Arete digital agosto 2016 by Asociación Española de Gestores del Patrimonio Cultural AEGPC

areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC > agosto 2016

Sumario       

Noticias AEGPC Cursos, jornadas, congresos y seminarios Convocatorias Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

Noticias AEGPC En la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como partner asociado en diferentes proyectos y redes. En esta sección, traemos las últimas noticias y reflexiones que han surgido a lo largo del último mes.

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO

POSICIÓN SOBRE LA REFORMA DEL COPYRIGHT FIRMADO POR LA BIBLIOTECA EUROPEA Y LAS INSTITUCIONES DE PATRIMONIO CULTURAL NEMO apoya el documento de recomendaciones firmado por las bibliotecas públicas 2020, la IFLA , EBLIDA , LIBER y Europeana . En las recomendaciones sobre la reforma de los derechos de autor, que la biblioteca y la comunidad de patrimonio cultural han presentado conjuntamente, se apuesta por una mayor armonización de las excepciones y limitaciones en respuesta a los avances técnicos para un nivel común de acceso a la información para todos los ciudadanos de la UE : Contemplando excepciones en INFOSOC para reflejar las nuevas realidades tecnológicas, armonizar las excepciones y proteger a las excepciones de anulación de las condiciones contractuales y medidas tecnológicas de protección. Se puede leer el artículo completo en content/uploads/2016/07/copyright_reform_library_and_cultural_heritage_institution.pdf

http://libereurope.eu/wp-

PRÓXIMOS WEBINARS DE NEMO (quinto y sexto de la serie que iniciaron en 2015) Upcoming Webinars Seminarios online ofrecidos por NEMO en cooperación con MICC - Media Integration and Communication Centre and NEMECH - New Media for Cultural Heritage. Se ofrecen de manera gratuita. Tratarán sobre dos temas diversos y de amplia actualidad. Por una parte, la aproximación emocional e innovativa al diseño de exposiciones en museos (éste será el primer webinar de NEMO que se ofrezca en francés). Por otra, la ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

respuesta de los museos a los retos planteados por inmigración e integración de refugiados (en inglés, como los anteriores de la serie. La place des émotions dans les musées: le point de vue du scénographe [The role of emotions in museums and exhibitions: the point of view of the designer] (in French) 28 de septiembre 2016 Facilitado por el Arch. Lorenzo Greppi Audiencia objetivo: profesionales de museos en general, personal de educación y conservadores, responsables de producción y diseño de exposiciones. Museums as intercultural spaces: exploring new paradigms (in English) 30 de noviembre 2016 Facilitado por Dr. Simona Bodo Audiencia objetivo: Profesionales de museos en general, personal de educación, gestión, responsables de exposiciones y responsables de políticas.

Save the date! NEMO’s 24th Annual Conference The Economic Value of Museums from 10-12 November 2016 in Karlsruhe, Germany (registration will open soon!) http://www.ne-mo.org/about-us/ac2016.html

NUEVA PUBLICACIÓN: MUSEOS, MIGRANTES Y DIVERSIDAD CULTURAL. Como respuesta a los retos planteados a Europa por las migraciones, NEMO ha publicado este documento, que es una versión adaptada y en inglés de la recomendación de la Asociación Alemana de Museos hizo en su día para apoyar el trabajo que los museos realizan con inmigrantes y para valorar la diversidad cultural. Los documentos están disponibles en la web. http://www.ne-mo.org/news/article/nc/1/nemo/new-publication-museums-migrants-and-cultural-diversity/376.html ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

RINCÓN DE RECURSOS EN LA WEB DE NEMO. Os invitamos a visitar el “Rincón de Lecturas” de la web. Encontrareis gran diversidad de lecturas y documentos organizados en torno a las siguientes áreas temáticas: - Desarrollo de Audiencias - Movilidad de Colecciones - Turismo Cultural - Política Cultural en la UE - Financiación Europea de Museos - Aprendizaje - Gestión de Museos - Museos y Economía Creativa - Museos como Agentes Sociales - Museos en el Mundo Digital - Partenariados - Desarrollo Urbano NEMO – Network of European Museum Organisations c/o Deutscher Museumsbund e.V. In der Halde 1 14195 Berlin www.ne-mo.org office@ne-mo.org

AEGPC ES MIEMBRO ASOCIADO DE RICHES

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Cursos, jornadas, congresos y seminarios CURSO DE VERANO: “LOS VALORES CULTURALES DEL PAISAJE DEL OLIVAR EN EL CONTEXTO DE LOS PAISAJES AGRARIOS DECLARADOS PATRIMONIO MUNDIAL” UNIA. CAMPUS ANTONIO MACHADO – BAEZA

Información completa: http://cursosdeverano.unia.es/item/los-valores-culturales-del-paisaje-del-olivar-en-el-contexto-de-los-paisajes-agrariosdeclarados-patrimonio-mundial.html?c Actualmente los paisajes, forman parte de las preocupaciones de las instituciones regionales, nacionales e internacionales y se impulsan iniciativas para establecer estrategias adecuadas para su gestión y conservación. En ese sentido, se están promoviendo acciones para definir y avanzar en la posibilidad de que el “Paisaje del Olivar de Andalucía”, pueda ser declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. El objetivo del encuentro es analizar la diversidad de bienes culturales y naturales, materiales e inmateriales, vinculados con los paisajes culturales Patrimonio Mundial de la Europa mediterránea y América Latina así como del paisaje del olivar de Andalucía en particular, a partir de la consideración de toda su diversidad cultural, ambiental y social. OBJETIVOS: - Poner en común los trabajos de diferentes especialistas procedentes de diversos campos como la geografía, el estudio del paisaje, el urbanismo y el territorio, la agronomía, el medio ambiente, la cultura, la antropología, los organismos internacionales, etc., en torno al paisaje. - Aportar más luz y más conocimiento sobre las claves para la caracterización del paisaje agrario del olivar como paisaje cultural, siendo como es un elemento patrimonial tan complejo y rico. - Conocer las oportunidades y los retos de futuro del paisaje del olivar de cara a su conservación sostenible así como valorar la posibilidad de su clasificación como paisaje cultural Patrimonio Mundial por la UNESCO. CONTENIDOS: ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Se estudiaran los valores del paisaje del olivar desde diversas perspectivas sectoriales así como representantes de otros ejemplos internacionales de paisajes agrarios Patrimonio Mundial, presentaran las estrategias y acciones aplicadas y sus resultados, así como los marcos conceptuales y normativos de los organismos internacionales como ICOMOS o la propia UNESCO respecto al Paisaje Cultural. Código3665 Horas: 20 horas Importe: 73 euros Inicio: 31 Agosto 2016 Finalización: 02 Septiembre 2016 Dirección D. Víctor Fernández Salinas. Universidad de Sevilla. D. Marcelino Sánchez Ruiz. Experto en Patrimonio.

XVIII JORNADAS INTERNACIONALES PATRIMONIO INDUSTRIAL INCUNA “PENSAR Y ACTUAR CON EL PATRIMONIO INDUSTRIAL” GIJÓN 5-8 OCTUBRE 2016 www.incuna.es

Este año se han incorporado novedades en el formato del evento que comenzará a primera hora del miércoles día 5 de octubre y que contiene una notable aportación con la realización de un taller- workshop tal como se describe en el documento remitido. Este año el tema que hemos seleccionado "Pensar y Actuar en el Territorio" tiene un desarrollo en tres ítems principales: 1- Nuevos enfoques en la arqueología y el patrimonio industrial; 2- Patrimonio industrial y economías urbanas; 3 - Redes y transmisión de conocimientos en el patrimonio, y a su vez se complementa con el taller práctico sobre "Industrial DigitalLab" para tratar de la la valorización patrimonial en el territorio y el uso d ellas nuevas herramientas digitales. Las XVIII Jornadas de INCUNA ofrecen nuevamente la posibilidad y oportunidad de conocer nuevas experiencias, debatir y contrastar propuestas desde el punto de vista de la investigación y preservación del patrimonio industrial en diversas partes del mundo. Intenten enviar pronto las propuestas de comunicación para que el Comité Científico pueda dar respuesta lo antes posible a los interesados y así poder distribuir correctamente las sesiones de trabajo y actividades. El plazo es hasta Julio incluido, pero cuanto antes definas vuestro tema para evitar duplicidades y se inscriba en el formulario mucho mejor para planificar el evento. La inauguración será el miércoles 5 de octubre en el salón de actos de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, donde continúan en jueves y viernes las sesiones de trabajo.También pueden visualizar y leer información de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial en www.incuna.es y en las redes sociales de Facebook https://www.facebook.com/incuna.industriaculturanaturaleza y en Twitter por nuestra cuenta @somos_incuna Como en años anteriores habrá un buen número de actividades de interés, no exentas de agradables sorpresas. Igualmente la tradicional ruta patrimonial del sábado 8 de octubre nos llevará a conocer lugares de interés patrimonial, siempre combinando la industria viva, el patrimonio cultural y natural con especial énfasis en el turismo industrial con experiencias. El domingo 9 de octubre también tendremos posibilidad de visitas optativas a Museos industriales y otros centros de interés que deben anunciarse a la organización previamente para formar grupos de visita. Rogamos seguir las normas de inscripción, presentación de resúmenes, comunicaciones, power point, y entrega de textos finales para la edición del Libro de la colección "Los ojos de la memoria", a fin de agilizar y dar opción a combinar las ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

múltiples presentaciones en tiempo y forma. El volumen 16 se presentará públicamente en el evento y recoge los excelentes trabajos de las Jornadas del año anterior. Quedamos a disposición, como siempre, para cualquier ampliación de información y apoyo en la logística y estadía. Os esperamos en Octubre. Si se interesan por la nueva edición del XIII certamen de Fotografía y Audiovisuales pueden escribirnos también y la secretaria técnica les facilitará datos incuna@telecable.es Cordiales saludos. Miguel Angel Alvarez Areces Presidente de INCUNA y del Comité organizador de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio industrial teléfono /Fax 00 34 985319385 c/ La Muralla, 3 - entresuelo 33202- Gijón ( Asturias)

XIII EDICIÓN MASTER EN GESTION DE EMPRESAS E INSTITUCIONES CULTURALES El MBA en Empresas e Instituciones Culturales pasa a denominarse Máster Propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales a partir del curso académico 2016-2017, manteniendo el núcleo de contenidos, así como la estructura y la metodología desarrolladas durante doce ediciones consecutivas formando a profesionales de la gestión en el sector de la cultura y las industrias creativas. Esta modificación viene determinada por la obligación de adaptarse a la normativa de la Universidad Complutense, que restringe de forma exclusiva la denominación de MBA a los títulos impartidos por la Facultad de Ciencias Económicas. Información completa y actualizada: www.mbagestioncultural.es Puedes realizar la preinscripción a través del siguiente enlace: https://metanet.ucm.es/metaserv/FreeFormularioXml?cod_operacion=400001&CENTRO=35200&TITULO=038

MÁSTER EN CULTURAL

HABILIDADES

PARA

GESTIÓN

DEL

PATRIMONIO

http://masterhabilidadespatrimonio.com/video-presentacion-master-en-habilidades-para-la-gestion-del-patrimonio-cultural Un nuevo máster permitirá trabajar sobre necesidades reales del sector del Patrimonio.

