dancemusic electro
E D M No hay limite
Año 1-Julio-Vol.1
Hardwell
UMF MIAMI
Nos fuimos a vivir la semana de la música
tomorrowland La tierra del mañana
12 8 y 13o b PM
Maxima expresión de emoción
Tiesto
Sus primeras giras
dancemusic electro
VOL.1 JULIO 2016
El contenido de este mes
Hablaremos de la importante relación que tiene un Dj con la música electronica
04 Historia de de la Música electrónica
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular.
07 Vida de Armin Van Buuren
Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez fue motivado por el hecho que su padre era un gran amante de la música cristiana y le transmitió esta pasión a Armin.
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Vida de tiesto
Comenzó a tocar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited.
09 BPM
Las pulsaciones por minuto o PPM es una unidad empleada para medir el ritmo en música. Equivale al número de pulsaciones que caben en un minuto.
10 Tomorroland
Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica.
12 Los Djs y la fama
Hablaremos de la vida de algunos djs famosos que hacen de este mundo electrónico, un mundo donde la felicidad es la clave para disfrutar de la buena música.
dancemusic electro
Revista de música Electronica y Djs
Somos una revista que se ha puesto como misión, hablar y representar el mundo de la música electrónica, pues nos dedicamos a cubrir sesiones de gran utilidad para los amantes de dicho género musical. Hoy en día la electrónica se ha vuelto un significado de gran peso para la sociedad y la cultura.
Editorial
SUMA RI O
En esta edición especial, les traemos una serie de artículos que tratan de eventos importantes como lo es el Tomorrowland lo cual se ha convertido en el concierto de electrónica más grande del mundo, visitado por más de 600 mil personas, hablaremos de los Djs y productores más destacados en el mundo electrónico, también contaremos los inicios y como se crea la música electrónica. Un Deejay (DJ) es una persona con una cierta psicología de la pista y de la gente, que sabe dónde está y reconoce al público que tiene delante, ya sean personas de 60 años o festivaleros de 20. Es una persona que sabe adaptarse a lo que encuentra, haciendo una sesión completamente diferente en cada ocasión, que sabe responder a lo que la gente le pide y que tiene gran capacidad de reacción y sobre todo, mucha música en su maleta y conocimiento sobre ella.
La vida no tiene solución porque simplemente no es un problema: Tiesto La humildad es la marca por excelencia de la educación correcta: deadmau5 Ser dj no es un hobbie, es un trabajo y merece respeto, no es nada fácil: Hardwell
Créditos Editorial
Electrodancemusic 2016 Av. Panteón. Foro libertador Edif. Archivo general de la Nación, planta baja
Correo electrónico 14 UMF
Ultra Music Festival es un festival fundado en 1999 por los socios de negocio Russell Faibisch y Alex Omes. Faibisch había asistido al Devotional Tour de la banda de musica electrónica, Depeche Mode en el Miami Arena en 1993. El festival adquirió su nombre en honor al álbum de 1997 de Depeche Mode, Ultra.
electrodancemusic@gmail.com
Diseño y diagramación Adrian Niño
Foto de portada Hardwell
15 Moda y música Electronica
En esta sesión hablaremos de la ropa y accesorios para ir a un evento de electrónica.
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Historia de la música electrónica
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La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel sonico producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile. La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville.
Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.1 En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica, fue la válvula audión, del tipo tríodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la computación electrónica, y otras variadas aplicaciones. Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los años 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrónico el Theremin, inventado por el profesor Léon.
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La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva “oficina” donde van Buuren produjo los éxitos “Touch Me” y “Communication”. Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que “uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo.” Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético. Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder “hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace.”
Ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles. En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk quien llevaba 2 años consecutivos como # 1 del mundo. En el año 2007 logra conseguir el puesto #1, quedando así como el mejor DJ del mundo, posición que repetiría en los años 2008, 2009, 2010 y 2012, siendo así el único en conseguir esta posición por 4 años consecutivos.
