Photoshop cs6 avanceret

ADOBE PPhotoshop HOTOSHOP CS6 Adobe CS5 Udvidet kursus Avanceret billedbehandling

Indholdsfortegnelse 2 Indholdsfortegnelse Kapitel 1 Arbejde med masker 3 Lagmasker 4 Masker og effekter 4 Gem lagmasker 5 Vektormasker 8 Penneværktøjet 10 Udsnitsmasker 11 Opacity og Blending Modes Kapitel 2 Avancerede fritlægninger 12 Fritlægninger med penneværktøjet 14 Fritlægninger vha. kanaler Kapitel 3 Smart Objects og Puppet Warp 16 Smart Objects 18 Puppet Warp Kapitel 4 Farvejustering af billeder 20 Photoshop og farvejustering 22 Brug af justeringslag 24 Curves 26 Shadows/Highlights – Få detaljerne tilbage 27 Vibrance – Juster farvemætheden 28 Color Balance, Selective Color, Brightness/ Contrast 29 Reducer billedstøj 30 Gør et billede skarpere 31 Sløring af billeder 32 Fra farver til gråtoner

2 | Indholdsfortegnelse

33 Justeringslag og lagmasker 34 Replace Color – Udskiftning af farverne 35 Smart Filters 36 Filtre og Filter Gallery Kapitel 5 Fotografiske teknikker 37 Linsekorrektion 39 Auto-Blend Layers Kapitel 6 Automatiseringer 40 Actions 40 Oprette Actions 41 Batch kørsel 42 Droplets 43 Photomerge – Lav panoramaer 44 Crop and Straighten Photos Øvelser

Materialet i dette hæfte er udviklet af Gert Laursen/Advice360.

Materialet må ikke bruges uden skriftlig aftale med forfatteren.

Alle billeder der er brugt i materialet er taget af forfatteren eller løskøbt til undervisningsbrug. Billeder må bruges af kursisten til undervisningsbrug, men ikke til andet formål uden aftale.

Materiale version 3.3.13

Lagmasker Med masker kan du skjule dele af et lag og vise dele af det lag, der befinder sig under. Masker er ikkedestruktive. Det betyder, at de pixels maskerne skjuler ikke bliver berørt, når du redigerer i en maske. Du kan derfor vende tilbage og redigere i dem, når du ønsker det, ude at ødelægge noget.

LAGMASKER En lagmaske er et gråtone billede. Områder der er sorte er skjulte, så området i laget under er usynlige. Områder der er hvide er synlige, så området i laget under er synligt. Hvis du maler med grå nuancer i lagmasken, vil den blive vist med forskellig grad af gennemsigtighed.

Du kan oprette to typer af masker:

Til højre kan du se nogle eksempler på, hvad du kan bruge lagmasker til.

• Lagmasker (Layer Masks) er bitmap billeder, som du redigerer med markerings- eller maleværktøjerne.

Disse er afhængige af billedets opløsning.

• Vektormasker (Vector Masks) som oprettes med Shape Tool eller Pen Tool. Disse er ikke afhængige af opløsningen på et billede, og vil derfor altid fremstå knivskarpe. De bliver beskrevet i næste afsnit.

Brug af lagmasker til at skjule baggrunde.

Du kan oprette lagmasker på flere måder: • Ud fra en markering du har oprettet. Enten ved at klikke på Add a Mask ikonet i lagpanelet eller gennem Refine Edge funktionen, som vist herunder.

Når du har oprettet en maske, så vises de som et ekstra thumbnail billede i lagpanelet. Her vises lagmasken  og vektormasken .

Brug af lagmasker til at justere farver på dele af et billede.

• Når du opretter et justeringslag (se dette afsnit), bliver der automatisk oprettet en maske, du kan bruge til partielle justeringer af farver.

 

• Når du opretter Smart Objects (se dette afsnit), bliver der også oprettet en lagmaske på billedet.

Brug af lagmasker til at oprette specielle effekter, der ikke påvirker billedet permanent.

3 | Lagmasker

Når du har oprettet en maske ud fra en markering, så bliver den som nævnt vist i lagpanelet, som vist herunder.

Muligheder med lagmasker Hvis du højreklikker med musen på en lagmaske, så vises der nogle menupunkter, der giver forskellige muligheder med lagmasken.

Omdan en maske til en markering Du kan vælge alle de ikke-afmaskede dele af et billede ved at holde Ctrl (Cmd) tasten nede og klikke på lag thumbnailen.

MASKER OG EFFEKTER I det forudgående eksempel blev der oprettet en lagmaske ud fra en markering, men du kan også oprette en tom lagmaske, du kan arbejde videre i. I billedet herunder er der vist et eksempel på, hvordan du kan bruge en lagmaske til at oprette en effekt.

I eksemplet er de sorte pixels i lagmasken gennemsigtige, så det hvide baggrundslag vises gennem dem. De hvide pixels er ikke gennemsigtige og viser altså computeren.

Redigere i lagmasker Når du har oprettet en maske, så kan du vælge at arbejde videre med den. Du kan lægge til eller fjerne dele af masken. Det gør du ved at markere lagmaske ikonet, hvis det ikke er markeret. Der vises en hvid boks omkring masken, og derefter kan du bruge markeringer eller pensel værktøjet til at male i masken.

For at redigere i billedet og ikke i lagmasken, skal du klikke på billedikonet. Nu vises der en hvid kasse omkring dette.

Det er vigtigt, at du holder øje med, om du har valgt billedet eller lagmasken, før du begynder din redigering.

4 | Lagmasker

• Disable (Enable) Layer Mask – Skjuler (viser) en lagmaske • Delete Layer Mask – Sletter lagmasken • Apply Layer Mask – Slår lagmaske og billedet sammen. Masken forsvinder nu, men gennemsigtheden er påført billedet.

• Add Mask To Selection – Lægger maskens område til en markering • Subtract Mask From Selection – Trækker maskens område fra en markering • Intersect Mask With Selection – Vælger det overlappene mellem en maske og en markering • Refine Mask – Åbner Refine boksen op, og giver dig mulighed for at justere din maske

Billedet er lavet på denne måde.

1. Først er der lavet en kopi af laget 2. Dernæst er effekten lagt på kopien af laget. Her er der brugt filteret Filter> Blur> Motion Blur.

3. Til sidst er der brugt et forløb i lagmasken til at styre, hvordan effekten skal virke på billedet. Den kan ændres, indtil man opnår den ønskede effekt.

GEM LAGMASKER Hvis du ønsker at gemme dine lagmasker sammen med filen, så skal du gemme i PSD eller TIFF formatet. Andre formater som fx JPG understøtter ikke lagmasker.

Vektormasker Photoshop arbejder som udgangspunkt i bitmap grafik, men med vektormasker kan du arbejde i vektorgrafik.

Da vektorgrafik er opløsningsuafhængigt, vil denne form for grafik altid stå knivskarpt. Yderligere er det nemmere at ændre i grafikken, end hvis du arbejder med bitmap grafik. Så til visse typer opgaver, kan det være smart at bruge vektormasker.

Shape værktøjerne Du har adgang til seks forskellige Shape værktøjer, som er vist herunder.

Flytte eller rette i en Shape Hvis du vil rette i eller flytte en Shape, så skal du bruge værktøjerne Path Selection Tool, der virker på hele objektet, og Direct Selection Tool, der virker på de enkelte punktet på en Shape.

Vektormasker opretter du enten med Pen Tool eller med Shape Tools. Sidstnævnte består af en række værktøjer, som vist herunder.

Rectangle Tool, Rounded Rectangle Tool, Ellipse Tool, Polygon Tool, Custom Shape Tool og Line Tool.

De virker på den måde, at du vælger det relevante værktøj og trækker ud i det på billedet. Du har nu oprettet en Shape. Du kan også vælge at klikke et sted i billedet. En boks vises nu, hvor du kan indstille, hvordan din Shape skal se ud.

Navnet på laget bliver det samme som navnet på det værktøj, du brugte, men du kan omdøbe det ved at dobbeltklikke på navnet, og give det et mere passende navn, hvis du synes.

Når du har oprettet din Shape, vil det blive vist i lagpanelet med et lille ikon, der viser, at det er en Shape.

I eksemplet til højre er der oprettet en kasse med Rectangel Tool, og der er trukket i et par af punkterne med Direct Selection Tool for at få den irregulære form.

Du bruger også Path Selection Tool til at vælge objekter i forhold til de muligheder du har i Kontrolpanelet (se næste side).

5 | Vektormasker

Indstillingsmuligheder Når du har valgt et af Shape værktøjerne, så skifter kontrolpanelet udseende, og du har adgang til flere indstillinger af Sharpen.

• Shape – Skal normalt stå på Shape, men du kan også vælge Path eller Pixels. I stedet for at oprette en Shape, opretter du altså en Path eller en pixel form.

• Fill: – Fyldfarven på en Shape. Hvis du klikker på ikonet, får du adgang til Swatches panelet.

Kontrolpanelet for Shape Tools

• Stroke: – Stregfarven på en Shape. Du har samme muligheder som beskrevet under punktet Fill:.

• Size – Tykkelsen på stregen på en Shape • Stroke Type – Udseende af stregen. Fra dropdown menuen kan du vælge udseende på stregen.

• Path operations – Fra dette punkt, kan du »bygge« en Shape op. Hvis du laver en Shape, vil der blive oprettet et nyt lag til den, men fra dropdown menuen kan du vælge fx at lægge til eller trække fra en eksisterende Shape.

• Path Alignment – Justerer Shapes i forhold til hinanden. Du kan fx vælge, at de skal centreres under hinanden. Det kræver at de enkelte Shapes ligger i samme lag. Det vil de gøre, hvis du under Path operations har valgt andre punkter end New Layer, eller du har slået lag indeholdende Shapes sammen.

Det kan du gøre ved at markere flere lag og vælge Merge Shapes fra lagpanelets sidemenu.

• Path Arrangement – Flytter enkelte Shapes i forhold til hinanden. Det kræver, at de ligger i samme lag.

• Proportioner og størrelse – Bestemmer proportionerne og størrelsen på en Shape, når du opretter den • Align Edges – Justerer Shapes til Pixel griddet.

I toppen af panelet kan du på ikonerne vælge No Color, Solid Color, Gradient (forløb) eller Pattern (mønster). På farveruderne vælger du farven. Ikonet yderste til højre åbner Color Picker boksen op, og her kan du vælge flere farver. En anden mulighed for at ændre farve på en Shape, er ved at dobbeltklikke på Shape ikonet i lagpanelet.

6 | Vektormasker

Under punktet Align: bestemmer du, hvordan stregen skal tegnes i forhold til midtpunktet. Under punkterne Caps: og Corners: bestemmer du, hvordan endestykker og hjørner skal se ud. Under punktet More Options kan du lave din egen streg.

• W: – Bredden på en Shape • H: – Højden på en Shape

Hvis du vil omdanne din Vektor Shape til bitmap grafik, så kan du markere laget, højreklikke, og vælge punktet Rasterize Layer.

Transformere en Shape Du kan transformere en Shape ved at vælge den og derefter menupunktet Edit> Transform Path. Under denne menu finder du en række transformeringsværktøjer – fx Scale.

Polygon Tool og Custom Shape Tool De fleste af værktøjerne under Shapes er ret logiske, men et par stykker af dem kræver en nærmere forklaring. Hvis du ønsker at lave en stjerne, så skal du bruge Polygon . Hvis du klikker et sted på billedet med Shape Tool dette valgt, så får du adgang til den boks, hvor du kan indstille værktøjet. I eksemplet herunder er der lavet en stjerne ved at slå punktet Star til.

