AdonK !
Laboratoire itinérant Danse‐Porté et Marionnette Chorale
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Nous sommes un collectif de chercheurs. Nous développons un langage spectaculaire avec un regard attentif sur le chœur. Notre contexte est le dialogue entre dance‐porté et marionnette chorale. Nous nous déplaçons de la danse vers la marionnette et vice‐versa. Et faisons des frontières notre campement. Notre point de focalisation est le poids et le mouvement qu’il peut engendrer. Le laboratoire est itinérant. Notre langage grandit à chaque étape, à chaque rencontre. Nous invitons des artistes et des habitants du territoire visité à continuer la recherche avec nous.
Comment nous appuyons nous les uns sur les autres ?
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Objectif : Engager collectivement un dialogue entre « Marionnette Chorale » et « DansePorté » avec pour point de rencontre le poids. Afin de fonder, sur du tangible, un langage commun. DansePorté Danse empruntant à l’acrobatie à plusieurs (portés dynamiques) sa dimension de tremplin. Imaginons un acteur supporté par un groupe avec lequel il développe, au travers d’exercices sur le poids et les appuis, une véritable empathie. Sans commentaire ni effort, il peut désormais s’élever, pirouetter dans le ciel, gravir des montagnes invisibles, pratiquer de nouvelles vitesses, se mouvoir comme jamais, au sol et dans les airs. En somme, visiter de nouvelles physicalités. Or le collectif qui le complète expérimente à son tour une perception neuve du mouvement, non déterminée par l’individualité de chacun mais par l’accord de tous autour d’un élément extérieur commun : le poids de l’acteur et le mouvement qu’il entraîne. Le collectif se fait organisme, on peut le sentir bouger comme un seul être : il devient un chœur. Chaque acteur (ou groupe d’acteurs) peut tour à tour donner son support et/ou être supporté. De là naissent de nombreuses écritures et dynamiques d’improvisation. Marionnette Chorale Reconnaissons qu’une marionnette a, par essence, besoin de notre aide. Elle est handicapée et ne supporte pas son poids. Nous sommes ses assistants. L’existence d’une marionnette sert de point de focalisation au marionnettiste. Dans le cas d’une marionnette animée par plusieurs acteurs en même temps, la survie de la marionnette sert de lien, d’objectif commun à tous les « assistants ». Le groupe des « assistants » constitue de toute évidence un chœur. Parce qu’il s’agit d’une réalité physique unanime, nous proposons de fonder la concorde de ce chœur sur la sensation partagée du poids. Quel intérêt pour la marionnette? Supportée par un chœur, et non manipulée par une seule personne, la marionnette, connaît une extension de son domaine physique et par conséquent de ses possibilités de jeu: envol, morcellement, dédoublement, incarnations multiples. Proches des marionnettes japonaises Bunraku, nos marionnettes sont néanmoins de dimensions humaines et animées à vue. Elles vivent parmi les hommes.
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Une nouvelle étape pour notre Laboratoire de recherche :
la création d’un spectacle Le langage que nous créons a besoin d’être parlé, articulé, pour mieux se concrétiser et continuer à se développer. Après des étapes de recherche, d’échanges et de performances ponctuelles, il nous semble aujourd’hui décisif de couler ce langage dans une forme écrite. Il devrait en sortir clarifié, plus lisible, plus contagieux. Ce travail d’écriture posera de nouvelles questions dont notre recherche est friande. Nous sentons que notre langage est mûr pour cela. Alors allons‐y ! Le personnage principal ? Le poids. Cette écriture reprendra la question centrale du laboratoire : « Comment nous appuyons nous les uns sur les autres ? ». Elle pourra puiser dans les voyages et découvertes du laboratoire mais aussi dans des expériences personnelles, toute relation humaine manifestant une relation de poids. Qu’est ce que cela signifie quand je dis «Paul est lourd » ? Comment porté‐ je le handicap de mon voisin ? Comment se traduit une tension en poids ? Qu’est ce qui t’arrive quand je tombe ? Et quand tu tombes amoureux ? Comment une famille se reunit‐elle autour d’un veuf ? En bref, comment nous appuyons nous les uns sur les autres ? Et pouvons nous profiter de ce partage sensible pour découvrir de nouveaux états de nous‐mêmes ? De l'influence du poids de chacun sur son voisin. Une influence physique et mentale de tous les instants, en famille, en couple, en société. Dans le quotidien, privé et public, la vie, la mort, les fêtes, la conversation. Face au jeu de ces influences, les danseurs ne sont plus seulement juxtaposés les uns à côté des autres, mais ils peuvent également profiter des appuis de chacun pour décupler l’acte chorégraphique. C’est la troisième dimension: la dimension verticale, dimension du poids. Pousser, tirer, point fixe, contrepoids, appui, résistance : des principes de mouvement qui résonnent dans toutes nos relations sociales, relations vitales. Que l’on retrouve en danse‐porté et en marionnette.
