Dutch design concept
welkom | welcome
Dutch Design Hotel Artemis is een design en
Dutch Design Hotel Artemis is a design and art
kunst hotel, ge誰nspireerd door de puurheid en
hotel, inspired by the purity and originality of Dutch
originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands
Design. Dutch Design. Dutch Design is known for its
design is bekend om zijn sterke, originele vormen,
strong, original shapes and forms, the pragmatic
de pragmatische benadering en het gebruik van
approach and the use of new materials. Dutch
nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars
artists love to make art with a wink, which leads to
maken graag kunst met een knipoog, dat leidt
positive inspiration and a burst of liveliness.
tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid. Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten. Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen van hedendaagse Nederlandse designers, zoals Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten. Deze ontwerpen samen met een aantal speciaal opgedragen kunstwerken vormt de Artemis vaste
From the lobby to the rooms, Dutch design is evident
design & kunstcollectie.
in the hotel in all shapes and forms. The geometric influences of the well known Dutch architects and artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces. Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. This design together with specially commissioned artworks, forms the Artemis Art & Design private collection.
02 | www.artemisamsterdam.com
Inhoud | Content Algemeen I General Dutch design concept | 2 D&A I Design & ARTemis | 4 Expo ‘AMSterdam celebrates 2013’ | 5 Exposanten I Exhibitors Royal Goedewaagen | 6 Holland in Huis - Renate van Stiphout & Lonneke Voets | 10 This is Dutch - Kast van een Huis Marie-Louise Groot Kormelink | 14 by-Lin® - Linde van der Poel | 18 Lamp Atelier - Patrick Tummers | 22 KunsteBOER - William Van de Velde | 26 Niek Bruynzeel | 30 Bert Slagt | 34 Booij & Roosen - Sjoerd Booij & Joep Roosen | 38 Re:mbrandt All his paintings | 42 Colofon | 47
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 03
D&A | design &ARTemis A unique concept, with every three months a surprising new theme!
Scan with your smartphone for facebook page Dutch Design Hotel Artemis
The D&A; Design & ARTemis exhibition is a unique concept where each three months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Dutch Design Hotel Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’.
De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’. Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar sales-marketing@ aeonplazahotels.com.
Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform? Please
send
an
aeonplazahotels.com.
04 | www.artemisamsterdam.com
to
sales-marketing@
‘AMSterdam celebrates 2013’
Scan with your smartphone for website expo 13.2: ‘AMSterdam Celebrates 2013’
Amsterdam viert groot feest in 2013 en dus hebben
Amsterdam celebrates big party in 2013 and so
de Amsterdammers, maar zeker ook de bezoekers
the people of Amsterdam, but certainly also the
van de stad, zich opgemaakt voor dit feestelijke jaar.
city visitors are ready for this festive year. The year
Het jaar 2013 staat namelijk in het teken van diverse
2013 is dedicated to many magnificent milestones
fantastische mijlpalen in Amsterdam. Zo zijn het
in Amsterdam. For example the Rijksmuseum and
gerenoveerde Rijksmuseum en Van Gogh Museum
Van Gogh Museum are reopened this year, the Artis
dit jaar heropend, viert Artis haar 175-jarige bestaan,
Royal Zoo celebrates her 175-years of existence, the
bestaan de Amsterdamse grachten maar liefst 400
Amsterdam canals celebrate their 400th anniversary,
jaar, viert Amsterdam de 125e verjaardag van Het
the Concertgebouw their 125th anniversary and the
Concertgebouw en zijn de nieuwe koning en koningin
succession to the throne of the new king and queen
ingehuldigd in Amsterdam. Dit is maar een kleine
took place in Amsterdam. This is only a small selection
selectie van wat Amsterdam u in 2013 aan bijzondere
of the unique events which Amsterdam has to offer you
evenementen te bieden heeft.
in 2013.
De stad wordt als 24-uurs bestemming geopend en
The city is opened up as 24 hours destination and there
er zijn veel speciale tentoonstellingen, concerten en
are many special exhibitions, concerts and festivals,
festivals, waaronder ook de expositie ‘AMSterdam
among which the exhibition ‘AMSterdam Celebrates
Celebrates 2013’ in Dutch Design Hotel Artemis.
