Arete digital mayo 2016 by Asociación Española de Gestores del Patrimonio Cultural AEGPC

areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC > mayo 2016

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Noticias AEGPC Cursos, jornadas, congresos y seminarios Convocatorias Noticias Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros o Noticias de la Junta Directiva o Noticias de nuestros asociados

Noticias AEGPC En la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural queremos contribuir al intercambio entre profesionales de diferentes países. Por eso, participamos como partner asociado en diferentes proyectos y redes. En esta sección, traemos las últimas noticias y reflexiones que han surgido a lo largo del último mes.

AEGPC ES MIEMBRO DE NEMO

NEMO quiere compartir su publicación "Revisiting the educational value of museums: Connecting to Audiences", que puede ser descargada en el siguiente enlace http://www.nemo.org/fileadmin/Dateien/public/NEMo_documents/NEMO_AC2015_EduVal_documentation.pdf. Esta publicación recoge las presentaciones que se llevaron a cabo en la 23ª Conferencia Anual de NEMO que tuvo lugar del 5 al 7 de noviembre de 2015, en Pilsen, República Checa. La publicación presenta los proyectos desarrollados en el ámbito de la educación y la audiencias en los museos, mostrando ejemplos de países con diferentes tradiciones educativas, República Checa, los países nórdicos y bálticos, Polonia y Portugal en los que se aprecia el trabajo que están desarrollando los museos para fomentar el diálogo intercultural, la participación y el empoderamiento. .

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

AEGPC ES MIEMBRO ASOCIADO DE RICHES

http://www.digitalmeetsculture.net/article/launched-the-riches-resourceswebsite/ Nuestros colegas del proyecto RICHES nos informan de las siguientes actividades: RICHES sigue elaborando documentos temáticos y orientados a la formulación de políticas en diferentes áreas relevantes del patrimonio cultural. Los últimos ejemplares tratan de: gastronomía y patrimonio cultural, artesanía, economía, cambio institucional e identidades y minorías. Todos estos nuevos documentos están disponibles en su versión electrónica en: http://www.riches-project.eu/policyrecommendations.html Además, esas áreas serán objeto de debate en el próximo seminario de política cultural que ha organizado RICHES en Bruselas el próximo día 23 de mayo de 2016: http://www.riches-project.eu/second-policy-seminar.html

Cursos, jornadas, congresos y seminarios ENCUENTROS DEL IAC EN EL LÁZARO GALDIANO. EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL SECTOR PRIVADO Y PÚBLICO El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y el Museo Lázaro Galdiano presentan los encuentros sobre “El arte contemporáneo en el sector privado y público”. Estas jornadas tendrán lugar los martes 26 de abril, 3 de mayo, 10 de mayo y 17 de mayo de 2016 en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano y serán coordinados por Dña. Elisa Hernando Calero, doctora en Ciencias Empresariales e Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y directora de Arte Global. PROGRAMA Martes 26 de abril Dos entidades comprometidas con el arte contemporáneo Charo López Meras, Directora de proyectos culturales, Fundación Banco Santander; María Beguiristain, responsable de la coordinación artística, Fundación Banco Santander, socio protector del IAC; Alicia Ventura, asesora del Proyecto Arteria DKV y comisaria de la Colección DKV, DKV Seguros, socio protector del IAC. En conversación con Carolina Díaz, Directora Fundación Arq Art, socia del IAC. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Martes 3 de mayo Iniciativas individuales de apoyo al arte contemporáneo Helga de Alvear, Fundación Helga de Alvear, Cáceres; Pilar Citoler, coleccionista, junta directiva de 9915; todos socios del IAC; Javier Quilis, Colección Inelcom. En conversación con Elisa Hernando Calero, Directora de Arte Global, socia del IAC y de 9915, y miembro de la junta directiva de 9915. Martes 10 de mayo Políticas locales y autonómicas y arte contemporáneo Ignacio Escuín, Director General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón; Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Santiago Eraso, Director General de Contenidos y Espacios Culturales de Madrid Destino, Ayuntamiento de Madrid; Miguel Rodríguez Fernández, Director Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Fuenlabrada. En conversación con Ramón Caravaca, vocal de la Junta directiva del IAC. Martes 17 de mayo El arte contemporáneo y el gobierno de una nación, actuaciones imprescindibles Cesar Antonio Molina, Director de la Casa del Lector, ex ministro de Cultura; Concha Jerez, artista, Vicepresidenta del IAC, Jaime Sordo, Presidente de 9915, socio del IAC. En conversación con Isabel Durán, Presidenta del IAC. Lugar: Museo Lázaro Galdiano. C/ Serrano, 122. 28006 Madrid. Cómo llegar Fechas: 26 de abril, 3 de mayo, 10 de mayo y 17 de mayo de 2016 Hora: 19:00h. Actividad gratuita. Entrada libre previa inscripción en museo.lazaro@flg.es hasta completar aforo. #encuentrosIAC

40 ANIVERSARIO DE HISPANIA NOSTRA En este año 2016 se cumple el 40 aniversario de la constitución de Hispania Nostra, Asociación dedicada a promover la conservación y defensa del Patrimonio Cultural y Natural. Con tal motivo, la Asociación ha programado, además de sus actividades habituales, una serie de acontecimientos culturales extraordinarios que tendrán lugar del 23 al 27 de mayo bajo el patrocinio de S. M. la Reina, Presidenta de Honor de Hispania Nostra. Europa Nostra ha querido contribuir a la celebración organizando en Madrid el Congreso Europeo de Patrimonio - Europa Nostra. Este Congreso, también promovido por la Comisaría de Cultura de la Unión Europea, es un gran acontecimiento cultural que tiene lugar cada año en un país europeo diferente. Su eje central es la entrega del Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural/Premios Europa Nostra. La ceremonia estará presidida por Plácido Domingo, Presidente de Europa Nostra, y por Tivor Vavracsics, Comisario Europeo de Educación, Cultura, Juventud y Deporte. El acto tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, el 24 de mayo. Como en años anteriores, el Congreso Europeo del Patrimonio Cultural, reunirá en torno a 600 personas procedentes de toda Europa: profesionales y voluntarios, miembros de Europa Nostra y de la Alianza por el Patrimonio Europeo 3.3, partners de los más diversos campos de la cultura y la economía o representantes de la Unión Europea. El congreso ofrece una plataforma para difundir, trabajar en red, abrir nuevos horizontes y, confiamos, también para incorporar nuevos miembros a nuestras organizaciones de participación social.

Además de este Congreso, parte de cuya organización ha correspondido a Hispania Nostra, la Asociación ha programado otras dos actividades específicas en esas fechas. Una de ellas será la exposición “RE-CONOCIENDO EL PATRIMONIO ESPAÑOL EN EUROPA” en la que podrán conocerse y contemplarse todos los proyectos españoles premiados por Europa Nostra desde la creación de sus premios en 1978 hasta el año actual. España es el país europeo que más premios ha conseguido hasta el momento, con un total de 191 premios a lo largo de estos 38 años. Será el primero en Europa que muestre una visión global de la incidencia de los Premios Europa Nostra en un solo país, de la dimensión geográfica de los Premios, de las diferentes tipologías que los constituyen, de la importancia cuantitativa y cualitativa del patrimonio español que constituye una fuente de recursos sociales y económicos y de la eficacia de los sistemas de preservación aplicados. Se inaugurará el 23 de Mayo de 2016 bajo la presidencia de S M. la Reina Letizia, en el Colegio Oficial de Arquitectos en Madrid (Hortaleza, 63) y permanecerá en esa sede hasta el 30 de junio, fecha en la que comenzará a itinerar por diversos centros culturales en España y en el exterior. La segunda actividad puesta en marcha por Hispania Nostra coincidiendo con las actividades del Congreso Europeo, es el

Foro: PARTICIPACIÓN SOCIAL EN LA CONSERVACIÓN Y PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL. Se celebrará el Miércoles 25 de mayo de 2016 en el Cuartel del Conde Duque en Madrid. El Forum está dirigido a un público de profesionales, estudiantes y miembros interesados de Hispania y Europa Nostra. Su estructura, relativa a la conservación, preservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural, se compondrá de 4 temas-mesas redondas para debate, integradas por un moderador y 3 ponentes que analizaran la materia propuesta desde la experiencia europea, iberoamericana y española. Los 4 temas serán: Asociacionismo; Participación social; Gestión pública, privada y mixta y Fiscalidad y financiación. Hispania Nostra agradece la colaboración y apoyo a estas actividades de su 40 Aniversario por parte de diversos organismos públicos y entidades privadas. El Ministerio de Fomento prepara un sello de correos dedicado a la conservación del Patrimonio.