Fra denne boks’ sidemenu kan du vælge endnu flere Shapes.

Det gør du ved at vælge et emne i den nederste halvdel af boksen.

Du kan også vælge punktet All, hvis du ønsker at se alle de Shapes, som findes i Photoshop.

Hvis du stadig ikke har fundet den Shape, du leder efter, så er der masser på nettet. Søg på ordet »Photoshop Shapes« og du skal være uheldig for ikke at finde en passende Shape. Når du har downloadet dem, så kan du hente dem ind i Photoshop med punktet Load Shapes. Endelsen på en Shape fil er .CSH.

Hvis du ønsker andre Shapes, så skal du vælge Custom Shape Tools . I kontrolpanelet under punktet Shapes: får du nu adgang til yderligere en række Shapes.

Fra Illustrator til Photoshop Til sidst skal nævnes, at du kan importere grafik lavet i Illustrator ind i Photoshop som en Shape.

Det eneste du skal gøre, er at vælge din grafik i Illustrator, kopiere den og sætte (paste) den ind i Photoshop. Du vil herefter blive bedt om at tage stilling til, hvordan den skal sættes ind, som vist herunder.

Her vælger du Shape Layer, og grafikken bliver nu sat ind som en Shape, du kan arbejde videre med.

7 | Vektormasker

Til notater

Penneværktøjet Penneværktøjet (Pen Tool) er et præcisions tegneværktøj. Hvad den skal tegne vælger du fra Tool Mode i Kontrolpanelet. Som standard står værktøjet til at tegne en Path (sti), som du normalt bruger, hvis du vil fritlægge objekter. Du kan også vælge Shape, hvorefter værktøjet opretter en Shape, som beskrevet på de forgående sider.

I kombination med Shape værktøjerne kan penneværktøjet altså lavet avancerede former.

Kontrolpanelet for Pen Tool Tegne rette linier Du opretter rette linier ved at klikke ankerpunkter ind med penneværktøjet (uden at trække i værktøjet).

Det er dog ikke det nemmeste værktøj at mestre, og kræver noget øvelse før du er helt »køreklar« med det.

Til gengæld virker penneværktøjet på nøjagtig samme vis i Photoshop, Illustrator og InDesign, så når du har lært det i Photoshop, kan du altså bruge det i de andre programmer (eller omvendt naturligvis).

Tegne kurver Du tegner en kurve ved at afsætte et ankerpunkt, hvor kurven ændrer retning og trækker med musen. Længden og retning på de styrehåndtag der nu vises bestemmer kurvens form.

Før du begynder at bruge værktøjet, så er det en god ide, at slå boksen Auto Add/Delete til i Kontrolpanelet. Med denne boks slået til kan du automatisk tilføje og fjerne punkter ved at klikke på en kurve eller punkt.

Hvis du holder Shift tasten nede, mens du klikker, fastholdes vinklen i trin af 45 grader. Det sidste afsatte ankerpunkt vises som en lukket firkant for at vise, at det er valgt. Ikke-valgte punkter vises som åbne firkanter.

Under tandhjulet kan du slå punktet Rubber Band til.

Det vil vise dig et preview af kurven, efterhånden som du bevæger værktøjet. En nyttig funktion, spcielt når du er ved at lære værktøjet at kende.

8 | Penneværktøjet

For at lukke en Path, skal du klikke på det først afsatte ankerpunkt. En lille cirkel vises ved siden af penneværktøjet for at indikere, at værktøjet er placeret korrekt. For at efterlade Path’en åben, så skal du Ctrl (Cmd)+klikke væk fra et objekt.

Den pæneste kurve får du ved at afsætte så få punkter som muligt, samt sørge for at styrehåndtagene ikke er for korte eller krydser hinanden. Når du trækker et styrehåndtag ud, så skal det fortsætte ca. ⅓ af længden til det næste ankerpunkt, du ønsker at afsætte.

Hvis du holder Shift tasten nede, mens du klikker, fastholdes vinklen i trin af 45 grader. For at lukke en Path, skal du klikke på det først afsatte ankerpunkt. En lille cirkel vises ved siden af penneværktøjet, for at indikere, at værktøjet er placeret korrekt. For at efterlade Path’en åben, så skal du Ctrl (Cmd)+klikke væk fra et objekt.

Tegne en kombination af ret linje og kurve Hvis du ønsker at tegne en kombination af en ret linje og en kurve, så venstreklik i det sidste afsatte punkt og træk ud i den styrestang, der nu vises. Længde og retning på denne og næste afsatte punkt bestemmer kurvens udseende.

Slette en Path eller et punkt Du sletter en Path ved at markere den med Path og trykke på slette tasten. Et punkt Selection Tool sletter du ved at markere det med Direct Selection Tool og trykke på slette tasten.

Path panelet Når du har oprettet en Path, så kan du se den i Path panelet.

Transformere en Path Du kan transformere en Path ved at vælge Path’en og derefter menupunktet Edit> Transform Path. Under denne menu finder du en række transformeringsværktøjer – fx Scale.

Kurvepunkter og hjørnepunkter To sammenhængende styrehåndtag viser at et ankerpunkt er et kurvepunkt i modsætning til et hjørnepunkt.

Hvis du holder Alt (Option) tasten nede, medens du tegner, klikker på et styrehåndtag og trækker i det, bliver det sidste afsatte punkt konverteret til et hjørnepunkt, og tegneretningen kan ændres drastisk.

Beslægtede værktøjer Ud over penneværktøjet (Pen Tool), så har du en række andre beslægtede værktøjer i værktøjspanelet.

Hvis du vil gøre en Path aktiv, så skal du klikke på den i Path panelet. Hvis du vil gøre en Path inaktiv (usynlig), så skal du klikke på det grå område i bunden af panelet.

• Freeform Pen Tool – Bruges som frihåndstegneværktøj

Hvis du holder Alt (Option) tasten nede og klikker på det sidst afsatte punkt, fjernes det ene styrehåndtag helt.

Dermed kan du tegne en helt ret linje.

Flytte en Path eller ændre punkterne Du kan bruge værktøjet Path Selection Tool til at flytte en Path, når den er oprettet. Hvis du vil flytte punkterne eller ændre styrestængernes retning eller længde, efter at de er oprettet, så kan du bruge værktøjet Direct Selection Tool .

9 | Penneværktøjet

Fra panelets sidemenu under punktet Panel Options kan du eventuel ændre størrelsen på det preview af Path’en, der vises, så detaljerne er nemmere at se (som vist ovenfor).

• Add Anchor Point Tool – Tilføjer et punkt til en eksisterende linje • Delete Anchor Point Tool – Fjerner et punkt fra en eksisterende linje Hvis du har slået boksen Auto Add/Delete til i kontrolpanelet, så kan du bruge Pen Tool direkte i stedet for at bruge de sidste to nævnte værktøjer.

• Convert Point Tool – Omdanner et hjørnepunkt til et kurvepunkt (ved at klikke på et punkt og trække med musen) eller omvendt (ved at klikke på et punkt).

Udsnitsmasker Med en udsnitsmaske (Clipping Mask) kan du bruge indholdet af et lag til at afmaske laget oven over.

2. Selve udsnitsmasken kan du lave på to måder: • Hold Alt (Option) tasten nede og klik på linien mellem de to lag • Vælg menupunktet Layer> Create Clipping Mask Du har nu oprettet en Clipping Mask. Det kan du se på den knækkede pil samt lagets indrykning.

Ophæve en udsnitsmaske Du kan ophæve en udsnitsmaske ved at holde Alt (Option) tasten nede og klikke på linien imellem de to lag eller bruge Release Clipping Mask fra Layer menuen.

Et eksempel på brug af en udsnitsmaske. Bladet bruges til at lave et udsnit af skoven.

Til sidst kan du eventuelt bruge Layer Styles på objektet, som vist herunder.

Oprette en udsnitsmaske Du kan oprette en udsnitsmaske ud fra et billede eller ud fra en tekst. Du skal gøre følgende: 1. Opret to lag. Masken skal ligge under det lag, der skal »klippes« ud. Hvis nogle af lagene er låst, så skal de låses op.

Hvis du vil flytte det afmaskede område eller selve udsnitsmasken, så skal du vælge laget, dernæst Move Tool . Nu kan du flytte en af de to dele. Hvis du vil flytte både det afmaskede område og indholdet, så skal du vælge begge lag ved at holde Shift tasten nede. Nu kan du flytte begge dele med Move tool. Du kan også vælge lagene og derefter punktet Link Layers fra lagpanelets sidemenu. Nu vil de være sammenlænkede.

I eksemplet er skoven nu blevet afmasket med formen på bladet.

Slå lag sammen Hvis du vil slå de to lag sammen, skal du holde Shift nede, klikke på begge lag og bruge Merge Layer funktionen fra lagpanelets sidemenu. Du kan så naturligvis ikke længere ændre noget i de to lag.

10 | Udsnitsmasker

Opacity og Blending Modes Med opacity skyderen i lagpanelet kan du bestemme gennemsigtigheden i forhold til laget under. Jo tættere på nul jo mere gennemsigtigt bliver laget.

Hvis du ønsker endnu mere kontrol over, hvordan lagene blander sig med hinanden, så kan du ændre indstillingerne under Blending Options i Layer Styles, som du finder ved at klikke på Add a layer style ikonet i bunden af lagpanelet.

pixels, så kan du holde Alt (Options) tasten nede og trække i en skyder. Den vil nu dele sig. Fra dropdown menuen under punktet Blend If: kan du vælge en individuel farvekanal for at specificere blandingen for denne kanal. Grey er standard valget, og med denne valgt virker blandingen for alle kanalerne.

Men ved at bruge lidt tid på at justere disse valg, så kan du opnå et særdeles realistisk billede, som vist herunder.

Her er gennemsigtigheden sat ned på laget med grafitti, så muren vises gennem laget.

Blending Modes (blandingseffekter) giver dig mulighed for at blande et lag med det underliggende, og dermed skabe interessante effekter. Det finder du også i lagpanelet.

Her er der valgt Hard Light.

11 | Opacity og Blending Modes

De vigtigste af punkterne er beskrevet herunder.

Punkterne Blend Mode: og Opacity: er de samme som dem, du kan vælge direkte i lagpanelet. Under punktet Channels: kan du vælge, hvilke kanaler der skal inkluderes i blandingseffekten. Som udgangspunkt er alle tre valgt.

Under Blend If: kan du bestemme, hvordan farverne skal blande sig. Ved at trække i skyderne kan du bestemme, hvilke pixels der skal vises i det aktive og det underliggende lag i det færdige billede. Du kan fx udelukke hvide eller sorte pixels ved at trække i skyderne, som vist på billedet ovenfor. Hvis du kun ønsker delvist, at udelukke

Indstillingerne for dette billede kan du se i boksen i 2.

Spalte.

Fritlægninger med penneværktøjet Du har tidligere set, hvordan du kan fritlægge objekter vha. Photoshops mange markeringsværktøjer. En anden mulighed er at bruge Photoshops penneværktøj til fritlægningen. Den er mere kompliceret at bruge end markingeringer, men der er flere fordele ved dette værktøj: • Den giver en anelse skarpere kanter, som kan være vigtigt, hvis objektet skal forstørres op fx til brug på en plakat.

• Nogle objekter er lettere at fritlægge med penneværktøjet end med markeringer. Det kan være komplicerede objekter som fx en cykel med dens mange eger eller store maskiner med masser af rør.