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Fue el primer Dj productor en pisar a la fama
D
urante el transcurso de este año, Tiësto ha hecho nuevas producciones, y muchas de ellas al alcanzado el primer puesto en la mayor lista musical electrónica a través de Internet llamada “Beatport”. Canciones como Maximal Crazy, una canción que siempre utiliza para el final de sus actuaciones, y posiblemente la canción más energética que pone ahora mismo en sus conciertos, también ha colaborado con artistas como Hardwell para la canción “Zero 76” nombre que se debe al prefijo de Breda, la ciudad en donde Tiësto y Hardwell nacieron, Beautiful World, una producción con Mark Knight y Dino, otra de las grandes canciones de Tiësto este año y pionera en las listas musicales. También ha sacado varios remixes de su canción “Word Hard Play Hard”, un remix de esta canción esta hecho por AutoErotique, en donde se sacó videoclip, el primer videoclip música que se ha hecho gracias a los fans, debido a las grabaciones de que hacen los fans en sus conciertos, a través de muchos fragmentos se hizo este videoclip.
128 BPM
Tiesto
Una vez que tengas tu público ahí estarás controlando todo su sistema circulatorio
Comenzó a tocar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited. Realizó la serie Forbidden Paradise como DJ Tiësto; en 1997 fundó el sello Black Hole Recordings junto con Arny Bink, bajo la cual se lanzaron las series Magik Muzik e In Search Of Sunrise en formato CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella y también creó la pista Sparkles de la cual se hicieron varias remezclas. En el año 2000, lanzó el álbum compilatorio Summerbreeze y su versión mezclada de “Silence” para Delerium, con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio varios empujones importantes a su carrera, A finales de 2000, Tiësto decide concentrarse en su trabajo personal y dejando que Corsten escriba y produzca él solo el siguiente sencillo de Gouryella con John Ewbank. La compañía discográfica demandaba más pistas, por lo que Tiësto y Ferry no pudieron trabajar juntos en ese momento. Tiësto
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introduce a Armin van Buuren, Johan Gielen y Ferry Corsten a la corriente principal con sus primeras compilaciones y la serie In Trance We Trust. Summerbreeze se convirtió en el álbum de mezclas debut de Tiësto en EE. UU. con la ayuda de un contrato firmado con Nettwerk. En Summerbreeze aparece su remix de “Silence” de Delerium, el cual estuvo cuatro semanas en el Top 10 del Reino Unido, y llegó al número 3 en la lista de éxitos de dance en Billboard. In Search of Sunrise 2 fue lanzado en 2000. Tiësto decidió crear un sub-sello, conocido como Magik Muzik. El sello comenzó a editar los propios discos de Tiësto, pero también ha lanzado trabajos de Filterheadz, Oliver Lieb, Mark Norman, Mojado, Phynn y Jes Brieden. El sello se convirtió en una marca que representa la alta calidad de música electrónica gracias al lanzamiento del himno dance clásico de Tiësto, “Flight 643” en 2001. La fama de Tiësto comenzó a aumentar a principios de 2000 después de su set en la pri-
mera ID&T Innercity Party (Live at Innercity: Amsterdam RAI) en 1999, el álbum compilatorio “Summerbreeze” y el lanzamiento de In My Memory, su primer álbum solista lanzado en 2001 que contenía 10 sencillos y 5 grandes éxitos. Los sencillos del álbum fueron: “Lethal Industry”, que había sido producido en 1999 y del cual solo se habían producido 3 copias en ese tiempo, el tema fue lanzado oficialmente en 2001 siendo remezclado por Richard Durand en 2006 junto con “Flight 643”, que fue otro sencillo que se adaptó más tarde con la voz de Suzanne Palmer y publicado como “643 (Love’s on Fire)”. Su fama continuó a dispararse a principios de la década después de sus sets de seis horas “Tiësto Solo” en los que se presenta sin otros DJs ni actos de apertura. La idea de que un DJ tocara solo frente a una gran multitud era nueva. Tiësto fue el primer DJ que realizó un concierto en solitario en un estadio, el 10 de mayo de 2003, presentándose ante más de 25.000 personas en el GelreDome de Arnhem. Este concierto fue llamado más tarde “Tiësto In Concert”.
’El dj debe conseguir que salgan de su cabeza y entren en su cuerpo, así que para hacer eso es necesario por lo menos el sentido del ritmo de un cavernícola, un conocimiento superficial de las matemáticas y términos generales de biología de noveno grado, por ejemplo: la línea debajo controla la región del cuerpo, la región más importante. Siempre habrá resistencia, tienes que ser paciente, busca esa persona que no tiene miedo de hacerlo después concéntrate en sus latidos, me gusta empezar más o menos con 120 Beats por minuto equivale los latidos del corazón de un corredor. BPM es el nombre del jue-
go controla como tu cuerpo se mueve por el ejemplo. El Reggae es lento alrededor de 60 BPM, el Dubstep tiene 140 BPM cortando la mitad de velocidad termina en 70 BPM, el House tiene de 110 a 130 BPM luego está el Hardcore que tiene 195 BPM. Una vez que se introduzcan esos ritmos cardiacos empiezan a sacar canción por canción. Hay un mito popular que 128 BPM es el ritmo que haces anejir con la mayoría de ritmo del corazón, ese es el número mágico, una vez que tengas tu público ahí estarás controlando todo su sistema circulatorio…..