CURSOS ASOCIACIÓN YOUTH HERITAGE-YOCOCU ESPAÑA

CONSERVATION

CULTURAL

CURSO DE INICIACIÓN A MATLAB Y SU APLICACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL, del 23 al 27 de mayo. Matlab es una potente herramienta de cálculo matemático y tratamiento de datos. Mediante el curso se abordarán distintos casos prácticos en los que el alumno tratará datos de diversas técnicas aplicadas en el patrimonio cultural para poder descubrir las utilidades de cálculo estadístico, correlación de datos, creación de gráficos y tratamiento de imágenes. Incluso aprenderemos conceptos de programación y creación de interfaces gráficas de usuario para que sea posible automatizar el tratamiento de los datos en el ámbito de trabajo Curso Internacional CERAMIC MATERIALS IN BUILDING HERITAGE: CONSERVATION PROBLEMS AND INTERVENTION, que tendrá lugar los días 29 y 30 de junio en el Instituto de Cerámica y Vidrio, Madrid. EL curso cuenta con la colaboración del Instituto de Geociencias (CSCI, UCM), y el patrocinion de la Sociedad Europea de Cerámica, la JECS Trust y la Sociedad Española de Cerámica. Toda la info en http://cursoceramicayococ.wix.com/buildingheritage. Toda la info en http://cursomatlabyococu.wix.com/formacion.

PROGRAMA FESTIVAL DE MÚSICA EL GRECO EN TOLEDO La tercera edición del Festival de Música El Greco en Toledo se desarrollará en lugares emblemáticos de la ciudad como la Catedral y San Pedro Mártir entre el 16 de abril y el 8 de octubre, puedes ampliar la información o comprar las entradas en www.musicagreco.com, en el teléfono 925284225 o en musicagreco@realfundaciontoledo.es

CICLO SOBRE LA ALIMENTACIÓN COMO PATRIMONIO INMATERIA La Real Fundación de Toledo ha programado un ciclo sobre la alimentación como Patrimonio inmaterial con el que quiere participar en la celebración de la Capitalidad de la Gastronomía que ostenta Toledo este año.

KOMUNIKAZIOAK-COMUNICACIONES-COMUNICAÇÕES IX. BILTZARRA - IX CONGRESO - IX CONGRESSO DOCOMO IBERICO IX. BILTZARRA - IX CONGRESO - IX CONGRESSO

El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro a través de su Delegación en Gipuzkoa, la Fundación DOCOMOMO Ibérico, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y el Departamento de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, y el Instituto de Patrimonio Cultural de España, invitan tanto a los profesionales de la arquitectura como a los investigadores pertenecientes a cualquier otro campo interesados en el tema, a presentar propuestas de comunicaciones inéditas dentro de las tres áreas temáticas incluidas en la estructura del congreso. El comité científico seleccionará un mínimo de 18 propuestas de comunicación para su posterior desarrollo y presentación en el Congreso. Asimismo, el Comité científico podrá seleccionar otras propuestas de comunicación para su publicación en las actas del Congreso. El proceso se desarrollará según el siguiente calendario: 15 de junio: 5 de julio: A partir del 7 de julio: 18 de octubre: fecha límite de recepción de las propuestas de comunicación (máximo 2100 caracteres) selección de las comunicaciones por parte del Comité científico notificación a los autores de las comunicaciones aceptadas fecha límite de entrega de los textos definitivos de las comunicaciones aceptadas (máx. 6 folios, 12.600 caracteres incluidos espacios, máx. 10 imágenes 300dpi) Las propuestas de comunicación se elaborarán de acuerdo con el Impreso de Solicitud debidamente cumplimentado y deberán ser entregadas por e-mail o por correo certificado / mensajero antes de las 14.00 horas del 15 de junio de 2016 a una de las siguientes direcciones: papers.docomomoIberico2016@coavn.org COAVN – Delegación en Gipuzkoa – Paseo de Francia 11, 20012 Donostia / San Sebastián El concepto de Patrimonio Cultural puede entenderse como una construcción social sucesiva en el seno de los sistemas sociales. Mediante un análisis del conjunto de reglas y condiciones de un sistema social vigente, y de cómo este conjunto resuelve el fenómeno del Patrimonio Cultural –cómo le da carta de naturaleza social-, entendemos mejor sus posibilidades de gestión. Hoy vivimos una época de revisión de esos sistemas sociales, poniendo en cuestión quién propugna la legislación y las relaciones de poder, el papel que ha jugado y debe jugar la Cultura, qué tipo de procesos regulan las relaciones ciudadanía/Administración, o cuál podría ser un modelo económico viable, transparente y controlado. La propuesta del IX Congreso DOCOMOMO Ibérico quiere plantear estas preguntas, y ver cómo afectan al patrimonio del movimiento moderno. Éste deberá afrontarlos con su naturaleza de ruptura con lo anterior y propuesta de mejora social, para así asegurar su viabilidad y mejor gestión, de cara a futuros cambios económicos y nuevas vías hacia la gobernanza.

Como núcleo y concepto que condensa la temática, se propone el lema “Movimiento Moderno: Patrimonio Cultural y Sociedad”. Se abordará en tres áreas temáticas: la relación del movimiento moderno con la evolución social, la implicación ciudadana con este patrimonio arquitectónico, y las herramientas para su economía y gestión. Si bien la temática parte del ámbito ibérico, se considerará la participación de propuestas del ámbito internacional que ahonden en estos contenidos del congreso, máxime considerando la excepcional condición de que Donostia/San Sebastián, que acoge el Congreso, es Capital Europea de la Cultura en 2016. 1. MOVIMIENTO MODERNO Y EVOLUCIÓN SOCIAL. El nacimiento de lo que ha venido en llamarse movimiento moderno está indisolublemente unido a un momento de fuertes cambios sociológicos, económicos, científicos y artísticos. La intensa precipitación de acontecimientos durante el periodo de entreguerras, es el telón de fondo de la aparición del nuevo estilo que adquiere nominaciones como “funcionalismo” (Sartoris) o “estilo internacional” (Russell-Hitchcock & Johnson). El ocaso de la sociedad del XIX, la bienvenida a la primera edad de la máquina, el crac bursátil de 1929, el cine y la cultura de masas o las manifestaciones políticas y artísticas marcarán no sólo el nacimiento de este nuevo espíritu sino el devenir de gran parte del siglo XX. La redefinición de este nuevo estilo después de la II Guerra Mundial, modulado con nuevas aportaciones y nuevas denominaciones que van desde “el racionalismo y el organicismo” (Zevi) al “nuevo brutalismo” (Banham), provoca consecuentemente que su desarrollo durante el convulso siglo XX haya estado también estrechamente ligado a los cambios sociales y políticos. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: Los cambios y las transformaciones en la arquitectura, vistos en relación con los otros campos de la vida intelectual y artística, y con los sistemas de valores vigentes en cada época. Condiciones económicas, políticas, sociales, que favorecen el surgimiento o la aplicación de los conceptos de “lo nuevo”, “ruptura”, “tradición”, y su reflejo en la arquitectura del movimiento moderno. El concepto de “monumentalidad”, su significación y características a lo largo del movimiento moderno, y en relación con la percepción por parte del cuerpo social del hecho arquitectónico. Ejemplos de algunas líneas a seguir en la convocatoria de Comunicaciones: Análisis de ejemplos canónicos de la arquitectura en los distintos momentos del movimiento moderno. Experiencias de “vivienda colectiva”, de “residencia urbana”, de “conjuntos urbanos” relacionados con los cambios políticos-sociales. Re-evaluación de metodologías, teoría y crítica del movimiento moderno, vistas a la luz del paso del tiempo. 2. IMPLICACIÓN CIUDADANA: FORMACIÓN, INFORMACIÓN, DIFUSIÓN. La implicación de los ciudadanos en la toma de decisiones que afectan a la protección del patrimonio urbano y arquitectónico alcanza su significado más pleno en la expresión de Henry Lefebvre “derecho a la ciudad”, abierta todavía a explorar su alcance y significados, y que forma parte del pensamiento, de la teoría contemporánea sobre la ciudad. Hoy se tiende a integrar los procesos de participación en el funcionamiento de los organismos de protección del patrimonio cultural, involucrando a ciudadanía y profesionales en la gestión de los recursos culturales y patrimoniales. Esta acción conjunta puede ayudar a construir comunidades fuertes, crear un mayor sentido de propiedad colectiva sobre el propio patrimonio, y facilitar la sostenibilidad de las organizaciones culturales involucradas. En el congreso se estudiarán las ideas y edificios del movimiento moderno y los procesos de formación, información y difusión necesarios para la el acercamiento e implicación de la ciudadanía sobre el mismo. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: Concepto de “derecho a la ciudad” y sus posibles lecturas: aportaciones de los CIAM, las posiciones de Jane Jacobs, los movimientos de las décadas de 1950 y 1960, las situaciones de transición política, etc Los ámbitos y las escalas de la participación: unidad vecinal, neighbourhood unit, barrio o comunidad, etc. Las razones e intereses de los distintos grupos sociales, y sus resultados, que configuran, al final del proceso, la ciudad. La colaboración comunidad/instituciones respecto de los conocimientos, formación e información de los no expertos. Ejemplos de algunas líneas a seguir en la llamada a comunicaciones: ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Experiencias llevadas a cabo en torno a la formación e información de la ciudadanía, la participación o colaboración de la misma en la preservación y uso constructivo y actual de los bienes culturales del movimiento moderno, y su difusión. Los contenidos urbanos y la implicación: arquitectura residencial, dotacional, industrial, proyectos de ciudad y proyectos urbanos, transformaciones y cambios en la ciudad, la movilidad, etc y el arquitecto en esa relación arquitectura/sociedad. Rol de las instituciones en la creación de condiciones de interacción pública, toma de decisiones, planificación, etc siendo la “ordenanza participativa del patrimonio cultural” una de las prioridades del Plan de Trabajo para la Cultura de la Comisión Europea durante los próximos cuatro años. 3. GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL. Las rápidas transformaciones de las sociedades relacionadas hoy con la globalización, la crisis económica, social y de valores, así como con el desarrollo exponencial de la utilización de las TIC, tienen un claro impacto en cómo se aborda el patrimonio cultural, en el modo de intervenir en él, utilizarlo y vivirlo aprovechando su potencial económico y su utilización sostenible. Un contexto tal reabre el debate sobre las técnicas de valoración de bienes culturales inmuebles, y sobre el análisis del “valor cultural” por los técnicos, cuya visión debe ser poliédrica y así más rigurosa. En ese contexto, las herramientas propuestas por diferentes disciplinas como la Economía de la Cultura son reveladoras para los encargados de la gestión de estos bienes. Se presentarán herramientas y análisis de casos que permitan comprender el valor del patrimonio, incluyendo aspectos intangibles asociados a los conjuntos y edificios del movimiento moderno. Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés: El análisis del valor económico del patrimonio. Cómo compatibilizar en las sociedades cambiantes y en crisis el valor económico, el valor económico y el valor identitario y social del patrimonio. La aplicación de métodos cuantitativos de medición del valor y del impacto del patrimonio (no sólo del valor económico “inmobiliario”, sino también de elementos intangibles de “branding”, de cohesión social). Los retos que se presentan y las posibles soluciones a la gestión integral de esos conjuntos: nuevos modelos de negocio, mecanismos colaborativos, gobernanza participativa (enlazando con el área de “implicación ciudadana”), etc Ejemplos de líneas en la llamada de comunicaciones: Estudios de caso de intervenciones multidisciplinares de rehabilitación urbana basadas en la reutilización del patrimonio asociado al movimiento moderno. Estudios de casos de proyectos innovadores para las ciudades, centrados en patrimonio del movimiento moderno arquitectónico y urbano, preservando su identidad. Aplicación de técnicas de valoración económica del patrimonio: precios hedónicos, valoración contingente, método de coste de viaje, etc (algunas posiblemente vinculadas a turismo cultural). Ejemplos de gestión colaborativa público-privada relacionados con patrimonio del movimiento moderno.

