamila Lhotáka pod č. 553/121. Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Kamil Lhoták byl spoluzakladatelem Skupiny 42 jeho náměty se pohybují na městské periferii, na níž se objevuje technika podřízená snovému a romantickému cítění. Uměleckou spřízněnost nacházel u J. Šímy, celníka Rousseaua a Bohumila Kubišty. Nevyčerpatelným zdrojem inspirace se mu staly staré plakáty, časopisy a reklamní kresby, jejichž atmosféru dokonale vystihl v kresbách obrazech. Měl úzký vztah k básníkům Skupiny 42 Hančovi a Blatnému. V jeho kompozici se objevily určité prvky narativní figurace o dvacet let dříve, než byly formulovány jako jedna z tendencí 60. let. Umělecky vyjádřil poezii městského folklóru mnohem dříve, než se stala předmětem všeobecného zájmu. Organickou součástí jeho tvorby byla ilustrační tvorba a spolupráce s kresleným filmem, za které získal mnohá ocenění. Slavil úspěchy na mezinárodní scéně, na Bienále v Benátkách a na výstavě v Londýně. Jeho pojetí malby vzbudilo u evropské kritiky zasloužený pozitivní ohlas, který znamenal další impulz pro autorovu tvorbu.
Vyvolávací / Prodejní cena: 390.000 Kč
Odhadní cena: 500.000–700.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 15 600
Estimate: EUR 20 000–28 000
Koleska 1943
oil on canvas laid down on cardboard 24.5 x 31.5 cm
signed and dated lower left: KAMIL LHOTAK
Provenance:
43
– the first owner Antonin Müller, Prague I., Karlova Street No. 8 near Unitaria
Exhibited:
– Kamil Lhotak: Exhibition of paintings, Alsova Hall of the Umelecka Beseda, Prague, 7. 03. 1944–28. 03. 1944, cat. No. 19
Certificate of authenticity enclosed of Kamil Lhotak Jr., the copyright holder and son of the author. The work si listed in the Inventory of Kamil Lhotak under No. 553/121.
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Kamil Lhotak a co-founder of Group 42 took his themes from the urban periphery, where technological objects appear subordinated to a dreamlike and romantic sensibility. He found artistic affinities with Josef Sima, Henri ‘le Douanier’ Rousseau, and Bohumil Kubista. An endless source of inspiration for him were old posters, magazines, and advertising sketches, providing an atmosphere he captured perfectly in his drawings and paintings. He had a close relationship with the Group 42 poets Jan Hanc and Ivan Blatny. Certain elements of narrative figuration appeared in his compositions 20 years before they became formulated as one of the tendencies of the 1960s, while additionally granting artistic expression to the poetry of urban folklore long before it became a subject of general interest. An organic part of his work was illustration and collaboration with animated film, for which he won many awards. He was also successful on the international stage, at the Venice Biennale and the London Exhibition. His conception of painting drew a welldeserved positive response from European critics, which further stimulated the artist's work.
detail výstavního štítku / detail of the exhibition label
Vzácně se vyskytující olej Kamila Lhotáka z období počátků umělecké Skupiny 42 (1942–1948).
A rare oil by Kamil Lhotak from the early period of the artistic Group 42 (1942–1948).
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 128 129
MATAL BOHUMÍR
(1922 Brno – 1988 Doubravník)
Pomník
1977
olej, dřevo, sololit 60 x 45 cm
signováno a datováno vpravo dole: MATAL 77
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Bohumír Matal je představitel poválečného výtvarného umění druhé poloviny 20. století, který je ceněn jako vynikající malíř a scénograf. Byl nejmladším členem Skupiny 42 Zpočátku jeho dílo ovlivňoval surrealismus, postupně se propracoval k abstraktní malbě ovlivněné kubismem. Pozdější tvorba z 70. let je vystavěna na čistotě barevného tónu, hladké ploše, přesném vymezení jednotlivých barevných polí a zájmu o lineární znak. Následně se ve svých dílech hodně zabýval tématem a vizemi vesmíru, které i do budoucna pokládal za zdroj veškeré energie. K nejčastějším námětům Matala však patřil člověk a město, civilizace a industrializace.
Monument
1977
oil, wood, sololite
60 x 45 cm
signed and dated lower right: MATAL 77
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Bohumir Matal is a representative of post-war art of the second half of the 20th century, appreciated for his excellence as a painter and scenographer. The youngest member of Group 42, he was initially influenced by surrealism, yet gradually worked his way towards abstract painting influenced by cubism. His later work from the 1970s is built on purity of color tone, smooth surfaces, precise delineation of individual color fields, and an interest in linear inscription. Subsequently, his works dealt extensively with the theme and visions of the universe, which he continued to regard as the source of all energy. However, among the most frequent themes of Matal were man and the city, civilization, and industrialization.
Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč
Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 7 200
Estimate: EUR 10 000–14 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 130 131
43
TOYEN (MARIE ČERMÍNOVÁ)
(1902 Praha – 1980 Paříž)
44
Masque olejová tempera a kvaš na papíře 32 x 32 cm
Provenience: – významná soukromá sbírka, Paříž
Posouzeno a konzultováno PhDr. Karlem Srpem, dle jeho názoru se jedná o návrh Toyen na obálku gramofonové desky. Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Masque oil tempera and gouache on paper 32 x 32 cm
Provenance: – significant private collection, Paris
Consulted with Dr Karel Srp, who believes it to be Toyen's design for a record cover. Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Vyvolávací / Prodejní cena: 190.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 7 600
Estimate: EUR 12 000–16 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 132 133
MIRÓ JOAN
(1893 Barcelona – 1983 Palma de Mallorca)
Plate VIII.
1961
barevná litografie na ručně tkaném papíře BFK Rives 51 x 66,3 cm
signováno vpravo dole tužkou rukou autora: M. vlevo dole číslováno: 38/75
Publikováno:
– Galerie Maeght, Paříž (Cramer Books 70)
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Katalánský malíř Joan Miró byl předním lídrem evropské avantgardy. Se svými abstraktními motivy se stal jedním z nejoriginálnějších a nejúspěšnějších umělců 20. století. Jeho tvořivost sahala od malířství, přes sochařství, až po tvorbu keramiky. Litografie u něho zaujala v 50. letech 20. století důležité místo. Tato metoda mu umožňovala ponechat své spontánnosti. Jeho malby a grafiky jsou plné napětí a fantazie. Umělcovy formy ústí do černé linie na pozadí pestrých barev, geometrických tvarů, ve kterých shledáváme stylizované ztvárnění zvířat, lidí či nebeských těles. Výsledkem byla kaligrafická čistota, ve své skladebné podstatě nacházíme archetypický vztah písma a obrazců.
Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč
Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 6 000
Estimate: EUR 8 000–12 000
Plate VIII. 1961
colour lithograph on handwoven paper by BFK Rives
51 x 66.3 cm
signed lower right by the author's hand: M. numbered lower left: 38/75
Publicated:
– Galerie Maeght, Paris (Cramer Books 70)
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
The Catalan painter Joan Miró was a leading figure of the European avant-garde. With his abstract motifs, he became one of the most original and successful artists of the 20th century. His creativity ranged from painting to sculpture to ceramics. Lithography assumed an important place for him in the 1950s, a method that allowed him to retain his spontaneity. His paintings and prints are full of tension and fantasy. The artist's forms flow into black lines against a background of bright colours and geometric shapes, in which we find stylized representations of animals, people or celestial bodies. The result was a calligraphic purity; in its compositional essence we find an archetypal relationship between the letter and the shape.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 134 135
45
KUPKA FRANTIŠEK (1871 Opočno – 1957 Puteaux)
Studie k Amorfě – Dvoubarevné fuze
1910–1912
grafitová tužka na papíře
22,6 x 21,6 cm
vzadu staré výstavní a galerijní štítky
Vystavováno:
– František Kupka: Obrazy a práce na papíře 9. 1.–10. 4. 1999, Galerie Louis Stern Fine Arts, Západní Hollywood, Kalifornie, USA
– B.C. Holland, 222 Západní ulice Superior Street, Chicago, Illinois, USA
– Nancy Schwartz Fine Art, New York, USA
– Galerie Zlotowski, 20 rue de Seine, Paříž, Francie
Přiloženo potvrzení autenticity Vladimíra Lekeše, hlavního autora oficiálního Soupisu olejomaleb Františka Kupky (vydaného ve spolupráci Adolf Loos Apartment and Gallery, Národní galerie v Praze, rakouské Národní galerie Belvedere a držitele autorských práv malíře francouzskou státní společností Adagp Paříž), zapsaného v Guide international des experts et spécialistes, vydávaném ve Francii.