Eksempel på opretning af fritlægningskurve I eksemplet skal vi have fritlagt flasken til højre. Vi kunne have brugt markeringer og lagmasker, men da der er mange skyggeområder omkring flasken, vælger vi penneværktøjet.

Slutresultatet afhænger som så meget andet af, hvor nøjagtige vi er, når vi afsætter vores kurvepunkter. En af fordelene ved vektorkurver er, at de er ret nemme at korrigere, hvis vi har været unøjagtige i processen, men det bedste er naturligvis, at spare det ekstra arbejde der trods alt er ved at skulle tilbage og rette kurverne til. Så her er nogle tips til, hvordan du arbejder bedst med værktøjet i forhold til fritlægninger.

• Det bedste er at afsætte dine punkter i et hjørne på objektet eller i starten og slutningen af en kurve på objektet. Eventuelt midt på kurven hvis den er meget lang, som på flasken.

Det kan også være at farveforskellen mellem baggrunden og objektet er så lille, at det tager for lang tid at oprette og tilrette en markering.

• Du kan have flere fritlægningskurver i et billede.

12 | Fritlægninger med penneværktøjet

• Pas på at »vægtstængerne« ikke overlapper hinanden eller kommer for tæt på hinanden.

• Sæt ikke for mange punkter ind, da der så kan så komme »hak« på fritlægningskurven.

• Læg fritlægningskurven ca. en pixels inde i objektets form, så du er sikker på, at baggrunden ikke kommer med, når du er færdig.

Når du er færdig at arbejde med din fritlægningskurve, så skal den altså se ud noget i denne retning.

Fritlægningskurven kan du nu bruge til to ting: • Gemme billedet med fritlægningskurven, og åbne billedet i et layoutprogram som fx InDesign.

Baggrunden vil nu være gennemsigtig • Omdanne den til en markering, så du kan arbejde videre med billedet i Photoshop.

Fritlægningskurver til InDesign Fritlægninger til InDesign foregår på denne måde: 1. Åbn panelet Path. Her kan du se din fritlægningskurve (Path).

2. Fra panelets sidemenu vælger du punktet Save Path og navngiver den – fx »flaske«. Det er dog ikke nødvendigt at navngive den, og er mest nyttigt hvis du har flere forskellige fritlægningskurver.

4. Gem filen som en PSD, TIFF eller JPG fil. Disse formater kan alle indeholde klippestier.

Når du henter filen ind i InDesign vil baggrunden være gennemsigtig. Hvis du får brug for at ændre din fritlægningskurve, retter du den til og gemme filen på ny.

Path operations Ved mere komplicerede objekter, så vil du oprette flere Paths i samme fritlægning. Du kan så blive nødt til at tage stilling til, hvordan Paths skal overlappe hinanden, så »hullerne« vises korrekt. Det gør du under punktet Path operations i kontrolpanelet med penneværktøjet valgt.

• Hold Ctrl (Cmd) tasten nede og klik på ikonet for fritlægningskurven. Der bliver nu oprettet en markering omkring denne.

• Hvis du vil have lidt mere styr over konverteringen, så kan du gøre det på denne måde. Marker fritlægningskurven i Path panelet. I panelets sidemenu vælger du punktet Make Selection og indstiller Make Selection boksen.

Her er Path’en i taskens hank sat til Combine Shapes.

Den er markeret med hvidt og »slår« altså ikke hul i forhold til Path’en omkring tasken. Du kan kun se fejlen i Path panelet, eller når filen er eksporteret til InDesign.

Fritlægningskurven er nu omdannet til en markering, og du kan arbejde videre med den i Photoshop.

3. Derefter vælger du punktet Clipping Path i sidemenuen. Under punktet Path: vælger du navnet på fritlægningskurven. I Flatness: skriver du ikke noget, med mindre dit trykkeri siger noget andet.

Her er Path’en i taskens hank sat til Exclude Overlapping Shapes. Den er markeret med gråt og »slår« nu hul i forhold til Path’en omkring tasken.

Den bliver altså vist korrekt i InDesign.

13 | Fritlægninger med penneværktøjet

Fritlægningskurver til markeringer Du kan også vælge at omdanne din fritlægningskurve til en markering. Det er mest nyttigt, hvis du ønsker at arbejde videre med billedet i Photoshop, og ikke længere har brug for din fritlægningskurve. Det foregår på en af disse to måder:

Slette en fritlægningskurve Du kan slette en fritlægningskurve ved at markere den i Path panelet og klikke på skraldespandsikonet.

Fritlægninger vha. kanaler Nogle objekter kan være så svære at fritlægge, at de almindelige metoder kommer til kort. Forestil dig at skulle fritlægge en gruppe træer som vist på billedet herunder. Det er næsten umuligt med de almindelige markeringsværktøjer, men vha. kanaler kan du få et ganske godt resultat. Idéen er, at du ser på i hvilken kanal, der er størst kontrast mellem baggrunden og de objekter, du vil fritlægge. Derefter bruger du en kopi af denne kanal til at øge kontrasten, og når denne er tilstrække høj, så kan du vælge dine objekter med markeringsværktøjerne.

2. Dernæst laver vi en kopi af kanalen for at arbejde videre med den. Den blå kanal trækkes ned over New Channel ikonet i bunden af panelet. En kopi vises nu, Blue copy, og vi vælger denne kanal.

Skyderne under histogrammet flyttes, indtil billedet kun består af sorte eller hvide pixels og gråtonerne er forsvundet. Pas på ikke at overdrive, så detaljerne i billedet forsvinder. Nu har vi en kanal med en meget høj kontrast og menu4. Derefter kan vi bruge Magic Wand Tool punktet Select> Similar til at vælge de hvide områder.

I det næste er der vist et eksempel på en fritlægning vha. kanaler.

1. Billedet og panelet Channels åbnes. Channels viser de farvekanaler, som et billede består af. I dette tilfælde er det et RGB billede, som består af tre kanaler, Rød, Grøn og Blå, samt en komposit kanal – RGB. På øjet ud for de enkelte kanaler, kan vi slå dem til og fra, for at finde den kanal hvor kontrasten er størst. I det her tilfælde er det i den blå kanal.

3. Kontrasten skal nu øges i den nye kanal for at gøre det nemmere at vælge de hvide områder. Til det kan vi fx bruges Curves menuen.

Vi kan eventuelt eksperimentere med tolerance værdierne for Magic Wand Tool for at få det bedste resultat. Endelig bliver vi nok nødt til at bruge fx Lasso Tool til at fra- eller tilvælge enkelte områder, hvor Magic Wand Tool ikke har været nøjagtig nok.

Markeringen vendes rundt med Select> Inverse.

Træerne er nu valgte.

14 | Fritlægninger vha. kanaler

5. Derefter klikkes RGB kanalen til igen og den nye kanal klikkes fra.

6. Select> Refine Edge bruges ... som altid ... til at finjustere markeringen. Output af Refine Edge kan fx være New Layer with Layer Mask som vist herunder.

Det færdige billede. Her er der lavet et ny lag, hvor der er lagt et forløb i.

Baggrunden er nu væk, men vi har en maske, som vi kan arbejde videre i, hvis der er nogle områder, vi ikke er helt tilfredse med.

Til sidst kan vi så arbejder videre med det fritlagte billede. Vi kan fx lægge en ny baggrund i billedet, som vist til højre.

Eller måske ønsker vi et lidt mere dramatisk forløb. Dette er lavet ved at oprette et lag med et forløb som vist ovenfor, dernæst et nyt lag med en mørk farve. Derefter er der på det sidst oprettede lag brugt filteret Filter> Render> Different Clouds og blandingstilstanden for laget er sat til Linear Dodge.

15 | Fritlægninger vha. kanaler

Smart Objects Muligheder med Smart Objects Du kan indsætte et billede, bitmap eller vektor, i dit Photoshop dokument som et Smart Object, og beholde muligheden for at redigere i kildedokumentet med dets egenskaber (fx lag, effekter mv.) og dermed foretage ikkedestruktive redigeringer af det indsatte billede.

Normalt er det ikke en god ide, at ændre størrelsen på et pixelbaseret billede for meget. Det kan forringe kvaliteten, pga. de udregninger som Photoshop laver. Men med et indsat Smart Objekt kan du fx skalere, rotere, forvrænge eller bruge andre af transformeringsmenuerne, uden at det går ud over kvaliteten af det originale billede.

Du vil dog miste data, hvis du gør et pixelbaseret Smart Object større end original billedet. På samme måde kan du også bruge filtre på et Smart Object og ændre dem, når du ønsker det.

Du kan også placere et stykke Illustrator grafik i Photoshop som et Smart Object og bevare det som et stykke vektorgrafik, og dermed undgå at det bliver omdannet til bitmap grafik.

Oprette Smart Objects Du kan oprette Smart Objects på flere forskellige måder.

• Placere en fil i et åben Photoshop dokument med File> Place. Du kan placere JPG filer, men det er bedre at bruge PSD eller TIFF filer, da du så kan bruge lag, og du mister ikke data, når du gemmer filen (JPG formatet understøtter ikke lag og komprimerer filen).

• Brug File> Open as Smart Object og vælg en fil.

• Paste data fra Illustrator ind i Photoshop og vælg punktet Smart Object i den dialogboks, der vises.

• Konvertere et valgt Photoshop lag til et Smart Object med punktet Convert to Smart Object fra lagpanelets sidemenu.

• Vælg File> Place> In Photoshop fra Bridge for at importere et billede ind i et åbent dokument.

Når du har oprettet et Smart Object, så vises der et ikon på dette lag.

Når du er færdig med at redigere i det, gemmer du det igen. Du må ikke gemme det under et nyt navn eller et andet sted på harddisken. Du skal simpelthen bare vælge File> Save. Du kan selvfølgelig overskrive den originale fil med den midlertidige, hvis du har lavet mange ændringer og ønsker at gemme dem.

Udskifte indholdet af et Smart Object Du kan udskifte indholdet af et Smart Object med et andet og dermed hurtigt ændre design. Det gør du ved at vælge dit Smart Object, højreklikke på laget og vælge Replace Contents. Find filen du ønsker at bruge og klik på knappen Place. Indholdet bliver nu skiftet ud.

Konvertere et Smart Object til et lag Hvis du ikke længere har brug for dit Smart Object, kan du konvertere det til et almindeligt lag. Det gør du ved at højreklikke på laget og vælge punktet Rasterize Layer.

Du kan dog ikke udføre handlinger på et Smart Object, der ændrer pixeldata, som fx bruge male- eller reparationsværktøjer som Clone Stamp Tool. Hvis du ønsker det, så skal laget konverteres til at almindeligt lag.

Hvis du redigerer i et Smart Object vil alle henvisninger til det i Photoshop filen blive opdateret.

Hvis du har pasted et stykke grafik fra Illustrator vil lagnavnet blive »Vector Smart Object«.

16 | Smart Objects

Ændre et Smart Object Hvis du vil ændre et Smart Object, så skal du dobbeltklikke på Smart Object ikonet. Billedet åbnes op i et separat dokument, og du kan redigere i det. Det er dog vigtigt at forstå, at det billede der åbnes op kun er en kopi af det originale, selvom de er helt identiske. Billedet bliver gemt som en midlertidig fil på harddisken. Du kan ikke åbne det originale og ændre i det.