VII FÓRUM INTERNACIONAL DE GESTÃO ARTÍSTICA E CULTURAL

Ao longo das seis primeiras edições do FIGAC, os alunos finalistas do curso de licenciatura em Gestão Artística e Cultural promoveram e produziram, na região do Alto Minho, um conjunto de atividades muito diversificadas – ações de formação, ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

conferências, debates, exposições, palestras, performances, residências artísticas –, que contaram com a participação de centenas de alunos, professores, investigadores e profissionais do setor cultural e criativo, nacionais e internacionais. O Fórum Internacional de Gestão Artística e Cultural – FIGAC – é um evento científico e cultural que se realiza na região Norte de Portugal desde o ano de 2010 no âmbito do curso de licenciatura em Gestão Artística e Cultural do Instituto Politécnico de Viana do Castelo. O FIGAC visa promover o diálogo e a reflexão sobre aspetos relacionados com a gestão cultural contemporânea a nível nacional e internacional, e, a médio prazo, pretende constituir-se como um espaço de referência no que concerne à divulgação de boas práticas e à promoção da discussão e da produção científicas sobre temas relacionados com a gestão cultural contemporânea. O VII FIGAC, que ocorrerá nos dias 2 e 3 de junho de 2016 nas instalações do IPVC, terá como tema “Gestão Cultural: Formação e Profissionalização”. Com o programa científico do FIGAC 2016 pretende-se contribuir substantivamente para a reflexão e intervenção no domínio da gestão cultural, nomeadamente no que concerne a aspetos relacionados com os seguintes tópicos: Genealogia da Gestão Cultural; Formação e Identidade Profissional do Gestor Cultural no Séc. XXI; Capacitação dos Profissionais do Sector Cultural e Criativo; Empregabilidade no Sector Cultural e Criativo; Mediação e Gestão Cultural; Cooperação e Internacionalização do Gestor Cultural.

MÁSTER EN CULTURAL

HABILIDADES

PARA

GESTIÓN

DEL

PATRIMONIO

Un nuevo máster permitirá trabajar sobre necesidades reales del sector del Patrimonio.

La iniciativa, promovida por el Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” y la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, pretenden dar respuesta a las necesidades reales del sector y ha sido presentada hoy en Valladolid, por los rectores de las tres universidades que integran el Campus (Burgos, León y Valladolid) y el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba. Con un carácter semipresencial, el título propio “Máster en Habilidades para la gestión del Patrimonio Cultural” comenzará el 15 de septiembre de 2016 y concluirá en febrero de 2018.

Toda la información sobre el nuevo título estará disponible en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com y las preinscripciones podrán realizarse del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 a través del portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (https://funge.uva.es). El rector de la Universidad de Valladolid, Daniel Miguel San José; el rector de la Universidad de Burgos, Alfonso Murillo Villar, y el rector de la Universidad de León, José Ángel Hermida, como responsables del Campus de Excelencia Internacional Triangular – E3 “Los Horizontes del Hombre” han rubricado hoy un acuerdo con el director de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Juan Carlos Prieto Vielba, para la puesta en marcha del título propio interuniversitario “Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural”. La nueva actividad formativa, tal y como han explicado sus promotores, nace con el objetivo de facilitar a los alumnos las habilidades, instrumentos y competencias necesarias para desarrollar con solvencia su trabajo en el campo de la gestión cultural. Para lograrlo se incentivará la formación de profesionales con un perfil integrador, capaces transformar el legado histórico en una herramienta generadora de desarrollo social y económico. Metodología Con carácter semipresencial, el elemento diferenciador del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural es que ofrecerá a los alumnos prácticas desde el primer momento, otorgándoles la posibilidad de trabajar sobre necesidades y retos reales planteados por más de una veintena de empresas del sector, que colaboran directamente con el título. De hecho, se han sustituido las clases magistrales por seminarios, sesiones de inspiración, visitas y prácticas. Horario y Proyecto fin de Máster El máster comenzará a impartirse el 15 de septiembre de 2016. Las clases presenciales se desarrollarán dos fines de semana al mes los viernes de 16:00 a 21:00 horas y los sábados de 9.30 a 14:30 horas y de 15:30 a 20:30 horas, en diferentes escenarios, puesto que se buscará que coincidan con visitas a instituciones, tutorías y talleres. El Proyecto Fin de Máster (PFM) tendrá un carácter teórico/práctico e irá orientado a lograr que el alumnado desarrolle alguna de las necesidades detectadas en las instituciones o empresas colaboradoras, así ejercitarán los conocimientos aprendidos, tomarán contacto con las dificultades a las que se enfrentarán en el desarrollo de su profesión y comenzarán a plantear posibles soluciones. La formación complementaria, las lecturas y documentación necesaria para alcanzar los objetivos formativos podrán consultarse en la plataforma de enseñanza virtual Moodle. Destinatarios El nuevo máster está destinado a personas interesadas en el Patrimonio o a quienes deseen consolidar su experiencia laboral en el sector, mediante una formación académica universitaria A través de seis módulos, podrán desarrollar sus habilidades de gestión y comunicación; ampliar sus conocimientos en torno a cada una de las áreas que intervienen en el patrimonio o acercarse a los instrumentos y herramientas necesarias para la planificación, gestión, conservación y puesta en valor del patrimonio. Información e inscripciones Las preinscripciones podrán realizarse en el portal de la Fundación General de la Universidad de Valladolid del 1 de mayo al 1 de junio de 2016 y las matrículas se formalizarán entre el 1 de junio y el 15 de julio. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Toda la información del Máster en Habilidades para la Gestión del Patrimonio Cultural podrá consultarse en la web www.masterhabilidadespatrimonio.com. La Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, un proyecto desde Castilla y León, es una entidad privada sin ánimo de lucro, cuya misión fundamental es la de promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en estudio, investigación, restauración, conservación y difusión del patrimonio social, natural y cultural. Para ampliar esta información: Carmen Molinos Dpto. Comunicación Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico mail: mcmolinos@santamarialareal.org Tel.: 979 125000 / 628361405

II CONGRESO GESTIÓN CULTURAL

Los días 29 y 30 de septiembre de 2016 se celebra el II Congreso de Gestión Cultural organizado por la Universitat de València en colaboración con los alumnos del máster en Gestión Cultural. Bajo el lema “Mapeando Realidades. Entre Lugares y Personas”, el encuentro busca trazar cuestiones relativas al estado de la cuestión de la gestión cultural a nivel local y nacional. La sede elegida para el evento, el Museu Valencià d’Etnologia, ubicado en el Centre Cultural de la Beneficència, acogerá las actividades planteadas para ambas jornadas del congreso. Los propios alumnos y alumnas del Máster en Gestión Cultural, impartido por la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València, son los encargados de la gestión y producción del Congreso en una iniciativa que pretende poner de manifiesto las realidades a las que se enfrenta el sector. En este sentido, las temáticas que se plantean como cuestiones a tratar en estos dos días son: las nuevas políticas culturales, la gestión cultural como herramienta de transformación social, los nuevos hábitos y prácticas de consumo cultural, y la profesionalización de la figura del gestor y gestora cultural. Las inscripciones están abiertas para la asistencia al congreso, con descuentos para profesionales y para estudiantes o personas en desempleo hasta el 30 de abril. Aquí tenéis toda la información: http://congresogestioncultural.com/inscripciones/ ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Por otra parte, el proceso de Call for papers para la recepción de abstracts y su posterior participación en los simposios finaliza el 1 de abril. Animamos al envío de comunicaciones para crear un debate de ideas lo más plural y enriquecedor posible. Toda la información en este enlace: http://congresogestioncultural.com/call-for-papers/ Síguenos en nuestras redes sociales para estar al día https://www.facebook.com/congresogestioncultural/ ¡Os esperamos!

