Programa 2017 by Adolphesax.com

PRESENTACIÓN

INFORMACIÓN

ACTO DE INAUGURACIÓN

PROGRAMA GENERAL

MIEMBROS DEL JURADO

PARTICIPANTES 1. FASLA-PROLAT DÚO. Violín y violonchelo 2. PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE. Soprano, cello y piano 3. BLICKE TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano 4. CLARÁNDALUS. Quinteto de clarinetes 5. CHAMINADE DÚO. Canto y piano 6. LA INÉGALITÉ DÚO. Flauta y piano 7. CALÍOPE DÚO. Flauta y guitarra. 8. ASLAN ENSEMBLE. Cuarteto de saxofones 9. AMETS TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano 10. ISBILIA QUARTET. Cuarteto de cuerda 11. PRETÉRITO IMPERFECTO. Traverso barroco, viola da gamba y clave 12. AULÓS TRÍO. Violín, clarinete y piano 13. RHEA QUARTET. Cuarteto de saxofones. 14. DOPICO DÚO. Violín y piano 15. LA HORA ESPAÑOLA. Canto y piano 16. ANILAH DÚO. Clarinete y piano 17. LUDOS TONALIS. Dúo de saxofón y piano 18. ANTÓN & MAITE DÚO. Dúo de piano 19. EL GRAN TEATRO DEL MUNDO. Ensemble de música barroca 20. CÉFIRO QUINTETO. Quinteto de viento madera 21. CÚRCUMA TRÍO. Violín, violonchelo y piano 22. BAMBÚ ENSEMBLE. Octeto de cuerda 23. TEMPUS PIANO QUARTET. Violín, viola, cello y piano 24. THINKING BRASS. Quinteto de metales 25. SFORZANDO TRÍO. Viola, clarinete y piano 26. FAN MIDORI DÚO. Dúo de piano 27. EVOCACIÓN DÚO. Canto y piano 28. IMPETUS DÚO. Saxofón y piano 29. OPHIR CUARTETO. Cuarteto de cuerda 30. KAUKOKAIPUU TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano

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PRESENTACIÓN El Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” nació en 2012, fruto del entusiasmo del maestro Antón García Abril y de su generoso compromiso con el Conservatorio Profesional de Música de Baza, sede del evento. Un año más, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Baza y la Diputación Provincial de Granada, se pone en marcha este certamen que tiene como objetivo principal ser un instrumento de acción cultural y puesta en valor del patrimonio musical español y del repertorio camerístico. La organización del mismo corre a cargo de la Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” y su sede, el Conservatorio Profesional de Música “José Salinas”, aporta al certamen una doble dimensión: cultural y educativa. La proyección internacional del concurso ha quedado patente una vez más en esta 6ª edición, con la participación de treinta formaciones y casi un centenar de intérpretes procedentes de toda la geografía española y de países como Alemania, Suiza, Francia, Reino Unido, Letonia, Austria y Finlandia. El interés, la singularidad y la excelencia de este proyecto, ha dado fruto también a importantes colaboraciones, como las del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Clásica de Huéscar o el FIAPMSE —Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, Festivales que ofrecerán un concierto a los ganadores del 1º Premio de esta edición en nuestro Concurso. Durante estos dos días, 27 y 28 de septiembre, el Conservatorio de Baza será sede de uno de los principales eventos musicales de Andalucía. El carácter abierto de este Concurso permitirá disfrutar de él a todos los vecinos de Baza y de la comarca, así como a todos los amantes de la música que decidan visitarnos; asimismo, será un poderoso instrumento en la formación del alumnado, que asistirá a las diferentes sesiones, asesorado por sus profesores. Con el deseo de que esta 6ª edición del Concurso sea interesante y fructífera para todos, desde aquí nuestro más sincero agradecimiento al compromiso decidido de las instituciones y empresas que hacen posible este proyecto y nuestros mejores deseos para todos los participantes. La Comisión Organizadora

INFORMACIÓN Comisión organizadora: Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril Sede del Concurso: Conservatorio Profesional de Música “José Salinas” C/ Blas Infante, 5. 18800, Baza (Granada) ESPAÑA Teléfonos y fax: Tel. +34 6766376684/ +34 671566020 Fax +34 958869565 Contacto electrónico: Web: www.concursodecamaraantongarciaabril.com E-mail: info@concursodecamaraantongarciaabril.com Facebook: https://www.facebook.com/concursodecamaraantongarciaabril

ACTO DE INAUGURACIÓN El Acto de Inauguración tendrá lugar el miércoles 27 de septiembre a las 19:00h en el Teatro Ideal (C/ Alamillos, 10) y contará con la presencia del Maestro Antón García Abril y autoridades de la Diputación de Granada y del Ayuntamiento de Baza. En esta ocasión y por primera vez se celebrará un concierto a cargo de los miembros del jurado, como Concierto Homenaje In Memoriam a Áurea Ruiz, esposa del maestro García Abril. Áurea siempre fue una firme entusiasta y divulgadora de este Concurso y su apoyo constante ha sido clave en las primeras ediciones del mismo, por lo que todos agentes implicados en este proyecto deseamos que esta edición tenga la impronta de su recuerdo.

PROGRAMA Romance op. 51................................. C. SAINT- SAËNS Elegie…………………………………… J. MASSENET Pieza en forma de Habanera......................... M. RAVEL Fantasiestücke........................................ R. SCHUMANN Ángel Luis Quintana (violonchelo) Javier Herreros (piano)

Divertimento para trompa y piano...... A. GARCÍA ABRIL Ramón Cueves (trompa) Javier Herreros (piano)

PROGRAMA GENERAL JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE

PRIMERA FASE (SESIÓN DE MAÑANA)

9.15 FASLA-PROLAT DÚO. Violín y violonchelo Friburgo (Alemania) Sonatina para violín y violonchelo H. 80 — A. Honegger 9:30 PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE Soprano, cello y piano Élegie (Louis Gallet)— J. Massenet Non ti scordar di me (Domenico Furno) — E. de Curtis La rosa y el sauce (Francisco Silva) — C. Guastavino La flor de la canela (Arr. Isabel Latorre) — CH. Granda

Valencia (España)

9.45 BLICKE TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano País Vasco (España) Trío para clarinete, cello y piano op. 11 (I. Mov.)— L. V. Beethoven Trío para clarinete, cello y piano op. 114 (I. Mov.)— J. S. Brahms 10:00 CLARÁNDALUS. Quinteto de clarinetes Sevilla (España) Gernika — J. M. Busto Algarín* (Estreno absoluto) 10.15 CHAMINADE DÚO. Canto y piano Oviedo (España) Canciones asturianas — A. García Abril 10:30 LA INÉGALITÉ DÚO. Flauta y piano Sonata en La Mayor (I. Mov.) — C. Frank Chant de Linos — A. Jolivet

Barcelona (España)

10.45 CALÍOPE DÚO. Flauta y guitarra Cádiz (España) Sonatina op. 205 — M. Castelnuovo-Tedesco 11.00 ASLAN ENSEMBLE. Cuarteto de Saxofones Lyon (Francia) Nuages — E. BOZZA Quatour pour saxophones Op. 109 (II y III Mov.) —A. Glazunov Quatour pour saxophones Op. 102 (IV Mov.) — F. Schmitt 11:15 AMETS TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano País Vasco (España) Fantasía para clarinete, cello, and piano, Op.26 — R. Muczynski 11:30 ISBILIA QUARTET. Cuarteto de cuerda Londres (Reino Unido) Cuarteto de cuerda op. 18 nº 3 en Re Mayor (I y II Mov.) — L. V. Beethoven

11.45 DESCANSO

12:15 PRETÉRITO IMPERFECTO. Traverso barroco, viola da gamba y clave. Barcelona (España)

Premier Concert Royaux — F. Couperin

12.30 AULÓS TRÍO. V iolín, clarinete y piano La historia del soldado — I. Stravinsky 12.45 RHEA QUARTET. C uarteto de saxofones Quatuor en Fa mineur —H. Reinhart

Madrid (España)

Dresde (Alemania) 13:00 DOPICO DÚO Sonata para violín y piano nº 9 op. 47 (I Mov.) — L. V. Beethoven

13:15 LA HORA ESPAÑOLA. Canto y piano Granada (España) De Cádiz a Gibraltar /A la flor, a la pitiflor — F. García Lorca La amada bailaba /Las tres morillas — Arr. S. Alonso Puncha la rosa —S. Alonso De los álamos vengo— J. Rodrigo El Paño moruno —M. de Falla Zorongo —S. Alonso El Polo — M. de Falla Córdoba (España) 13:30 ANILAH DÚO. Clarinete y piano Fantasía sobre Goyescas — A. Guinovart

13.45 LUDOS TONALIS. Dúo de saxofón y piano No por amor, no por tristeza — A. García Abril Sonata (I y II Mov.) — E. Denisov

Madrid (España)

Córdoba (España) 14.00 ANTÓN & MAITE DÚO. Dúo de piano Paraphrase on Dizzy Gillespie's Manteca Op. 129 — N. Kasputin V. Amen des Anges, des Saints, du chant des oiseaux (O. Messiaen)

JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE

PRIMERA FASE (SESIÓN DE TARDE)

17:15 EL GRAN TEATRO DEL MUNDO. Ensemble barroca Basilea (Suiza) Sonata para oboe, dos violines y continuo en sol menor HWV 404 - G. F. Haendel Ciaccona op. 2 nº 12 — A. Corelli 17:30 CÉFIRO QUINTETO. Quinteto de viento madera Six Bagalletes — G. Ligeti

Sevilla (España)

17:45 CÚRCUMA TRÍO. Violín, cello y piano Cracovia (Polonia) Trío en si menor — J. TURINA Divertimento KV. 254 (I Mov.) — W. A. Mozart

La Rioja (España) 18.00 BAMBÚ ENSEMBLE. Octeto de cuerda Dos piezas para octeto de cuerda, op.11— D. Shostakovich

