Adventure AFIJ - Número 2

The Adventure Times Indy5 Desde nuestra última publicación no hay mucha novedad sobre la nueva película de la franquicia.

Todos los nombres de actores para sustituir a Harrison Ford han sido desmentidos. Kathleen Kennedy también se pronunció sobre Indy 5, aclarando que se hará, pero por ahora es lejano y aun no han empezado a trabajar ni en el guión. Lo más destacable durante este tiempo ha sido el accidente de avión que sufrió Harrison Ford en Los Ángeles y que estuvo a punto de costarle la vida.

Fate of Atlantis HD El ilustrador Patrick Spacek se ha embarcado en la laboriosa tarea de actualizar el mejor juego de Indiana Jones hasta la fecha. Fate of Atlantis Special Editión será dotado de gráficos y sonido HD remozados tal y como se haría en un juego de nueva generación. De momento nos muestra fotos y vídeos del proyecto. En un futuro habrá una demo. ¡Esperamos que Disney y Lucasarts den su visto bueno!

FB: https://www.facebook.com/fateofatlantisSE

Indymag No somos la única revista dedicada por completo a Indy y sus fans.

Os presentamos a Indymag, una revista online (y ahora desde el cuarto número también en papel) que trata toda la actualidad y mundo de Indiana Jones con gran cantidad de fans dedicados a su contenido. Si no tenéis problemas con el inglés, no dejéis de leer esta publicación que hasta ahora lleva seis números (más o menos uno al mes).

Website: http://theindianajonesarc.wix.com/indymag FB: https://www.facebook.com/Indymag

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¡NUEVO! A finales de 2014 Sideshow presentó una nueva figura oficial de Indiana Jones, esta vez de 12 pulgadas (unos 30 cm). La figura está basada en el Templo Maldito y viene totalmente articulada con ropa de verdad y con un montón de accesorios intercambiables para poner a Indy en todas las posiciones y situaciones imaginables de la película. El modelado del rostro se encuentra entre los mejores hasta la fecha en figuras oficiales y entre los distintos accesorios nos encontramos con 8 tipos de manos, dos látigos, pistola, machete y piedras Shankara.

El precio de salida ronda los doscientos dólares.

Wan Lee (Pintura y Desarrollo) J Park, Pia (Esculpido) Mijin Namgung (Fabricación de vestuario) Joe Allard y David Igo (Diseño) Jesse Lincoln, Matt Bischof y Kevin Ellis (Desarrollo)

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EN ÉSTE NÚMERO...

Música: Anything Goes.....................05 A fondo: Templo de la redención.......06 Videojuego: Arcade Templo Maldito..12 Props: Piedras Shankara y Manuscrito. .20 Entrevista1: Stuart Smith..................24 Especial: Lluvia de ideas Raiders.......29 Ropa: Fedoras de Indiana Jones.........32 AFIJ: IndyCon2, clases de látigo, ponencias en colegios, colaboración Debra..............34

Entrevista2: Paul Freeman...............38 Fichas Fan: Abner, Restaurajones, Claalc, Harry Steele e Indiego Jones.

EDITORIAL Editor / Director: Roberto Corralo Director Redacción: Roberto C. Entrevista Freeman: Roberto C, Gabriel Barrios, Lidia Martinez y Daniel Gomez.

Diseño/ilustración portada: Diego Cobo Diseño y Maquetación: Roberto C. Producción y Distribución: AFIJ Colaboradores: Gabriel Barrios, Iker Madaigan, Alberto López, Fedora Smith, Magna, Juan José Ballesteros (fotos Freeman), Dale McCarthy. Gracias especiales a Koldo Gutierrez editor de revistacactus.com por ceder el artículo de Iker Maidagan.

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N

o podemos estar más contentos con la acogida que tuvo el primer número de la revista, tanto la edición impresa como la digital han sumado muy buenos números y críticas por lo que esperamos que con esta segunda revista logremos un seguidor fiel con ganas de seguir leyendo números sucesivos.

La idea inicial para este segundo número era hacer un especial completo de la revista para el Templo Maldito por su 30 Aniversario, pero el primer número se retrasó 6 meses alargando la salida de este hasta el 2015 y saliéndose de periodo para celebraciones. Aun así hemos querido mantener en este número unas cuantas secciones importantes con contenido dedicado a la segunda película pero sin llegar a ser el especial inicial.

Desde el lánzamiento de la revista muchos de vosotros nos habeís contactado para participar de una u otra forma en ella, ya sea escribiendo artículos como apareciendo en las fichas fan, por lo que este número será un poco más personal para el fan y socio de AFIJ, siendo así un poco más protagonistas enriqueciendo notablemente y de forma muy profesional esta publicación. Muchísimas gracias a todos vosotros por ese gran trabajo.

Para finalizar no queda más que esperar que os guste este segundo número tanto o más que el primero. Al menos por nuestra parte esperamos que así sea y seguiremos trabajando para que el tercer número sea aun mejor.

Roberto Corralo Presidente de AFIJ y editor de IndianaJones.es

Podéis contactar con nosotros escribiendo a nuestro correo: adventure@indianajones.es o desde la web de AFIJ: www.indianajones.es/afij/ o twitter: @indianajonesp

E

l inicio del Templo Maldito es el más atípico de toda la saga. Comienza dando un capricho personal a Steven Spielberg por haber querido dirigir una película musical clásica. Este inicio deja descolocado a todo el mundo hasta que sale el plano general de Kate Capshaw atravesando el logo de Indiana Jones ocupando toda la pantalla.

nombre y contó con letra y música del famoso Cole Porter (fue uno de los principales compositores de Broadway en los años 30). Anything Goes se ha seguido representando en Nueva York y Londres durante muchos años, curiosamente, esta canción tiene bastante éxito en Oriente como bien refleja la película.

La canción que interpreta Willie Scott en este prólogo es “Anything Goes” (una versión en Mandarín). Este tema originalmente en inglés viene de un musical de 1934 que lleva el mismo

La canción ha tenido a lo largo de los años muchísimas versiones en distintos estilos musicales y de una gran cantidad de artistas de reconocido prestigio, desde Frank Sinatra hasta el reciente tema de Tony Bennet y Lady Gaga.

Música...

Anything Goes

El título se puede traducir como “Todo pasa” o “Todo puede ocurrir”.

Extracto de la letra traducida: ...El mundo se ha vuelto loco hoy Y el bien es mal hoy Y el día es noche hoy Y el negro es blanco hoy Y la mayoría de chicos a los que las mujeres regalan hoy Son solo tontos gigolós

Artista: Dale McCarthy Twitter: @Dale_McCarthy

Y aun cuando no soy un gran romántico Yo sé que estás dispuesta a responder El día que nos comprometamos: Todo puede ocurrir...

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A fondo...

Indiana Jones y el

Templo de la Redención

H

ace ya más de un cuarto de siglo del estreno de Indiana Jones y el templo maldito, el pelotazo más controvertido de los alegres ochenta y que hoy pretendo reivindicar. Pero no como lo haría alguien que lleva un sombrero de fieltro a una acampada, sino como aficionado al cine en general.

Sobre El templo maldito, lo rutinario es recordar que originó el sistema PG-13 de calificación por edades, que Harrison Ford a poco se parte la espalda durante el rodaje y que hasta Steven Spielberg reniega de ella por considerarla demasiado oscura. Los argumentos en su defensa pasan por la apreciación de su ritmo implacable, el aplauso a su banda sonora y lo diabólicamente divertido de su ejecución. Es fácil aupar El templo maldito como una película de acción memorable.

Las de Indiana Jones fueron y siguen siendo el cénit de la aventura pulp, a la vez una antología de lo mejor del género y el origen de multitud de secuencias emblemáticas. Por eso no me interesa

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convertir esto en un comentario más sobre la persecución de vagonetas o la emboscada en el puente colgante. Todo el mundo sabe que esos momentos merecen su lugar en el recuerdo tanto como el chubasquero amarillo de Gene Kelly.

Lo que no mucha gente se para a pensar es que Indiana Jones y el templo maldito también es un excelente estudio de personaje. De primeras, parece que ese honor le corresponde a Indiana Jones y la última cruzada, con su breve vistazo a la adolescencia de Jones y el viaje de reencuentro con su padre. El propio Spielberg la diseñó con ese propósito en mente, incomodado por la simplicidad del Templo, sin darse cuenta de que su instinto había comenzado a describir el perfil psicológico de Indiana mucho antes.

Hay quien cree que Indiana Jones es un personaje plano, una especie de Tintín viril con cazadora sobre el que proyectar nuestras fantasías, carente de desarrollo emocional y eso que llaman

arco narrativo. A lo sumo, un héroe de acción arquetípico que sirve de guía a través de una experiencia puramente visual. Y sin embargo, cambia en cada película, incluso evoluciona a lo largo de toda la saga de forma perfectamente coherente. Indy no siempre fue un hombre justo y recto, ni creyó que las reliquias que encontraba tuviesen que estar en un museo. Para entender esto, primero es necesario comprender que El templo maldito es una pieza clave en el proceso, y que Indiana Jones no podría ser Indiana Jones sin haber conocido a Tapón.

El templo maldito transcurre en 1935, un año antes del Arca perdida. Fue la primera precuela de masas, antes de que la palabra precuela sonase a enfermedad contagiosa. Esto surgió como una decisión caprichosa, en su origen una forma de quitarse de encima a Marion y los nazis para ofrecer una aventura totalmente nueva.

Pero en el cine, lo que empieza como simples recursos mecánicos suele acabar teniendo una repercusión contundente en los personajes. Con Indy, el que fuera académico de confianza para el gobierno se nos presenta de repente en Shanghái vestido con el esmoquin de James Bond en Goldfinger, dispuesto a trapichear con un mafioso a cambio de diamantes. A partir de este instante, es evidente que no estamos contemplando al mismo personaje que conocíamos, sino a una versión retorcida y anti- heroica del mismo.

No es extraño, ya que en su día, Steven Spielberg, George Lucas y el guionista Lawrence Kasdan construyeron con Indiana a un hombre repleto de claroscuros. A su faceta de profesor universitario se añadían otras menos respetables como ladrón de tumbas, playboy arrogante y corruptor de menores. Algunas de estas cosas se abandonaron con el tiempo, otras permanecen en las películas relativamente camufladas. El templo maldito ofrecía la posibilidad de revolver los trapos sucios, mostrando a Indy como probablemente fue durante años. Es decir, un golfo perverso y avaricioso. Alguien capaz de ver en la miseria de un poblado rural una oportunidad para obtener fortuna y gloria.

Indiana Jones no viaja al palacio de Pankot para rescatar niños o denunciar las políticas del maharajá. Viaja para robar las piedras Sankara y venderlas al mejor postor. Y por seguir ese camino egoísta, termina transformándose en la mismísima encarnación del mal. En el instante que bebe la sangre de Kali, Indy está culminando un recorrido autodestructivo de forma figurada.

Pasa de ser un saqueador engreído a alguien que ha perdido toda humanidad definitivamente. Al caer presa de Mola Ram, Indy experimenta el futuro que él mismo se está labrando, exterioriza por completo la vertiente despreciable que más tarde le propiciaría ese puñetazo de Marion en Nepal. En pocas palabras, está acabado. Y por una vez, no hay nada que pueda hacer para evitarlo. Pero entonces, sucede algo insólito: Tapón decide abrasarle con una antorcha.

La idea de usar fuego como antídoto para el sueño de Kali, originalmente introducida y desarrollada ADVENTURE | 7

en una escena eliminada, acaba en la película como un afortunado accidente. Tapón está tratando de escabullirse del que fuera su amigo, ahora un peligroso perturbado, y en su bondad decide disculparse antes de atacar en legítima defensa. La quemadura devuelve la cordura a Indiana, pero lo importante aquí no ese dato, sino el hecho de que sea Tapón quien encamina al héroe por la senda correcta. Indiana Jones, tal y como le conocemos, nace justo después de este altercado. Sus objetivos originales, conseguir las piedras Sankara y salir vivo de Pankot, están efectivamente resueltos. Después de despachar a todos los esbirros Thuggee del templo maldito y salvar a Willie de la parrilla, podría haberse largado de allí con su fortuna y gloria aseguradas.

Willie misma le dice “vámonos de aquí”. Y no obstante, Indy responde: “sí, pero nos iremos todos”.

Lo que sigue a continuación es posiblemente el retrato más heroico de Jones. Poco antes de dos golpes fuera de cámara, un esclavista cae derrotado a los pies de los niños secuestrados y 8 | ADVENTURE

la mirada de todos ellos responde a un contraluz de Harrison Ford, furioso, dispuesto a acabar con cada uno de los sinvergüenzas que campan por las minas de Pankot. A nivel iconográfico, este es el origen de Indiana Jones. Pero temáticamente, nació al ser quemado por Tapón.

De hecho, Spielberg dotó a ese momento de otro acorde visual determinante dentro de la saga: reconociendo de nuevo a su compañero, Tapón devuelve a Indy su inconfundible sombrero de fieltro, gesto al que Indy responde devolviendo a Tapón su incongruente gorra de los Yankees.

