Arete digital enero 2016 by Asociación Española de Gestores del Patrimonio Cultural AEGPC

areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC > Enero 2016

Sumario       

Noticias AEGPC Cursos, jornadas, congresos y seminarios Convocatorias Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

¡¡¡¡¡La AEGPC os desea un Excelente Año 2016 repleto de proyectos!!!!!

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

Noticias AEGPC Nuestro socio José Mª Ballester Fernández ha sido distinguido con la Medalla Oro al Mérito a las Bellas Artes 2015. Enhorabuena por tan merecido reconocimiento RENOVACIÓN JUNTA DIRECTIVA AEGPC El pasado 14 de diciembre tuvo lugar la Asamblea General anual de la AEGPC en la que, entre otras cosas, se produjo la renovación de los cargos de la Junta Directiva por otros 4 años, siendo la composición de esta la siguiente: PRESIDENTE Francisco Zamora Baño VICEPRESIDENTA María Velasco González SECRETARIA GENERAL Ana Isabel Velasco Rebollo TESORERA Victoria Ateca Amestoy VOCALIAS Cristina de Andrés Mora Henar Sánchez Casado Ramón Caravaca Magariños

En la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como partner asociado en diferentes proyectos y redes. En esta sección, traemos las últimas noticias y reflexiones que han surgido a lo largo del último mes.

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO Esto implica que los miembros de la AEGPC son elegibles para participar en las actividades profesionales y de formación de la red. Por ejemplo, pueden acceder a la financiación que la red ofrece a sus miembros para acudir a los cursos de formación. Aquí os traemos la información sobre los cursos del año 2016.

After a successful row of NEMO’s capacity-building activities in 2015, the next year awaits with many more opportunities for training courses in different fields of museum work. The International Training Courses are part of NEMO’s mobility scheme to strengthen, professionalise and internationalise the museum sector in Europe. During the workshops, facilitated by experts, NEMO Members have the opportunity to receive support on museum management issues and business models. NEMO supports the participation in the free Training Courses (travel and accommodation). The Calls for Application for the first two Training Courses in 2016 are now open! 5th International Training Course: Tools to make your digital collections widely visible. Date and place: 15-16 February 2016, Berlin (Germany) CALL FOR APPLICATIONS NOW OPEN UNTIL 8 JANUARY 2016 The objective of this course is to invite museums to learn about digital tools to manage their online collection(s). The workshop is organised within the Europeana Digital Service Infrastructure (DSI) project. 6th International Training Course: "How to best work between politics, research and practice" Date and place: 28 April 2016, Östersund (Sweden) CALL FOR APPLICATIONS NOW OPEN UNTIL 5 FEBRUARY 2016 The Nordic Centre of Heritage Learning & Creativity (NCK) works between politics, research and practice with the focus on learning through heritage experiences. Today NCK works with different projects and activities and is respected for its expertise in the Nordic and Baltic countries. Through the training course participants will learn from NCK's practice and experience. It focuses on ways to define, shape and develop a profile and brand in the world of museums and heritage in a broader sense. For the application a proof of membership and a letter of motivation and expectation (max. 1 page) has to be submitted to office@ne-mo.org . For further information on the Training Courses please refer to our website. www.ne-mo.org. There you can also take a look at NEMO’s past training courses. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

AEGPC ES MIEMBRO ASOCIADO DE RICHES

http://www.digitalmeetsculture.net/article/launched-the-riches-resourceswebsite/ El proyecto RICHES trata de las dimensiones contemporáneas del patrimonio cultural, de las oportunidades que ofrece la digitalización para su mejor conservación y difusión y del valor económico del patrimonio cultural. Os invitamos a conocer los documentos de reflexión y de directrices políticas que los miembros del consorcio han elaborado en los primeros dos años de este proyecto.

DESCUENTO PUBLICA16 ENCUENTROS INTERNACIONALES DE GESTIÓN CULTURAL Madrid, 28 y 29 de enero 2016. Círculo de BBAA

La Fundación Contemporánea ofrece un descuento a los miembros de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) un beneficio especial, pudiendo inscribirse por valor de 100€. ¿Cómo adapta el Laboratorio de la ciudad de México las nuevas políticas culturales en colaboración con la ciudadanía? ... ¿Cómo aprovechan los jóvenes finlandeses el programa público Tenho que les forma para trabajar en cultura? ... ¿Cuál ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

es la situación del empleo en el sector cultural en España? ... ¿Siguen siendo eficaces las campañas de márketing como la que pusieron en marcha en el Rijksmuseum? ... ¿Estamos en la etapa de auge de las revistas digitales en cultura? Más de 60 actividades, inspiraciones de más de 10 países, con la participación de más de 700 profesionales. Presentaciones, debates, talleres, mesas redondas, asesoramiento, coworking, encuentros, visitas profesionales… nuevos formatos y más tiempo para intercambiar ideas y contactos para comenzar nuevos proyectos. Consulta aquí un avance del programa: http://www.fundacioncontemporanea.com/publica-16-3/programa-2 Inscripción abierta.

Cursos, jornadas, congresos y seminarios “ENCUENTRO NACIONAL SOBRE CENTROS CULTURALES: MODELOS DE TRABAJO EN RED Y DESARROLLO” Murcia los días 15-16 de enero de 2016.

La actividad se enmarca dentro del proyecto SNCC: Spanish Network of Cultural Centres, que también trabaja en la creación de la Red Española de Centros Culturales Este encuentro contará con la participación de ponentes de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, que darán las claves para analizar las posibilidades que el trabajo en red ofrece al sector cultural. Tanto este encuentro como la Red Española de Centros Culturales (en fase de creación en estos momentos y a la que le invitamos a sumarse) se conciben como foros donde los participantes puedan intercambiar modelos de gestión, experiencias y soluciones a problemáticas diversas, así como idear proyectos de cooperación con socios de España y de toda Europa. El encuentro se celebrará en el Centro Puertas de Castilla (Murcia), y el plazo de inscripción ya está abierto. Durante el mismo tendrá lugar el acto de fundación de la Red Española de Centros Culturales, con la participación de todos los asistentes que quieran sumarse a esta iniciativa. La Red Española de Centros Culturales proporcionará a todos sus miembros un espacio virtual en cuya creación se está trabajando en este momento y en el que se potenciará la visibilidad de nuestros centros culturales a través de diversas herramientas: un mapeo de los centros culturales españoles pertenecientes a la Red, un espacio específico para apoyar la difusión de las actividades que organizan los centros culturales pertenecientes a la Red, etc. El proyecto SNCC, en el que se enmarcan ambas actuaciones, es resultado del trabajo en red y la colaboración entre diferentes entidades e instituciones: Asociación de Gestores Culturales de la Región de Murcia (GERM), Ayuntamiento de Murcia, Red Europea de Centros Culturales (European Network of Cultural Centres, ENCC), y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Puede encontrar más información en la documentación que le enviamos adjunta, así como los formularios de inscripción al encuentro y a la Red Española de Centros Culturales (la pertenencia a la Red es gratuita). No obstante, quedamos a su disposición ante cualquier consulta que pueda surgirle.

CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO Dicho y hecho. VI curso de introducción al arte contemporáneo. 19 de Enero al 5 de Abril de 2016 CENDEAC. Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo Pabellón 5. Antiguo Cuartel de Artillería · C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n. 30002 Murcia Tel.: +34 868 914 769 – Fax: +34 868 914 149 http://www.cendeac.net ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Director del curso: Fernando Castro Flórez. Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. En el este Curso de Introducción al Arte Contemporáneo se da la palabra a los creadores con la conciencia de que son los agentes principales no sólo de la “construcción artística” sino uno de los factores decisivos de la teorización. Frente a ciertas posiciones que tratan de silenciar o marginalizar anecdóticamente el discurso de los artistas, en estas lecciones se mostrará que los creadores tienen planteamientos teóricos absolutamente articulados. Se trata, por tanto, de subrayar la importancia que tiene para la investigación artística tomar en cuenta lo que dicen y hacen los artistas porque en sus obras y declaraciones se encuentra el material vertebral de todo tipo de configuración histórica o crítico-hermenéutica. Sin duda, las elaboraciones teóricas que realizaron los artistas en la inflexión de los años sesenta y setenta es decisiva. Ahí no se produce lo que llamó polémicamente “la palabra pintada” Tom Wolfe (una impostura generalizada que haría que la crítica fuera normativa y el arte subsidiario o inesencial con respecto a las abstracciones retóricas o crípticas de los gurús intelectuales) sino una toma de posiciones, verdaderamente excepcional, que abre nuevos caminos para la construcción de gramáticas plurales del arte. Artistas como Smithson, Judd o Morris son ejemplos luminosos de ese momento en el que no solamente la “actitudes se convirtieron en formas” sino que también la teoría crítica se transformó en proceso articulado polémicamente por los artistas. Desde las consideraciones sobre el non-site a los objetos específicos o la nueva meditación sobre la escultura se marca una senda de enorme intensidad que, en gran medida, inaugura el campo complejo del arte contemporáneo. Los artistas que participarán en el curso “DICHO Y HECHO” tienen trayectorias expositivas muy contrastadas y, algunos de ellos, han desplegado también tareas docentes en el ámbito universitario. Participarán en estas conferencias artistas que han realizado exposiciones en museos nacionales e internacionales, algunos de ellos con reconocimientos como el Premio Nacional de Artes Plásticas o el Premio Velázquez. Se ha establecido una selección de “voces” creativas que puedan ofrecer un panorama amplio de las modalidades de la creación contemporánea, tratándose cuestiones como la pintura, el dibujo, la escultura, el vídeo, el performance, el arte político, el feminismo, la cultura digital, la estética cyborg, etc. Este Curso de Introducción al arte Contemporáneo está dirigido a estudiantes y graduados de Bellas Artes, Historia del Arte o Filosofía pero también a personas interesadas por el arte y la cultura contemporánea. Cada artista hablará tanto de un fenómeno artístico específico cuanto de los fundamentos teóricos de sus propias obras. Es una ocasión magnífica para conocer y discutir las manifestaciones creativas de nuestro tiempo “de la mano de los que saben lo que hacen”. Artistas invitados a dar las conferencias: José Maldonado, Juan Carlos Román, Fernando Sinaga, Dionisio González, María Cañas, Esther Ferrer, María Ruido, PSJM, Marina Númez, Bernardí Roig, Santiago García y Concha Jerez. Programa: 19 de Enero: Presentación: “El arte en la voz de los que saben”, Fernando Castro Flórez. “Intermedialidad”. Concha Jerez. 26 de Enero: “Inmaterialidad”, José Maldonado. 2 de Febrero: “Pintura”, Juan Carlos Román. 9 de Febrero: “Vídeo y cine expandido”, María Cañas. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

