Revista Zonder - Ed. 001

Editorial ¿Amante del buen contenido?

¡Bienvenido a la Zonder Family!

I

nicia tu viaje a través de nuestro mundo.

Aquí hallarás un espacio de manifestación cultural, datos, visiones e ideas que, seguramente no te dejarán indiferente, porque nos guía la voz de la libertad y nos impulsa el motor de la curiosidad.

Acompáñanos a explorar lugares roconditos; una aventura hacia el origen. Las causas de los fenómenos que nos motivan como seres humanos, bípedos y pensantes. Habrá pasadizos de luces y sombras.

Zonder es similar a la materia: adquiere muchas formas, texturas, estructuras y tonalidades; porque siempre se transforma, pero lo que nunca cambia, es la esencia humana detrás de nuestras palabras.

Esa realidad material que intentamos interpretar, también refleja el espíritu de este medio, el cual es representar la máxima diversidad de voces, sin miedo y sin perder nuestro foco: Zondear.

Pensamos el mundo del hoy con los pies sobre la tierra, desde nuestras raíces, pero escalando audazmente hasta la copa del árbol, para ver desde una mejor perspectiva hacia el futuro.

Queremos ejercer la profesión que nos apasiona, respetando la diversidad de opiniones, asumiendo la responsabilidad que conlleva comunicar, entregando información de calidad y cuidando nuestro medioambiente.

Pretendemos empatizar con esas personas que, producto del confinamiento, respiran la monotonía y ven sus días teñidos de gris.

Cada colaborador de la Zonder Family, tiene un firme compromiso con la verdad, la justicia y el necesario reconocimiento que merecen los artistas. Planeamos conformar una plataforma pluralista, donde confluyan diversos puntos de vista, aportando todo el contexto social y valor agregado que una revista de Cultura y Espectáculo puede ofrecer.

Atentamente,

Adonis Rojas, director Gral. revista Zonder.

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Índice SECCIÓN PORTADA EDITORIAL ÍNDICE VIDEOJUEGOS CINE ESPECTÁCULO MÚSICA DANZA MODA ARTE LITERATURA ÁGORA RAÍCES CRÉDITOS

N° 1 2 3 4-6 7-14 15-19 20-25 26-27 28-31 32-35 36-37 38-39 40-41 42-44 45-47 48-49

TÍTULO Primera Edición ¡Bienvenide a la ZonderFam! Contenido Retrowave Especial: Sagas Imperdibles Reportaje: #FreeBritney Ranking: Los más sonados Aniversario de “Giselle” Moda Sustentable Arte Urbano: El Graffiti Entrevista a Margarita Garcés Análisis Fandom: Harry Potter Entrevista a Catherine Parker “La información es poder” Su turno de hablar Cordialmente: “Los Regalones” 3

RETROWAVE Por Cristian Carrasco E.

VIDEO UEGOS

RETROWAVE Por Cristian Carrasco E.

N

adie puede negar, que la compañía Nintendo, fue revolucionaria en el desarrollo de los videojuegos, al igual que Atari y Sega. Pero qué cosas hacen distinta a la empresa nipona, y le permite ser considerada hasta el día de hoy, un gigante del entretenimiento.

Nintendo se fundó en el año 1889, como una empresa para el desarrollo y comercialización de cartas, no es hasta 1977 que ingresa al mundo del entretenimiento electrónico. A lo largo de su historia se han producido cambios, antiguamente el nombre de la empresa era Nintendo Koppai, el primer gran negocio consistía en vender cartas ilustradas. El éxito fue arrollador y se convirtieron en la empresa número uno de Japón.

En 1959, Disney llega a un acuerdo con Nintendo, permitiendo que los personajes de su franquicia aparezcan en las cartas, los enfrentamientos bélicos en tierras japonesas provocaron altas y bajas en la compañía, pero aún quedaba un giro más, ampliar el rubro de las cartas a juguetes y a un incipiente mercado electrónico.

Entre 1979 y 1989, los esfuerzos de Nintendo se centraron en el desarrollo y creación de videojuegos portátiles, denominados Game and Watch. El icono de la empresa Mario Bros, apareció en 1981, en el mítico Donkey Kong, su primer nombre fue “Jumpman”, un detalle curioso es que el nombre de Mario, viene de Mario Segale, arrendador de las oficinas de Nintendo ubicadas en Washington, Estados Unid o s .

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La llegada de Famicom a oriente y la llegada de NES a occidente

En 1983 la empresa Nintendo se consagró con la llegada de Nintendo Entertainment System, más conocido como “NES” el catálogo de videojuegos comenzó con Donkey Kong, Donkey Kong Junior y Popeye, dos años des

pués aparecerían los legendarios Mario Bros, Metroid y The Legend Of Zelda. Durante 1988 se lanza al mercado el portátil llamado Game Boy.

El arribo de Súper Nintendo

E

n 1990 se vendieron cerca de 300.000 consolas en los primeros minutos y la compañía alcanzó el éxito en occidente. La evolución no tan solo pasó de los 8 bits a los 16 bits, los joysticks también vivieron un nuevo rediseño, se hicieron más cómodos y dejaron el tosco modelo cuadrado. La creación de nuevos juegos, la continuación de sagas que venían de NES, les dio la categoría de consola legendaria.

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La llegada de Nintendo 64, Virtual Boy, Game Cube y Game Boy Advance generaron ganancias y pérdidas, hoy en día son consideradas consolas retro, quizás nadie llegó a pensar que la peor consola en la historia de Nintendo, se convertiría en un objeto de culto para los coleccionistas. Un caso sorprendente es el juego de NES, llamado Little Samson, el cual es buscado y comprado a precios increíblemente altos, cuando se subasta en Ebay, se suele pagar un mínimo de 300 mil pesos para partir la puja.

Nintendo sigue estando a la cabeza del entretenimiento digital, será sin lugar a dudas, considerada un referente en la era actual, la magia que logró plasmar en tantas generaciones de niños, que hoy son padres, trascenderá en el tiempo. A pesar de las críticas por no ampliar las temáticas de sus juegos al mundo adulto, las ventas le dan la razón, crear historias para la familia aún vende, resulta atractivo que un simple fontanero y un príncipe con espada y escudo, sean los buques de una compañía que está lejos de la quiebra y a quienes el futuro les depara nuevos retos.

SagAs

imperdibles

CRONOLOGÍA DE MARVEL

U

Por Jocksan Correa O.

na marca reconocida desde sus inicios en 1939 amplió el catálogo de superhéroes dándonos nuevas piezas y personajes memorables como en las historietas como Spider-Man, Hulk entre muchos otros.

En el siglo XXI específicamente en el año 2008, surgió MARVEL Entertainment, que trajo un universo y cronología de películas basadas en los cómics, entregando historias que llenaban los cines, pero todo universo tiene un principio que se te será contado.

En resumen, ¡Sin Spoilers! De todo los que puedes disfrutar al ver cada fase de estas películas.

Cada película fue publicada en distintos años, pero te daremos el orden específico en cómo debes ver esta saga.

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FASE UNO

1. CAPITÁN AMÉRICA EL PRIMER VENGADOR: En los años 40 en la segunda Guerra Mundial, un joven Steve Royers, lucha por querer ir a la guerra, pero es rechazado hasta toparse con un científico que le da más de una oportunidad y convertirlo en un supersoldado que luche contra los Nazis, publicado en 2011, duración de 2 horas y 4 minutos.

Ilustraciones de Jocksan Correa

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CAPITANA MARVEL: Una Joven guerrera Carol Danvers de Raza Kree, práctica para controlar sus poderes para poder enfrentarse a unos seres cambia formas denominadas como Skrulls, a causa de una misión, Carol Aterriza en la tierra y descubre que su origen no es del todo cierto, cuestionando qué es el bien del mal llevándola a una aventura con un rejuvenecido Nick Fury interpretado Samuel Jackson, publicada en el 2019 con una duración de 2 horas y cinco minutos.