La iniciativa, promovida por el Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” y la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, pretenden dar respuesta a las necesidades reales del sector y ha sido presentada hoy en Valladolid, por los rectores de las tres universidades que integran el Campus (Burgos, León y Valladolid) y el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba. Con un carácter semipresencial, el título propio “Máster en Habilidades para la gestión del Patrimonio Cultural” comenzará el 15 de septiembre de 2016 y concluirá en febrero de 2018. Toda la información sobre el nuevo título estará disponible en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com y las preinscripciones podrán realizarse del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 a través del portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (https://funge.uva.es). El rector de la Universidad de Valladolid, Daniel Miguel San José; el rector de la Universidad de Burgos, Alfonso Murillo Villar, y el rector de la Universidad de León, José Ángel Hermida, como responsables del Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” han rubricado hoy un acuerdo con el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba, para la puesta en marcha del título propio interuniversitario “Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural”. La nueva actividad formativa, tal y como han explicado sus promotores, nace con el objetivo de facilitar a los alumnos las habilidades, instrumentos y competencias necesarias para desarrollar con solvencia su trabajo en el campo de la gestión cultural. Para lograrlo se incentivará la formación de profesionales con un perfil integrador, capaces transformar el legado histórico en una herramienta generadora de desarrollo social y económico. Metodología Con carácter semipresencial, el elemento diferenciador del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural es que ofrecerá a los alumnos prácticas desde el primer momento, otorgándoles la posibilidad de trabajar sobre necesidades y retos reales planteados por más de una veintena de empresas del sector, que colaboran directamente con el título. De hecho, se han sustituido las clases magistrales por seminarios, sesiones de inspiración, visitas y prácticas. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Horario y Proyecto fin de Máster El máster comenzará a impartirse el 15 de septiembre de 2016. Las clases presenciales se desarrollarán dos fines de semana al mes los viernes de 16:00 a 21:00 horas y los sábados de 9.30 a 14:30 horas y de 15:30 a 20:30 horas, en diferentes escenarios, puesto que se buscará que coincidan con visitas a instituciones, tutorías y talleres. El Proyecto Fin de Máster (PFM) tendrá un carácter teórico/práctico e irá orientado a lograr que el alumnado desarrolle alguna de las necesidades detectadas en las instituciones o empresas colaboradoras, así ejercitarán los conocimientos aprendidos, tomarán contacto con las dificultades a las que se enfrentarán en el desarrollo de su profesión y comenzarán a plantear posibles soluciones. La formación complementaria, las lecturas y documentación necesaria para alcanzar los objetivos formativos podrán consultarse en la plataforma de enseñanza virtual Moodle. Destinatarios El nuevo máster está destinado a personas interesadas en el Patrimonio o a quienes deseen consolidar su experiencia laboral en el sector, mediante una formación académica universitaria A través de seis módulos, podrán desarrollar sus habilidades de gestión y comunicación; ampliar sus conocimientos en torno a cada una de las áreas que intervienen en el patrimonio o acercarse a los instrumentos y herramientas necesarias para la planificación, gestión, conservación y puesta en valor del patrimonio. Información e inscripciones Las preinscripciones podrán realizarse en el portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 y las matrículas se formalizarán entre el 1 de junio y el 15 de julio. Toda la información del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural podrá consultarse en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com. La Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, un proyecto desde Castilla y León, es una entidad privada sin ánimo de lucro, cuya misión fundamental es la de promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en estudio, investigación, restauración, conservación y difusión del patrimonio social, natural y cultural. Para ampliar esta información: Carmen Molinos Dpto. Comunicación Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico mail: mcmolinos@santamarialareal.org Tel.: 979 125000 / 628361405

2ª EDICIÓN “CURSO DE ESPECIALISTA UNIVERSITARIO EN GESTIÓN CULTURAL Y ECONOMÍA DE LA CULTURA”.

Este curso semipresencial se llevará a cabo desde el 17 de octubre de 2016 al 20 de junio de 2017 en la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Murcia (Campus de Espinardo). Tras el éxito del curso recién finalizado, la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Murcia se une, por segundo año consecutivo, al Centro Puertas de Castilla (Ayuntamiento de Murcia), GERM (Asociación de Gestores Culturales de la Región de Murcia) y SONM (Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro) en la puesta en marcha de la 2º edición del Curso de Especialista Universitario en Gestión Cultural y Economía de la Cultura (30 créditos ects). Éste se desarrollará durante el curso académico que comienza y el período de matrícula permanecerá abierto hasta el 7 de octubre. Dirigido a todo aquel que esté interesado en la gestión cultural, este Curso de Especialista tiene como finalidad desarrollar las competencias necesarias para la gestión económica de ese bien común que es la cultura. Un objetivo básico que va necesariamente ligado a la importancia que la figura del gestor cultural ha cobrado en los últimos treinta años. A través de los siete módulos en los que se organiza el curso, se planteará a los alumnos modelos de gestión contemporáneos para su aplicación en la dirección y gestión de proyectos artísticos y culturales, la gestión económica de la empresa cultural pública o privada, la comunicación y mediación cultural, el marketing cultural y la captación de recursos económicos y formas de financiación. La metodología será fundamentalmente práctica: sesiones presenciales y online, seminarios, clases magistrales y prácticas en instituciones y centros culturales de la Región de Murcia. Además, el elenco de docentes abarca múltiples disciplinas relacionadas con el objeto de estudio. Desde gestores culturales de la Región de Murcia hasta profesores de las facultades de Economía y Empresa, Información y Documentación y Bellas Artes de la Universidad de Murcia y de la Universidad Complutense de Madrid. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Más información: http://www.um.es/cursogestion/ https://casiopea.um.es/cursospe/casiopea.portal.ficha.do?a=59BF78FE66CD5776A91639890F2873E4 Tfno.: +34 648 222 218 Email: cursogestion@um.es

II CONGRESO GESTIÓN CULTURAL

Los días 29 y 30 de septiembre de 2016 se celebra el II Congreso de Gestión Cultural organizado por la Universitat de València en colaboración con los alumnos del máster en Gestión Cultural. Bajo el lema “Mapeando Realidades. Entre Lugares y Personas”, el encuentro busca trazar cuestiones relativas al estado de la cuestión de la gestión cultural a nivel local y nacional. La sede elegida para el evento, el Museu Valencià d’Etnologia, ubicado en el Centre Cultural de la Beneficència, acogerá las actividades planteadas para ambas jornadas del congreso. Los propios alumnos y alumnas del Máster en Gestión Cultural, impartido por la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València, son los encargados de la gestión y producción del Congreso en una iniciativa que pretende poner de manifiesto las realidades a las que se enfrenta el sector. En este sentido, las temáticas que se plantean como cuestiones a tratar en estos dos días son: las nuevas políticas culturales, la gestión cultural como herramienta de transformación social, los nuevos hábitos y prácticas de consumo cultural, y la profesionalización de la figura del gestor y gestora cultural. Las inscripciones están abiertas para la asistencia al congreso, con descuentos para profesionales y para estudiantes o personas en desempleo hasta el 30 de abril. Aquí tenéis toda la información: http://congresogestioncultural.com/inscripciones/ Por otra parte, el proceso de Call for papers para la recepción de abstracts y su posterior participación en los simposios finaliza el 1 de abril. Animamos al envío de comunicaciones para crear un debate de ideas lo más plural y enriquecedor posible. Toda la información en este enlace: http://congresogestioncultural.com/call-for-papers/ Síguenos en nuestras redes sociales para estar al día https://www.facebook.com/congresogestioncultural/ ¡Os esperamos!

las

confirmaciones

del

programa:

II FORO DE LA CULTURA. Identidades, en la frontera

Filósofos, antropólogos, escritores, pedagogos, arquitectos, artistas y diseñadores de ámbito internacional, entre otros profesionales, reflexionarán del 4 al 6 de noviembre en Burgos sobre los principales retos a los que se enfrenta la sociedad en el siglo XXI. Bajo el subtítulo 'Identidades, en la frontera', el II Foro de la Cultura reunirá en Burgos, del 4 al 6 de noviembre, a destacadas figuras de distintos ámbitos del conocimiento para abordar el papel de la identidad en una sociedad globalizada que asiste a grandes cambios a causa del rebrote de los nacionalismos, el auge de las migraciones, la crisis política, el individualismo, las fronteras físicas y otras barreras de carácter ideológico, religioso o social. La abogada, periodista y activista pro derechos humanos congoleña Caddy Adzuba, reconocida en 2014 con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia, será la encargada de ofrecer la ponencia inaugural del II Foro de la Cultura. Entre los participantes ya confirmados, destacan también Minna Harmanen, responsable del Instituto Nacional de Educación de Finlandia; los filósofos Victoria Camps, José Antonio Marina, Daniel Innerarity y Manuel Cruz; los escritores Julia Navarro, Antonio Lucas y Jesús Ruiz Mantilla; el también escritor y director de cine iraquí Hassan Blasim; la bioquímica Margarita Salas; el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga; el científico italiano Stefano Mancuso y el célebre tuitero Eric Jarosinski, considerado el filósofo de los 140 caracteres. Además, en la lista de invitados a la segunda edición del Foro del Cultura se incluyen los artistas Jaume Plensa, Lara Almarcegui y Paula Bonet; la abogada y defensora de los derechos de los transexuales Marina Sáenz; la diseñadora holandesa Rosan Bosch; el secretario de Justicia, Derechos y Libertades del PP, Iñaki Oyarzábal; el humorista gráfico Antonio Fraguas, Forges; el ilustrador Paco Roca; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza; y Marcos García, director de Medialab-Prado, entre otros. Mesas de debate, diálogos, conferencias, presentaciones de proyectos y talleres centrarán la programación de la cita, organizada por Cultura & Comunicación en colaboración con la Obra Social de La Caixa y la Fundación Caja de Burgos. El II Foro de la Cultura cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Burgos, Plan Estratégico, la Junta de Castilla y León, el Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, Acción Cultural Española, la Diputación de Burgos, el Consejo Regulador de Ribera de Duero y la Confederación de Asociaciones Empresariales de Burgos (FAE).