El simbolismo del sombrero de Indiana Jones es tal que representa la identidad del personaje.

Ya sea al caer derrotado del maletero de un coche, o luciendo esmoquin mientras se codea con sabandijas en Shanghái, Indy no es Indy del todo cuando no lleva su sombrero. Por eso lo pierde también durante sus escenas bajo el influjo de Kali y no lo recupera hasta volver a sus cabales. Spielberg llevó la metáfora a sus últimas consecuencias en La última cruzada, donde Jones recibe su bautismo de aventurero al ser

coronado con el sombrero por su dueño original, un ladrón de tumbas que vio potencial en él ya de adolescente. Esta escena en concreto y el prólogo en flashback de la Cruzada en general, con su Indy boy scout aleccionando a una banda de delincuentes, pueden ser interpretados como la negación del recorrido psicológico que vive el personaje en El templo maldito. Sin embargo, el eco del intercambio de sombreros más bien confirma que Jones creció siendo el impresentable que engañó a Marion y traficó con Lao Che. Porque sí, el joven Indy tenía esa personalidad honrada según la cual los artilugios arqueológicos debían ser tratados con respeto. Pero también era capaz de coger una serpiente con su mano desnuda y cortarse la barbilla usando el látigo.

En otras palabras, el Indy de los primeros veinte minutos de la Cruzada tiene tan poco que ver con el del Arca como el del Templo. No es más que un niño con talento, pero un niño que al final del día recibe la peor lección de su vida: en el mundo real, ganan los malos. Eso es lo que sucede cuando, pese a sus esfuerzos, la banda de maleantes se presenta en su casa con el sheriff y le

arrebatan la Cruz de Coronado. En ese momento, al recibir el sombrero del líder bandido, Indy no se transforma todavía en el héroe que interpreta Harrison Ford durante el resto de la película.

Se transforma en el bandido cuyo sombrero conservó el resto de su vida. Se transforma en el Indy que conocemos, siguiendo el orden cronológico de las películas, al comienzo de El templo maldito.

Es durante su aventura en la India cuando ese Indy malvado logra la oportunidad de enderezar su vida tras su fracaso como adolescente.

Y lo logra gracias a Tapón. Ese niño chino aleatorio que nadie se explica de dónde sale, un guardaespaldas inverosímil que Indy adoptó cuando lo pilló tratando de robarle la cartera en Shanghái.

Para Tapón, Indy es el mismo modelo a seguir que el ladrón de tumbas de la Cruzada fue para Indy.

Y como aquel ladrón, Indy se tira media película dando el peor de los ejemplos para el crío. Roba las cenizas del primer emperador Manchú, manosea a una rubia desconocida, increpa a un monarca en su palacio y se aprovecha de un

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grupo de aldeanos en la ruina.

Prueba del efecto que todo esto está teniendo en Tapón es un diálogo muy revelador que el doblaje español arruinó por completo. Durante su primera noche en palacio, cuando Indy se despide para ir a camelar a Willie, Tapón le dice “luego cuéntame cómo fue”. Una ocurrencia inconcebible para un niño que en España se transformó en un inocuo “pero tú sólo mira”.

La diferencia entre Tapón y el joven Indy es que Tapón supo ver por debajo de la fachada de granuja que Jones había adoptado, y decidió que ese boy scout idealista que un día perdió la fe en la arqueología merecía una segunda oportunidad. Aún quedaría Marion Ravenwood para terminar de moldear a un hombre que a la salida de Pankot todavía corteja a las mujeres a latigazos. Pero concluida El templo maldito, la marcha paulatina de Indiana de ese reverso tenebroso que mencionaba Belloq está más que asegurada. Sólo es cuestión de tiempo y un puñetazo bien dado.

En los años siguientes al estreno de El templo maldito, los fans de Indiana Jones se dividieron entre los que apreciaban la valentía de una secuela diferente y los que clamaban por más de lo mismo. Mientras que La última cruzada se ganó una excelente reputación por méritos propios, el Templo pasó a ser esa oveja negra sin un objetivo claro en la saga. Nunca hubo tanta gente equivocada respecto a lo que hoy día se considera un justo clásico. Si eres de esos que 10 | ADVENTURE

durante años pensó que la primera secuela de Spielberg no era más que una montaña rusa con un chino karateka, piensa que Indiana Jones, ese icono atemporal del cine de aventuras, no podría existir sin su particular paso por los infiernos. O en su defecto, ahora sería ese personaje plano que algunos creen ver y no el héroe de pasado difuso que se enderezó a las malas.

Autor: Iker Maidagan (twitter: @liberance)

Ficha del IndyFan Iker Maidagan (Abner) - Número socio AFIJ: 0225 - Peli favorita: cualquiera menos Skull - Escena/secuencia: prólogo Crusade - Banda Sonora: Temple of Doom - Personaje secundario: Sallah - Villano preferido: Belloq - Reliquia favorita: el Arca - ¿Coleccionas?: las reliquias de cada película, ilustraciones de Struzan, videojuegos y la indumentaria de Indy.

- Tipo de fedora: Raiders en Cairo - Chica Indy: Para novia, Marion. Para una noche, Willie. Si pudiera, Spalko. Pero en el fondo, Elsa.

- ¿Selva o desierto?: Desierto - ¿Final de peli favorito?: Raiders, sin duda.

Soy un fan acérrimo de Indiana Jones. Pongamos que no sólo fui de los que vieron muchas veces la trilogía en VHS, se dejaron barba de tres días o le pusieron Indy a su perro en lugar de Chewbacca.

Eso lo hacemos todos. Yo tengo y utilizo regularmente un látigo obra del mismo artesano que fabricó los de Harrison Ford. Una vez me eché una novia que fue a la misma universidad donde da clase Jones. Y en otra ocasión arriesgué mi integridad profesional metiendo tres referencias seguidas a En busca del arca perdida en una película de cien millones de dólares. Si aún no he encontrado el Santo Grial es porque no me he puesto a ello, pero todo se andará.

Mi nombre es Iker y soy artista de storyboards, actualmente para 20th Century Fox. Aunque ocasionalmente también escribo para Cactus, un cultural de Bilbao, y AnaitGames, una web de videojuegos. Sin embargo, lo que me interesa de verdad es sacar adelante mis propios proyectos,

como un corto de animación que estrené el año pasado y que aún sigue viento en popa por medio mundo.

A Indy le debo la mitad de esas cosas, aunque particularmente mi trabajo e interés por el cine.

Vi el Arca perdida por primera vez en un VHS que nos pusieron en el colegio, y desde aquello ya fue un no parar. Tengo cosas tan obvias como el set de carteles de Drew Struzan, y otras no tanto, como un látigo David Morgan. Las películas de Indiana están empezando a trascender más allá de su estatus popular para ser aceptadas como el cine en mayúsculas que son. Realmente son películas dignas de ser estudiadas a nivel académico, así que vivir obsesionado con ellas no sólo aporta entretenimiento y pijadas de colección.

Te ayuda a aprender sobre narrativa visual, construcción dramática o fotografía. Se puede ser fan de muchas cosas, pero sólo algunas amortizan el tiempo invertido hasta tal punto.

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Videojuegos...

La recreativa del Templo Maldito L

a recreativa es un videojuego de máquinas arcade de 1985 desarrollado por Atari Games.

El juego está basado en la segunda película de la franquicia de Indiana Jones que se estrenó un año antes del lanzamiento del arcade. Fue la primera vez que Atari System I incluía el sistema de digitalización de voces tanto para los personajes del juego como para su música.

El jugador asume el papel de Indiana Jones dentro del templo maldito que látigo en mano tendrá que liberar a los niños secuestrados por la secta Thuggee, recuperar las reliquias robadas (las piedras Sankara) y escapar del templo. Comenzamos la partida por el primero de los 4 escenarios diferenciados que tiene el juego: minas, vagonetas, templo y puente, todos basados en escenas concretas de la película y que se irán repitiendo cada uno de ellos aumentando su tamaño, complejidad y dificultad.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Mueble: Standard Atari Pantalla: CRT 4:3 - 336 x 240 pixels 1024 colores Sistema: Atari System 1 Sonido: estereo Jugadores: 1 o 2 por turnos Control: palanca 8 direcciones Botones: 2 (zurdo y diestro) los dos para el látigo

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Comenzamos la partida:

PRIMER NIVEL: Minas Subterráneas

Al inicio del juego tienes una pantalla donde hay que elegir un nivel de dificultad entre fácil, medio y dificil, además tendrás 3 vidas con una moneda) y 7 vidas con dos monedas.

El primer nivel se desarrolla en las minas del templo. Indy deberá encontrar las jaulas que mantienen prisioneros a los niños y abrirlas con su látigo. El mismo látigo será el único medio defensivo contra murciélagos y guardias Thuggees que

Dependiendo del nivel de dificultad los escenarios serán diferentes en cuanto a complegidad y número de enemigos, por lo que si quieres acabar el juego pasando por todas y cada una de las fases has de jugar en los 3 niveles.

solo se verán aturdidos y tras levantarse seguirán corriendo hacia Indy. Sólo se podrá deshacerse de ellos con lava ardiente o bidones de gasolina recibiendo además bonificación de puntos por ello.

Si en esta pantalla de inicio eliminas con el látigo todos los esqueletos colgados y las serpientes, recibirás 5000 puntos de bonificación por “Completion Bonus”

En este escenario puedes encontrar además otros peligros como pinchos, lava, toboganes y cintas transportadoras. Además el escenario tiene forma laberíntica con los laterales conectados entre si ADVENTURE | 13

(si vas hacia la derecha hasta el fondo apareces por la izquierda del escenario).

Si Indy tarda mucho tiempo en salvar a los niños o entretenerse por el escenario, Mola Ram aparecerá y lanzará corazones en llamas contra nuestro héroe que podrá neutralizar con su látigo pero no hará desaparecer a Mola Ram. Indy puede terminar el nivel entrando en una gruta sin liberar a los niños, pero no obtendrá bonificaciones.

Indy!” y recibirás puntos extra. Destruir todos los barriles de gasolina en la fase de la mina da un “Pyro Bonus”.

TERCER NIVEL: El Templo El tercer nivel del juego tiene lugar en el templo de Kali. Evitando las trampas, los guardias y a Mola Ram, Indy deberá recuperar una de las 3

SEGUNDO NIVEL: Las Vagonetas En el segundo nivel, Indy debe viajar en una vagoneta por la mina a alta velocidad. Deberá evitar los callejones sin salida y vías muertas, saltar los avismos, balancearse sobre grietas y todo ello mientras intenta ir lo más rápido posible para evitar las vagonetas enemigas y los Thuggees que merodean la mina. piedra Shankara (una por cada vez que lleguemos a este nivel) y escapar a través de una de las cuatro puertas. Si destruimos las serpientes y esqueletos de este nivel nos dará puntos extra, así como tirar los enemigos a la lava.

El juego irá repitiendo estos tres primeros niveles aumentando su dificultad con mapas más grandes y peligrosos hasta recuperar las tres piedras Sankara, posteriormente llegaremos a un cuarto nivel distinto.

El nivel termina cuando Indy llega al final de la pista ileso. Y para ello deberá reducir la velocidad para cuando se active el freno de forma automática. Una vez detenido es posible que una vagoneta enemiga pueda estrellarse contra la tuya, por lo que deberás accionar el botón del látigo para hacer saltar más rápido a Indy y evitar la colisión, si esto sucede se escuchará “Close Call,

14 || ADVENTURE ADVENTURE 14

CUARTO NIVEL: El Puente Colgante Cruzar el puente colgante, el movimiento de Indy se reduce y solo podrá moverse de izquierda a derecha. Desde un extremo del puente, los guardias Thuggee irán tras Indy, en el extremo opuesto, Mola Ram espera lanzando corazones en llamas. Indy debe cru-

LAS VERSIONES DOMÉSTICAS

E

l juego arcade fue portado a distintas plataformas de la época.

En 1987 USGold realizó la conversión a Amstrad CPC, Commodore 64, MSX y ZX SpecCommodore 64 PC trum.

Durante el mismo año, la compañía Mindscape hace el port para Atari ST y el Commodore 64 (diferente a la de USGold). En 1989, Mindscape realiza la versión para Commodore Amiga, Apple II y MS-DOS. También salió para la consola más famosa del momento la Nintendo Entertainment System. La versión de NES fue portado por Tengen en diciembre de 1988.

Amstrad CPC

zar el puente de forma segura con una sola vida, si logra recuperar la piedra Shankara en el extremo del puente, el juego entrará en una escena de corte similar al clímax de la película. Una vez a salvo si logras acercar a Willie con el látigo recibirás puntos extra.