CINE 3. IRON-MAN: El genio, play boy filántropo, Tony Stark da inicio al universo de super héroes, donde podrás disfrutar de una premisa llena de acción y con un personaje memorable interpretado por el actor Robert Dwney JR y como se desenvuelve de los problemas con las relaciones de su compañía y la construcción de su famosa armadura y su nivel de combate contra el terrorismo. Publicada en el 2008 con una duración de 2 horas y 6 minutos.

4. IRON-MAN 2: El hombre de acero vuelve con problemas de salud debido a que su fuente de vida y la de su armadura está fallando junto con la vuelta de un viejo enemigo de la familia Stark, Iván Vanko quien crea una tecnología parecida para poder luchar con el héroe de hierro, estrenada en el 2010, duración 2 horas y 4 minutos.

5. El INCREIBLE HULK: El doctor Bruce Banner se encuentra en meditación para poder controlar a la bestia que surge cuando se enoja, pero es difícil mantener la paciencia, perseguido por el ejército de los Estados Unidos y el General Ross quienes crean a Abominación que dará pelea al monstruo verde. Estreno en el 2008 con una duración de 2 horas y 15 minutos.

6. THOR: el famoso dios de origen nórdico causa una guerra y conflicto con su padre Odín quien lo destierra de le quitas sus poderes, aterrizando en la tierra una lucha se aproxima para poder volver a ser digno y levantar el Mjolnir. Publicado en el 2011, duración de 1 hora y 55 minutos al monstruo verde. Estreno en el 2008 con una duración de 2 horas y 15 minutos.

7. LOS VENGADORES: los héroes más poderosos del mundo se unen gracias a Nick Fury también tras la llegada del malvado dios Loki que quiere gobernar la tierra, presentándonos más personajes como ojo de Halcón, los héroes dan todo de sí mismos, a pesar de no estar de acuerdo en todo, luchando en New York quieren destrozar a los extraterrestres que acompañan al antagonista. Publicada en el 2012, duración de 2 horas y 24 minutos

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CINE

FASE

8. IRON-MAN 3: 6 meses después de la batalla de New York, Tony Stark nuevamente es amenazado por un enemigo laboral con intenciones terrorista llamado El Mandarín quien busca realizar un suero y crear super soldados, esto lleva al extrovertido Tony a liberar la legión de hierro liberando una guerra de metal versus humanos, publicado en el 2013, duración de 2 horas y 11 minutos.

9. THOR (El Mundo Oscuro): El dios nórdico vuelve a su hogar, Asgard donde en poco tiempo de paz llegan sus antiguos Elfos malignos que fueron enfrentados por sus antepasados, estos están en busca de una gema del infinito que se encuentra dentro del cuerpo de la novia del héroe Jane Foster. Estrenada el 2013, duración de 1 hora y 52 minutos.

Ilustraciones de Jocksan Correa

10. CAPITÁN AMÉRICA (El Soldado del Invierno): Steve Royers está en misiones con Shield, donde se entera de que un asesino llamado el Soldado del Invierno era su antiguo mejor amigo, Bukcy Barnes, el capitán lucha en contra, para poder hacerlo capacitar y recuperar su memoria. Estrenada en el 2014, duración de 2 horas y 16 minutos.

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DOS 11. GUARDIANES DE LA GALAXIA: El forajido Star Lord se encuentra en busca de un orbe que vale mucho dinero, donde se topa con una astuta asesina llamada Gamora que también lo quiere junto con un mapache y un tronco parlante quienes son mandados a la cárcel llegando a un acuerdo formando un equipo para escapar llevándolos a aventuras luchando contra el Kree, Ronan el destructor. Estreno el 2014, duración de 2 horas y 5 minutos.

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GUARDIANES DE LA GALAXIA vol. 2: Las aventuras del equipo siguen y en tal camino se encuentran con Ego quien dice ser el padre de Peter Quill (Star Lord) que los atrae con buenas intenciones a su planeta la cual Gamora sospecha profundamente y descubriendo que su verdadera misión era conquistar todo el universo. Publicada el 2017, duración de 2 horas y 18 minutos.

13. LOS VENGADORES (Era de Ultron): Tony Stark y Bruce Banner crean una conciencia para proteger la tierra denominada como Ultron la cual malinterpreta la salvación de la humanidad queriendo destruirla causando la unión nuevamente de los vengadores con nuevos personajes como la bruja escarlata y su hermano Quicksilver para combatir esta fuerte amenaza. Estrenada en 2015 con 2 horas y 22 minutos.

14. ANT-MAN: Scott Lang es un ladrón de casas retirado que al aceptar un nuevo trabajo se encuentra con una fortaleza donde encuentra un curioso traje que le da a conocer un mundo pequeño, pero a la vez más gigante, desde la perspectiva de una hormiga que se compone por las partículas del científico Hank Pym un antiguo compañero de Howard Stark el padre de Iron-man, donde un gerente de su compañía quiere adueñarse de esta fórmula para venderla como arma de guerra. Publicado 2015, duración de 1 hora y 58 minutos.

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CINE

Ilustraciones de Jocksan Correa

TRES FASE

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15. CAPITÁN AMÉRICA CIVIL WAR: Las victorias de los Vengadores tuvieron consecuencias, se perdieron vidas, se redacta los acuerdos de Sokovia quién deja en custodia a los héroes por el gobierno, la cual se dividen por no estar de acuerdo y el capitán se convierte en fugitivo con su amigo Bucky, la cual se libera una pelea entre los Vengadores con la ayuda de un nuevo Spider-man y Ant-man quién buscan detener a Steve Royers.

Estrenado 2016, duración de 2 horas y 28 minutos.

16. VIUDA NEGRA: Cabe mencionar que esta película aún tenía fecha de estreno para el año 2020, pero por motivos de pandemia su fecha se a movido para julio de 2021, la cual se sabe que es una precuela de la vida de Natasha Romanoff interpretada por Scarlett Johansson quien explorará el pasado del personaje y se tendrá que enfrentar a conspiradores que darán todo para derribarla.

Estreno de 2021, duración 2 horas y 14 minutos.

19. DOCTOR STRANGE: la vida de un exitoso, pero egocéntrico cirujano da un vuelco debido a un accidente que afecta sus manos, este se abarca en una aventura para encontrar la sanación, topándose con las artes místicas que atraviesan por una inminente guerra para proteger la gema del tiempo.

Estreno 2016, duración de 1 hora y 55 minutos.

20. THOR RAGNAROK: El dios nórdico vuelve a su hogar descubriendo que este está siendo gobernado por su hermano Loki disfrazado de su padre, quienes van en busca de él y les revela un secreto familiar, la cual él está muriendo y en ese momento su hermana Hela la diosa de la muerte surgirá más fuerte que nunca quién se adueña de Asgard y manda a los hermanos a un extraño planeta donde el tiempo se maneja de otra manera y les dará dificultad para salir. Estrenada 2017, duración 2 horas y 17 minutos.

17. BLACK PANTHER: El nuevo rey de Wakanda T’Challa vuelve a su hogar donde se entera de que no es el único heredero al trono y debe pelear para conservar, la cual inicia una batalla contra su primo Killmonger que se adueña de su reino y la pantera negra da todo de sí, para poder recuperarlo. Estreno 2018 con 2 horas y 15 minutos, (este film se le atribuyen tres Óscars como mejor banda sonora, producción y diseño).

18. SPIDER-MAN DE REGRESO A CASA: Un nuevo héroe arácnido interpretado esta vez por un joven Tom Holland, donde empieza a conocer su identidad como héroe con la ayuda de Tony Stark donde descubre que el padre de la chica que le gusta es el líder de una banda criminal que construye armas. Estreno 2017, con 2 horas y 13 minutos.