"THE SOCIALLY PURPOSEFUL MUSEUM" RCMG-LEICESTER COURSE IN ÖSTERSUND (17-21 October 2016)

Bienal AR&PA

Del 10 al 13 de noviembre de 2016 Actualmente está abierto el plazo para enviar candidaturas al Premio AR&PA, al Premio AR&PA Joven y para participar como Voluntario AR&PA. Éste es un año muy especial para la Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio, AR&PA, pues en él abordará su décima cita como marco de encuentro y foro de debate de profesionales, empresas e instituciones dedicadas a la conservación, restauración y gestión del Patrimonio Cultural. Diez ediciones que aportan la madurez necesaria para erigirse en cónclave de referencia del sector patrimonial en Europa, tal como sanciona el apoyo de la UNESCO y la Comisión Europea. Entre los días 10 y 13 de noviembre de 2016 las puertas y ventanas del Patrimonio Cultural se volverán a abrir a los profesionales, especialistas, custodios y amantes de nuestro acervo cultural, de nuevo acogidos por el magnífico edificio del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. El tema que abriga la Bienal es “Sociedad y Patrimonio”, indisoluble binomio consolidado como eje conceptual en la pasada edición de 2014. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Así, los primeros acordes de la Bienal AR&PA 2016 sonaron de la mano del Director General de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León en el marco del Seminario Internacional celebrado durante la tercera Feira: Patrimonio.pt, reunión hermana que se desarrolló en el Monasterio de Santa Clara-a-Velha de Coimbra, entre el 9 y el 11 de octubre pasado Seis siguen siendo los pilares sobre los que asienta la estructura de la Bienal. En primer lugar la propia Feria, que traduce la implicación con el Patrimonio Cultural en los apartados de Empleo, Instituciones, Negocio y Museos. La completan el Forum, Innovación, el Congreso Internacional, y el reconocimiento que suponen los Premios. Y, por supuesto, AR&PA en Sociedad, con la traducción para los más pequeños “en Familia”, la eliminación de barreras como ejemplo “para Todos”, la voz de las entidades locales y del asociacionismo en “Iniciativas”, y el traslado al territorio que supone “Abierto por AR&PA”. En la presente edición pondremos el acento en acercar las inquietudes a los saberes y soluciones, fomentando un contacto aún más personal si cabe entre profesionales, instituciones y gestores.

Más información: www.jcyl.es/arpa

Convocatorias IPERION CH TERCERA CONVOCATORIA MOLAB, ARCHLAB Y FIXLAB Abierta la tercera convocatoria para científicos e investigadores internacionales relacionados con patrimonio puedan acceder a las siguientes plataformas del proyecto IPERION-CH: ARCHLAB: Fecha límite de solicitud el 15 de septiembre del 2016. MOLAB: Fecha límite de solicitud el 15 de septiembre del 2016. FIXLAB: Fechas límite 15 de septiembre, 1 de octubre, y 15 de octubre del 2016. ARCHLAB da acceso a los archivos, repositorios y datos técnicos de los más prestigiosos museos e institutos de investigación europeos. Participan: Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania, Dinamarca, España y el Reino Unido. En el caso de España, el IPCE da acceso totalmente gratuito, ya que el proyecto financia desplazamiento, estancia y manutención, a toda la información de los archivos del laboratorio. Cualquier persona interesada en acceder a los archivos del IPCE, contactar en el correo maria.martingil@mecd.es MOLAB permite a los usuarios europeos desarrollar y llevar a cabo sus investigaciones en condiciones que garanticen la completa seguridad de los objetos del patrimonio a examinar. Las investigaciones MOLAB se llevan a cabo in situ sin la necesidad de mover obras de arte, utilizando sólo técnicas no invasivas. Los usuarios típicos MOLAB son investigadores del patrimonio (ya sean individuos o equipos de instituciones públicas y / o privadas. FIXLAB es la plataforma que da acceso a grandes instalaciones de tecnología de última generación. Más información: http://www.iperionch.eu/news-events/-/asset_publisher/dkgD8Hz2XQRs/content/molab-3d-call-forproposal?_101_INSTANCE_dkgD8Hz2XQRs_redirect=http%3A%2F%2Fwww.iperionch.eu%2Fnewsevents%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_dkgD8Hz2XQRs%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode %3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_count%3D1&redirect=http%3A%2F%2Fwww.iperionch.eu%2Fnewsevents%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_dkgD8Hz2XQRs%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode %3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_count%3D1

“VI CONVOCATORIA DE BECAS DE FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN EN RESTAURACIÓN FUNDACIÓN IBERDROLA ESPAÑA – MUSEO NACIONAL DEL PRADO” En el marco de colaboración entre la Fundación Iberdrola España y el Museo Nacional del Prado suscrito con fecha 24 de noviembre de 2010 por el que la Fundación adquiere la condición de miembro protector del programa de Restauración del Museo Nacional del Prado y de acuerdo con el Convenio firmado por ambas instituciones en fecha de 29 de abril de 2016, se presenta la “VI Convocatoria de Becas de Formación e Investigación en Restauración Fundación Iberdrola España – Museo Nacional del Prado”, para cubrir una beca en el Taller de Restauración de Pintura.El objeto de la beca Fundación lberdrola España - Museo Nacional del Prado es contribuir a la formación de especialistas y fomentar la investigación en el Área de Restauración del Museo. La beca convocada corresponde a la especialidad de pintura. Plazo de presentación de solicitudes: del 16 de julio al 4 de agosto de 2016

LOEWE CRAFT PRIZE

La FUNDACIÓN LOEWE hace público el trofeo del LOEWE Craft Prize, un premio anual otorgado al creador de la obra de artesanía más destacada, elegida por concurso entre obras de participantes de todo el mundo. Con este premio, la FUNDACIÓN LOEWE, creada por la casa de lujo que empezó como un colectivo de artesanos, pretende reconocer el trabajo realizado por artesanos contemporáneos cuyos talento, visión y habilidades marcarán el nuevo estándar de futuro. Desde la convocatoria del certamen, la iniciativa ha atraído a numerosos candidatos, además de la atención de la comunidad internacional del diseño y el arte. La FUNDACIÓN LOEWE hace partícipe al público del trofeo que le será otorgado al ganador, un diseño del aclamado platero británico Alex Brogden. La obra de Brogden ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales y forma parte de importantes colecciones, incluidas las de los Museos Victoria y Albert de Londres. Ante el encargo del trofeo para el LOEWE Craf t Prize, un bol doble inspirado en la interacción de los elementos con la Tierra, el artista declaró: «Como artesano contemporáneo, soy muy consciente de nuestra relación con los materiales. Para mí, la forma de trabajo tiene la misma importancia que la propia pieza en la que se trabaja y constituye, sin duda, el fundamento de todo buen diseño. El LOEWE Craf t Prize es una nueva plataforma con muy buena acogida, ya que va a resaltar el valor particular de los objetos artesanales en un mundo donde cada vez son más escasos». La iniciativa está impulsada por el director creativo de LOEWE, Jonathan Anderson, para poner en relieve la importancia de la artesanía en la cultura de nuestro tiempo. Con este fn, el proyecto pretende poner en primer plano la creatividad y las expertas habilidades manuales de artesanos de una gran variedad de campos. Aunque pueden participar candidatos de cualquier campo de las artes aplicadas, incluyéndose la cerámica, la joyería, la laca, el metal, el mobiliario, los textiles y el vidrio, sin limitación a ellos, todas las obras presentadas deben combinar una aplicación innovadora de su artesanía con la originalidad de su concepto artístico. El ganador, seleccionado por un jurado de distinguidos expertos del arte y el diseño, recibirá 50 000 Euros en metálico y su obra se expondrá en un lugar destacado en la exposición «LOEWE Craft Prize 2017», además de incluirse en el catálogo, que se distribuirá por todo el mundo, junto con las obras de los 14 fnalistas. La competición para el premio, auspiciado por la FUNDACIÓN LOEWE, está abierta a cualquier profesional artesano mayor de 18 años. Se aceptan candidaturas hasta el 7 de noviembre. El formulario de registro, información más detallada y todos los requisitos pueden encontrarse en www.loewecraftprize.com La FUNDACIÓN LOEWE se creó como una fundación cultural privada en 1998 a instancias de Enrique Loewe Lynch, un miembro de la cuarta generación de la familia fundadora de LOEWE. Hoy, bajo la dirección de su hija, Sheila Loewe, la Fundación sigue promocionando la creatividad y ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

los programas educativos y salvaguardando la herencia recibida en los campos de la poesía, la danza, el diseño y la artesanía, la fotografía y la arquitectura. La Fundación ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002, máximo reconocimiento concedido por el gobierno de España. CUARTA EDICIÓN DEL PROGRAMA EJECUTIVO. RED DE INDUSTRIAS CREATIVAS. DISEÑO Y CRECIMIENTO PARA EMPRESAS DEL SECTOR CREATIVO Del 28 de octubre de 2016 al 24 de febrero de 2017 Abierto el plazo de inscripción

Después del excelente resultado obtenido en las tres últimas ediciones, la RIC convoca la cuarta edición de su programa ejecutivo para empresarios de las industrias creativas. El programa desarrolla contenidos de carácter profesional con el fin de que el participante, mediante los encuentros presenciales, las master class y las consultorías específicas a su proyecto (tutorías), obtenga unas habilidades que pueda incorporar de forma inmediata a su actividad profesional Una oportunidad para compartir la mejor metodología para la innovación, la expansión y el crecimiento Para concertar una entrevista y solicitar más información puede contactarnos escribiendo un correo electrónico a: proyectos@reddeindustriascreativas.com Red de Industrias Creativas Una plataforma de apoyo a las empresas de las industrias culturales y creativas. Un programa de diseño y crecimiento para empresas innovadoras. Un modelo de actuación para negocios en expansión. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

El programa de tres meses de duración será impartido los viernes y los sábados en la sede del IED de Madrid (calle Larra, 14). Una red de contactos. Un espacio de aprendizaje. Un entorno de talento en red. Portal de la Red de Industrias Creativas http://www.reddeindustriascreativas.com