16 de Febrero: “Arte y política”, PSJM. 23 de Febrero: “Feminismo”, María Ruido. 1 de Marzo: “Fotografía”, Dionisio González. 8 de Marzo: “Performance”, Esther Ferrer. 15 de Marzo: “Dibujo”, Bernardí Roig. 29 de Marzo: “Escultura”, Fernando Sinaga. 5 de Abril: “Cyborg-cultura”, Marina Núñez. 12 de Abril: “Cómic”, Santiago García. CENDEAC Pabellón 5. Antiguo Cuartel de Artillería · C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n. 30002-Murcia (España) Tel.: +34 868 914 769 – Fax: +34 868 914 149 Más información: http://www.cendeac.net

CURSO ONLINE DE INTERPRETACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL. INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTÓRICO. Si quieres formarte en campos relacionados con la comunicación, la educación y la gestión del patrimonio cultural pero tienes problemas para desplazarte o tus horarios son incompatibles seguramente te interesará el «Curso de interpretación del Patrimonio Cultural y Natural» organizado por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y la Asociación para la Interpretación del Patrimonio. Se trata de un curso online que pretende ofrecer una formación especializada y crítica para un uso social, turístico y educativo responsable del patrimonio, proporcionando herramientas útiles y prácticas para el desempeño de las competencias en esos ámbitos. Cuenta con la experiencia y colaboración del Máster de Arquitectura y Patrimonio Histórico de la Universidad de Sevilla y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo. El plazo para realizar la preinscripción finaliza el 13 de enero. El formulario, junto con el programa del curso, está disponible en el siguiente enlace: http://bit.ly/20tFG9B ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

MANAGING ART PROJECTS WITH SOCIETAL IMPACT WORKSHOP FINAL EN BILBAO, UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO/EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEA 14 DE ENERO DE 2016 Bajo el título de Proyectos Artsíticos como Motores y Usuarios de la Innovación se va a celebrar en Bilbao el próximo día 14 de enero de 2016 un session de trabajo y de presentaciones en el seno del proyecto MAPSI.

Si estás interesado en acudir al encuentro, envía un mensaje a victoriamaria.ateca@ehu.es, indicando tus datos personales y profesionales. Si no puedes acudir, puedes seguir las presentaciones que seran retransmitidas por streaming en http://ehutb.ehu.es/canal1 MAPSI is a joint educational initiative on the impact of art project that is funded by the Lifelong Learning Programme of the European Union. For the last two years we have been discussing, developing and piloting innovative approaches to incorporate the societal impact of the arts in the design and management of cultural and social projects. This is one of the last discussion activities and we would like to invite you to join us to discuss how art projects can be drivers and users of innovation. On the one side, we will focus on technological innovation, on the other, on social innovation. ARTS PROJECTS AS DRIVERS AND USERS OF INNOVATION Bilbao – Bizkaia ARETOA – ARRIAGA ROOM 10:00 OPEN SESSION 1 ARTS PROJECTS AND TECHNOLOGICAL INNOVATION Presentation and welcome: Beatriz Plaza and Victoria Ateca (University of the Basque Country, UPV/EHU). Digital information and innovative uses to better understand the societal impact of cultural institutions: Beatriz Plaza (University of the Basque Country, UPV/EHU). Other projects: Digital metrics for cultural projects Ibon Aranburu (University of the Basque Country, UPV/EHU). Aliada Project and digital humanities Marta González (Tecnalia Corporation) Digital innovation and cultural heritage. Verónica Buey Cieslak (Madrid Network) ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

12:00 OPEN SESSION 2 ARTS PROJECTS AND SOCIAL INNOVATION Participatory practices in cultural heritage and social innovation Margherita Sani (Istituto per I Beni Artistici Culturali e Naturali – Emilia Romagna Region) Other projects: Social innovation Sinnergiak (University of the Basque Country) Heritage and Society Mario Dominguez (Colegio Arquitectos Vasco Navarro) New Audiences for Cultural Institutions Juan Prieto Rodriguez (University of Oviedo) 16:30 OPEN SESSION 3 COOPERATION IN HIGHER EDUCATION INSTITUTIONS Creative Europe and Europe for Citizens Augusto Paramio Nieto – Creative Europe DESK Spain 18:00 OPEN SESSIÓN 4 MAPSI 2016 INVITED LECTURE Culture, Neighborhood Transformation, and Social Wellbeing: The Case of New York City Mark J. Stern (SIAP, University of Pennsilvania)

www.mapsi.eu

Convocatorias CONVOCATORIA 2015 DEL PREMIO REINA LETIZIA DE CULTURA INCLUSIVA. El Premio Reina Letizia de Cultura Inclusiva tiene como finalidad reconocer aquella creación o interpretación artística puesta de manifiesto a través de una obra o una actuación hecha o representada (en el ámbito de las letras, las artes plásticas, la música, las artes escénicas, las actividades cinematográficas y audiovisuales, nuevas formas culturales, etc.) que mejor exprese o encarne artísticamente los valores de la diversidad humana que supone la discapacidad o aquel proyecto cultural, entendiendo como tal, la iniciativa de índole cultural o con incidencia cultural, que más haya destacado en la promoción, fomento y extensión de la cultura inclusiva, acercando los bienes culturales y artísticos y los valores que encarna a toda la sociedad. Plazo: 40 días desde su publicación en el BOE (3 de diciembre de 2015). Acceso a la convocatoria en el BOE.: http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2015-13129 o http://www.boe.es/boe/dias/2015/12/03/pdfs/BOE-A-2015-13129.pdf

CONVOCATORIA II PREMIO PARA TRABAJOS INTERDISCIPLINARES DE ALUMNOS MATRICULADOS EN TITULACIONES OFICIALES DE GRADO, MÁSTER Y DOCTORADO Con objeto de incentivar el estudio en el ámbito del Patrimonio Industrial, el Aula G+I_PAI Gestión e Intervención en el Patrimonio Arquitectónico e Industrial convoca la segunda edición del Premio para trabajos interdisciplinares de alumnos matriculados en titulaciones oficiales de grado, máster y doctorado. En esta ocasión, propone desarrollar estudios originales realizados por alumnos matriculados en titulaciones oficiales de grado, máster y doctorado de cualquier universidad española o portuguesa. La temática del premio será en torno a los objetivos del Aula, en la gestión e intervención sobre el Patrimonio Industrial. Se considerará un mérito adicional el que sean trabajos realizados por equipos integrados por alumnos de la ETSII y de la ETSAM de la UPM. Los estudios deberán presentarse en el Registro de la ETSAM a la atención del Aula de Formación de Patrimonio Industrial. BASES PRIMERA. – PREMIOS Se concede un primer premio de QUINIENTOS EUROS. Los premios podrán declararse desiertos si la calidad de los trabajos presentados se considerase insuficiente. Además del primer premio, se establecen otros dos premios como Mención de calidad (y diploma) con una suscripción cada uno durante un año a la revista “Arquitectura Viva". Los trabajos premiados recibirán, además, material bibliográfico seleccionado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Los artículos premiados se publicarán en formato digital en la revista citada. Los autores se comprometen a realizar previamente las correcciones que el Jurado haya estimado oportunas. La revista estimará la pertinencia de, además, publicar los artículos en el formato de papel. En tal caso los autores de los artículos premiados deberán presentarlos con un ajuste del texto en términos de resumen editado. Se entregarán en tal caso dos ejemplares impresos a cada uno de los premiados. ___________________________________________________________________________________________________ 12 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