Přiloženo potvrzení autenticity autora výstavy Pierre Brullé ze dne 29. 11. 2021, Paříž. Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.
František Kupka byl stejně podivuhodný člověk jako umělec. Jeho bezmála románový životní příběh je bohatý na překvapivé obraty osudu, a totéž platí o vývoji díla. Z maloměstského učně se vlastní silou stal světovým umělcem, jedním z těch, kteří na počátku století malířství nejen obohacovali, ale přímo razili jeho novou cestu. Kupka mnohokráte opustil to, v čem dosáhl mistrovství, aby vykročil neznámým směrem. Mohl se stát úspěšným akademikem v Praze stejně jako ve Vídni, zůstat proslulým satirickým kreslířem, obdivovaným ilustrátorem, originálním symbolistou, pozoruhodným malířem postimpresionistou, ale nakonec se stal Kupkou, trvalým pojmem z pionýrského údobí nefigurativní malby 20. století. Osud mu však dal pocítit hořkost neuznání, ba téměř zapomenutí. Za svého života zažil jako tvůrce nového umění více zklamání než slávy, a teprve po smrti jeho odkaz postupně nabýval všeobecně uznávaného významu. Co vlastně vedlo zakladatele světové abstrakce jako Kupka, Kandinskij, Mondrian, Malevič či Delaunay k tvrdošíjné snaze zbavit výtvarné umění bezprostřední závislosti na optické zkušenosti a vytvořit nové, jiné umění? Ač se to může zdát paradoxní, podmiňovala to v podstatě stejná nespokojenost se stavem lidské společnosti a lidské existence. Vycházela z pocitu ohrožení svobody individua a potřeby nového řádu, v podstatě společného veškerému tehdejšímu avantgardnímu umění. Avšak umělci jako Kupka, Kandinskij a Mondrian postupovali radikálněji než Matisse, Picasso, Braque. Byli také více filozofy a usilovně se věnovali teorii, jíž chtěli ozřejmit své snahy. Zápas o nové umění byl pro ně zápasem o nového člověka a nový svět. Kupkovi se podařilo dospět k bohatství jedinečných výtvarných forem využívaných k vyjádření udivující šíře námětů a obsahů. Je sice zakladatelem geometrické abstrakce, ale zároveň prozkoumával v mnoha vývojových peripetiích tvorby docela odlišné výrazové možnosti. A právě v tomto průzkumu mezipoloh a mezistupňů zůstal osamocen. Vytvořil mimo jiné zcela osobní variantu nefigurativní tvorby: imaginativní, fantaskní abstrakci kotvící svými východisky v symbolismu a secesi a dotýkající se mnoha kreacemi ze "stvořených motivů" a "struktur barev" téměř surrealismu. Mohli bychom prokazatelně poukázat na až nápadně příbuzné výsledky, jichž Kupka dosahoval v Paříži a Malevič v Rusku. Dojemná shoda, k níž prostě světová avantgarda dojít musela.
Vyvolávací / Prodejní cena: 450.000 Kč Odhadní cena: 600.000–800.000 Kč
Amorfa – Dvoubarevná fuga
Amorfa – Two-coloured Fugue
Vzácně se na uměleckém trhu vyskytující studie ke slavnému oleji Amorfa – Dvoubarevná fuga (olej na plátně, 1912, uloženo ve sbírce Národní galerie v Praze).
Rarely found on the art market: a study for the famous oil Amorfa – Two-coloured Fugue (oil on canvas, 1912, in the collection of the National Gallery in Prague).
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 136 137
46
KUPKA FRANTISEK (1871 Opocno – 1957 Puteaux) 46
Study for Amorph – Two-colour Fugue
1910–1912
graphite pencil on paper
22.6 x 21.6 cm
verso old exhibition and gallery labels
Exhibited:
– Frantisek Kupka: Paintings and Works on Paper January 9 – April 10, 1999, Galerie Louis Stern
Fine Arts, West Hollywood, California, USA
– B.C. Holland, 222 West Superior Street, Chicago, Illinois, USA
– Nancy Schwartz Fine Art, New York, USA
– Galerie Zlotowski, 20 rue de Seine, Paris, France
Confirmation of authenticity enclosed by Vladimir Lekes, main author of the Catalogue Raisonné of Oil Paintings by Frantisek Kupka (published in collaboration with Adolf Loos Apartment and Gallery, National Gallery in Prague, Austrian National Gallery Belvedere and the copyright holder of the painter by the French state company by Adagp Paris), registered in the Guide International des experts et spécialistes, published in France.
Authenticity certificate enclosed from the author of the exhibition, Pierre Brullé, dated November 29, 2021, Paris.
Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky.
Frantisek Kupka was both an extraordinary individual and a remarkable artist. His life story resembles a novel, and is full of surprising turns of fate. The same is true of his work. From a provincial apprentice, he became a famous artist; one who not only enriched the painting of the early 20th century, but showed it a new direction. Repeatedly, Kupka stepped into the unknown. He had the chance to become a successful academic painter in Prague and Vienna. Likewise, he could have remained a renown satirical draftsman, an admired illustrator, a symbolist, and a remarkable postimpressionistic painter. Yet instead, he became Kupka – a pioneer of non-figurative art of the 20th century. However, unlike his more famous contemporaries, he was to taste the bitterness of obscurity, and was almost forgotten. During his life, this creator of new art experienced more disappointment than fame. His legacy was only recognised after his death.
What was it that made the founders of abstraction, including Kupka, Kandinsky, Mondrian, Malevich and Delaunay, so determined to free art from its direct dependance on optical experience and find a new different form of art? Perhaps paradoxically, they were all driven by the same dissatisfaction with the state of human society and human existence. Like the avant-gardists, they too felt that individual freedom was threatened, and a new order was needed. Yet such artists as Kupka, Kandinsky and Mondrian took more radical steps than Matisse, Picasso and Braque ever imagined. Likewise, they were more philosophical, and fully committed to art theory. For them, the struggle for new art was a struggle for new human being and a new world. Kupka succeeded in reaching a variety of art forms that could express the astonishing breadth of his ideas. He is a founder of geometrical abstraction, yet he also explored completely different possibilities of artistic expression. Precisely in his inquiry into the in-between states is where he stood and remained alone. Among other things, Kupka created an entirely personal version of non-figurative creation – imaginative, fantastic abstraction rooted in symbolism and Art Nouveau, almost approaching surrealism. We could point to the incredibly similar artistic results achieved by Kupka in Paris and by Malevich in Russia. It is a harmony that for the world´s avant-garde simply would appear inevitable.
Starting / Selling price: EUR 18 000
Estimate: EUR 24 000–32 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 138 139
zadní strana obrazu verso of the painting
ISTLER JOSEF
(1919 Praha – 2000 Praha) 47
Extáze
1990–1999
olej, lepenka, sololit 60 x 41,5 cm signováno vpravo dole: ISTLER
Publikováno:
– Revenue Art 1/2016, str. 60
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Josef Istler byl jedním z nejvýznamnějších českých malířů, který se hlásil k surrealismu. Po druhé světové válce se stal členem Spolku výtvarných umělců Mánes. V letech 1945–1947 se účastnil akcí Skupiny Ra Od počátku byl Istler zaujat také Paulem Kleem, u něhož obdivoval zajímavou hru konstruktivně stylizovaných figur. Po roce 1990 měl řadu samostatných výstav. Dílo Josefa Istlera je dnes zastoupeno v mnoha soukromých i státních sbírkách nejen u nás, ale i v zahraničí.
Ecstasy
1990–1999
oil, cardboard, sololite 60 x 41.5 cm signed lower right: ISTLER
Publicated:
– Revenue Art 1/2016, p. 60
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Josef Istler was one of the most important Czech painters affiliated with surrealism. After the Second World War, he joined the Manes Association of Artists. In 1945–1947 he participated in the events of the Ra Group. From the beginning, Istler also took an interest in Paul Klee, whom he admired for his fascinating play of constructively stylized figures. After 1990, he had a number of solo exhibitions. Today, Josef Istler's work is represented in many private and state collections, both in the Czech Republic and abroad.