21. AVENGER INFINITY WAR: Finales de Thor Ragnarok nos presentan de lleno al villano que sería el titán Thanos quién está reuniendo las gemas del infinito para eliminar a la mitad del universo, donde todos los héroes hacen equipo para enfrentarse a esta gran amenaza. Estreno en el 2018 con una duración de 2 horas y 40 minutos.

25. FALCON & SOLDADO DEL INVIERNO: Después de la partida de Steve Roger el manto del Capitán América está en duda, un equipo terrorista intenta simular el suero del super soldado, llevando a nuestros héroes a investigar junto al Barón Zemo el origen de todo el problema. (estrenada 2021, serie de Disney Plus cuenta de 6 capítulos).

22. ANT-MAN Y LA AVISPA: Hank Pym explora en profundidad el universo cuántico y se da cuenta de unas señales que son entregadas por su esposa que fue encogida a micropartículas años atrás que junto con Scott Lang quieren ir en busca de ella, sin antes enfrentarse a Fantasma una chica con problemas de distorsión en su organismo. Estrenada el 2018, duración de 2 horas y 5 minutos.

26. SPIDER LEJOS DE CASA: Meses después de los eventos de End Game, Peter Parker se va de viaje con su escuela, donde empiezan sucesos sobrenaturales y conoce a Misterio un supuesto Héroe de otra realidad quién dice saber como detener a las amenazas sobrenaturales ganándose la confianza de Peter, y revelando su verdadera identidad.

23. AVENGER END GAME: Después de una dolida derrota frente a Thanos una nueva esperanza renace con el hombre hormiga que es viajar por el reino cuántico en el tiempo, acudiendo a Tony Stark que construye esta máquina y van por su última misión a juntar las gemas para recuperar a todos sus seres queridos, captando la atención de un Thanos del año 2014 que logra viajar a su tiempo, liberando una Guerra donde participaron todos los héroes del universo cinematográfico de Marvel. Estrenada el 2019 con 3 horas y 2 minutos, actualmente es la segunda película más taquillera de la historia detrás de Avatar.

24. WAND & VISION: Al poco tiempo de Avenger End Game Wanda se ve envuelta en un conflicto emocional por la pérdida de su pareja visión, la cual somete a un pueblo entero a una realidad inventada por ella misma, recreando eventos basados en telenovelas que ella vio cuando pequeña y explorando más del pasado del personaje (serie de Disney estrenada en 2021 conformada por 9 capítulos).

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FASE CUATRO 27. LOKI: Aunque esta es una serie que se centra en el dios Loki que logró escapar en los eventos de End Game en los viajes del tiempo en el año 2012, quien viola la línea sagrada del tiempo y es encerrado por la TVA los guardianes del tiempo, quienes piden su ayuda para capturar una variante que sería el mismo en otra línea temporal.

Estrenada el 2021 se estipula que la serie se conformará por seis capítulos con una duración aproximada de 50 minutos cada uno.

Jocksan Correa

Este es el periodo que pasará el UCM (Universo cinematográfico de Marvel) quiénes aún no se ha confirmado todas las fechas de estreno, pero sí los nombres de las cintas.

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• LOS ETERNALS (noviembre 5 del 2021).

• SHANG-CHI LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS (3 de septiembre de 2021).

• SPIDER-MAN NO WAY HOME (17 de diciembre 2021): • DOCTOR STRANGE MULTIVERSO DE LOCURA (marzo 25 del 2022).

• THOR LOVE & THUNDER (6 de mayo 2022).

• BLACK PANTHER WAKANDA FOREVER (8 de julio de 2022).

• THE MARVELS (11 de noviembre de 2022).

• ANT-MAN & WASP QUANTUMANIA (17 de febrero del 2023).

ESPECTÁCULO

Por Bonnie Ramirez E.

Por fin

Britney habló

Han hecho buen trabajo en explorar mi vida.

Mi padre y mi administración deberían estar en la cárcel.

Por Bonnie Ramirez E.

Britney Spears declaró en contra de su tutela El pasado jueves 24 de junio, Britney Spears declaró, vía zoom, frente a una audiencia pública en contra de su tutela, legal que le fue asignada a su padre James Spears hace 13 años, donde la vida de la cantante ha sido manejada para que se mantuviese en el rubro musical.

B

ritney Spears se consagró en la industria musical con su hit Baby one more time, y hasta la fecha su exitosa carrera la llevó a recaudar una fortuna de casi 55 millones de dólares, según la revista Forbes, sin embargo, desde el 2008 su padre, James Spears, maneja sus finanzas y ella solo recibe entre 1.500 y 2.000 dólares semanales, mientras su él recibe 16 mil dólares mensuales.

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Espectáculo La cantante habló sobre las estrictas medidas que mantiene su padre sobre ella. Él maneja sus amistades y contratos, y que ante cualquier desacuerdo o disputa era internada y sometida a drásticos cambios en su medicación, además de tener, en contra de su voluntad, un anticonceptivo intrauterino que le impide quedar embarazada.

“Si no hacía ninguna de mis reuniones y trabajaba de ocho a seis de la noche, que son diez horas al día, siete días a la semana y sin días libres, no podía ver a mis hijos ni a mi novio. Nunca tuve voz en mi agenda. Siempre me dijeron que esto era lo que tenía que hacer”.

Veinticuatro minutos fueron suficientes para que Britney denuncia-

“Después de mentir y decirle al mundo entero que estaba bien y feliz. Es mentira. [...] He estado en negación. Estuve en shock. Estoy traumatizada”, fue una de las reveladoras declaraciones de Britney, además aseguró que durante su tutela “abusiva, vergonzosa y desmoralizadora” fue obligada a permanecer en una clínica psiquiá- ra la agobiante tutela en la que vive trica y a realizar presentaciones. y para pedirle a la Jueza poner fin a ésta sin la necesidad de una evaluaPor otra parte la privacidad, intimi- ción psicológica y con la posibilidad y maternidad de Britney esta- dad de elegir a su propio abogado. ban condicionadas por su equipo,

“Sólo quiero recuperar mi vida.

Han pasado 13 años y es suficiente” 17

#Freebritney 18

Espectáculo Es un movimiento creado anónimamente en apoyo a la liberación de la cantante Britney Spears. Ya hace más de una década que la cantante está bajo la tutela de su padre James Spears, después de que en 2007 cayera en el abismo que le trajo la temprana y frenética fama.

Luego de que la princesa del pop de divorciara de Kevin Federline y perdiera la custodia de sus dos hijos a causa de diferentes comportamientos erráticos y colapsos mentales, su padre tomó la tutela legal a principios de 2008, la cual consistió en manejar su vida personal y profesional.

Si bien la cantante afirma que esa tutela tuvo un efecto positivo y la “rescató de un colapso, la explotación por parte de individuos

depredadores y la ruina financiera”, también le permitió recuperar su posición como artista internacional. Pero ya desde hace un tiempo Britney estaba pidiendo cambiar las condiciones de su tutela, hasta que rompió el silencio.

Frente a las escandalosas declaraciones de Britney en donde denunció una grave vulneración a sus derechos por parte de su padre, varios artistas y cercanos a la cantante mostraron su apoyo a través de las redes sociales, entre los cuales se encuentra su hermana, Jamie Lynn Spears, su ex pareja y padre de sus hijos, Kevin Federline, su actual novio, Sam Asghari, los cantantes, Iggy Azalea, Justin Timberlake, Mariah Carey y Madonna, quién dijo que la situación que vive Britney es una violación a sus derechos humanos.

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Por Jocksan Correa

James Bronw

E

n toda época las tendencias musicales destacan, el clásico rock, el pop y los nuevos estilos que van surgiendo en el tiempo. Las diversas plataformas transmiten el mensaje de cada canción, la cual nos permite llegar a disfrutar de diversos géneros, que se adaptan a todos los gustos de las personas amantes del arte musical.