La entrega de los premios se llevará a cabo en un acto de Clausura del III Seminario Internacional. En él se presentarán los trabajos, disponiendo de un tiempo aproximado de diez minutos para el trabajo ganador del primer premio, y de cinco minutos para los trabajos distinguidos con menciones de calidad por sus interesados. SEGUNDA.‐ CONTENIDO DE LOS TRABAJOS Los artículos que se presenten deben estar basados en una reflexión crítica sobre un tema libre dentro del contexto del Patrimonio Industrial, siempre y cuando se alinee con los objetivos y líneas de trabajo del Aula. Los artículos deberán estar redactados en castellano o en inglés. TERCERA.‐ FORMATO Y EXTENSIÓN Los artículos presentarán una extensión máxima de quince páginas de formato A4. La medida de la extensión se hará con arreglo a la plantilla oficial e incluyendo gráficos, tablas y títulos. Así mismo se indicarán normas para su inclusión en un blog dentro de la página Web indicada. Deberán respetar la siguiente estructura y contenido propios de un artículo técnico: Primera página: Título, Autor/es y sus empresas o centros; datos del autor de contacto en pie de página; Resumen y palabras clave. El título, resumen y palabras clave deberán estar redactados en español e inglés. Desarrollo (estructurado en un máximo de dos niveles de títulos). El último título de primer nivel debe corresponder a las conclusiones. Bibliografía (y, en su caso, agradecimientos) En la página web de AULA (www.aulapatrimonioindustrial.wordpress.com) se podrán descargar eventuales plantillas de formato. Las imágenes y cuadros que no sean propiedad del autor/es deberán indicar las fuentes de procedencia. El trabajo del premio se adaptará a las siguientes normas de presentación: 1. Los textos se ajustarán al formato siguiente: fuente Arial, 11 pt, interlineado 1,5 y extensión máxima de 15 páginas incluyendo notas, figuras y bibliografía. 2. La primera página contendrá el título (Cambria, 16 pt, negrita), el autor o autores (Arial,10 pt, negrita) y su filiación institucional (Arial, 10pt). Seguidamente se incluirá el resumen de una extensión máxima de 500 palabras y mínima de 200 palabras tanto en el idioma de la comunicación, como su traducción en inglés. Se añadirán así mismo un mínimo de cinco palabras clave en castellano y en inglés. 3. Las referencias bibliográficas [1] se incluirán al final del trabajo en orden de aparición y con el formato del ejemplo: [1] O. Mich, E. Pianta, and N. Mana, Interactive stories and exercises with dynamic feedback for improving reading comprehension skills in deaf children, Comput. Educ., vol. 65, pp. 34–44, Jul. 2013 [2] ETSAM Masters degrees. http://www.etsam.edu/mytesis.pdf 4. Las citas textuales irán siempre entrecomilladas y los comentarios que introduzca el autor deberán ir entre corchetes para que se diferencien claramente del texto citado. Las citas deberán estar en un párrafo independiente cuando excedan las cuatro líneas. No irán entrecomilladas y presentarán sangría de 1 cm, en Arial a un espacio y tamaño10 de fuente. 5. Los cuadros y gráficos (figura 1) deberán ir numerados correlativamente, llevando su título correspondiente y las fuentes claramente especificadas. 6. El número máximo de figuras por artículo será cinco, que serán enviadas en archivos independientes en .jpeg, con un documento .doc en el que se especifiquen los pies de figura. Se podrá incluir en el texto una llamada en rojo indicando la posición de cada figura en el conjunto. CUARTA.- AUTORES El trabajo puede estar firmado por uno o varios autores hasta un máximo de cuatro. P uede corresponder a varios proyectos siempre que tengan una temática común o resulte coherente su presentación conjunta. Los autores deben estar matriculados en alguna asignatura de las titulaciones oficiales impartidas por su universidad. Deberán presentar por lo tanto el justificante del pago de la matrícula correspondiente. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

QUINTA.‐ PRESENTACIÓN Los trabajos se presentaran en papel y en formato electrónico Se deben entregar los siguientes documentos: 1. El artículo completo se escribirá en formatos Word (doc y docx) y pdf. 2. En una ficha (que se incluye como Anejo y que se podrá descargar de la página web www.aulapatrimonioindustrial.wordpress.com) se aportarán los datos identificativos básicos. Los trabajos en papel, debidamente encuadernados y dentro de un sobre, se entregaran en el Registro de la ETSAM a la atención del Aula de Formación de Patrimonio Industrial. Los trabajos en formato electrónico (en formatos doc o docx, y pdf) se deberán enviar por correo electrónico a la dirección: aulapatrimonioindustrial@gmail.com Se deberán remitir en un único envío y en el asunto deberá figurar “Premio Aula de Patrimonio de la Arquitectura y de la Industria” y el nombre del autor o autores. En caso de que, debido al tamaño de los ficheros, cuando se opte por adjuntar el proyecto de referencia, pueda existir algún inconveniente con el envío del mismo a través del correo electrónico, se hará constar en el primero de los mensajes, acordando con la secretaría del Aula G+I PAI, la forma de envío del resto de la documentación requerida. SEXTA.‐ PLAZO DE ENTREGA El plazo de entrega finalizará quince días antes de la inauguración del próximo III Seminario del Aula G+I PAI, es decir, el 3 de febrero de 2016. A partir de ese momento, se establece un plazo de 10 días hábiles en el que se podrán realizar subsanaciones (por iniciativa propia o por solicitud del Jurado), de cualquier defecto formal en la documentación aportada. SÉPTIMA.‐ JURADO E INTERPRETACIÓN DE LAS BASES El Jurado estará formado por tres miembros: El Presidente, que será designado por la Fundación ACS (o, en su defecto, por el Director del Aula G+I_PAI), un miembro designado por la ETSAM y otro por la ETSII. El Secretario del Jurado será el miembro designado por la Fundación ACS o por el Aula G+I_PAI. Se podrán pedir aclaraciones sobre las bases por escrito al correo electrónico aulapatrimonioindustrial@gmail.com hasta 15 días antes de la fecha de finalización del plazo de entrega. Las preguntas y las respuestas serán publicadas en la página web del Aula G+I_PAI junto con las bases. Corresponde al Jurado cualquier interpretación posterior de las bases. Si algún miembro del Jurado fuese el tutor o director de alguno de los Proyectos presentados, se abstendrá en la valoración de dicho trabajo. Si algún miembro del Jurado fuese familiar de hasta tercer grado por afinidad o consanguinidad de alguno de los autores se abstendrá en la valoración de dicho trabajo. No se devolverán los originales. La elección de los trabajos premiados por el Jurado se llevará a cabo en función del interés científico de los mismos con arreglo a su libre valoración, según criterios de originalidad y relevancia, por lo que la decisión adoptada no será recurrible. Una vez publicada la resolución concediendo los premios, las reclamaciones que pudieran formularse por causas distintas a la expuesta en el párrafo anterior, deberán llevarse a cabo dentro de los quince días naturales siguientes a dicha fecha y serán resueltas en el plazo de cinco días. Los trabajos presentados serán cedidos por los autores para el Aula de tal forma que ésta podrá disponer de ellos y decidir su publicación en medios impresos o electrónicos libremente. El Aula siempre respetará la autoría intelectual de los trabajos. Más información: https://aulapatrimonioindustrial.files.wordpress.com/2015/12/bases-definitivas-ii-premio-gi_pai.pdf

AYUDAS PARA VISITANTES INTERNACIONALIZACIÓN

MOVILIDAD

PICE.

PROGRAMA

Acción Cultural Española http://www.accioncultural.es Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) La promoción de la presencia internacional de los creadores, profesionales y artistas españoles constituye una de las líneas estratégicas de actuación de Acción Cultural Española (AC/E). Este apoyo al sector cultural español, tanto en los distintos ámbitos de la cultura como en las nuevas modalidades de producción y distribución de las industrias creativas, se instrumenta a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), para impulsar su presencia exterior y actuando AC/E como facilitador. El Programa da prioridad a las propuestas menos consolidadas del sector creativo, más necesitadas de proyección exterior, y que se caracterizan por mejor reflejar la contemporaneidad, creatividad y pluralidad de la cultura actual española. El PICE se articula en dos líneas de apoyo: >Ayudas para visitantes de entidades e instituciones culturales exteriores de referencia, tanto públicas como privadas, que permite a los agentes, prescriptores y programadores internacionales de las distintas áreas culturales y artísticas conocer en España la oferta creativa española de su sector, para así incorporarla en sus proyectos, actividades o programas. >Ayudas de movilidad que permite a dichas entidades e instituciones culturales extranjeras contar en sus proyectos, actividades y programas con artistas, profesionales o creadores españoles, recibiendo un incentivo económico que se lo facilite. Ambos tipos de ayudas se conceden en régimen de cofinanciación con las entidades beneficiarias y pretenden ser complementarias y coordinadas. Visitantes Las ayudas a Visitantes tienen como objetivo facilitar la creación de lazos de intercambio entre los creadores y profesionales españoles, y los prescriptores y programadores de centros, entidades e instituciones culturales internacionales de referencia. Las ayudas se conceden a visitantes extranjeros para que asistan y participen en eventos profesionales del sector creativo-cultural español, donde pueden conocer de primera mano la oferta para establecer contactos que redunden en la internacionalización del mismo. El programa se complementa posteriormente con la otra modalidad, las ayudas a Movilidad, que incentivan la salida al exterior de los artistas, profesionales y creadores. El solicitante de la ayuda solo podrá ser una entidad española en las áreas temáticas de Artes visuales, Arquitectura y Diseño; Cine y Documental; Literatura y Libro; Música y Artes Escénicas que actúe como anfitriona del visitante internacional y que organice un evento con proyección estatal que agrupe a profesionales del sector o programe actividades que incluyan el contacto con profesionales, artistas o creadores de esa área temática cultural. Habrá dos convocatorias al año: entre el 1 y el 31 de enero, y entre el día 1 al 31 de mayo. Las solicitudes se realizarán a través de la aplicación informática PICE / Visitantes donde el candidato deberá validarse como usuario registrado (mediante usuario/login y clave/password). AC/E dará autorización para el acceso a la aplicación informática a las entidades solicitantes anfitrionas, que son las que deben realizar la solicitud de las ayudas.