las

confirmaciones

del

programa:

"THE SOCIALLY PURPOSEFUL MUSEUM" RCMG-LEICESTER COURSE IN ÖSTERSUND (17-21 October 2016)

Convocatorias OcioGune 2016

9-10 junio 2016. Universidad de Deusto

Noticias PUBLICADO EL ANUARIO AC/E DE CULTURA DIGITAL 2016

El Anuario AC/E de Cultura Digital analiza las principales tendencias tecno-lógicas que los gestores culturales deberán tener en cuenta en los próximos años para ayudarles a comprender mejor el impacto de las nuevas tecnologías en sus entidades culturales. Esta tercera edición del Anuario nace con el objetivo de analizar el impacto de las nuevas tecnologías en la creación artística, así como su uso en los festivales culturales. Su amplio contenido se ha dividido en dos grandes secciones para facilitar la lectura a los diferentes públicos objetivos. Por un lado, la «Cultura inteligente» ha sido el eje transversal de los seis artículos que componen la primera parte. Por otro lado, así como el Focus del primer Anuario centró su atención en el impacto de Internet en el mundo de las artes escénicas (teatro, ópera, danza, ballet, etc.) y la segunda edición analizó el uso de las nuevas tecnologías en el mundo de los museos, en esta tercera edición se ha llevado a cabo un exhaustivo análisis del uso de las nuevas tecnologías en cincuenta festivales culturales nacionales e internacionales. Ambas secciones del Anuario AC/E nos hablan de un terreno híbrido entre tecnología y arte; de mezclas entre el mundo físico y el digital; de caída de barreras entre industrias, y del uso de análisis y algoritmos inteligentes para obtener valor y sentido de los, a menudo demasiados, y nunca excesivos, datos. Los temas elegidos recorren los caminos de la nueva economía colaborativa; analizan su impacto en la creación artística; exploran un nuevo espacio de conexiones entre personas, máquinas e industrias; y explican los cambios en los mercados y las formas de producir y comercializar la obra artística. Disponible en español e inglés. Formatos PDF, ePub y Mobi. Mas información: http://www.accioncultural.es/es/anuario_ace_2016_ebook#sthash.q0ZXomCu.dpuf

CREACIÓN DE LA “RED ESPAÑOLA DE CENTROS CULTURALES” El proyecto de creación de la “Red Española de Centros Culturales”, convertido en realidad con un éxito de participación a nivel nacional. Esta red se concibe como una plataforma de encuentro para el estudio y debate de las cuestiones que afectan a los centros culturales españoles públicos y privados, así como para el intercambio de experiencias y soluciones, para facilitar el acceso y la canalización de la cooperación internacional y para servir de nexo entre España y el resto de la Unión Europea. La inscripción en la Red es gratuita, así como el uso de las informaciones que proporciona la misma. La creación de la Red Española de Centros Culturales ha estado enmarcada en el proyecto SNCC, que ha sido impulsado por la Asociación de Gestores Culturales de la Región de Murcia (GERM), en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia y el Centro Puertas de Castilla, y la Red Europea de Centros Culturales (European Network of Cultural Centres, ENCC), y subvencionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España. Dentro del proyecto SNCC se desarrolló en Murcia el pasado mes de enero el “Encuentro nacional de centros culturales: modelos de trabajo en red y desarrollo”, en el que participaron más de medio centenar de profesionales del sector cultural procedentes de distintas ciudades españolas y otros países de Europa. Durante el mismo, gran parte de los asistentes se sumaron a la iniciativa de la fundación de la Red Española de Centros Culturales y, desde entonces, forman parte de un proceso participativo que, estructurado en grupos de trabajo, ha favorecido la activación de esta red. La Red Española de Centros Culturales proporciona a todos sus miembros y a aquellos interesados en formar parte de ella, un espacio virtual en el que se potencia la visibilidad de nuestros equipamientos culturales a través de diversas herramientas: un mapeo de los espacios culturales españoles pertenecientes a la red, un espacio específico para apoyar la difusión de las actividades que organizan los mismos, etc. Dicho espacio se puede encontrar en la dirección www.sncc.es, en el que además es posible solicitar la suscripción al newsletter de la red, así como visualizar en video las conferencias del encuentro que tuvo lugar en enero en el Centro Puertas de Castilla (Murcia). ___________________________________________________________________________________________________ 16 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

Este encuentro contó con la participación de ponentes de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, como Rafael Carazo Rubio (Subdirector General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo. Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro. Secretaría de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España), Mª Ángeles García Cabello (Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales, España –FEAGC-), Ivo Peeters (Presidente de la Red Europea de Centros Culturales, Bélgica –ENCC-), Piotr Michalowski (Promotor del Wandering Cultural Forum "Lower Silesia" y Director de una Casa de la Cultura en Oleśnica, Polonia), Juan Pablo Soler Fuster (Miembro de la Junta Directiva de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, España), o Sandy Fitzgerald (Olivearte Cultural Agency, Irlanda / España), Raúl Abeledo Sanchis (Director de proyectos europeos de Econcult, Universidad de Valencia), Abraham Hurtado (Director de AADK Spain, España), Sylvine Bois Choussy (Coordinadora de la ENCC: European Network of Cultural Centres, Bélgica) o Javier Brun (Miembro de la Cátedra Unesco de políticas culturales y cooperación, de la Universidad de Girona). Todos ellos dieron las claves para analizar las posibilidades que el trabajo en red ofrece al sector cultural. SNCC: Red Española de Centros Culturales y ENCC: Red Europea de Centros Culturales colaborarán activamente para facilitar y promover la participación de los miembros de la red española a nivel europeo y en las actividades de la ENCC. Más información: 648 222 218 / www.sncc.es / info@sncc.es / www.germ.es / comunicacion@germ.es

NATURE & CULTURE: HERITAGE IN CONTEXT. 7TH ANNUAL CONFERENCE ON HERITAGE ISSUES IN CONTEMPORARY SOCIETY http://blogs.umass.edu/conferencechs/

May 16-19, 2016. Prague, Czech Republic The dichotomy between nature and culture in heritage conservation has often seemed like an either/or proposition. But in recent years, heritage designations at the international, national, regional and local levels are beginning to reflect the fact that nature and culture are indivisible. This is true for the application of all of heritage’s associated disciplines: landscape, architecture, archaeology, folklore, ethnobotany, history, ethnography, planning, agriculture and public health, just to name a few. In fact, there is probably no discipline in the humanities, social or natural sciences that is not affected by either culture, nature or, more often, both. What this means for researchers and professionals is a necessity for inter- and multi-disciplinary conservation and preservation efforts. Gone are the days when heritage professionals can oppose ecological conservation efforts – and vice versa – without significant effects to the resources. On the other hand, increased efforts to achieve the conservation of integrated natural and cultural systems will result in higher adaptability and resilience, critical outcomes in the era of climate change. This three-day conference is the 7th in a series of annual conferences exploring the relevance of heritage in present-day society. This year’s conference is sponsored by the Center for Heritage & Society at the University of Massachusetts, in conjunction with the Faculty of Environmental Sciences at the Czech University of Life Sciences. The Czech Republic is a particularly appropriate location to explore these themes since both nature and culture are an integral part of Czech culture and society. The Conference explores this link between nature and culture in an interconnected series of events designed to highlight different ways of thinking about heritage, nature and their interface. The event will include a three-day scientific ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

symposium, organized field trips to explore key cultural and natural heritage sites, and a juried film and photograph exhibition. For all questions about the conference, please email us at conference.chs@umass.edu

1. Communities in the aftermath of human- or natural-disturbances In the light of increasing disturbance, both human and natural, the need to understand degradation and appropriate responses is more important than ever. Climate change, resource extraction, war, strife, and migrations all leave significant scars both on people and their landscape. As a result, restoring (or supporting changes in) natural and cultural ecologies will need tobe a priority in coming years. What does knowledge and experience teach us about how to best cope with these disasters, and perhaps better prepare for ones in the future? Abstracts should include topics such as: ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Climate change and its effects on heritage; Land reclamation: restoring natural and cultural ecologies; Landscape as healing; The role of place and place-making in restoration; And others.