II Foro Cultura & EMPRESA Emprendedores culturales en busca de socios corporativos • La segunda edición del Foro Cultura & Empresa tendrá lugar el 21 y 22 de noviembre en Teatros del Canal, con la participación de destacadas figuras del mundo de la cultura y la empresa. • Este año se abre con una convocatoria para promover proyectos culturales como plataforma para el desarrollo de contenidos de marca, fidelización de clientes, formación de empleados y proyectos RSC. • #ElAscensorCultural, es la nueva sección en que se presentaran los seis mejores proyectos culturales presentados con el reto de encontrar socios entre las empresas asistentes al Foro. El Foro Cultura & Empresa, un encuentro profesional que promueve la colaboración entre ambos sectores, celebra su segunda edición apoyando al sector creativo y a los emprendedores culturales en la búsqueda de socios estratégicos para sus proyectos, a través de una nueva sección #ElAscensorCultural. Promovida por actúaempresa-elmuro, esta segunda edición del Foro tiene como lema: ¿Clientes o Públicos? Contenidos y experiencias culturales de marca, presenta entre sus novedades la convocatoria de #ElAscensorCultural. Esta iniciativa persigue dar a conocer proyectos culturales seleccionados para empresas en busca de nuevas formulas que impulsen la notoriedad y posicionamiento de sus marcas, promuevan la fidelidad de sus clientes, desarrollen la implicación de sus empleados y refuercen su reputación a través de experiencias artísticas y culturales de calidad. A la convocatoria podrán presentar sus proyectos personas o entidades culturales desde el 15 de julio hasta el 30 de septiembre 2016. Descárgate la convocatoria en este enlace. actúaempresa-elmuro y Fundación Empresa y Sociedad seleccionarán 6 proyectos en base a su valor potencial para las empresas en cualquiera de los cuatro ámbitos prioritarios del II Foro (Branded Content, Fidelización de Clientes, Motivación/Formacion Empleados y Reputación Corporativa). Los proyectos seleccionados serán presentados en el Foro en formato “elevator-pitch” (un máximo 3 minutos por proyecto). Los seleccionados contarán con el asesoramiento de los consultores de actúaempresa-elmuro para asegurar su interés estratégico y con una formación previa y exclusiva para presentar su proyecto de forma óptima. Pedro Antonio García, uno de los promotores del Foro señala que “estamos asistiendo al descubrimiento de las experiencias culturales y artísticas como un recurso innovador para las empresas en la relación con su públicos y la gestión de sus RRHH. Este Foro es una apuesta por acelerar esta tendencia, creando un punto de encuentro estimulante donde Directores de Marketing, Comerciales, Formación, RRHH… de empresas de diferentes sectores, visibilicen el potencial de colaboración con el sector creativo/artístico del país. Nuestro objetivo es promover proyectos de colaboración que creen valor para ambas partes y para la sociedad en su conjunto.”

¿Por qué #ElAscensorCultural? En la pasada edición se presentaron los resultados de la I Encuesta Cultura & Empresa, donde participaron más de 300 profesionales de ambos sectores, cuyos resultados señalaban como una barrera en la colaboración cultura empresa, la falta de espacios de encuentro, la ausencia de lenguaje común y el escaso conocimiento de la otra parte. En este sentido, Robert Muro, también promotor del encuentro comenta: “Tenemos que crear un lenguaje común que facilite la conexión y el entendimiento mutuo. Hemos trabajado con cientos de artistas, productores y gestores culturales, tanto en el ámbito privado como en el público y sabemos que hay muchos contenidos que pueden ser muy bien aprovechados por las marcas sin comprometer su calidad artística y a los que las empresas todavía no han sacado todo el potencial. En España tenemos una industria creativa muy potente y en muchos ámbitos, como el empresarial, desconocida.” A esta sección del encuentro se ha sumado la Fundación Empresa & Sociedad, una organización comprometida en generar cambios innovadores relevantes en el bienestar de la sociedad. ¿Clientes o Públicos? El IIForo Cultura & Empresa es un encuentro de networking y generación de sinergias, proyectos y vías de colaboración entre el sector cultural y el empresarial. Serán dos Jornadas con mesas de debate sobre el papel actual y potencial de los proyectos culturales en Branded Content, Experiencias de fidelización de clientes, Formación y Motivación de empleados, y proyectos relacionados con la Reputación Corporativa. El Foro también acogerá encuentros con figuras mundiales del marketing y de la cultura, presentación de resultados de la Segunda Encuesta Cultura empresa y talleres formativos prácticos. Como anticipo del Foro se realizarán durante el mes de noviembre lecturas dramatizadas que pondrán en valor la capacidad artística de conocidos directivos de empresa. MÁS INFORMACIÓN: Convocatoria #ElAscensorCultural. Dossier Foro Cultura & Empresa 2016 Para más información, entrevistas e imágenes Ivonne Varas Tels: +34 91 361 27 52 / 667 086 029 comunicacion@elmuro.es

Noticias ÁLAVA DESENTIERRA SU HISTORIA. EL CONJUNTO MONUMENTAL DE PORTILLA, EN ZAMBRANA (ÁLAVA), HA SIDO DISTINGUIDO CON EL PREMIO HISPANIA NOSTRA 2016 Fuente: http://blogs.elcorreo.com/inakicerrajeria

A pesar de la escasez de fondos para esta disciplina, los arqueólogos no tiran la azadilla y rebuscan el pasado bajo la tierra El proyecto de recuperación del conjunto monumental de Portilla, en Zambrana (Álava), ha sido distinguido con el premio Hispania Nostra 2016, que reconoce las buenas prácticas en la conservación del patrimonio cultural. Vitoria. Según han informado los organizadores del galardón en un comunicado, el premio le ha sido concedido en la categoría de “Intervención en el territorio o en el paisaje”. El proyecto alavés galardonado con el premio Hispania Nostra de este año persigue recuperar “uno de los conjuntos históricos más espectaculares del País Vasco” y menos conocidos. La zona arqueológica del conjunto de Portilla, calificada como bien cultural, es uno de los pocos recintos fortificados que existen de la época alto y pleno medieval. Al estar localizado sobre una atalaya, es un punto de referencia visual desde los valles y llanuras del entorno, y permite un gran dominio visual de prácticamente 360 grados. “Es mucho más que un castillo o un yacimiento arqueológico, es un camino y una referencia”, han subrayado los impulsores del galardón. El jurado ha valorado el carácter “integral” del proyecto de recuperación, que no se ha limitado a consolidar la muralla y a actuar en la iglesia de Santa María, sino que ha abarcado el paisaje e incluso la socialización del proyecto, convertido en “un instrumento para el desarrollo y el conocimiento” de una zona económicamente “deprimida”. También han sido reconocidos con el premio Hispania Nostra de este año el proyecto Madrid Río y el proceso de conservación y restauración del Toro de Osborne, declarado bien de interés cultural. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

PUBLICADA LA TERCERA EDICIÓN DE “CULTURAL STATISTICS" La European Commission's Eurostat ha publicado la tercera edición de “Cultural Statistics" centrándose en la dimensión económica de la cultura y en la participación cultural. Empleo cultural – Los trabajos relacionados con el sector cultural – escritores, bailarines, bibliotecarios…- han aumentado, mientras que el peso del empleo cultural en el empleo global se estancó o disminuyó en varios casos .Hay un 53% de hombres frente al 47% de mujeres. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Empresas culturales - La cifra de negocios del sector cultural se encuentra a 300 millones de euros Comercio internacional de bienes culturales - Los bienes culturales se definen como productos de la creatividad artística que transmiten valores artísticos, simbólicos y estéticos; ejemplos son las antigüedades, obras de arte, libros, instrumentos de música, periódicos, fotos, películas y música ( CDs y DVDs) . Entre 2008 y 2014 el comercio de bienes culturales pasó de déficit a superávit . Participación cultural - La participación de las personas en las actividades culturales incluye visitas a lugares de interés cultural como museos. El nivel académico ha sido un factor determinante para la participación de los adultos en diferentes actividades culturales, que van desde visitas a sitios culturales, la lectura de libros y el cine . Con una cuota media del 57% de las visitas a sitios culturales, la mayoría de los visitantes tenían un nivel de educación superior. Los países con grandes diferencias entre los diferentes niveles educativos también uestran las tasas más altas de población que ha visitado nunca sitios culturales. Uso de tecnologías de información y comunicación con fines culturales - El número de hogares con acceso a Internet se relaciona directamente con el número de usuarios de Internet y consumidores de noticias en línea, juegos o descargas de juegos, imágenes, películas y música y creación de sitios web, blogs o consulta de wikis Gasto cultural privado - Un total de 3,6 % de los gastos de los hogares de la UE se produce en bienes y servicios culturales. El 1,2% del gasto de los hogares de bienes y servicios culturales se gasta en museos , bibliotecas y parques zoológicos, en Bélgica este valor asciende hasta el 3,6 % . Además, la publicación presenta algunos datos sobre estudiantes de humanidades o de sectores culturales, aprendizaje de idiomas y movilidad de estudiantes internacionales. Habiendo también información sobre la UE y las iniciativas internacionales en relación con el patrimonio cultural, tales como la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO o el Sello de Patrimonio Europeo. Texto completo: http://ec.europa.eu/eurostat/web/products-statistical-books/-/KS-04-15-737

Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CUTURA Y DEPORTE Fuente: http://www.mecd.gob.es

OBRAS DE CONSOLIDACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LAS MURALLAS DEL ALBAICÍN, EN GRANADA El Ministerio de Educación Cultura y Deporte ha adjudicado el contrato para llevar a cabo las obras de restauración y consolidación de varios tramos de las Murallas del Albaicín en Granada, que se ejecutarán entre 2016 y 2018. Los trabajos, que suponen una inversión de 1.227.658,89 euros, se llevarán a cabo durante 18 meses y afectan a la torre de las Tres Caras, puerta de Hernán Román, tramo cementerio de San Nicolás y tramo de la calle Horno de San Agustín. La Muralla Zirí del Albaicín de Granada es el primer recinto fortificado de la antigua Alcazaba o Alcazaba Cadima, que se edifica en el siglo XI cuando la dinastía Zirí se asienta en lo que se llamara Medina Garnata. Parece ser que coincide casi totalmente con el recinto de la ciudad ibero-romana. Este asentamiento se desarrollará paulatinamente ampliándose considerablemente durante el reinado del sultan nazarí Yusuf I (1333-1354). ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

La intervención en la Muralla Zirí responde a lo especificado en el Plan Director de las Murallas del Albaicín, redactado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) en 2013 y complementa algunas otras actuaciones realizadas previamente por el IPCE en el conjunto, como las obras realizadas en Plaza Larga en 2011, o las del tramo del Callejón de San Cecilio entre 2012 y 2013, que supusieron una inversión total de 445.729,27 euros. El proyecto, ahora adjudicado contempla, entre otras, las siguientes actuaciones: Consolidación de las estructuras, incluyendo la limpieza, restauración, refuerzo, consolidación, reintegración de masas y superficies parcialmente perdidas del tapial, así como el tratamiento de los refuerzos de sillares de las fábricas originales. Protección de coronaciones de muros y torres. Eliminación de elementos y adosamientos extraños a la muralla y tratamiento contra la proliferación de especies vegetales invasoras. Recomposición de geometrías volumétricas perdidas en las estructuras defensivas si fuese necesario. Tratamientos de estabilización estructural y contra la penetración de agua y humedad. Resolución de la evacuación de aguas de lluvia. Todas las actuaciones se regirán por los criterios de mínima intervención, uso de materiales tradicionales compatibles con los originales y testados de manera práctica, retirada exclusivamente de aquellos elementos dañinos para la integridad física de la muralla, reversibilidad de las intervenciones y respeto máximo al monumento. Todas las operaciones se harán con supervisión arqueológica, manteniendo un seguimiento arqueológico completo de los procesos de obra y de excavación donde sea necesario.