Vyvolávací / Prodejní cena: 100.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 4 000
Estimate: EUR 4 800–7 200
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 140 141
WACHSMAN ALOIS Ludvík XVI. / Louis XVI. (detail)
WACHSMAN ALOIS
(1898 Praha – 1942 Jičín)
Ludvík XVI. 1932
olej na plátně
105,5 x 74 cm
signováno vlevo dole: Wachsman vzadu razítko S.V.U. Mánes
dále vzadu výstavní štítky: Malmö Konsthall a Oblastní galerie Liberec dále štítky Národní galerie v Praze pod číslem O 8163
Provenience:
– sbírka proslulého sběratele prof. PhDr. JUDr. Jaroslava Borovičky
– zkonfiskováno roku 1959 československým státem a umístěno do stálé expozice Národní galerie v Praze (ev. č. 08163)
– roku 1992 restituce Národní galerie v Praze Jaroslavu Borovičkovi na základě tzv. mimosoudních restitucí
– významná soukromá sbírka, Německo
Vystavováno:
– Poesie 1932 S.V.U. Mánes (27. 10. 1932–27. 11. 1932, vystaveno pod č. 149), Riegrovo nábřeží, Praha
– Oblastní galerie Liberec, červenec – srpen 1968, Alois Wachsman, Obrazy a kresby z let 1918–1942, č. kat. 18
– Alois Wachsman 1898–1942 Posmrtná výstava, S.V.U. Mánes, Praha, březen 1947, č. k. 36
– Alois Wachsman, Galerie hlavního města Prahy, Obecní dům, prosinec 1970 – leden 1971, č. k. 55
– Šíma, Štyrský, Toyen… Galerie Pallas, Praha, červenec 1994, s. 87
Publikováno:
– Vítězslav Nezval, Poesie 1932, Volné směry XXIX, 1932, s. 198
– Volné směry XXX, 1933–1934, s. 55
– Lenka Bydžovská, Karel Srp, Český surrealismus 1929–1953 Praha, 1996, s. 248
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Alois Wachsman byl český malíř, scénograf a architekt. Roku 1920 byl jedním ze zakladatelů skupiny Devětsil a od roku 1923 byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes
V letech 1927–1930 spolupracoval s Josefem Gočárem na návrhu kostela svatého Václava v Praze Vršovicích. Působil také jako ilustrátor a divadelní architekt pro Osvobozené a Národní divadlo. Wachsman byl zpočátku silně ovlivněn francouzským kubismem, později se jeho díla blížila surrealismu. Na konci života se věnoval téměř realistické malbě s náboženskými tématy. Jeho malířské dílo patří k nejhlubším projevům české meziválečné avantgardy.
Obraz Ludvík XVI. byl vystaven na proslulé výstavě Poesie 1932, kterou uspořádal Svaz výtvarných umělců Mánes v Praze. Vystavovali na ní svá díla Hans Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Gaston Louis Roux, Alberto Savinio, Yves Tanguy. Spolu s nimi vystavovali čeští umělci Emil Filla, Adolf Hoffmeister, František Janoušek, Vincenc Makovský, František Muzika, Josef Šíma, Jindřich Štyrský, Toyen, Alois Wachsman, Hana Wichterlová a Bedřich Stefan. Výstava byla první výstavou u nás, která měla jednotnou orientaci k surrealismu.
Vyvolávací / Prodejní cena: 5.500.000 Kč Odhadní cena: 8.000.000–12.000.000 Kč
výstavní katalog výstavy Poesie 1932 v Mánesu, Praha / exhibition catalogue of the Poesie exhibition in Manes Exhibition Hall, Prague, 1932
pohled do expozice výstavy Poesie 1932 v Mánesu view of the exposition of the Poesie exhibition, Manes, 1932
Obraz pochází ze slavné sbírky prof. Jaroslava Borovičky. The painting comes from the famous collection of Professor Jaroslav Borovicka.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 144 145
48
WACHSMAN ALOIS
(1898 Prague – 1942 Jicin)
Louis XVI. 1932
oil on canvas
105.5 x 74 cm
signed lower left: Wachsman verso stamp: S.V.U. Manes verso exhibition labels: the Malmö Konsthall and the Regional Gallery Liberec further labels of the National Gallery in Prague under the number O 8163
Provenance:
– collection of the famous collector Professor Jaroslav Borovicka
– confiscated in 1959 by the Czechoslovak state and placed in the permanent exhibition of the National Gallery in Prague (registration no. 08163)
– 1992 restitution of the National Gallery in Prague to Jaroslav Borovicka on the basis of extrajudicial restitution
– significant private collection, Germany
Exhibited:
– Poetry 1932, S.V.U. Manes (27. 10. 1932–27. 11. 1932, exhibited under No. 149), Rieger Embankment, Prague
– Regional Gallery Liberec, July – August 1968 Exhibition Alois Wachsman, Paintings and Drawings from 1918–1942, cat. No. 18
– Alois Wachsman 1898–1942, Posthumous exhibition, S.V.U. Manes, Prague, March 1947, cat. No. 36
– Alois Wachsman, Gallery of the City of Prague, Municipal House, December 1970 – January 1971, cat. No. 55
– Sima, Styrsky, Toyen..., Pallas Gallery, Prague, July 1994, p. 87
Publicated:
– Vitezslav Nezval, Poesie 1932, Volne smery XXIX, 1932, p. 198
– Volne smery XXX, 1933–1934, p. 55
– Lenka Bydzovska, Karel Srp, Czech Surrealism 1929–1953 Prague, 1996, p. 248
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Alois Wachsman was a Czech painter, stage designer and architect. One of the founders of the Devetsil group in 1920, after 1923 he was a member of the Manes Society of Artists. In 1927–1930, he collaborated with Josef Gocar on the design of the Church of St. Wenceslas in Prague-Vrsovice, while also active as an illustrator and stage designer for the Liberated Theatre as well as the National Theatre. Wachsman was initially strongly influenced by French Cubism, but later his works approached Surrealism. Towards the end of his life, he devoted himself to an increasingly realistic idiom of painting with religious themes. His works are among the most profound expressions of the Czech interwar avant-garde.
The painting Louis XVI. was exhibited at the famed Poesie 1932 exhibition organized by the Union of Fine Artists Manes in Prague. It featured works by Hans Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Gaston Louis Roux, Alberto Savinio, Yves Tanguy. Czech artists Emil Filla, Adolf Hoffmeister, Frantisek Janousek, Vincenc Makovsky, Frantisek Muzika, Josef Sima, Jindrich Styrsky, Toyen, Alois Wachsman, Hana Wichterlova and Bedrich Stefan exhibited with them. The exhibition was the first exhibition in our country to have a unified orientation to surrealism.
Starting / Selling price: EUR 220 000
Estimate: EUR 320 000–480 000
staré výstavní e evidenční štítky/ old exhibition and registration labels
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 146
48
(detail)
BAUCH JAN
(1898 Praha – 1995 Praha) 49
Sirény 1981
olej na plátně
79 x 69,5 cm
signováno a datováno vlevo dole: Jan Bauch 1981 vzadu štítek Národní galerie Praha, č. sez. 42
Provenience:
– sbírka Jana Baucha
– sbírka významného českého malíře žijícího v Německu
Vystavováno:
– Bauch – Velká Británie, č. sez. 42
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem. Přiloženo potvrzení autenticity.
Sirens 1981
oil on canvas
79 x 69,5 cm
signed and dated lower left: Jan Bauch 1981 verso label of the National Gallery Prague, cat. No. list 42
Provenance:
– collection of Jan Bauch
– collection of a significant Czech painter living in Germany
Exhibited:
– Bauch – Great Britain, cat. No. list 42
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Vyvolávací / Prodejní cena: 160.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 6 400
Estimate: EUR 10 000–14 000
výstavní a evidenční štítek NG Praha / an exhibition and registration label of National Gallery Prague
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 148 149
BAUCH JAN
(1898 Praha – 1995 Praha)
Krajina 1976
olej na plátně
64 x 76 cm
signováno a datováno dole uprostřed: Jan Bauch 1976 vzadu štítky Národní Galerie v Praze, č. kat. 36
Vystavováno:
– Jan Bauch, Bilder und Plastiken 1960; 1986, Výstava ve Stadthalle Merzig / Saar, 7. 9.–30.9. 1986 a v galerii IfA v Bonnu, 30. 11.–19. 12. 1986, pod č. 36
– Jan Bauch, Great Britain, Mostyn Art Gallery, Llandudno, A Retrospective Exhibition – Paintings and Sculpture, str. 32, pod č. 42
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Jan Bauch byl český malíř, sochař, ilustrátor, scénograf, grafik a vysokoškolský pedagog. V meziválečném období byl členem Umělecké besedy a S.V.U. Mánes. V letech 1946–1958 byl docentem UMPRUM v Praze. Ve dvacátých letech byl Bauch ovlivněn kubismem, zaujal jej i neoklasicismus, jehož prostřednictvím si ověřoval imaginativní schopnosti, brzy nato rozvinuté v krátké, ale bohaté etapě osobitého poetického surrealismu. V jeho dílech se zabýval expresionismem, barokní tradicí, biblickými tématy, zátiším, silně erotickými akty abstraktní malbou. Již za života se dočkal mezinárodního uznání.