2. Large landscapes: Are nature and culture indivisible? Cultural landscape management may need to confront the same ambivalence which William Cronon addresses in his seminal essay, “The Trouble with Wilderness; or, Getting Back to the Wrong Nature”. Any cultural worldview which perpetuates separation between humans and the natural world is likely to encourage irresponsible environmental behavior. By promoting divisions, we in turn obscure our ties to the ecological systems that we depend on for life, health, and wellbeing. On the other hand, it is no less important to perhaps acknowledge “nonhuman nature”: a world which was not designed by humans and therefore has its own reasons for existing apart from our actions and ties. How do we resolve this dissonance in our thinking, and work toward a better understand of wilderness and large landscapes in our management ideas and practices? Abstracts should include topics such as: ▪ Natural and cultural sustainability; ▪ Effects of culture on sustainability; ▪ Agriculture as a stabilizer or an agent of change?; ▪ The role of tourism in large landscape conservation; ▪ The local economy as a conservation tool; ▪ The effects of other cultural activities on the natural environment; ▪ The role of nature in cultural adaptation; ▪ And others. 3. The role of authenticity: When does heritage become a parody of itself? Museums, living heritage villages, archaeological sites – these are all dependent on an interaction between the site and the visitor. Interpretation of the layers of heritage, and clarity about what is authentic and what is not guides the visitor’s ___________________________________________________________________________________________________ 18 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

experience and engagement with history. Settlements, cultural landscapes, and museum sites must engage the cultural and natural heritage of the site tomaintain authenticity about the past, present and future. We invite critical analyses both of positive outcomes, but also heritage gone awry in this discussion of the role and importance of authenticity. Abstracts should include topics such as: ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Methodologies for documenting heritage; The effects of authenticity on visitor experience; The role of interpretation in the perception of authenticity; Integrity and authenticity; Identifying authenticity and integrity in the absence of documentary evidence; And others.

4. The role of traditional and indigenous knowledge in heritage and nature conservation Communities and their associated lands are created and shaped in novel and significant ways by those who inhabit them. Embedded in local knowledge are the tangible and intangible features that govern a culture’s understanding of the world including relationships to landforms, water, plant and animal species, language, music and customs. Through an accurate representation of traditional and indigenous knowledge, we may gain incredible lessons in planning, adaptation, and survival that translate across cultures. Abstracts should include topics such as: ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

Sacred places; Folklore and music; Traditional gardens; Ethnobotany; Landscape memory And the role of cultural knowledge in adaptation.

Instituciones MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CUTURA Y DEPORTE EL INAEM RENUEVA EL CONVENIO CON LA FUNDACIÓN LOEWE PARA EL PATROCINIO DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Fuente: MECD El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Fundación Loewe han renovado hoy el convenio por el que la entidad cultural privada continuará colaborando como patrocinador oficial de la Compañía Nacional de Danza, con una aportación de 60.000 euros durante el presente año. A la firma, celebrada hoy en la sede de la Secretaría de Estado de Cultura, han asistido la directora general del INAEM, Montserrat Iglesias Santos, y la directora de la Fundación Loewe, Sheila Loewe Boente. En el acto han estado acompañadas por el director de la Compañía Nacional de Danza (CND), José Carlos Martínez. Comprometidos con la danza La renovación de la alianza entre ambas instituciones tiene el objetivo de seguir avanzando en el deseo común de impulsar el conocimiento y difusión del arte de la danza, así como de potenciar y apoyar los proyectos creativos y ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

espectáculos de la CND, con especial interés por continuar con sus actividades educativas, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Como se hace constar en el convenio “a través de su apoyo a la danza, personalizada en la CND y en su director José Carlos Martínez, la Fundación Loewe desea mostrar su respeto, admiración y agradecimiento hacia los profesionales que cada día regalan, en directo, la belleza y la elegancia en cada uno de sus movimientos”. La CND y el arte de la danza La Compañía Nacional de Danza, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se encarga del fomento y difusión del arte de la danza, reservando un amplio espacio a la nueva creación española y sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Los dos últimos grandes estrenos de la CND, Don Quijote y Carmen, han cosechado excelentes críticas por parte del público y la prensa, tanto en España como en sus respectivas giras internacionales. Una acogida que se ha visto reflejada en las recientes nominaciones de Johan Inger, coreógrafo de Carmen, y Alessandro Riga, primera figura de la CND, a los prestigiosos premios Benois de la Danse 2016. Además, José Carlos Martínez, director de la CND, formará parte del jurado de la presente edición de estos galardones. La Fundación Loewe La Fundación Loewe es una entidad cultural privada constituida en 1988. La poesía, la danza, el diseño y la artesanía, la fotografía y la arquitectura son los campos en los que desarrolla sus iniciativas, con un carácter preferentemente educativo, de salvaguarda del patrimonio o de estímulo a la creatividad. La Fundación fue distinguida en 2002 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

http://www.muestrateatro.com IPCE. Instituto del Patrimonio Cultural de España

CURSOS Y ACTIVIDADES FORMATIVAS ORGANIZADAS 2016, El Instituto diseña, gestiona y ejecuta, de forma independiente o en colaboración con instituciones, asociaciones y universidades, actividades formativas (cursos, conferencias, congresos, seminarios …) sobre diferentes temas de actualidad en torno a la conservación del Patrimonio Cultural. Estas actividades se llevan a cabo en las sedes del IPCE en Nájera y en Madrid, en colaboración con otras instituciones en sus propias sedes y a través del programa de formación en línea que permite llegar a un mayor número de profesionales. Mayo El arte de la organería Dirección: Carmen Diaz Baruque Fechas: 4 al 6 de mayo Lugar: Salón de actos del IPCE Movimiento de obras de arte. Embalaje y manipulación Dirección: Arianne Vanrell (MNCARS) Fechas: 4 al 6 de mayo Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Técnicas de construcción con cal Dirección: Manuel Gil (Museo de la cal de Morón) Fechas: 16 al 20 de mayo Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Conservación Preventiva Dirección: Juan Antonio Herráez Ferreiro (IPCE) Fechas: 25 al 27 de mayo Lugar: Salón de actos del IPCE Junio Doctoral Summer School (IPERION) Fechas: 1 al 3 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación de materiales gráficos y audiovisuales Dirección: Rosa Chumillas Zamora y Oscar Muñoz Sánchez (IPCE) Fechas: 8 al 10 de junio Lugar: Salón de actos del IPCE Paisaje urbano Dirección: María Linarejos Cruz (IPCE) Fechas: 13 al 15 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Materiales y técnicas en el arte contemporáneo Dirección: Pilar Bustinguy (UPV-EHU) Fechas: 20 al 24 de junio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Inventarios del Patrimonio Industrial Dirección: Miguel Angel Álvarez Areces (INCUNA) Fechas: 27 al 30 de junio Lugar: Salón de Actos del IPCE Patrimonio Cultural Inmaterial, criterios y estrategias de conservación Dirección: Mª Pía Timón Tiemblo (IPCE) Fechas: 29 de junio al 1 de julio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Julio Con ciencia en Patrimonio Dirección: Margarita San Andrés Moya (UCM) Fechas: 4 al 8 de julio Lugar: Cursos de verano de El Escorial Patologías, metodología y criterios de conservación/restauración del patrimonio pétreo Dirección: Josep Gisbert y Pilar Navarro (Universidad Zaragoza) Fechas: 5 al 8 de julio Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Doctoral Summer School (IPERION) Fechas: 12 al 15 de julio Lugar: Salón de actos del IPCE

Septiembre II Encuentro profesional ACRE Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera La conservación del patrimonio en museos: estudio de casos Dirección: Teresa García Cifuentes (IPCE) Fechas: 14 al 16 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Revisión de la técnica de Zurbarán a través de los estudios experimentales y las intervenciones en el monasterio de Guadalupe Dirección: Marisa Gómez (IPCE) y Rocío Bruquetas (Museo de América) Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Salón de actos del IPCE-Monasterio de Guadalupe Transformaciones en la legislación española sobre Patrimonio Histórico Dirección: Juan Carlos Rodríguez Zorzano Fechas: 28 al 30 de septiembre Lugar: Escuela de Patrimonio de Nájera Octubre III Congreso de Educación Patrimonial Plan Nacional de Educación Patrimonial Fechas: 5 al 7 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE La pinceladura mural del siglo XVI en navarra, Álava, Guipuzcoa y La Rioja Dirección: Pedro Luis Echevarría (UPV/EHU) Fecha: 4 al 7 de octubre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Presentación de los trabajos del Pórtico de la Gloria Coordinación: Ana Laborde Fecha: 18 de octubre Lugar: Salón de actos del IPCE Ciencia y Arte VI Dirección: Miriam Bueso y María Martín (IPCE) Fecha: Octubre 2016 Noviembre Virtuosismo técnico y conservación de lacas japonesas Dirección: José Luis Merino Gorospe (Museo de BBAA de Bilbao) Fecha: 2 al 4 de noviembre Lugar: Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Conservación de encuadernaciones Dirección: Pedro García Adán (IPCE) Fecha. 16 al 18 de noviembre Lugar: Salón de actos del IPCE ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH) Revista PH89