QUINTO NIVEL: La Ronda Desafío Aunque el juego argumentalmente termina al finalizar el cuarto nivel, este es un nivel extra para obtener más puntuación y engordarla lo máximo que se pueda. El escenario es el de las minas subterráneas a lo grande y con el máximo de

ZX Spectrum

NES

enemigos a sortear. Indy tendrá que recoger ídolos de oro que están ocultos a lo largo de las minas, una vez más perseguido por los guardias, los murciélagos y el príncipe de Pankot, que aturde a Indy con su muñeco de vudú (sólo aparece en este nivel). Después de recoger un ídolo, aparece uno nuevo en otro lugar del mapa en un plazo de tiempo predeterminado, el juego dará instrucciones al jugador cuando un nuevo ídolo aparezca.

Aunque este es el último nivel, el juego seguirá sacando ídolos siempre y cuando el jugador aún tenga vidas.

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Mapeado nivel fácil

MAPA 2

Estos niveles llegan a ser un poco laberínticos debido a que las fases están diseñadas en modo espejo, eso quiere decir que algunos caminos se comunican de un lado del mapa al otro creando un bucle.

Nos encantaría mostraros los mapas de todos los distintos tipos de niveles y dificultades pero no Diseñador de escenario Atari Dave tenemos tanto espacio, de pero al fue menos os dejaRalston. mos con los mapas de las minas para el nivel fácil (que no lo es tanto, recordar que es un arcade), así lo tendréis un poco más asequible. Si conseguís terminarlo ¡mostrarnos la hazaña por twitter o facebook!

En el primer nivel de las minas hay que liberar 5 niños, en el segundo nivel son 8 niños, en el tercer nivel son 6 niños y en el cuarto nivel de las minas son un total de 10 niños a rescatar.

MAPA 1

MAPA 3

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Existe un quinto mapa.

Es la fase de bonus tras completar el juego, allí podrás sumar puntos hasta que gastes todas tus vidas.

MAPA 4 Thuggees = (con incrementos de 50 en la mina) 200 puntos Niños = incrementos de 50 en 50 puntos Esqueletos/huesos = 100 puntos Serpientes = 100 puntos Murciélagos = 250 puntos Vagonetas = 500 puntos Ídolo fase bonus: 10.000 puntos

♥

Vida extra con: 30.000 puntos 80.000 puntos 130.000 puntos 205.000 puntos 255.000 puntos 355.000 puntos

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Ficha del IndyFan Pedro (Restaurajones) - Número socio AFIJ: 0168 - Peli favorita: Última Cruzada - Escena/secuencia: El camión - Banda Sonora: Última Cruzada - Personaje secundario: Sallah - Villano preferido: Mola Ram - Reliquia favorita: Arca de la Alianza - ¿Coleccionas?: sobre todo props y figuras - Tipo de fedora: Raiders - Chica Indy: Willie Scott - ¿Selva o desierto?: Desierto - ¿Final de peli favorito?: Cruzada

Fui un niño de los 80 al que le gustaba la pintura y el dibujo, teniendo claro ese camino de artista o artesano, según quiera mirarse, y por supuesto el buen cine de aventuras y ciencia ficción.

A muchos nos ha marcado ese año 84 de grandes clásicos (el espíritu Goonie). La película que marco más mi gusto por la saga fue “la última cruzada”. Las reliquias religiosas son mi debilidad asi como la mitología y la historia que han surgido en torno a ellas. De ahí que me fascine y atrape esta gran saga. Mención aparte mi predilección por el cine de Steven Spielberg.

Como artista me encanta esa recreación de los ambientes en las pelis asi como los objetos que aparecen ella. El mundo de la arqueología, al igual que nuestro Héroe, ha formado parte en los últimos años en mi faceta profesional desde el punto de vista de su conservación y su restauración. Pero la motivación ha crecido con una faceta creativa (aparcada durante un tiempo) en

el campo de las réplicas, escultóricas principalmente, de props y otro tipo de piezas. Captar lo que en la película he visto es una de las cosas que más me apasiona y poder asi reproducirla en mi entendimiento y estudio acerca de lo que veo.

En los últimos años, a raíz de del estreno de la Calavera de Cristal, con una mejor situación económica, la madurez de esta afición me ha llevado a coleccionar más intensivamente pudiendo hacer realidad muchos de los sueños de antaño, cuando era un inocente chaval que veía con perplejidad aquellas maravillosas producciones, ese cine que veíamos como superior en profundidad y en emotividad a mucho de lo que se hace ahora, con más recursos.

Me alegra enormemente formar parte de esta comunidad y, desde hace pocos años, ser miembro de la AFIJ y haber podido colaborar en algunos de los actos organizados en los últimos años.

Destaco la gran experiencia de la Cificom y el Cinefan festival de Úbeda.

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El prop...

Piedras Shankara. Las Shiva Lingam S

egún la leyenda que cuenta la película son 5 las piedras Shankara mágicas que una vez reunidas brillan los diamantes que hay en su interior y su poder puede ser utilizado tanto para dar vida como para la destrucción.

Las piedras Shankara son la reliquia principal del Templo Maldito. Existen dos versiones bien diferenciadas. Las piedras opacas de color oscuro y tres muescas de color claro que representan los 3 niveles del universo y las piedras translúcidas que emanan luz por el brillo de los diamantes que hay en su interior. Dos estados de una misma piedra que altera su aspecto visual por su naturaleza mágica.

La leyenda de las Shiva Lingam tomó más importancia a partir de las reflexiones y escritos del pensador Shankara, de ahí que a estas piedras también se las haya conocido, aunque en muchísima menor medida, como Piedras Shankara.

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Shiva Lingam es el nombre que se le da a piedras sagradas de sanación en el marco de la religión Hinduista. Son piedras fósil de color oscuro con franjas claras. Se formaron hace millones de años cuando un meteorito chocó con la tierra en el nacimiento del río Narmada al norte de Bombay, India. El inmenso calor del choque, causó la fusión de la roca de la zona con el material meteórico, lo que las hace ser únicas y muy especiales.

Una vez se encuentran se pulen y se les da forma de huevo alargado representando un falo (más en su sentido de energía masculina que de pene).

“

“

Ahora comprendes la magia de la piedra que nos has devuelto.

Marhan

Sí. Ahora conozco su poder.

Henry Jones Jr.

M

ayapur es el pequeño poblado al norte de la India al que Indy le devolvió su piedra Shankara trayéndole felicidad y prosperidad. A esta piedra en concreto que Indy entrega al anciano Marhan se la conoce como la piedra principal. En su versión opaca con líneas blancas (foto de arriba, la de la derecha) se la reconoce fácilmente respecto al resto ya que es la más alta de las 3 y además mirando de frente en la parte izquierda entre las dos líneas blancas superiores tiene 3 surcos blancos más débiles. Del molde de esta piedra se sacaron varias versiones que podemos ver en la película. La podemos encontrar en versión translúcida y surcos no blancos cuando sostienen las piedras los sacerdotes del templo, y la vemos también en versión translúcida con luz en el altar/calavera. (foto izquierda, versión translúcida, la piedra central es la principal).

La Shankara principal tiene un tamaño aproximado de 8 x 8 x 15 cm.

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El prop...

El manuscrito Sánscrito E

l trozo de un viejo manuscrito lo obtiene Indy de un niño que escapó de las minas del Templo Maldito, este objeto es determinante para terminar de convencer a Indy de ir al Palacio de Pankot.

El objeto, según Indy “de cientos de años”, es un trozo de tela de lana muy vieja desgarrada y desgastada con un texto en sánscrito y un pictograma de Shiva, una deidad Hindú. La precisión respecto a la mitología Hindú es cuestionable. En realidad la imagen representada es de Krisna una de las encarnaciones del dios Visnú. El texto superior significa “Sigue los pasos de Shiva” y el inferior “No traiciones su verdad”. Aunque alguna de las letras no es exacta al haberse adornado un poco.

Tiene un tamaño de unos 20 x 15 x 0,5 cm.

Shánkara significa “el dios Shiva principal”. Adi Shánkara (788-820) fue uno de los más importantes pensadores de la India. Rechazó el materialismo del mundo desde su juventud, eligiendo convertirse en un sannyasin (el que ha renunciado a la vida mundana para buscar la verdad espiritual). Fue el primero que consolidó la doctrina aduaita vedanta (una de las escuelas vedanta en la India).

Según Indy el manuscrito representa al sacerdote Shankara frente al dios Shiva en la cima del monte Kalisa. Este entrega al sacerdote piedras con propiedrades mágicas para combatir el mal.

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“

¿Qué es eso?

Wan Li -TapónFortuna y Gloria hijo...

Fortuna... y Gloria.

Henry Jones Jr.

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Entrevista a...

Stuart Smith Vemos que ha realizado todo tipo de trabajos escultóricos. ¿Qué tipo de trabajo es con el que más disfruta? ¿Cuál es el que más le supone un reto?

Esta es siempre una pregunta muy complicada de responder. Cada trabajo tiene sus propias dificultades y recompensas. Podría decir que aquellos trabajos que impliquen la forma humana son los que más me hacen disfrutar. Animales también. Supongo que me tira más la parte figurativa de mi oficio. De todos modos, vuelvo a decir que es una difícil decisión. Disfruto al máximo trabajar con las manos, no importa si es cine, televisión o encargos privados.

De todos sus trabajos, ¿cuál es el que le ha reportado más fama y notoriedad? ¿Y de cuál se siente más orgulloso?

El retablo de bronce que hice para la Peel House en Londres fue quizás el que me reportó más fama.

Este encargo, además, fue un trabajo muy divertido de hacer. Incluso llegué a conocer al alcalde de Londres en la inauguración.

Me siento muy orgulloso a 24 | ADVENTURE título personal del retablo de

la crucifixión que hice para Walt Disney en la película de “Los Tres Mosqueteros” en 1993.

Hablando de su estilo personal como escultor, ¿se considera más un modelador de la realidad o prefiere mostrar su propia visión de ella?

Por decirlo de alguna manera, mostrar su mundo interior a través de sus trabajos. Siempre trato de reproducir con la máxima precisión las instrucciones o referencias que nos ofrece el Director de Arte. Aprendí el oficio en una escuela tradicional, donde la observación era una parte crucial. A través de la observación misma, se puede llegar a capturar la esencia del objeto e, inevitablemente, algo de tu persona se revela en esa realidad. Si tienes suerte, esta visión interior sobrevivirá en la obra, una vez concluido el propio proceso de esculpir. ¿Qué recuerdos le vienen a la cabeza al recordar su trabajo como escultor en la película “Indiana Jones y el Templo Maldito”?

Lo que recuerdo quizás con más cariño fue la calidad personal del resto del equipo técnico y de arte, así como de mis otros compañeros escultores. Las risas y el buen ambiente del trabajo en equipo siempre se agradecen. Cuando trabajas solo en el estudio o tienes tus propios encargos, es siempre una experiencia más solitaria. ¿Pudo llegar a conocer a Spielberg, Lucas o Ford y comentar algo sobre su trabajo?

Trabajar en cine siempre es un proceso abrumador, donde estás sujeto a plazos y el encargo tiene que estar hecho sin excusas cuando se requiere.

Realmente no puedo comentar nada acerca de lo que supone trabajar con Spielberg. Los escultores, como cualquier otro componente del equipo de arte, solemos trabajar en el set de decorados meses antes de que comience el rodaje del filme.

Por lo tanto, cuando ese momento llega, generalmente ninguno de nosotros anda por allí.

Los decorados para la película “Indiana Jones y el Templo Maldito” eran realmente grandes. Nos gustaría identificar su trabajo. Ha pasado mucho tiempo pero ¿recuerda qué partes o detalles del decorado son los que usted realizó? ¿Colaboró también en el diseño?

Stuart Smith es un gran escultor. Graduado en la City and Guilds of London Art School y la The Royal Academy Schools, London. Ha realizado mucha obra personal así como obra privada y pública. Su trabajo ha llegado a exponerse en museos de Londres, Amsterdam, Suecia y Taiwan. Llegando también a trabajar para cine y televisión, entre otros para LucasArts.

Ha pasado mucho tiempo de aquello pero creo que recuerdo casi todos los decorados en los que participé. Trabajé en las rocas a tamaño real que aparecen dentro del túnel de los bichos, donde a la chica se le enredan insectos por todo el cuerpo. También en la cámara de piedra donde Indy es atrapado junto al niño y salen pinchos del techo. Hay una escena que creo que recordaréis en la que Indiana va a la habitación de su compañera en mitad de la noche. En ese dormitorio hay un par de esculturas femeninas indias con pechos prominentes. Creo que Indy toca una de ellas y se abre la entrada a un pasaje secreto. Por favor, tened en cuenta que han pasado muchos años desde aquel entonces y hace tiempo que no veo la película. Pues bien, esa escultura es mía.

Quizás sea de lo más memorable que hice en aquel filme. También realicé un panel a relieve sobre el dintel de una de las puertas del palacio y un par de detalles de una pared rocosa que necesitaba el equipo de efectos especiales para un plano en particular. ¿Cómo fue trabajar en esta película? ¿Tenía total libertad de creación? ¿O tenía unas pautas muy estrictas por parte de sus superiores?