Los responsables de otorgarnos el placer de escuchar música son los artistas, que mediante los datos que recopila una de las aplicaciones más utilizadas por oyentes, Spotify es quién mes a mes revela a “los más sonados”, donde te daremos a conocer a los cinco artistas más reconocidos en lo que va del año.

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MÚSICA

ED

Sheeran

Jocksan Correa

El oriundo inglés, se posiciona en el quinto puesto con una cifra de 58.405.000 audio escuchas mensuales, el artista con diversidad de éxitos tales como “Perfec” o “Shape of you” si juntas sus videos en Youtube, tiene un número superior a los 8 mil millones de reproducciones, cabe mencionar que el cantante está regresando de un receso que tomó desde el año 2017, retomando su carrera con su nueva canción “Bats Habits”.

´ ÁÁ ALBUMNES DE ESTUDIO

+ (2011) × (2014) ÷ (2017) No. 6 Collaborations Project (2019)- (2021)

AFERGLOW (canción 2021)

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MÚSICA

Dua Lipa

Jocksan Correa o O.

La modelo y cantante pop de origen inglés, se queda con el cuarto puesto con una importante cifra de 62.553.000 oyentes mensuales, donde últimamente destaca su canción “Levitating” que ha sido furor en las redes sociales como YouTube y TikTok dándole más fama a la artista quien desde el año 2014 deslumbra con su talento

Álbumes de estudio 2017: Dua Lipa 2020: Future Nostalgia

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The

Weeknd

El artista proveniente de Toronto, Canadá ganador de tres Premios Grammy, 19 Bilboard Music Awars, entre muchos galardones de reconocimiento a su gran labor como cantante, se queda con el tercer puesto de esta lista con 65.800.000 millones de escuchas por mes en la plataforma, destacando su último éxito “Save Your Tears” que posee más de 400 millones de reproducciones y fue el tema principal del Súper Bolw 2021.

Dejamos su discografía completa para que conozcas el estilo de este artista reconocido mundialmente.

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AlbuMes de Estudio

Kiss Land (2013) Beauty Behind the Madness (2015) Starboy (2016) After Hours (2020)

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MÚSICA

justin Bieber

Jocksan Correa O.

El reconocido cantante canadiense, quien dio un impulso a su carrera el año 2010 y ganó el “Premio al Mejor Artista” el mismo año en diversidad de ocasiones, se posiciona en el segundo puesto entre el artista que más oyentes tiene cada mes, con 76.291.000 de reproducciones aproximadas cada mes en la plataforma musical de Spotify, canciones conocidas como “Baby” “Sorry” o colaboraciones con Ed sheerand con “I don´t care” entre otros éxitos del artista serán incluidos en estas páginas para que reconozcas su trabajo y disfrutes del talento de este cantante.

´

Albumes de estudio 2010: My World 2.0 2011: Under the Mistletoe 2012: Believe 2015: Purpose 2020: Changes 2021: Justice

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1 ARIANA GRANDE La artista estadounidense de 28 años, se lleva el primer puesto, con un destacado reconocimiento de los fans, llegando a un aproximado de 78.702.000 de oyentes cada mes, sin mencionar los 55.864.000 de seguidores cuyo número va creciendo en la plataforma Spotify, aquí los dejamos en presencia de todos los álbumes de la galardonada artista ,para que conozcas y disfrutes de su música pop.

Álbumes de estudio 2013: Yours Truly 2014: My Everything 2016: Dangerous Woman 2018: Sweetener 2019: Thank U, Next 2020: Positions

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ANIVERSARIO DE “GISELLE” Por Anastasia Werner H. Se estrenó el 28 de junio de 1841 en la ópera de París Y este lunes 28 cumple 180 años y el ciclo #DesdeElSofá de la página web cultura Providencia recopiló las entrevistas de experiencias de estos románticos 2 actos.

Giselle es un Ballet. Obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo, estrenada en 1841 en la Ópera de París. Constituye una pieza fundamental de la danza clásica.

¿Cómo ha influido e inspirado a los más importantes bailarines del mundo?

Para César Morales, primer bailarín Royal Ballet Birmingham: “Es uno de los ballet favoritos dentro de muchos; es romántico, dramático y hasta el día de hoy perdura en las compañías del mundo. Yo he podido bailar varias versiones más contemporáneas pero siempre lo he disfrutado. Además, el rol de Albrecht es muy importante para mí”.

Se necesita una resistencia física muy grande pero también una interpretación que tiene que ser verdadera.

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DANZA

M

aría Ricceto, directora del ballet Nacional del Sodre declaró que es uno de los ballet que más quiere y ha disfruta en su época de bailarina, es un ballet que la puso a prueba. Añade que es donde la primera bailarina tiene la oportunidad de viajar por distintos estados de ánimo, la ayudó a entender la importancia de las experiencias personales para llevarlas al escenario.

“Quién puede hablar de un desamor si nunca le han roto el corazón o quién puede hablar de amor si nunca ha estado enamorada” Mientras que Belén Winkler, bailarina de la academia Carolina Munizaga nacida en Frutillar, donde también comenzó sus estudios de danza tuvo la suerte de tener varias experiencias escénicas divirtiéndose y a la vez viviendo las exigencias de las clases de asignaturas y extensos ensayos.

De todas esas hubo una que la inspiró profundamente que fue en el año 2016 vio por primera vez el Ballet Giselle, recuerda haber pedido permiso para ver los ensayos.

Pasada las funciones recuerda la última escena entre aplausos, pensaba lo mucho que le gustaría interpretar a Giselle en el futuro, desde ahí trabaja con o sin pandemia para cumplir su sueño.

Un día le llegó la noticia que necesitaban roles extras, Belén cruzaba los dedos para que le tocara.

Logró un papel de cazador, cruzó el escenario de un lado a otro, vestida de hombre y con bigote con un ciervo de utilería al hombro, lo que le significó vivir esta obra desde adentro y apreciarla en su gran magnitud.

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MODA

MODA SUSTENTABLE

D

Por Trinidad Fernandez J.

esde hace varios La ONU califica la inaños que la indus- dustria del fast fashion de tria de la moda se emergencia medioamencuentra bajo el biental, debido reflector por su alto ima que es respacto en ponsable del el medio 20 % de las ambienaguas rete, ya que en siduales y los últidel 10 % de mos años las emisiola indusnes de carbotria textil se ha conno mundiales. vertido en la Además de su parsegunda más contaminante del planeta. ticipación en la deforestación, pérdida de biodiversidad terrestre y acuática, toneladas de residuos ingestionables y su alto impacto social y económico.

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Por esto es que marcas reconocidas internacionalmente se han visto en la obligación de implementar medidas que los ayuden a reducir su impacto en el planeta, como Zara que está promocionando líneas de ropa y calzado que son producidas con materiales reciclados y/o algodón orgánico.

H&M también esta buscando contaminar menos y por eso ha lanzado un programa llamado “Recogida de ropa”, un programa que consiste en tres simples pasos: reaprovechar, reutilizar y reciclar.

El primero consiste en vender como artículos de segunda mano las prendas que aun se puedan reaprovechar o reutilizar. El segundo se fundamenta en reutilizar los textiles que ya no se lleven y transformarlos en otros productos, como colecciones de moda reciclada o paños de limpieza. Y por ultimo reciclar, los textiles que no puedan ser reutilizados, tendrán una segunda vida y se utilizarán para fabricar productos como materiales humectantes o aislantes para la industria automovilística o también como fibras de textiles. Un punto importante es que cualquier beneficio obtenido de este programa se donará a proyectos de investigación social y de reciclaje textil.