Martin Garrix
Big room house (o simplemente abreviado como Big room) es un subgénero del electro house, situado dentro del denominado EDM, con muchas influencias que derivan desde el progressive house, el trance y eldutch house. A menudo se caracteriza por la introducción de subidas y bajadas (con piano, cuerdas, vocales), seguido de un estado altamente energético y una caída de bajo y bombo generalmente simplistas y un “breakdown” sintetizado.1 El término “big room” se refiere a la reverberación de las líneas de bajo, a la par de bombos “minimalistas”, creando una ilusión de sentirse en un espacio cerrado. Actualmente, la clasificación del Big room como un subgénero del electro house esta perdiendo importancia, permitiendo que este se desarrolle mas como un genero musical propio.
Un Deejay (DJ) es una persona con una cierta psicología de la pista y de la gente, que sabe dónde está y reconoce al público que tiene delante, ya sean personas de 60 años o festivaleros de 20.
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mundo entero estará observando y escuchando lo que las tendencias traen en ese fin de semana.
Doorn, Thomas Gold, Zedd, Laidback Luke, Martin Solveig, Afrojack, Kygo, Alesso, Porter Robinson, Martin Garrix,Redfoo, Cascada, Nervo, R3hab, Deorro, KSHMR, Ummet Ozcan, Audien, Dyro, W&W, Zomboy, Danny Avila, Pete Tong, Coone, Quintino, MAKJ, Dillon Francis,Diplo, Cedric Gervais, Skrillex, Jack Ü, entre otros.
Tomorrowland
Tomorrowland 2013 Los hermanos Manu y Michiel Beers empezaron su sueño y lo hicieron realidad con el debut de Tomorrowland en el 2005 en Boom, Bélgica. Al mismo tiempo, Bélgica se estaba posicionando y acogiendo al festival que en ese entonces cautivaba a muchos fans holandeses, Mysteryland. El festival y la marca es conocido alrededor del mundo y en varios lenguajes ya significa el mundo calidad, mágica y exclusividad. El festival gigantesco, que hoy se vende en segundos y da la bienvenida a personas de todos los rincones del mundo, tuvo que luchar para construir su reputación y traer la realidad de cuento de hadas a los corazones de los amantes de la música de baile todas partes. En sus inicios el humilde festival no tenía los lujosos escenarios que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, Sin embargo, las esculturas y sonidos de los artistas más talentosos del mundo deleitaron al público local y cada año el crecimiento fue visto. Lo
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que realmente empezó a poner a Tomorrowland en el centro de atención en las personas en todos los países del mundo era su fuerte energía, sin discriminación, de los aftermovies en YouTube. Tomorrowland fueron los primeros en crear los impresionantes aftermovies con una calidad insuperable que recopilaban los mejores momentos vividos del festival para mostrarlo a todas las personas que no pudieron asistir y refrescar la memoria de los asistentes para que estos queden en su corazón. Después de dominar el arte de un espectáculo asombroso en Boom, Bélgica, los creadores decidieron llevar la fiesta conocida en todo el mundo a los Estados Unidos. Su fiesta hermana TomorrowWorld nació y en la pintoresca tierra de Chattahoochee Hills, Georgia en 2013. El hogar de aeropuerto con más tráfico del mundo y 8.000 hectáreas de exuberante hermosa tierra en Atlanta, era el lugar perfecto para organizar una
fiesta de esta magnitud. Ya fortalecidos en los mercados europeos y norteamericanos, los hermanos Beers no tuvieron suficiente y querían darle más al Pueblo Del Mañana, expresión de cariño utilizado para describir a los fans de las marca Tomorrowland. Durante la transmisión en vivo de la emisión de Tomorrowland 2014, que está disponible de forma gratuita para cualquiera que tenga una conexión a Internet, se hizo el anuncio de que la próxima ciudad en acoger Tomorrowland sería Sao Paulo, Brasil. Con su primer show dando inicio del 1 a 3 Mayo del 2015 y siendo la primera emisión de cualquier festival en este verano, el
Es un festival de música electrónica celebrado anualmente en la escuela internado Boom (Bélgica). Está organizado por ID&T y Entertainment and Media Enterprise.8 La primera edición del festival se celebró el 14 de agosto de 2005.9 Se calcula que anualmente asisten 600 000 personas de 100 nacionalidades distintas. El festival tiene lugar en la ciudad de Boom, a 16 kilómetros al sur de Amberes, 32 kilómetros al norte de Bruselas. Tomorrowland se ha convertido en uno de los festivales de música más importantes del mundo.