Eksempel på brug af Smart Objects Der er mange muligheder med Smart Objects. Herunder er der vist et eksempel på, hvordan de kan bruges. Vi skal lave en label, der skal placeres på en vinflaske, så kunden kan se, hvordan den ser ud på hans vin. Men da kunder jo har det med at ændre mening, så skal den laves, så vi hurtig kan ændre layout, hvis han (eller vi) ønsker ændringer.

Billedet af vinflaske med en tom vinlabel.

Vi vil gerne sætte vores egen på.

17 | Smart Objects

Vinlabelen kan være lavet enten i Illustrator, altså som vektorgrafik, eller i Photoshop som bitmapgrafik.

Fremgangsmåden er den samme, når vi bruger Smart Objects. Labelen er bygget op i lag, så den er nemmere at ændre.

Vinlabelen er indsat med menupunktet File> Place. Derefter er den skaleret for at få den til at passe, og Edit> Transform> Warp er brugt for at få den til at passe med flaskens runding.

For at få labelen til at se naturlig ud, så er der brugt en Layer Style – Gradient Overlay med forskellige nuancer af sort, og Blending Mode er ændret til Multiply.

Hvis vi ønsker at ændre på layoutet af labelen, er det blot at dobbeltklikke på vores Smart Object. Det åbnes op i et separat dokument, og når vi gemmer det, opdateres det automatisk. Alle effekter der er påført vores Smart Object bi-bevares.

Puppet Warp Med Puppet Warp kan du forvrænge dele af et billede, mens resten af billedet forbliver intakt. Herunder kan du se et eksempel på mulighederne med Puppet Warp.

2. Konverter dit objekt til et Smart Object. På den måde kan du senere lave ændringer til det. Det gør du ved at markere det relevante lag og vælge Convert to Smart Object fra lagpanelets sidemenu eller Layer menuen.

6. Herunder er der placeret 9 pins på objektet, hvilket er rigeligt til at få figuren til at »bevæge« sig.

3. Derefter vælger du Edit> Puppet Warp. Et gitter viser sig nu over objektet.

I billedet til højre er Puppet Warp påført tårnet, mens resten af billedet forbliver, som det er.

Først er tårnet dog fritlagt og en ny baggrund opbygget.

7. Nu tager du fat i de enkelte pins og trækker i dem.

De enkelte dele af objektet vil nu flytte sig. Hvis objektet flytter sig for meget, har du sikkert sat for få pins på.

Puppet Warp bruger du på denne måde.

1. Du vil som regel skulle fritlægge dit objekt. Herunder er baggrunden fjernet fra figuren.

4. Nu skal du placere dine »knappenåle« (pins) på objektet. Hvor mange du skal bruge, er du nødt til at eksperimentere lidt med. Jo flere knappenåle, jo mere bevægelig bliver figuren, men for mange kan gøre det svært at styre objektet. Knappenålene placerer du ved at klikke på objektet. En gul cirkel viser nu, hvor du har placeret en nål.

5. Hvis du vil fjerne en pin, så holder du Alt (Option) tasten nede og klikker på den pin, du vil have fjernet.

Du kan fjerne flere knappenåle ved at holde Shift tasten nede og markere de ønskede. Derefter trykker du på Delete tasten.

18 | Puppet Warp

8. Når du er tilfreds med resultatet, klikker du på Accept ikonet i kontrolpanelet.

9. Du har nu påført objektet Puppet Warp funktionen.

Da det tidligere blev konverteret til et Smart Object, kan du nu ændre Puppet Warp indstillingerne ved at klikke på Filter Blending Options ikonet i Layers panelet. Puppet Warp funktionen åbnes nu op igen, og du kan ændre på objektet.

Kontrolpanelet for Puppet Warp Puppet Warp indstillinger I kontrolpanelet for Puppet Warp er der en række indstillingsmuligheder, som er beskrevet herunder.

• Mode: – Her kan du vælge, hvor elastisk gitteret skal være: – Rigid – Virker en smule kraftigere end standardindstillingen som er Normal – Normal – Standardindstillingen – Distort – Forvrænger objektet betydeligt, som vist herunder.

Til venstre er spanden lagt forrest ved at ændre på rækkefølgen af knappenålene med Pin Depth ikonerne. Til højre er den lagt bagerst. For at få det til at se naturlig ud, kan du blive nødt til at indsætte ekstra knappenåle.

• Rotate: – Rotate bestemmer, hvordan gitteret roteres omkring en knappenål. Med Auto valgt roteres gitteret i forhold til det, der er valgt under Mode:. Hvis du vælger Fixed, roteres gitteret med en fast værdi.

Hvis du holder Alt tasten nede og placerer markøren i nærheden af en knappenål (men ikke over den), så kan du på den cirkel, der vises, bestemme hvordan gitteret skal roteres omkring nålen.

• Density: – Her bestemmer du tætheden af gitteret.

Flere punkter øger nøjagtigheden, men det kan samtidig sætte hastigheden ned på funktionen.

• Expansion: – Udvider eller sammentrækker yderområdet af gitteret • Show Mesh – Viser eller skjuler gitteret for et tydeligere billede af transformationerne • Pin Depth: – Hvis dele af dit gitter overlapper en anden del, så kan du med Pin Depth: flytte områderne frem eller tilbage i forhold til hinanden 19 | Puppet Warp

De 3 sidste ikoner i kontrolpanelet gør følgende: fortryder Puppet Warp, fjerner alle knappenåle, påfører Puppet Warp og lukker vinduet.

Photoshop og farvejustering At korrigere farver i Photoshop kan være lidt af en videnskab på grund af de mange muligheder i programmet, og ikke mindst de mange faldgrupper der kan være undervejs, og som vi ikke altid selv har kontrol over. Udfaldet af farvejustering afhænger ikke bare af, hvor godt du kender programmet, men også af dit udstyr, trykkeriet og andre ting.

Når Bridge er åbnet op, så vælger du Edit> Creative Suite> Color Settings og du ser nu følgende boks.

Indstilling af farver i Photoshop Under Edit> Color Settings i Photoshop har du mulighed for yderligere at indstille Photoshop, men med mindre du virkelig har sat dig ind i farvestyring, profiler m.m., så kan det ikke anbefales, at du ændrer noget her.

Det kan derfor anbefales, at du tager en snak med dit trykkeri om Photoshops indstillinger, og hvad du skal være opmærksom på, før du overhovedet sender noget til tryk.

Noget kan du naturligvis også selv gøre. Start med at kalibrere din monitor, så den viser farverne korrekt.

Det kan du gøre med det program, der følger med dit styresystem, eller du kan købe speciel udstyr til det.

Sådan udstyr kan også lave farveprofiler der gør, at de farver du ser på skærmen, også matcher de farver du får ud på din printer.

Synkroniser farverne En anden ting du kan gøre er, at indstille farverne i Photoshop, så de passer til dit medie – tryk eller skærm.

Eller rettere, du skal faktisk indstille hele CS6 pakken, så farverne er indstillet på samme måde i alle Adobe programmerne, (hvis du da har hele pakken naturligvis). Det kan du gøre centralt i programmet Bridge. Programmet åbnes fra menupunktet File> Browse in Bridge (eller som du normalt åbner programmer).

Her skal du vælge en af punkterne. Hvilket afhænger af, hvad du hovedsageligt arbejder med. De vigtigste er: • Europe General Purpose 3 – En indstilling der er bedst, hvis du arbejder både med web og tryksager.

• Europe Prepress 3 – Brug denne indstilling hvis du kun arbejder med tryksager.

• Europe Web/Internet – Denne indstilling er til brugere der kun arbejder med web.

Når du har valgt den korrekte indstilling, trykker du på Apply knappen, og Adobe programmerne er nu synkroniserede.

20 | Photoshop og farvejustering

Det skal også understreges, at synkronisering af farveindstillingerne ikke betyder, at farverne på de billeder du arbejder med, nødvendigvis kommer til at ligne det endelige tryk eller print. Det kræver en omfattende og dyr kalibrering af udstyr, samt eventuelt også brug af trykprofiler fra dit trykkeri.

Farvejusteringsmenuerne Menuerne til manuelt at justere farver finder du under menuen Image> Adjustments.

Som du kan se er der særdeles mange menuer til at justere farver med, og mange af dem virker på stort set samme måde, så på de næste sider er det kun de vigtigste af dem, der er beskrevet.

5. Brug farvejusteringsmenuerne og gerne med justeringslag, så du kan gå tilbage og rette i dine indstillinger, selvom det ikke et »must«. På de næste sider er farvejusteringsfunktionerne beskrevet i en naturlig rækkefølge, du kan følge, når du justerer billeder.

Automatiske justeringer Ud over de manuelle muligheder for at justere farver, så findes også tre menupunkter, der justerer dine farver automatisk. Dem finder du under menuen Image.

Med disse har du ikke den store kontrol over, hvordan Photoshop korrigerer farverne i billledet, og du vil næsten altid kunne få et bedre resultat ved selv at justere billedet.

6. Brug Shadow/Highlight til at åbne op/lukke skyggehøjlysområderne. Brug eventuelt Smart Filters, så du kan rette i funktionen senere.

Farvejusteringsværktøjer Endelig har du nogle værktøjer, hvormed du kan lave partielle justeringer af et billede. Fx fremhæve farverne i et området af et billede. Det er værktøjer som fx Vibrance, som er beskrevet senere.

Næsten de samme muligheder kan du også finde under panelerne Adjustment eller under Adjustment Layer ikonet i lagpanelet. De sidste to muligheder er at foretrække, da du senere kan ændre dine justeringer. Det kan du ikke med mulighederne under menuen Adjustments, så her skal du være sikker på, hvad du laver. Der er ingen fortrydelsesret. Panelet Adjustment og Adjustment Layers mulighederne, kan du læse mere om senere i materialet.

Justering af et billede Når du modtager et billede, du skal justere og farvekorrigere, så kan det være svært at overskue, hvor du skal starte og slutte. Der er ikke nogen facitliste, men her er et forslag til, hvordan du kan gribe en opgave an.

1. Hvis muligt, så sørg for at du arbejder med en monitor, der er kalibreret, så farverne bedst muligt ligner det endelige tryk.

2. Lav en kopi af råbillederne, så du aldrig arbejder på de originale billeder.

3. Beskær dit billede (med Crop Tool) til det endelige format størrelse, så eventuelle uønskede farvenuancer ikke generer dit videre arbejde.

4. Brug reparationsværktøjerne (Clone Tool, Spot Healing Brush Tool m.m.) for at fjerne støv, uønskede elementer osv. fra billedet.

21 | Photoshop og farvejustering

7. Lav eventuelle partielle justeringer af dit billede. Fx fremhævelse af farvene.

8. Fjern eventuel støj i billedet.

9. Brug Sharpen funktionen (Filter> Sharpen).

Funktionen er bedst at bruge, efter at du har ændret størrelsen på et billede, da dette kan gøre billedet en anelse uskarp.

10. Gem en kopi af din fil, hvor du kan medtage lag, kanaler m.m. Her er PSD filformatet bedst.

11. Konverter til det ønskede farverum hvis nødvendigt.

Husk at det er bedst at arbejde i RGB så længe som muligt, da dette farverum er større end CMYK farverummet, og giver dig flere muligheder fx med filtre.

12. Gem billedet med dets endelige indstillinger, altså til tryk eller web, med eller uden lag, osv.

Brug af justeringslag Som tidligere nævnt, så ligger der under menupunktet Image> Adjustments en lang række menuer til at justere farver i dine billeder. Problemet med at bruge disse menuer direkte på et billede er, at de er destruktive.

Dvs. at du »ødelægger« billedets data, og du ikke kan få disse data tilbage, hvis du senere ønsker at ændre noget.