Movilidad Las ayudas a la Movilidad, tiene como objetivo apoyar la capacidad del sector cultural y sus industrias creativas para operar a nivel internacional, promoviendo la circulación y movilidad de obras, producciones, artistas, creadores, agentes y profesionales culturales y creativos. Incentivan a las entidades e instituciones extranjeras de referencia para que programen en el exterior a artistas, profesionales y creadores culturales españoles. De este modo aumentan su visibilidad, movilidad y reconocimiento internacional. Las ayudas pueden solicitarse exclusivamente por entidades e instituciones culturales extranjeras en dos plazos sucesivos, entre el 1 y el 31 de marzo, y entre el 1 y el 30 de septiembre. Las solicitudes se realizan a través de la aplicación informática PICE únicamente durante el plazo referido. Para acceder a esta aplicación el candidato debe validarse como usuario registrado (mediante usuario/login y clave/password). Más información: http://www.accioncultural.es/es/programa_visitantes

CONVOCATORIA A COMPOSITORES Y ARTISTAS SONOROS EL Laboratorio del Espacio 2016. III Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales JIEM 2016 – 21ª Jornadas de informática y electrónica musical Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música y Departamento Interfacultativo de Música Se convoca a compositores y artistas sonoros que deseen experimentar y mostrar sus creaciones concebidas para un sistema de difusión multicanal, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y su posible interacción con instrumentos en vivo. Se admitirán obras electroacústicas o de arte sonoro grabadas en soporte, que se difundirán por el sistema de sonido indicado. También se admitirán obras mixtas que incorporen un violín y/o un clarinete (también clarinete bajo) y electroacústica grabada o en vivo. Los instrumentistas podrán estar situados en cualquier lugar de la sala. Cada autor podrá enviar una única obra, de una duración máxima de 15 minutos. La obra puede haber sido presentada en público con anterioridad. Los participantes podrán ser de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. La solicitud para participar se ha de realizar de forma anónima, para ello todos los materiales enviados se rotularán con el título de la obra y un lema. Cualquier solicitud que incluya información sobre la identidad del participante será desestimada. Se deberá enviar lo siguiente: - En caso de obra acusmática: CD-audio con la obra en versión estéreo. - En caso de obra mixta: partitura, CD-audio con grabación o maqueta de la obra completa y, si hubiera electrónica en vivo, especificaciones técnicas (incluyendo equipamiento que aportaría el artista y esquema de entradas y salidas al sistema indicado en el punto 7). - Breve texto impreso con un comentario a la obra. - Esquema en el que se indicará número de pistas monofónicas, asignación de pistas a altavoces y ubicación de solista(s) instrumental(es) ___________________________________________________________________________________________________ 16 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

- Sobre cerrado que ha de contener fotocopia del DNI o pasaporte, teléfono, y direcciones de correo electrónico y postal del autor. Las obras podrán enviarse hasta el 15 de Enero de 2016 (fecha del matasellos), o entregarse personalmente (de lunes a viernes de 9:30 a 13:30) en la siguiente dirección: “El laboratorio del espacio 2016”, JIEM2016, Secretaría del Dpto. Interfacultativo de Música, Módulo IV, Campus de Cantoblanco, 28049 Madrid, España. Cada obra elegida será difundida por su autor, o por quien éste designe, en el concierto titulado “El laboratorio del espacio 2016“, que tendrá lugar el 4 de Marzo de 2016 a las 19.30 horas en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). En el caso de obra mixta con electrónica en vivo el propio autor deberá aportar los dispositivos necesarios para ello (software y/o hardware), que se integrarán en el sistema indicado en el punto 7. Los horarios de ensayos se anunciarán oportunamente. El sistema de difusión previsto consta de ordenador, con software secuenciador con un máximo de 18 salidas independientes, micrófonos fijos o inalámbricos, mesa de mezclas Yamaha 02R96 con 30 envíos independientes a los siguientes altavoces: Escenario: 2 Meyer UPA-1P, 2 UPJ-1P, 2 USW-1P (subgraves), 4 UPM-1P, 2 UPJ-1P (colgados), 4 Bose 802 (2 envíos). “Surround”: 12 Meyer UPM-1P. En patio de butacas: 4 Yamaha NS60. Ver esquema de colocación de altavoces. Si fuera necesario envío de monitor (“fold back”) a los solistas, se realizará mediante auricular “in-ear”. El formato definitivo de la parte grabada para la difusión en el concierto ha de ser en ficheros mono .aif o .wav (hasta un máximo de 18), 16 bit, 44,1 kHz. Un jurado seleccionará las obras en razón de su calidad artística e interés en el uso del espacio. Sus decisiones serán inapelables. El fallo se comunicará a los interesados y anunciará a través de la web del congreso antes del 1 de Febrero de 2016. Las obras no seleccionadas estarán a disposición de sus autores, que podrán retirarlas personalmente en la dirección indicada anteriormente, previa identificación del lema, en el plazo de tres meses a partir del fallo. Pasado dicho plazo, los materiales no retirados serán destruidos. Más información: http://espaciossonoros2016.blogspot.com.es

CONVOCATORIA FRIEZE ARTIST AWARD 2016 Londres, United Kingdom. Hasta el 10 de febrero de 2016. 17:00 GMT. LUMA Foundation Frieze 1 Montclare Street / London E2 7EU projectsuk@frieze.com. http://www.friezeprojects.org

Frieze Artist Award 2016, convocatoria internacional para artistas entre 25-40 años de edad para realizar un importante obra en site especific. La comisión ganadora será presentada como parte de Frieze Projects, celebrando el programa sin fines de lucro de la feria fundada en 2003, y comisariada por el recientemente nombrado Rafael Gygax. Frieze Projects y el Premio Frieze son apoyados por la Fundación LUMA. El premio es por convocatoria abierta. Las propuestas deben ser obras nuevas, que respondan al entorno dinámico de la feria de Londres; y los solicitantes serán evaluados por el carácter innovador de su propuesta y el potencial para su realización. Producido bajo la dirección del Comisario Rafael Gygax y el equipo Frieze Projects, el premio incluirá un presupuesto de hasta £ 20.000 para la producción, investigación y desarrollo, honorarios del artista y gastos de viaje.

La fecha límite para las solicitudes es el 10 de febrero 2016 a las 17:00 GMT. Las propuestas serán evaluadas por un comité de selección que incluye a Marvin Gaye Chetwynd (artista), Beatrix Ruf (Director, Museo Stedelijk) y Bettina Steinbrugge (Director de la Kunstverein de Hamburgo), presidido por Jo Stella-Sawicka (director artístico, ferias Frieze). El ganador será anunciado en la primavera de 2016. Aplica ya El Frieze Artist Award 2015 fue otorgado a la artista neoyorquina Rachel Rose, que ha creado una maqueta de la estructura de la Feria en la que la iluminación y el diseño de sonido simulan las frecuencias sonoras y visuales, de los sentidos, de los animales que habitan en The Regent’s Park. En 2014, el primer artista ganador del Frieze Artist Award fue Mélanie Matranga con el proyecto A a B Café, donde exploró el intercambio económico y emocional en una serie de videos en línea y una cafetería-instalación en el lugar. Ahora en su tercer año, el Frieze Artist Award forma parte de una rica historia en Frieze de Londres, incluyendo el Emdash Award (2011-2013) y el Cartier Award (2006-2010), que han hecho posible nuevas comisiones muy ambiciosas para artistas como Cécile B. Evans (2013), Simon Fujiwara (2010), Jordan Wolfson (2009) y Mario García Torres (2007). Para más consultas de aplicación por favor póngase en contacto con projectsuk@frieze.com. Más información http://www.friezeprojects.org

Noticias RENOVADO EN SU TOTALIDAD EL CONSEJO CULTURA VIERNES, 04 DE DICIEMBRE DE 2015

NAVARRO

El nuevo pleno es paritario en el número de hombres y mujeres, y da cabida a personas más jóvenes

Patio isabelino de la sede del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud. La consejera de Cultura, Deporte y Juventud, Ana Herrera, ha firmado este viernes una orden foral por la que se renuevan en su totalidad los 20 vocales que integran el pleno del Consejo Navarro de la Cultura, órgano consultivo que asesora al Gobierno foral en esta materia. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

El pleno resultante es paritario en el número de hombres y mujeres, y su abanico de edad abarca desde los 27 hasta los 64 años. Son especialistas en diferentes ámbitos culturales como la arquitectura, el cine, la creación plástica, la danza, la etnografía, la historia, la literatura, la música o el teatro. En concreto, las personas nombradas son el historiador e investigador Álvaro Adot Lerga; la directora gerente del Museo y la Cueva de las Brujas de Zugarramurdi, Ainhoa Aguirre Lasa; el músico y profesor de la UPNA Marcos Andrés Viergue; la catedrática de Canto en el Conservatorio Superior de Navarra, Carmen Arbizu López; la licenciada en Comunicación Audiovisual y especialista en distribución cinematográfica Marta Artica Zurano; la investigadora en danza Bertha Bermúdez Pascual; la arquitecta Ioar Cabodevilla Antoñana; la directora del Archivo General de la Universidad de Navarra, Yolanda Cagigas Ocejo; la compositora y catedrática de Composición e Instrumentación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Teresa Catalán Sánchez; el poeta y coordinador del club de lectura en euskera de Civican, Ángel Erro Jiménez; el escultor y especialista en aplicaciones de la gráfica digital Xabier Idoate Iribarren; el profesor de Historia del Derecho de la UPNA, Roldán Jimeno Aranguren; el actor teatral y gestor de la compañía “La llave maestra”, Patxi Larrea Salinas; el arquitecto Efrén Munárriz Clemos; la productora cinematográfica Puy Oria Rubio; la catedrática de Historia Medieval en la UPNA,Eloísa Ramírez Vaquero; el creador plástico Koldo Sebastián del Cerro; la profesora de euskera y divulgadora de la canción y música tradicional Ana Telletxea Koxkolin; el técnico de Cultura del Ayuntamiento de Villava, José Vicente Urabayen Azpilicueta; y el escritor y bibliotecario Mikel Zuza Viniegra. Además de estas personas vocales, forman parte del pleno la propia consejera Herrera, como presidenta, y el director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Fernando Pérez; así como el secretario general técnico de este Departamento, Alfredo Huarte, quien realizará las funciones de secretario. El Consejo Navarra de la Cultura Cabe recordar que el Consejo Navarro de la Cultura es un órgano consultivo y asesor de la Administración de la Comunidad Foral en esta materia. Entre sus funciones destacan la elaboración de estudios e informes, la colaboración en la definición y ejecución de la política cultural, y la formulación de propuestas e iniciativas en este ámbito. Además, propone la concesión del premio Príncipe de Viana de la Cultura, que reconoce la tarea llevada a cabo por personas, grupos e instituciones en este ámbito. Está previsto que el nuevo Consejo Navarro de la Cultura se constituya a lo largo de este mes de diciembre. Su última renovación completa tuvo lugar en 2013, si bien posteriormente hubo dos modificaciones parciales (en 2013 y 2014) para sustituir a sendos vocales.