18:15 TEMPUS PIANO QUARTET Riga (Letonia) Quartet for Piano and Strings in A minor — G. Mahler Piano Quartet in A minor — A. Schnittke 18.30 THINKING BRASS. Quinteto de metales Four Sketches— A. Plog 18.45 SFORZANDO TRÍO. Viola, clarinete y piano Piezas op. 83 — M. Bruch

Alicante (España)

Vigo (España)

19.00 DESCANSO

19.15 FAN MIDORI DÚO. Dúo de piano Madrid (España) Andante und Allegro assai vivace Op. 92 — F. Mendelssohn Variaciones sobre un tema de Paganini — W. Lutoslawky 19.30 EVOCACIÓN DÚO. Canto y piano Valencia (España) Neue Liebe Op. 19 nº 4 – F. Mendelssohn Andres Maienlied (“Hexenlied”) Op. 8, nº 8 – F. Mendelssohn Lerchengesang Op. 70 n°2 – J. Brahms Auf dem Kirchhofe Op. 105 n°4 – J. Brahms Apparition – C. Debussy 19.45 IMPETUS DÚO. Saxofón y piano Viena (Austria) Klonos— P. Swerts Suite from Romeo and Juliet (Act. IV)— S. Prokofiev 20.00 OPHIR CUARTETO Barcelona (España) Quartet de corda en Fa menor op. 20 nº 5 (IV Mov.) — J. Haydn Quartet de corda nº 1 en La menor op. 7 (III Mov.) — B. Bartok 20.15 KAUKOKAIPUU TRÍO. Clarinete, cello y piano Helsinki (Finlandia) “Soroll d’aigua”, Tres haikus para clarinete, cello y piano— J. M. Guix Trio Serenade (III. Mov.) — S. Balazs 21: 30 RESULTADOS DE LA PRIMERA FASE DEL CONCURSO

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE

FASE FINAL (SESIÓN DE MAÑANA)

10:00 FASE FINAL DEL CONCURSO

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE

FASE FINAL (SESIÓN DE TARDE)

17:00 FASE FINAL DEL CONCURSO 20:00 GALA DE CLAUSURA. Entrega de Premios y Concierto de Grupos Premiados

MIEMBROS DEL JURADO D. ANTÓN GARCÍA ABRIL (PRESIDENTE) Nace en Teruel. Su obra sinfónica es muy extensa, abarcando la mayoría de las Formas Musicales: ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos, (violín, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos pianos, dos guitarras), música de cámara, destacándose en esta última, sus numerosos ciclos de canciones inspirados en los más prestigiosos poetas españoles. De 1974 al 2003 ha impartido clases como Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Director de la cátedra “Manuel de Falla” de Cádiz. Profesor de composición de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia. Profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”. En Marzo del 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en Mayo del 1995 correspondiente de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, nombrándole en Enero del 2003, por unanimidad, Académico de Honor de dicha Academia, en 1997 correspondiente de la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, en 2000 de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina y en 2001 correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Está en posesión de numerosos galardones y premios: Premio del Concurso Internacional de Composición de Siena; Premio de la Asociación de Escritores y Artistas; Premio del Servicio de Educación y Cultura: Premio de la IV Semana de Música Religiosa de Cuenca; Premio Nacional de Teatro; Premio Nacional de Pedagogía e investigación Musical; Premio Andrés Segovia; Hijo Predilecto de Teruel; Medalla de San Jorge; Medalla al Mérito Cultural concedida por el Gobierno de Aragón; Premio Nacional de Música 1993; Premio Fundación Guerrero de Música Española 1993; Medalla de Aragonés de Mérito en Arte 1996; Premio de la Música 1996, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; 1997, en Zaragoza, nombrado “Hombre del año”, por votación popular; Premio nacional “Cultura Viva”, 1998; Medalla de oro de las Bellas Artes, 1998; Premio de la Música 1998 otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; Premio de la Música 2000 otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; Premio Orfeón Donostiarra/Universidad País Vasco 2001” a la creación musical; Premio de la Música 2002 otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; Premio Aragón 2003”. En el 2003 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.(2003); Medalla de oro del Real Conservatorio Superior de Música de (Madrid, 22 de Noviembre de 2004); Hijo Adoptivo de Mirambel (Teruel) (22 de Julio de 2005); Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música de Lima (2005); Gran Cruz 10

de Alfonso X El Sabio (2005); Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria”. (2006); Premio de Cultura, en la modalidad de música, de la Comunidad de Madrid.(2007); Doctor Honoris Causa por la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba (2007); Presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero (2008); Premio Extraordinario Talento 2009; Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares (2009).

D. ÁNGEL LUIS QUINTANA Nació en Las Palmas de Gran Canaria donde comenzó sus estudios musicales con los maestros Rafael Jáimez y José Antonio García. Continuó su formación en Madrid con el maestro Enrique Correa. Ha participado en lecciones magistrales con E. Arizcuren Jr., M. Rostropovich e I. Monighetti, P. Farulli y M. Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Cuenta con numerosos galardones: primer premio Ciudad de Albacete, segundo premio Juventudes Musicales en 1983 y primer premio del Concurso Permanente en 1984, Premio Luis Colemán (Santiago de Compostela) y premio de Interpretación Musical de la Dirección General de Música y Teatro. Ha sido solista de la Orquesta de RTVE y de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, profesor del Conservatorio de Guadalajara y profesor asistente de la Cátedra de Violonchelo Sony dirigida por Frans Helmerson, Escuela Reina Sofía. En noviembre de 1999 participó en las sesiones, lecciones magistrales y conciertos de la "Bachannalia 99", Universidad de Cincinnati. Actualmente es solista de la Orquesta Nacional de España, profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y profesor invitado del Conservatorio de Rótterdam. Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de música de cámara (Auditorio Nacional, Fundación J. March, Caja Madrid Barcelona, Centro Cultural Conde Duque, Círculo Bellas Artes de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante etc.). Es solista con algunas de las más importantes orquestas, colabora habitualmente con Plural Ensemble, Zarabanda y Camerata Sa Nostra, grupos con los que ha realizado giras internacionales. Con Plural Ensemble ha participado en los festivales A tempo (Caracas), Estrasburgo o Presences 2000 (París); con Zarabanda ha viajado por Europa y EE.UU. y con el Ensemble de Madrid asistió al Festival de Música Contemporánea de Dublín, 2006. El sello discográfico La Ventana Azul ha editado su primer CD, Requiebros. Con Manuel Guillén (violín) y Miguel Ituarte (piano) ha grabado la obra completa de Beethoven para Vía Digital.

Desde el verano de 2013 forma parte del Claustro de Profesores de Música en Compostela. Toca un instrumento J. Guadagnini “ Il Soldato “ de 1800, cedido por la FUNDACIÓN COLUMBUS.

D. JAVIER HERREROS Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio HispanoMarroquí, en el Conservatorio Superior de Música de Granada y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo las máximas calificaciones, Primer Premio Fin de Carrera y del Primer Premio de Música de Cámara. Recibe su formación inicial de la eminente pianista Josefina Bustamante en Granada. Posteriormente estudia en Madrid bajo la dirección de Ricardo Requejo y Joaquín Soriano. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en Granada, Santander y Thonon le Bains con los profesores: Rosa Sabater, Malcom Frager y Louis Hiltbrand. Sus actuaciones como solista se han desarrollado por toda nuestra geografía, participando en varios festivales internacionales. También ha formado diversas agrupaciones camerísticas con violín, oboe, violonchelo, clarinete, cuarteto y quinteto de cuerda. Ha sido Pianista Colaborador de la Orquesta Ciudad de Granada, con la que ha realizado varias giras. Ha actuado como solista con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y Banda Sinfónica de la Universidad “Golden West” (Los Angeles, EEUU), entre otras. En varias ediciones ha sido Pianista Acompañante de los cursos Manuel de Falla del Festival Internacional de Música de Granada y del Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” de La Herradura (Granada). Ha realizado grabaciones para Canal Sur, TVE, Radio Nacional y diversas compañías discográficas. Desde 1983 compagina la actividad artística con su labor docente, actualmente en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada. Su reconocimiento como profesor le ha llevado a impartir numerosos cursos de Perfeccionamiento pianístico en diferentes ciudades españolas. En 2011 es nombrado académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes Nª Señora de las Angustias de Granada. Entre sus características como intérprete, la crítica destaca el dominio de un amplio repertorio pianístico y camerístico, y el profundo conocimiento del piano, que le permiten abordar cualquier estilo, desde el Barroco hasta la producción contemporánea española, creando en cada uno de ellos diferentes universos sonoros. Su trayectoria artística está marcada por una solidez técnica, el rigor interpretativo y una profunda visión de la obra, plena de madurez.

DÑA. JUANA GUILLEM Nació en Catarroja (Valencia). Estudió en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad donde finalizó con el Premio de Honor Fin de Grado Superior y la Beca Mercedes Massí otorgada al expediente más alto de su promoción. Posteriormente y becada por el Ministerio de Cultura se trasladó a París para estudiar en el Conservatorio Héctor Berlioz. Sus profesores en España han sido Juan Zacarés y Jesús Campos y en Francia Raymond Guiot y Michel Debost. Ha sido galardonada con los primeros premios en los siguientes concursos nacionales: Juventudes Musicales 1982, Unión Musical Española 1980 y Hazen (Yamaha) 1982. Le fue otorgada la beca Fernando Zobel (Cuenca 1983). En 1981 obtiene la plaza de flautaflautín en la Orquesta Sinfónica de Euskadi, puesto que no llega a ocupar al ingresar poco más tarde en la Orquesta Nacional de España. Como concertista ha actuado con las orquestas Reina Sofía, Municipal de Valencia, Ciudad de Córdoba, Sinfónica de Flandes, Villa de Madrid, Comunidad de Madrid, Cámara Española, Cámara del Cantábrico y Nacional de España bajo la dirección de maestros como J. López Cobos, J. Collado, A. Witt, M. Galduf, Max Bragado y Pablo González. Es flauta solista de la Orquesta Nacional de España desde 1982, actividad que compagina con la música de cámara y la docencia. Ha sido profesora del Centro Europeo de Estudios Musicales “Neomúsica” de Madrid y del Conservatorio Superior de Música de Palma de Mallorca. Asiduamente asiste como profesora a los encuentros de jóvenes orquestas (JONDE, JORCAM, OJA, JORVAL….).