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Quelle forme ? Six danseurs, cinq marionnettes articulées de taille humaine, un musicien. Un spectacle pouvant être joué partout où il y a un espace suffisant pour porter quelqu’un à bout de bras, marcher, faire un pas‐de‐deux. Nous ne voulons a priori pas travailler sur la lumière. Le musicien pourra jouer acoustique. Nous voulons être indépendants de tout matériel extérieur quant à notre installation scénique. Le spectacle pourra donc être joué en salle comme en extérieur. Nous aurons un petit faible pour l’espace d’accès publique qu’il soit dans un milieu urbain ou naturel. Nous allons d’abord créer une forme courte d’environ 30 minutes que nous allons mettre à l’épreuve publique avant de la remettre en jeu vers une forme plus longue. Nous souhaitons que cette écriture reste perpétuellement sur le qui‐vive, en évolution organique, selon les expériences vécues et les lieux investis. Scénographie. Dans ce spectacle nous voulons nous concentrer sur les rapport des poids (au sens physique et moral) des acteurs et marionnettes. Il s’agit de rester au plus près de l’humain et de sa capacité d’adaptation à un milieu. Par conséquent la scénographie utilisée sera celle du lieu de présentation (espace publique, urbain ou naturel). Lorsque le spectacle aura lieu dans un lieu dédié (cirque, théâtre…) la scénographie sera donc très dépouillée, se limitant à l’espace en place. Accessoires supplémentaires : objets ou matières récupérés sur place, éléments pauvres, malléables, transfigurables. Surtout des couvertures. Au fur et à mesure de la création, il est possible que les marionnettes s’attachent à un objet, qu’on appellera dès lors « emblème », « fétiche » ou « attribut ».
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Nos partenaires. Cirque Jules Verne d’Amiens Pôle Régional des Arts de la Marionnette Le Tas de Sable à Amiens (compagnie Ches Panses Vertes) Atelier 231, CNAR Sotteville les Rouen Compagnie Beau Geste Théâtrenciel (Roland Schön) ‐Ville de Dieppe Région Haute Normandie Département Seine Maritime Ville de Rouen Centro civico Convent Sant Augusti, Barcelone Théâtre du Tournesol, Beyrouth
Calendrier •
21 au 31 octobre 2010 : résidence au Dancing de la Compagnie Beau Geste Développement de deux séquences choréographiées avec marionnettes.