SAN SEBASTIÁN 2016 PRESENTA SU PROGRAMACIÓN EN MADRID San Sebastián 2016 ha presentado la programación del año de Capitalidad Europea de la Cultura hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el acto en el que han estado presentes José Pascual Marco Martínez, director general de Política e Industrias Culturales y del Libro; Eneko Goia, alcalde de Donostia/San Sebastián; Manuel BorjaVillel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Pablo Berástegui, director general de San Sebastián 2016; y Xabier Paya, director del programa cultural de San Sebastián 2016.

Este acto se enmarca dentro de las presentaciones que está realizando la Capitalidad en varias ciudades estatales e internacionales para dar a conocer la programación de la que se podrá disfrutar el próximo año en la capital guipuzcoana y en el territorio circundante. La inauguración tendrá lugar entre el 20 y el 24 de enero, con una amplia programación de más de 70 actividades entre las que destacará el acto central del 23 de enero, diseñado por Hansel Cereza. Durante el acto se ha dado a conocer un nuevo patrocinador. La empresa Telefónica ha confirmado su apoyo a la Capitalidad, y se convertirá así en patrocinador especial de San Sebastián 2016. Apoyará actividades enmarcadas en el programa cultural, entre las que destaca uno de los proyectos más emblemáticos del programa, Tratado de paz. En la presentación, Marco ha subrayado la unidad de las instituciones local, regional y del Estado a la hora de apoyar a DSS2016EU, proyecto en el que el protagonista es la ciudadanía, y ha manifestado la certeza de que la Capital Europea de la Cultura de San Sebastián va a ser todo un éxito. Por su parte, el equipo directivo del proyecto DSS2016EU ha destacado 12 de los proyectos principales del extenso programa de San Sebastián 2016, entre ellos, dos en los que participa el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Concretamente, se ha hecho referencia al proyecto Tratado de paz, en el que el centro que dirige Borja-Villel es uno de los museos prestadores de obra; así como a Entre arenas, cuyo epicentro, la instalación Tuiza, se ha coproducido con el Reina Sofía y estuvo expuesto en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. El alcalde de San Sebastián ha destacado que la ciudad, tras superar años de violencia, se enfrenta al reto de construir un futuro a base de paz y centrado en la convivencia. Así, bajo el lema “Cultura para convivir”, la Capitalidad pretende promover valores que favorezcan el desarrollo del pensamiento crítico y la aceptación del otro/otra. Además, Goia ha recalcado que San Sebastián ejercerá la capitalidad con la intención de que "la cultura sea el agente transformador de la ciudad, y para que todos quienes nos visiten durante el año que viene puedan encontrar una referencia cultural que puedan compartir con nosotros". Berástegui por su parte, se ha referido a la importancia de la cultura y el arte en aras a ayudar al entendimiento mutuo y a superar conflictos. La presentación ha concluido con la interpretación de la pieza Ilargiaren sukar galdua (La fiebre perdida de la luna) de la compañía de danza Haatik.

Los representantes de San Sebastián 2016 han destacado los siguientes proyectos: 

Sueño de una Noche de Verano: Con motivo del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare, el parque Cristina Enea será escenario de una de sus obras más representativas: Sueño de una noche de verano.

Este espectáculo, que fusiona teatro, danza y música, tiende la mano a la participación del público, que encarnará el papel de los invitados del banquete nupcial que sirve de contexto al desarrollo de la función. 

Chejov vs. Shakespeare: En este proyecto literario escritores europeos intercambian cartas sobre la literatura, los conflictos y el papel del escritor. Bernardo Atxaga, Harkaitz Cano, Eider Rodriguez, Luisa Etxenike, Laura Mintegi, Arantxa Urretabizkaia, Fernando Aramburu y Angel Erro alimentarán esta conversación epistolar entre comunidades, relatos y prácticas literarias con autores como Bashkim Shehu, Dubravka Ugresic, Belén Gopegui, Menna Elfyn, Héctor Abad Faciolince o Mircea Cartarescu.

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Tratos: Tratos propone una relectura desde una óptica contemporánea de la comedia cervantina Los tratos de Argel (1580) a cargo de un elenco internacional de actores que ha vivido la experiencia de ser inmigrantes en Europa. Sus vivencias y testimonios se integrarán en un proceso creativo coordinado por Ernesto Caballero en el marco del Laboratorio de investigación teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional.

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Time Machine Soup. Jorge Oteiza sostenía que tan sólo 80 abuelas nos separan de la vida de las cuevas. Time Machine Soup se inspira en esta premisa recogida en su Quousque Tandem...! para crear una máquina del tiempo que promete un viaje fascinante a lo largo de la historia de Europa con la sopa como elemento conductor.

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2016 Bidea. La popularidad y el significado de la práctica del montañismo para la sociedad vasca y su afición a la cultura se ensamblan en este proyecto que recorrerá Gipuzkoa, Bizkaia, Alava, Navarra e Iparralde en 32 etapas. 2016 bidea plantea un itinerario de excursiones que subraya el vínculo entre naturaleza y cultura con la programación de actividades.

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Entre arenas. El epicentro de este proyecto es la instalación Tuiza, creada en coproducción con el Museo Reina Sofía por el artista Federico Guzmán. Una jaima compuesta por melhfas (vestidos típicos de la mujeres del Sáhara) tintadas en campamentos saharauis de Bojador representará la unión, la solidaridad y la empatía. Bajo la protección de la jaima se programarán diferentes actividades como talleres, conferencias, espectáculos, debates...

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Emusik. El concierto con más músicos tocando simultáneamente jamás celebrado en Europa tendrá lugar en San Sebastián, fruto de la iniciativa Emusik. Miles de músicos provenientes de 26 países interpretarán al unísono un repertorio musical que abarca piezas clásicas y música moderna, además de la canción Emusik 2016, creada expresamente para la ocasión.

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Music Box Festibala. 15 conciertos que nos van a descubrir espacios urbanos que pueden funcionar como cajas de música, como recipientes en los que programar actos culturales con artistas internacionales y locales que destaquen en la escena actual de la música independiente.

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Tratado de paz. Este proyecto ofrecerá un recorrido único a través de las representaciones de la paz en la historia del arte. De alcance internacional, acogerá más de 300 piezas de autores reconocidos como Goya, Zurbarán o Murillo en su exposición central “1516-2016. Tratados de paz”. Además, contará con casos de estudio (exposiciones sobre hitos históricos) y producciones de artistas contemporáneos que se situarán en diferentes puntos del territorio.

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Itsasgileak. Itsasgileak funcionará como exponente referencial del patrimonio marítimo vasco. El papel de la mujer en la historia marítima del siglo XVI y las relaciones territoriales en torno a la construcción naval que mantuvieron la Costa Vasca y Castilla, serán temas que abordarán a través de exposiciones.

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Kalebegiak. Trazar un retrato sobre San Sebastián a través de la mirada de quince cineastas. Esta es la propuesta de Kalebegiak, una producción en la que participan realizadores consagrados, profesionales de trayectoria contrastada y principiantes.

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Cumbre Europea de la Diversidad Lingüística. El proyecto de la Cumbre de la diversidad lingüística en Europa consiste en la puesta en marcha de un proceso que aglutina a agentes sociales, organizaciones y expertos con el fin de elaborar un protocolo para garantizar la igualdad lingüística.

BORNOS CONSIGUE FONDOS PARA RESTAURAR LA RENACENTISTA A TRAVÉS DE “TODOS A UNA CROWDFUNDING”

LOGIA

La logia renacentista del palacio de los Ribera en Bornos (Cádiz) será restaurada y recuperará su esplendor gracias al 1,5% Cultural del Ministerio de Fomento (75% del presupuesto de restauración) y al Ayuntamiento de Bornos que tenía a su cargo el 25% restante. El Ayuntamiento, que no podía hacer frente a la cantidad que le correspondía, ha realizado una petición pública de financiación a traves de “Todos a Una Crowdfunding“, Web de micromecenazgo promovida por la Asociación Hispania Nostra y dedicada en exclusiva al Patrimonio Cultural. El programa, pionero en Andalucía, ha conseguido, tras 55 días de recaudación y con participación de 420 personas y entidades donantes, superar el objetivo marcado de 34.700 €, alcanzándose la cantidad de 36.130 €. Esta excepcional logia renacentista fue concebida por Per Afán de Ribera III, Primer Duque de Alcalá de los Gazules y Virrey de Nápoles, como una galería de arte al aire libre con hornacinas, para albergar parte de la colección escultórica que adquirió en Italia, entre 1569 y 1571 para sus palacios de Bornos y de Pilatos en Sevilla. La ejemplar respuesta de los habitantes de Bornos y de otras muchas personas de todo el país que, convertidos en mecenas, han donado para este proyecto, servirá de ejemplo para futuras restauraciones que salvarán del mal estado o de la ruina a muchos monumentos españoles.