D. RAMÓN CUEVES Nací el 25 de marzo de 1963 en Cárcer (Valencia). Allí inicié mis estudios musicales, que continué más tarde en los Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid. Mis profesores fueron Manuel Amorós, José Rosell, así como Miguel Torres Castellano, bajo la tutela del cual perfeccioné la técnica en Madrid. Al terminar la carrera asistí a diversos cursos de perfeccionamiento con Vicente Zarzo, Adam Friedrich, Martín Hackleman, Ifor James, Daniel Bourgue, Dale Clevenger y Meir Rimon. En 1980 gané el primer premio del concurso de TVE "El Mundo de la Música" y en 1981 el "Premio Unión Musical Española".

Desde ese mismo año ocupo el cargo de trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid (titular del Teatro Real). He sido invitado por la Orquesta de Cámara “Reina Sofía” como solista de trompa en todas sus actuaciones desde su creación y durante 26 años. Con estas orquestas he actuado en salas tan importantes como el Teatro de La Scala o el Teatro Manzoni en Milán, Arena di Verona Teatro dell`Opera di Roma (Italia), la Academia Santa Cecilia de Roma (Ciudad del Vaticano), el Teatro Nissay de Tokio (Japón), el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa (Portugal), Teatro Bolshoi de Moscú (Rusia); en otras muchas salas en Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Finlandia, Gran Bretaña, Italia, Japón, Suiza, Portugal y Rusia; y en importantes Festivales como Santander, Granada, Perelada, Arena di Verona, Ginebra, Europalia International Arts Festival en Amberes, Edinburgh International Festival y el Savonlinnan Oopperajuhlat. También he realizado diferentes grabaciones discográficas, DVD, así como grabaciones para radio, cine y televisión. Mi interés por la Música de Cámara me ha llevado a pertenecer y colaborar con distintos grupos de cámara, tales como: el Grupo KOAN de música contemporánea, con el que colaboré en varias ocasiones, el grupo ARSIS CÁMERA, conjunto de formación variable, del cual formé parte desde 1986 al 2000 así como distintos grupos de cámara formados por los Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Además, ofrezco numerosos conciertos como solista. En ellos he estrenado obras de diferentes compositores españoles, cuatro de las cuales fueron compuestas expresamente para mí: la “Sonata 14, Festera” de Claudio Prieto, el concierto para trompa y orquesta “Voz Púrpura” de Gabriel Fernández Álvez, el concierto para trompa y orquesta “Homenaje a Miguel Ángel Colmenero” de José Susi y el Concierto para Trompa y Orquesta de Toni Mairata March. He colaborado también con las siguientes orquestas: Orquesta Municipal de Valencia, OSRTVE, ONE, ORCAM y VIRTUOSOS DE MOSCU. Toda esta actividad artística la compagino con la docencia. Soy Profesor de Trompa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Imparto clases de trompa en los encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta Nacional de España. He sido profesor en el “50. Internationaler Sommerkurs der Jeunesses Musicales Deutschland auf schloss Weikersheim”, en el encuentro de jóvenes de la Academia de L’Orchestre Nacional de Lyon celebrado en Autrans (Isère – Francia) y en el 26 curso internacional de Música “Manuel de Falla” de Granada. Y dirigí el Curso Internacional de Música de San Javier (Murcia). He escrito un libro titulado “La Trompa” (publicado por Ed. Mundimusica), que es en su mayor parte un estudio técnico del instrumento y de su evolución. En colaboración con la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid he grabado unos videos didácticos de iniciación a la Música. En 2010 he obtenido el Título de Master en "Creación e Interpretación Musical" por la Universidad Rey Juan Carlos. Además, fui miembro fundador y vicepresidente de la Asociación Española de Trompistas.

PARTICIPANTES 1. FASLA-PROLAT DÚO. Violín y violonchelo Friburgo (Alemania) Formado por los hermanos mellizos Sofía y Kiril Fasla-Prolat, ganadores de varios concursos de cámara en la Comunidad de Madrid, han tenido la oportunidad de tocar en el Auditorio Nacional, en el Museo Cerralbo, y en el COAM, con programas que comprendían la “Passacaglia” de Halvorsen y la “Sonata para violín y violonchelo” de Ravel, cuando eran todavía unos niños. Individualmente han sido premiados en los concursos “Jaime Dobato Benavente 2013”, “Ciudad de Vigo 2014” y en el “International Competition Enkor 2016”. Han sido invitados a participar en el British Isles Music Festival 2012, Holland Music Sessions 2013, Festival Internacional de Cervo 2014 y en el International Music Festival Schloss Kirchberg 2015, tocando en los conciertos organizados por dichos festivales. Recitales para violín y violonchelo en Lerma, Ardingly, Grodno, Bergen y en la Fundación Olivar de Castillejo de Madrid, en 2016. El dúo Fasla-Prolat ha sido seleccionado por MusaE para realizar durante 2017 una serie de conciertos en museos estatales con un programa monográfico Scarlatti que comprende transcripciones propias para violín y violonchelo de sonatas de dicho compositor. Los hermanos Fasla-Prolat estudian actualmente en la Hochschule für Musik Freiburg y en la Musik Akademie Basel bajo la dirección de Muriel Cantoreggi y Rafael Rosenfeld. Además, han recibido valiosos consejos de Vera Martínez-Mehner, Alexander Janiczek, Cibrán Sierra, Lluis Claret, Suzanna Stefanovic y Anne-Marie North. Becados por la AIE, Fondation Thorens, DOMS-Stiftung Basel y Comunidad de Madrid Integrantes: Sofía Fasla (violín). Kiril Fasla (violonchelo). Fase Eliminatoria - Sonatina para violín y violonchelo H. 80 — A. HONEGGER I. Allegro; II. Andante; III. Allegro Fase Final - “Virado en sepia” para violín y violonchelo — J. L. TURINA - Sonata para violín y violonchelo en Do M. — M. RAVEL I. Allegro; II. Très vif; III. Lent; IV. Vif avec entrain

2. PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE. Soprano, cello y piano Valencia (España) Plaerdemavida Ensemble es un grupo de música camerística y vocal, compuesto originariamente por un piano, un violonchelo y una soprano que explora diversas posibilidades de formación. De naturaleza muy versátil y flexible, abierto a otros músicos y profesionales de disciplinas artísticas diferentes, cada nuevo proyecto es ideado musical, escénica y conceptualmente. La finalidad de este fantástico grupo de 15

música vocal es la de realizar un amplio repertorio prestando especial atención a la música camerística compuesta desde finales del siglo XVIII, hasta nuestros días. Este peculiar repertorio, que aúna música vocal con diferentes instrumentos, se interpreta con poca asiduidad dada su especial naturaleza. Sus componentes Paloma Chiner (soprano), Jorge Fanjul (violonchelo) y Pablo García-Berlanga (piano) han creado un espacio para la libertad tímbrica donde todo confluye, y cuyo objetivo es jugar con las sonoridades. La calidez tímbrica del violonchelo y la voz se entrelazan con la amplia sonoridad del piano. En su trayectoria profesional han sido reconocidos por la crítica y el público en sus actuaciones, que los ha llevado por escenarios de toda España presentando su proyecto Azulão, materializado en un disco en el año 2016. Además, participan en el Festival ENSEMS de Valencia con su espectáculo EGO, que incluye tres estrenos absolutos dedicados a la formación. Integrantes:Paloma Chiner (soprano). Jorge Fanjul (violonchelo). Pablo GarcíaBerlanga (piano). Fase eliminatoria - Élegie (Louis Gallet)— J. MASSENET - Non ti scordar di me (Domenico Furno) — E. DE CURTIS - La rosa y el sauce (Francisco Silva) — C. GUASTAVINO - La flor de la canela (Arr. Isabel Latorre) — CH. GRANDA Fase final - Nuit d’étoiles (Théodore de Banville) — C. DEBUSSY - Visione!... (Gabriele D’Annunzio) — F. P. TOSTI - Se equivocó la paloma (Rafael Alberti) — C. GUASTAVINO - Canción al árbol del olvido (Fernan Silva Valdés) — A. GINASTERA - Alfonsina y el mar (Félix Luna) — A. RAMIREZ - Melodía Sentimental (Dora Vasconcelos) — H. VILLA-LOBOS

3. BLICKE TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano País Vasco (España) Blicke Trio nace en 2013 del deseo de sus componentes por desarrollar una actividad camerística conjunta. El nombre Blicke, plural de Blick, que siginifica mirada en alemán, encaja perfectamente con la filosofía de esta formación, cuya principal motivación es la de aunar en armonía las sonoridades de tres instrumentos muy diferentes entre sí, así como tres distintas perspectivas y formas de mirar e interpretar la música. Formados en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, han recibido consejo de maestros de la talla de Peter Nagy, Torleif Thedeen, Benedicte Palko y Lluís Claret. Debutaron en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla (2013) y han actuado también en el III Ciclo de Música de Cámara de Gasteiz (2014). En noviembre de 2015 resultaron 16

ganadores del 3er Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Chieri (Italia), habiendo quedado desierto el 1er premio. En julio de 2016 han finalizado de manera sobresaliente un Máster en Música de Cámara en la Universidad de las Artes de Berlín, bajo la dirección de François Benda. Durante estos estudios han trabajado con músicos como Frank-Immo Zichner, Gregor Sigl (Artemis Quartett), Friederike Roth o Klaus Hellwig. Integrantes: Jone Bolibar (clarinete). Iván Casado (cello). Joana Otxoa de Alaiza (piano). Fase Eliminatoria - Trío para clarinete, cello y piano op. 11 — L. V. BEETHOVEN I. Allegro con Brio - Trío para clarinete, cello y piano op. 114 — J. S. BRAHMS I. Allegro Fase Final - Trío para clarinete, cello y piano op. 3 — A. V. ZEMLINSKY I. Allegro ma non troppo; II. Andante - Trío para clarinete, cello y piano. A Summer Night in August — D. SCHNYDER