Tenía cierta libertad de acción creativa para interpretar los bocetos que nos llegaban del departamento de arte. Pero claro, la última palabra siempre la tenía el director de departamento. Era él el que tenía que darnos el ok. ¿Quedó contento con el trabajo realizado una vez que lo vio reflejado en la película?

Por supuesto que sí! En el filme todo luce genial

y la propia película es un no parar trepidante de acción.

Personalmente, ¿le gusta la saga de Indiana Jones y las películas de aventuras?

Me gustan todas las buenas películas de aventuras, entre las que se encuentran por supuesto todas las de Indiana Jones. Pero debo decir que las dos primeras, Raiders y Temple, son mis favoritas.

Ahora la mayoría de películas tiene decorados digitales y mucho retoque en postproducción. ¿Cree que el cine ha perdido algo de magia al usar estas técnicas? ¿Cuál es su punto de vista como escultor?

Como profesional y artista manual, supongo que debería guardar algo de rencor hacia el CGI por haber robado parcelas de trabajo que tradicionalmente eran más mecánicas o tangibles. Pero debemos dejar este asunto de lado y continuar siempre mirando hacia adelante. Personalmente opino que se abusa mucho del CGI y que todavía queda espacio y necesidad de viejos métodos artesanos que han probado su suficiencia en pantalla y que pueden trabajar codo con codo con las modernas tecnologías. ¿En qué proyectos profesionales anda inmerso actualmente?

Estoy trabajando en una serie de esculturas propias que se podrán ver en una exposición que comienza este próximo mes de julio.

Entrevista por: Roberto C., Gabriel Barrios Mayo, 2015.

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El productor George Lucas, el director Steven Spielberg y el guionista Lawrence Kasdan se reunieron en los días comprendidos entre el 23 y el 27 de enero de 1978 para comentar ideas generales sobre Indiana Jones y cómo iba a ser su primera película.

Recientemente, se ha desvelado la transcripción de tal reunión, por lo que ahora podemos observar qué ideas se barajaron.

en busca de...

RAIDERS EL PERSONAJE: Antes de nada, convendría indicar que, en un momento dado, Lucas explicaba que quería llamarlo Indiana Smith porque había nacido en el estado de Indiana, pero sus amigos le iban a llamar Jones. Al final, aunque acabó siendo originario de Princeton (Nueva Jersey) y pasó buena parte de su vida en Moab (Utah), conservó la denominación Indiana, pero pasó a ser su mote. Luego, a petición de Spielberg, cambió el apellido Smith por el de Jones, sencillamente porque al director de Ohio no le agradaba.

La idea de George era que conformara un homenaje a los clásicos seriales de Republic Pictures –episodios que se proyectaban en los cines los sábados por la mañana, caracterizados por sus escasos recursos y su elevada dosis de acción-. Quería que Indy fuera una especie de James Bond pero con el realismo de los westerns de Clint Eastwood. Buscaba un personaje lleno de contrastes. Iba a tener la elegancia de Clark Gable pero también la dureza del Bogart de “El Tesoro de Sierra Madre” (1948), una cinta de la que, por cierto, tomó el concepto del vestuario basado en pantalones caqui, sombrero de fieltro y demás. Mencionaba la dualidad de Clark Kent como otra faceta a reflejar. Si aquel era periodista y superhéroe, el Dr. Jones iba a ser profesor de arqueología y cazatesoros. Era muy diestro pistola en mano pero mejor aún con un látigo. Un arma que le permitía ejecutar acciones tales como balancearse o quitar el cinturón a un enemigo para que se le cayeran los pantalones. Esta idea no llegó a verse en pantalla, pero sí se mostró la que propuso Steven justo después: enlazar el látigo alrededor de la cintura de una chica para tirar de ella cuando se disponía a marcharse de la habitación –como sabemos, apareció en el desenlace de “El Templo Maldito”. Otro personaje mencionado es Colombo. Lucas quería que

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fuera tan inteligente como aquel, siendo capaz de averiguar cosas de los templos con tan sólo contemplar lo que le rodeaba.

George calificaba a Indy como un cazarrecompensas, un arqueólogo ajeno a la ley, pero con cierta ética. Aceptaba empresas en las que debía recuperar piezas para museos con el objetivo de obtener un sueldo extra, pero rechazaba aquellos proyectos en los que se le pidiera robar a un coleccionista privado para entregarle la reliquia a otro. A lo sumo, quitaría una pieza a uno para que la misma fuera expuesta en un museo. Indicaba que le gustaba el riesgo, lo que le alejaba tanto de su faceta de profesor como la de arqueólogo, y que no creía en las maldiciones o las leyendas. Siempre que se embarcaba en una expedición relacionada con algún elemento sobrenatural, acababa descubriendo que no era más que un engaño. En otras palabras: hallaba una explicación lógica en todos los casos, salvo cuando se llevó a cabo la apertura del Arca de la Alianza.

LA PELÍCULA: Antes de hablar de cada una de las escenas, el trío comentó algunos aspectos generales del filme en sí. En concreto… · Las escenas de riesgo: Lucas tenía claro que quería una duración cercana a los 120 minutos, pero dudaba acerca de cuántas secuencias de acción se debían incluir. Si decidían poner una cada 10 minutos, tendrían que rodar un total de 12; si querían una cada 20, habría 6. Acabó descartando la primera opción porque le parecía excesivo. En todo caso, votaba por que fueran de menos a más a lo largo del metraje y que se caracterizaran por su verosimilitud. Lo mismo quería aplicar también a los personajes cómicos: podían ser peligrosos al mismo tiempo pero, ante todo, creíbles.

· El mentor de Indy: a quien se le ocurrió el personaje de Abner fue a Steven. Quería que el protagonista tuviera un mentor, un gran arqueólogo de 90 años de edad que no tenía por qué hacer acto de presencia pero que, al menos, debía ser mencionado. Más tarde, esta idea derivaría en la que conocemos: pasó a ser el difunto padre de Marion y el primero en realizar una investigación seria sobre Tanis. · El presupuesto: George buscaba realizar una película muy barata –de unos 6 ó 7 millones de dólares. Para conseguirlo, indicó que debían utilizar metraje ya existente –de documentales u otros filmes- cuando hubiera que mostrar a 8.000 extras.

Otra medida pasaba por emplear a la segunda unidad para filmar exteriores, evitando así los altos costes propios de trasladar a la primera unidad y las estrellas. El apartado donde prefería no escatimar gastos era en el correspondiente a los especialistas y sus acrobacias. Su objetivo era conseguir grandes escenas pero con este pequeño grupo, no con cientos de extras, porque, además de resultar más económico, sería más impactante. Finalmente, alcanzaría esta última meta, pero el presupuesto acabó siendo de 20 millones de dólares porque se optó por rodar bastante metraje en exteriores y había un buen número de planos con efectos especiales. En cualquier caso, se puede considerar una película bastante barata, puesto que una de James Bond de aquel entonces solía costar en torno a 25-30 millones.

El comienzo de la historia era similar al que conocemos pero presentaba unas cuantas diferencias. Los personajes iban a observar el templo hovito en la distancia, al estar ubicado en un claro de la jungla.

En el producto final, sin embargo, sólo se muestra una entrada sencilla, más similar a una cueva que a otra cosa. El descarte, como tantos otros, debió estar motivado por el ajustado presupuesto. Por el camino, los lugareños al servicio de Indy iban dejando la expedición, bien por el miedo que les infundía el edificio o bien porque caían víctimas de trampas construidas en plena selva. También les atacaban serpientes, arañas y otros animales. Cuando el grupo alcanzaba por fin el templo, sólo constaba de tres hombres: Satipo, el Dr. Jones y Barranca. Este último pretendía pegar un tiro por la espalda al arqueólogo, pero se lo impedía por medio de su látigo. Luego vendría la parte de las arañas y las estacas accionadas por el haz de luz más o menos como la que conocemos. Lo que se acabó descartando fue una cámara que aplastaba a sus ocupantes –una de las muchas ideas que terminarían en “El Templo Maldito”. A Steven le gustaba porque aparecían esquele-

tos en el suelo más delgados de lo normal, a modo de advertencia de lo que podría ocurrir a los intrusos si no se seguía la senda correcta, pero se eliminó porque les atraía más la trampa de las estacas. Kasdan, por su parte, creía que Satipo debía morir en una de estas ardides, pero Lucas quería que se mantuviera al lado de Indy para favorecer los diálogos, por un lado, y para mantener el suspense acerca de si le acabaría traicionando como Barranca, por otro.

En cuanto a la escena del ídolo dorado, George había pensado en que el héroe descubría un conducto de aire subterráneo gracias al movimiento del aire de la estancia. De esta forma, llegaba hasta la reliquia evitando las baldosas que activaban los dardos de las paredes. Luego, quería que la trampa relativa al ídolo en sí funcionara con retardo, lo que le llevó a pensar en el mecanismo del peso. En cualquier caso, independientemente del sistema elegido, se iba a producir el derrumbamiento del lugar. Así se obligaba a Indy a correr por el pasillo de baldosas.

Finalmente, vendría la secuencia de la roca rodante. Se barajó la posibilidad de que Satipo muriera aplastado por ella. También les atraía la idea de que huyera por la jungla en plena noche. No sería hasta tiempo después, probablemente durante el proceso de escritura del guión, cuando se incluyó su traición y su posterior muerte a cargo de las estacas. A Steven le encantaba la roca rodante porque servía para taponar la entrada del templo a parte de liquidar a los intrusos. Una vez en el exterior, se pasaba directamente a Washington, lugar donde iba a acontecer la reunión con los agentes del Servicio de Inteligencia.

Es decir, no aparecía ni Belloq ni la persecución de los hovitos.

El trabajo del Dr. Jones quedaba reflejado en la siguiente escena: el museo de la capital americana le pagaba por haber proporcionado el ídolo. Luego, su mentor –en caso de que Abner no hubiera sido el padre de Marion- o un viejo conservador del museo –un personaje equivalente a Marcus- indicaba al arqueólogo que miembros del Servicio de Inteligencia habían venido a verle. La reunión era similar a la vista en la película, con la diferencia de que Indy se mostraba reacio a aceptar el encargo de buscar el Arca. No creía ni en su existencia ni en sus poderes.

La razón por la que finalmente se involucraba residía en que su archienemigo sí se había tomado en serio la reliquia, así como estaba a un paso de hacerse con ella. Se barajaron muchas ideas a la hora de concebir a Belloq. Podría haber sido alemán, árabe o chino antes de que optaran por la nacionalidad francesa –la propuesta de Kasdan. En todo caso, iba

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a ser una versión corrupta del Dr. Jones, un arqueólogo experto que no era nazi, sólo había sido contratado por ellos. Se le comparaba con el Moriarty de Sherlock Holmes. Un personaje tan ruin que en ocasiones incluso partía las piezas que encontraba para vender cada trozo al precio original. Y, por supuesto, no le importaba en absoluto negociar antes con coleccionistas que con museos si el beneficio económico era mayor.

Así pues, se establecía que a Indy no le preocupaban los nazis. De lo contrario, se habría embarcado en el proyecto a la primera de cambio. Su verdadero objetivo era impedir que Belloq se hiciera con el Arca, fuera a parte que quería vengarse de él. Esta es la justificación de que, posteriormente, se le incluyera en la aventura inicial, pero, en un principio, se iba a indicar sólo de palabra. En concreto, se explicaba que el villano había matado a la esposa de Indy y violado a su hermana. Entre los actores mencionados para interpretarlo se encontraban veteranos del calibre de Donald Pleasence. Se trataba, por tanto, de un arqueólogo de avanzada edad –entre 50 y 60 años. Se le calificaba como el clásico antagonista que no asesinaba a sus adversarios directamente sino que daba la orden de hacerlo. También se le comparaba con un mercenario o un pirata, puesto que era traficante de marihuana.

Una vez aceptaba el encargo, Indy debía acudir, en primer lugar, a Shanghái. Resultaba que el medallón del bastón de Ra estaba dividido en cuatro partes y una de ellas pertenecía a la colección privada de un señor de la guerra japonés –había sido expulsado de su país por ser un pésimo espadachín y ahora pretendía ayudar a sus compatriotas a hacerse con China desde el propio país. Los alemanes habían conseguido sólo tres de las partes y por eso se equivocaban a la hora de establecer la altura del bastón y excavaban en lugar equivocado. Se barajó la posibilidad de que los nazis, conocedores de que el Dr. Jones era la única persona, a parte de Belloq, capaz de hallar el Arca, le siguieran y sabotearan su avión. Otras opciones eran que se embarcaran en el siguiente vuelo o que hubieran sobornado al pasaje para que se lanzaran en paracaídas en pleno trayecto, abandonando al arqueólogo cuando el vehículo estaba a punto de estrellarse. Dejaban trancada la puerta de la cabina, pero el aventurero conseguía abrirla de una patada. El problema estaba en que no sabía pilotar y era demasiado tarde para hacer nada porque el avión estaba a punto de colisionar contra el mar. Debía lanzarse en el último segundo para que la caída fuera lo más leve posible.