PROGRAMA FIRST COLLECTOR, ARCOMADRID Madrid, España. Del 24 al 28 de febrero de 2016. Programa First Collector ARCOmadrid Arte Global 91 591 98 85. mariac@arteglobal.es http://arteglobal.es El mercado de arte es un sector en alza en el que se ha registrado un volumen global internacional de ventas de 15.000 millones de dólares en el 2014, que supone un 26% más frente al año anterior y un 300% más respecto al 2004 (fuente: Art Price). En España el crecimiento acumulado es del 68% entre los años 2003-2013 ocupando el sexto lugar dentro de la Unión Europea y representando el 1% del mercado internacional del arte (fuente: Fundación arte y mecenazgo). El mercado del arte es un sector muy especializado, complejo y con muchas dificultades que necesita de un experto independiente y profesional que facilite la compraventa de arte segura. Arte Global, fundada en el 2003 por la emprendedora Elisa Hernando Calero, es una empresa internacional pionera y de referencia en el sector de asesoría al coleccionismo en España. En palabras de Elisa Hernando “a pesar de las cifras, ni todas las obras de arte ni todos los artistas son buena inversión, hay que dejarse asesorar por un experto independiente”. Doctora en Ciencias Empresariales e Historia del Arte por la UAM, Elisa Hernando es profesora e investigadora de la Universidad Nebrija al igual que ponente internacional sobre aspectos como el coleccionismo, el mercado, el precio y el valor del arte. Entre los clientes de referencia de Arte Global, destaca ARCOmadrid con el programa de asesoramiento a coleccionistas First Collector, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Banco Santander. Desde su creación en el 2011, Arte Global es la empresa responsable de la realización y coordinación del asesoramiento oficial en compra de arte de ARCOmadrid. Esta iniciativa plantea facilitar e incentivar el coleccionismo de arte al elabora un plan personalizado para cada interesado en función de las necesidades, perfil y presupuesto. Más de un centenar de compradores y amantes del arte constataron su utilidad y buen funcionamiento, muchos de los cuales repiten desde años anteriores. En el 2016 será la sexta edición del programa First Collector y el 35 aniversario de la feria ARCOmadrid, teniendo lugar entre el 24 al 28 de febrero de 2016 en IFEMA en Madrid. Recientemente Arte Global ha lanzado una nueva página web: www.arteglobal.es donde pueden encontrarse todos los servicios ofrecidos. No obstante, para cualquier información adicional o consulta, no duden en contactar a través de la dirección de correo electrónico: mariac@arteglobal.es o en el 91 591 98 85. Más información: http://arteglobal.es

LA AECID INGRESA EN EUNIC, LA RED DE CULTURA EN EL EXTERIOR DE LA UNIÓN EUROPEA

El pasado 11 de diciembre, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo fue admitida como miembro de pleno derecho por la Asamblea General de EUNIC, la red cultural promovida por la Unión Europea de la que forman parte los centros culturales en el exterior de los países miembros, en la que pasa a representar a España junto con el Instituto Cervantes. El pasado 11 de diciembre, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo fue admitida como miembro de pleno derecho por la Asamblea General de EUNIC, la red cultural promovida por la Unión Europea de la que forman parte los centros culturales en el exterior de los países miembros. Esto supone que toda la red de Consejeros Culturales, Consulados, Centros Culturales y Oficinas Técnicas de Cooperación del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y de la AECID pasan a integrarse, junto con el Instituto Cervantes, en EUNIC. EUNIC es una red formada por 34 entidades con competencias en materia cultural y lingüística de los 28 países miembros de la UE. Constituida en 2006, su objetivo principal es la promoción de los valores europeos y de la diversidad cultural, tanto dentro como fuera de la UE, a través de la colaboración entre sus miembros. Busca fortalecer el papel de la cultura en Europa, el diálogo intercultural y la cooperación sostenible con países terceros. A través de la Dirección de Relaciones Culturales, la AECID tiene entre sus competencias la gestión y la ejecución de las políticas públicas de cooperación cultural para el desarrollo; la gestión de los servicios culturales de la AECID; la cooperación en el ámbito de la capacitación de capital humano; la cooperación universitaria y científica para el desarrollo; las relaciones y convenios internacionales en el ámbito cultural y científico; las competencias atribuidas al Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación para la promoción y el desarrollo de las relaciones culturales y científicas con otros países y la coordinación de la acción cultural exterior, sin perjuicio de las competencias que correspondan a otros departamentos ministeriales. Hasta ahora, el Instituto Cervantes era la única institución española miembro de EUNIC. Gracias a un acuerdo informal de colaboración con el Instituto Cervantes, el MAEC-AECID formaba parte de muchos de los clústeres locales de EUNIC en países en los que aquél no tiene presencia. Este apoyo del Instituto Cervantes a la AECID ha sido fundamental de cara a la plena integración de la Agencia en la red. La participación de La AECID en EUNIC consolida la representación de España en la red. Además de contribuir con su experiencia en materia de relaciones culturales y de promoción cultural, la AECID aportará a EUNIC su gran experiencia en materia de Cultura y Desarrollo, en la que España es una referencia internacional.

CONSERVACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO Editados en una monografía los trabajos presentados en la 16ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Se puede descargar la publicación en el siguiente enlace: http://www.museoreinasofia.es/publicaciones/conservacion-artecontemporaneo-16a-jornada

Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CUTURA Y DEPORTE CONCESIÓN DE LAS MEDALLAS DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES 2015 El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, ha aprobado el 29 de diciembre la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2015. Este galardón se otorga para distinguir a las personas y entidades que hubieran destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional. Han sido distinguidos con la Medalla Oro al Mérito a las Bellas Artes: Vicente Amigo Girol, Ainhoa Arteta Ibarrolaburu, Mª Victoria Atencia García, Blanca Ávila Molina “Blanca del Rey”, José María Ballester Fernández, Francesc Casadesús Calvo, Emilio Francisco Casares Rodicio, José Alberto García Gallo “Alberto Cortez”, Emilio Gil Cerracín, Sonia Grande, Emilio Gutiérrez Caba, Pablo Hermoso de Mendoza Cantón, Michael Hoskin, Cristina Iglesias Fernández Berrido, Enrique Llácer Soler “Regolí”, Gregorio Marañón y Beltrán de Lis, Juan Moreno y Herrera-Jiménez “Jean Reno”, Anne-Sophie Mutter, Leo Nucci, José Luis Rebordinos Miramón, María José Ribot Manzano “La Ribot”, Francisco Rico Manrique, José María Sanz Beltrán “Loquillo”, Mauricio Wiesenthal, El Celler de Can Roca, “Los Secretos”, Javier Cortés Álvarez de Miranda, Joan Montanyés i Martínez “Monty” y José Vidal Beneyto

PUBLICADAS EN EL BOE LAS ÓRDENES MINISTERIALES QUE CULMINAN EL CAMBIO DE MODELO DE FINANCIACIÓN DEL CINE Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte El nuevo modelo entra en vigor el 1 de enero de 2016 y tendrá un periodo transitorio de 3 años, hasta 2018 El Boletín Oficial del Estado ha publicado hoy las órdenes ministeriales, firmadas por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte el pasado viernes 18 de diciembre, con las que se culmina el cambio de modelo de financiación del cine: la orden de bases de ayudas al cine y la orden de reconocimiento de costes subvencionables. El cambio de modelo de financiación del cine que entra en vigor el próximo 1 de enero, quedó regulado por la reforma de la Ley del Cine, aprobada el pasado mes de mayo, y ha sido desarrollado por el reglamento aprobado a principios del presente mes de diciembre, quedando sólo pendientes las órdenes ministeriales publicadas hoy. Con esta reforma, el régimen de ayudas denominadas ‘a la amortización’ en la producción de cine se ha sustituido por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción. Este cambio permitirá la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante el proceso productivo, y no transcurridos dos años desde el estreno de las películas, como venía sucediendo. Para aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, se ha establecido un periodo transitorio –hasta 2018-, en el que este nuevo modelo de financiación del cine convivirá con las antiguas ayudas a la amortización. Desde que se iniciara en 2012 el proceso para modificar el modelo de ayudas a la cinematografía, se ha mantenido un constante diálogo y consenso con el sector. Resultado de este ánimo de acuerdo, las órdenes ministeriales publicadas recogen buena parte de las observaciones presentadas por el sector en el trámite de información pública. Orden de bases de ayudas al cine Regula los criterios para adjudicar las nuevas ayudas a la producción cinematográfica, tanto de largometrajes como de cortometrajes, así como a distribución de películas, participación de éstas en festivales y organización de festivales en España. Las nuevas ayudas distinguen entre ayudas generales y ayudas específicas, según el tipo de película a subvencionar. La orden ministerial de bases publicada ha incorporado gran parte de las demandas del sector. Las principales modificaciones tienen que ver con los requisitos de acceso y la figura del beneficiario. En las ayudas generales: Se modifica el coste mínimo para acceder a las ayudas. Se establece en 1,3 millones de euros (frente al millón inicialmente planteado), cifra que se adecúa mucho más al coste real de las películas, al tiempo que se reduce el requisito de financiación del 40% al 35%, lo que permitirá acceder a una mayor variedad de películas. Este coste mínimo se reduce para la parte española en películas en coproducción internacional, que será de 0,7 millones de euros, lo que mejorará considerablemente el acceso a estas ayudas de las coproducciones internacionales (en el modelo de ayudas a la amortización, esta exigencia estaba en 1,5 millones de euros). También se reduce el coste mínimo para películas de carácter documental a 0,4 millones de euros (frente a los 700.000 euros planteados en el primer borrador). Además, debe tenerse en cuenta que en las ayudas selectivas, se mantiene la reserva de entre un 15% y un 20% para documentales. Se modula la exigencia de estreno en salas en función del coste de la película. De esta forma, se mantiene la exigencia de estreno en 40 salas para películas con un coste superior a 2 millones de euros, pero se reduce a 20 salas a películas con coste inferior a 2 millones de euros. También se reduce a 20 salas para largometrajes en lenguas cooficiales, ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