Tomorrowland 2009
Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamado DreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas comodidades, ya sea un lugar donde poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada desde el mediodía del jueves hasta pasada la media noche y que suele incluir la participación de DJs incluidos en el line-up del fin de semana. El 18 de febrero de 2013, los organizadores de Tomorrowland anunciaron que un festival deriva-
do apodado “TomorrowWorld” sería realizado entre el 27 y 29 de septiembre de 2013. Los precios de los tickets tendrán un valor desde $347$927 para el fin de semana. El 20 de marzo de 2013, el destino del festival fue anunciado en Twitter. TomorrowWorld se realizó en Chattahoochee Hills, Georgia, Estados Unidos. De momento, tanto Tomorrowland como TomorrowWorld & Tomorrowland Brasil, han comenzado a anunciar el line-up de los tres festivales, en los que se encontrarán DJ’s como los tres ex-integrantes de Swedish House Mafia, esto es: Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, además de los ya habituales Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Tiësto, Borgore, Armin Van Buuren, Hardwell, David Guetta, Steve Aoki, Benny Benassi, Nicky Romero, Fedde Le Grand, Carl Cox, Knife Party, DVBBS, Chuckie, Sander van
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Afrojack
Dj’s y la fama Convirtiéndose en el disc jockey y productor discográfico de música electrónica, actualmente ocupa el puesto #12 en la encuesta realizada en 2014 por la revista DJmag y desciende 3 puestos con respecto al año anterior. Partiendo en su ciudad natal de Spijkenisse, el dj productor Afrojack, rápidamente hizo un nombre por sí mismo con un montón de lanzamientos contundentes, antes de explotar en la escena musical en 2011 con el lanzamiento de ‘Take Over Control “ al instante y gana el disco de platino alcanzado solo en los EE.UU. Afrojack luego pasó a desarrollar su propia huella en el mundo de la producción con su sello Wall Recordings, una plataforma en la que otros artistas apasionados EDM podrían crecer. También quería que su sello tuviera la marca ‘música de club”, algo que se esfuerza por lograr con cada lanzamiento.
Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la “Radio Nova”. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enerode 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney. Luego, Guetta y Kien lanzan las noches “Princess of the World” en la antigua discotecaQueen y las noches house. A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noir, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda.
Dimitri Vegas and Like Mike Dimitri Vegas & Like Mike es un dúo belga de música electrónica compuesto por los hermanos Dimitri Thivaios (Dimitri Vegas) y Michael Thivaios (Like Mike). Actualmente ocupan el puesto número 6 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag. Ingresaron en 2011 ubicándose en el posición #79. Además son los actuales anfitriones y embajadores del festival Tomorrowland. Dimitri Vegas nació el 17 de mayo de 1982. Comenzó a hacer sus primeras incursiones como DJ a la edad de 14 años. En sus primeros años realizó varias presentaciones en clubes de poco reconocimiento y fue el DJ residente de la radio BeatFM. Dejó Bélgica en 1999 y comenzó a recorrer Europa. Vivió en Mallorca y después en Halkidiki, Grecia antes de trasladarse a Ibiza en 2003, donde fue residente en importantes discotecas como Privilege y Space.
Avicii
Emergió en la industria musical en 2008, cuando tenía 18 años, al hacer un remix de la canción del videojuego “Commodore 64”, Lazy Jones. Esto le produjo su primera venta con Strike Recordings, bajo el título de “Lazy Lace”. En abril de 2008, Avicii publicó su primera producción propia, “Manman”, por el sello discográfico de Pete Tong, Bedroom Bedlam, después de ganar el concurso de Pete Tong “Fast Trax”. Avicii recibió el 70% de los votos y después del lanzamiento contactó con numerosas etiquetas discográficas, promotores y agencias de reservas de todo el mundo. Incluso Laidback Luke mencionó Avicii en su página web Myspace diciendo: “Avicii, al ganar esta competición, ha dejado a muchos concursantes detrás de su polvo. Así que una felicitación grande para estos brillantes DJs por ganar el concurso y mucha con sus futuras carreras”.