4. CLARÁNDALUS. Quinteto de clarinetes Sevilla (España) En 2011 nacen con el fin de difundir el repertorio camerístico escrito para este tipo de agrupación. Se interesan por la interpretación y difusión del más variado repertorio musical, trabajando autores de todas las épocas y estilos, interpretando adaptaciones y obras originales. Este Quinteto ha ofrecido diversas actuaciones, destacando las de la Escuela Municipal de Música de Arahal, la del Club Social “Fernando Varela” de Dos Hermanas, así como la participación en un acto social en Mérida. En 2013 forman parte del Programa de Fomento y Cooperación Cultural de la Diputación de Sevilla, realizando conciertos por la Provincia de Sevilla. Se centró en la interpretación de música española del siglo XX, Albéniz, Falla, Turina y Quiroga, entre otros. En 2013, 2015 y 2017 realizan diversos conciertos en Zafra (Badajoz), a través de Juventudes Musicales, donde el eje central del concierto fue la música española de los dos últimos siglos, así como un monográfico de Mozart. Participan en el IV Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” en 2015 y al año siguiente, realizan conciertos de aspecto didáctico y monográficos de música procesional. Participan en el X y XI Festival de música Ciudad de Chipiona. Actúan en los actos de clausura de la Escuela técnica superior de ingeniería informática de la Universidad de Sevilla.

Integrantes: Francisco Javier Carrasco. Carlos Claro. Jesús García-Moreno. Javier Lora. Rafael Carrasco. Fase Eliminatoria - Gernika — J. M. BUSTO ALGARÍN* Fase Final - Hydra — J. M. CUTIÑO GARRIDO * - Paganini variatios —J. MANOOKIAN - Preludio de Mirambel nº 5 — A. GARCÍA ABRIL ** * Estreno absoluto. Obra escrita para el concurso ** Adaptación de la obra original de piano para quinteto de clarinetes

5. CHAMINADE DÚO. Canto y piano Oviedo (España) Paula Lueje nace en la localidad asturiana de Grado (España). Licenciada en canto en Musikene bajo la tutela de Ana María Sánchez. Completa su formación becada por la Otto Eddelmann Society en Austria. Ha recibido clases de Ricardo Visus, Emilio Sagi, Alejandro Zabala, Ana Luisa Chova… Ha recibido diversos galardones como el Primer Premio de Canción Lírica en el concurso organizado por el Ayuntamiento de Oviedo (2005), Premio Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo (Santiago de Compostela 2014). Debido a su versatilidad vocal, cuenta con un amplio repertorio en oratorio y lied, así como diversos roles de ópera y zarzuela. Marcos Suárez nace en Langreo (Asturias). Titulado superior en piano por el CONSMUPA bajo la tutela de Francisco Jaime Pantín. Actualmente prosigue su formación en el ámbito del repertorio vocal con la pianista Husan Park. Ha asistido a clases con profesores como Olga Semushina, Jue Wang, Manuel Burgueras, Edoardo Torbianelli. Ha sido pianista acompañante de diversos coros y colabora habitualmente desde 2016 con la OSPA. Dentro del ámbito del repertorio vocal, trabaja con los alumnos de la profesora Elena Pérez-Herrero y otros cantantes asturianos. En el año 2016 desempeña la labor de repetidor/repertorista en el International Opera Studio de Gijón, en la producción de la Sonnambula. Paula Lueje y Marcos Suárez comienzan a trabajar como agrupación en el año 2016. A finales de dicho año dan su primer concierto junto al coro universitario de Oviedo. Su repertorio contiene lied, ópera y zarzuela, y cabe destacar de este, piezas compuestas por mujeres. Integrantes: Paula Lueje (voz). Marco Suárez (piano) Fase eliminatoria - Canciones asturianas — A. GARCÍA ABRIL

Madre Asturias (texto: J. León Delestal) Non te pares a mio puerta (texto: J. León Delestal) Duérmete neñu (texto: Popular - José León Delestal) Ayer vite na fonte (texto: J. León Delestal) Fase final - 6 lieder op. 1 — F. HENSEL - Canciones de Valldemosa — A. GARCÍA ABRIL Agua me daban a mí A pié van mis suspiros (Canción de anillos) No por amor, no por tristeza (texto: Antonio Gala)

6. LA INÉGALITÉ DÚO. Flauta y piano Barcelona (España) El Dúo La inégalité nace en Barcelona en 2015 comenzando con gran actividad desde su inicio. Su primera interpretación fue en el concurso Música en Otoño de las Palmas de Gran Canaria, en el que ganaron el premio en la categoría de dúo. Desde entonces han actuado en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), Museo Picasso de Málaga (patrocinado por la Fundación Málaga), Palacete Rodríguez Quegles, Teatro Pérez Galdós, Círculo Mercantil y Paraninfo en Las Palmas de Gran Canaria, Toccata en A (Madrid), Auditorio de Toledo, Ateneu Barcelonés, Jardins dels Tarongers, Real Academia de las artes de Sant Jordi (Barcelona)... Recientemente acaban de publicar una entrevista en la prestigiosa revista Melómano y han sido entrevistadas en RNE por Jesús Trujillo (La dársena) y en Catalunya Radio y un gran número de revistas (Ritmo, Brío Clásica, Clasica2, Descubriendo el Arte, etc…) En enero presentaron su primer disco juntas, con el sello discográfico Orpheus Music en Barcelona, Madrid, Málaga, Las Palmas... También tienen programados Festivales en Antequera, Granada, Badajoz, Francia y el estreno de su primer videoclip patrocinado por el Meam (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona. Integrantes: Almudena González. Cristina Naranjo. Fase eliminatoria - Sonata en La Mayor — C. FRANK I. Allegretto ben moderato - Chant de Linos — A. JOLIVET Fase final - Sonata en La Mayor — C. FRANK II. Allegro; III. Recitativo Fantasía - Sonata nº 2 — S. BROTONS 19

7. CALÍOPE DÚO Flauta y guitarra. Cádiz (España) El Dúo Calíope comienza su andadura musical como grupo de Música de Cámara en el año 2013 cuando ambas se encontraban finalizando sus estudios musicales en el CSM Manuel Castillo de Sevilla. Desde entonces han participado en diferentes concursos, como el Concurso Internacional de Música "Antón García Abril", el Concurso Internacional de Música "Ecoparque de Trasmiera" o el Concurso Promesas en el que obtuvieron el 2º Premio. Han ofrecido numerosos recitales en la geografía andaluza, destacando sus actuaciones en el Festival de Música Ciudad de Chipiona organizado por JJMM, sus actuaciones en Sanlúcar y Jerez de la Frontera. Han recibido clases magistrales de músicos como Yorgos Arguiriadis, Àlex Garrobé, Alberto Plaza, Jacques Zoon o el dúo formado por Sara Martín y Michel Pérez. Actualmente continúan con su formación camerística realizando el Máster de Interpretación de Música de Cámara en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Integrantes: Mª Jesús Bernal. Beatriz Gallardo. Fase eliminatoria - Sonatina op. 205 — M. CASTELNUOVO-TEDESCO I. Allegretto grazioso; II. Tempo de siciliana; III. Scherzo-Rondo Fase final - Aria Antigua — J. RODRIGO - Historia del Tango — A. PIAZZOLA I. Bordel 1900; II. Café 1930; III. Nightclub 1960; IV. Concert d’aujourd’hui

8. ASLAN ENSEMBLE. Cuarteto de saxofones Lyon (Francia) Llegados desde diferentes puntos de España, fue durante diversas experiencias musicales tales como cursos o conciertos donde nos conocimos. Pero no fue hasta 2014, año en el que todos formábamos parte de la clase de saxofón de Jean-Denis Michat en el conservatorio de Lyon, cuando decidimos comenzar juntos esta aventura musical. Además de las indicaciones de Jean-Denis Michat, creímos que nos aportaría mucho integrarnos en la clase de música de cámara del conservatorio, concretamente con el profesor Huges Soualhat. Y así fue, ya que después de recibir los consejos de ambos profesores, tuvimos la oportunidad de tocar en la Aliance Française de Lyon, en el centro cultural de Taluyers, en la Salle Debussy del Conservatorio de Lyon, entre otros, además de ser seleccionados para participar en el festival de música de cámara Tempo Vivace, en el cual realizamos un concierto en la sala principal del Palais Saint Jean de Lyon en junio de 2015.