precisando que al menos en 10 debe estrenarse en su versión original y se reduce 7 la exigencia de estrenos para documentales. Se modifica el concepto de beneficiario, eliminando la exigencia de un beneficiario único en caso de coproducciones y estableciendo que cada beneficiario cobre según su porcentaje de participación en la película, porcentaje que se revisará en el pago final para adaptarlo a la titularidad que finalmente quede. Respecto a los criterios a puntuar, se han establecido unos criterios específicos para valorar la solvencia en el caso de las películas de animación, ya que los procesos de producción en estas películas son mucho más largos. Por ello, se requiere que las valoraciones se realicen sobre un mayor periodo de tiempo, concretamente 8 años. Asimismo, se reduce el peso de la participación de estas películas de animación en festivales, sustituyéndolo por experiencia en la producción de animación. Se valora además la contratación de personal digital español para efectos visuales, lo que contribuye al desarrollo de esta importante industria. También se ha incrementado la cuantía máxima a percibir a 1,4 millones de euros (frente a los 1,3 inicialmente planteados), pero se eleva a 80 el número de puntos para acceder al 100% de la ayuda. La aplicación de tramos permitirá el acceso a un mayor número de películas a estas ayudas. Se ha puesto un mínimo de 35 puntos para acceder al mínimo de ayuda. Se regula de forma más detallada los supuestos de posible reembolso de la ayuda, determinando los ingresos procedentes de la exhibición en salas una vez descontados todos los gastos de impuestos, exhibidores o distribuidores entre otros, y estableciendo unos porcentajes de reembolso en función de los ingresos. En las ayudas selectivas: También se han introducido modificaciones en función de las observaciones presentadas por el sector. En lo que se refiere a los requisitos de acceso, se elimina la obligatoriedad de que el estreno en las salas requeridas sea de forma simultánea. Se incrementa el coste máximo de una película para acceder a estas ayudas a 1,8 millones de euros. Se reduce de 30 a 20 puntos el mínimo para pasar de la primera a la segunda fase del proceso de adjudicación de ayudas. También se han reponderado los puntos para posibilitar el acceso de un mayor número de películas. Orden Ministerial de reconocimiento de costes: Como complemento de la orden de bases, en esta se aclaran los conceptos y los gastos reconocibles como costes subvencionables, y al mismo tiempo se adaptan estos costes a la realidad actual de la producción de cine. En este sentido, los aspectos más destacados son: No se considera subcontratación cuando la empresa con la que se contrate no tenga en su objeto social la producción cinematográfica. Por tanto, la facturación en este caso se admitirá en su totalidad. Se admite la subcontratación hasta el 40% (50% en animación) con empresas en cuyo objeto social se incluya la producción de cine, desapareciendo la lista de materias objeto de contratación. Esto simplifica enormemente la determinación de los costes subvencionables tanto para el productor como para el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Se admite también en coproducciones mayoritarias españolas, la contratación de servicios de producción en el extranjero hasta un 20%, lo que ayuda a la internacionalización de los proyectos. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Se adaptan los gastos a las necesidades del proceso productivo incluyendo determinados gastos como subvencionables que se producen antes y después del rodaje: viajes, líneas de teléfono, etc. Se adapta a la normativa de subvenciones los supuestos de facturación entre empresas vinculadas.

EL PLENO DEL CONSEJO JACOBEO ACUERDA CANDIDATURA DEL CÓDICE CALIXTINO A LA UNESCO

PRESENTAR

Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo y Montojo, presidió el pasado 13 de diciembte la reunión del Pleno del Consejo Jacobeo, que tuvo lugar en el Hostal de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela y coincidió con la apertura de la Puerta Santa de la Catedral con motivo del Año de la Misericordia convocado por el Papa Francisco. En la reunión ha estado presente el presidente de la Xunta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo. Uno de los puntos más importantes de la reunión ha sido el planteamiento de actuaciones a realizar por el Consejo tras la declaración como Patrimonio Mundial, por parte de la UNESCO, de los Caminos de Santiago del Norte de España el pasado mes de julio. Se ha aprobado la continuidad del grupo de trabajo que preparó la Candidatura a Patrimonio Mundial bajo una nueva denominación y con unas nuevas funciones. Por otro lado, las CC.AA. por las que pasan los Caminos de Santiago del Norte han entrado a formar parte, automáticamente, del Comité de Cooperación en la Gestión del Bien Patrimonio Mundial, órgano dentro del Consejo Jacobeo creado a raíz de las recomendaciones de UNESCO y cuya función principal es garantizar el desarrollo de la recíproca colaboración en la conservación, protección, gestión y difusión del trazado del Camino de Santiago inscrito en la lista de Patrimonio Mundial. Durante la reunión también se ha informado de los últimos trabajos realizados en el seno de este Comité, como la realización del Inventario Retrospectivo del Camino de Santiago, la revisión del inventario de bienes asociados al Camino Francés, la realización de la declaración de valor universal excepcional y la cumplimentación del preceptivo informe sobre el estado de conservación y gestión del Bien. Plan de trabajo 2015-21 Otro de los hitos relevantes ha sido la aprobación del Plan de Trabajo 2015-2021, que ya había sido aprobado por la Comisión Ejecutiva en su última reunión en febrero para su elevación al Pleno. Este nuevo Plan surge del análisis del plan de trabajo anterior (2006-2010) y de las nuevas necesidades el Camino de Santiago y se ha realizado con la colaboración de todas las CC.AA. que componen el Consejo Jacobeo. En el Plan se recogen las actuaciones que marcarán el trabajo del Consejo Jacobeo en los próximos años hasta el Año Santo 2021, que se centran en cinco líneas básicas: Dinamización cultural del Camino de Santiago Participación en redes internacionales Diseño de programas formativos de contenidos transversales Mejora de la señalización e infraestructuras Protección del Camino de Santiago. Estas cinco líneas se trabajarán en el seno de los tres grupos de trabajo existentes: Grupo de Trabajo del Consejo Jacobeo dedicado a los Caminos de Santiago del Norte; Grupo de Trabajo de Programación, coordinación y difusión de actividades culturales en el Camino de Santiago; y Grupo de Trabajo de Señalización, infraestructuras y apoyo a visitantes y peregrinos. El último de estos grupos se reunió por última vez el pasado 2 de diciembre y sobre esta reunión también se ha informado al Pleno del Consejo. Candidatura del Códice Calixtino al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO El Pleno ha acordado, a propuesta de la Comunidad Autónoma de Galicia, la elevación a la UNESCO de la Candidatura del Códice Calixtino al Registro de la Memoria del Mundo. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Se llama Códice Calixtino a la compilación del Iacobus o Libro de Santiago, ordenada a un grupo de teólogos e ilustradores, hacia 1120 o 1124, por Diego Gelmírez, primer arzobispo de Santiago de Compostela. Recibe el sobrenombre de “Calixtino” por el interés de sus verdaderos autores en simular que su redactor había sido el papa Calixto II (1116-1124), gran benefactor de la Iglesia de Santiago. El códice se compone de cinco libros: el Libro I es de naturaleza litúrgica, y en él se recogen misas, homilías, sermones, cantos y bendiciones, procesiones y relatos sobre la Pasión de Santiago el Mayor; el Libro II recopila veintidós milagros del apóstol sucedidos en diversos lugares de los caminos de peregrinación; el Libro III narra la traslación del cuerpo del apóstol desde Jerusalén hasta el puerto de Iria Flavia, y su posterior traslado por tierra hasta la actual Compostela; el Libro IV, narra en clave literaria las aventuras de Carlomagno en Hispania y por último, el Libro V es el más conocido, por ser una suerte de “guía” de las rutas jacobeas, posiblemente realizada por Aymerich Picaud. Posteriormente se añaden otros textos y apéndices hasta finales del s.XII. El programa Memoria del Mundo es una de las tres iniciativas de la UNESCO orientadas a incrementar la protección y concienciación del patrimonio cultural mundial, en concreto dedicada a la protección del patrimonio documental del mundo. Los documentos que son reconocidos con este nivel de protección ingresan en el Registro de la Memoria del Mundo. Se propone la Candidatura de ‘Liber Sancti Iacobi’ o Códice Calixtino por ser uno de los más importantes testimonios de la cultura europea de la Edad Media y por su contribución decisiva a afianzar el papel de Santiago de Compostela como meta de la peregrinación. Otras actuaciones Los vocales del Pleno han tenido también la oportunidad de informar sobre las actuaciones realizadas en el Camino de Santiago cada uno dentro de su ámbito de actuación. Desde la reunión del último Pleno, el Consejo Jacobeo ha seguido realizando su labor de cooperación entre el Estado y las CCAA a través de las reuniones de su Comisión Ejecutiva y de los Grupos de Trabajo de programación, coordinación y difusión de actividades culturales en el Camino de Santiago; señalización, infraestructuras y apoyo a visitantes y peregrinos y el Grupo de Trabajo de la Candidatura de ampliación del Bien declarado Patrimonio Mundial a los Caminos de Santiago del Norte Peninsular, que continuará su labor con una nueva denominación y unas nuevas funciones. Y por último, se ha ofrecido información sobre el Año Jubilar de la Misericordia, durante el cual se ofrece la posibilidad de abrir la Puerta Santa en cada una de las diócesis, especialmente en la Catedral o en otra iglesia o santuario significativo, para todos aquellos peregrinos que quieran ganar el Jubileo y no puedan llegar hasta Roma. Consejo Jacobeo El Consejo Jacobeo, órgano de cooperación entre el Estado y las Comunidades Autónomas, tiene la misión de facilitar el diálogo y la comunicación cultural para la puesta en marcha de actuaciones y programas en torno al Camino de Santiago y a los Años Santos Compostelanos. Al Pleno han acudido los representantes de las CC.AA. por las que transcurren los Caminos de Santiago históricos y de los Ministerios competentes en infraestructuras, turismo, medioambiente, cooperación inter autonómica y asuntos internacionales.