Vyvolávací / Prodejní cena: 190.000 Kč
Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 7 600
Estimate: EUR 12 000–16 000
Landscape 1976
oil on canvas
64 x 76 cm
signed and dated lower in the midle: Jan Bauch 1976 verso labels of the National Gallery in Prague, cat. No. 36
Exhibited:
– Jan Bauch, Bilder und Plastiken 1960;1986, Exhibition at the Stadthalle Merzig Saar from 07. 09.–30. 09. 1986 and at the IfA Gallery in Bonn from 30. 11.–19. 12. 1986, under No. 36
– Jan Bauch, Great Britain, Mostyn Art Gallery, Llandudno, A Retrospective Exhibition – Paintings and Sculpture, p. 32, under No. 42
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
Jan Bauch was a Czech painter, sculptor, illustrator, scenographer, graphic designer and university professor. During the interwar period, he was a member of the Art Council and the S.V.U. Manes; from 1946 to 1958 he was an associate professor at the Academy of Applied Arts in Prague. In the 1920s, Bauch was influenced by cubism, yet was also attracted to neoclassicism, through which he tested his imaginative abilities, soon afterwards developing in a brief but rich phase of distinctive poetic surrealism. His works also touched upon expressionism, the baroque tradition, biblical themes, still life, strongly erotic nudes, and abstract painting. During his lifetime, he received international recognition.
výstavní a evidenční štítky NG Praha an exhibition and registration labels of National Gallery Prague
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 150 151
50
BENEŠ VLASTIMIL
(1919 Praha – 1981 Praha)
Žižkov (v noci)
1975
olej na plátně
67 x 79 cm
signováno a datováno vpravo dole: Beneš 75 dále vzadu signováno, datováno a popsáno
Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Přiloženo potvrzení autenticity.
Osobitou tvorbu znamenitého malíře a kreslíře Vlastimila Beneše nelze jednoznačně zařadit do určitého výtvarného proudu 20. století. V letech 1940 až 1943 navštěvoval soukromou školu kreslení Emanuela Frinty. Roku 1943 byl povolán na nucené práce do Německa. Byl členem významných českých výtvarných skupin. Působil ve spolku Štursa a následně se stal členem skupiny Máj Stěžejním tématem jeho obrazů byl český venkov, městská pražská periferie, ale průmyslová krajina. V jeho poeticky laděném díle nalezneme stopy člověka, které jsou vyjádřeny prostřednictvím staveb, nápisů, fragmentů nebo opuštěných předmětů. Vlastimil Beneš měl rád sport, proto bylo hřiště jeho častým námětem. Jeho dílo je zastoupeno v prestižních soukromých a veřejných sbírkách jako je Národní galerie v Praze, Muzeum hlavního města Prahy, v galerii v Roudnici a Liberci či v Gekkoso Gallery v Tokiu.
Vyvolávací / Prodejní cena: 100.000 Kč
Odhadní cena: 200.000–400.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 4 000
Estimate: EUR 8 000–16 000
Zizkov (at night) 1975
oil on canvas
67 x 79 cm
signed and dated lower right: Benes 75 verso signed, dated and inscribed
Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes. Authenticity certificate enclosed.
The distinctive work of the outstanding painter and draughtsman Vlastimil Benes cannot be clearly classified in terms of any specific 20th century artistic movement. Between 1940 and 1943 he attended the private drawing school of Emanuel Frinta; in 1943, he was conscripted for forced labour in Germany. A member of several important Czech art groups, he was active in the Stursa group and subsequently joined the Maj group. The main subject of his paintings was the Czech countryside, the urban Prague periphery, or even the industrial landscape. In his poetic scenes, we can find the traces of humans expressed through buildings, inscriptions, fragments, or abandoned objects. Vlastimil Benes was passionate about sport, which is why the football pitch was his frequent subject. His work is represented in prestigious private and public collections such as the National Gallery in Prague, the City of Prague Museum, galleries in Roudnice and Liberec, and the Gekkoso Gallery in Tokyo.
detail signatury / detail of the signature
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 152 153
51
RITTSTEIN MICHAEL (1949 Praha) 52
Pahýl 1998
akryl a kombinovaná technika na plátně 180 x 174,5 cm signováno, datováno a popsáno vpravo dole: RITTSTEIN 98 PAHÝL
Publikováno:
– Peter Lukáč , Michael Rittstein retrospektiva – retrospective, All the best to 70 BEST OF vydal ArtReal CE s.r.o. Praha, 2019, publikováno celostránkově na str. 89
Jedná se o pohled na dům malíře v jižních Čechách.
Michael Rittstein je český výtvarník patřící k nejvýznamnějším představitelům expresivní figurální malby. V rané tvorbě těžil z podnětů barokní fresky a poté navázal na tradici moderní české grotesky. Jeho zdroj inspirace tvoří prostředí hromadné dopravy, lidských příbytků či koupališť.
Michael Rittstein je členem výtvarných skupin 12:15 Pozdě, ale přece Nová skupina a S.V.U. Mánes Je zastoupen v četných významných sbírkách, např. v Národní galerii v Praze, Centre G. Pompidou v Paříži, a v soukromých sbírkách v Evropě, USA či Austrálii.
Vyvolávací / Prodejní cena: 450.000 Kč Odhadní cena: 700.000–900.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 18 000
Estimate: EUR 28 000–36 000
Stump 1998
acrylic and mixed media on canvas
180 x 174.5 cm signed, dated and inscribed lower right: RITTSTEIN 98 PAHYL
Publicated:
– Peter Lukac, Michael Rittstein – retrospective, All the best to 70 BEST OF published by ArtReal CE s.r.o. Prague, 2019, published full-page on page 89
A view of the painter's own house in South Bohemia.
Michael Rittstein is a Czech artist and one of the most important representatives of expressive figurative painting. In his early work, he drew on the inspiration of Baroque frescoes and later continued the tradition of modern Czech grotesque. His sources of inspiration are the environments of public transport, human dwellings, and swimming pools. Michael Rittstein is a member of the 12:15 Better Late than Never, Nova skupina and S.V.U. Manes. He is represented in numerous significant collections, such as the National Gallery in Prague, Centre G. Pompidou in Paris, and in private collections in Europe, the USA and Australia.
A major work
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 154 155
Zásadní dílo autora, které bylo vybráno do monografie 70 BEST OF obrazů autora.
by the artist, which was selected for the monograph 70 BEST OF paintings by the artist.
HIRST DAMIEN (1965 Bristol) 53
Circle Spin Painting / Kruhový rotační obraz
2009
akryl a metalická barva na pevném tkaném papíře průměr: 51,6 cm vzadu signováno rukou autora: Damien Hirst vzadu dále podpis razítkem: D Hirst razítko: Hirst: Tento obraz byl vytvořen u příležitosti otevření výstavy Damien Hirst, Requiem v Pinchuk Art Centre dne 24. 04. 09.
autorské razítko: Damien Hirst reliéfní razítko: Hirst
Provenience:
– Pinchuk Art Centre, 2009 Kiew (Kyjev, Ukrajina) – soukromá sbírka
Vystavováno:
– práce vznikla během Damien Hirst Spin-Workshop 2009 u příležitosti výstavy Damien Hirst Requiem v Pinchuk Art Centre v Kyjevě ve dnech 25. 4.–20. 9. 2009
Výstava Requiem v Pinchuk Art Center byla považována za největší výstavu díla Damiena Hirsta, která kdy byla do roku 2009 uskutečněna. Hirst představil na svojí retrospektivě více než 100 děl z let 1990 až 2008 včetně nejen soch a instalací, kterými se proslavil, ale také sbírkou olejomaleb, z nichž většina nebyla předtím nikdy vystavena.