EL IV CENTENARIO DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES CUENTA YA CON 458 PROYECTOS La Comisión Ejecutiva del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, reunida telemáticamente, ha aprobado 100 nuevos proyectos con destino al Programa Oficial de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. La conmemoración cuenta ya con 458 proyectos, si bien el Programa Oficial continúa abierto para que creadores, agentes e instituciones que lo deseen puedan participar presentando sus propuestas. Destaca la exposición bibliográfica Cervantes en la Universidad de Oviedo, o la que se exhibirá en el Senado, Cervantes y Shakespeare. IV Centenario; la muestra La Materia de los sueños: Cervantes y Shakespeare (1616-2016) de la UNED; el programa multidisciplinar en las bibliotecas públicas de Madrid; la exposición Los mapas en la época de Cervantes en el Instituto Geográfico Nacional; el libro El Quijote a través del espejo editado por la Universidad de Málaga, o la obra teatral TRATOS. Cervantes Reloaded organizada por la Fundación Donostia 2016 y el INAEM. Se han programado nuevas actividades culturales en toda España, y para todo tipo de públicos y preferencias: jornadas gastronómicas en Alcalá de Henares, espectáculos de teatro familiar en Mairena del Alcor, recitales de poesía en Enguídanos (Cuenca), o las colonias para estudiantes de español que organiza la Embajada de España en Nicosia. Y entre los proyectos internacionales aprobados, hay que señalar las 20 actividades culturales (ópera, teatro, congresos, flamenco, etc.) programadas por la AECID en países como Israel, Bulgaria, China, Gabón, Nepal o Filipinas; el X Festival Cervantino de la Argentina programado por el Comité de Azul Ciudad Cervantina de la Argentina (CoDACC); el simposio A Quest for Meaning: Cervantes’ Poetics at the Quadricentenary organizado por la Universidad Estatal de Ohio; el Congreso Internacional Cervantes en el Septentrión de la Universidad Arctic de Noruega, o la exposición de la histórica edición del Don Quijote de la Mancha, de Joaquín Ibarra (1780) en el Colegio de España en Bolonia. El Estado destina más de 4 millones de euros al Centenario La Administración General del Estado, a través del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Acción Cultural Española y la AECID, dedica más de 4 millones de euros a las actividades propias del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. A esta cantidad hay que añadir el coste de las giras internacionales programadas y las actividades que ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

desarrollarán otras administraciones e instituciones públicas para hacerse una idea de la dimensión económica de la conmemoración. El Gobierno aporta también incentivos y beneficios fiscales de hasta un 90% a las empresas públicas y privadas que participan en la programación y la difusión del Centenario, que tiene carácter de ‘acontecimiento de excepcional interés público’. Información actualizada en www.400cervantes.es

EL MUSEO SEFARDÍ PRESENTA SU APLICACIÓN MÓVIL OFICIAL El Ministerio de Cultura, Educación y Deporte presentó el 19 de julio la aplicación móvil oficial del Museo Sefardí de Toledo, una guía impulsada por Fundación Orange y GVAM en el marco del Plan Museos+ Sociales y del proyecto Áppside (www.appside.org). Esta aplicación para móviles y dispositivos inteligentes, destinada a todos los públicos de este Museo Estatal, describe el espacio expositivo que ocupa la antigua Sinagoga de Samuel Ha-Leví a través de audios e imágenes adaptados a las necesidades de las personas con discapacidad visual o auditiva. Es totalmente gratuita y está disponible, desde hoy, para dispositivos con sistemas operativos iOS y Android. Entre las principales novedades de esta nueva audioguía en formato aplicación, está la incorporación de imágenes de archivo y fotografías en alta calidad, que el usuario puede compartir a través de las redes sociales o aplicaciones como whatsapp. Además, los planos ayudan al visitante a ubicar las piezas más destacadas. Para las personas con mayores dificultades técnicas, se ha incorporado la clásica función “Buscar por Número”, una opción con la que sólo tendrán que marcar el número que encontrarán en cada vitrina para escuchar las descripciones y ver las imágenes sobre cada pieza. Actualmente, la aplicación presenta dos recorridos: uno para el público general, de aproximadamente 1 hora de visita y adaptado a las personas sordas (mediante subtitulado y vídeos en lengua de signos que han sido realizados por la Fundación CNSE), y uno específico para personas ciegas o con resto de visión. Este último realiza un recorrido por las estaciones táctiles implantadas en el museo, réplicas que se pueden tocar y que con la ayuda del audio, describen a las personas con discapacidad visual las colecciones del museo y la arquitectura y decoración de la antigua sinagoga. Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Cultura, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los Museos Estatales (adscritos a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas) usando tecnologías al alcance de todos. Acerca del Plan Museos+ Sociales El Plan Museos+ Sociales nace impulsado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el objetivo de conseguir que las instituciones museísticas se adapten a las realidades sociales del contexto actual, con la finalidad de ser accesibles y responder a las necesidades de toda la ciudadanía, en especial, de aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social. El propósito es hacer del museo un elemento de integración y de conocimiento mutuo, un espacio donde poner en común reflexiones y experiencias, nuevas ideas y nuevas prácticas, destinadas a fomentar la convivencia y el respeto y dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales Acerca del proyecto Áppside La aplicación móvil “Museo Sefardí de Toledo” ha sido desarrollada en el marco del proyecto Áppside, que promueve la creación de aplicaciones de guiado que permitan preparar la visita y descubrir de forma autónoma los museos y ciudades más representativas de nuestro patrimonio. Todas estas aplicaciones se caracterizan por ofrecer un contenido cultural destinado a un público generalista pero que, además, está adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad sensorial. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Áppside ha firmado un convenio nacional para desarrollar una app accesible para cada una de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad y para diversos museos. Enlaces de descarga: iOS Link externo Android Link externo Para más información: Museo Sefardí Carmen Álvarez carmen.alvarezn@mecd.es Fundación Orange Víctor Suárez victor.suarez@orange.com GVAM Marta García-Muñoz mgarcia@gvam.es

IPCE. Instituto del Patrimonio Cultural de España CURSOS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS ORGANIZADAS 2016, El Instituto diseña, gestiona y ejecuta, de forma independiente o en colaboración con instituciones, asociaciones y universidades, actividades formativas (cursos, conferencias, congresos, seminarios …) sobre diferentes temas de actualidad en torno a la conservación del Patrimonio Cultural. Estas actividades se llevan a cabo en las sedes del IPCE en Nájera y en Madrid, en colaboración con otras instituciones en sus propias sedes y a través del programa de formación en línea que permite llegar a un mayor número de profesionales. Septiembre II Encuentro profesional ACRE Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación del patrimonio en museos: estudio de casos Dirección: Teresa García Cifuentes (IPCE) Fechas: 14 al 16 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Revisión de la técnica de Zurbarán a través de los estudios experimentales y las intervenciones en el monasterio de Guadalupe Dirección: Marisa Gómez (IPCE) y Rocío Bruquetas (Museo de América) Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Salón de actos del IPCE-Monasterio de Guadalupe Transformaciones en la legislación española sobre Patrimonio Histórico Dirección: Juan Carlos Rodríguez Zorzano Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio de Nájera Octubre III Congreso de Educación Patrimonial Plan Nacional de Educación Patrimonial Fechas: 5 al 7 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

La pinceladura mural del siglo XVI en navarra, Álava, Guipuzcoa y La Rioja Dirección: Pedro Luis Echevarría (UPV/EHU) Fecha: 4 al 7 de octubre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Presentación de los trabajos del Pórtico de la Gloria Coordinación: Ana Laborde Fecha: 18 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE Ciencia y Arte VI Dirección: Miriam Bueso y María Martín (IPCE) Fecha: Octubre 2016 Noviembre Virtuosismo técnico y conservación de lacas japonesas Dirección: José Luis Merino Gorospe (Museo de BBAA de Bilbao) Fecha: 2 al 4 de noviembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Conservación de encuadernaciones Dirección: Pedro García Adán (IPCE) Fecha. 16 al 18 de noviembre Lugar: Salón de actos del IPCE

INSTITUTO ANDALUZ DEL PATRIMONIO HISTORICO (IAPH) JORNADA LAP: LABORATORIOS ABIERTOS, EMPRENDIMIENTO Y PATRIMONIO CULTURAL El pasado 15 de junio se celebró en la sede del Instituto Andaluz del Patrimonio la "Jornada sobre laboratorios abiertos, emprendimiento y Patrimonio Cultural" con gran éxito de asistencia. En la web del IAPH se encuentra la relatoría completa sobre esta enmarcada dentro del Laboratorio Abierto de Patrimonio (LAP). http://www.iaph.es/export/sites/default/galerias/formacion/documentos/2016/RELATORIA_1_JORNADA_LAP_DEFINITIV A.pdf