Sección Iberoamericana CONVOCATORIA NACIONAL PAR RN 2015/16 Montevideo, Uruguay. Hasta el 15 de enero 2016 Convocatoria Nacional PAR RN 2015/16 Programa Artistas en Residencia | PAR pardifusion@gmail.com http://residenciasartisticaspar.blogspot.com.uy El Programa Artistas en Residencia | PAR abre su Convocatoria Nacional PAR RN 2015/16 a artistas uruguayos para la realización de proyectos en residencia. La convocatoria está abierta a artistas uruguayos o residentes en Uruguay para desarrollar sus proyectos de investigación y creación escénica experimentales dentro del período Febrero – Marzo 2016. PAR es un programa de residencias artísticas que concibe el espacio de residencia como un espacio potencial, que no necesariamente habla de un espacio físico sino de un encuadre contenedor de posibilidades para el desarrollo de investigaciones o creaciones artísticas con especificidades y necesidades particulares. Apuntando a una línea de trabajo colaborativa PAR se asocia con otras organizaciones y proyectos con objetivos comunes para promover el desarrollo mutuo y el de los proyectos residentes. La Residencia Nacional PAR RN | 2015/16 podrá ser de hasta un mes de duración, desde mediados de Febrero a Marzo del 2016. Durante el período establecido el artista contará con el apoyo de PAR para la realización de su proyecto de investigación. El formato de la residencia se establecerá conjuntamente, a través del diálogo activo entre el artista y el equipo PAR y en función de las necesidades específicas del proyecto, contando con un apoyo económico de hasta $20.000 (veinte mil pesos uruguayos) para el desarrollo del mismo. En función de las características y necesidades del proyecto seleccionado PAR diseña acuerdos específicos con diferentes proyectos asociados al Programa (ver proyectos asociados en par.org.uy). De esta manera se busca potenciar los procesos de investigación considerando las especificidades propias de cada proceso creativo. Los artistas interesados deberán enviar su proyecto en formato .pdf al email pardifusion@gmail.com con asunto “Residencia Nacional”, incluyendo:   

Datos del responsable del proyecto (nombre, email, teléfono) Presentación del proyecto (incluyendo etapa de desarrollo en que se encuentra y necesidades específicas para ésta. Se valorará la presentación de links de video de ensayos o adelantos de proyecto) Breve currículum artístico de los integrantes del equipo

La selección estará a cargo del equipo PAR junto a el artista Miguel Jaime. Cierre de la convocatoria: 15 de enero 2016 ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

La Convocatoria PAR RN | 2015/16 es un proyecto realizado gracias a el apoyo del Programa de Fortalecimiento de las Artes ADDU- IM. Se realiza en colaboración con el Instituto Nacional de Artes Escénicas, el Centro Cultural de España de Montevideo y el Espacio de Arte Contemporáneo. Más información: http://residenciasartisticaspar.blogspot.com.uy

NUEVO SITIO WEB PRO ARTE CÓRDOBA (ARGENTINA) Micromundo.net, quienes también realizan la plataforma web hipermedula.org, anuncia el lanzamiento del nuevo sitio web de la Fundación Pro Arte Córdoba en: http://www.proartecordoba.org, con un diseño actualizado y amigable donde se podrá acceder fácil e intuitivamente a toda la información de sus actividades. Con tecnología y aplicaciones de última generación encontraremos destacadas, en la página de inicio, las secciones “Agenda”, “Actividades”, “Talleres”, “Abonos” y “Orquesta” donde se visualizan las fechas de conciertos, programas y biografías de los artistas que visitan la provincia en los tradicionales ciclos de Conciertos de Abono y de Cámara. Además información sobre talleres, concursos, becas, etc. Cuenta con galerías, que integran aplicaciones multimedia de imagen y video, donde se podrá ver y escuchar música de algunos de los artistas más destacados de la programación anual con un simple “click”. Presenta además una sección con las menciones de las actividades de la Fundación Pro Arte Córdoba publicadas en los medios de prensa, y pone a disposición gacetillas especializadas dirigidas a periodistas de diferentes medios de comunicación. Articulada con las principales redes sociales como Facebook y Twitter se puede compartir la información publicada desde el sitio mismo en el perfil de cada usuario, colaborando de esta forma en la difusión del arte y la cultura de Córdoba. La nueva página web se completa con secciones sobre noticias y datos de la institución junto a novedades de nuestra querida Orquesta-Escuela Mediterránea. Próximamente esperan habilitar la opción: Hace tu donación, y podrán colaborar con las múltiples acciones de apoyo a jóvenes músicos (capacitaciones, viajes, presentaciones a concursos, etc.) y para la adquisición de instrumentos para los alumnos de nuestra Orquesta.

CHAMAMENTO APAA 2016 DE GRUPOS E ARTISTAS São Paulo, Brazil. Até o dia 1 de fevereiro de 2016. Chamamento de grupos e artistas para todos os programas, projetos e equipamentos APAA 2016 Governo do Estado de São Paulo Secretaria da Cultura APAA /Associação Paulista dos Amigos da Arte http://www.apaacultural.org.br O Governo do Estado de São Paulo e a Secretaria da Cultura, em parceria com a APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte, abrem inscrições de propostas artísticas para 2016. Inscrições ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

As inscrições estarão abertas entre 01/11/2015 e 01/02/2016 e ocorrerão exclusivamente mediante envio de formulário eletrônico disponível no site www.apaacultural.org.br. Não serão aceitas inscrições por e-mail, nem materiais entregues pessoalmente. O envio do formulário gerará um número de inscrição. O formulário permite a inscrição de uma proposta em todos os programas, projetos e equipamentos simultaneamente, entre eles Virada Cultural Paulista, Circuito Cultural Paulista, Teatro Sérgio Cardoso, Festival da Mantiqueira, Festival Paulista de Circo e Festival de Arte para Crianças. E serão avaliados conforme a demanda anual, seguindo o cronograma de projetos, programas e equipamentos. Deverão ser inseridas no formulário informações sobre o artista, o espetáculo (como o endereço eletrônico de sites ou redes sociais em que estejam disponíveis informações, fotos e vídeos), e contatos ATUALIZADOS. O proponente será responsável pelas informações prestadas na inscrição. A APAA não se responsabiliza pelo não recebimento de inscrições por motivos de ordem técnica ou operacional. Seleção A seleção será realizada por especialistas de cada área. Após a avaliação das inscrições, a equipe da APAA entrará em contato apenas com os grupos/artistas selecionados, sem que seja gerada uma lista de aprovados. A seleção respeitará o cronograma anual das atividades e poderá ser iniciada antes do término do Chamamento. O presente Chamamento tem como objetivo dar ampla publicidade ao processo de seleção de atrações artísticas, mas não constitui o único instrumento utilizado pelos programas para conhecer, avaliar propostas e compor a programação. Más información http://www.apaacultural.org.br

VII ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE MERCOSUR

PROGRAMA DE ARTISTAS, CRÍTICOS Y CURADORES UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA Buenos Aires, Argentina. Hasta el 19 de febrero de 2016. Departamento de Admisiones de Posgrado (+54 11) 5169 7231 posgradosditella@utdt.edu http://www.utdt.edu Concepto 2016 El Programa de Artistas brinda un espacio para artistas, críticos y curadores interesados en participar en una experiencia intensa de formación, discusión y producción. Tres cualidades fundamentales caracterizan a este Programa: por un lado, cuenta con la participación de una nómina de excelentes profesores locales e internacionales, conformada por destacados artistas, curadores, filósofos y críticos de arte que se encuentran en la plenitud de sus desarrollos artísticos y profesionales. Por otro lado, ofrece una experiencia integradora de prácticas y conocimientos diversos: un espacio concentrado de reflexión acerca de la obra de cada participante, una variada oferta de talleres concentrados en la práctica de ejercicios, y seminarios teóricos acerca de problemas e itinerarios históricos que enmarcan la producción artística actual en un contexto cultural y social más amplio. Desde 2013, el Programa integra al grupo de artistas un grupo de jóvenes curadores y/o críticos de arte, con el objetivo de generar una experiencia de intercambio en la que el posicionamiento, los roles profesionales y las colaboraciones sean exploradas en la intensidad de un ejercicio de trabajo conjunto. En 2016 el Programa tendrá como profesores del Seminario de análisis de obra a Mónica Giron y Mariano Mayer como tutor de los críticos y curadores a distancia; Diego Bianchi, Karina Peisajovich, y Mariela Scafati serán los profesores de talleres. Andrea Giunta, Santiago García Navarro y Graciela Speranza dictarán cursos teóricos. Los talleres específicos para críticos y curadores estarán a cargo de Lara Marmor y Marianna Garín, Rafael Cippolini y Mariano Mayer. Como invitado internacional confirmado tendremos al curador Tobías Ostrander y al artistas Nicolás Guagnini. Admisión al Programa de Artistas 2016 Inicio: marzo de 2016 Duración: 9 meses Cupo: 18 artistas + 6 críticos/curadores La convocatoria al Programa de Artistas 2016 se realizará exclusivamente vía e-mail. Los pasos a seguir son: 1) Confeccionar su porfolio en PDF según indican los instructivos (ver aquí) ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

2) En caso de solicitar beca: redactar una carta explicando sus razones (en word o pdf). 3) Enviar su porfolio PDF y, si la hubiera, su solicitud de beca, vía mail a posgradosditella@utdt.edu Se recibirán e-mails del 11 de diciembre 2015 al 19 de febrero 2016. Cualquier e-mail que sea enviado fuera de esos términos será automáticamente descartado. Inicio de inscripción: 11 de diciembre 2015 Cierre de inscripción: 19 de febrero 2016 // Se ofrece una beca para un participante de la provincia de Córdoba gracias al apoyo de Colectivo Coleccionismo Federal // Ante cualquier consulta comunicarse con: Departamento de Admisiones de Posgrado posgradosditella@utdt.edu (+54 11) 5169 7231 Campus Alcorta Av. Figueroa Alcorta 7350, C1428ATG Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Más información: http://www.utdt.edu

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NOVEDADES PARA 2016 Además, ahora puedes acceder directamente desde Facebook al repositorio de publicaciones digitales de la AEGPC. https://www.facebook.com/aegpc/app/123743911011091/ Noticias de la JUNTA DIRECTIVA DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva

RAZONES PARA ASOCIARSE Conoce a profesionales de otras entidades del sector. Debate y contribuye a configurar las directrices de las políticas culturales. Descuento en programas formativos y actividades del sector Te invitamos a asociarte.

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La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria y gratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC). CÓMO ASOCIARSE

Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan una de las siguientes condiciones:  Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente.  Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm

Noticias de nuestros asociados Mauro Peñalba Otaduy, de KOMA Zerbitzu Kulturalak nos ha mandado la noticia de Labore, incluida en DSS2016EU. Si alguien desea contactar con él, mandadnos un mensaje a aegpc@aegpc.org y os pondremos en contacto. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a aegpc@aegpc.org o a aegpc@wanadoo.es

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)