Tabla de contenidos Panorama 4. Construyendo la memoria social de una comunidad rural Carmen Suárez Nieto 8. Valle Salado de Añana. Un ejemplo internacional de recuperación Andoni Erkiaga, Alberto Plata 10. La huerta es un tesoro si quien la labra es moro: el ecomuseo del río Caicena (Almedinilla, Córdoba) Ignacio Muñiz Jaén, Álvaro Gaspar, Marta Soler, David Gallar 16. ¿Por qué la Junta de Andalucía se niega a declarar la vega de Granada como BIC, zona patrimonial? José Castillo Ruiz 18. Proyecto Silos: difusión y revitalización del patrimonio industrial abandonado Alejandro Bocanegra Cayero 20. Memoria transitoria. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo cumple 25 años Juan Antonio Álvarez Reyes 22. ReA, el Repositorio de Activos Digitales del IAPH, disponible en su web Centro de Documentación y Estudios del IAPH 24. Open Lab Heritage. El IAPH apuesta por la generación de sinergias para la innovación cultural Centro de Formación y Difusión del IAPH Bienes, paisajes e itinerarios 26. Sierra de Cádiz Redacción revista PH ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

28. La Sierra de Cádiz: paisaje y memoria Juan Manuel Suárez Japón 34. Reflexiones sobre los BIC conjuntos históricos: la Sierra de Cádiz María Teresa Pérez Cano 48. Territorio y patrimonio arqueológico de la Sierra de Cádiz: Un proyecto por concluir Luis Cobos Rodríguez 60. El patrimonio inmaterial en la Sierra de Cádiz: aproximación a los rituales festivos Rosa Satué López 70. Museo Arqueológico de Espera (MAE) Pepa Lozano Ramírez 76. Información de bienes culturales. Sierra de Cádiz Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico Proyectos, Actuaciones y Experiencias 78. Arqueología marítima en la Patagonia: el proyecto HMS Swift (Argentina) Dolores Elkin 94. Intervención en el castillo de Jimena de la Frontera (Cádiz). Fase I-sector oriental Francisco Reina Fernández-Trujillo Perspectivas 126. Patrimonio, turismo y género. Estrategias para integrar la perspectiva de género en el patrimonio histórico. Introducción Margarita M. Birriel Salcedo, Carmen Rísquez Cuenca 128. Patrimonio, turismo y género. Estrategias para integrar la perspectiva de género en el patrimonio histórico Margarita María Birriel Salcedo, Carmen Rísquez Cuenca 134. Si no es igualitario, no es sostenible. El turismo y los discursos para la igualdad entre mujeres y hombres Margarita Sánchez Romero 137. De “añadir mujeres y agitar” a la despatriarcalización del patrimonio: la crítica patrimonial feminista Guadalupe Jiménez-Esquinas 141. ¿El género como excusa? Alfonso Monsalve Romera, Ana Pastor Pérez 144. La cultura como esencia de cambio Ana Ruiz Blanch 147. Incorporar la perspectiva de género en la enseñanza-aprendizaje de la historia: un desafío didáctico y formativo Antonia García Luque 150. Patrimonio cultural y género: propuestas para el programa turístico Viaje al Tiempo de los Iberos Ana B. Herranz Sánchez, Carmen Rueda Galán, Carmen Rísquez Cuenca 153. Joc de Dames. Un proyecto muy normal Cristina Simó Espinosa, Noemí Nus 155. ESO en femenino. Cuaderno de trabajo Elvira Sanjuán Sanjuán 157. Museos en clave de género Eva Carreño Robles 159. Contar contigo. Perspectivas de género en el proyecto de difusión patrimonial de la Bastida de les Alcusses (Moixent, Valencia) Eva Ripollés Adelantado, Laura Fortea Cervera, Carlos Ferrer García, Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez 163. Asturias y el patrimonio arqueológico en femenino. Avances y permanencias Laura Bécares Rodríguez 166. Hablemos de ellas Laura Gordillo Ramírez ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

169. Redes sociales e instituciones culturales. Medios para crear conciencia social de género. El caso particular del Museo de Bellas Artes de Sevilla Lourdes Páez Morales 172. Restituyendo la memoria de las mujeres a través del patrimonio social urbano Nuria Álvarez Lombardero 174. De cómo el patrimonio puede ayudarnos a entender la auténtica historia de la mujeres Oliva Cachafeiro Bernal 176. La mirada de las mujeres: otros patrimonios, otro turismo Paloma González Marcén 178. Itinerarios histórico-artísticos. Divulgar y educar en femenino Paula Sánchez Gómez 181. Patrimonio, género, ocio valioso y empoderamiento femenino Sandra Laguna Rodríguez 183. El patrimonio desde el aula María Socorro Robles Vizcaíno Entrevista 186. Francesco Bandarin: Las tasas a los servicios turísticos podrían constituir el futuro de la financiación de la conservación del patrimonio Francesco Bandarin Reseñas 192. GÓMEZ ARRIOLA, J. A. Acueducto del padre Tembleque, México Miguel Ángel Gómez Guerra 194. LLAMAS PACHECO, R. Arte contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico Lourdes Royo Naranjo 196. PEÑA HARO, S. La conservación preventiva durante la exposición de fotografía Cristina Martínez Sancho 198. MILETO, C.; VEGAS, F. Centro histórico de Valencia: ocho siglos de arquitectura residencial Juan José Blasco Giménez 200. CULTURAL Heritage Counts for Europe: full report Victoria Ateca-Amestoy 202. RIKALOVIĆ, G.; MIKIĆ H. (ed.) Heritage for development in South-East Europe. New visions and perceptions of heritage through the Ljubljana Process Jesica Serrano Granados 204. VALLE MELÓN, J. M.; RODRÍGUEZ MIRANDA, A. (ed.) El monasterio de San Prudencio de Monte Laturce: pasado, presente y ¿futuro? María del Castillo García Romero 206. BANDARIN, F.; OERS, R. VAN El paisaje urbano histórico: la gestión del patrimonio en un siglo urbano Álvaro Jesús Álvarez 208. RIVERA BLANCO, J. (dir.) Declaración de Alcalá sobre la protección, conservación y difusión del patrimonio universitario. Simposio internacional: universidades declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO Magdalena Moruno Acuña 210. RUIZ TORRES, D. La realidad aumentada y su aplicación en el patrimonio cultural Beatriz Bermejo de Rueda 212. RAMÓN FERNÁNDEZ, F. El patrimonio cultural: régimen legislativo y su protección Magdalena Moruno Acuña 214. CÓMEZ RAMOS, R. Sinagogas de Sevilla Pablo García Ureña 216. SAINZ-JIMÉNEZ, C. (ed.) The Conservation of Subterranean Cultural Heritage ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Carmen Martín Ramos 218. ROGERIO-CANDELERA, M. A. (ed.) Science, Technology and Cultural Heritage Jonathan Ruiz Jaramillo 220. ACIÉN, B. Cocinando por El Andévalo y la Mina Miguel Ángel Gómez Guerra

TALLER: LA TIERRA COMO MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN EN EL PATRIMONIO HISTÓRICO En la colaboración de la Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón. Localidad: SEVILLA (SEVILLA) Modalidad: Presencial Fecha: 30/05/2016 - 03/06/2016 Sede: IAPH Duración: 35 horas Número de plazas: 20 Preinscripción: 30/03/2016 - 10/05/2016 Inscripción por orden de llegada y hasta completar aforo. 20 plazas. La expresión “arquitectura de tierra” agrupa al conjunto de edificios construidos en tierra cruda en oposición a los construidos en ladrillos de arcilla cocida. Quedan incluidos también las cuevas excavadas en los suelos blandos, como las andaluzas de la provincia de Granada, las bodegas de la provincia de León, las casas cueva en el sur de Túnez o de la meseta de Loess en China. El material de construcción que llamamos hormigón de tierra, barro seco, tapial, bareque, o adobe (palabra de origen árabehispánica adoptada en el continente americano), se ha empleado desde el neolítico, hace unos once mil años. La tierra cruda sirvió para construir las primeras ciudades de las grandes civilizaciones. Hoy día un tercio de la humanidad, quizás más, vive en hábitat de tierra. El 30% de las edificaciones del mundo desarrollado están construidas con tierra y algunas son del siglo XII. También el 17% del Patrimonio Mundial designado por UNESCO es de tierra. Programa completo: http://www.iaph.es/formacioniaph/programas/4140/folleto_curso_tierra.pdf Más información: http://www.iaph.es/web/canales/formacion/cursos/detalle.jsp?curso=4140

FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL DEL PATRIMONIO HISTÓRICO Fuente: http://www.santamarialareal.org