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A

ctualmente son muchas las marcas nacionales e internacionales que buscan crear prendas sostenibles, basándo sus diseños en 3 claves. La primera es la filosofía zero waste, la cual consiste en diseño y composición de patrones para aprovechar al máximo el tejido, evitando desperdicios y la recuperación de prendas antiguas. La segunda clave es la filosofía cradle to cradle, la que hace referencia a la elección de tejidos pensando no solo en reducir su impacto negativo, sino en aportar un impacto positivo con la utilización de tejidos orgánicos, compostables, reutilizados o creados a partir de desechos pero siempre monomaterial para facilitar su reciclaje. La tercera clave es crear diseños atemporales y de calidad que se alejen de tendencias pasajeras y duren mucho más.

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Estos solo algunas medidas que podrían implementar las marcas para disminuir su impacto en el medio ambiente, pero como consumidores ¿que podríamos hacer para aportar en este proceso de concientización respecto al fast fashion?

Acá encontraras algunos consejos para ser consumidor consiente.

1.Compra de segunda mano: Darle una segunda oportunidad a las prendas, es económico y accesible. Elige piezas que te puedan durar más tiempo para que no las vuelvas a desechar fácilmente.

2.Valora las prendas que ya tienes: Revisa las etiquetas de las prendas que tienes, en ellas encontraras la información necesaria para mantener mejor tu ropa y que dure mas tiempo. Debes lavar la prenda como corresponde o no meterla en la secadora si así lo indica para evitar daños en la ropa.

3. Infórmate sobre las marcas: Antes de comprar investiga sobre las marcas, de esa forma, podrás tomar mejor la decisión de si vale la pena invertir dinero con ellos. Averigua quién hizo la ropa y si les pagan justamente, en qué parte del mundo fue confeccionado, si están preocupados de la contaminación de sus telas, si han tenido denuncias o si su enfoque es realmente sustentable.

4. Prefiere local: una buena alternativa es preferir marcas, diseñadores o creadores locales, es buena forma de ayudar a las pymes a crecer y tendrás la seguridad que trabajan en hacer crecer su marca, por lo que buscaran entregarte un buen producto y servicio.

5.Compra menos, elige mejor: Antes de comprar pregúntate si realmente lo necesitas, si te durará, si ya tienes algo como eso, si realmente te gusta o si lo compraras solo por que es tendencia. Prefiere diseños atemporales, así no sentirás la necesidad de deshacerte de ellos y te duraran mucho tiempo mas.

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ARTE

Por Cristian Carrasco E.

ARTE URBANO : el GRAFFITI

Por Cristian Carrasco E.

E

l arte no solo está en galerías y museos, cuando te mueves por las calles es posible ver cuadros urbanos. La pandemia golpeó duramente la escena artística chilena, pero el graffiti sigue estando presente en las calles.

Perseguido, menospreciado y castigado, los pintores que comienzan diseñando ilustraciones en sus cuadernos, para luego convertir las paredes en lienzos enormes, ese es el mensaje del arte urbano. La magia del talento se junta con la clandestinidad de pintar un muro, eso seduce a los artistas y los lleva a coquetear con la ilegalidad.

todo es bello, a pesar de las buenas intenciones, la falta de experiencia o recursos no permite que el resultado a veces sea el esperado por el artista.

La raíz del graffiti se asocia a la cultura del hip hop, pero rayados y pintura urbana existe desde los tiempos de Roma, la técnica es variopinta y no exige estudios o diplomas, solo las ganas de expresar una idea. En el pintoresco barrio Patronato es posible encontrar arte urbano, que decora restaurantes, librerías, tien-

das de ropa, incluso los muros de protección del propio Centro Cultural Gabriela Mistral, durante el estallido social, se convirtieron en lienzos para los grafiteros.

Calaveras, radios, caricaturas o iconos de la cultura pop, todos pueden ser tomados, reinventados y pintados, el estallido social no solo dejó pérdidas, permitió que murales sobre el caso Catrillanca o el perro conocido como “el Negro Matapacos” se

La pintura callejera está presente en todas las comunas, en las villas y poblaciones. Pintores de todas las condiciones sociales, realizan bosquejos, compran los sprays, cápsulas, planifican el día y la hora, para luego hacer viral su obra. La temática del dibujo es libre, desde seudónimos (TAG), nombres escritos con una tipografía con tintes de hip-hop, hasta réplicas de cuadros famosos. No

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convirtieran en símbolos de lucha, sin embargo, no todo tiene un trasfondo social, también hay banalidad y ganas de hacer que la gente se ría o se acuerde de un famoso personaje del cine. el caso Catrillanca o el perro conocido como “el Negro Matapacos” se convirtieran en símbolos de lucha, sin embargo, no todo tiene un trasfondo social, también hay banalidad y ganas de hacer que la gente se ría o se acuerde de un famoso personaje del cine.

En la actualidad pintar graffitis en paredes se encuentra prohibido a menos que se cuente con la autorización del dueño, resulta impactante que una obra de calidad sea borrada, manchada o el autor detenido, quizás es una de las paradojas de los pintores callejeros. El arte es subjetivo sin lugar a dudas, pero a veces resulta imposible negar el talento.

Las composiciones, el uso de colores y la creatividad forman parte de la esencia del graffiti, incluso la precariedad de recursos y no por ello la obra deja de ser atractiva, el trabajo en tres dimensiones, incluso la utilización de técnicas formales está permitida. El arte callejero está en constante evolución, eso es innegable.

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Dentro del Parque Quinta Normal, hay museos, canchas de fútbol, jardines botánicos y mucha naturaleza, algunas de sus paredes están decoradas con graffitis en ellas se siente la armonía. Esto es un claro ejemplo de que el arte urbano puede convivir no solo en las calles, también en los espacios cerrados.

Santiago no es tan feo como la gente cree, la belleza está en disfrutar las cosas con la mirada de un turista, que descubre, un paseo por tu barrio puede convertirse en algo mágico, guarda tu celular y observa los muros, quizás la calle te quiere contar una historia.

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ENTREVISTA A MARGARITA GARCÉS

Por Daniela Quiroz L. ¿Cómo nace el interés de Margarita Garcés por el arte?

Mi interés por el arte nace desde siempre, desde siempre pinte ósea dibuje incluso desde chica creía que era un interés que tenía, una actitud que teníamos todos; yo no podía entender que mis amigas no pudieran dibujar una manzana bien y a la vez supieran sumar yo pensaba que tenían la misma capacidad saber sumar que poder pintar pensé que era un atributo que todos teníamos siempre desde chica me gusto dibujar.

Yo no estudié arte estudié diseño además en el colegio era una bastante buena alumna y me dio susto dedicarme al arte como perder uno de los otros talentos y estudié diseño, pero algún minuto de la vida empecé a pintar de nuevo y fue maravilloso lo tome además como quien se toma una terapia de yoga o algo así y me convertí en pintora y tuve la suerte de que ese profesor que elegí en ese minuto era el gran Bororo y además eso me hizo que este gran personaje sacará en mí todo lo que tenía adentro.

¿Cuándo decidiste convertirte en pintora?

Convertirme en pintora... Bueno, empieza a nacer, o sea, empecé a participar en concursos, gané un par de concursos y después bueno me ofrecieron exponer a los 3 años de estar pintando y de ahí en adelante no he parado de exponer y de hacer proyectos entretenidos.

¿Qué te inspiró para ser pintora?

Para ser pintora: no me inspiró nada, me inspiró lo que tenía adentro, salió y brotó y brotó y bueno, hoy día me dedico cien por ciento a eso.

¿Sus obras de arte han recibido algún premio aquí en Chile o en el extranjero?

He participado en pocos concursos, pero premios me gané uno en el año 2007 que salí primer lugar en el salón nacional de Viña del Mar y también he estado en ferias extranjeras, en Málaga, Scope en distintas partes, expuesto en París también he expuesto en distintas partes del mundo.