Du kan selvfølgelig gemme en kopi af billedet og starte forfra, men der er en bedre løsning, og det er at oprette et justeringslag (Adjustment Layer), hvor i farvejusteringerne ligger. Det er altså ikke-destruktivt. Herunder er der vist et eksempel på, hvordan et justeringslag (Curves) ser ud, når det er oprettet.

Oprette justeringslag Justeringslag kan du oprette to steder. På Adjustment Layer ikonet i bunden af lagpanelet, som vist herunder.

Eller du kan bruger Adjustments panelet, hvor du også kan oprette justeringslag.

På ikonerne vælger du, hvilket slags justeringslag du er interesseret i. I starten kan det være en smule forvirrende med de mange ikoner, men hvis du holder markøren hen over et ikon, kan du se navnet på justeringen.

Når du har valgt en justering, åbnes Properties panelet op. Herunder er vist Properties panelet for Brightness/ Contrast indstillingerne.

Dine justeringer påvirker altså ikke billedet direkte, og du kan på et hvilket som helst tidspunkt gå tilbage og rette i justeringslaget. Du kan tilmed lægge flere justeringslag oven på det oprindelige billede, hvis du har behov for det. Når du opretter et justeringslag, så oprettes der automatisk en lagmaske, som giver dig mulighed for at lave partielle justeringer til et billede. Justeringslag bliver gemt i PSD formatet, så du kan altså arbejde videre med dem på et senere tidspunkt.

22 | Brug af justeringslag

Her finder du de fleste af de indstillinger, du også finder under menuen Image> Adjustments.

Herefter justerer du billedet, vha. de funktioner som boksen tilbyder dig.

I bunden af panelet findes en række ikoner, der giver dig disse muligheder: Hvis dette ikon er klikket til, så påvirker justeringslaget kun laget under og ikke alle lag. Den er nyttig, hvis du har lavet en sammenkopiering, og ønsker at et justeringslag kun har effekt på et af billederne i sammenkopieringen.

Viser det forudgående stadie. Det svarer altså til at gå en gang tilbage i historikken.

Nulstiller værdierne Skjuler/viser justeringslaget Sletter et justeringslag. Det kan du også gøre med samme ikon i lagpanelet.

Ændre dine justeringer Hvis du ønsker at ændre på en justering, så klikker du blot på det ønskede justeringslags ikon.

Properties panelet åbnes igen, og du kan fortsætte justeringen af billedet.

23 | Brug af justeringslag

Slette et justeringslag Et justeringslag er i princippet bare et almindeligt lag, så du kan slette det ved at markere justeringslaget, og derefter klikke på skraldespandsikonet.

Begrænsninger med justeringslag Farvejusteringspunkterne Shadows/Hightlights, HDR toning, og Variations, kan du ikke oprette som justeringslag, da de af Photoshop bliver opfattet som filtre. Her skal du i stedet for bruge et Smart Filter, hvis du ønsker at bevare muligheden for at redigere i deres indstillinger.

Disse kan du læse mere om i afsnittet »Smart Filters« på side 35.

Til notater

Curves Et af de stærkeste værktøjer til en overordnet korrektion af et billede er menuen Curves. Til højre kan du se et eksempel på et billede før og efter en korrektion vha.

Curves. Funktionen ser lidt forskellig ud, hvad enten du vælger den under menupunktet Image> Adjustment eller som et justeringslag. Selve justeringsområdet består af følgende: Histogrammet  der viser dig en oversigt over fordelingen af farvenuancer i dit billede. De vises som et »bakkelandskab«, der går fra 0 (helt til venstre), der er lig med en helt sort farve, og til 255 (helt til højre) der er lig med en helt hvid farve. Højden af »bakkerne« viser antallet af farvenuancer i det pågældende område af billedet. Histogrammet skal helst være nogenlunde ligeligt fordelt fra 0-255. Så på det øverste billede kan du altså se, at der mangler noget i skyggeområdet og højlyset.

Det kompenseres der for ved at trække den venstre og den højre skyder ind til, hvor »bjerget« starter og slutter som vist på det nederste billede. På den måde øger du billedets toneomfang, og de manglende nuancer dukker op igen.

Kurven  gør det muligt at justere dit billede i præcist det område, du er interesseret i. Det forgår på den måde, at du klikker på et område af kurven, hvor ved der bliver sat et punkt ind. Punktet kan du flytte på med ikonet Edit Point og dermed justere nuancerne i dette område.

Som oftest vil du ønske at oprette en »S« kurve med to punkter, som vist på det nederste billede. Dermed øger du kontrasten i billedet. Du kan indsætte op til 18 punkter. Hvis du vil af med et punkt, så kan du trække det ud af boksen eller markere det og bruge Delete tasten.

24 | Curves





Presets: Under punktet Presets: kan du fra dropdown menuen vælge en række forudindstillinger af kurver, som du eventuelt kan arbejde videre med.

Her de tre områder fundet. Skyggeområdet nederste, højlyset i himlen og mellemtonerne i jakken.

Target Adjustment Tool kan du farveMed værktøjet Target Adjustment Tool korrigere ud fra en måling foretaget direkte på dit billede.

Target Adjustment Tool virker på den måde, at du først klikker ikonet til. Når du derefter fører værktøjet henover et billede aflæses værdien af farverne i et område. Når du klikker med musen, sættes automatisk en nyt punkt ind, og hvis du klikker og trækker med musen, så justerer du det nye punkt.

Justeringer med pipetten Med de tre pipetter kan du få Photoshop til at korrigere billedet for dig. Det eneste du skal gøre er, at finde skyggeområdet , mellemtonerne (hvor R, G og B har samme værdier) og højlysområdet . Resten af billedet bliver så justeret ud fra de udvalgte værdier. Hvis du vælger denne måde, at korrigere et billede på, så er det en god ide, at åbne Info panelet (Window> Info), så du kan aflæse værdierne på et billede. Det gør du ved at trække pipette ud boksen, og over på billedet. Info panelet viser nu farveværdierne.

25 | Curves

Justering i de enkelte kanaler Når du bruger Curves, så bruger du som udgangspunkt funktionen på alle kanaler, altså RGB, samtidig (eller eventuelt CMYK). Men fra dropdown menuen kan du vælge at justere i de enkelte kanaler, og det kan være nyttigt, hvis et billede har for meget farvestik (for meget af en farve).

Billedet herunder blev taget omkring solnedgang og har derfor et kraftigt rødt farvestik. Det er først justeret i RGB kanalen. Derefter er det justeret i den røde kanals mellemtoner og farvestikket er væk.

Og billedet er rettet ind efter de tre punkter.

Shadows/Highlights – Få detaljerne tilbage Nogle gange vil du opleve, at dele af et billede er blevet for mørkt og andre områder måske er blevet overbelyste.

Billedet herunder er taget i et mørkt lokale med et kraftigt solskin ude fra gaden. Detaljerne i skyggeområdet er forsvundet og lyset fra gaden overbelyser vinduepartiet.

Shadow/Highlights boksen Boksen ser sådan her ud. Den er delt op i nogle undergrupper.

Highlights Highlights virker på samme måde som med skyggeområderne, naturligvis bare i højlysområderne.

Adjustments Med Color Correction: og Midtone Contrast: kan du ændre farverne i de områder, som blev berørt af Shadows og Highlights. Det kan du bruge til at gøre dem mere eller mindre »mættede«. Black Clip og White Clip sørger for at den sorte og hvide farve ikke »rammer« yderpunkterne, altså helt sort eller helt hvidt.

Endelig har du nogle muligheder, hvis du skal korrigere mange billeder på samme måde. Under Save og Load knapperne kan du gemme dine indstillinger og hente dem ind igen. Og med Save as Defaults knappen kan du sætte de valgte indstillinger som standard.

Til at genskabe de områder, der er forsvundet, har du et kraftfuldt værktøj, nemlig menupunktet Shadows/ Highlights der ligger under Image> Adjustment. Bemærk at denne menu ikke findes som et justeringslag, så hvis du vil have muligheden for at rette i indstillingerne senere, så skal du først lave dit billede om til et Smart Filter (Filter> Convert for Smart Filters). Læs mere om Smart Filters på side 35.

I bunden af boksen kan du slå Show More Options til for at få flere indstillingsmuligheder.

26 | Shadows/Highlights – Få detaljerne tilbage

Shadows På Amount: styrer du, hvor meget skyggeområderne skal »åbnes«. Tonal Width: bestemmer hvordan de mørke skygger skal justeres. Jo højere værdi, jo flere skyggeområder berøres. Radius: bestemmer, hvor mange pixels der påvirkes.

Resultatet af korrektionen med Shadows/ Highlights og de viste værdier i 2. spalte.

Skyggepartierne er »åbnet« op og højlyset dæmpet.

Vibrance – Juster farvemætheden Med Vibrance kan du justere farvemætheden i et billede.

Funktionen justerer selv mætheden, så farver der er mindre mættede bliver justeret mere end allerede mættede farver. Vibrance forsøger også at hindre hudtoner i at blive for mættede.

Funktionen finder du enten under Image> Adjustments eller bedre – under Adjustments panelet. I boksen der vises, har du disse to muligheder.

Kontrolpanelet for Vibrance Tool Sponge Tool Du har også værktøj til rådighed, der kan øge eller formindske farvemætheden i dele af et billede – nemlig Sponge Tool, som du finder i værktøjspanelet.

I kontrolpanelet kan du indstille, hvordan værktøjet skal virke.

• Vibrance: der selv forsøger at styre mætheden af farver i billedet. Det er som regel denne metode, du vil bruge.

• Saturation: der påfører billedet den samme mængde farvemæthed, uanset dets nuværende værdier. Den kan påføre billedet for meget farve.

Under Mode: kan du vælge Saturate, altså om farvemætheden i billedet skal øges, eller Desaturate der formindsker farvemætheden. Hvis Vibrance boksen er slået til, så virker funktionen som beskrevet i forrige spalte. Hvis den ikke er slået til, så vil funktionen virke som Saturation slideren.

Vibrance virker som udgangspunkt på hele billedet, men du kan selvfølgelig bruge markeringsværktøjerne eller den oprettede lagmaske til at afgrænse det område, du vil arbejde på.

Billede før og efter brug af Vibrance

27 | Vibrance – Juster farvemætheden

Color Balance, Selective Color, Brightness/Contrast Color Balance Color Balance justeringen ændrer de overordnede toner i et billede. Det er en fin kommando til at justere et billede med farvestik, altså en overvægt af en bestemt farve.

Selective Color Med Selective Color kan du ændre mængden af process farver i hvert af de primære farver i et billede, uden at påvirke de andre primære farver. Du kan fx ændre mængden af cyan i den grønne farve, uden at du ændre mængden af cyan i den blå farve. Selective Color arbejder med CMYK farver, men du kan stadig bruge den på et RGB billede. Selective Color er god til at justere billeder med farvestik.

Under Tone: kan du vælge Shadows (skygger), Midtones (mellemtoner) og Highlights (højlys), for at justere farverne i et bestemt toneområde.

Hvis Preserve Luminosity boksen er slået til, så vil luminans værdierne i billedet blive bevaret, når du ændrer billedet. Tonebalancen i billedet bevares også.

28 | Color Balance, Selective Color, Brightness/Contrast

Brightness/Contrast Denne boks er en hurtig måde at justere toneomfanget i et billede. Brightness: slideren øger højlyset eller skyggeområdet i et billede, mens Contrast: slideren udvider eller forminsker toneomfanget i billedet.