NACE DUERO DOURO, PATRIMONIO PARA EL DESARROLLO

La iniciativa, promovida por AEICE (Cluster del Hábitat y la Construcción Eficiente de Castilla y León) nace con el objetivo de convertir el patrimonio cultural en motor de desarrollo, con el río Duero como eje de diferentes propuestas y proyectos de acción. El presidente de AEICE, Alejadro Miranda Roger, fue el encargado de iniciar la presentación de la iniciativa Duero Douro, patrimonio para el desarrollo, en un evento que ha congregó en Valladolid a más de 200 de profesionales, técnicos y expertos unidos con un objetivo común: convertir el patrimonio en un eje de desarrollo socioeconómico en torno al río Duero. La presentación de la iniciativa, celebrada en el Centro Cultural Miguel Delibes, estuvo respaldada por la Vicepresidenta y Consejera de Empleo de la Junta de Castilla y León, Rosa Valdeón Duque; así como por el Director Regional de Cultura Norte de Portugal, António Ponte Morada. El evento contó con la asistencia, entre otros, del periodista Ernesto Escapa, quien hizo las veces de conductor de la ceremonia; así como de la Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, María Josefa García Cirac. Tal y como han explicado los promotores de la iniciativa, el objetivo prioritario de Duero Douro es convertir el importante legado cultural del territorio en un factor que realmente contribuya a su desarrollo socioeconómico. Para lograrlo se articuló en el marco del Cluster AEICE un grupo de trabajo compuesto por una veintena de entidades, con el impulso inicial de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, la constructora PEACHE y la colaboración de la Asociación de Entidades del Patrimonio Culturaly la Cámara de Contratistas de Castilla y León. Un equipo que desde 2014 ha trabajado en la consecución de un profundo y exhaustivo estudio de las potencialidades y recursos que ofrece el territorio Duero Douro y que hoy reúne ya a más demedio centenar de empresas y entidades públicas y privadas de España y Portugal. Un territorio que aglutina el 35% de Patrimonio Cultural de Castilla y León

Fruto de esta investigación, ha quedado definido el ámbito de actuación de esta iniciativa, que abarca una superficie de 31.753 km2, donde conviven 2,6 millones de personas, el 4,7% de la población de España y Portugal, en 596 municipios y 31 concellos. La zona española aglutina el 28% de la poblacióny el 34% del PIB regionales, además del 32% de las empresas castellano y leonesas, lo que supone más de 50.000 empresas, dedicadas fundamentalmente a los sectores agroalimentario, artesanal, forestal, energético, automovilístico o turístico. El territorio sobre el que actúa Duero congrega en sus orillas más de 13.000 elementos patrimoniales, alrededor del 35% del Patrimonio Cultural de la región. Atendiendo al potencial del territorio se ha articulado un plan estratégico destinado aproyectar el territorio hacia el exterior, generar empleo, fortalecer el tejido empresarial, incentivar el turismo cultural, mejorar la calidad de vida de sus habitantes y, en definitiva, contribuir al desarrollo y a fijar población en torno al Duero Douro, reforzando al tiempo la identidad territorial. Plan estratégico 2015-2030 El Plan Estratégico se articula en torno a 11 líneas de actuación encaminadas a generar imagen de marca, a buscar nuevos apoyos y líneas de mecenazgo y a potenciar proyectos que pongan en valor el patrimonio cultural, enogastronómico, natural y social. Un plan abierto, que constituye una hoja de rutay una herramienta de trabajo para todos los agentes que quieran sumar sus esfuerzos a una visión común de futuro para el territorio Duero Douro. Las líneas de actuación surgen para dar respuesta a los desafíos globalesque afronta el territorio de cara a su futuro. Se alimentan con las aportaciones de los diferentes profesionales implicados en la iniciativa, desde sus respectivos ámbitos de especialización, pero buscando espacios de colaboración con otros agentes por medio de programas y proyectos conjuntos. Actuaciones en curso y retos de futuro En estos momentos están en curso actuaciones orientadas a lacapacitación de las empresas y profesionales implicados. Paralelamente, sigue ejecutándose el plan estratégico, con la conformación de los diferentes equipos de trabajo y la generación de nuevas propuestas y proyectos en cada una de las líneas de actuación. La puesta en marcha de la Oficina Técnica de Gestión, la apertura de la iniciativa al exteriory su lanzamiento público han sido otras de las acciones llevadas a cabo hasta el momento en el marco de Duero Douro que nace como “una iniciativa ilusionante y ambiciosa que puede transformar el territorio e impulsar los esfuerzos de todos en torno a una visión compartida de futuro”. A partir de esta presentación, la iniciativa ha quedado abierta a la participación de todos los agentes del territorio que estén interesados.

Sección Iberoamericana INTALENT: una oportunidad de financiamiento para creativos El Banco Interamericano de Desarrollo está buscando proyectos innovadores en industrias culturales que estén impactando el comercio y la unificación regional. La Economía Naranja representa una gran oportunidad para la industria creativa, no solo colombiana sino del mundo. Cada vez son más las empresas y entidades que buscan impulsar esta economía propiciando espacios donde las industrias creativas junto con los emprendedores se conecten para lograr soluciones para la sociedad y el mundo, uno de ellos es INTALENT. INTALENT es una competencia que busca premiar con 10.000 USD y un viaje a EmTech 2016, el talento innovador de base tecnológica que impulsa el desarrollo de la Economía Naranja en América Latina y el Caribe. La idea es reconocer a los proyectos que se están llevando a cabo en América Latina, con alto potencial de generar riquezas y mejorar la calidad de vida en la región a partir de sus logros en materia de propiedad intelectual. La competencia está buscando especialmente emprendimientos que estén impactando el comercio y la unificación regional, incentivando el intercambio y colaboración entre los mercados de la región. ¿Quiénes pueden participar? Todas aquellas personas creadoras o emprendedoras nacidas en América Latina y el Caribe (26 países prestatarios del BID) que tengan un proyecto original de base tecnológica con potencial de generar un impacto en el comercio y la integración. Este proyecto debe estar asociado a una o varias de las categorías comprendidas dentro de la Economía Naranja. La participación en la competencia es individual. En el caso de proyectos desarrollados por más de una persona o una empresa, se deberá elegir a un único líder del proyecto que lo represente. Categorías Arquitectura: Urbanismo, paisajismo, interiorismo. Artes: Artes escénicas (música en vivo, teatro, danza, ópera, circo) y artes visuales (pintura, escultura, fotografía y antigüedades). Audiovisuales: cine, televisión, radio, 3D. Diseño: gráfico, editorial, moda, interactivo, industrial, joyería y juguetería. Herencia cultural: sitios culturales (sitios arqueológicos, museos, bibliotecas, exposiciones), expresiones culturales tradicionales, turismo y gastronomía. Medios: edición, libros, prensa y demás publicaciones, comunicación, publicidad, marketing y branding. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Software: programas informáticos, videojuegos, contenidos creativos digitalizados, sitios web y aplicaciones móviles. Educación: artística, cultural o técnica especializada en actividades creativas. Investigación: desarrollo e innovación creativa y cultural (i+D+i Naranja). Los proyectos serán evaluados por diferentes expertos y conocedores del tema en nuestra región, entre ellos se encuentra nuestro Director General Mauricio Salazar, quienes tendrán que valorar la originalidad, la innovación y potencial de las ideas presentadas. También habrá una categoría especial para los amantes de la fotografía; INTALENT premiará a la mejor fotografía sobre cambio climático con 2.000 USD, así que si eres fotógrafo o has tomado una foto que refleje el tema, puedes participar. Para más información, puedes consultar las bases y condiciones en: www.intalentlatam.com INTALENT es organizado por el Instituto para la Integración de América Latina y el Caribe (INTAL), la unidad del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) que tiene como misión fomentar la integración entre los países de la región.

CUANDO EL ARTE CONTEMPORÁNEO PIENSA EL MEDIOAMBIENTE El próximo 12 de mayo, a las 18:00, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra se realizará una charla sobre “Cuando el arte contemporáneo piensa el medioambiente” en la que la artista visual Ananké Asseff y el curador Fernando Farina hablarán sobre diferentes obras y proyectos artísticos realizados en los últimos años en la Argentina y en el exterior. La actividad se realizará en el marco de la presentación de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, que se desarrollará durante 2016-2017 e incluirá una serie de charlas, jornadas y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente. BIENAL FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE Vivimos una época prolífica en reflexiones y llamados acerca de cuestiones medioambientales. Entre los planteos más recientes, cabe destacar la Encíclica Laudato si del Papa Francisco convocando al cuidado del planeta en tanto espacio común a toda la humanidad, el compromiso político asumido por casi todas los países en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el cambio climático (COP21) que tuvo lugar en París, Francia en el 2015 y un informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS) advirtiendo sobre las consecuencias evitables que las cuestiones medioambientales tienen sobre la salud de millones de personas. Los artistas no son ajenos a estas cuestiones y las plurales perspectivas que su quehacer propone hace que se sumen o pongan en cuestión los puntos de vista de los especialistas. De allí el interés que despierta su singular manera de tratar la temática. La Fundación Medifé presenta la primera edición de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente que tiene como propósito impulsar una plataforma que promueva la reflexión y el intercambio entre los diferentes agentes del ámbito del arte contemporáneo y especialistas en medioambiente. A lo largo de dos años (2016 y 2017) se desarrollará un programa dedicado a las artes visuales que incluirá una serie de conferencias, encuentros y jornadas en distintos lugares del país, y el Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente ___________________________________________________________________________________________________ 30 AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636 ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico aegpc@aegpc.org