CURSO DE DOCUMENTACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL. CURSO SUPERIOR DE MÉTODOS Y TÉCNICAS PARA LA DOCUMENTACIÓN E INFORMACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL ( 2ª EDICIÓN - 2016/17) OBJETIVO Dotar al alumnado de conocimientos, habilidades y herramientas necesarias para abordar la documentación e información del patrimonio cultural, de manera integral e interdisciplinar, como base para otros procesos de gestión (protección, conservación, difusión, etc.). Dirección científica: Juan Antonio Arenillas Torrejón, Centro de Documentación y Estudios del IAPH Coordinación: José Manuel Díaz Iglesias, Centro de Documentación y Estudios del IAPH Fecha: 13 de octubre 2016 - 29 de junio 2017 Duración: 240 h (140 h teóricas - 100 h proyecto) ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Modalidad: formación en línea. El idioma en el que se impartirá será el español. Nº de plazas: 30 Preinscripción: desde el 25 de abril hasta el 18 de septiembre de 2016 Coste de la matrícula: 750€ Más información: http://www.iaph.es/web/canales/formacion/cursos/cursosuperiordocumentacion

EL N.º 6 DE PH INVESTIGACIÓN (JUNIO, 2016) SE PUBLICA EN INGLÉS

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico propone un número de ph investigación integrado por las traducciones al inglés de algunos de los artículos anteriormente publicados en la revista. Con esta iniciativa se pretende impulsar la inclusión de la publicación periódica en bases de datos internacionales y la recepción de originales en inglés para ser evaluados por pares a ciegas. Esta tarea ha sido posible gracias a la firma de un convenio de colaboración con Morote Traducciones, empresa que ha asumido con un alto grado de satisfacción por parte de los autores la traducción de los originales desde el español al inglés. Puedes descargarte y leer los artículos en español e inglés a través de la tabla de contenidos de ph investigación n.º 6 (junio, 2016)

Sección Iberoamericana La UNESCO otorga el premio JIKJI del programa Memoria del Mundo a Iberoarchivos El Premio Jikji, creado en 2004 por el Consejo Ejecutivo de la UNESCO como medio para promover el Programa Memoria del Mundo, se ha otorgado este año a Iberarchivos-Programa ADAI de Cooperación de la Secretaría General Iberoamericana. El galardón reconoce así una iniciativa que, desde su creación en 1999, ha contribuido de manera significativa a la conservación y accesibilidad del patrimonio documental iberoamericano. Además del prestigio que conlleva el reconocimiento de la UNESCO a la labor realizada por el Programa, el Premio está dotado con 30.000 dólares. El Premio Jikji fue creado en 2004 por el Consejo Ejecutivo de la UNESCO como medio para promover el Programa Memoria del Mundo y conmemorar la inscripción del Jikji, o “Buljo jikji simche yojeol”, el libro impreso más antiguo con ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

tipos móviles metálicos. El Jikji contiene los elementos esenciales del budismo zen y fue impreso en dos volúmenes con tipos móviles de metal en 1377, en el antiguo templo Heungdeok-sa de la ciudad de Cheongju. El Premio está sufragado por la República de Corea y se concede cada dos años a personas o entidades que hayan contribuido de manera significativa a la conservación y accesibilidad del Patrimonio Documental. Iberoarchivos-Programa ADAI Iberarchivos-Programa ADAI es un programa de cooperación vinculado a las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno, creado en 1998 con el objetivo de promover la protección y difusión del patrimonio documental iberoamericano a través de la concesión de ayudas a proyectos archivísticos. Desde 1999 se han financiado 1.250 proyectos en 23 países iberoamericanos. Cuenta con una Secretaría Técnica, desempeñada de manera estable por la Subdirección General de los Archivos Estatales de España, que coordina y es responsable ejecutiva del Programa El impulso español a Iberoarchivos-Programa ADAI ha sido fundamental pues, además de las aportaciones económicas de las cuotas de los países que lo integran, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) han realizado durante años importantes aportaciones voluntarias que han reforzado su desarrollo e importancia.

PREMIO FAENA A LAS ARTES 2016 – 2017 Buenos Aires, Argentina. Hasta el 10 de agosto de 2016. http://www.faena.com

Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc. El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y ___________________________________________________________________________________________________ 29 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato. Y repetimos, en esta edición del premio nuestra misión institucional es la de investigar la temporalidad como materia prima. FAENA ART es una organización sin fines de lucro que alberga y produce experiencias post disciplinarias que alteran la percepción del tiempo. Catalizador de prácticas creativas inmersivas, innovadoras y de carácter site-specific; FAENA ART es un puente transformador entre las Américas, entre el Sur y el Norte, entre lo popular y lo experimental. En Faena Art Center Buenos Aires y Faena Forum Miami Beach, FAENA ART fomenta nuevos modelos de interacción social performativa que trascienden las fronteras tradicionales del arte, la ciencia, la filosofía y la práctica social. En nuestro tiempo, el arte está dejando atrás al sentido de la vista como vehículo preferido de la razón, y el espacio ya no constituye el modelo privilegiado para toda experiencia. En estas circunstancias, el concepto de “duración” (la durée) se ha vuelto fundamental en el esfuerzo por redefinir el tiempo de una nueva manera que reconozca su naturaleza heterogénea. Las definiciones tradicionales calcaban la homogeneidad y la reversibilidad del espacio sobre una dimensión temporal que se volvía así estática, quedando petrificada en una sucesión falsamente distinta y repetitiva de pasados, presentes y futuros. La duración, en cambio, significa “invención, creación de formas, elaboración continua de lo absolutamente nuevo”. Repensar la duración nos enfrenta al desafío de reflexionar acerca del alcance del arte en estos días. La quinta edición del Premio Faena a las Artes se plantea como una plataforma de reflexión en torno a estas cuestiones y convoca a artistas de todas las disciplinas a repensar el espacio de Faena Art Center Buenos Aires desde premisas duracionales y temporales. El proyecto seleccionado se presentará en Faena Art Center Buenos Aires con la posibilidad de adaptarse para Faena Forum Miami Beach. Es nuestro objetivo convocar a artistas multidisciplinarios de cualquier procedencia a proyectar obras site-sensitive hacia el lugar, que dialoguen tanto con la arquitectura monumental del edificio como con las condiciones culturales y urbanas que constituyen nuestro contexto inmediato y nuestra misión institucional de investigar la temporalidad como materia prima. Sobre Faena Art Center Faena Art Center es una institución para las artes y la experimentación artística creada con el fin de exhibir instalaciones site-specific innovadoras, y ofrecer un programa de alcance internacional en la ciudad de Buenos Aires. Generando ideas y diálogo con la comunidad local, las Américas y la escena artística internacional, Faena Art Center es un espacio de investigación y creación intercultural que apoya las formas artísticas más osadas y novedosas. Sobre Faena Forum Faena Forum es el nuevo edificio diseñado por el ganador del Pritzker Prize Rem Koolhaas/OMA y la sede de Faena Art en Miami. Faena Forum fue concebido por Alan Faena como el corazón cultural de Faena District Miami Beach, que abarca seis cuadras de nuevos proyectos diseñados por OMA, Foster + Partners y Brandon Haw que incluye además la restauración de edificios históricos. Faena Forum se proyecta como una incubadora de nuevas expresiones culturales, como el espacio de encuentro de la comunidad local que redimensionará el paisaje cultural de Miami Beach. Las personas intervinientes en el Concurso del Premio Faena a las Artes por su sola participación, aceptan de pleno derecho todas y cada una de las disposiciones de las bases y condiciones. Concepto del Premio Faena a las Artes

El Premio Faena a las Artes está destinado a proyectos inéditos que reflexionen en torno a los conceptos de duración y temporalidad y que a su vez sean concebidos teniendo en cuenta las características del espacio de Faena Art Center Buenos Aires. Se convoca a proyectos de diferentes manifestaciones artísticas o interdisciplinarios: instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, obras que incluyan diseño y/o arquitectura, proyectos cinematográficos o de video arte, etc. Dadas las imponentes dimensiones de la sala de exposición, este Premio es una oportunidad para producir obras de gran formato, no obstante el tamaño o escala de la propuesta no son aspectos condicionantes para la elección del proyecto ganador. Participantes Pueden participar personas físicas mayores de 18 años, ya sean artistas de corta o larga trayectoria, de cualquier procedencia y nacionalidad. Pueden presentarse proyectos unipersonales o colectivos, siendo elegible un único proyecto por colectivo. Los miembros de los colectivos también podrán presentarse de manera individual. Presentación A partir del 14 de marzo y hasta el 10 de agosto de 2016, los participantes podrán ingresar en www.faenaart.org/faenaprize para enviar sus proyectos. Los participantes deberán completar el formulario de inscripción con los siguientes datos personales: Personas físicas: a) Nombre, b) Apellidos, c) Número de documento o pasaporte, d) E-mail y e) Teléfono. – Colectivos o grupos de artistas: a) Nombre del colectivo o grupo; b) Número documento o pasaporte de alguno de sus miembros. E-mail. d) Teléfono. e) Nombre, apellido e información de dos miembros del grupo. Con el propósito de unificar la presentación de los proyectos y asegurar la calidad de las imágenes, se proveerá a los participantes de 2 archivos modelos en formato PDF que podrán completar con su material. La información deberá ser presentada únicamente en inglés. En este concurso, solo se admite una propuesta por artista individual o en colectivo. No pueden participar los empleados, funcionarios, directores y agentes de FAENA ART, ni sus empresas afiliadas y subsidiarias. Tampoco pueden participar ganadores de competencias anteriores y los jurados actuales. Las piezas presentadas en el Premio Faena a las Artes deben ser la obra original del artista cuyo nombre figura en el formulario de inscripción. Se descalificará a los artistas que intenten presentar más propuestas de proyectos que la cantidad estipulada. En el caso de que no se pueda comprobar la identidad del artista que presentó la obra a total satisfacción de FAENA ART, no se considerará la solicitud de inscripción. Para ser elegible, el artista debe otorgar a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos del Premio Faena. Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor. Para ser elegibles, las solicitudes de inscripción deben cumplir con los requerimientos establecidos en el presente. FAENA ART tiene el derecho a descalificar del concurso a cualquier artista, en cualquier momento, por cualquier motivo. Se revisarán las presentaciones en cualquier momento para garantizar el cumplimento de las reglas del concurso Premio Faena a las Artes. El artista ganador o el finalista será responsable por todos los gastos de viaje relacionados con su asistencia a la Exhibición, incluidos, sin limitación, los gastos de transporte, alojamiento, comidas y bebidas y todos los impuestos, tasas, ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