Skrillex
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Sonny John Moore mejor en conocido en el medio artistico como Skrillex, es un DJ, productor de música electrónica y cantautor que nació el 15 de enero de 1988, en Highland Park, un barrio al noreste de Los Ángeles, California, EE.UU. Skrillex es exvocalista de la banda depost-hardcore From First to Last entre los años 2004 y 2007. A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años. Sonny es adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Quienes se mudan a Forest Hill una vencida ubicada en San francisco cuando apenas contaba con 2 años de edad, donde curso la escuela primaria. A la edad de 9 y 10 años sonny asistió a una escuela local ubicada en el Desierto de Mojave, pero finalmente se trasladaría al Norte de California, cuando Sonny tenía 12 años de edad regresan a Los Angeles donde se matriculó en una escuela de academia privada especializada en artes.
Thomas Wesley Pentz, conocido artísticamente como Diplo, es un DJ y productor de música electrónica y otros géneros, nacido el viernes 10 de noviembre de 1978, en Tupelo, Mississippi, Estados unidos. Diplo inició su carrera musical mientras cursaba sus estudios universitarios, en 1997, en la universidad de Universidad de Temple de Filadelfia. Allí fue que empezó ha ganar fama como DJ. En 2001. Produce junto a DJ Lowbudget el tema “Hooked on Hollerphonix”, Esto lo hizo acreedor de una gran fama en la producción música, lo que genero interés en varios famosos artistas como: Shakira, Robyn, Kid Cudi, Chris Brown, Bruno Mars, Alex Clare, Snoop Dogg y muchos otros famosos artistas. Le ha ido muy bien como productor, uno de los ritmos musicales que le han importado es el regional brasilero, donde viajo para investigar y decidió producir en su sello Mad Decent.
Diplo
Es un dj y productor holandés. Actualmente ocupa el puesto #6 en la encuesta realizada en 2012 por la revista DJmag.1 Asciende 18 posiciones con respecto al año anterior. A los 8 años de edad, descubrió su afición por la música, y más tarde comenzó a mezclar y producir temas. Se inspiró en variados estilos de música. Con solo 13 años comenzó su carrera de Dj. Actualmente es reconocido globalmente por la industria de la música electrónica. En 2006, crea “Eclectic Beatz”, una serie de compilados en el que combinaba estilos variados, que mezclaban sonidos latinos y el electro, con buenas ventas, en el año 2010 lanzo el volumen 10. En 2007, realizo algunas remezclas. Su remezcla junto a DJ Rehab de “Toys Are Nuts” para Gregor Salto & Chuckie. El remix ocupó más de 1,5 semanas en el puesto # 1 de la Dance-Tunes.com. También su remix de “You Don’t Love Me”
Martin Garritsen mejor conocido en el medio artístico como Martin Garrix, es un DJ que nació en Ámsterdam, Holanda, el 14 de mayo del año 1996. En el año 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundó en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de “Tonight”que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato. Tuvo sus inicios con “BFAM”, una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al sello Spinnin’ Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción”Your Body” fue editado como “Your Body (Martin Garrix Remix)” en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus.