dedicado a proyectos de arte contemporáneo, que cuenta con un jurado de reconocidos especialistas internacionales: Chus Martínez, Ticio Escobar y José Roca. Las actividades se iniciarán el próximo 22 de abril con la conferencia de Escobar En torno a la imagen (El entorno de la imagen). Entre otras acciones previstas, en noviembre tendrán lugar las Primeras Jornadas de la Bienal, donde se presentarán públicamente los proyectos finalistas del Premio y habrá conferencias a cargo de los jurados. Esta edición concluirá en 2017 con la presentación de la obra premiada y de las Segundas Jornadas de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, en las cuales se desarrollará un intercambio entre referentes de diferentes disciplinas artísticas y medioambientalistas nacionales e internacionales. PREMIO FUNDACION MEDIFE ARTE Y MEDIOAMBIENTE 2016-2017 Convocatoria de Arte Contemporáneo El Premio Fundación Medifé Arte y Medioambiente 2016-2017 es una convocatoria abierta a artistas y quienes realicen prácticas afines -individuos o colectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contemporáneo que aborden cuestiones relativas a las problemáticas medioambientales, en un sentido amplio del término. Se aceptarán únicamente proyectos a realizar o en desarrollo. Podrán presentarse intervenciones en espacios públicos, obras site specific, fotografía, video, instalaciones, pintura, escultura, trabajos que incluyan diseño y/o arquitectura, piezas efímeras sobre las que quede un registro audiovisual, proyectos y/o prácticas comunitarias que se desarrollen a corto y mediano plazo, entre otros. En una primera instancia, el jurado elegirá hasta 14 proyectos finalistas, los cuales deberán ser presentados por los propios autores en las Jornadas de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, ante el jurado y el público en general. Como cierre de estas Jornadas, se realizará la ceremonia de premiación. El ganador del Primer Premio recibirá la suma de cien mil pesos (actualizados a la fecha de efectivizarlo) y además recibirá un subsidio de hasta trescientos mil pesos (actualizados a la fecha de efectivizarlo) para la financiación total o parcial del proyecto premiado. El Segundo Premio consiste en una beca para asistir a una residencia de artistas durante 2017 en FLORA ars+natura (Bogotá, Colombia) y, por último, el Tercer Premio recibirá una beca para una residencia de artistas durante 2017 en Manta (San Martín de los Andes, Argentina). Se invita tanto a los artistas que vienen desarrollando sus producciones con relación al medioambiente así como a todos aquellos que no trabajan en este campo específico pero quieran explorarlo desde su propia mirada. Dirección Artística: Ananké Asseff Dirección Ejecutiva: Cristina Portela Coordinación General: Fernando Farina Acerca de la Fundación Medifé: La Fundación Medifé es una entidad sin fines de lucro, creada con el objetivo de realizar un aporte social enfocado en acciones de divulgación científica, educativas, culturales y toda actividad que genere un debate amplio y constructivo sobre la realidad de nuestro país.

Comenzó sus actividades en mayo de 2010, en coincidencia con el Bicentenario Patrio, articulando sus proyectos de trabajo en torno de tres ejes fundamentales: Salud y Medioambiente, Educación y Cultura y Pensamiento Contemporáneo. Fundación Medifé asume el compromiso de impulsar el desarrollo de la comunidad generando vínculos con organizaciones guiadas por propósitos similares, sobre la base de rigurosos criterios éticos y de transparencia. Más información http://bienal.fundacionmedife.com.ar

Residencia para artistas MANTA San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina. Hasta el 10 de mayo del 2016

. MANTA funciona desde el año 2013 en San Martín de los Andes, Neuquén, La sede actual es una casa-taller ubicada en el centro de la ciudad. Recibimos artistas, docentes, gestores, de saberes y procedencias diversas para posibilitar la producción de obra, investigación, reflexión y pensamiento crítico. Nuestra intención es construir un espacio de acción para el intercambio de experiencias artísticas y de cooperación. Un espacio de residencia que contribuya a la visualización de artistas, la descentralización del arte y la educación no formal. San Martín de los Andes es una ciudad sobre la costa del Lago Lácar, ubicada en el sudoeste de la Provincia de Neuquén, dentro de la Cordillera de los Andes en la Patagonia Argentina. Cuenta con una población de 30.000 habitantes. Se encuentra a 1.500 km de la Capital Federal, 400 km de la capital de la provincia y 280 km de la ciudad de Bariloche, Río Negro. PROPUESTA El proyecto Residencia para artistas consiste en una residencia de trabajo para tres artistas residentes en Argentina con proyectos artísticos de cualquier disciplina (artistas visuales, escénicos, escritores, músicos, investigadores, gestores, etc) . Cada proyecto se llevará a cabo desde la práctica, ensayo, producción e investigación, durante los 15 días de residencia finalizando con una presentación / estudio abierto al público. Selección: 3 artistas ( 2 de cualquier provincia de Argentina y 1 de las provincias de Neuquén o Río Negro) Jurado: Paula Baró y Josefina Zuain (Buenos Aires)

Contacto: tallermanta@gmail.com www.proyectomanta.com Fechas Convocatoria abierta – aplicaciones del 29 de marzo al 10 de mayo del 2016. Aviso seleccionados- 15 mayo del 2016. Residencia de trabajo - 1 al 15 junio del 2016. Más Información www.proyectomanta.com

FESTIVAL TSONAMI 2016 ABRE CONVOCATORIA PARA SU DÉCIMA VERSIÓN La invitación es a presentar propuestas para desarrollar proyectos de investigación sonora en la ciudad de Valparaíso entre noviembre y diciembre de 2016. La convocatoria está abierta hasta el 12 de junio de 2016. Este año se realizará la décima versión del ya consolidado Festival Tsonami, iniciativa que en estos diez años ha logrado posicionarse entre los más relevantes encuentros sonoros de Latinoamérica. Desde el 2013, Tsonami -financiado por Fondart Nacional 2015- ha venido realizando residencias de investigación artística en la ciudad de Valparaíso, logrado convocar durante tres años un total de 15 artistas sonoros nacionales e internacionales, quienes realizaron propuestas centradas en la exploración de la ciudad a partir del sonido. Para esta ocasión, además de proyectos que exploren el cruce sonido-ciudad-comunidad, la invitación es a desarrollar trabajos que cuestionen alguna de las múltiples problemáticas y tensiones que habitan la ciudad puerto. Ya sea cuestiones globales de las urbes contemporáneas ancladas en la especificidad del puerto, o problemas particulares del territorio, quedando abierta la elección de alguna vinculación posible entre lo sonoro y el aspecto urbano/social. Algunas temáticas de investigación pueden ser Patrimonio, abandono y ruina, Ciudad de catástrofes; Sonido y gentrificación (soundtrification); Borde costero, Identidad sonora urbana; Espacios públicos y ausencia de espacios verdes; Cultura popular e identidad local; Comercio informal y ambulante (pregoneo), Ciudad horizontal v/s ciudad vertical, entre otros. “En esta oportunidad quisimos dejar la propuesta temática lo más abierta posible, pero centrándonos en algún punto de tensión entre las intrincadas relaciones que habitan y configuran la ciudad, así nos proponemos que los artistas/investigadores sugieran puntos de contacto entre la vida urbana, lo social, la infraestructura y la realidad sonora en Valparaíso, manteniendo una mirada crítica”, explica Fernando Godoy, director del Festival. Pueden participar artistas, teóricos, investigadores, arquitectos o interesados en general. El requisito es que no vivan en Valparaíso y que tengan disponibilidad para residir en la ciudad entre el 11 de noviembre y el 11 de diciembre de 2016, tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas. Las postulaciones están abiertas hasta el domingo 12 de junio a las 22:00 horas. Los seleccionados serán notificados vía email el día 19 de junio. Más detalles sobre los requisitos, condiciones y temáticas en www.tsonami.cl o al correo residencias@tsonami.cl Más información http://www.tsonami.cl

VII ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE MERCOSUR

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Noticias de la JUNTA DIRECTIVA DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

RAZONES PARA ASOCIARSE  Conoce a profesionales de otras entidades del sector.  Debate y contribuye a configurar las directrices de las políticas culturales.  Descuento en programas formativos y actividades del sector ¡¡¡Te invitamos a asociarte!!! CÓMO ASOCIARSE Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan una de las siguientes condiciones: 

Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente.



Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo.

Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm

¿CONOCES REDIPAC? La RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC), es una iniciativa de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España, cuyo objetivo es englobar a todas las entidades que lo deseen, tanto profesionales, académicas e institucionales, públicas y privadas, dedicadas al fomento, gestión, conservación, difusión, creación y puesta en valor del Patrimonio Cultural en todo el ámbito iberoamericano. La adscripción a REDIPAC es voluntaria y gratuita. El Patrimonio Cultural, al tiempo que constituye un importante recurso económico y un elemento de vital importancia a partir del cual extraen los pueblos sus señas de identidad y su sentido de pertenencia, se configura cada vez más, en este nuevo milenio, como una herencia común para toda la humanidad. ___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM. aegpc@aegpc.org www.aegpc.org. Tel: 636.050636

Esta tendencia a considerar el Patrimonio Cultural como una responsabilidad supranacional se hace aún más patente si restringimos nuestra consideración al ámbito de los países iberoamericanos, donde los lazos históricos y lingüísticos comunes se unen a una problemática de conservación patrimonial que ha discurrido por parecida trayectoria y que se ve enfrentada actualmente a los mismos retos. Es en este entorno y de esta filosofía de la que surge la RED IBEROAMERICANA DEL PATRIMONIO CULTURAL (REDIPAC).

Noticias de nuestros asociados . Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a aegpc@aegpc.org o a aegpc@wanadoo.es

Entidad asociada y miembro de la Junta Directiva de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)