Anglický umělec, podnikatel a sběratel umění, Damien Hirst, je jedním ze skupiny britských umělců (YBA), kteří v 90. letech 20. století dominovali umělecké scéně v Spojeném království. Ústředním tématem Hirstových děl je smrt. Proslavil se sérií uměleckých děl, na nichž jsou mrtvá zvířata konzervována, někdy po pitvě, ve formaldehydu. Vytvořil také “točivé obrazy” prostřednictvím rotujícího kruhového povrchu. Jeho umění bylo vystaveno na mnoha samostatných skupinových výstavách, včetně velkých retrospektiv v Museo Archeologico Nazionale v Neapoli a v Tate Modern v Londýně.
Vyvolávací / Prodejní cena: 390.000 Kč
Odhadní cena: 500.000–700.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 15 600
Estimate: EUR 20 000–28 000
Circle Spin Painting
2009
acrylic and metallic paint on solid wove paper diameter: 51.6 cm
verso signed by the author: Damien Hirst verso signature stamped by artist stamp: D Hirst stamp: Hirst: This painting was created on the opening of the exhibition Damien Hirst, Requiem at Pinchuk Art Centre on 24. 04. 09. author's stamp: Damien Hirst embossing stamp: Hirst
Provenance:
– Pinchuk Art Centre, 2009 Kiew (Ukraine)
– private collection
Exhibited:
– the work was created during the Damien Hirst Spin-Workshop 2009 on the occasion of Damien Hirst's exhibition Requiem"at the Pinchuk Art Centre in Kiev on April 25 – September 20, 2009
The exhibition Requiem at the Pinchuk Art Center was considered the largest exhibition of Damien Hirst's work ever realized as of 2009. In his retrospective, Hirst presented more than 100 works from 1990 to 2008, including not only the sculptures and installations for which he became famous, but also a collection of oil paintings, most of which had never been previously exhibited.
The English artist, entrepreneur and art collector Damien Hirst is part of a group of British artists (YBAs) who dominated the UK art scene in the 1990s. The central theme of Hirst's work is death, winning him fame for a series of artworks consisting of dead animals preserved, sometimes after dissection, in formaldehyde. In addition, he created "spinning paintings", formed on a rotating circular surface. His art has been exhibited in numerous solo and group exhibitions, including major retrospectives at the Museo Archeologico Nazionale in Naples and the Tate Modern in London.
zadní strana obrazu / verso of the painting
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 156 157
PLNÝ LUBOŠ Bez názvu / Untitled (detail)
PLNÝ LUBOŠ (1961 Česká Lípa)
Bez názvu 2012 akryl, koláž a inkoust na papíře 59,5 x 84 cm signováno vpravo dole autorským razítkem: AKADEMICKÝ MODEL LUBOŠ PLNÝ
Přiložen certifikát autenticity Galerie Christian Berst, Paříž. Luboš Plný je český malíř řazený do art brut, věnující se konceptuálnímu umění a performance do malby, kresby, koláže až po objektové sochařství. Od dětství byl fascinován tělem a jeho smrtelností. Hlavním znakem jeho tvorby je až maniakální posedlost vlastním tělem a životem. Své tělo podroboval četným pokusům a výsledky svých experimentů tvoří základ jeho výtvarného projevu. Každý obraz přesně časově eviduje: zapisuje si, kdy začal kreslit a kdy práci dokončil. Jako jediný český výtvarník byl roku 2017 vybrán do mezinárodní expozice Viva Arte Viva! na 57. bienále umění v Benátkách. Je zastoupen v řadě významných zahraničních domácích sbírek.
Untitled
2012
acrylic, collage, and ink on paper
59.5 x 84 cm
signed on the lower right with author's stamp: ACADEMIC MODEL LUBOS PLNY
Certificate of authenticity enclosed from Galerie Christian Berst, Paris.
Lubos Plny is a Czech painter classified as an art brut, dedicated to conceptual art and performance in his painting, drawing, collage, and sculptural objects. Since childhood, he has been fascinated by the body and its mortality, with the main subject of his work displaying an almost manic obsession with his own body and life. He has subjected his body to numerous experiments, the results of which form the basis of his artistic expression. Moreover, he keeps a precise time record of each painting: writing down when he started the first sketch and when the work was finished. In 2017, he was the only Czech artist selected for the international exhibition Viva Arte Viva! at the 57th Venice Art Biennale. He is represented in a number of significant foreign and domestic collections.
Vyvolávací / Prodejní cena: 420.000 Kč Odhadní cena: 600.000–700.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 16 800
Estimate: EUR 24 000–28 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 160 161
54
SAUDEK KÁJA
(1935 Praha – 2015 Praha)
55
Staronová Synagoga – Josefov
akryl na plátně
66 x 56,5 cm signováno vpravo dole: Saudek
Konzultováno Berenikou Saudkovou (dcerou autora a spoludržitelkou autorských práv malíře) a uznávaným znalcem Davidem Goldbergem, kterým děkujeme za katalogizaci díla. Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.
Kája Saudek neboli král českého komiksu, byl český malíř a komiksový kreslíř. Věnoval se zejména volné tvorbě, nejčastěji s tematikou ženy. Vypracoval si osobitý styl.
The Old-New Synagogue – Josefov
acrylic on canvas
66 x 56.5 cm
signed lower right: Saudek
Consulted by Berenika Saudek (daughter of the artist and joint copyright holder of the painter) and expert David Goldberg, whom we thank for cataloguing the work.
Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.
Kaja Saudek or the King of Czech Comics, was a Czech painter and comic book artist. In his independent work, he used the theme of depictions of women. He developed a distinctive author’s style.
Vyvolávací / Prodejní cena: 350.000 Kč Odhadní cena: 500.000–600.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 14 000
Estimate: EUR 20 000–24 000
Kvalitou a barevností mimořádné dílo Káji Saudka.
An extraordinary work by Kaja Saudek in terms of quality and colour.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 162 163
ANDERLE JIŘÍ (1936 Pavlíkov)
Nekonečno a dívka 2022
akryl na plátně
44 x 44 cm
signováno, datováno a popsáno vpravo dole: JIŘÍ ANDERLE NEKONEČNO A DÍVKA 2022
Jiří Anderle je český akademický malíř a grafik. Styl jeho kresby se vyhraňoval v době profesionálního působení v Černém divadle se kterým projezdil skoro celý svět jako technik i herec. V letech 1969–1973 působil na VŠUP jako asistent Zdeňka Sklenáře a Jiřího Trnky. V desítkách grafických a obrazových cyklů Anderle naléhavě a působivě vyjadřoval existenciální úzkost člověka, jak konkrétní (válka), tak obecnou, nadčasovou (nemoc, stárnutí, samota). V dalším tvůrčím období se od těchto výstražných až tragických témat posunul blíže k abstrakci. Počet Anderleho samostatných výstav v celém světě se blíží stovce, tam také získal okolo čtyřiceti cen. Je zastoupen například v newyorském Metropolitním muzeu i v pařížském Centre Georges Pompidou.
Infinity and the Girl
2022
acrylic on canvas
44 x 44 cm
Vyvolávací / Prodejní cena: 160.000 Kč
Odhadní cena: 200.000–250.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 6 400
Estimate: EUR 8 000–10 000
signed, dated and inscribed lower right: JIRI
ANDERLE NEKONECNO A DIVKA 2022
Jiri Anderle is a Czech academic painter and graphic artist. His drawing style was developed during his professional career at the Black Theatre, which he accompanied almost all over the world as a stage technician and actor. From 1969 to 1973, he worked at the Academy of Fine Arts as an assistant to Zdenek Sklenar and Jiri Trnka. In dozens of graphic and pictorial cycles, Anderle urgently and forcefully expressed the existential anxiety of humanity, through themes both specific (war) and general or timeless (illness, aging, loneliness). In his later creative period, he moved away from these cautionary, even tragic themes and closer to abstraction. Anderle's solo exhibitions around the world number close to a hundred, along with a list of around forty prizes. His works are represented, for example, at the Metropolitan Museum in New York and the Centre Georges Pompidou in Paris.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 164 165
56
TILSON JOE (1928 Londýn)
Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969
1970
koláž, sponky, sítotisk na J Green papíře
č. 35/40
103 x 70,5 cm signováno, datováno a číslováno tužkou vlevo nahoře: 35/40 Joe Tilson 1970*
Přiloženo potvrzení autenticity.