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Steven también pensó que estaría bien que saltara sobre una lancha hinchable. Luego dudaron acerca del lugar donde terminaría Indy: ¿en una jungla o en el mar Mediterráneo? Les gustaba más esta última opción, pero lo acabaron descartando porque iba a resultar demasiado similar a la secuencia del submarino. Se dejó esta escena para después de la parte de Shanghái. Indy se montaba en un avión rumbo a Nepal sin saber que pertenecía al señor de la guerra.

Así quedaría mejor que se lanzara en lancha hinchable, al aterrizar sobre nieve. Como sabemos, todo este concepto finalmente se acabaría plasmando en “El Templo Maldito”.

En Shanghái, el arqueólogo se introducía en la mansión del japonés para robarle la pieza de su colección privada. Entretanto, Belloq y los nazis se reunían con el criminal para llegar a un acuerdo acerca del artículo. En un momento dado, Indy conseguía su objetivo pero le descubrían y debía enfrentarse a samuráis y nazis. Kasdan proponía que se viera las caras también con el propio señor de la guerra, algo que Lucas aceptaba de buen grado. Luego, el aventurero huía por los tejados. Se pensó en incluir aquí la pelea alrededor del “Flying Wing” –un avión militar de cuatro hélices-, pero se acabó dejando para la parte de Tanis. Al final, lograba escapar gracias a que le esperaban unos agentes del Servicio de Inteligencia en un coche y, tras una persecución, cogía un vuelo rumbo a Nepal, sin percatarse de que el vehículo era propiedad del japonés. La trampa aérea dejaba al Dr. Jones a casi 500 kilómetros del bar de Marion, lo que le obligaba a hacer uso de algún pintoresco medio de transporte local para alcanzarlo.

Kasdan propuso después que la mujer le recibiera con un puñetazo por resultar una bienvenida de lo más impactante y original.

Después de una conversación similar a la del producto definitivo, se producía el enfrentamiento con los nazis que conocemos pero con ligeras diferencias. El principal cambio tenía que ver con el medallón. Ninguno de los personajes, Indy incluido, sabía de antemano que señalaría la posición del Arca en un mapa. Se llegó a barajar la idea de que se debían hallar piezas distintas –un pergamino, un jarrón, etc.

Luego, se optó por el concepto del bastón. Era aquel que usaba el alcalde de Tanis. Su parte superior, dividida en cuatro partes, indicaba la altura del mismo y poseía un cristal. Cuando se colocaba en la cámara de mapas a una determinada hora del día, la luz señalaba la ubicación del Arca. Discutieron bastante acerca de la hora, llegando a la conclusión de que lo mejor era que fuera al amanecer por ser más uni-

versal. Por último, se pensó en que los agentes del Servicio de Inteligencia mostraran a Indy fotografías de la cámara de mapas porque Belloq ya la había descubierto. Esto acabó derivando en que fuera el propio Jones quien informara acerca de la estancia y la mecánica del bastón.

Resulta curioso que Lucas llegó a plantear la posibilidad de que Marion fuera, en realidad, una agente doble al estilo de Marlene Dietrich. Iba a ser una cantante alemana que trabajaba en un club de El Cairo y que proporcionaba información al Dr. Jones porque había mantenido una relación con un oficial nazi. Por ejemplo, dónde estaba excavando Belloq, lo que había descubierto hasta la fecha, etc.

La mujer quería ser su socia para poder marcharse del lugar con el dinero que obtuvieran. Luego, un amigo árabe de Indy le proporcionaba más datos, no sin antes sobrevivir a todo tipo de peligros por la ciudad –le atacaban, le lanzaban cuchillos, le intentaban envenenar, etc. Después, el arqueólogo localizaba el Arca y los nazis, tras arrebatársela, le encerraban en el Pozo de Almas. La chica parecía ponerse del lado de los alemanes, pero únicamente lo hizo para evitar que la lanzaran a la estancia con él. En realidad, le acababa ayudando a salir de la cámara y huía con él de la isla del desenlace. Como sabemos, un personaje de similar corte acabó apareciendo en “La Última Cruzada”, bajo el nombre de Elsa Schneider. El reciclaje de ideas siempre ha sido una práctica habitual en el cine y la franquicia de Indiana Jones no es una excepción.

En cuanto a la parte de El Cairo, Lucas planteó que varios árabes secuestrasen a Marion con motivo de violarla. Sin embargo, le gustó más la idea que propuso Steven después: habían sido contratados por los nazis porque querían sonsacarla información sobre los avances del Dr. Jones. Los villanos conseguían meter a la chica en un coche. Indy, a lomos de un camello, les perseguía. Cambiaban a la mujer de vehículo en repetidas ocasiones, pero aparentemente el aventurero tenía claro en cuál la estaban llevando en cada momento. Finalmente, la persecución transcurría por una carretera de montaña y sus disparos provocaban que el coche de Marion cayera por un precipicio. Como en la película, la daba por muerta hasta que se topaba con ella de casualidad en una de las tiendas del campamento nazi. Se había equivocado a la hora de seguir la pista del automóvil.

Otra diferencia a tener en cuenta residía en que Sallah tenía un hijo que también colaboraba con

Indy, de nombre Sabu. Era un personaje cómico caracterizado por su rápida forma de hablar, salvo cuando soltaba algo gracioso. Las escenas que protagonizaban eran básicamente como las que conocemos, sólo que en unas aparecía el padre y en otras el hijo. Por otro lado, el Dr. Jones se presentaba ante otro amigo, un arqueólogo que estudió con él, pretendiendo que le explicase lo relacionado con el medallón. Se le mostraba un tanto disgustado con la búsqueda de Indy por pura envidia, dado que el proyecto que estaba llevando a cabo en la ciudad no era tan relevante como el de su antiguo compañero de clase.

La escena del dátil envenenado fue ideada por Spielberg. Originalmente, Lucas había pensado en que un camarero atacara a Indy y Sabu con un cuchillo.

Otra opción que planteó consistía en que un tipo que les había estado siguiendo dejara una bomba. Al final, prefirieron quedarse con el veneno. Les gustó el concepto de que se dieran cuenta de la trampa gracias a que un animal había tomado la comida antes que ellos. Inicialmente, era un gato. Luego, se pensó en una rata, la mascota del dueño del local, pero se descartó porque, claro está, no podría alcanzar la mesa. Por último, George propuso que fuera un mono amaestrado por el enemigo –lo que cambió las aceitunas iniciales por dátiles. Se pensó en que fuera vestido de árabe, turbante incluido, y que portara una mochila para que pudiera robar papeles a sus víctimas. También fue aquí cuando Steven tuvo la graciosa idea de que hiciera el saludo nazi en una de sus secuencias. Kasdan, por su parte, propuso que fuera el mono quien señalara el cesto donde se había escondido Marion, una vez se descartó el engaño de los coches. Así quedaba mejor que acabara pereciendo: estaba claro que era un traidor de gran calibre. Steven estuvo de acuerdo con esta idea, al haber propuesto previamente que el mono golpeara a un gato para apartarle de la comida. Quería mostrarle lo más vil posible para justificar su posterior muerte.

La parte del Pozo de Almas fue otra de las más discutidas. George tenía en mente que los nazis activaran un mecanismo según el cual se abrían unas esclusas de agua y toda la estancia se empezaba a inundar.

Indy debía leer los jeroglíficos de las paredes para hallar la salida y así evitar ahogarse. Se justificaba diciendo que los habitantes de Tanis almacenaban el preciado líquido, derivado del río Nilo, tanto para su consumo como para disponer de este sistema contra los intrusos. Dado que la idea no convencía demasiado por resultar poco creíble, Lucas propuso cam-

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biar el agua por arena, pero Spielberg consideraba que era muy complicado de rodar. Fue entonces cuando el director propuso que hubiera animales.

Mencionó leones y tigres antes de apostar por serpientes. Todos quedaron encantados con el concepto del suelo plagado de estas criaturas y el empleo de antorchas para constituir una pasarela por la que poder transportar el Arca. George propuso poner murciélagos y ratas en la zona de los sarcófagos con motivo de hacer la secuencia más tétrica, pero tampoco acabaría en pantalla.

En cuanto a la pelea alrededor del “Flying Wing”, era muy similar a la que conocemos: se producían una serie de eventos que terminaban con la explosión del vehículo. Desde un principio, apostaban por la participación de Marion en los enfrentamientos.

La mayor diferencia estribaba en que Indy luchaba contra varios pilotos y nazis en vez de centrarse únicamente en el mecánico de gran envergadura.

La posterior persecución del camión tampoco era especialmente distinta a la que acabaron filmando.

Quitando el hecho de que tanto Steven como Kasdan preferían una motocicleta en vez de un caballo como transporte del Dr. Jones, que Toht –aquí conocido como Himmler- iba en el vehículo que caía por un precipicio y que dos motocicletas perseguían el camión por las estrechas calles de El Cairo, el concepto general se mantuvo y se dejaron los detalles para una fase más avanzada del proyecto.

una vez terminasen los efectos de la apertura de la reliquia. Indy había preparado algún tipo de mecanismo temporizador diseñado para provocar una explosión que destruyera la base secreta nazi. Antes de que el estallido tuviera lugar, debía escapar junto a Marion a bordo de una vagoneta eléctrica, provista de acelerador, en la que habían cargado el Arca. Los alemanes les perseguían en otra, pero resultaban alcanzados por las llamas de la explosión preparada por el arqueólogo. Según Steven, era mejor que hubiera otra persecución más, esta vez a bordo de lanchas, y que la pareja empleara después el submarino para torpedear la base y marcharse de la isla. Kasdan prefería que fuera el Arca la que lo destruyera todo, incluyendo las instalaciones nazis.

En cuanto al epílogo, se barajaron dos posibilidades: · Suspense hasta el final: según esta idea, aparecían los créditos sin que se supiera si Indy y Marion habían sobrevivido a la destrucción de la base. No sería hasta unos cuantos minutos después cuando se les mostraría nadando. Obviamente, se prescindía de la parte de Washington y el almacén de cajas del Área 51. · No la abras: se mostraba el estallido de la base desde la lejanía y luego a la pareja protagonista flotando en el agua junto al Arca. El arqueólogo advertía a la chica de que no la abriese porque, al contrario que en la película definitiva, no iba a presenciar la apertura. Indy debía localizar la tienda del campamento nazi ubicado en la isla en la que la habían apresado antes de comenzar la huida. Por último, tendrían lugar las escenas de Washington y el almacén.

Autor: Alberto López

Pasando ahora a la secuencia del barco, de nuevo comentaron ideas similares a las definitivas. Entre las diferencias estaba el hecho de que Indy y Marion se dejaba claro que llegaban a hacer el amor, la presencia de más de un submarino nazi, Kananga –aquí llamado Gossett- se iba a sacrificar para impedir que los alemanes localizaran al arqueólogo –escondido en un bote salvavidas- y este último utilizaba su látigo para atarse al periscopio del submarino de Belloq CONCLUSION ES –una idea que se acabó rodando La mayor parte pero que finalmente se eliminó en de las ideas pr oceden de Luca a lo largo de las s. Es quien más 126 páginas de postproducción. aparece la El desenlace es otra parte ampliamente comentada, empezando por el contenido del propio Arca.

Lucas pensó en varias ideas antes de quedarse con la arena: un pergamino, la cabeza de Jesucristo e, incluso, un radiotransmisor alienígena. Quería, además, que hubiera acción

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transcripción siciones más y a cargo de las extensas. Spiel expoberg y Kasdan lo hacen, no sie aportan menos mpre reciben y, cuando el visto bueno po podría decir qu r parte del prim e Steven pudo ero. Se influir algo m de la cinta du ás en la versión rante la fase de definitiva l ro da je. Lawrence, principalmen po te los diálogos r su parte, ap durante el poste ortó ferentes borrad rior desarroll ores. En otras o de los dipalabras: la co es George el cr nferencia deja eador del pers claro que onaje y, por es sus compañero o, está más có s a la hora de modo que idear secuencia elementos. s, personajes y demás

Ficha del IndyFan Alberto López (Claalc) - Número socio AFIJ: 0065 - Peli favorita: Arca Perdida - Escena/secuencia: El camión - Banda Sonora: Arca Perdida - Personaje secundario: Sallah - Villano preferido: Belloq - Reliquia favorita: Santo Grial - ¿Coleccionas?: un poco de todo, pero sobre todo libros y cómics

- Tipo de fedora: Arca Perdida - Chica Indy: Marion Ravenwood - ¿Selva o desierto?: Desierto - ¿Final de peli favorito?: Cruzada

Cuando algo me gusta mucho, suelo tratar de sacarle partido porque soy una persona bastante creativa. En el caso de Indy, me gustó tanto “En Busca del Arca Perdida” cuando la vi en VHS a principios de los noventa que me puse a escribir una novela ¡con tan sólo 9 años! Desde entonces, he seguido desarrollando todo tipo de cosas, como juegos de mesa, cortometrajes, relatos cortos…

Dado que las franquicias de Star Wars y James Bond me produjeron el mismo impacto años más tarde, me pasó un poco lo mismo: me puse manos a la obra con todo tipo de proyectos relacionados con tales filmes. Lo mismo hacía un juego de tablero ambientado en la galaxia de George Lucas que una novela del espía con Pierce Brosnan en mente, mi 007 favorito.