Hvis du slår Use Legacy boksen til, så vil funktionen virke kraftigere, og du kan risikere at miste detaljer i billedet, så du vil normalt ikke bruge denne funktion.

Med boksene Relative og Absolute kan du bestemme, om kommandoen skal arbejde i relativ eller absolute værdier. Hvis du fx vælger Relative og har valgt en pixel med en værdi på 50% cyan, og du tilføjer 10%, så vil den endelige værdi være 55% (50%+5%) cyan. Hvis du vælger Absolut, så vil den endelige værdi være 60% (50% + 10%) cyan.

Reducer billedstøj Støj i et billede optræder som pixels, der ikke er en del af det oprindelige billede. Støj kan skyldes flere ting – at et billede er optaget med en høj ISO indstilling på digital kameraet, undereksponering af et billede eller at det er taget i et mørkt rum med en lang åbningstid. Støj kan også optræde ved indscannede billeder forårsaget af scannerens sensor.

Billedestøj kan vise sig i to former. Luminansstøj (gråtoner) som får billedet til at se kornet ud, og farvestøj som viser sig som JPEG artifacts (rester) i billedet. Det sidste viser sig ofte i lavopløselige billeder, og er resultatet af et billede, der er blevet skaleret eller komprimeret for mange gange.

Funktionen til at reducere støj finder du under Filter> Noise> Reduce Noise. Den har to tilstande, Basic og Advanced. Under Basic har du disse muligheder: • Strength: – Bestemmer hvor meget mængden af Luminansstøj skal reduceres i alle kanaler • Preserve Details: – Bevarer kanter og detaljer som fx hår. En værdi på 100 bevarer de fleste detaljer, men reducerer luminansstøjen mindst.

• Reduce Color Noise: – Fjerner tilfældige farvepixels.

En højere værdi fjerner mere farvestøj.

• Sharpen Details: – Gør billedet skarpere. Når du fjerner støj, reducerer du også billedets skarphed.

Med dette punkt kan du altså gøre det skarpere igen.

Eller du kan bruge et af Photoshops andre Sharpen funktioner (se næste side).

29 | Reducer billedstøj

• Remove JPEG Artifacts – Fjerner rester og ringe i billedet, der skyldes dårlig JPEG kvalitet

Advanced mode Luminansstøj kan være mere fremtrædende i et af billedets kanaler, ofte den blå, så derfor kan det være en god ide, at undersøge hver enkelt kanal for støj. I Advanced

mode kan du justere støjen for hver enkel kanal. Du beholder flere detaljer ved kun at korrigere en enkelt kanal fremfor hele billedet. Med Strength: og Preserve: Details styrer du støjen i den valgte kanal.

Gør et billede skarpere Stort set alle billeder optaget med et digitalkamera eller indscannet kan gøres skarpere. Mængden afhænger af kameraet eller skanneren og kan altså variere. Du kan gøre et billede skarpere med menuerne under Filter> Sharpen. Der er fem sharpen menuer, men de tre første Sharpen, Sharpen Edges og Sharpen More giver ikke giver mulighed for at indstille skarpheden, og de derfor ikke er særlig anvendelige. Unsharp Mask og Smart Sharpen er de bedste valg.

Unsharp Mask Ordet Unsharp Mask lyder lidt ulogisk, når vi taler om at gøre et billede skarpere, men udtrykket kommer fra en gammel mørkekammer teknik, og det gør et billede skarpere på trods af navnet på funktionen. Når du åbner Unsharp Mask boksen, får du dette vindue frem.

Oversigtsbilledet viser et udsnit af billedet. Du kan flytte dig rundt ved at klikke på originalbilledet eller ved at klikke og trække i oversigtsbilledet. Med minus og plus knappen under billedet, kan du bestemme, hvor meget du vil se af original billedet.

• Amount angiver hvor kraftig kontrasten mellem de enkelte pixels skal være. Jo højere værdi, jo kraftigere effekt. Som regel skal værdien ligge mellem 100 og 200% ved billeder, der skal trykkes.

• Radius angiver bredden på virkningen af Unsharp mask. Værdien skal normalt være mellem 1 og 2 ved billeder, der skal trykkes.

• Threshold ser på forskellen i lysstyrken mellem den enkelte pixel og de omkringliggende pixels – og hvornår den skal tage fat. Jo højere værdi jo færre pixels vil blive berørt. Mellem 5 og 10 er en passende værdi.

De nævnte værdier er nogle gode standardværdier, men de kan varierer alt efter billede og det endelige output.

Hvis der dannes linjer langs kanterne i et billede, så er værdierne for høje.

Hvis du har mulighed for det, så kan du prøve at eksperimentere med værdierne. Husk også på at det kan være en god ide, at bruge Unsharp Mask sammen med et Smart Filter, så du kan ændre værdien.

30 | Gør et billede skarpere

Smart Sharpen Med Smart Sharpen har du endnu flere muligheder end med Unsharp Mask, specielt hvis du slår Advanced til.

Under punktet Remove: kan du indstille, hvilken slags sløring filteret skal kompensere for. Gaussian Blur virker omtrent som Unsharp Mask. Med Lens Blur kan du fjerne sløring pga. dårligt fokus, da billedet blevet taget, og Motion Blur kan kompensere for bevægelse, da billedet blevet taget. Bevægelsesretningen kan du bestemme på “hjulet”. Amount bestemmer hvor kraftig filteret skal virke, og Radius bestemmer, hvor mange pixels der bliver påvirket af filteret. Endelig har du mulighed for at gøre billedet skarpere i skyggeområdet og i højlysområdet.

Sharpen Tool i værktøjspanelet kan du gøre Med Sharpen værktøjet dele af et billede skarpere. Brush størrelsen og styrken på værktøjet vælges i kontrolpanelet.

Sløring af billeder På samme måde som du kan gøre et billede skarpere, kan du naturligvis også gøre det modsatte – sløre det. Til det skal du bruge menuen Filter> Blur. Her findes der en lang række sløringsfiltre, som på mange måder gør det samme.

Til højre er der vist nogle eksempler på nogle af filtrene.

Specielt de tre første, Field Blur, Iris Blur og Tilt-Shift giver dig stor kontrol over, hvor sløringen skal ligge, da du kan sætte punkter ind, der definerer mængden af sløring, samt hvor den skal ligge på billedet.

Blur Tool Hvis du ønsker at sløre et mindre område af et billede, i værktøjspanelet. I konså kan du bruge Blur Tool trolpanelet har du forskellige indstillinger for værktøjet.

Field Blur

Gaussian Blur

Iris Blur

Lens Blur

Tilt-Shift

Motion Blur

Under Brush: kan du vælge størrelse på værktøjet, under Mode: vælger du, hvordan blur virker i forhold til eventuelle underliggende lag. Strength: regulerer styrken på værktøjet, og hvis Sample All Layers er slået til, virker Blur på alle lag og ikke kun på det, der er markeret.

31 | Sløring af billeder

Fra farver til gråtoner Tidligere konverterede man farvebilleder til gråtonebilleder ved at bruge Image> Mode> Greyscale. Den gav ikke en speciel god konvertering, og man havde ikke ret meget kontrol over, hvordan billedet blev konverteret.

Hvis du forsøger at bruge funktionen nu, så henviser Photoshop til funktionen Image> Adjustment> Black & White, og her har du langt større kontrol over, hvordan Photoshop skal konvertere dine billeder.

Når du bruger funktionen (det er bedst at bruge den i forbindelse med et justeringslag), så vises nedenstående boks, og det er her, du styrer konverteringen.

Automatisk konvertering til gråtoner Du har to muligheder for at få Photoshop til at lave en automatisk konvertering for dig. Fra dropdown menuen under punktet Presets: ligger der nogle allerede definerede konverteringsindstillinger, som du kan bruge. Hvis du ikke er tilfreds med dem, så kan du forsøge dig med at klikke på knappen Auto. Men denne funktion giver som regel ikke det bedste resultat, og resultatet skal tilpasses på skyderne.

Manuel konvertering Så den bedste måde at lave en konvertering på, er at gøre det selv. Til det har du skyderne, hvor med du styrer de seks farver. Det kan være lidt af et gætværk, at finde ud af hvilken du skal trække i for at rette den ønskede farve. I stedet kan du bruge Target Adjustment Tool .

Når du klikker på et område af billedet med dette værktøj valgt, så »fanger« det automatisk de farver, der

Det originale farvebillede 32 | Fra farver til gråtoner

Billedet er konverteret med Image> Mode> Greyscale

ligger i området. Når du trækker med musen, ændrer du automatisk farveværdien.

Duotone billeder Hvis du slår punktet Tint til, så vises billedet som et duotone (2-farvet) billede.

Når du er færdig med dine indstillinger, så kan du nu uden problemer konvertere billedet til et Greyscale billede med Image> Mode> Greyscale.

Herunder er vist nogle forskellige konverteringsmetoder.

Billedet er konverteret med Auto funktionen

Billedet er korrigeret manuelt

Billedet er korrigeret med Tint slået til

Justeringslag og lagmasker Som du sikkert har lagt mærke til, så oprettes der automatisk en lagmaske samtidig med, at du opretter et justeringslag.

I dette eksempel er der vist et lidt mere kreativt eksempel på en kombination af justeringslag og lagmasker.

Masken kan du redigere i (se afsnittet »Lagmasker« på side 3), og dermed lave partielle ændringer til de værdier, der ligger i dit justeringslag. Det kan fx være interessant, hvis ændringerne i dit justeringslag virker for kraftige på dele af billedet, eller du ønsker at fremhæve andre dele af billedet.

I eksemplet herunder er der brugt et Vibrance justeringslag, og der er »skruet« godt ned for farverne, for at dæmpe baggrunden. For at genskabe farvemætheden på personen på billedet, så er der slået hul i masken med Brush Tool.

Der er oprettet et Black & White justeringslag. Korset er valgt vha. et markeringsværktøj (Polygon Lasso Tool), og derefter er der slået hul i masken. Det kan du fx gøre med Edit> Fill og derefter vælge sort. Eller med genvejen Alt (Option) + Backspace med sort valgt som Foreground color.

Du behøver ikke at arbejde med en ren sort farve. Hvis du vælger en nuance af sort, altså en grå, så vil masken bliver delvist gennemsigtig.

33 | Justeringslag og lagmasker

Replace Color – Udskiftning af farverne Replace Color gør det muligt at ændre farven på et produkt eller dele af et produkt. En nyttig funktion hvis der ikke lige er en fotograf ved hånden, eller produktet ikke eksisterer endnu i den farve! Replace Color opretter en midlertidig maske, hvor du kan ændre kulør (Hue), mæthed (Saturation) og lysstyrken (Lightness) i det maskerede område. Replace Color finder du under Image> Adjustment Eksempel på udskiftning af farverne I det her eksempel skal farverne ændres på en cykelhjelm. Det oprindelige billede og resultatet er vist til højre på denne side. Når Replace Color boksen åbnes, vises nedenstående.

Under Selection skal vi forsøge at isolere den farve, vi vil have udskiftet. I dette tilfælde den røde farve i cykelhjelmen. Det gør vi ved at vælge en af pipetterne. vælger en vilkårlig farvenuance Den første pipette i billedet, den næste pipette lægger til en allerede valgt farvenuance, og den tredie pipette trækker fra en valgt farvenuance. Vi kan vælge farvenuancerne ved at klikke på oversigtsbilledet i Preview boksen eller ved at klikke på det »rigtige« billede, eller en kombination af de to. I Preview boksen vises de valgte områder i hvidt og de afmaskede områder i sort. Delvist afmaskede områder vises i en grå nuance.