Ese mismo año, fuimos elegidos para formar parte del cartel del festival Música als Parqs de Barcelona, lo cual nos permitió realizar dos conciertos en dicha ciudad. Paralelamente, fuimos uno de los 15 cuartetos seleccionados para participar en el Concours international pour quatuor de saxophones de Strasbourg celerado durante la 17 edición del Congreso Mundial del Saxofón con Estrasburgo como ciudad anfitriona. Atraídos por una labor pedagógica y con el fin de acercar la música y nuestro instrumento a los más pequeños, realizamos conciertos didácticos en colegios de Lyon. Integrantes: Helena Otero. Irene Rodríguez. Alberto Matarredona. Alejandro Zamora. Fase Eliminatoria - Nuages — E. BOZZA - Quatour pour saxophones Op. 109 —A. GALZUNOV II. Canzona variée - Variation IV A la Chopin; III. Finale - Quatour pour saxophones Op. 102 — F. SCHMITT IV. Vif Fase Final - Pequeña Czarda — P. ITURRALDE - Cuarteto de cuerdas Nº8 en do menor Op. 110 — D. SHOSTAKOVICH I. Largo; II. Allegro molto - Tango virtuoso — T. ESCAICH - Patchwork — P. GEISS

9. AMETS TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano País Vasco (España) El Trío Amets nace en 2016 en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. El proyecto viene dado por la inquietud de tres jóvenes intérpretes, que individualmente ya cuentan con experiencia solística y orquestal (en orquestas como OJA, JONDE, BOS, Schleswig-Holstein Orchestra y West-East Divan Orchestra, entre otras). Aparte de su continua formación con el pianista y compositor, Gabriel Loidi, el conjunto también recibe los consejos de los maestros José Luis Estellés, Antony Pay, Miguel Ituarte y Asier Polo. Su repertorio abarca obras de L. van Beethoven, J Brahms, M.Bruch, G. Fauré, R. Muczynski, N. Rota, o A. von Zemlinsky, entre otros. Como ganadores del Primer Premio del concurso II Chamber Music Rookiebox, actuarán en Radio Clásica. Entre sus próximas actuaciones destacan los conciertos en la Quincena Musical de San Sebastián y su debut en la Fundación Juan March. Integrantes: Gonzalo Sánchez. Luz Amable Sedeño. Monserrat Egea. Fase Eliminatoria

- Fantasía para clarinete, cello, and piano, Op.26 — R. MUCZYNSKI -Fase Final - Trio en La menor, Op.114 — J. BRAHMS - Danza No. 5 — E. GRANADOS

10. ISBILIA QUARTET. Cuarteto de cuerda Londres (Reino Unido) Ganadores del "CAVATINA Intercollegiate Chamber Music Competition 2016", el "John Thompson String Ensemble Prize" y el "John Barbirolli String Quartet Competition 2016", han disfrutado de una intensa agenda en la termporada 2016/2017 en el Reino Unido y en España, haciendo su debut en St. Martin-in-the-Fields el 4 de abril. Desde su formación, el cuarteto ha aparecido en importantes salas como el Wigmore Hall, St. Martin-in-the-Fields y King’s Place. Isbilia Quartet fue seleccionado para ocupar una plaza en el Trinity Laban ‘Quartets in Residence Mentorship Programme 2015/2016, y trabajó con el Carducci Quartet y el Wihan Quartet. Durante ese año grabaron el Cuarteto nº 8 op. 110 de Shostakovich y el Cuarteto de cuerda nº 3 op. 18 de Beethoven. Entre sus colaboraciones con compositores contemporáneos destaca el estreno de Con Aire de Tango, del premiado compositor Arturo Cardelús. Han estudiado y recibido Masterclasses de miembros del Brodsky Quartet, Van Kuijk Quartet y distinguidos músicos de cámara como Richard Ireland y David Kenedy. En septiembre de 2017 se incorporarán al programa de Música de Cámara de Londres denominado ChamberStudio, dirigido por Richard Ireland. Integrantes: Cristina Cooper. Beatriz Carbonell. Rosalía López. Enrique Santiago. Fase Eliminatoria - Cuarteto de cuerda op. 18 nº 3 en Re Mayor — L. V. BEETHOVEN I. Allegro; II. Andante con moto Fase final - Cuarteto de cuerda en Fa Mayor — M. RAVEL I. Allegro Moderato; II. Assez vif – Très rythmé; III. Très lent; IV. Vif et Agité

11. PRETÉRITO IMPERFECTO. Traverso barroco, viola da gamba y clave Barcelona (España) Tras haber coincidido en diferentes agrupaciones y ensembles, estos músicos, formados en diferentes lugares de España, deciden crear una formación estable dentro del marco del Festival de Música de Aledo, de donde actualmente son grupo residente. 22

Actualmente residen en Barcelona, y continúan su formación musical, recibiendo clases de músicos ampliamente reconocidos en el mundo de la música antigua. Gracias a esta continua formación de sus integrantes, la calidad de sus interpretaciones se renueva en cada una de sus experiencias y conciertos. Recientemente han sido seleccionados para participar en el Fringe del Festival Oude Muziek de Utrecht con el programa Conversando en Alemán. Pretérito Imperfecto es un grupo joven, que hizo su presentación oficial dentro del Festival Internacional de Música Antigua en Murcia, en Octubre de 2016. En su corto recorrido ya ha ofrecido varios conciertos, como en la torre homenaje de Aledo durante la celebración del Festival de Música Antigua de Aledo, del cual es grupo residente, además de actuar para la radio online romMurcia. En el futuro están planteados diferentes proyectos, como una serie de conciertos con fines educativos y de divulgación de la música antigua en distintas escuelas de Barcelona o distintos conciertos en centros cívicos a lo largo de Cataluña. Además, en la comunidad de Murcia están organizados diferentes conciertos como en Cartagena o Lorca. Integrantes: David Gutiérrez (Traverso barroco). Miguel Bonal (viola da gamba). Alejandro Fernández (clave). Fase Eliminatoria - Premier Concert Royaux — F. COUPERIN Fase Final - Sonata para flauta en Mi menor op. 2 nº 1 — J. M. LECLAIR I. Adagio; II. Allegro ma poco; III. Sarabanda: Largo; IV. Allegro - Sonata para flauta y continuo en Mi menor BWV 1034 —J. S. BACH I. Adagio ma non tanto; II. Allegro; III. Andante; IV. Allegro

12. AULÓS TRÍO. Violín, clarinete y piano Madrid (España) Si bien sus componentes llevan tocando y colaborando en diversos proyectos juntos desde el año 2008, no es hasta el otoño del año 2014 cuando deciden emprender esta nueva aventura con la que pretenden plasmar una historia del presente musical mostrando a través de la música las dificultades del mundo creativo en el que nos movemos. Uniendo la formación y el talento de sus componentes, el Trío Aulós, Andrés Ibáñez (Violín) Álvaro Huecas (Clarinete) y Adriana Gómez (Piano) brinda la oportunidad de conocer los diversos timbres, registros, lenguajes y efectos que están en boca de los compositores actuales y nos muestran las diversas gamas de colores y atmósferas que terminan por envolver al oyente. Para conseguir transmitir todas las complicaciones creativas del mundo en el que nos encontramos, para mostrar cómo los hechos del día a día influyen en la música de nuestro tiempo, cómo esta cambia con las nuevas tecnologías, con la investigación, con la innovación creativa y con los avances técnicos, el Trío Aulós se centra en música

realizada en nuestros días, con compositores emergentes nacidos en su mayoría en las últimas décadas y con obras compuestas durante el siglo XX. Integrantes: Andrés Ibáñez (violín). Álvaro Huecas (clarinete). Adriana Gómez (piano). Fase eliminatoria - La historia del soldado — I. STRAVINSKY Fase final - Atlantic Trío — J. A. AMARGÓS - Trío para clarinete, violín y piano — G. C. MENOTTI

13. RHEA QUARTET. Cuarteto de saxofones. Madrid (España) Rhea Quartet es un cuarteto de saxofones que nace gracias al entusiasmo de cuatro jóvenes músicos (Pablo Fernández, Iris Guzmán, Julia Segovia y Jaime Augusto Serrano) por explorar todas las posibilidades que otorga esta formación, junto con las ganas de hacer música de calidad. Todo comienza en octubre de 2016 en el Centro Superior Katarina Gurska, donde los cuatro miembros cursan sus estudios musicales, de la mano de Pedro Pablo Cámara. Gracias al entorno y a la actitud de trabajo común, consiguen asentar la formación como cuarteto estable. Han tocado en diferentes lugares como son el auditorio del Centro Cibeles (Madrid), la sala Selmer (París) y la Iglesia de San Sebastián (Toledo), participando en diferentes concursos reconocidos en el panorama nacional entre los que destacan el XV Concurso de música de cámara Ecoparque de Trasmiera y el VIII Concurso de música de cámara Ciudad de Ávila, obteniendo el 2º premio en este último. Su repertorio abarca desde transcripciones hasta música original concebida para la formación, de diferentes estilos y épocas, trabajando mano a mano con compositores de música actual de nueva creación como Jesús Torres. Actualmente realizan diversos cursos de perfeccionamiento musical con Gerald Preinfalk, Cibrán Sierra, Rita Wagner y Xavier Gagnepain. Tienen como objetivo la interpretación de música de manera exigente y crítica, respetando cada lenguaje, época y compositor y contribuir a la difusión de la cultura musical, en toda su variedad y estilos, así como disfrutar al máximo de las grandes posibilidades que ofrece esta formación en todos sus ámbitos musicales. Integrantes: Iris Guzmán. Pablo Fernández. Julia Segovia. Jaime Augusto Serrano. Fase eliminatoria - Quatuor en Fa mineur —H. REINHART I. Allegro non Troppo; II. Scherzo Vivace; III. Adagio; IV. Presto

Fase final - Cuarteto para el nuevo milenio — A. GARCÍA ABRIL I. Con largura; II. Libero-espiritual; III. Allegro

14. DOPICO DÚO. Violín y piano Dresde (Alemania) La violinista Nora Scheidig de Dresde coincidió en 2014 durante sus estudios universitarios con la pianista española Cristina Allés Dopico. Desde entonces las dos artistas han actuado conjuntamente en numerosos conciertos de música de cámara; primero como trío, y actualmente como Dúo Dopico. Su debut tuvo lugar en 2016 en el Palacio Cosel situado junto a la Frauenkirche. Las dos han sido premiadas varias veces en sus respectivas especialidades. Nora Scheidig es miembro de la orquesta "Staatskapelle Dresden" y Cristina Allés acaba de finalizar su Master en piano. Integrantes: Nora Scheidig (violín). Cristina Allés (piano). Fase eliminatoria - Sonata para violín y piano nº 9 op. 47 — L. V. BEETHOVEN I. Adagio sostenuto – Presto - Preludios op. 34 nº 1, 6 y 20 — D. SHOSTAKOVICH Fase final - Sonata para violín y piano nº 3 op. 108 — J. BRAHMS I. Allegro; II. Adagio; III. Un poco presto e con sentimento; IV. Presto agitato