Con el auge de Internet, me animé a compartir muchas de mis creaciones y seguir con otras nuevas. En el caso de Indy, me apunté al foro de la Comunidad Fan con motivo de publicar varios

relatos y un cortometraje basado en uno de ellos (“Indiana Jones VS Luke Skywalker”). Más tarde, haría lo propio con un juego de cartas, tráilers, wallpapers y una nueva novela. AFIJ me proporcionó la visibilidad necesaria para que esta última llegara al mayor número posible de IndyFans.

En los últimos años, también me he dedicado a impartir charlas. Una de ellas tenía que ver con el especialista Vic Armstrong y tuvo lugar en el CineFan Festival 2013 de Úbeda, de nuevo bajo el paraguas de la AFIJ. Estoy muy agradecido de este apoyo y espero que así siga siendo en los años venideros.

Actualmente, me estoy dedicando a confeccionar una revista sobre el arqueólogo, denominada “Indiana Jones Dossier”, y formo parte del staff de una asociación similar a AFIJ, sin ánimo de lucro, pero dedicada a James Bond. Su nombre es “Club Archivo 007” (Archivo007.com). Nuestra intención es llevar a cabo todo tipo de actividades como convenciones, revistas, concursos, proyecciones, etc.

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La Ropa ...

El sombrero Fedora

Se llaman sombreros Fedora a los que tienen ala de mediano-gran tamaño, un poco pinzados en la parte delantera y ligeramente hundidos en la parte superior.

La cinta puede ser de igual o diferente color al resto del sombrero. Este es el sombrero más común de todos, se le conoce popularmente como sombrero clásico o de ala ancha debido a su peculiar forma.

El diseño del Fedora fue creado a finales del 1800 y su nombre viene de una obra de teatro (“Fedora” de Victorien Sardou, finales del s.XIX) en que la protagonista, la princesa Fedora interpretado por Sarah Bernhardt, lo llevaba como parte de su atuendo. Comenzó a usarse al rededor de 1890, desbancando a los por entonces más comunes canotiers y bombines.

El sombrero es una prenda que añade estatura, por este motivo hace aparentar cierta clase. No todo el mundo puede llevar un sombrero de ala ancha, requiere porte y cuerpo. Es muy probable que fuera Harrison Ford quien más difundió el uso del sombrero durante los años 90, aunque de un modo peculiar y cambiando la imagen de seriedad y elegancia por una mas aventurera y de sport debido a lo gastado de su fedora.

Curiosamente comenzaron a utilizar primero este tipo de sombrero las mujeres durante más de una década y no fue hasta principios del siglo pasado cuando se popularizó entre los varones que querían aparentar cierta clase. Era un sombrero de utilización diaria siendo el más popular entre los años 30 hasta los 60. En nuestro tiempo se lo conoce principalmente por ser el sombrero que lleva Indiana Jones o los gansters y es usado principalmente por hombres pero también por mujeres.

El Fedora auténtico está hecho de fieltro (pelos de castor, liebre, conejo o nutria, mezclas entre ellos y/o con lana), pero coloquialmente se denomina en la actualidad como fedoras a todos los sombreros que guardan semejanza con este modelo aunque estén confeccionados en otros materiales. Por lo general los sombreros de buena calidad se venden sin moldear, recordando su forma a la de un bombín, para que el propio usuario le de el estilo que más se ajuste a su personalidad.

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El fedora de Indiana Jones Con solo ver su silueta, uno puede reconocer a Indiana Jones, y eso es justamente por su inconfundible sombrero, marca registrada del personaje.

El sombrero formaba parte de su indumentaria desde el momento inicial de la historia, ya que el arqueólogo más famoso del cine nace con la inspiración, y a su vez, como homenaje a los héroes de las películas de acción de los años 30s, 40s y 50s, como “El Secreto de Los Incas”, “El Tesoro de la Sierra Madre” y “China”, cuyos protagonistas compartían elementos de la indumentaria –entre ellos el sombrero y la cazadora-, y además eran personajes de similar carácter.

Datos confirmados de su creación Teniendo en claro el carácter del personaje y el estilo general que iba a tener su indumentaria, Deborah Nadoolman, diseñadora del vestuario de la primera película de Indy, dio finalmente con un sombrero que cubriera sus necesidades en la prestigiosa compañía Herbert Johnson Hat Co, de Saville Row, Londres.

Este sombrero es un fedora de copa relativamente alta y lados rectos, ala ancha, realizado en fieltro de conejo en color “sable” y contrastando con una cinta marrón oscura -casi negra-. Además tiene una diferencia entre el ancho de alas frontal y trasera con respecto a las laterales, estimada en algunos milímetros.

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Raiders Hat El modelado del sombrero de En Busca del Arca Perdida es más dinámico, lo que lo hace muy particular y único, incluso entre las 4 películas de Indy. Si bien se ven varias diferencias entre los sombreros de las distintas escenas, hay características comunes que lo hacen distintivo. El sombrero Raiders tiene un pliegue frontal más apretado que la mayoría de los sombreros actuales, y no se modeló de forma tradicional, sino que, con el sombrero puesto en la cabeza, se lo giró, adelantando el moño hacia el frente y marcando el pliegue descentrado, logrando una asimetría en la forma de la copa y una distorsión en el ala que le dan al personaje sensación constante de movimiento.

En esta película Indy usa además un sombrero distinto cuando viste traje, en vez de su habitual ropa de aventuras. Este es gris, de un tono difícil de precisar, porque cambia mucho según la iluminación, pero tirando a oscuro, y tiene una cinta que puede ser gris oscura o negra. Aparece muy poco en pantalla y hay pocas fotos de este sombrero, lo cual hace difícil hablar detenidamente sobre sus características, pero es muy cercano a su hermano marrón en cuanto a modelado.

Temple Hat Para Indiana Jones y El Templo Maldito el sombrero también tiene un giro muy leve, pero para el lado opuesto. Si en Raiders el lazo quedaba por delante de la ojera, aquí queda justo encima.

El fabricante también fue Herbert Johnson y también hay varios sombreros distintos a lo largo de las escenas, teniendo como características comunes que el pliegue frontal es mucho más suelto que en la película anterior, no es tan marcado.

La copa es más baja, y varía la forma; en algunas escenas tiene lados rectos –no tanto como en Raiders-, pero en otras se vuelve muy cónico, generando un sombrero muy distinto y característico de esta película.

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Centro Original

Crusade Hat En Indiana Jones y La Última Cruzada se vuelve al estilo de la primera película, siendo un sombrero de copa alta y lados rectos. Es la primera vez que se ve el forro interior del sombrero, confirmando que se trata nuevamente de un Herbert Johnson. En la escena de la casa de Donovan se ve el logo contemporáneo al que usaban en la época del rodaje de la película, pentagonal, color rojo-bordo. En cambio, en la escena del precipicio, cuando se le vuela, se ve el viejo logo azul y dorado que usaban en la época de Raiders. El sombrero, al igual que en Indy II sigue siendo de fieltro de conejo, color sable, con cinta marrón oscura contrastando, aunque el tono, basándonos en escenas de la película, como en el propio sombrero expuesto en el Museo Smithsoniano, parece ser de un tono más claro que en Raiders.

El modelado tiene el pliegue frontal suelto, como en Indy II, y el pliegue superior de este fedora no es tan profundo. En algunas escenas, las alas laterales parecieran ser más cortas que antes y están levemente enrolladas hacia arriba.

Skull Hat Para El Reino de la Calavera de Cristal se contrató por primera vez a otro fabricante, Adventurebilt Hat Co, empresa formada por dos fans de la película que construían réplicas de tan alta calidad, usando técnicas manuales tradicionales y con materiales excepcionales, que fueron elegidos para ser los proveedores para el regreso de Indiana Jones tras tanto tiempo. En este caso, el fieltro es de castor –el fieltro de más calidad que se fabrica actualmente-, de color marrón aparentemente un poco más oscuro que el fieltro que usaba HJ en los modelos anteriores, de modo que para contrastar, la cinta también es muy oscura, sobre todo si se la compara con la de la Última Cruzada. El sombrero respeta las proporciones del sombrero Raiders, estudiadas a fondo por estos artesanos, y el modelado se asemeja más al de Indy III, aunque no es igual, sino que tiene

características propias en la forma de los bollos laterales que lo hacen distinto.

En esta cuarta película, y también apareciendo en pocas escenas, regresó el sombrero gris de viaje del Dr. Jones, siendo ahora de color gris claro con una cinta negra.

Estos sombreros de Indy IV aun hoy se puede encargar a los mismos fabricantes que hicieron los usados para el rodaje de la película, a diferencia que los Herbert Johnson, que son réplicas basadas en los anteriores, pero luego de cambios de firma, y sin Richard Swales encargado de la tienda en época de Raiders, lo que se obtiene en un buen sombrero hecho por la fabrica que hizo los originales, aunque como réplica no sea tan fiel.

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Estimaciones: (basándose en estudios hechos sobre imágenes de la película, fotos de producción, trabajo de diversos fans investigadores y en entrevistas a personas que participaron en la producción de la saga) Las proporciones estimadas para el sombrero Raiders, correspondientes a la talla 58 que usaba Harrison Ford, serian las siguientes:

Se cree que el fieltro de la primera película era provisto por Cury, empresa brasileña que enviaba las campanas de fieltro a Inglaterra donde los sombreros eran formados en los bloques de HJ, armados y recibían la terminación.

Para la segunda película y posiblemente la tercera, el proveedor de fieltro era la tradicional casa Borsalino.

La cinta usada en las tres primeras películas se estima en una ancho de 1 ½ pulgadas y parece variar levemente el color entre estas películas.

No se sabe su origen o proveedor.

El fieltro usado en Indy IV es de castor de un tono levemente más oscuro que en las anteriores películas si se lo compara con los Herbert Johnson de la época. Esto obviamente es discutible, porque el paso del tiempo pudo afectar la forma en que uno percibe el color tanto de los sombreros antiguos como las fotos de esa época.

Talla: 7 ¼ (58 Europeo) Copa: 5 ½ pulgadas (14cm) Ala (frontal y posterior): 2 ¾ pulgadas (7cm) Ala (laterales): 2 5/8 pulgadas (6.6cm) Cinta: 1 ½ pulgadas (3,9cm) La historia cuenta que Steven Spielberg y Harrison Ford fueron personalmente al local de Herbert Johnson, y fueron atendidos en persona por Richard Swales, encargado de la tienda, quien habría hecho personalmente las modificaciones sobre un sombrero “Poet” para lograr el estilo que le encargaban, incluso cortando con tijera y a pulso el ala del sombrero para lograr la diferencia del ancho. Esta historia fue contada tantas veces por tantas personas, que ya no queda claro si es 100% cierta, pero es como es recordada.

El color del fieltro es tono de marrón llamado sable, aunque es posible que difiera el proveedor de fieltro de la primer película con respecto a las siguientes, ya que éste parecía tener una tonalidad un poco amarillenta y los siguientes eran más rojizos.

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Mitos: (Pueden ser ciertos, pero no hay evidencias, sino que pertenecen al imaginario colectivo, luego de repetirlos infinitamente sin tener certezas) -Para la primera película se encargaron varios sombreros marrones, grises y alguno negro, y los mismos aparecen repetidamente en distintas escenas, usados por distintos personajes. (Ej: El espía que sigue a Indy en el hidroavión parece usar un sombrero marrón sin modelar, justo en la escena en que Indy usa el sombrero gris. En la escena del Cairo, Indy usa sombrero marrón y los nazis que lo persiguen usan sombreros grises, de los cuales uno parece ser previamente usado, ya que se ven marcas de un modelado anterior, similar al que uso Indy en el hidroavión) -El sombrero original usado en la mayor parte de las escenas de Raiders está en manos de un coleccionista privado: Hace pocos años apareció

en foros un reconocido y muy serio coleccionista que dijo tener el sombrero original de la primera película, proporcionó varias fotos y comparativas donde queda en reflejado que ese sombrero es tan parecido al de la película en detalles minúsculos que, o estaríamos ante la mejor falsificación de la historia del cine o lo más probable, ante el verdadero sombrero histórico.

-En El Templo Maldito hay filtrados sombreros de Dorfman Pacific por motivos contractuales.

Se comenta que en algunas escenas, como la llegada de Indy a Mayapore, aparecen réplicas del sombrero que se haría para vender al publico y por eso es tan distinto al sombrero de otras escenas. También se comenta que alguno de los sombreros de Raiders podrían haber sido usados en algunas escenas de la película.