¿Su familia la apoya con que sea pintora?

Mi familia me apoya con que sea pintora si me apoya hoy día yo diría si me hubiera tirado a estudiar arte a lo mejor hubiera tenido algún tipo de contrario, pero hoy día me apoya le encanta lo que hago porque además me ven tremendamente feliz.

Mis hijos le fascinan que yo pinte ellos me conocieron pintora e incluso tengo a mis hijos con bastante talento también y ellos han vivido en el taller, son hijos de pintora.

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ARTE ¿Tiene algún sentimiento usted cuando pinta sus obras?

¿Tiene algún proyecto en mente cuando acabe la pandemia?

Sentimiento cuando pinto mis obras pongo todo mi corazón, toda mi alma, pintó de cuerpo y de alma y de mente y de todo estoy pintando; siempre he dicho que la pintura es permitirse entonces siempre estoy experimentando y buscando nueva forma de comunicar y de plasmar mis ideas en la tela todo lo que yo pinto es un poco lo que me va dando la atención ósea siempre tengo temáticas que tiene que ver con el mundo circundante y lo que me va llamando la atención o lo que me va pasando en el interior.

Bueno yo expuse en diciembre en la galería La Sala hice un trabajo hice una exposición bien grande con 24 obras y cuatro cubos acrílicos y en este minuto estoy preparando obras nuevas, no tengo un proyecto estoy seleccionada para una feria que es ahora en Julio de Chile Arte y siempre estoy buscando nuevos proyectos y cosas para presentar mi arte.

¿Cuál es el motivo para crear sus obras?

Del arte me gusta todo, para mí el arte es una forma de expresarme, es una forma de ser feliz. A mí el arte me produce hasta endorfina ósea yo estoy en mi taller y siento la misma endorfina que si estuviera haciendo deporte.

El motivo que pongo en mis obras es lo que me está pasando es lo que estoy viendo el mundo circundante me gusta siempre cambiar mis obras, mi última exposición se llamó palimpsesto que es el palimpsesto es un manuscrito que se ha borrado encima del otro por ejemplo Roma es una ciudad palimpséstica que está construida en una ciudad sobre Roma y porque se llama palimpsesto porque me di cuenta de que de alguna manera hoy día estamos en un mundo circundante que nadie respeta a nadie que las ideas pasan por encima de las otras y todos los interlocutores usan fuerza para formarse encima y nadie respeta a nadie respecto a las ideas y por eso quise graficar en mi última obra con la superposición de capas y superposición de colores y borrar lo que usaba abajo sin respetarlo y eso hizo de alguna manera esté reflejado en la obra que yo presente, pero siempre estoy buscando temas nuevos una vez pinte me inspire en el mar otra vez también hice una especie de carta una vez hice un paisaje interior

¿Cuáles son sus artistas favoritos?

¿Cómo definiría su estilo?

Me gusta muchísimo Picasso, me gusta Picasso por su diversidad, por la forma en que el experimento, me gusta mucho Matta por ser chileno y porque es un grande, me gusta mucho Gaudí, me gustan unos más antiguos; me gusta mucho el Bosco ósea admiro a Leonardo, admiro a muchos pintores o sea, que todo lo que está bien hecho está muy bien y de pintores actuales, me gustan también varios; me gusta Mark Bradford, la Julia Meretto, me gusta Marti Ricci; me gustan muchos pintores actuales y me gusta mucho ver los y como han ido innovando y mostrando nuevas facetas.

Yo definiría mi estilo como expresionismo abstracto son cosas que son expresivas, pero son abstractas y también son instrucciones para la imaginación yo pongo las cosas en la tela y te invito a ti a ver lo que tú quieras y no quiero forzarte a que tú veas lo que yo estoy viendo..

¿Qué le diría usted a la juventud de hoy en día que quieren ser pintores, pero no se atreven, ya que su familia no los apoya o tienen miedo al qué dirán?

Bueno que traten de buscar el apoyo porque además de hacer esto contra la familia es difícil, pero que el arte es algo que está adentro que no se puede dejar porque siempre hay que hacerlo.

¿Qué le gusta del arte?

¿Su estilo de vida lo asociaría al cubismo, al surrealismo o al pop art?

Mi vida se asocia al cubismo el cubismo mil cosas a la vez estoy haciendo 100 cosas estoy creando estoy mirando y estoy deformando estoy tratando de buscar nuevas formas.

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LITERATURA

ANáLISIS FANDOM: HARRY POTTER Por Anastasia Werner H.

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urante el periodo de la Edad Media la magia se consideraba una ciencia, se hablaba de las artes mágicas aunque eran artes prohibidas. En el mundo mágico de Harry Potter existen muchas referencias a la historia, mitología y literatura por ejemplo en “Animales fantásticos y donde encontrarlos” libro también escrito por la autora británica J. K. Rowling sobre las criaturas mágicas, donde el protagonista, Newt Artemis Fido Scamander, tiene un nombre lleno de dobles sentidos.

Newt es “tritón” en inglés, una salamandra pequeña, el reptil mágico que vive en el fuego. Artemis era diosa griega de la caza; apropiada para un erudito que busca animales mágicos. Fido, del latín fidus (fiel) es en ingles un nombre corriente par aun animal doméstico. Scamander guarda cierto parecido fonético a “salamandra” aunque es el nombre que se menciona en el relato homérico de la guerra de Troya, La Ilíada. En el rio batalló con el héroe Aquiles, Pero el fuego lo dominó.

En la tercera prueba del torneo de los 3 magos, Harry y Cedric encuentran el cáliz de fuego del centro del laberinto.. Aparte de demostrarles que son unos magos excepcionales, esta proeza los vincula a las leyendas del rey Arturo y la Mesa Redonda ¿cómo pueden considerarse similares? ambos tenían espadas en las peleas (Excalibur y la espada de Godric Gryffindor), ambos tenían mentores (Merlín y Dumbledore) y ambos se casaron con mujeres con un nombre similar (Ginebra y Ginevra).

La referencia de los dragones en la Edad Media es que los dragones (del latín draco, como Draco Malfoy, enemigo De Harry) son probablemente los seres mágicos mejor conocidos en la literatura. Peligrosos y aterradores por lo general, a menudo es uno de los enemigos más implacables a los que puede enfrentarse un héroe.

El crítico literario John Clune apunta esta regla de la épica antigua “matar a un dragón es convertirse en rey”. Debido a ello, el dragón es el símbolo de muchos reyes verídicos y ficticios, incluyendo al legendario rey Arturo, cuyo apellido, Pendragon, significa “cabeza de dragón” o “jefe de los dragones”.

A diferencia de muchos colegios, Hogwarts no parece hacer especial hincapié en la enseñanza de idiomas extranjeros, al menos no en los primeros cursos.

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Pero hay una lengua con la que incluso los alumnos de primero se encuentran a menudo: el latín, como: Accio: conjuro invocador. Del latín accio, llamar o convocar.

Experto patronum: invocar a un patronus (guardián) y de expecto, sacar Expelliarmus: desarma al oponente, del latin expello, echar o expulsar y armus de arma.

Con estos datos conocemos a profundidad este mundo mágico, que tiene cualidades únicas donde aparece un héroe que nos puede resultar familiar. Él es lo que los lectores podrían llamar un príncipe legendario desposeído o un monarca sin trono, al igual que Edipo, o Moisés o el mismísimo rey Arturo y otros tantos de otras culturas Por eso Harry Potter tanto en los libros como en las películas hay muchas referencias desde los castillos feudales proliferaron durante la Edad Media, el castillo no solo suplía las funciones puramente castrenses, sino que servía también de residencia para los señores de la nobleza, llegando con el tiempo a ser un auténtico palacio fortificado hasta animales mitológicos.