15. LA HORA ESPAÑOLA. Canto y piano Granada (España) LA HORA ESPAÑOLA es un dúo integrado por la soprano Laura Moyano y el pianista Santiago Alonso; un equipo que despliega su creatividad sobre un fabuloso campo de trabajo, el repertorio español. Abarca todos los géneros y épocas, los estilos clásicos y populares, las tradiciones de España y de América. Gracias a unos personalísimos arreglos, estas canciones cobran vida. LA HORA ESPAÑOLA nace en 2012 y desde entonces ha visitado con éxito múltiples escenarios de Andalucía, de España y del extranjero, como el Teatro Lara de Madrid, el Círulo de la Amistad de Córdoba, la Christianskirche de Copenhage o el Nelson Music Room de la Universidad de Duke en North Carolina. En 2015 presentan su primer trabajo discográfico, 7LETRAS, donde encontramos joyas como "Ojos verdes", "Júrame", "El paño moruno" o "Alma llanera". Integrantes: Laura Moyano, voz. Santiago Alonso, piano

Fase eliminatoria - De Cádiz a Gibraltar /A la flor, a la pitiflor (Jesús García Leoz/F. García Lorca) - La amada bailaba /Las tres morillas (Ziryab/Anónimo popular. Arreglo y traducción de Santiago Alonso Varela) - Puncha la rosa (Anónimo Sefardí. Arreglo de Santiago Alonso Varela) - De los álamos vengo (Anónimo popular. Arreglo de Joaquín Rodrigo, Cuatro madrigales amatorios) - El Paño moruno (Anónimo popular. Arreglo de Manuel de Falla, “7 canciones populares”) - Zorongo (F. García Lorca, arreglo de Santiago Alonso Varela) - El Polo (Anónimo popular. Arreglo de Manuel de Falla, “7 canciones populares”) Fase final - Los Piconeros (Ramón Perelló/Juan Mostazo Morales. Arreglo de Santiago Alonso Varela) - Ojos verdes (Rafael de León/Salvador Valverde. Arreglo de Santiago Alonso Varela) - Punto de Habanera (Xavier Montsalvatge, Cinco canciones negras) - Ninghe (Xavier Montsalvatge, Cinco canciones negras) - Yambambó (Xavier Montsalvatge, Cinco canciones negras) - Agua me daban a mí (Antón García Abril / Antonio Gala. Canciones de Valldemosa) - A pie van mis suspiros (Antón García Abril / Antonio Gala. Canciones de Valldemosa) - No por amor, no por tristeza (Antón García Abril / Antonio Gala. Canciones de Valldemosa) - Cantares (Joaquín Turina / R. de Campoamor. Poema en forma de canciones) - Los dos miedos (Joaquín Turina / R. de Campoamor. Poema en forma de canciones) - Las locas por amor (Joaquín Turina / R. de Campoamor. Poema en forma de canciones)

16. ANILAH DÚO. Clarinete y piano Córdoba (España) El dúo “Anilah”, formado por la clarinetista Ana Belén G. León y el pianista Marco Guerrero, debuta en el año 2014 en el C.P.M. de Lucena debido al gran interés que ambos tienen por la música de cámara. A lo largo de su carrera profesional, han disfrutado de una intensa actividad concertística realizando multitud de conciertos como solistas, así como miembros de diferentes formaciones camerísticas por toda la geografía española, alcanzando numerosos premios en concursos como el Primer Palau de Barcelona, Certamen de Música de Cámara Rotary-Sardinero de Santander; Premi de Música Ciutat de Manresa y Certamen Internacional “Pedro Bote”, entre otros. Este dúo tiene como objetivo llevar la música de cámara a toda clase de público, a través de un repertorio que pasa por la música española, las músicas urbanas, el tango o el swing, todas ellas enmarcadas por el hecho de ser obras compuestas en el siglo XX. El dúo “Anilah” se dedica a divulgar este peculiar repertorio por conservatorios y salas de conciertos de toda la geografía andaluza, intentando poner en valor la música para esta formación como una música cercana y directa.

Actualmente ambos integrantes trabajan como profesores funcionarios en el Conservatorio Profesional de Música de Lucena. Integrantes: Ana Belén García (clarinete). Marco Guerrero (piano). Fase eliminatoria - Fantasía sobre Goyescas — A. GUINOVART Fase final - Sonata para clarinete y piano — C. GUASTAVINO I. Allegro deciso; II. Andante; III. Rondó (allegro spiritoso) - Sonata para clarinete y piano — D. SCHNYDER I. Mässig Schnell; II. Langsam/tempo rubato; III. Schnell; IV. Sehr schnell; alla breve

17. LUDOS TONALIS. Dúo de saxofón y piano Madrid (España) Formación creada durante la etapa de formación de sus integrantes en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2006. Afrontaron desde su creación el repertorio más exigente tanto original como adaptaciones para el instrumento. Desde su creación, la agrupación lleva un gran número de conciertos a sus espaldas, destacando los ofrecidos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. También ha actuado en directo para Radio Clásica de RNE y Euro Radio. Tras una etapa de proyectos independientes y de formación individual en países como Estados Unidos y Austria, vuelven a trabajar juntos como dúo desde el presente año, donde coinciden de nuevo como profesores del Conservatorio Superior de Música de Castilla-la Mancha. Asimismo, Ludos Tonalis ha obtenido los Premios Grupo de Música Contemporánea y Premio Liceo Gestión Cultural por la Fundación Miguel Ángel Colmenero y Accésit en el II Concurso de Música de Cámara de Cofrentes. David Pons es profesor de Saxofón y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha, colaborador con la Orquesta Nacional de España y Artista D’addario woodwinds, Silverstein Works e Instrumentomanía. Manuel Jesús Corbacho es profesor de Repertorio con piano e Interpretación de Música Contemporánea para piano del Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha. Integrantes: David Pons y Manuel Corbacho Fase eliminatoria - No por amor, no por tristeza — A. GARCÍA ABRIL - Sonata — E. DENISOV I. Allegro; III. Allegro moderato

Fase final - Sonata— W. ALBRIGHT I. Two Part Invention; II. La Follia nuova III. Scherzo, 'Will o'the wisp'; IV. Mad Dance - Klonos— P. SWERTS

18. ANTÓN & MAITE DÚO. Dúo de piano Córdoba (España) El Dúo de piano “Antón & Maite” se forma en el año 2012 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de los maestros Luis y Victor del Valle. Como dúo, han ofrecido recitales en ciudades como Zaragoza, Pamplona, Huesca, Teruel, Córdoba, Jaén y Madrid. La crítica musical los ha calificado como un dúo “con una gran sensibilidad y gusto musical”, además de “mostrar una perfecta sincronización entre ambos pianistas”. Además de su formación en el Conservatorio Superior, reciben consejos de los maestros de dúo Juan Fernando y Jose Enrique Moreno- Gistaín. Recientemente han sido galardonados con el 2º Premio en el Concurso del Festival Internacional de Panticosa. Su pasión por acercar el repertorio de dúo pianístico al público más joven, les ha llevado a actuar en numerosos conservatorios y escuelas de música. También han sido seleccionados por Fundaciones Culturales para ofrecer conciertos, como fundación García-Esteban, Fundación CAI y Fundación Ibercaja. Integrantes: Anton Dolgov y Maite León Fase eliminatoria - Paraphrase on Dizzy Gillespie's Manteca Op. 129 — N. KAPUSTIN - V. Amen des Anges, des Saints, du chant des oiseaux (O. Messiaen) Fase final - Triana — I. ALBÉNIZ (arr. Enrique Granados) - Homenaje a Copérnico – A. GARCÍA ABRIL - La valse — M. RAVEL

19. EL GRAN TEATRO DEL MUNDO. Ensemble de música barroca Basilea (Suiza) El ensemble El Gran Teatro del Mundo se especializa en la interpretación de música de los siglos 17 y 18. Recibe su nombre de la obra de teatro barroca homónima escrita por el poeta español Pedro Claderón de la Barca, quien la escribió en 1655. La idea de personajes representativos de las condiciones existenciales humanas en el

“Theatrum Mundi” representa también el concepto estético del ensemble: unidos bajo un ideal artístico comúm, la individualidad y temperamento de cada miembro subraya los numerosos afectos de la musica, creando una interpretación vibrante y dramática, donde la retórica de cada pieza es enfatizada. Entre otros proyectos, El Gran Teatro del Mundo ha aparecido en ciclos de conciertos como las de Fringe del festival Utrecht Oude Muziek (2016) y ha sido invitado de nuevo en el verano de 2017 para tocar en la categoría de Fabulous Fringe. Así mismo, el grupo ha sido seleccionado para participar en el IYAP International Young Artists Presentation en Amberes (2017), ha debutado este año el Festtage Alter Musik Basel y ha sido el ensemble encargado de abrir la temporada 2017-2018 del ciclo de conciertos “Alte Musik live” en el museo de instrumentos de Berlín. En febrero de 2017 su primer CD “L'Opera au Salon” fue grabado en Suiza. Integrantes: Coline Ormond (violín & viola). Claudio Rado (violín). Miriam Jorde (oboe). Bruno Hurtado (violoncello & viola da gamba). Julio Caballero (clave). Fase Eliminatoria - Sonata para oboe, dos violines y continuo en sol menor HWV 404 —G. F. HAENDEL I. Andante; II. Allegro; III. Adagio; IV. Allegro - Ciaccona op. 2 nº 12 — A. CORELLI Fase Final - Suite de transcripciones históricas de óperas del barroco francés I. Obertura (de Roland) — J. B. LULLY II. Menuets (de L’Europe Galante) — A. CAMPRA III. Ritournelle (de Alcyone) — M. MARAIS IV. Preludio para la Noche (de Le Triomphe de l’Amour) — J. B. LULLY V. Terremoto (de Sémélé) — M. MARAIS VI. Tempestad (de Alcyone) — M. MARAIS - Sinfonía (Cantada al Santísimo para la Catedral de Málaga) —J. FRANCÉS DE IRIBARREN Adagio – Allegro - Sonata a cuatro para oboe, violín y viola — J. G. JANITSCH