-Hoy por hoy se puede conseguir la misma cinta que se usó en el sombrero original de Raiders: Si bien no se sabe que fue de los sombreros usados para filmar, hay quien afirma que consigue la misma cinta hecha con los mismos métodos que entonces y advierte que nadie más la puede conseguir porque la hacen a pedido, pero no están dispuestos a dar ninguna prueba que lo corrobore. Esto es casi imposible de demostrar sin tener en mano el sombrero original y sobre todo, considerando que no se conocen imágenes de tan alta calidad donde uno pudiera comparar la trama, color y detalles para verificar que esta historia sea verdadera.

-Harrison Ford se grapaba el sombrero con una grapadora para que no se le vuele: Hay un programa sobre rodaje de la película donde Harrison Ford bromea con clavarse el sombrero, y hoy día mucha gente cree que de verdad hacían eso en el rodaje de la película, que es como creer que el caballo también se aprendía el guión de los storyboards, ¡lo cual se ve en el mismo programa!

Autor: Roberto O’Brien y Diego Villar

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Ficha del IndyFan Roberto O’Brien (Harry Steele) - Número socio AFIJ: 0102 - Peli favorita: Raiders - Escena/secuencia: Prólogo Raiders - Banda Sonora: Last Crusade - Personaje secundario: Henry Jones Sr. - Villano preferido: Belloq - Reliquia favorita: Santo Grial - ¿Coleccionas?: Ropa de Indy, props realísticos y algunos storyboards originales.

- Tipo de fedora: Raiders - Chica Indy: Marion - ¿Selva o desierto?: Desierto - ¿Final de peli favorito?: Last Crusade

Roberto y Diego son bastante conocidos entre la comunidad fan tanto de habla en castellano como en inglés. Son miembros

activos durante muchos años del foro de IndianaJones.es e IndyGear.com. Su obsesión por obtener un sombrero fiel a las

Roberto: Yo soy Roberto, arquitecto, y fan de las películas de aventuras. La primera que vi de chico fue El Secreto de los Incas, que me conectó con éste genero y de la cual tomé el seudónimo de Harry Steele, su personaje principal. Luego vi las de Indiana Jones, y ahí no hubo vuelta atrás.

Además era fanático de El Zorro y jugaba con el sombrero de mi abuelo como parte del disfraz.

Veinte años después, restaurando ese sombrero, fue que empezó mi interés por esta prenda. Empece a investigar y experimentar, mostrando los avances en el Foro Español de Fans de Indy, donde recibí apoyo y opiniones de muchos miembros. Luego me contactó Diego, quien conocía ciertos procesos de fabricación que yo no, y vice-

versa, así que naturalmente empezamos a hacer nuestros sombreros para vestirlos para el estreno de Indy IV. Algunos miembros nos encargaron también sombreros para ellos y así fue que empezamos a ofrecerlos al público, agregando luego artículos de cuero y eventualmente objetos de películas, como las réplicas del Grial.

Diego insistió en hacer cazadoras, yo nunca quise porque eran demasiadas medidas (pecho-cintura-cuello-mangas-largo-etc) que nos tendrían que pasar los clientes y que podrían derivar en confusiones.

Pero el insistió en hacer las chaquetas una por una, personalizadas.

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Ficha del IndyFan Diego Villar (Indiego Jones) - Número socio AFIJ: no es socio - Peli favorita: Raiders - Escena/secuencia: Prólogo Raiders - Banda Sonora: Temple of Doom - Personaje secundario: René Belloq - Villano preferido: Belloq - Reliquia favorita: Ídolo Hobito - ¿Coleccionas?: Fedora, cazadora y props.

- Tipo de fedora: Raiders - Chica Indy: Marion (en Raiders... xDDD!) - ¿Selva o desierto?: Selva con rios, cascadas y todo!

- ¿Final de peli favorito?: Temple of Doom “Aun no llegamos a Delhi”, ¡la única que la aventura continua!

películas, de calidad excelente y a precio ajustado les llevó a realizar el suyo propio.

Esto originó en llegar a ser maestros som-

brereros y realizar el sombrero de una inmensa cantidad de fans en todo el mundo desde su web steele-jones.com.ar

Diego: Mi nombre es Diego, y soy agente de viajes. Mi profesion me permitió conocer varios lugares del mundo, y dar rienda suelta a mi pasión por el universo Indy. Mi apodo en los foros Indiego Jones, en alusión al héroe de estas peliculas.

cas, asi que no escalamos una campera standard, si no que desarrollamos moldes personalizados para cada persona, de modo que le quede igual a cómo le quedaba a Indy.

La pasion por el detalle es lo que nos moviliza a hacer estos proyectos, que implican mucha investigación y prototipos que en el producto final solo los fans pueden apreciar. En estos últimos años me dedique a desarrollar y ofrecer las chaquetas más fieles a las originales usadas por Harrison Ford. Las proporciones son fundamentales, porque cada persona tiene sus características físi-

Nuestra obsesión por lograr la réplica más exacta posible del sombrero Raiders original –el objeto usado para filmar la película- motivo los proyectos “Raiders deluxe Replica”, y “Crusade deluxe Replica”, los cuales reproducen los logos de la época, e incluso las puntadas de hilo, basándonos en fotos de la película y en sombreros Herbert Johnson originales de los 70s y 80s ¡que compramos para estudiarlos! Cuidamos hasta el menor detalle del sombrero de nuestro héroe.

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La Asociación

IndyCon2.

AFIJ celebró el 30 aniversario del estreno en España de la película ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ en los Cines Zoco Majadahonda donde acogió durante los días 4 y 5 de octubre la ‘IndyCon 2 Madrid 2014’, un evento en el que se proyectaron las cuatro películas de la saga de Indiana Jones además de poder disfrutar de documentales, cortometrajes, conferencias y muestras del famoso arqueólogo.

Organizado por la Asociación de la Comunidad Fan Española de Indiana Jones (AFIJ), CineMaverick y la Asociación Cines Zoco Majadahonda, la IndyCon Madrid 2014 supuso una oportunidad única para volver a ver las aventuras del Doctor Jones en pantalla grande.

Además de poder disfrutar de las cuatro entregas de la saga, se proyectarán documentales (“Guadix, tierra de Indiana Jones” de Un sólo plano Producciones), cortometrajes (“Indiana Jones y el Enigma del Santo Oficio” de Diego Cobo e “Indiana Jones y la Búsqueda del Ídolo Perdido” de Fran Casanova) y entrevistas exclusivas a los actores Julian Glover y Paul Freeman. También se realizó una una conferencia y exhibición de uso de látigo, y una exposición con carteles, réplicas de objetos y vestuario.

Clases de Látigo. Uno de los com-

promisos de AFIJ es dar clases de uso del látigo y difundir por toda la península su uso deportivo. Por lo que miembros de AFIJ imparten clases presenciales totalmente gratuitas, de forma regular en Madrid y puntual en otras provincias.

Además de las clases presenciales y sabiendo que es difícil pasar por todas las provincias en poco tiempo, decidimos colgar vídeos explicativos del manejo del látigo para que pudiérais practicar vosotros mismos gracias a nuestras indicaciones. La iniciativa tuvo mucho éxito y el año que viene llegaremos con unos cuantos vídeos nuevos. Datos de los vídeos actuales: Un total de 16 vídeos de clases.

Más de 20.000 reproducciones en youtube.

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Charlas.

El colegio madrileño Cristobal Colón de Villaverde pidió colaboración a la Asociación para poder realizar la semana de Indiana Jones en sus aulas. AFIJ proporcionó todo tipo de material para dibujar y jugar en las clases que fueron además bien decoradas por los profesores y alumnos. Como colofón nuestro compañero Francisco Gascó miembro colaborador y vocal de AFIJ asistió una mañana para dar una charla en varias de las clases y explicar a los niños por qué Indiana Jones es un personaje tan importante en la historia del cine y su influencia socio/ cultural.

¡Más momentos con amigos de AFIJ!

Compromiso con Debra. AFIJ

a finales del 2013 prestó su colaboración y este mismo octubre de 2014 ha repetido en prestar su tiempo y ayuda en beneficio de la Asociación Piel de Mariposa Debra España. Esta Asociación trata de mejorar la calidad de vida de las personas afectadas por esta rara enfermedad como la Epidermis Bullosa.

AFIJ el mismo día del “Día Internacional Piel de Mariposa” pasó la tarde entreteniendo a los niños con Indiana Jones. Los chavales pudieron escuchar una pequeña charla sobre la figura de Indiana Jones y los objetos que necesita un arqueólogo para descubrir objetos históricos y vivir aventuras.

En paralelo a esto y en la línea del compromiso que AFIJ tiene con Debra realizamos un gran donativo de libros y ropa en nombre de todos los socios Colaboradores y Afiliados de AFIJ, estos donativos podrán ser utilizados en las tiendas de Debra para conseguir fondos para su gran labor social.

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entrevista a...

Paul Freeman

ENTREVISTA REALIZADA EN EL CINEFAN FESTIVAL DE ÚBEDA Julio de 2014 Gabriel Barrios: Buenos días, señor Freeman. Somos de la Comunidad Fan de Indiana Jones de España y estamos encantados de poder compartir este momento con usted. Usted ha interpretado más de 120 papeles a lo largo de su carrera como actor. ¿Qué criterio sigue usted en lo que toca a elegir un papel en cine o en teatro?

Paul Freeman: Encantado. Nunca he tenido una carrera en la cual el trabajo fluyese o hubiera una continuidad. Así que iba de trabajo en trabajo considerando y juzgando de acuerdo con lo que iba surgiendo en cada momento. Entonces, no ha habido un criterio estable en su conjunto. Algunas veces he aceptado trabajos simplemente porque necesitaba el dinero. Otras veces, me gusta pensar que la mayoría de las veces, he cogido los trabajos porque quería hacer la película. Y otras muchas veces, trabajaba en el teatro mientras tanto, entonces, ahí conseguía satisfacción a través de elecciones hechas simplemente en base a mí. Pero no ha habido un criterio establecido, ni unos estándares a la hora de hacer películas. La única vez que tomé una decisión similar fue justo después de “Raiders of the Lost Ark” y durante unos cuantos años después, acepté varios papeles interpretando a “nazis”, los cuales hice. Eran bastante interesantes y conocí un montón de países diferentes, pero vino el momento en el cual 42 | ADVENTURE

pensé: Creo que fue el año en el que interpreté a dos comandantes de campo de concentración en el mismo año; y pensé: “¿Hacia dónde me lleva esto?” parece que estoy haciendo una carrera en la que voy a acabar interpretando a Hitler y decidí que ya no quería hacer más eso. Además, hay muchos papeles de ese estilo muy mal escritos y que no son para nada interesantes desde el punto de vista humano. Tomé la decisión consciente de no hacerlo de nuevo. Pero inmediatamente después de tomar esa decisión, me ofrecieron hacer el papel de un alemán bueno. El productor me dijo: “No, no, no es un nazi. Es un buen alemán”.

GB – Quizás se trate más de saber cómo rechazar papeles.

PF – Sí, y algunas veces es muy fácil rechazarlo porque es terrible y no quieres siquiera tocarlo.

Aunque otras veces necesitas el dinero y te tienes que comprometer.

GB – Usted es un actor que se maneja a la perfección en cine, televisión, así como teatro. ¿En cuál de estos tres medios se siente usted más a gusto trabajando?

PF – No me gusta mucho la televisión. Siempre va todo demasiado rápido. Aunque está cambiando

la manera en que se escribe. Especialmente en América, la TV se está volviendo cada vez más interesante. En especial, series como “Breaking Bad”, “True Detective”. Pero yo disfruto más cine y teatro. La principal diferencia es que en el teatro, durante la actuación, yo estoy al mando.

PF – La cosa que ocurre con el teatro es que es raro que ganes el suficiente dinero como para dedicarte solo a hacer teatro. Con TV y cine, algunas veces dinero es lo que tienes simplemente con empezar. Lo que me gusta del cine es que tú estás en control de un pequeño momento especial. Tres segundos, solos, la cámara y tú. Hay un montón de cosas en el cine que van en contra de que tú controles ese momento. La mayor de ellas es la persona que hace el corte final en la sala de montaje, que suele ser hoy en día los productores y no el director. O incluso un ejecutivo puesto ahí por alguien. No puedes controlar todo lo que sucede en un rodaje. Pero lo que sí puedes controlar son esos breves segundos en los cuales estás sumergido en el plano. Y me gusta el trabajo en equipo que allí se desarrolla. Algunas veces, el equipo está incontento. Y eso no significa necesariamente que vaya a ser una mala película. Es extraño. Puedes tener algunos de los momentos más felices durante un rodaje y luego la película resulta ser muy mala. Normalmente, la vida que hay durante el rodaje de una película es más interesante que la película en sí.

GB – Leyendo el guión, ¿puede usted saber si una película va a ser buena y con grandes personajes?