David Guetta
Hardwell
Martin Garrix
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Ultra musicfestival
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Ultra Music Festival (UMF) es un festival anual de música electrónica, fundado en 1999 por la pareja de negocios Russel Faibisch y Alex Omes, y tiene lugar en marzo en la ciudad de Miami, Florida. El primer evento del festival coincidió con el Winter Music Conference en el año 1999, que también se llevó a cabo en Miami. El festival tuvo lugar entre 1999 y 2000 en South Beach (Miami Beach), entre 2001 y 2005 en el Bayfront Park (Downtown Miami), entre 2006 y 2011 en el Bicentennial Park (Downtown Miami) y desde 2012 hasta el presente se realiza de nuevo en el Bayfront Park. Aunque comparten los mismos nombres, UMF no está directamente ligada a Ultra Records, un sello discográfico demúsica electrónica. Sin embargo, las dos entidades anunciaron una “alianza mundial” en agosto de 2012, que les permite colaborar en la comercialización y la promoción cruzada.1 Ultra lleva a cabo también sus festivales en Ibiza, España, Buenos Aires, Argentina, Lima, Perú, São Paulo, Brasil,Santiago, Chile, Seúl, Corea del Sur, Split, Croacia, Tokio, Japón, Ciudad del Cabo/Johannesburgo, Sudáfrica,Santa Cruz, Bolivia, Asunción, Paraguay. En Bolivia, Perú y Paraguay el festival se realizó como Road To Ultra. La edición del Ultra Music Festival de 2011 se realizó en el Bicentennial Park, en Downtown Miami. Debido al aumento masivo de la asistencia entre 1999 y 2000, los organizadores del festival decidieron trasladarse a Bayfront Park en el centro de Miami para el tercer evento anual en el que participaron grandes artistas del EDM, con las actuaciones de Robin Fox, Tiësto, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, Sander Kleinenberg, Photek, Josh Wink, DJ Craze, EC Twins, P.A.W.N. LASERS y Rabbit in the Moon, desde al año 2001 hasta 2005. Con la asistencia del séptimo evento anual del UMF en 2005 que rompió récords, el festival fue de nuevo reubicado a un lugar (por área) más pequeño que fue el Bicentennial Park para el evento de 2006. En el 2007 junto al Winter Music Conference a todo esplendor, UMF llevó a cabo un evento de 2 días en el Bicentennial Park, rompiendo un récord de 50,000 personas. UMF celebró su décimo aniversario el 28 y 29 de marzo de 2008, con las actuaciones de Tiësto, Underworld, Justice, Paul van Dyk, Carl Cox, Armin van Buu-
ren,MSTRKRFT, deadmau5, , Eric Prydz, Ferry Corsten, Calvin Harris, Moby, The Crystal Method, Boys Noize, Benny Benassi,Armand van Helden, Duck Sauce, David Guetta, Jes, Enur, Pete Tong, Jackal & Hyde, Annie Mac, DJ MYREN, de Iran, yRabbit in the Moon. Con una asistencia estimada de 70,000 personas, el festival impuso un nuevo récord en la ciudad de Miami por número de tickets vendidos en un solo evento. El 11° evento anual ocurrió el 27 y 28 de marzo de 2009; el line-up incluyó más actos diferentes y bandas en vivo, que incluyen a The Black Eyed Peas, The Prodigy,The Ting Tings, Santigold, Crystal Castles, Perry Farrell y The Whip. El 12° evento anual fue el 26 y 27 de marzo de 2010. El festival agotó sus entradas por primera vez con más de 100,000 asistentes, donde se anunció que el 13avo evento anual tomaría lugar durante tres días en marzo del 2011. La edición de 2012 se celebro del 23 al 25 de marzo. Debido a la construcción de 2 museos en el Biccentenial Park de Miami, el evento se llevó a cabo una vez más en el Bayfront Park por primera vez desde 2005. Los boletos de pre-venta para el UMF 2012 se agotaron en 20 minutos (según el UMF en su página de Facebook). Poco después, abrieron más con un incremento de precio de $149 dolares a $229 dolares. Éste fue el segundo año en el que los boletos para días individuales no estaban a la venta. Una presentación
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especial de Madonna el día después del lanzamiento internacional de su duodécimo álbum de estudio MDNA se celebró en el segundo día del festival, de ahí que los boletos para el 14° aniversario del festival rápidamente subieron de $229 a $300 dolares tan sólo una semana después de haber salido a la venta. La edición 2013 del festival se llevó a cabo durante dos fines de semana: del 15 al 17, y del 22 al 24 de marzo, en honor de su decimoquinto aniversario. Estos dos fines de semana coincidieron con el comienzo y el final del Winter Music Conference y el Miami Music Week. La primera fase del festival fue revelada oficialmente en enero de 2013, confirmando las apariciones de David Guetta, Deadmau5, Tiësto y Pretty Lights en ambos fines de semana. La edición de 2013 fue clausurada porSwedish House Mafia, siendo el cierre del segundo fin de semana y su última aparición en los escenarios como parte de su última gira One Last Tour. Para 2014, el festival volvió reducido a un solo fin de semana, del
28 hasta el 30 de marzo. La primera fase fue revelada en diciembre de 2013, confirmando las apariencias de Armin van Buuren, Afrojack, Carl Cox, David Guetta, Hardwell, Fedde Le Grand, Krewella, Martin Garrix, Nicky Romero, Tiësto, Zedd y New World Punx (Markus Schulz and Ferry Corsten). La presentación de Avicii fue reemplazada por Deadmau5 como el acto final en el escenario principal para el sábado, debido a su regreso a Suecia para una cirugía de vesícula biliar. Las actuaciones notables fueron hechas por Eric Prydz con el estreno de su nuevo show en vivo “Holo” y el debut de Diplo y Skrillex como el dúo Jack Ü. La actuación de Above & Beyondfue interrumpida por una tormenta, lo que requiere que ellos y su equipo se muevan detrás del escenario y de espaldas a la audiencia. Deadmau5, hizo su aparicion en el festival “trolleando” a la audiencia durante su set con un remix de la canción de Martin Garrix “Animals” titulado Funnymals ajustada a las canciónes infantiles.