Med punktet Fuzziness kan vi justere, i hvilken grad relaterede farver skal medtages i markeringen.

Ved at klikke på boksen Color: kan vi også forsøge at isolere den farve, vi er interesseret i. Den er mest nyttig, hvis der er meget få farvenuancer i billedet.

Den oprindelige farve på cykelhjelmen 34 | Replace Color – Udskiftning af farverne

Hvis vi vil vælge flere farvenuancer i vores billede, så kan vi slå boksen Localized Color Clusters til. Hvis vi kun er interesseret i en enkelt nuance (som i dette eksempel), så slår vi den fra.

Under preview boksen kan vi vælge, om vi vil se en Selection (hvad der som regel er mest nyttigt) eller et Image, som kan være nyttig, hvis vi har zoomet ind på et billede. Ændre farverne Når vi har fået oprettet en fornuftig maske, så kan vi under punktet Replacement ændre farverne. Det gør vi ved at trække i Hue, Saturation eller Lightness skyderne, eller ved at taste en værdi ind i boksene.

På Load og Save knapperne, kan vi gemme eller hente vores maske. Når vi er færdig med vores justeringer, så trykker vi på OK knappen, og ændringerne er påført vores billede.

Hjelmen med de ændrede farver

Smart Filters Du har tidligere i materialet set, hvordan du kan lave ikke-destruktive ændringer af et billede vha. justeringslag. Justeringslag kan du dog ikke oprette i forbindelse med alle farvejusteringsfunktionerne som fx Shadows/ Highlights. De kan heller ikke bruges, hvis du ønsker at påføre dit billede et filter, fx et af sharpen filtrene eller måske et mere kreativt filter. Men med Smart Filters kan du bruge ikke-destruktive filtre på dit billede, og ændre i dem når du ønsker det.

I eksemplet herunder er der brugt to Smart Filtres, Shadows/Highlights, (som bliver opfattet som et filter) og Unsharp Mask filteret.

Et Smart Filter opretter du ved at markere det relevante lag, og derefter vælge menupunktet Filter> Convert for Smart Filters. En advarselsboks advarer om, at du er ved at konvertere laget til et Smart Object. Når du har accepteret dette, så vises der et Smart Layer ikon ud for laget, som vist herunder. I eksemplet er der brugt et justeringslag (Curves) sammen med Smart Filteret.

Smart Filters bliver gemt som lageffekter og vist under det konverterede lag. Der bliver også oprettet en lagmaske, som du kan arbejde i, hvis du ønsker det. Lagmasken opfører sig som tidligere beskrevet i materialet, dvs. at du kan bruge den til at lave partielle ændringer af laget ved at redigere i den fx med Brush værktøjet.

Hvis du vil rette værdierne for de filtre, du har lagt på laget, så dobbeltklikker du på navnet på filteret. Dens indstillingsboks åbner sig op igen, og du kan rette i indstillingerne.

Nu kan du bruge filters, som du plejer.

35 | Smart Filters

Du fjerner et Smart Filter ved at markere det og trække det ned på skraldespandsikonet.

Til notater

Filtre og Filter Gallery Med filtre kan du lægge effekter på dine billeder.

Størsteparten er svære at bruge til noget fornuftig, med mindre du arbejder meget kreativt med Photoshop, men der er dog også en del som er ganske brugbare. Filtre har sin egen menu – Filter. Men før du påfører billedet et

filter, så kan det være en god ide at bruge punktet Filter> Filter Gallery. Her kan du se, hvordan et eller flere filtre påvirker et billede, før du bruger dem. Bemærk, at det er dog ikke alle filtre, du kan bruge igennem Filter Gallery.

Filtre som fx som Sharpen og Blur kan ikke findes her.

Her vælges indstillingerne for det valgte filter.

Synsprocent

36 | Filtre og Filter Gallery

Preview af det endelige resultat.

Oversigt over de enkelte filtre og et preview af resultatet af filteret.

Her kan du oprette et nyt filterlag, og altså kombinere flere filtre. Som med almindelige lag, kan du flytte dem op og ned ved at trække i dem. På skraldespanden kan du slette lag.

Linsekorrektion Når du tager billeder, kan du komme ud for, at der opstår en forvrængning af motivet. Det er ikke en fejl i kameraet eller linsen, men er en optisk effekt, som kan vise sig ved at linjerne på objektet »hælder« ind imod midten, som vist på billedet af kirken herunder.

Der kan også vise sig nogle farvede ringe langs kanterne på objekter (Chromatic Aberration) eller hjørnerne på et billede kan blive mørkere end resten af billedet (Vignetting). Disse fejl varierer alt efter typen af linse.

Til at hjælpe med at rette op på disse ting har Photoshop et filter til formålet – nemlig Lens Correction. Funktionen har både en automatisk del, der selv forsøger at rette billedet, og en manuel del hvor du indstiller, hvordan den skal virke.

Automatisk korrektion af et billede Ved hjælp af linseprofiler kan Photoshop automatisk fjerne linseforvrængninger. Det kræver dog, at Photoshop kan aflæse de Exif metadata, som identificerer hvilke 37 | Linsekorrektion

type kamera og linse, et billede er taget med. Du finder funktionen under menupunktet Filter> Lens Correction og fanebladet Auto Correction.

Under punktet Correction vælger du, hvad du vil kompensere for. Auto Scale Image skalerer automatisk billedet, så der ikke vises »huller« i det. Under Edge bestemmer du, hvordan eventuelle huller skal dækkes.

I nederste venstre hjørne af boksen kan du se billedets Exif metadata. Under Search Criteria vælger du den kamera- og linsemodel billedet blev taget med. Valget behøver ikke at være nøjagtig de samme som under Exif metadata, men så tæt på som muligt. Du kan klikke på punktet Search Online for at finde flere kamera modeller.

Under billedet kan du slå Preview til og fra samt bestemme om et hjælpegrid (Show Grid) skal vises, og hvordan det skal se ud (Color: & Size:).

Manuel korrektion af et billede Hvis den automatiske korrektion af et billede ikke giver et tilfredsstillende resultat, så kan du prøve den manuelle korrektion, som også giver dig også nogle ekstra muligheder. Du finder funktionen under fanebladet Custom. Her har du disse muligheder: • Settings: – Her kan du vælge en række presets.

Lens Default bruger de værdier, du tidligere har gemt for kameraet. Previous Conversion vælger de værdier, du sidst brugte. Custom bliver aktiv, hvis du ændre indstillingerne. Default Correction nulstiller værdierne. Fra sidemenuen kan du gemme og hente dine indstillinger, så de kan genbruges.

• Geometric Distortion – Fjerner forvrængningen af et billede • Chromatic Aberration – Fjerner de »farveringe« der kan dannes omkring et objekt • Vignette – Fjerner de skygger der kan dannes i hjørnerne af et billede. Amount bestemme styrken og Midtpoint hvorfra xxx • Transform – Forvrænger billedet horisontalt, vertikalt eller i en vinkel (Angle:). Med Scale skyderen kan du skalere billedet, hvis ændringen af perspektivet laver »huller« i det.

• Indstillinger – Under billedet kan du slå Preview til og fra samt bestemme om et hjælpegrid (Show Grid) skal vises, og hvordan det skal se ud (Color: & Size:).

38 | Linsekorrektion

Auto-Blend Layers Med Auto-Blend Layers kan du blende to eller flere billeder sammen. Funktionen kan også tage højde for dybdeskarpheden i et billede. Du kan fx bruge funktionen ved produktfotos, hvor du ønsker så stor en dybdeskarphed som mulig.

2. Det næste trin er at justere billederne i lagene, så de ligger korrekt i forhold til hinanden. Det gøres ved at markere billederne i lagpanelet og derefter bruge menupunktet Edit> Auto-Align Layers.

De valgte billeder er nu blended sammen og dybdeskarpheden ligger på hele billedet.

På de to billeder i eksemplet herunder, er der fokus på to forskellige objekter, men det kunne også have været flere billeder end to.

To billeder med forskellig dybdeskarphed.

Funktionen virker på denne måde: 1. Det første trin er at kombinere de ønskede billeder.

Det kan du gøre på flere måder, men en mulighed kunne være at bruge Bridge og menupunktet Tool> Photoshop> Load Files into Photoshop Layers. Du får nu et nyt dokument med to (eller flere) lag.

39 | Auto-Blend Layers

Boksen Projection bestemmer, hvordan billederne skal justeres i forhold til hinanden. Normalt virker punktet Auto fint. Under Lens Correction kan du fjerne vignetter og forvrængning, med disse to punkter slået til . Når du trykker på knappen OK, vil billederne blive justeret, så de ligger præcis i forhold til hinanden.

3. Det sidste trin er at bruge menupunktet Edit > Auto-Blend Layers stadig med alle lag valgt. I dialog boksen vælger du Stacked Images.

Det færdige billede som nu har fået en langt større dybdeskarphed.

Hvis du kigger i lagpanelet, så kan du se, at Photoshop har brugt masker til at opnå resultatet.

Actions Det ville være rart, hvis Photoshop kunne gøre vores arbejde. Det kan det ikke helt, men du har en række automatiseringsfunktioner, der kan gøre livet lidt lettere for dig. Dem vil vi studere nærmere på de næste sider.

Det er nok tvivlsomt, om du kan bruge dem til noget, men de viser nogle af de mere avancerede muligheder, der eksisterer med Actions. Hvis du ikke får brug for dem, kan du bare slette dem.

Den måske mest interessante af disse funktioner er Actions. Med Actions kan du optage en handlingssekvens i et billede, og senere afspille den på et andet billede.

På den måde kan du med et enkelt klik fx konvertere farverum, ændre billedstørrelse eller udføre mere komplicerede handlinger på et billede.

OPRETTE ACTIONS En Action opretter du på følgende vis: i bunden af Action 1. Klik på ikonet Create new set panelet. Her opretter du et nyt sæt Actions, for at adskille dine egne fra standard Actions.

Actionspanelet Actions har sit eget panel. Når du åbner det, kan du se, at der under det sæt der hedder »Default Actions« allerede eksisterer en række Actions.

2. Klik derefter på ikonet Create new action dette ikon opretter du en ny Action.

. Med

3. Når du trykker på Record ikonet, begynder Photoshop at »optage« din handling. Hvis der er flere handlinger, så kan det kræve lidt overvejelse, før du optager den. Hvis du gør noget galt, så bliver den handling altså også optaget!

Du kan optage stort set alt, hvad du foretager dig i Photoshop, som fx at ændre dokumentets størrelse, men nogle handlinger er mere praktiske end andre. Ændring af billedstørrelse, farverum eller tilføje en ramme til et billede er eksempler, der er oplagte.

Andre ting som automatisk farvekorrigering eller brug af Sharpen funktionen er måske knap så oplagte, da disse indstillinger ikke er de samme på alle billeder. Du kan lægge en pause ind (se dette punkt), så du manuelt får mulighed for at rette disse ting billede for billede, og dermed kan sådan en Action stadig være nyttig. En Action vil også være i stand til at optage, hvis du bruger et af værktøjerne, men Photoshop vil ikke være i stand til at afspille sådan en handling med et meningsfyldt resultat, da du næppe vil bruge fx Magic Wand Tool på samme måde på to billeder.

4. Når du er færdig med din optagelse, så klik på ikonet – På denne knap stopper Stop playing/recording du din optagelse (eller en afspilning af handlingen.)