20. CÉFIRO QUINTETO. Quinteto de viento madera Sevilla (España) El Quinteto de Viento Céfiro nace de la necesidad de cinco músicos formados en el Conservatorio Superior de Sevilla y en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said por hacer música de alta calidad para el enriquecimiento profesional en el mundo de la interpretación. Tras muchos años tocando juntos en diferentes formaciones musicales, en 2016 deciden unirse con el fin de ejecutar repertorio de alta calidad tanto musical como técnica. Desde entonces no han cesado sus actuaciones: Concierto en la Iglesia de San Roque (Villablanca, Huelva), Concierto explicativo en el Casino Central (Jabugo, Huelva), Concierto en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero

(Sevilla), Participación en las Juventudes Musicales de Cádiz con fechas fijadas en agosto (Chipiona, Cádiz), Ciclos de Concierto de la Fundación Barenboim Said, (Palacio de San Telmo, Sevilla), etc. Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot y Trompa, forman la conjunción perfecta entre el colorido tímbrico y la elegancia que estos cinco jóvenes conocen a perfección y que trabajan para sacarle el mayor partido. Integrantes: Sara Hernández (flauta). Carlos Lama (trompa). Francisco Javier Martín (clarinete). Alejandro Álvarez (fagot). Francisco Onieva (oboe) Fase eliminatoria - Six Bagalletes — G. LIGETI I. Allegro con spirito; II. Rubato lamentoso; III. Allegro grazioso IV. Presto ruvido; V. Adagio mesto; VI. Molto vivace Fase final - Quinteto de Viento— P. TAFFANEL I. Allegro con moto; II. Andante; III. Vivace - Tres piezas breves— J. IBERT I. Allegro; II. Andante; III. Assez lent

– Allegro Scherzando

21. CÚRCUMA TRÍO. Violín, violonchelo y piano Cracovia (Polonia)

El trio Cúrcuma está formado por Natalia Stęposz, Jimena Andión García e Isabel Rico Repiso. Nace en 2016 en la Academia de Música de Cracovia, bajo la tutela de las profesoras Monika-Willinska Tarcholik (piano) y Anna Armatys (chelo). La violinista Natalia Stęposz (nacida en 1995) formó parte de proyectos como la CEI Joven Orquesta y estudia en dicha academia bajo la tutela del profesor Mieczyslaw Szlezer y la dr Małgorzata Staszewska-Janik. La chelista, Jimena Andión García (nacida en 1993) estudió en el Conservatorio Superior de A Coruña y en la Escuela de Altos Estudios de Galicia y estudia en la actualidad en la academia polaca bajo la dirección de Jan Kalinowski. La pianista, Isabel Rico (nacida en 1992) quién estudió flauta travesera y piano en el citado Conservatorio Superior de A Coruña, estudia bajo la tutela de Marian Sobula. En este primer año de formación, recibieron Master clases con los profesores Gian Franco Borelli, Elena Mateuci y Evgueni Sinaiski. Integrantes: Natalia Katarzyna (violín). Jimena Andión (violonchelo). Isabel Rico (piano). Fase eliminatoria - Trío en si menor — J. TURINA I. Lento. Allegro moderato; II. Molto vivace; III. Lento. Andante mosso. Allegro - Divertimento KV. 254 — W. A. MOZART I. Allegro assai 30

Fase final - Divertimento KV. 254 — W. A. MOZART II. Adagio - Trío en Sol Mayor — C. DEBUSSY I. Andante con molto allegro; III. Intermezzo. Andante espressivo - Estaciones Porteñas — A. PIAZZOLA III. Primavera porteña

22. BAMBÚ ENSEMBLE. Octeto de cuerda La Rioja (España) Bambú Ensemble es una agrupación camerística integrada por ocho jóvenes instrumentistas de cuerda. Nacido en el seno de la Joven Orquesta Nacional de España y motivado por una gran afinidad musical y personal, su objetivo es expandir y difundir su trabajo en el paisaje nacional. Aunque es un grupo versátil que puede aparecer en distintas formaciones, eligen el octeto de cuerda de forma habitual. La singularidad de esta agrupación camerística reside en su amplio abanico de posibilidades sonoras, así como en la interpretación de un repertorio poco explorado actualmente. Residentes en distintos países de Europa, los miembros de Bambú Ensemble trabajan y conviven de forma intensiva mediante varios encuentros anuales, en los que realizan un estudio exhaustivo de las obras a interpretar. En su trayectoria han realizado numerosos proyectos en diversas regiones de España, actuando en salas de concierto de Barcelona, Asturias (Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo), Galicia, Castellón (Auditori i Palau de Congressos de Castelló), Logroño (Auditorio del Ayuntamiento de Logroño), así como en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Bambú Ensemble tiene además un compromiso social que incluye la celebración de conciertos solidarios con organizaciones como la ONG “Formación y Vida”, la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), o la Asociación de Autismo “Aspanaes”. Integrantes: Aliza Vicente. David García. Irma Bau. Marina Arrufat. Millán Abeledo. Paloma Cueto. Samuel Espinosa. Samuel García. Fase Eliminatoria - Dos piezas para octeto de cuerda, op.11 — D. SHOSTAKOVICH Fase Final - Octeto de cuerdas en Do mayor, op.7 — G. ENESCU II. Très fougueux; III. Lentement; IV. Mouvement de valse bien rythmée

23. TEMPUS PIANO QUARTET. Violín, viola, cello y piano Riga (Letonia) El Cuarteto tiene su sede en Riga (Letonia). Sus miembros son: Eleonora Pīrāga (violín), graduada en la Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music y actualmente realizando estudios de Master y trabajando en la Liepājas symphonie orchestra; Marta Rācene (viola) que actualmente realiza estudios de grado en la Jāzeps Vitols Latvian Adacemy of Music; Kristers Mārtiņs Šīmanis (cello), que estudia actualmente en Jāzeps Vītols Academy of Music; y Evija Auziņa (piano), graduada en piano y realizando actualmente estudios de Master en acompañamiento. El cuarteto se formó en 2015 y todos sus miembros han estudiado en la Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music bajo la dirección de la profesora de Música de Cámara Herta Hansena. Han recibido masterclasses de Jānis Laurs, Gunārs Larsens, Arigo Štrāls, Marina Chiche, Eva Bindere, Jaquiline Ross. El cuarteto ha participado en el Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music competition “Best chamber ensemble”, donde consiguieron el segundo puesto y un Premio Especial. Su repertorio está formado por una gran variedad de estilos desde el clásico hasta el s. XXI. Asimismo, esta formación pretende promover la música de compositores de Letonia y apoyar a los nuevos compositores con la interpretación de sus obras. Integrantes: Eleonora Pīrāga (violín). Marta Rācene (viola). Kristers Mārtiņs Šīmanis (cello). Evija Auziņa (piano). Fase eliminatoria - Quartet for Piano and Strings in A minor — G. MAHLER - Piano Quartet in A minor — A. SCHNITTKE Fase final - Piano Quartet — S. MENCE - Phantasie Piano Quartet in F# minor – F. BRIDGE

24. THINKING BRASS. Quinteto de metales Alicante (España) Quinteto de Metales que nace en octubre de 2016, esta joven formación está compuesta por 5 músicos de la Vega Baja (Comunidad Valenciana). Thinking Brass surge de la pasión por la música de sus componentes, y para seguir difundiendo la música para quinteto de metal abarcando todos los estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea. Todos ellos Licenciados o cursando en sus diferentes especialidades habiendo realizado sus estudios de grado superior en los conservatorios de Murcia y Alicante. Esta formación ha ofrecido varios conciertos, obteniendo muy buenas críticas, colaborando con asociaciones como ASPANION (Niños con cáncer) realizando su 32

primer Concierto para dicha asociación, CATRAL FORO CULTURAL, y en el Concierto Inagural de la I Brass Week Almoradí. En la Actualidad Thinking BRASS viene de Obtener el 2º Premio en el 2º Concurso Nacional de Quintetos de Metales de Ondara (Alicante) y Finalista en 28º Concurso Paper de Música de Capellades. En Julio 2017 participará en Ticino Musica Festival en Lugano (Suiza), realizando 4 conciertos. Integrantes: Eliecer Caro. Manuel Latorre. David Andreu. Miguel Ángel Martínez. José Manuel López. Fase eliminatoria - Four Sketches— A. PLOG Fase final - El vuelo del viento — A. GARCÍA ABRIL - Sonatine — E. BOZZA