Moda y música Electrónica
Los Djs hablan sus experiencias con el mundo
e l e c t r ó n i c o
T-shirt o camiseta: Unicolor blanca, si hay juego de luces que es lo más probable, camisetas con estampados de Metrópolis, NY, LONDON, PARIS, artistas famosos, marcas de ropa HERMES, DKNY, ADIDAS, NIKE, MOSCHINO, STYLEMEZU y demás, también cultura popo, MCDONALDS, PAPAS FRITAS, HAMBURGUESAS, VINILOS, CASETTES, DJS, AUDIFONOS, BEAT, colores vibrantes, banderas de países o simplemente un letrero cool! ¡COMODIDAD ES SINONIMO DE LIT NIGHT FEAST! – los tops de vestidos de baño estan permitidos! ¡ojo con la figura!
En mis actuaciones yo también estoy de fiesta cuando el resto lo está. No considero que mi trabajo sea el de ofrecer simplemente un concierto ante un auditorio que me está mirando. Si estoy en un festival o en una sala, disfruto como el que más.
Davig Gueta Es muy difícil escoger un recinto, cada uno tiene su propio ambiente, dependiendo del país en el que estés. Si se trata de festivales, diría Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC y definitivamente Coachella. En Coachella lo tienes todo: EDM, bandas, indie, underground… Todo. Para un amante de la música, ése es su festival.
Zapatos: Bueno, yo creería que esta es la parte mas importante del atuendo, vas a bailar toda la noche hasta ver el amanecer, y lo ultimo que puedes hacer es escoger unos zapatos incomodos, los sneakers o tenis son la mejor opción, también teniendo en cuenta el clima de la ciudad que es bastante caliente, unos tenis super fashionistas le van a dar el toque perfecto a esta noche!
Pantalones: Cool shorts, rotos, estampados, acabados, manchas y de mas ideas que le den un toque pop y diferente, pantalones street style!, con acabados en silicona o estilo cuerina si no te sientes muy short-style! faldas son permitidas pero
Martin Garrix
Accesorios!: Esta es la mejor parte, puedes llevar accesorios en la cabeza, que sean brillantes, peinados altos o simplemente el cabellos suelto, trenzas son una excelente opcion pañoletas, flores, puedes ser lo que nunca has podido, puedes hacer burbujas, puedes llevar baritas luminosas, puedes ser tu o una version mejorada pero sin perder el estilo!
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Sí, esa pose existe. Nunca he tenido demasiado reconocimiento de las revistas importantes de música de baile, siempre ha sido así y siempre lo será. Pero yo sé lo que soy, y soy feliz si alguien me escribe un e-mail explicándome lo que disfruta con mi música. Eso es más importante que ganar un premio o tener una buena crítica.
Hardwell
¡Sin duda! Antes de que empezara a producir a los doce años como te he dicho, tocaba la guitarra española. Es que en realidad me gustan todos los tipos de música, pero lo que más amo es lo que estoy haciendo ahora.
Tiesto
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Disc jockey Un disc jockey (también conocido con la abreviatura de DJ y su pronunciación anglosajona de deejay) —adaptado gráficamente al español como disyóquey y que suele sustituir a la palabra tradicional de pinchadiscos1 — es una persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y o artistas para audiencias, fiestas. Originalmente, el término “disc” (o comúnmente “disk” en inglés americano) se refería a los discos fonográficos, y no a los posteriores discos compactos. Hoy, el término incluye cualquier tipo de reproducción de música, independientemente del medio del que se use. Existen varios tipos de disc jockeys. Los DJ de radio reproducen música que es emitida en sus programas. Un DJ de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como bares, clubs o discotecas. Los DJ de hip hop suelen utilizar varias tornamesas, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre ella. Además, este tipo de DJ lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como turntablism. En la música jamaiquina, el disc jockey (deejay) no pone discos, sino que a diferencia del significado del término en los anteriores contextos, se encarga de cantar practicando lo que se conoce como toasting. El individuo que reproduce los discos en Jamaica suele formar parte de un itinerante sound system, y es conocido como selector. Existen multitud de técnicas utilizadas por los DJ para lograr mejorar la mezcla de discos y así fusionar la música que está sonando en un momento y en el siguiente. Estas técnicas incluyen, principalmente, el pinchado, la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes diferentes. La complejidad y frecuencia de las técnicas especiales utilizadas en la mezcla dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Mientras que no es habitual en el caso de los DJ de radio, si se da mucho en los DJ de club, que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que se noten entre discos.