Britský umělec Joe Tilson vytvořil tuto slavnou koláž v roce 1969–1970 a věnoval ji právě Palachovu činu. Dle něj je nutné si připomínat Palachovu oběť nejen kvůli československé historii, ale také jako upomínku toho, že v mnoha zemích lidé stále musí bojovat o svobodu. Dílo vzniklo v nákladu jen sedmdesáti kusů a většina je ve sbírkách předních světových institucí, jeden z nich vlastní například prestižní britská galerie Tate. V Česku ani Slovensku dosud toto dílo nebylo veřejně vystavováno. Obrazy použité na pozadí koláže nepocházejí pouze z období invaze vojsk Varšavské smlouvy do Československa v roce 1968, ale objevuje se na nich také motiv amerických pouličních protestů proti válce ve Vietnamu, jimiž se Tilson věnoval například ve své další koláži s názvem Vietnam Courier Jednu z číslovaných koláží obrazu Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 si nedávno vyvěsil ve své pražské rezidenci i britský velvyslanec Nick Archer. Obraz si nechal přivézt z Velké Británie, právě v období připomínkových akcí k 50. výročí sebeupálení Jana Palacha: “Objevil jsem ho v uměleckých sbírkách britské vlády více než před rokem. Ale trápilo se v úřadu ministerstva dopravy ve městě Derby. Měl jsem pocit, že má patřit sem, a po několika měsících vyjednávání jsem ho dostal do Prahy právě včas k (Palachovu) výročí. Vyvěsil jsem ho ve své rezidenci těsně před Vánoci, Tilson se nezasazoval pouze o svobodu v této zemi, ale ukazoval solidaritu s lidmi z celého světa, kteří ve stejnou dobu jako Jan Palach bojovali za svobodu. A vytvořil tak pojítko mezi lokální snahou o prosazení univerzálních práv,“ popisuje velvyslanec Nick Archer.
V 60. letech minulého století patřil Joe Tilson mezi přední autory britského pop artu. Jeho první samostatná výstava se uskutečnila v londýnské Marlborough Gallery v roce 1962, již o dva roky později byla jeho díla vystavena na Benátském bienále. V dnešní době autor žije a pracuje v Londýně Itálii. Od 90. let 20. století je členem britské Královské akademie. V roce 2002 mu Královská akademie umění v Londýně připravila velkou retrospektivní výstavu nazvanou Pop to Present (Od popu k současnosti). Jeho díla jsou zastoupena ve veřejných soukromých sbírkách po celém světě.
Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč
Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 000
Estimate: EUR 4 000–6 000
Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 1970
collage, staples, screen printing on J Green paper numbered: 35/40 103 x 70.5 cm
signed, dated, and numbered by pencil upper left: 35/40 Joe Tilson 1970*
Authenticity certificate enclosed.
The British artist Joe Tilson created this famous collage in 1969–1970 and dedicated it to Palach's act. In his view, it is necessary to remember Palach's sacrifice not only for the sake of Czechoslovak history, but also as a reminder that in many countries people still have to fight for freedom. The work was produced in a limited edition of only seventy copies, most of which are in the collections of leading institutions around the world, among them, e.g. the prestigious British Tate Gallery. This work has never been publicly exhibited in the Czech Republic or Slovakia.
The images used in the background of the collage are taken not only from the invasion of Czechoslovakia by Warsaw Pact troops in 1968, but also feature the motif of American street protests against the war in Vietnam, which Tilson addressed, for example, in another collage entitled Vietnam Courier One of the numbered collages of the work Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 was recently displayed by the British ambassador Nick Archer in his Prague residence. "I discovered it in the art collections of the British government more than a year ago. But it was languishing in a Department for Transport office in Derby. I felt it should belong here, and after months of negotiation got it to Prague just in time for the (Palach) anniversary. I put it up in my residence just before Christmas, Tilson was not only campaigning for freedom in this country but showing solidarity with people all over the world who were fighting for freedom at the same time as Jan Palach. In doing so, he created a link between local efforts to promote universal rights," says Ambassador Nick Archer.
In the 1960s, Joe Tilson was one of the leading figures of British pop art. His first solo exhibition took place at London's Marlborough Gallery in 1962, and just two years later his work was exhibited at the Venice Biennale. Today, the artist lives and works in London and Italy. He has been a member of the British Royal Academy since the 1990s. In 2002, the Royal Academy of Arts in London mounted a major retrospective exhibition entitled Pop to Present. His works are represented in public and private collections worldwide.
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 166 167
57
PAPI JACQUES (1966 Ajaccio, Francie) 58
Bez názvu oboustranný obraz
akryl na plátně
120 x 190 cm
signováno vzadu: Jacques Papi
Jacques Papi je představitelem současné korsické abstrakce. Papiho abstraktní poloha je však o něco blíže projevům jiného amerického umělce Richarda Prince, který také napodobil Pollockovu práci. Možná, že úplně nejblíže je obrazům Braco Dimitrijeviće. Jacques Papi svým příspěvkem rozšiřuje řady drippingových maleb a jako nový „Jack the Dripper“ ukazuje, že abstraktní tvorba je stále aktuální téma. Apropriace Pollocka je v Papiho pojetí malířská reflexe autonomie tvorby. Malba jako akce nebo jako šamanský rituál, to jsou atributy Papiho Korsické abstrakce. Umělecká komunita na Korsice vnímá Papiho jako reprezentanta gestické, akční malby, jako Pollockova následovníka.
Untitled
double-sided painting
acrylic on canvas
120 x 190 cm
verso signed: Jacques Papi
Jacques Papi is a representative of contemporary Corsican abstraction. Papi's abstract position, though, is somewhat closer to the expressions of another American artist, Richard Prince, himself influenced Pollock's work. Perhaps is the most accurate parallel is to the paintings of Braco Dimitrijević. Jacques Papi's contribution extends the range of the drip paintings and, as the new "Jack the Dripper", confirms that abstract work is still a hot topic. The appropriation of Pollock is, in Papi's conception, a painterly reflection on creative autonomy. Painting as action or as shamanic ritual are key attributes of Papi's Corsican abstraction. The artistic community in Corsica sees Papi as a representative of gestural, action painting, as a true successor of Pollock.
Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč
Odhadní cena: 100.000–200.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 000
Estimate: EUR 4 000–8 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 168 169
zadní strana obrazu verso of the painting
MIKULKA JAN (1980 Praha)
Váza s růžemi 2023
olej na plátně
100 x 70 cm
vzadu signováno a datováno: Jan Mikulka 2023
Jan Mikulka je český malíř, zabývající se malbou zátiší a figurální tvorbou. Z Vyšší odborné školy uměleckoprůmyslové v Praze v oboru řezbářství a tvarování dřeva byl přijat na Akademii výtvarných umění v Praze do ateliéru klasických malířských technik prof. Zdeňka Berana. Vědomě navazuje na dědictví klasické malby od renesance po akademickou malbu 19. století, jeho realistické portréty jsou zcela současné. Věnuje se portrétní a figurální tvorbě, malbě zátiší, florální malbě, ale také experimentuje s malbou na pomezí abstrakce. Používá výhradně olejové barvy, které díky pomalému schnutí dávají autorovi dostatek času na budování barevných valérů. Za svou tvorbu získal několik prestižních cen v mezinárodních soutěžích. Třikrát uspěl v mezinárodní soutěži vyhlašované The Royal Society of Portrait Painters v Londýně nebo získal cenu diváků na BP Portrait Award v National Portrait Gallery v Londýně. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha domácích i zahraničních sbírkách.
Vase with Roses
2023
oil on canvas
100 x 70 cm
verso signed and dated: Jan Mikulka 2023
Jan Mikulka Czech painter, engaged in still-life and figurative painting. He graduated from the Higher School of Arts and Crafts in Prague with a degree in wood carving and wood shaping and was admitted to the Academy of Fine Arts in Prague in the studio of classical painting techniques of Prof. Zdenek Beran. Consciously following the heritage of classical painting from the Renaissance to 19th century academic painting, his realistic portraits are entirely contemporary. He focuses on portrait and figurative work, still life painting, floral painting, but also experiments with painting on the borderline of abstraction. He uses exclusively oil paints, which, thanks to their slow drying time, give the artist enough time to build up colourful valleys. His work has won several prestigious prizes in international competitions. He has been successful three times in the international competition held by The Royal Society of Portrait Painters in London or won the People's Choice Award at the BP Portrait Award at the National Portrait Gallery in London. His works are represented in many national and international collections.