recargos y/o propinas. FAENA ART no se responsabiliza por ninguna cancelación, demora, desvío, reemplazo, error o cambio en el servicio o alojamiento realizados por un proveedor de servicios (incluidos, sin limitación, la pérdida, robo, daño o demora de equipaje u otras pertenencias enviadas a través de un proveedor de servicios). Proyecto Deberá incluir: 1.1 Descripción del proyecto y desarrollo conceptual del mismo con una extensión máxima de una cartilla A4. 1.2 Hasta 12 dibujos, planos, renders, fotografías o imágenes digitales que ilustren con la mayor fidelidad posible el resultado final de la obra en el espacio de Faena Art Center. Se deberán incluir como mínimo 2 imágenes en formato A4 a 300 DPI, más todo el material adicional que se considere necesario en un formato no menor a A6 a 300 DPI. 1.3 Descripción de los materiales y técnicas que serán utilizados en la producción del proyecto. 1.4 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras relacionadas al proyecto presentado. PDF 2 Portfolio Con el fin de evaluar la relación del proyecto presentado con el trabajo previo del artista, se solicita un portfolio que incluya: 2.1 Un máximo de 15 imágenes representativas de la trayectoria del artista. 2.2 Curriculum vitae (del artista o colectivo de artistas participante en el proyecto). 2.3 Listado de hasta 5 links de videos o documentación de obras previas relacionadas al artista. El material solicitado en los puntos del 2.1 al 2.3 deberá presentarse en un único archivo PDF, formato A4 horizontal. No hay un límite de páginas establecido para incluir la información solicitada. Los portfolios sólo serán consultados en instancia de preselección por el jurado de ganador y menciones. Los dos archivos PDF (1.Proyecto / 2.Portfolio) deberán ser cargados en la página: www.faenaart.org/faenaprize en el mismo momento de completar el formulario de inscripción. La inscripción sólo se completa una vez que se envíe el formulario con los dos archivos adjuntos. Vigencia y cronograma del concurso El formulario de inscripción estará disponible en la página www.faenaart.org/faenaprize del 14 de marzo al 10 de agosto de 2016. La inscripción cerrará el 10 de agosto de 2016, a las 24:00 (GMT-03:00) La selección del ganador y las menciones, conforme se establece en el apartado “Jurado y selección de ganadores” tendrá lugar en el mes de septiembre de 2016. Los ganadores se darán a conocer a partir de finales del mes de octubre de 2016, a través de la página www.faenaart.org. La apertura de la exposición del Premio Faena a las Artes tendrá lugar en Faena Art Center Buenos Aires a lo largo del 2017 (mes a definir). Jurado y selección de los ganadores Bajo la coordinación de Ximena Caminos (presidente de Faena Art), el jurado del Premio Faena a las Artes estará integrado por Carlos Basualdo (Keith L. & Katherine Sachs curador en jefe de arte contemporáneo de Philadelphia Museum of Art), Achim Borchardt-Hume (director de exhibiciones de Tate Modern), Caroline Bourgeois (curadora de la Fundación François Pinault), Jesús Fuenmayor (Curador) y Victoria Noorthoorn (Directora de Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Esta nueva edición contará con la participación de un comité rotativo de nominadores, conformado por directores de museos, curadores y críticos de arte de diferentes latitudes que contribuirán a expandir el alcance de la convocatoria y la competitividad de las propuestas. Las nominaciones del comité no serán del conocimiento del jurado previo a la selección de los ganadores. La lista con los nombres de los nominadores podrá consultarse en www.faenaart.org/faenaprize El jurado se reunirá en el mes de septiembre de 2016 para seleccionar un ganador y dos menciones especiales. Durante la deliberación, el jurado podrá contactarse por teléfono con los participantes finalistas si lo considera necesario. Premio El Premio y Menciones Especiales previstos en este concurso son los siguientes: un (1) premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de producción de 50.000 dólares y dos (2) menciones de 1.000 dólares cada una para el artista. Todos los impuestos cargos o retenciones que pudieran corresponder por los premios estarán a cargo de los ganadores y se deducirán de los montos de los premios. Producción. Obligaciones del artista. La producción del proyecto estará a cargo del artista premiado, bajo la supervisión de un curador designado por FAENA ART y el equipo de producción de Faena Art Center Buenos Aires. La obra ganadora deberá producirse en Buenos Aires, a no ser que se acuerde lo contrario por escrito y con el consentimiento de ambas partes. La administración del presupuesto de producción de 50.000 dólares estará a cargo FAENA ART de acuerdo a las necesidades de producción de la obra premiada. Dentro de este presupuesto de 50.000 dólares se contemplará la producción de colaterales de prensa, marketing y comunicación, pasajes y hospedaje. Al presentar una solicitud de inscripción el artista acuerda otorgar, y al ingresar en el concurso el artista otorga a FAENA ART una licencia limitada, no exclusiva, perpetua y libre de regalías que incluirá el derecho a exhibir, copiar y distribuir el trabajo del artista, editado o sin editar, en cualquier forma o medio, en relación con los eventos de Premios Faena. Los artistas conservan todos los derechos, titularidad y propiedad sobre la obra de arte y los derechos de autor. Visitas La Sala Molinos de Faena Art Center será habilitada para la visita personal de los artistas participantes los días 12 de abril, 10 de mayo, 7 de junio y 5 de julio de 15 a 18hs. Se ruega solicitar la visita al siguiente e-mail: visitas@faenaart.org. Aguardar por una respuesta para concretar la visita.

BECAR CULTURA OFRECE BECAS Y AYUDAS DE MOVILIDAD PARA FORMACIÓN, INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN Cierra el 31 de agosto del 2016 El Programa de Cooperación para la Formación, Investigación y Creación Artística (BECAR CULTURA) busca apoyar la movilidad internacional de artistas y profesionales de la cultura para que se capaciten o realicen proyectos artísticos en el extranjero. El Programa de Cooperación para la Formación, Investigación y Creación Artística (BECAR CULTURA) busca apoyar la movilidad internacional de artistas y profesionales de la cultura para que se capaciten o realicen proyectos artísticos en el extranjero. Cuenta con dos ofertas: AYUDAS: otorga pasajes a artistas, profesionales, investigadores y técnicos de la cultura, que hayan sido aceptados para realizar actividades de formación en el exterior o a presentar ponencias en congresos o eventos internacionales relevantes para su especialidad. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

BECAS: en el marco de los acuerdos suscriptos entre el Ministerio de Cultura de la Nación e instituciones extranjeras, ofrece becas completas a artistas para que desarrollen actividades de perfeccionamiento y de producción de obra en otros países. Terminada la capacitación, los beneficiarios de ambas ofertas deberán dictar un seminario, taller, jornada de trabajo u otra modalidad análoga en alguna institución o centro cultural de la Argentina. Esta actividad de transferencia deberá ser presentada por el postulante en el momento de aplicar a la ayuda o beca. BECAR CULTURA busca favorecer el desarrollo profesional de los artistas y profesionales de la cultura y la socialización de sus saberes y experiencias. El programa es llevado adelante por la Secretaría de Integración Federal y Cooperación Internacional (SIFCI) del Ministerio de Cultura de la Nación. (Argentina) Información completa: http://convocatorias.cultura.gob.ar/becar

BECA NACIONAL TRABUCCO DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Cierra el 23 de septiembre del 2016 La Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Alberto J. Trabucco convocan a una Beca Nacional de proyectos de investigación en los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas de los siglos XIX y XX. Dirigido a investigadores menores de 50 años de edad, las solicitudes se recibirán desde el lunes 5 hasta el viernes 23 de septiembre en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes, Sánchez de Bustamante 2663, piso 2º (1425) CABA. de 14:00 a 18:30 hs. Información completa: http://www.anba.org.ar/beca/beca-trabucco-2016

PREMIO FUNDACIÓN MEDIFÉ ARTE Y MEDIOAMBIENTE Buenos Aires, Argentina. Entre el 15 de mayo y el 15 de septiembre de 2016 bienal@fundacionmedife.com.ar http://bienal.fundacionmedife Convocatoria de Arte Contemporáneo Con el propósito de invitar a la reflexión e impulsar las prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias que aborden cuestiones ambientales, la Fundación Medifé presenta la primera edición de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, un programa dedicado a las artes visuales que a lo largo de dos años (2016-2017) desarrollará una serie de conferencias, encuentros, jornadas y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 es una convocatoria abierta a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en el sentido amplio del término. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Se invita tanto a los artistas que vienen desarrollando sus producciones con relación al medioambiente así como a todos aquellos que no trabajan en este campo específico pero quieran explorarlo desde su propia mirada. Características generales Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 convoca a artistas y quienes realicen prácticas afines individuos o colectivos- de todo el país a presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden las problemáticas medioambientales. Se aceptarán únicamente proyectos a realizar o en desarrollo. Los proyectos deberán ser realizables. Podrán presentarse intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyan arquitectura y/o diseño, piezas efímeras sobre las que quede un registro audiovisual, proyectos y/o prácticas comunitarias que se desarrollen a corto y mediano plazo. Se tendrá en cuenta especialmente que el proyecto no impacte negativamente sobre el medioambiente. El jurado de selección y premiación estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca. Además integrará el Jurado, con voz pero sin voto, un especialista en medioambiente. En una primera instancia, el Jurado elegirá hasta 14 Proyectos Finalistas, que deberán ser presentados por sus autores en el marco de las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, ante el jurado y el público en general. Las Jornadas se realizarán los días 8, 9 y 10 de noviembre de 2016 en la Ciudad de Buenos Aires. Como cierre de estas Jornadas, está prevista la Premiación. El Primer Premio será otorgado a uno de los Proyectos Finalistas para su desarrollo o concreción con fecha límite hasta el 1 de abril de 2017. El Segundo Premio consistirá en una residencia durante 2017 en FLORA ars+natura (Bogotá, Colombia) y el tercero en una residencia durante 2017 en MANTA (San Martín de los Andes, Provincia de Neuquén, Argentina). El artista -o colectivo- que obtenga el Primer Premio presentará un informe sobre la obra realizada durante las Segundas Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, que se realizarán en mayo de 2017, en lugar a designar oportunamente. Dependiendo de la naturaleza del proyecto, en caso de que su materialización requiera una presentación de otro tipo, ésta se acordará entre el artista o colectivo de artistas y los representantes del comité organizador. La Fundación Medifé ofrecerá asesoramiento gratuito en gestión de permisos ambientales para proyectos finalistas en vía pública que así lo requieran. Las Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE incluirán una serie de conferencias magistrales y foros públicos con invitados nacionales e internacionales, especialistas de arte contemporáneo y de medioambiente. Estarán presentes otros actores como representantes de organismos, funcionarios y empresarios que posibiliten la promoción , el intercambio y la creación de redes en vistas a futuras acciones. Reglamento de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE (2016-2017)

El PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE es organizado por la Fundación Medifé. La mera participación en el Premio implica el conocimiento y aceptación de pleno derecho de todas y cada una de las cláusulas del presente reglamento de bases y condiciones. Participantes Podrán presentarse artistas o colectivos de artistas. Los integrantes de los colectivos que apliquen al Premio, podrán presentarse también con un proyecto individual. En todos los casos, solo serán admitidas personas físicas mayores de 18 años sin límite de edad, de nacionalidad argentina, cualquiera sea su lugar de residencia y extranjeros, siempre y cuando estén residiendo actualmente en la Argentina y tengan la documentación que así lo acredite en forma legal. Los colectivos deberán nombrar un representante y para el caso de resultar ganadores del segundo o tercer Premio de la Bienal aceptan que sólo uno de ellos será beneficiario de la residencia otorgada. Postulación La aplicación deberá realizarse de manera excluyente en forma digital a la dirección de correo electrónico: bienal@fundacionmedife.com.ar , entre el 15 de mayo de 2016 y el 15 de septiembre de 2016 inclusive. Los participantes deberán reconocer ser los únicos autores intelectuales del proyecto y responsables por la autenticidad de los datos suministrados y frente a los organizadores por cualquier reclamo que pudiera generarse con motivo de la inexactitud o falsedad de esta declaración. Los interesados deberán presentar toda la información en un único documento PDF. En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB. Todos los textos deberán ser presentados en castellano. La información a presentar en el PDF será la siguiente: 1) Datos personales Los aspirantes -artistas y colectivos- deberán presentar los siguientes datos: Nombre (del artista o colectivo): Nombre del representante (en caso de colectivos). Documento: Teléfono: Dirección: E-mail: En el caso del colectivo, el representante se hace responsable de la veracidad de los datos de los restantes y del cumplimiento de los requisitos establecidos en las bases y condiciones por parte del resto de los integrantes. Los datos personales provistos por los participantes -artistas o colectivos- serán utilizados por los organizadores con el propósito de elegir a los seleccionados y los premiados. La provisión de la información personal es obligatoria para poder participar del Premio. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Los organizadores se reservan el derecho de uso o divulgación de la información personal cuando ésta sea necesaria para difundir cualquier hecho relacionado con el Premio Medifé Arte y Medioambiente o satisfacer cualquier ley o requerimiento judicial. 2) Proyecto El proyecto deberá incluir la siguiente información: 2.1) Un texto de un máximo de 500 palabras que incluya un desarrollo conceptual y una descripción del proyecto. 2.2) Hasta siete dibujos, planos, fotografías, renders ó imágenes digitales, video o grabación de audio (con enlace a la plataforma soporte: Vimeo, Youtube o Soundcloud) que den cuenta del proyecto lo más fielmente posible. Las imágenes deben estar integradas al PDF (ver peso del documento PDF). 2.3) Descripción de los materiales y técnicas a ser utilizadas para la concreción del proyecto, o cualquier otro elemento que facilite la comprensión acerca de su realización. Texto de hasta 500 palabras. 2.4) Un cronograma y presupuesto de producción estimativos. Texto de hasta 200 palabras. 2.5) Cualquier otra información que permita evaluar la factibilidad de la realización del proyecto. Texto de hasta 100 palabras. 3) Portfolio El portfolio deberá incluir: 3.1) Hasta siete imágenes que sinteticen la obra que viene realizando el artista o colectivo. 3.2) Un texto de hasta 200 palabras en el cual el artista describa su práctica y las áreas de interés en su trabajo. 3.2) Una biografía de no más de 200 palabras, incluyendo formación académica o estudios cursados, obras, exposiciones, premios, residencias y actividades recientes. 3.3) Documentación que considere relevante (textos, artículos o notas sobre su trabajo o sus muestras, publicaciones, etc.) En todos los casos el peso del documento PDF no deberá superar los 7 MB. No serán aceptadas aquellas postulaciones que no cumplan con los requisitos indicados. Jurado y selección de proyectos El jurado de selección y premiación de la primera edición del PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE 2016-2017 estará integrado por Ticio Escobar, Chus Martínez y José Roca, cuyas decisiones serán inapelables. Además participará del jurado, con voz pero sin voto, un especialista en cuestiones medioambientales elegido por la Fundación Medifé a esos efectos. El especialista será una persona de reconocida trayectoria en esta temática. El jurado, en una primera instancia seleccionará hasta 14 proyectos, que se darán a conocer antes del 15 de octubre de 2016 en el sitio web: www.bienal.fundacionmedife.com.ar . Debido a que los proyectos seleccionados deberán ser presentados por los artistas o colectivos de artistas durante las Primeras Jornadas de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, todos los que apliquen al presente Premio deberán tener disponibilidad para participar de las Jornadas a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires los días 8, 9 y 10 de noviembre del 2016. Asimismo quien resulte ganador del Primer Premio deberá tener disponibilidad para presentar su proyecto en las Segundas Jornadas que se desarrollaran durante el mes de mayo del 2017 (con fecha y lugar a confirmar), con todos los gastos a cargo de los artistas finalistas. Premios ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Se otorgarán los siguientes premios: PRIMER PREMIO: Pesos cien mil ($ 100.000.-) y será otorgado al momento de la premiación, Noviembre de 2016. Previo a su pago, se aplicará a los honorarios una actualización teniendo en cuenta el índice de precios al consumidor que emita el organismo competente de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, dejando constancia que una vez que el INDEC emite el índice oficial de precios al consumidor éste es el que deberá ser tenido en cuenta para la actualización.- El primer premio recibirá también un monto de pesos trescientos mil ($ 300.000.-) para la realización del proyecto, cifra que será también actualizada del modo indicado en el párrafo anterior y previo a cada desembolso. El importe del premio será entregado en cheque a nombre del titular del premio o su representante, para el caso de un colectivo. El importe del subsidio será percibido en un primer adelanto a realizar en enero de 2017 equivalente al cuarenta por ciento (40%) del total del valor otorgado, y dos desembolsos posteriores equivalentes al treinta por ciento (30%) cada uno, en las fechas que establezca la Fundación y hasta el 1 de abril del 2017. El subsidio incluirá todos los impuestos aplicables. El artista o colectivo de artistas deberá extender a su nombre las constancias de recibo de pago y/o facturas y/o toda documentación exigida por la ley conforme las normas tributarias en vigencia. Atendiendo a los montos del premio y del subsidio otorgados deberá indicarse una cuenta corriente o caja de ahorro bancaria en alguna institución de la República Argentina. El artista -o colectivo de artistas- premiado deberá disponer del monto de subsidio únicamente para cubrir costos relacionados a la realización del proyecto ganador. Todos aquellos costos que demande la realización del proyecto, por encima del monto del subsidio, quedarán a exclusivo cargo del artista -o colectivo de artistas-, careciendo de derecho alguno a reclamar cualquier otro importe adicional a los organizadores. El primer premio podrá no cubrir la totalidad de los gastos de producción del proyecto y en ese caso tiene que considerarse como un apoyo a su desarrollo. En ningún caso el costo final del proyecto será un parámetro a tener en cuenta por el Jurado ni por la Organización. Cualquier otro tipo de gastos en los que los participantes seleccionados y/o premiados pudieran llegar a incurrir en virtud de su participación en el Premio será de exclusiva responsabilidad del participante. SEGUNDO PREMIO: Se distinguirá a un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia Internacional FLORA ars-natura en Bogotá, Colombia. La duración es de cuatro (4) semanas. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje. TERCER PREMIO: Se distinguirá un artista con el otorgamiento de una beca para su participación durante el año 2017 en la residencia MANTA (San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina). La duración es de 15 días. El premio incluirá el monto de la beca, traslado y hospedaje. Para los tres premios, el jurado designará dos suplentes -para caso de renuncia o incumplimiento de los ganadores- con orden de mérito, a los efectos del eventual reemplazo de los premiados. Tanto para la selección de los finalistas como para la elección de los ganadores, las deliberaciones del jurado son de carácter confidencial. No se darán bajo ninguna circunstancia motivos o explicaciones verbales o escritas con respecto a las decisiones adoptadas por el jurado ya que se trata de decisiones inapelables. Obligaciones del artista o colectivo ganador del Primer Premio ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

La producción y ejecución del proyecto estará excluyentemente a cargo del artista o colectivo de artistas premiados con el Primer Premio, bajo la supervisión de los especialistas Ananké Asseff y Fernando Farina, quienes harán un seguimiento del proceso de producción de la obra y su presentación pública. Los organizadores no realizarán una supervisión técnica del proyecto. Se deja constancia que el único responsable por la seguridad del proyecto es el artista o colectivo de artistas, así como de todos los daños que su ejecución pública o privada pudiere ocasionar a bienes o terceros. Los especialistas deberán prestar su expresa conformidad con carácter previo a la liberación del segundo y tercer tramo de los pagos establecidos en el PREMIO, atendiendo a la evolución del proyecto. El artista o colectivo premiado mantendrá indemne a los organizadores por cualquier daño, perjuicio o reclamo derivado del proyecto en sí o con motivo ó en ocasión de su realización o de eventuales derechos de autor que invoque un tercero, siendo el artista o colectivo de artistas el único responsable. Derechos de reproducción, catálogo, publicaciones y comunicación Cada uno de los catorce (14) seleccionados para presentar sus proyectos en las Jornadas se compromete a ceder sin cargo a la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE los derechos de reproducción gráfica, sonora y audiovisual de su proyecto en todo lo concerniente a la difusión, promoción y exhibición del Premio y en todas las presentaciones y ediciones de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE, en todos los medios, para prensa, difusión y actividades educativas. Los seleccionados permitirán el uso de sus nombres, imágenes y voz, de forma gratuita en todas las comunicaciones del Premio y todas las instancias de la BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE. Los Seleccionados deberán enviar en tiempo y forma el material requerido e indicado por la Bienal en la oportunidad que la organización establezca para la confección del catálogo, comunicaciones, etc. Los Seleccionados son los únicos responsables por el material enviado a los Organizadores y garantizan poseer todas las autorizaciones necesarias para que las fotografías e información sobre los proyectos sean reproducidas en catálogos, publicaciones y material relacionado con la bienal, por cualquier medio, incluyendo pero no limitado a Internet y se comprometen a mantener indemne a los Organizadores por cualquier reclamo relacionado con el material que envíen.

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Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo.

Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm

¿CONOCES REDIPAC? La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria y gratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC).

Noticias de nuestros asociados . Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a aegpc@aegpc.org o a aegpc@wanadoo.es

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)