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Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del turntablism típica del hip hop, se encuentran el beatmatching, el phrasing y el slip-cueing. Los DJ profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. Elturntablism consiste en el arte de practicar cutting, beat juggling, scratching, needle drop, phase shifting, back spinning, y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, el turntablism está considerado también como una forma de utilizar eltocadiscos como un instrumento musical por sí mismo.
Técnicas principales Breakbeat Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop, Técnica N°1
Remix El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma acapella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una acapella. Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones originales, con samples y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el groove a gusto del Disc jockey. Técnica N°2
Turntablismo El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un mérito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs, la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la multiplicidad de fuentes de mezcla son variadas, desde los CD players, ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más “humano” o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablism. Técnica N° 3
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SPINNIN RECORD Spinnin’ Recordings es un sello discográfico independiente holandés, fundado en 1999 por Eelko van Kooten y Roger de Graaf . Además de su marca principal, Spinnin’ Records alberga alrededor de veinte submarcas incluyendo “JV Records” deDj Jgav, Doorn Records de Sander van Doorn, Wall Recordings de Afrojack, Musical Freedom de Tiësto, “Fly Eye Records” de Calvin Harris, Rock The Houze de Sidney Samson, “Hexagon” de Don Diablo, Heldeep Records deOliver Heldens, “OXYGEN Records”, Barong Family de Yellow Claw “MAXXIMIZE Records” de Blasterjaxx, y mas recientemente “CARTEL” de Kryder y Tom Staar todas principalmente enfocadas en house progresivo, El electro house, house o deep house. Spinnin’ Records comenzó su propia compañía de representación artística llamada MusicAllStars Management, representando artistas como Sander van Doorn, Martin Solveig, y anteriormente Martin Garrix y Julian Jordan En sus primeros años, Spinnin’ Records construyó su nombre y reputación a través de éxitos radiales. Además de su éxito comercial, Spinnin’ Records se convirtió en líder del mercado en lanzamientos de música dance comercial hecha especialmente para DJ’s de clubes. Artistas relativamente desconocidos en la época comoAfrojack o Nicky Romero firmaron con la compañía y lanzaron algunas de sus primeras producciones con el sello. Durante ese tiempo, la empresa cosechó éxitos entre los que se incluye «Take Over Control» de Afrojack, «Again and Again» de Basto, «Rattle» de Bingo Players, «Cannonball» de Showtek, entre otros. Además la compañía hace uso de su plataforma Spinnin’ TV con la que presenta los
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videos de los artistas suscritos al sello discográfico. Dada la creación de la división de representación artística MusicAllStars, se incluyeron en ella artistas como: Firebeatz, DubVision, Julian Jordan, Leon Bolier, La Fuente, TV Noise, Erik Arbores, Tony Junior y ZIGGY. Durante el año 2013, en el Miami Music Week. se realizó la primera edición de Spinnin’ Sessions, una serie de eventos en vivo que actualmente se realiza cada semana. En ese mismo año la compañía tuvo éxitos en listas como «Booyah» de Showtek, «Tsunami» de DVBBS & Borgeous, «Animals» de Martin Garrix. El remix de Cedric Gervais de la canción de Lana Del Rey, «Summertime Sadness» también ha gozado de popularidad, que además ganó un Premio Grammy al Mejor Remix.
Esto es una lista de los artistas que están firmados al sello a este momento
• Afrojack • 3plode • Alvita • Alex Adair • Bassjackers • Blasterjaxx • Bougenvilla • BOULEV4RD • Bobby Puma • Breathe Carolina • Chocolate Puma • Curbi • Danny Howard
• De Hofnar • Dj Jgav • Don Diablo • Dubvision • DVBBS • Dzeko & Torres • Panxo Karrasco • Eva Shaw • Ferreck Dawn • Firebeatz • Fox Stevenson • Gregor Salto • Jauz
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