Vyvolávací / Prodejní cena: 290.000 Kč
Odhadní cena: 350.000–450.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 11 600
Estimate: EUR 14 000–18 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 170 171
59
TRUCLA PAVEL (1966 Uherské Hradiště) 60
Zátiší
2022
akryl na plátně 100 x 100 cm
signováno a datováno dole uprostřed: Trucla 22 dále signováno, datováno a popsáno vzadu
Absolvent ateliéru prof. Pavla Nešlehy na VŠUP v Praze, Pavel Trucla, se řadí k autorům, kteří na českou výtvarnou scénu nastoupili v polovině 90. let. Od počátku se hlásí k tradičním výtvarným médiím. V jeho dílech je zřejmá náklonnost k hodnotám žitého prostředí, přesněji k psychosferickým kvalitám či jistotám přírodní, věcné a lidské reality. Prvotním, tvůrčím východiskem pro Truclu je snaha o konstituci původního uměleckého tvaru, v dotyku s časem již prověřenými výtvarnými formami a projevy.
Still Life 2022
acrylic on canvas 100 x 100 cm
signed and dated lower in the middle: Trucla 22 further verso signed, dated and inscribed
Pavel Trucla, a graduate of Prof. Pavel Nesleha's studio at the Academy of Fine Arts in Prague, is one of the artists who emerged on the Czech art scene in the mid-1990s. From the beginning, he has shown a commitment to traditional artistic media. His works display an obvious affection for the values of the living environment, more precisely the psychospheric qualities or certainties of natural, material, and human reality. The primary creative starting point for Trucla is the attempt to constitute an original artistic form, in touch with time-tested artistic forms and expressions.
Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč
Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč
Starting / Selling price: EUR 3 000
Estimate: EUR 4 000–6 000
AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE 172 173
detail signatury / detail of the signature
zadní strana obrazu verso of the painting
PRŮVODCE PRO NEPŘÍTOMNÉ A DRAŽITELE NA TELEFONU GUIDE FOR ABSENTEE AND TELEPHONE BIDDERS
Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, vyplněním formuláře můžete dát společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. pokyny, aby se vaším jménem ucházela o příslušnou položku. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.
OBECNÉ
PŘED AUKCÍ:
Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a dalších nabídkách) a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte.
Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky učiněné osobně písemnou formou v místě konání dražby musí být předloženy nejméně 2 hodiny před konáním aukce.
Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme předem určit maximální nabídku, kterou můžeme vaším jménem učinit v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás.
PO AUKCI:
Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.
VYPLNĚNÍ FORMULÁŘE
Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Není-li již předvyplněn, uveďte číslo položky, autora díla a datum prodeje v horní části formuláře.
Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí, které je uvedeno v katalogu.
Pokud jste si sjednali telefonní dražbu, prosím jasně určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání aukce, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před nabízenou položkou.
PODMÍNKY PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ
A TELEFONNÍ PRODEJ
Vezměte, prosím, na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko Adolf Loos Apartment and Gallery, proto nemůžeme přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky.
Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu, který je součástí tohoto katalogu. Odměna dražebníka ve výši uvedené v dražebním řádu prodeje bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak todovolí další nabídky a rezervace.
PLATBA NA AUKCI
V případě, že jste úspěšní, platba je splatná ihned po prodeji, není-li dohodnuto předem jinak, nejpozději však do 10 pracovních dnů po skončení aukce. Platba může být provedena bankovním převodem nebo v hotovosti (maximálně do ekvivalentu částky 10.000 EUR). Vydražiteli budou zaslány veškeré podrobnosti o jeho platbě.
If you are unable to attend an auction in person, you may give Adolf Loos Apartment and Gallery instructions to bid on your behalf by completing the form overleaf. This service is confidential and available at no additional charge.
GENERAL BEFORE AUCTION:
Please record accurately the lot numbers, descriptions and the top hammer price you are willing to pay for each lot.
We will try to purchase the lot(s) of your choice for the lowest price possible and never for more than the maximum bid amount you indicate.
“Buy” or unlimited bids will not be accepted. Alternative bids can be placed by using the word “OR” between lot numbers. Then if your bid on an early lot is successful, we will not continue to bid on other lots for you. Or, if your early bids are unsuccessful, we will continue to execute bids for alternative lots until a bid is successful.
Bids must be placed in the same order as in the catalogue. Where appropriate, your bids will be rounded down to the nearest amount consistent with the auctioneer’s bidding increments.
Please place your bids as early as possible, as in the event of identical bids the earliest received will take precedence. Wherever possible, bids should be submitted at least twenty-four hours before the auction, but at the very latest two hours prior to the start of the auction.
Telephone bidders are recommended to place a written fixed bid and provide us with bidding instructions to avoid disappointment should we be unable to reach them.
Please clearly specify the telephone number on which you may be reached at the time of the sale, including the country code. We will call you from the saleroom shortly before your lot is offered.
Please note that Buyer’s premium in the amount stated in the sale catalogue will be added to the hammer price as part of the total purchase price.
AFTER AUCTION:
Successful bidders will receive an invoice detailing their purchases and giving instructions for payment and clearance of goods. Unsuccessful bidders will be advised.
Payment is due immediately after the auction and upon receipt of the invoice, at the very latest within ten days of the auction. We accept payments via bank transfer or in cash up to the value of €10,000 or equivalent.
DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ / IMPORTANT NOTICE
1. Po uzávěrce katalogu budou do aukce přijímána pouze ta výtvarná díla, která mohou nabídku Adolf Loos Apartment and Gallery obohatit.
2. Dražené předměty jsou nabízeny ve stavu, který je adekvátní době jejich vzniku. Některá díla byla na náklady prodávajícího zrestaurována akademickými restaurátory, drobná poškození odpovídající věku stáří děl neuvádíme.
3. Nejnižší podání tvoří zpravidla 2/3 skutečné ceny díla.
4. Všechny umělecké předměty, které jsou v aukci, byly pečlivě zkoumány, konzultovány a prověřeny nejvýznamnějšími českými, případně zahraničními experty, historiky umění a restaurátory. Na přání vydražitele může nechat Adolf Loos Apartment and Gallery vypracovat znalecké posudky od jiných znalců na náklady vydražitele.
1. After the catalogue closing deadline, only those works of art that can significantly enrich the auction held by Adolf Loos Apartment and Gallery will be accepted and offered for sale.
2. The artworks for sale are offered in a condition that corresponds to their age and provenance. Some artworks have been restored at the expense of their Sellers. Minor wear and tear corresponding to the age of the artworks is not listed in this catalogue.
3. The starting bid corresponds to 2/3 of the actual value of the artwork.
4. All the artworks offered for sale have been carefully examined, consulted, and authenticated by the most knowledgeable Czech or, where relevant, foreign art experts, art historians, and restorers. On Buyer’s request and at his cost, Adolf Loos Apartment and Gallery can arrange for expert and authenticity reports to be made.
ROERICH KONSTANTINOVIČ NIKOLAJ Pohled na Kreml / View of the Kremlin (detail)
PLNÁ MOC PRO ZASTUPOVÁNÍ VE VEŘEJNÉ DRAŽBĚ PRO NEPŘÍTOMNÉ / DRAŽBA PO TELEFONU
ZMOCNITEL
Jméno a příjmení
Ulice
Obec PSČ
Země
Datum narození Číslo OP/ pasu Platnost do Vydal Telefon
E-mail
Číslo položky Předmět Limitní cena v Kč v případě nedostupnosti (nepovinný údaj)
AUTHORISER
First name, Surname Street City
Country
POWER OF ATTORNEY FOR REPRESENTATION AT AUCTION ABSENTEE / TELEPHONE BIDS
Postcode
ID number Passport Valid until Issued by Telefon number
E-mail
Lot No. Item
Top Limit of the Bid (optional)
tímto zmocňuji:
Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.
IČ: 285 19 213 se sídlem U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov zapsaná v obchodním rejstříku, vedeném Městským soudem v Praze oddíl C, vložka 147524 aby mne zastupovala a vykonávala v mém zastoupení veškeré úkony při konání aukce – neveřejné dražbě konané dne 12. listopadu 2023 v Praze a vydražila za mne movité věci – předměty dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou, za cenu, kterou určím telefonicky (viz dále).
Uvedením svého telefonního čísla dále výše uvedenou společnost výslovně zmocňuji k tomu, aby pro mne zajistila vydražení výše uvedených věcí – předmětů výše uvedené dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou, prostřednictvím dražby po telefonu tak, že po zahájení dražby se jí zavazuji udělovat prostřednictvím výše uvedeného telefonního čísla závazné, jasné a srozumitelné pokyny k jejímu postupu v rámci dražby, včetně, nikoliv však zejména, k výši ceny, za kterou má být výše specifikovaná věc pro mne vydražena. Výslovně prohlašuji, že výše uvedené telefonní číslo je mé a přijímám veškerou odpovědnost podle § 2894 a násl. zák. č. 89/2012 Sb. a v souladu s dražebním řádem, za správnost a dostupnost uvedeného čísla a za úkony, které budou na základě telefonního hovoru provedeny. Udělením plné moci při dražbě po telefonu se rovněž zavazuji k zakoupení předmětu dražby, o který se v dražbě ucházím minimálně za vyvolávací cenu (a to i v případě nezájmu dalších dražitelů či nemožnosti se účastníkovi během dražby dovolat). Prohlašuji, že si jsem vědom, že telefonní hovor mezi mnou a výše uvedenou společností týkající se výše uvedené dražby může být nahráván a s touto skutečností souhlasím.