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novembre décembre 2010 : construction des trois dernières marionnettes, 10 au 23 janvier 2011 recherche de résidence partenaire
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14 au 27 février 2011 : résidence d’écriture avec le collectif (recherche de résidence partenaire ‐une semaine) puis résidence avec Roland SchÖn (Théâtrenciel, Dieppe‐ une semaine)
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7 au 21 mars 2011 : recherche de résidence partenaire. Barcelona ? • 4 au 21 avril 2011 : répétitions Pôle des Arts de la Marionnette à Amiens, France • 9 au 25 mai 2011 : création d’une forme de 30 minutes dédiée au lieu de présentation, le Cloître du Couvent Sant Augustin à Barcelone. • du 6 au 23 juin 2011 : création d’une petite forme pour pouvoir jouer et évoluer tout au long de l’été recherche de résidence partenaire • du 21 au 26 juin 2011 FESTIVAL VIVACITE‐ Sotteville‐Lès‐Rouen • 1 au 14 juillet 2011, international dance workshop Deltebre. Spectacle et laboratoire ouvert. Tournée d’été 2011 forme courte • du 26 aout au 16 septembre 2011‐ à confirmer Ecriture vers une pièce longue: Pôle Arts de la Marionnette / Cirque d’Amiens • DU 16 au 25 septembre 2011, FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS DE LA MARIONNETTE, Charleville Mézières, France • septembre 2011/mars 2012 recherche de résidence partenaire avant création • CREATION envisagée février/mars 2012
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Equipe artistique Notre équipe est constituée de personnes ayant participé au laboratoire ces deux dernières années, et qui ont développé une affinité particulière avec le projet. Chacun apporte un savoir‐faire unique tout en partageant notre langage commun. Merlin Borg, FRANCE : acrobate et marionnettiste. Après plusieurs spectacles solos, revient sur le sens du collectif. Initiateur du laboratoire. Federica Porello, ITALIE : danseuse (école P.A.R.T.S), travaille pour différentes compagnies internationales (STAN…). Experte du travail des lignes Katherine Sheng Morrison, CANADA‐CHINE : danseuse Butoh, chanteuse. Capable de réveiller l’esprit d’un arbre mort Marielise Aad, LIBAN : clown et marionnettiste. Grand sens du partage et du spectacle AnneLise VouauxMassel, FRANCE : comédienne (école Laasad), conteuse. Elan vital Marine Broise, ITALIE‐France : danseuse (école Mathilde Monnier), tourne actuellement le formidable spectacle « immédiat » de la Compagnie Lamèreboitel Sébastien Palis, FRANCE : musicien (multi instrumentiste) Intervenants hors piste : Cécile Raynal, FRANCE : sculpteur (également danseuse) Roland SchÖN, Théâtrenciel : regard extérieur Sans aucun doute d’autres rencontres sur le chemin….Nous aimerions également travailler avec un spécialiste du porté dynamique en cirque et en danse.
Petit historique de la compagnie AdonK ! La compagnie AdonK ! est créée fin 2005 par Merlin Borg. Basée en Normandie, centrée sur les arts vivants, elle a une vocation d’échange et d’itinérance. Les premières réalisations furent des spectacles de cirque marionnettique. La compagnie AdonK ! a également réalisé des parcours de LAND ART dans des parcs naturels de grande échelle. La compagnie ne veut pas se limiter à la production d’œuvres. Se trouver à la croisée des chemins, permettre la recherche de langages poétiques communs, résonner avec l’esprit d’un lieu et permettre des aventures sensibles sont des enjeux récurrents pour l’association. L’inter‐transmission favorisée par le Laboratoire Itinérant Danse‐ Porté et Marionnette Chorale est donc pleinement à sa place au sein de l’aventure AdonK !
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Petit historique du Laboratoire Itinérant « Danse‐Porté et Marionnette Chorale »
En février 2009 nous commençons à chercher les principes d’un langage collectif entre danse d’appuis et marionnette de taille humaine. L’objectif est que ce langage, fondé sur un principe physique concret de base (le poids) soit aisément transmissible à quiconque. Nous désirons aboutir à un terrain d’échange commun. Notre référence est la musique, langage universel par excellence. La question est : « Comment nous appuyons nous les uns sur les autres ? », le laboratoire est itinérant. Il s’agit donc d’une démarche expérimentale longue ne visant pas seulement la création d’un spectacle. •
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La première étape (10 mois) consiste donc à développer des protocoles de recherche évolutifs afin d’inviter un groupe à un training spécifique, jalonné, capable à terme d’être pratiqué par n’importe qui. Construction d’une première marionnette articulée de taille humaine, « Hubert », très basique : morceaux de mannequins scotchés, tête sculptée pâte à bois, l’ensemble tenu extérieurement par les vêtements. Construction d’une deuxième marionnette de très grande taille (2mètres), traits anonymes, lourde : structure en bois, élastiques pour les tendons, membres en papiers, articulation en résine polyester En novembre 2009, nous mettons à l’épreuve ces protocoles lors d’une étape de deux semaines à l’échelle d’un vieux quartier de Barcelone, le CASC Antic. Soutenus par un grand nombre d’acteurs culturels de ce « barrio » populaire (Centro Civico Sant Augusti, Rai International, Théâtre de marionnette La puntual, Teatro juan Brossa), nous sommes en résidence dans tout le quartier, en interface directe avec les habitants qui voient chaque jour passer et prendre vie des marionnettes de taille humaine. Le groupe est composé des trois chercheurs déjà cités et de huit autres artistes invités, la plupart habitants de Barcelone. Tous sont invités à tenir le rôle non pas de stagiaires, mais de chercheurs. Le travail se répartit en moments de studio et moments de performances cadrées en publics, dans des lieux variés
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A cette étape d’ouverture succède une nouvelle période de clarification et de développement des protocoles de recherche : 5 mois. Construction de deux nouvelles marionnettes. « Hector », homme mince et de grande taille, type américano‐irlandais, léger mais peu articulé au niveau du torse. Squelette en bois, tendons élastiques, articulations en métal, muscles en mousse et peau de papier. Démontable « Hadi », petite fille de 9 ans, légère, mêmes éléments de construction. Squelette plus élaboré, torse articulé, fonctions de blocage.