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LITERATURA

ENTREVISTA A CATHERINE PARKER l.

Por Daniela Quiroz L. Catherine Parker escribe novelas en pasado, presente y futuro luego lo plasma en un papel, ella navega en un océano de palabras, superando desafíos, con la ayuda de su familia.

¿Cuándo decidió empezar a escribir?

Fue hace 6 o 7 años atrás, quizás un poquito más, gracias al espacio que me dan mis hijos. Todo comenzó con “Las Discurrías”, un libro bastante similar a la serie de televisión, “Sex and the City”, el libro es casi lo mismo, pero a la chilena.

Es un grupo de amigas que tiene una serie de anécdotas, cuando no están juntas se comunican por WhatsApp, de ahí viene el título del libro “Las Discurrías y sus 50 WhatsApp”, yo se los regalé a ellas y eso gatilló todo. Mis amigas me empezaron a decir, ¡Tienes que empezar a escribir!, tú escribes muy bien.

Yo tenía que buscar una confirmación de gente que supiera, y por eso me metí en el taller literario de Ana María Guiraldes, escritora chilena, gracias a ella me di cuenta de que tenía ese talento adormecido, entonces me atreví y tengo dos libros más “En la penumbra” y “La fuerza de su herencia”, que es una bonita historia de un inmigrante inglés que llega a Chile a construir en la región de Coquimbo, a dejar su vida en esa ciudad.

¿Qué la inspiró para hacer estos tres libros?

En La penumbra tuve la posibilidad de hacer un viaje, a una ciudad de Italia llamada Positano, ese lugar es maravilloso, con unos acantilados y unas vistas muy bonitas geográficamente. Mi profesora Ana María Guiraldes, un día leyó todo mi relato y me dice “tú sigue escribiendo”, eso fue como bueno, okey y nació ese maravilloso libro.

El libro “En la penumbra” fue la inspiración, son momentos que uno vive, lo que uno ve, es la vida, la esencia que uno va arrojando en una narración. El tercer libro “Las Discurrías”, fue un regalo para unas amigas y ahora es un libro que está disponible en librerías.

¿En cuál librería se pueden encontrar

sus libros?

Están en librerías Bros, los 3 libros, también en Amazon, estoy en proceso de que cuando pase la pandemia lo encuentren en nuevas librerías o también lo pueden conseguir conmigo.

¿Cuál género con el que te sientes más cómoda al escribir?

Con el romance, yo me inclino por esa línea para crear mis libros.

¿Tiene proyectado sacar más libros?

Estoy justamente trabajando en un proyecto nuevo, que trata de la contingencia de la pandemia, de la peste negra, tiene romance, secretos e intriga, es una novela que está en proyecto de desarrollo.

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¿Catherine, desde que edad se pueden leer sus libros?

De 18 años en adelante, incluye de los 15, pero la edad adecuada es a los 18 años.

¿Cuántas horas le dedicas a escribir?

Yo te diría de 4 a 5 horas diarias, a veces el espacio que uno tiene en la noche, quizás ese es mi mejor momento o en el día.

¿Qué música escucha?

Me encanta la música de películas que no tienen letra, escucho música griega, música que me hace viajar a otras realidades.

¿Tuvo algún problema al escribir los 3 libros?

Yo te diría que problemas no, pero desafíos si, ya que el desafío es que te lean, como escritora independiente, uno va aprendiendo y creciendo a la vez.

¿Qué fue lo que más le complicó al escribir cada libro que ha sacado?

Fueron desafíos, la cosa que más te complica es la revisión por la puntuación y como está escrito el libro, uno tiene en la sangre la narrativa y la trama. ¿Cuánto tiempo tardó en terminar los tres libros?

Yo te diría que “La fuerza de su herencia” tardó tres años.

Cada libro tiene en particular su plazo, mí medición es de alrededor de un año y medio a dos años.

¿Tiene el apoyo de su familia para ser escritora?

Si lo tengo, necesito espacios solitarios, tengo que estar en un ambiente tranquilo. Ellos me tienen mucha paciencia.

¿Quién la motivó a escribir?

Bueno mis amigas fueron mi inspiración, ellas gatillaron mi inicio, uno tiene que pulirse y trabajar para lograr lo que quiere ser o hacer en los libros.

¿Tiene algún escritor famoso que admire?

Me encanta María Dueñas, sus novelas tienen personajes propios, esa línea me gusta mucho.

¿Tiene relación con algún otro escritor?

Estoy haciendo un curso en España, que me da la posibilidad de compartir con otros escritores, son espectaculares, te dan tips, ellos son autores consolidados.

¿Usted qué línea sigue?

Uno escribe lo que en ese minuto quiere decirle al mundo, es como un pintor, si al pintor no le gustan las flores no lo va a hacer, mi línea es narrar eventos que sean propios o algún evento que cautive al lector.

¿Usted no ha tratado de llevar sus libros a las grandes librerías?

Sí, y ese es mi desafío, pero la pandemia no me ha dejado.

¿Cómo se va a llamar su próximo libro?

Todavía no tengo el nombre de mi próximo libro.

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ÁGORA

Corrientes Filosóficas Por Adonis Rojas T.

ÁGORA

“LA INFORMACIóN ES PODER”

Por Adonis Rojas T.

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xiste una antigua fábula filosófica llamada “El elefante encadenado”. Comienza con un curioso niño y su padre en una función de circo. El niño queda profundamente asombrado ante un poderoso elefante que dio gala de su gran fuerza en uno de los actos.

Al acabar el espectáculo, padre e hijo salen de la carpa y el niño queda impactado al percatarse que el enorme elefante estaba aprisionado por una delgada cadena que anclaba una de sus patas al suelo con una minúscula estaca.

El niño pensó: “¿Cómo es posible que semejante criatura, capaz de arrancar un árbol de cuajo, sea prisionera de ese pequeño trozo de madera?”. Le preguntó a su padre:

“¿Por qué no se escapa?” El padre, sin darle mucha importancia, respondió: “Debe ser porque está amaestrado”.

Para el niño, la respuesta no fue muy convincente y en lo que esperaba en una banca que su padre regresara del baño, un sabio anciano –que había escuchado toda su conversación- se acercó a su lado y le dijo: “Ese tremendo y poderoso elefante en frente de ti no escapa porque cree firmemente que no puede. Ha estado prisionero de esa estaca desde que e r a muy, m u y pequeño y como antes no pudo soltarse, jamás volvió a cuestionarse la posibilidad de escapar de su ridícula prisión”.

El connotado sociólogo y psicólogo francés Michel Foucault (19261984), conocido como “el filósofo del poder”, en uno de sus libros más famosos denominado “Vigilar y castigar” (1975), habla sobre la cohesión y coerción social.

Foucault, pone especial énfasis en la historia de las prisiones, la evolución de los castigos y métodos de vigilancia que ha ejercido el poder para mantener alineados a determinados grupos sociales.

Una idea a destacar es “la prisión del alma” o “autovigilancia” definida como “el acto de dirigir la propia atención hacia uno mismo y no hacia el entorno que nos rodea”. Es decir, el sesgo ilógico del juicio causado por influencia de un marco de ideas adquiridas artificialmente desde el nacimiento y durante todo el proceso de formación y adaptación a una sociedad, grupo de pertenencia o cultura específica. Paralizarse, resignarse o conformarse.

Dice Foucault que es “una especie de receta general para el ejercicio del poder sobre los hombres: la mente como superficie de inscripción para el poder, con la semiología como instrumento; la su-

instrumento; la sumisión de los cuerpos por el control de las ideas”.

Pasamos de decapitar y mutilar a criminales en plazas públicas para demostrar una señal de poder a la masa bruta en la Edad Media, a manipular el comportamiento social a través de sofisticados mecanismos relacionados con el subconsciente en la época moderna y contemporánea.