Výslovně prohlašuji, že zmocněná společnost je oprávněna za sebe stanovit zástupce z řad zaměstnanců této společnosti, nebo osob jí zastupujících a udělit jim v rozsahu této plné moci plnou moc.
Prosím doručte plnou moc osobně na naši adresu Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, nebo zašlete na email: loos@aloos.cz
V Praze dne: Podpis:
I hereby give:
Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.
ID No. 285 19 213 with its seat at U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov entered in to represent me and engage in any legal transactions on my behalf during (invitation-only) auction held on November 12, 2023 at Prague and purchase for me certain movable assets – the items listed above by catalogue number, designation, and starting price – for such price as I shall determine over the phone (see further above).
Further, by communicating my phone number to the above-mentioned company, I expressly authorize it to procure on my behalf the purchase-by-auction of the items that are auctioned off in the above-mentioned auction and that are listed above by catalogue number, designation, and starting price, via telephone bidding, which entails that I shall, after the floor has been opened for bids, give binding, clear, and transparent instructions to the company via the phone number set out above as to how the company ought to proceed during the auction, including (but not limited to) the amount for which I am prepared to purchase the above items. I expressly represent and affirm that the phone number set out above is mine, and I accept any and all liability under Sec. 2894 et seq. of the Civil Code (Act No. 89/2012 Coll.) and under the Auction Rules for the correctness and accessibility of the number set out above, and for the actions performed based on the said phone conversation. I represent further that the maximum bid may, upon my orders, be exceeded. I affirm that I am aware of, and consent to, the fact that the phone conversation between myself and the above-mentioned company concerning the above-mentioned auction may be recorded. By signing the PoA for telephone bidding, the participant commits to purchase the lot at the minimum Starting Price as listed in the auction catalogue (even if there is no further interest from other auction participants or should we be unable to reach the participant over the phone during the auction).
I hereby expressly affirm that the authorized company may appoint an agent from among its staff or its statutory representatives to act on its behalf, and to authorize them within the scope of the present power of attorney.
Please delivery the power of attorney personally to address Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, or send it to email: loos@aloos.cz
Prague, on: Signature:
Zmocnitel souhlasí se zpracováním osobních údajů dle zákona č. 110/2019 Sb.
The Authorizer agrees with the processing of personal data according to Act of the Czech Republic No. 110/2019 Coll.
PLNÁ MOC PRO ZASTUPOVÁNÍ VE VEŘEJNÉ DRAŽBĚ
PRO NEPŘÍTOMNÉ / PÍSEMNÝ LIMIT
ZMOCNITEL
Jméno a příjmení
Ulice
Obec PSČ
Země
Datum narození Číslo OP/ pasu Platnost do Vydal Telefon
E-mail
Číslo položky Předmět Limitní cena v Kč (limitní cena nezahrnuje aukční přirážku)
AUTHORISER
First name, Surname Street City
POWER OF ATTORNEY FOR REPRESENTATION AT AUCTION ABSENTEE / MAXIMUM BID
Postcode Country
tímto zmocňuji:
Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.
IČ: 285 19 213 se sídlem U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov zapsaná v obchodním rejstříku, vedeném Městským soudem v Praze oddíl C, vložka 147524 aby mne zastupovala a vykonávala v mém zastoupení veškeré úkony při konání aukce – neveřejné dražbě konané dne 12. listopadu 2023 v Praze a vydražila za mne movité věci – předměty dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou za výše uvedenou limitní cenu.
Uvedená limitní cena u každého výše specifikovaného předmětu dražby je konečnou příklepovou cenou, do které je zmocněnec oprávněn zvyšovat jednotlivé příhozy na požadovanou věc. Při rovnosti (stejné cenové hladině) podaných limitů účastníky dražby na stejnou položku dražby je rozhodujícím dřívější podání písemného limitu. Beru na vědomí, že po udělení příklepu mému podání učiněnému v rámci určené limitní ceny jsem dle aukčního řádu Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o., s jehož aktuálním zněním jsem se seznámil, považován za vydražitele se všemi právy a povinnostmi vydražitele.
Výslovně prohlašuji, že zmocněná společnost je oprávněna za sebe stanovit zástupce z řad zaměstnanců této společnosti, nebo osob jí zastupujících a udělit jim v rozsahu této plné moci plnou moc.
Prosím doručte plnou moc osobně na naši adresu Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, nebo zašlete na email: loos@aloos.cz
V Praze dne: Podpis:
Zmocnitel souhlasí se zpracováním osobních údajů dle zákona č. 110/2019 Sb.
ID number
Passport Valid until Issued by Telefon number
E-mail
Lot No. Item Top Limit of the Bid (doesn’t include extra auction charge)
I hereby give:
Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.
ID No. 285 19 213 with its seat at U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov entered in to represent me and engage in any legal transactions on my behalf during (invitation-only) auction held on November 12, 2023 at Prague and purchase for me certain movable assets, listed above by catalogue number, designation, and starting price, for the maximum bid set out above.
The maximum bid listed for each of the auctioned items above is the final hammer price up to which the authorized agent may raise individual bids for the item sought. I acknowledge that if an item is awarded to me based on a bid of mine up to the predefined maximum bid, I am considered the successful bidder-buyer within the meaning of the Auction Rules of Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. (with the current wording of which I am familiar), with all the rights and obligations that this entails.
I hereby expressly affirm that the authorized company may appoint an agent from among its staff or its statutory representatives to act on its behalf, and to authorize them within the scope of the present power of attorney.
Please delivery the power of attorney personally to address Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, or send it to email: loos@aloos.cz
Prague, on:
Signature:
The Authorizer agrees with the processing of personal data according to Act of the Czech Republic No. 110/2019 Coll.
AKTUÁLNĚ PŘIJÍMÁME KVALITNÍ UMĚLECKÁ DÍLA DO TÉTO VÝBĚROVÉ AUKCE.
WE ARE CURRENTLY ACCEPTING QUALITY ARTWORKS FOR THIS SELECTIVE AUCTION.
21 04 24
PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA: 16. BŘEZNA – 20. DUBNA 2024 (PO – NE: 10:00 – 18:00); 21. DUBNA 2024 (10:00 – 15:30)
AUKCE: 21. DUBNA 2024 OD 16:00
AUKČNÍ KATALOG NA: HTTPS://ALOOS.CZ/CS
(BUDE ZVEŘEJNĚN OD 15. BŘEZNA 2024)
EMAIL: LOOS@ALOOS.CZ
TELEFON: +420 728 882 236
JULIUS MAŘÁK
(1832 Litomyšl – 1899 Praha)
Lesní scenérie s dvěma postavami / Forest Scenery with Two Figures
olej na plátně / oil on canvas
43,5 x 63,5 cm
signováno vpravo dole: J. Mařák / signed lower right: J. Marak
Vrcholné dílo autora / The artist's masterpiece
Obraz bude dražen v aukci 21. dubna 2024. The painting will be auctioned on April 21, 2024.
PRE-AUCTION EXHIBITION:
MARCH 16 – APRIL 20 ,2024
(MON – SUN: 10 AM – 6 PM);
APRIL 21, 2024 (10 AM – 3:30 PM)
AUCTION: APRIL 21, 2024 FROM 4 PM
AUCTION CATALOGUE: HTTPS://ALOOS.CZ/EN
(TO BE PUBLISHED ON MARCH 15, 2024 )
EMAIL: LOOS@ALOOS.CZ
PHONE: +420 728 882 236
HYNAIS VOJTĚCH
Zima (studie k obrazu Zimy) / Winter (study for the painting Winter) (detail)
CUCUEL EDWARD
Výlet na počátku léta / Trip at the Beginning of Summer (detail)
vydal © Adolf Loos Apartment and Gallery, 2023 text © Vladimír Lekeš, Julie Jakl, 2023 jazyková korektura Zdena Růžičková grafická úprava Lenka Jasanská fotografie Lukáš Jasanský