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En mai‐juin 2010, nous nous rendons au Liban à la rencontre d’une terre et d’une culture. « Comment nous appuyons nous les uns sur les autres ? Partout et en particulier dans le territoire de culture visité », en l’occurrence : le Liban. Trois artistes français rencontrent six artistes libanais dans des lieux très divers : nœuds de tension de Beyrouth, palais de Deir El Qamar, Parc Naturel des Cèdres du Barouk… Le Labo est accueilli par trois structures principales : le Théâtre du Tournesol à Beyrouth, Zicko House à Beyrouth et le Centre Culturel Français de Deir El Qamar. Le sens de l’entraide des Libanais facilite de nombreuses expériences de vie et de théâtre, parfois très spontanées. Nous nous penchons sur cette question des appuis visibles et invisibles dans la (les) société(s) libanaise(s). Le Liban, par les tensions qui le parcourent, les clivages, les particularismes interculturels, nous oblige à nous tenir à l’écoute, guettant quelle est, pour nos marionnettes et notre langage chorégraphique, la place la plus juste dans l’espace public libanais.
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Juin/juillet 2010, à la Cie Isis (Picardie, France) et au Centro Civico Sant Augusti (Barcelone), premières écritures de séquences dansées fondées sur notre langage. Recherche avec corps composés. Merlin Borg/Federica Porello Moulage et début construction d’une troisième marionnette : « Henriette », femme de 50 ans, enveloppée. Septembre 2010, une commande de la Ville de ROUEN, pour ses Journées du Patrimoine permet à la compagnie AdonK ! de réunir des artistes ayant participé à diverses étapes du labo, en vue de créer un spectacle IN SITU pour une vallée où passent à la fois une autoroute et une rivière. Développement des séquences écrites, composition de nouvelles scènes en rapport étroit avec le lieu. Mise en pratique et développement de quelques principes du laboratoire Danse Portée et Marionnette Chorale.
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Transmission La transmission est le mode même de fonctionnement de notre laboratoire. Au niveau des artistes, elle est horizontale, dans l’échange et la présence de chacun. De plus chaque étape du laboratoire est directement ouverte aux interactions publiques. Nous transmettons le relai, en laissant un passant tenir la main d’une marionnette. A son tour, il transmet à la marionnette (et à nous même) son appétit de vie. Au Liban, nous avons été invités à une Table Ronde sur le thème de la Transmission, au Théâtre du Tournesol. Sont notamment présents Philippe Tancelin (directeur de la section Théâtre de l’Université Paris VIII), Stéphanette Vandeville (comédienne, membre du Living Theatre, professeur Université Paris VIII, écrivain), Roger Assaf (directeur du Théâtre du Tournesol, acteur et metteur en scène). Moment riche d’échange et de réflexion, entre des acteurs de la scène performative, nés à différentes époques et sous différents cieux…De la révolution culturelle post‐68 en Europe, aux différents mouvements artistiques Libanais ponctués par les guerres, à notre recherche itinérante actuelle, comment s’opère la transmission ? Qu’est ce qui se répète ? Comment la pensons nous ?
Roger Assaf, METTEUR EN SCENE et Directeur du Théâtre du Tournesol avec Hadi, une de nos marionnettes, lors d’une table ronde sur le thème de la transmission avec universitaires et profesionnels du spectacle.
Nous sommes particulièrement favorables à toute démarche de transmission autour et dans le spectacle.
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AdonK ! adonk@free.fr
BP27, Centre du Panorama, 76380 CANTELEU
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