“Este procedimiento lo implementó Henry Ford en la cadena de montaje en sus fábricas. Así logró no solo mayor eficiencia en el proceso de producción sino también en la estandarización de su producto. Aunque, el producto más llamativo no son los coches que producía, sino la nueva clase de seres humanos que trabajaban en sus

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ÁGORA fábricas”, planteó Darín McNabb, profesor de filosofía de la Universidad Veracruzana en una exposición sobre Foucault.

La creación de estos “cuerpos dóciles”, como les denominaba Foucault, tiene uso en el espacio y el tiempo de los sujetos. Para que la disciplina del poder se ejerza con absoluta efectividad no se puede estar en cualquier lugar, sino confinados o habituados en un sitio específico como una cárcel, un hospital, una iglesia, el aula o el teletrabajo, y ubicados en un punto clave, como una celda, pabellón, un escritorio, etc.

El profesor McNabb aclara en su charla que “no se trata de la CIA implantando un chip en el cerebro de uno, sino de uno mismo adoptando ciertas creencias por cuenta propia. En el lenguaje de Foucault, se trata de internalizar normas, con lo cual el grado de control se expande exponencialmente”.

El filósofo inglés Thomas Hobbes (1558-1679), en “El Leviatán” (1651), sembró las bases de la idea de “quien tiene la información, tiene el poder” o “la información es poder”. Pero luego de siglos de reflexión, análisis filosóficos y mutaciones conceptuales, el mayor desarrollo alcanzado de lo que esa idea señala lo ha conseguido Michel Foucault.

Es como si Hobbes hubiese sido un sabio anciano explicando a los niños de su época por qué los elefantes permanecen prisioneros y esos niños crecieran hasta volverse sabios para repetir el ciclo y así, pasar por muchos pensadores hasta llegar a Foucault.

Así como hay estacas que estancan a generaciones por causa de los mismos traumas, costumbres culturales y protocolos conductuales, las ideas liberarán a muchos niños curiosos del futuro.

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raíces desde abajo y desde dentro Por Adonis Rojas T.

RAÍCES

SU TURNO DE HABLAR Por Adonis Rojas T.

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partir del domingo 12 de julio comenzó a reunirse la esperada Convención Constitucional en las instalaciones del Palacio Pereira y ex Congreso Nacional. Un proceso inédito en Chile, que nos convirtió en referencia regional e incluso -en cierta proporción- mundial.

Después de más de medio siglo rigiéndonos con la Constitución Política de 1980, comenzamos a redactar una nueva Carta Magna, pero no de la forma que tradicionalmente fueron elaboradas e impuestas. Sí, hubo un acuerdo de la clase política el 15 de noviembre, pero debieron hacerse múltiples modificaciones para estar a la altura de lo que la población exigía.

No está de más recordar que esta

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dependientes fueron favorecidos -mayoritariamente- por la voluntad popular: 67,7% no milita en partidos.

U n total de 17 escaños fueron reservados para nuestros pueblos ancestrales, pero 13,5% de los representantes son indígenas (21).

instancia se logró poner en la agenda país, principalmente, gracias

a movimientos sociales que se han manifestado desde hace más de quince años como el movimiento estudiantil, el movimiento feminista, disidencias sexuales, activistas ecologistas y organizaciones sociales que, junto al apoyo espontaneo de millones de ciudadanos no militantes de absolutamente nada -pero cansados de los abusos y de la

condescendencia de la élite- estallaron en octubre de 2019.

Existe un alto nivel de legitimidad social en este proceso. La participación en los comi-

cios del 15 y 16 de mayo lo respalda: 6 millones 184 mil 594 ciudadanos; un 41% del padrón electoral. Y en el Plebiscito Constitucional del 25 de octubre: 7 millones 562 mil 173 personas, un 50% de adhesión ciudadana (la opción Apruebo obtuvo un 78,27% frente al 21,73% del Rechazo).

De los 155 convencionales, las y los candidatos in-

Los Mapuches, por ser el grupo más numeroso (10% según censo 2017), tienen 7 escaños, los Aymaras 2 y con un escaño cada uno los Rapa Nui, Atacameños, Quechuas, Collas, Diaguitas, Kawashqar, Yagánes y Changos.

Además de haber paridad de género (78 hombres y 77 mujeres), de manera inédita en

nuestra historia, nos constituiremos como Estado Plurinacional.

Tal vez no es tan sabido que, antes de 1492, cuando los barcos europeos aún no llegaban a tierras amerindias, en el territorio que hoy llamamos Chile, existían más pueblos aborígenes. Muchos se fueron desvaneciendo por la aculturación impuesta por un contexto de invasión. La evangelización fue, también, casi una táctica de domesticación de indígenas.

El mismo mestizaje -no digamos que consensuadointensificó la paulatina desaparición de pueblos originarios como los Picunches, Aonikenk, Caucahue, Chono, Cunco y gran parte de los Changos que hoy representa Fernando Tirado.

Otros factores que contribuyeron a la extinción de este y

otros pueblos ancestrales, fueron enfermedades -como la viruela- que trajeron las embarcaciones desde Europa.

Quizás, uno de los casos más trágicos es el de los Onas o Selknam, quienes fueron literalmente exterminados por los colonizadores de Tierra del Fuego a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Hoy no existen escaños reservados para ningún Selknam en la Convención Constitucional, todos murieron.

De hecho, varios de los pueblos precolombinos que perecieron ante la conquista de los europeos fueron correteados, desalojados y dispersados, algunos esclavizados por los “señores blancos” -como muchos africanos traídos en barcos a centroamérica y Brasil- o suprimidos por representantes de reinos como el de España, Inglaterra (UK), Portugal en el sur o Francia más al norte.

zos del siglo XIX, fueron Estados criollos como el de Chile, Argentina y Brasil los que perpetuaron cuestionables prácticas y costumbres de los reinos europeos, haciéndolas suyas.

En ese sentido, surge una hipótesis que puede explicar el respaldo y solidaridad otorgado hacia pueblos originarios como los mapuches en el Estallido Social y la elección de Elisa Loncón como Presidenta de la Convención Const it ucio n al. ¿Por qué había tantas banderas mapuches en Plaza Dignidad? ¿De dónde viene el apoyo a estos pueblos?

Tal vez, así como muchas de las castas criollas que han dirigido tradicionalmente este Estado, mantuvieron prácticas propias de los conquistadores, los mestiCon la ola indepen- zos arranchados dentista de comien- en los suburbios,

marginados por no ser sujetos de derecho para la Corona, que tuvieron hijos carentes de toda identidad pues, no son totalmente indígenas ni criollos, se sienten y se ven más cerca de Galvarino que de Cristóbal Colón.

El

gran valor de los representantes de pueblos ancestrales -luego de más de 500 años de invasiones, colonizaciones, evangelizaciones, pacificaciones, exterminaciones y demás- radica en honrar a todos aquellos que soñaron con ser escuchados por los “hombres blancos”, pero estos jamás entendieron su lenguaje, su cultura y ni mucho menos sus gritos desesperados.

No querían hablar, solo les interesaba el control de los recursos minerales, poseer a las indias y el dominio de hectáreas y hectáreas de tierra imposibles de abarcar.

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EDITORA DE REDACCIÓN

Anastasia Werner H.

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EDITORA DE REDACCÍON

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Jocksan Correa O.

DISEÑADOR GENERAL Y DIAGRAMADOR

Adonis Rojas T.

DIRECTOR GENERAL Y DIAGRAMADOR

Bonnie Ramírez E. EDITORA DE DISEÑO

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Ilustraciones de Jocksan Correa

Realizado por estudiantes de periodismo de la Universidad de las Américas Facultad de Comunicaciones y Artes Asignatura Taller de Producción Gráfica con asesoría de la profesora Paulina Padilla.