Under punktet Name: navngiver du den. Under Set: kan du bestemme, hvilket sæt den skal gemmes i.

Under Function Key: kan du vælge, at den skal afspilles, når du trykker på en af F tasterne på tastaturet eventuelt i kombination med Shift eller Ctrl (Cmd) tasterne. Under Color: kan du lægge en farve på en Action, så den er nemmere at genkende.

40 | Actions

Afspille action Du afspiller en Action ved at markere den i panelet og . Hvis du vil slette klikke på ikonet Play selection en Action, så kan du bruge Delete ikonet i bunden af panelet.

Pause en afspilning Når du afspiller en Action, så har du muligheden for at sætte den på pause undervejs. Det kan være nyttig, hvis du ønsker at indstille en enkelt handling undervejs som fx være størrelse, sharpen m.m. Du sætte en Action på pause ved at klikke Dialog On/Off til.

Herover er handlingerne Curves og Unsharp Mask sat til pause. Actionen vil altså stoppe op, og give dig mulighed for at justere disse to punkter manuelt, før Actionen fortsætter afspilningen.

Springe en handling over Hvis du slår fluebenet til ud for en handling, så vil denne blive sprunget over, når Actionen kører.

Rette i en Action Hvis du har oprette en Action, er det stadig muligt at rette i den. Hvis du ønsker at rette en handling, så klikker du på den. Dialogboksen for handlingen åbnes, og du kan rette indstillingerne. Når du lukker den, så vil dine ændringer blive husket. Du kan slette en handling ved at markere den relevante og klikke på skraldespanden. Du kan flytte rundt på dine handlinger ved at trække dem hen til den nye placering. Det kan selvfølgelig resultere i et uønsket resultatet, hvis der er en naturlig rækkefølge i handlingerne. Hvis du måtte have glemt en handling, kan du blot klikke på optage knappen igen, optage den enkelte handling og stoppe igen. Muligvis skal den så flyttes hen til den korrekte plads i handlingerne.

41 | Actions

BATCH KØRSEL Selv om Action funktionen kan lette dit arbejde, så vil det stadig være en større proces at køre en Action manuelt på fx 100 billeder. Men med Batch funktionen kan du få Photoshop til at køre en Action på en hel mappe med billeder. Den kan tilmed omdøbe alle dine billeder i samme proces, så de får et mere forståeligt navn, end fx det dit digitalkamera navngiver dem med. Alt efter antallet og størrelsen af billederne, kan det tage fra nogle få sekunder til flere timer. Funktionen finder du under

File> Automate> Batch, og du kan se boksen herover. De enkelte punkter er beskrevet herunder: • Set: – Her vælger du et sæt af actions • Action: – Den Action du vil køre • Source: – Under Source: (kilde) kan du vælge Folder (den mappe du specificere), Import (kører en Action på billeder fra et digitalt kamera, scanner eller PDF), Opened Files (åbne filer) eller Bridge (valgte filer i Bridge).

• Choose – På knappen vælger du den mappe, hvor dine billeder skal hentes fra.

• Override Action »Open Commands« – Ignorerer en eventuel Open handling i Actionen • Include All Subfolders – Medtager alle undermapper i den valgte mappe • Suppress File Open Options Dialogs – Ignorerer eventuelle dialog bokse, når filen bliver åbnet • Suppress Color Profil Warnings – Ignorerer eventuelle advarsler om farveprofiler

fejlmeddelserne i en tekstfil. Navnet på filen samt hvor den skal gemmes, bestemmer du på knappen Save As.

DROPLETS Du kan gøre det endnu nemmere at afspille en Action vha. en droplet. En droplet er et lille program ikon, som ligger på dit skrivebord eller en mappe. Når du vil køre en action på et eller flere billeder, så trækker du blot filerne hen på ikonet. Photoshop og den valgte action afspilles nu.

• Destination: – Her vælger du, hvor dine filer skal gemmes efter de er blevet påført en action. Du kan vælge Destination None, Save and Close som gemmer filen og lukker den, eller Folder, hvor du gemmer filen i en anden mappe. Det vil stort set altid være den sidste mulighed, du vil vælge.

• Override Action »Save as« Commands – Ignorerer en eventuel Save as handling i Actionen • File Naming – Her vælger du, hvordan din fil skal navngives. Fra dropdown menuerne kan du vælge forskellige navngivningsmuligheder. I eksemplet vil filen fx blive navngivet »katalog_001.jpg«. Husk at du altid skal vælge punktet extension som sidste mulighed. Under punktet Example viser Photoshop dig et eksempel på, hvordan navngivningen vil se ud, med de valgte muligheder.

• Starting Serial«: – Her vælger du et startnummer for filen, hvis du har valgt en nummerering i filnavnet • Compatibility: – Gør filnavnene kompatible med Windows, Mac OS og UNIX operativ systemer.

• Errors: – Under dette punkt vælger du, hvad der skal ske, hvis Photoshop støder på en fejl, mens batchen kører. Stop for Errors standser processen.

Log Errors to File fortsætter kørslen og gemmer 42 | Actions

Eksempel på en droplet En droplet oprettes fra menupunktet File> Automate> Create Droplet. Boksen der nu åbnes er stort set identisk med Batch boksen og dens indstillinger, så de vil ikke blive gennemgået igen.

I toppen af boksen vælger du, hvor din droplet skal gemmes, og når du trykker på OK knappen, bliver den oprettet. Din droplet er nu klar til brug.

Til notater

Photomerge – Lav panoramaer Med Photomerge funktionen er det muligt at sætte flere billeder sammen til et panorama. Tilmed kan Photoshop blende billederne sammen, så overgangene bliver usynlige eller meget tæt på. For at funktionen skal virke, kræver det naturligvis nogle billeder. Antallet er ikke vigtig, men billederne skal overlappe hinanden en anelse, for at Photoshop kan sætte billederne sammen.

Photomerge findes under menupunktet File> Automate> Photomerge. Herefter vises denne boks.

Et eksempel på Photomerge funktionen. Fire billede er sat sammen til et.

• Source Files – Her bestemmer du, hvilke billeder Photoshop skal bruge i panoramaet. Under Use: kan du vælge, hvilken filer du vil bruge (Files) eller hvilken mappe dine billeder ligger i (Folder). Under knappen Browse finder du frem til de billeder eller den mappe, du er interesseret i. Med knappen Add Open Files bruges de billeder er allerede er åbnet.

Remove knappen fjerne markerede filer fra listen.

• Layout – Her bestemmer du, hvordan Photoshop skal sammensætte billederne. Punktet Auto fungerer som regel fint, men du kan prøve dig frem.

I den nederste del af boksen har du yderligere nogle muligheder for at bestemme sammenkopieringen.

Blend Images Together udjævner overgangen mellem billederne. Vignette Removal fjerner eventuelle vignetter i billedet (læs mere om dette under »Linsekorrektion« på side 37), og Geometric Distortion Correction fjerner eventuel forvrængning af billedet. Alle tre bokse bør være slået til.

Når du har fundet dine filer, så trykker du på OK knappen, og Photoshop går i gang. Alt efter hvor store billederne er, så kan det tage fra nogle få sekunder til

43 | Photomerge – Lav panoramaer

flere minutter, før programmet er færdigt. Photoshop justerer selv overgangene mellem billederne, så de i de fleste tilfælde er usynlige. Hvis du åbner lagpanelet, når Photoshop er færdig, så vil du kunne se, at programmet har oprettet et lag til hvert billede, og har brugt masker til at udjævne overgangene.

Til sidst skal du så selv beskære billedet.

Crop and Straighten Photos Med Crop and Straighten Photos kan du få Photoshop til automatisk at beskære og rette op på indscannede billeder, hvilket kan spare dig for en masse tid. Det gøres på følgende måde: 1. Scan billederne. Pas på at de ikke overlapper hinanden, og sørg for at der er et hvidt område hele vejen rundt om dem.

2. Vælg File> Automate> Crop and Straighten Photos.

Billederne bliver nu automatisk beskåret og rettet op.

44 | Crop and Straighten Photos

Herunder ses det færdige resultat. Tre separate billeder der er beskåret og rettet op.

Øvelse – Lagmasker I denne øvelse skal du fremhæve to produkter ved brug af lagmasker.

1

2

Her skal du have fremhævet chokoladen i midten.

Fremgangsmåde: 1. Åbn billedet »chokolade« 2. Lav en kopi af laget 3. Brug et af blur filtrene fx Filter> Blur> Radial Blur på kopien 4. Opret en lagmaske på det nye lag 5. Brug Gradient Tool (Radial) på lagmasken

Åbn billedet »stol«. Du skal fjerne den grimme grå baggrund, men skyggen skal bevares.

Fremgangsmåde: 1. Opret et nyt hvidt baggrundslag 2. Fritlæg stolen med markeringsværktøjer og opret en maske.

3. Mal skyggen på igen

45 | Øvelse – Lagmasker

Øvelse – Lagmasker og vektormasker Lav billederne vha. lagmasker, vektormasker og udsnitsmasker

4

5

Billedet er lavet af vektormasker kombineret med lageffekter. De to shapes der er brugt ligger i øvelsemappen og hedder »sunburst« og »dancers«.

Brug billedet »ski«. Der er brugt en lagmaske til at sløre dele af billedet.

Der er brugt vektormasker til iskrystallerne og boksen og en udsnitsmaske til ordet »Ski Tours«.

Brug billederne »vinter og »tropisk ø« til at lave ovenstående. Der er brugt en vektormaske og en udsnitsmaske til tænkeboblen. Du skal også udvide billedet.

46 | Øvelse – Lagmasker og vektormasker

6

Øvelse – Fritlægninger Fritlæg billederne vha. penneværktøjet.

7

8

»Hjelm«

»Ringe«

9

10

»Nike«

47 | Øvelse – Fritlægninger

»Taske«

Øvelse – Sammenkopiering og Puppet Warp 11

12

Brug billederne »skyscraper« og »pust« til at lave billedet.

Brug billederne »seng«, »pude« og »Anders And« til at lave billedet.

Fremgangsmåde:

Fremgangsmåde:

1. Fritlæg højhuset og placer det i et separat lag

1. Fritlæg Anders And og puden og sammenkopier dem med sengebilledet

2. Byg baggrunden op igen

2. Brug transformværktøjerne og Puppet Warp til at placere tæppet korrekt

3. Fritlæg kvinden og kopiere de to billeder sammen

3. Lav de detaljer der får billedet til at se realistisk ud – skyggerne i sengen, lysstrålen etc.

4. Lave småjusteringer som fx tilføje skygge til hendes hår

48 | Øvelse – Sammenkopiering og Puppet Warp

Øvelse – Farvejusteringer Juster disse billeder vha. det du har lært om farvejustering. Du skal bruge justeringslag, masker, Smart Filters, Crop Tool osv.

13

15

16

17

»Kirke«

14 »Uvejr«

18

»Sækkepipe«

»Vikinger«

19

»Kriger«

»Gefion« 49 | Øvelse – Farvejusteringer

»Leguan«

Øvelse – Sportsvognen Vores kunde vil gerne se, hvordan hans sportsvogn kan komme til at se ud, før han beslutter sig for en kostbar omlakering. Brug billederne »sportsvogn«, »fælg«, og »flammer«. Der er brugt Replace Color til at ændre farven på sportsvognen.

Flammerne er ændret med Blend Mode og Layer Styles. Du bestemmer farven på bilen. Det vil være en god ide, at lave en markering på bilen, før du bruger Replace Color.

20

50 | Øvelse – Sportsvognen

Til notater

51 |