PF – Puedes saberlo por el guión, pero si el guión es bueno. Lo que no puedes saber es lo que el director va a hacer con él. Y he conocido un montón de directores que empezaron el rodaje de mala manera, incontentos con los actores, con los productores… y por alguna razón, ese proyecto en el que trabajaron durante tantos meses, ves que lo están dirigiendo prácticamente hacia el sabotaje desde el primer día de rodaje.

Paul Freeman nació en Barnet, Hertfordshire, Inglaterra, el 18 de enero de 1943. Está casado con Maggie Scott, quien fue su compañera de reparto en la película de 1980 “Los perros de la guerra”. Tienen una hija.

Freeman comenzó su carrera en la publicidad y la enseñanza, realizó pequeños papeles en teatro como en El sueño de una noche de verano y Hamlet. A continuación, pasó a desempeñar papeles protagonistas en el National Theatre y la Royal Shakespeare Company, en 1974 co-fundó su propio grupo de teatro, el Joint Stock Theatre Company, junto con el director Max Stafford-Clark.

En 1978, hizo su debut en televisión en la aclamada serie de la vida de Shakespeare (1978). En 1980 Freeman comenzó su carrera en el cine cuando apareció en El largo viernes santo junto a Bob Hoskins y Los perros de la guerra. En 1981, protagonizó la serie de televisión Winston Churchill: The Wilderness Years.

En ese mismo año, Spielberg y Lucas le eligieron para interpretar a René Belloq por el que estuvo nominado a mejor actor de reparto en los premios Saturn. El premio que sí se llevó fue a mejor actor en los Cairo International Film Festival Award por su papel en Morlang de 2001.

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GB – A lo largo de su carrera, usted ha interpretado a grandes villanos como Belloq o Moriarti. ¿Qué es más atractivo para usted como actor, interpretar a un villano o a un, digamos, héroe?

PF – Creo que es por cómo lo juzgas. Lo juzgas por la calidad de lo escrito. Si es un héroe y está mal escrito, no tiene sentido aceptarlo y lo mismo sucede con el villano. Si el guión es bueno; los personajes y la historia son interesantes también, no importa si el personaje de bueno o malo. Tienes que encontrar algo humano dentro de ellos, de todos modos. Tuve una gran lucha, una vez… Era un filme holandés, del cual estoy bastante orgulloso, llamado “Morlang”. Los productores contrataron una compañía de publicidad americana para hacer toda la promoción.

Estaba basada en una historia real en Holanda de un hombre que hizo un pacto de suicidio mutuo con su mujer. Cuando la mató, él no se suicidó después. Fue una historia real. Interesante historia. Él era un artista. Y esta compañía publicitaria incidió sobre cuán malvado era este personaje. Y yo me negué a aceptar aquello. Me negué a darle credibilidad. No creo que la maldad per sé exista. Siempre hay una razón para ello. Y si eres un ser humano, hay razones humanas para ello. Y es justo esto lo que hace la escritura interesante; la caracterización interesante.

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GB – Nos gustaría cambiar un poco el tema y hablar de su experiencia en “En busca del Arca Perdida” ya que somos de la Asociación de Indiana Jones. ¿Cómo fue trabajar con Lucas, Ford, Spielberg? ¿Cómo fue la relación con ellos?

PF – Buena. Muy fácil. Muy relajada. George Lucas no tiene, o no tenía en aquel entonces, una gran consideración por los actores. Él… bueno, os lo diré de manera directa: Hay un cierto número de jóvenes soldados alemanes que aparecen en el filme si recordáis. Estábamos filmando en Túnez y fueron contratados durante sus vacaciones. Estaban de veraneo allí. Y George apareció un día y nos dijo: los actores os podéis sentar porque he escrito esta otra escena para los alemanes porque son muy buenos y naturales y no están actuando en absoluto. Le dijimos, ok, ponte a ello. Y uno de los actores, Ronney Lacey (Toht), que interpretaba al hombre de gabardina con la mano quemada, recordáis, maravilloso actor, ahora muerto, por desgracia, dijo: Nunca van a usar esto en la película. Y así sucedió. Ninguna de esas escenas apareció. Pero pensamos que fue algún tipo de lección de George hacia nosotros para decir: No sois indispensables. Finalmente no es verdad, por supuesto. La historia era sobre esos personajes que estábamos interpretando. Supongo que si alguno de estos ac-

tores/turistas alemanes, realmente eran buenos todavía seguiría haciendo películas. Y los otros, Harrison, extremadamente relajado. Muy fácil llevarse bien con él. Y Steven, también. Steven, en aquella época y probablemente ahora, estaba obsesionado con el cine. Esto se puede aplicar a George, también. Pero Steven no hace separaciones sobre ello en sus conversaciones, y tuve varias con él, porque durante una parte del rodaje yo era la única persona con la que él hablaba, porque el resto del mundo estaba enfadado con él, principalmente porque en Túnez estábamos trabajando tan rápido y hacia tanto calor. Estaba feliz de escuchar sus historias. Todas sobre hacer películas, cine y cosas así. Y unas pocas historias sobre su niñez en Arizona. Nos llevamos todos muy bien durante el rodaje del film.

GB - ¿Y qué me dice de Karen Allen?

PF – Karen Allen es una persona y una actriz adorable. Ella es a la única que he visto algunas veces desde aquel entonces. He hablado con Harrison. Íbamos a vernos en Nueva York hace algunos años y quedamos en firme pero me lla-

mó y me dijo que tenía que partir al día siguiente y recoger un avión. Se compró un nuevo avión y tenía que probarlo. En cuanto a Karen, viene a Inglaterra algunas veces para sesiones de firmas.

Estuvo en Inglaterra en Mayo, firmando. Yo iba a estar allí con ella porque quería verla otra vez pero tuve que trabajar y no pude ir.

GB – ¿Qué parte de usted hay en Belloq? ¿El personaje estaba ya muy definido por George y Steven o usted puso algo propio en él?

PF – Bueno, Si lo interpreto bien, ya hay algo mío en él porque hagas lo que hagas siempre hay algo propio en el personaje. Inviertes en lo que haces también tu personalidad. Pero no cambié ninguna línea de guión excepto en la escena de la bebida con Karen Allen, que fue mayormente improvisada. Steven sabía que ambos éramos actores de teatro. Esa escena no fue particularmente escrita ni tratada a fondo. Entonces tuvimos que ir hasta el final y ensayarla; improvisarla juntos.

Mostrar qué ideas teníamos. Él quedó conforme y el resultado fue más o menos lo que se filmó. No puedo recordar cómo era la escena original pero

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ninguno de nosotros estaba satisfecho de que hubiese estado bien escrita. O sea que esa fue más o menos nuestra contribución. Era el cuarto filme que había hecho. Hice algo de TV entre medias.

Creo que hubiese sido un poco presuntuoso hablar a Steven sobre lo que piensas. Y también, yo estaba asombrado por la gran visión de Steven. El hecho de haber leído de una página de papel y que era una pequeña escena entre tres personas. Por ejemplo, hay una escena algo antes, en la cual caminamos por la excavación y están Anthony Higgins y Wolf Kahler conmigo.

Se supone que iba a ser una escena dentro de una tienda de campaña. Sin extras. Bien, pues llegamos al set de rodaje y tenía cientos de extras: gente llevando cubos de arena, cestas, escaleras, todo tipo de edificaciones en el fondo.

Esto era parte de su gran visión como cineasta: Engrandecer. La escena entre nosotros tres era exactamente la misma solo que él hizo una gran declaración sobre dónde, cómo y qué estábamos haciendo.

GB – ¿Cómo se preparó para interpretar a este personaje? De manera especial, preparando el acento o similar, porque usted es bien conocido por usar diferentes acentos a lo largo de su carrera.

PF – Mi francés era muy limitado. Estuve en Francia un poco de tiempo. Nunca intento hacer acentos que supongan un problema. Si no es fácil, no lo hagas. O busca un equivalente. Hay una bonita historia sobre todo esto: Conocí a Steven y George en Los Ángeles. Justo acababa de rodar “Dogs War” en el Caribe y volé a L.A. a encontrarme con ellos. Me dieron el guión. Y me dijeron: “¿Te gusta?”. Yo dije que era fantástico.

Ellos me dijeron: “Bien, te responderemos en una semana”. Entonces, fui con mi novia, que ahora es mi mujer, con el coche a Andalucía mientras estábamos esperando la respuesta. En mitad del viaje, después de tres o cuatro días me dijeron: “Bien, conseguiste el papel”. Regresé a Inglaterra y seguí con mi vida cotidiana. Mi novia estaba viviendo en Paris, vino a verme y nos fuimos de vacaciones en una barcaza. Tenemos unos canales 46 | ADVENTURE

de agua muy bellos aquí en Inglaterra. Navegando, vimos un cartel en uno de los lados del canal que decía: “Que Paul Daemon llame a su agente”. Este no es el tipo de cosas que esperas encontrar en mitad del campo cuando vas en barca.

Yo conocía a Paul Daemon. Él era actor en aquella época. Y pensé: “él no va en barcaza. Eso lo sé. Entonces, es bastante probable que lo hayan escrito mal y se refieran a mí”. Llamé a mi agente desde un pueblo cercano y me dijo que Steven quería verme inmediatamente en Elmstree, en los estudios de cine. Así que dejé a mi novia en la barca y me dirigí a los estudios. Entré por la puerta, me saludó: “¿Qué tal va todo, Paul?”, etc. Y de ahí me dijo: “Se me olvidó preguntarte si puedes hacer acento francés”. Así de directo. Y respondí (con acento francés): “Sí, ¿debería ser algo así… hablar así?” y él dijo: “Ok, Bien, muchas gracias, puedes irte”. Y empezamos a trabajar unas semanas más tarde. Tan simple como lo oyes. Hay una buena lección aquí, estaba pensando, sobre la manera de conseguir trabajos. Si el director no estuviese seguro de sí mismo, nunca habría estado seguro sobre los actores. Cuando voy a un casting y ellos no están seguros de si lo quieren así o de otro modo, yo pienso que no tienen la mente clara y que quieren que alguien venga y les aclare su propio proyecto. Steven sabía exactamente lo que quería. De hecho, él ya había elegido a otro actor para este papel de Belloq. Le dio el papel a un actor italiano, Giancarlo Giannini.

Muy buen actor. Pero Steven me vio en una TV movie “Death of a princess” que es un docudrama sobre la ejecución de una princesa de Arabia Saudita. Y pensó que yo sería más idóneo para este papel. Incluso después de que ya hubiese elegido a otro.

GB – Interpretar distintos acentos, ¿piensa que eso es algo innato en usted o es parte de su trabajo?

PF – Para mí es parte de mi trabajo. Es algo que disfruto. Algo que forma parte del tipo de actor que soy. Hay muchos tipos de actores y yo soy del tipo que le gusta esconderse detrás de algo.

Me gustan los disfraces. Me gusta ser personas di-

Paul Freeman con su placa de socio de honor de AFIJ junto al equipo de la entrevista

ferentes. Estar en la piel de otro. Hay actores que les gusta ser uno mismo e interpretar cada papel como uno solo. Me gusta escapar de mí mismo.

Ya tengo suficiente de mí mismo en la vida real.

GB – Desde un punto de vista personal, ¿cuál cree que es el papel más importante que ha interpretado a lo largo de su carrera?

PF – He hecho algo de Shakespeare en teatro. En algunos aspectos se puede decir que fue lo más importante porque, de esta manera, aprendes de la mano de un maestro independientemente de que seas bueno o no. Hay un nivel en ello que hay que conseguir. Y creo que lo he conseguido alguna vez que otra. Siempre sentí una facilidad para ello. Siempre supe que pude hacerlo y entenderlo. Y eso viene desde cuando era un niño en la escuela. Tenía un gran profesor de literatura, que nos presentó muy vívidamente a Macbeth.

Y ciertamente comprendí a la edad de 12 o 13 años, de qué trataba todo eso, realmente de qué trataba el idioma inglés. Y nunca ha supuesto un problema para mí desde aquel entonces.

GB – Y ahora, nuestra última pregunta. El pa-

pel más gratificante que ha tenido en su carrera como actor. ¿Cuál sería?

PF – Supongo que Belloq es el más gratificante en términos de acelerar mi carrera en el cine porque tenía 40 años cuando hice aquella película.

Durante muchos años, fui bastante conocido debido a esto. Me hizo la vida mucho más fácil.

También, resultó que iba a ser una gran película clásica, algo que no sabíamos durante el rodaje.

Obviamente, porque estamos aquí ahora, tiene todavía mucha vida por delante. Lo cual es tremendo. En términos de gratificación artística, esa película lo fue también, pero otro filme “Morlang”, por ejemplo, gané el premio al mejor actor en el Festival de Cine Internacional en El Cairo en 2001. Y ha habido otros tantos papeles. Uno en una TV movie que rodé titulada “When I’m 64” de la cual estoy bastante orgulloso. Ha habido mucha variedad y es la variedad lo que me gusta.

Yendo de un lugar a otro, ¿sabes?

GB – Muchas gracias por su tiempo, señor Freeman.

PF – Gracias a vosotros.

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