25. SFORZANDO TRÍO. Viola, clarinete y piano Vigo (España) El Trío Sforzando está formado por Sandra Pérez (viola), Juan Álvarez (clarinete) y Ana Senn (piano). El grupo nace en 2016 en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, con el profesor Francisco Pérez. Los tres cuentan con amplia experiencia en agrupaciones instrumentales. Sandra Pérez (1995) es miembro de la Orquesta Vigo 430 y Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Ha recibido clases de profesores como Emile Cantor, Yuval Gotlibovich, Dénes Ludmany, Isabel Villanueva, Dana Zemtsov o Thuan Do Minh Dao, entre otros. Además, gana el tercer puesto en el II Concurso de Solistas del CSMVigo (2016) y toca como solista con la Xove Orquestra Vigo 430. Juan Álvarez (1994) obtiene una mención de honor en el III Concurso de Solistas del CSMVigo (2017). Fue seleccionado para participar en los Ciclos de Música de Cámara organizados por el Ayuntamiento de Vigo (2014, 2015 y 2016). Destaca su colaboración con el Ensemble de Vientos de la Orquesta Vigo 430 así como el tercer premio obtenido en el Concurso de Cámara del CSMVigo (2016) con el Quinteto Afiato. Ana Senn (1995), es miembro de la EUWYO y Atlantic Coast Orchestra. Fue seleccionada para participar en el Ciclo de Música de Cámara organizado por el Ayuntamiento de Vigo (2015) y al año siguiente abre el Ciclo de Piano del Festival Nas Ondas de Vigo, con el concierto No. 12 de Mozart. Como pianista acompañante, en 2017 participa en el Ciclo de Novos Talentos Musicais en Santiago de Compostela. Integrantes: Sandra Pérez (viola). Juan Álvarez (clarinete). Ana Senn (piano). Fase eliminatoria - Piezas op. 83 — M. BRUCH

moto

I. Andante; V. Rumänische Melodie: Andante; VI. Nachtgesang: Andante con

Fase final - Märchenerzählungen — R. SCHUMANN - Piezas op. 83 — M. BRUCH II. Allegro con moto; III. Andante con moto

26. FAN MIDORI DÚO. Dúo de piano Madrid (España) El dúo formado por Fan Mo y Midori Eto comienza su andadura en 2010 de manera complementaria a sus trayectorias individuales, actuando en diversas salas de conciertos y festivales de música de Europa y Asia. En este tiempo han recibido el consejo de maestros como Josep Mª Colom, Luís Fernando Pérez o Marta Gulyás. En 2012 obtienen el “Premio especial Santa Marta” del Concurs Internacional Paper de Musica de Capellades. Su repertorio incluye una amplia selección de obras de grandes compositores clásicos, sin olvidar los autores contemporáneos, tanto de música para cuatro manos como a dos pianos. Integrantes: Fan Mo. Midori Eto. Fase Eliminatoria - Andante und Allegro assai vivace Op. 92 — F. MENDELSSOHN - Variaciones sobre un tema de Paganini — W. LUTOSLAWKY Fase Final - Madrid — A. GARCÍA ABRIL - Morceaux Op. 11 — S. RACHMANINOV I. Barcarolle; III. Thème russe; IV. Valse - La Valse _ M. RAVEL

27. EVOCACIÓN DÚO. Canto y piano Valencia (España) El dúo Evocación está formado por la soprano ucraniana Olha Viytiv y el pianista valenciano Hilario Segovia. Esta formación nace a mediados de septiembre de 2016 gracias a la inquietud de sus componentes por abordar un repertorio que fusiona la poesía y la música en un escenario íntimo, donde la palabra es elevada gracias al hecho musical.

Fruto de su trabajo por buscar un sonido sincero, trabajado y siempre desde el respeto por la partitura, los componentes de esta agrupación buscan dar a conocer un repertorio que abarca los escenarios sonoros más diversos, posibilitando una puesta en escena dinámica y variada. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar el recital llevado a cabo en la Casa de la Cultura de Xàtiva así como en el Auditori de Vinaròs. Recientemente se les ha otorgado el 1er premio y premio del público en el Concurso de Música de Cámara de Alzira así como el 2do premio en el Concurso de Música de Cámara “Ciutat de Borriana”. Próximamente tienen compromisos en diferentes auditorios a lo largo de la Comunidad Valenciana. Reciben consejos de la prestigiosa soprano Ofelia Sala, especializada en el género del lied. Integrantes: Olha Viytiv (soprano). Hilario Segovia Badía (piano). Fase Eliminatoria - Neue Liebe Op. 19 nº 4 – F. MENDELSSOHN - Andres Maienlied (“Hexenlied”) Op. 8, nº 8 – F. MENDELSSOHN - Lerchengesang Op. 70 n°2 – J. BRAHMS - Auf dem Kirchhofe Op.105 n°4 – J. BRAHMS - Apparition – C. DEBUSSY Fase Final - Siete Canciones de Amor — A. GARCÍA ABRIL 1. Oigo fuera la lluvia 2. Al calor de tus manos 3. Rumor de mar y viento 4. Si fueras un crisantemo 5. La luna carecía de luz propia 6. Pero me quedé sin ti 7. Cuando yo to busqué por el alba

- Allerseelen Op 10 n°8 – R. STRAUSS - Zueignung Op.10 n° 1 – R. STRAUSS

28. IMPETUS DÚO. Saxofón y piano Viena (Austria) El Dúo Impetus se fundó en Viena, en 2016. Sus dos miembros: Iliyana Stoyanova (piano), y Georg Palmanshofer (saxofón), estudiaron en la Music and Art University of Vienna. En noviembre de 2016, Impetus se convierte en uno de los seis ganadores del concurso “Fidelio” con su concepto “Suffering as an inspiration”. Desde su fundación, Impetus se ha presentado en importantes salas y han ofrecido frecuentes recitales. A pesar de ser una formación relativamente reciente, ha sido elogiada en numerosas ocasiones por su madurez y presencia escénica. Integrantes: Georg Palmanshofer (saxofón). Iliyana Stoyanova (piano). 35

Fase eliminatoria - Klonos— P. SWERTS - Suite from Romeo and Juliet — S. PROKOFIEV (arr. Borisovsky) Act. IV Epilogue: Death of Juliet Fase final - Sonata— W. ALBRIGHT I. Two Part Invention; II. La Follia nuova; IV. Mad Dance

29. OPHIR CUARTETO. Cuarteto de cuerda Barcelona (España) El Cuarteto Ophir se crea en octubre de 2016 bajo las inquietudes de cuatro jóvenes intérpretes que deseaban compartir su música. Actualmente se encuentran estudiando la Escuela Superior de Música de Catalunya (Barcelona), con los miembros del Cuarteto Casals como profesores. Recientemente han obtenido las máximas calificaciones. Sus miembros son Amanda Nesa (Suiza), Adriano Ortega (Barcelona), Pablo Quiroga (A Coruña) y Meritxell Llorens (Barcelona). Todos sus miembros gozan de una gran trayectoria a nivel individual, formándose con profesores de la talla de Valery Gradow, Raquel Castro, Yuval Gotlivobich, Mauricio Fuks, Frederiecke Saeijs, Savva Fatkouline, Vera MartínezMehner, Yuri Volguin, Jonathan Brow, Ashan Pillai, José Mor, Cristoforo Pestalozzi y David Apellániz, entre otros. En el ámbito de la música de cámara reciben clases y masterclases del Cuarteto Quiroga, Cuarteto Casals, Kennedy Moretti y Sandro D’Onofrio entre otros. Integrantes: Amanda Nesa (violín). Pablo Quiroga (violín). Adriano Ortega (viola). Meritxell Llorens (violonchelo). Fase eliminatoria - Quartet de corda en Fa menor op. 20 nº 5 “Sun quartet”— J. HAYDN IV. Finale. Fuga a 2 soggetti - Quartet de corda nº 1 en La menor op. 7 — B. BARTOK III. Allegro Vivace Fase final - Quartet de corda nº 1 en La menor op. 7 — B. BARTOK I. Lento; II. Allegretto - Oración del Torero — J. TURINA

30. KAUKOKAIPUU TRÍO. Clarinete, violonchelo y piano Helsinki (Finlandia) El trio Kaukokaipuu es un grupo de cámara de estilo clásico y contemporáneo formado por Pau Rodríguez Ruiz, clarinete, Marina Vidal Valle, cello, y Ester Lecha Jover, piano. ¿Qué es Kaukokaipuu? Kaukokaipuu es una palabra de origen finlandés difícil de traducir por su significado poético. Ésta, expresa el sentimiento de explorar nuevos lugares y aprender de nuevos mundos. Por lo tanto, con el nombre Kaukokaipuu se define el trio de clarinete, violoncelo y piano que tres compañeros fundaron lejos de casa. En este camino se unen la amistad, las raíces y la ambición como músicos. Compaginando paralelamente nuestras trayectorias solísticas, orquestales y docentes, Kaukokaipuu se presenta como una formación de música de cámara de carácter profesional que pretende explorar las posibilidades de esta formación abarcando desde el repertorio más clásico al más contemporáneo. El trio se formó en septiembre de 2014 en la Academia Sibelius de Helsinki bajo la tutela del violonchelista finlandés Marko Ylönen. Desde entonces, han realizado regularmente conciertos en Finlandia y Cataluña. Además, han recibido clases magistrales del violista Wolfgang Kloss (Music University of Viena), el clarinetista Björn Nyman (Norwegian Academy of Music), y el pianista Ralf Góthoni (Escuela Superior de Música Reina Sofía). El año 2016 ganó el 2ndo premio en el Concurso de cámara Montserrat Alavedra y el 1rpremio en el Great Composers International Competition. Integrantes: Pau Rodríguez Ruiz (clarinete). Marina Vidal Valle (cello). Ester Lecha Jover (piano). Fase eliminatoria - “Soroll d’aigua”, Tres haikus para clarinete, cello y piano— J. M. GUIX - Trio Serenade — S. BALAZS III. Vivace agitato Fase final - Trío op. 114 en La menor — J. BRAHMS I. Allegro; II. Adagio; III. Andantino grazioso-trio; IV. Allegro

La Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, agradece la contribución de todos los patrocinadores y colaboradoresde este proyecto. (Faltan logos del Festival de Huéscar y del Conservatorio)

La Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara Antón Garcí Abril, agradece la contribución de todos los patrocinadores y colaboradoresde este proyecto.

nternacional de Música de Cámara Antón Garcí a de Huéscar y del Conservatorio) (Faltan logos del Festival e todos los patrocinadores y colaboradoresde este

l Festival de Huéscar y del Conservatorio)

Conservatorio Profesional de Música de Baza

JOSÉ SALINAS B A Z A