2013’ in Dutch Design Hotel Artemis. This exhibition is
Deze expositie is een ode aan de stad Amsterdam
an ode to the city of Amsterdam in this jubilee year.
tijdens dit jubileumjaar. De
expositie
toont
The exhibition shows a varied collection Dutch design een
rijke
variatie
Dutch
& art with a wink to the theme ‘AMSterdam Celebrates
design & kunst met een knipoog naar het thema
2013’ combined with a pure Dutch touch. From Royal
‘AMSterdam Celebrates 2013’ gecombineerd met
jubilee earthenware designs, designcupboards and
een oer-Hollandse touch. Van Koninklijke jubileum
window- and wallstickers of Amsterdam canal houses,
aardewerk ontwerpen, designkasten en raam- en
a tulip bag, paintings, photography to applied art.
muurstickers van Amsterdamse grachtenpandjes, een echte tulp tas, schilderkunst, fotografie tot toegepaste kunst.
This and other exhibitions you can follow via the Dutch Design Hotel Artemis facebook page. Here we highlight design –en artworks and exhibitors and provide you
U kunt deze en andere exposities ook volgen via de
with information about art and design related subjects
facebook pagina van Dutch Design Hotel Artemis!
and activities on a regular base.
Regelmatig lichten wij hier een kunstwerk- of design van een exposant toe en geven wij informatie over kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 05
Royal Goedewaagen
aardewerkfabriek | ceramics factory
Passion for innovative designs, traditional forms and detailed craftsmanship.
Tomorrow’s design since 1610
History of Royal Goedewaagen
Royal Goedewaagen is one of the oldest remained
In 1610 in the city of Gouda, the foundations for
ceramics factories in the Netherlands. With a
the Goedewaagen factory were laid. The company
history of almost 400 year the company was able to
started with the manufacturing of simple and
maintain by a continues process of innovation and to
affordable items for daily use.
cooperate with artists and designers. Royal
ceramics
In the following centuries, The Netherlands grew
with a passion. Passion for innovative designs,
Goedewaagen
manufactures
to be one of the main tobacco trading nations and
traditional forms and detailed craftsmanship. In
Royal Goedewaagen developed into the largest pipe
essence, a passion for stylish products from high
manufacturer in The Netherlands by sharp market
quality ceramics in all its extraordinary forms. The
thinking and innovative designs.
production and decoration of all Royal Goedewaagen products is all in-house.
In 1984 Royal Goedewaagen relocated its production facilities from Gouda to Nieuw Buinen, the North
During the exposition at the Dutch Design Hotel
East of Holland and opened in 1989 its very own
Artemis, Royal Goedewaagen presents its highlights
ceramic museum.
of 2013; an overview of ceramic gifts presenting the celebration of 400 years Canal District, 125th anniversary of the Concertgebouw and 200 years of Orange monarchy. The
collection
includes
designs
by
Robert
Bronwasser, Paul Baars, Marijke Koster and Sander Alblas.
06 | www.royalgoedewaagen.nl
* see expo map location
(1a*) Ceramic Miniatures, Royal Goedewaagen Since 1900 Royal Goedewaagen started making historical buildings and Amsterdam Canal Houses in small ceramic miniatures. These typical Dutch houses are well known collector items throughout the world. In 2013 the Canals of Amsterdam celebrate their 400 years existence of the Amsterdam Canal Houses. Royal Goedewaagen presents therefore its unique series of canal house miniatures for the discriminating collector. The unique series, composed of Keizersgracht, Herengracht, Singel and Prinsengracht collections, hand painted in the Netherlands by skilled craftsmen. The miniature of the Concertgebouw is specially made for the 125th anniversary of the Concertgebouw.
(1b*) Tuliptile Vase, design by Robert Bronwasser Royal Goedewaagen makes Delft Blue vases and tiles since 1610. The Tuliptile Vase designed by Robert Bronwasser is a combination of two traditional Delft Blue products; a tulip vase and a Delft Blue tile. The Tuliptile Vase exists out of two tiles which gains its form and stability by fitting them in each other. Especially for Holland America Line, Royal Goedewaagen combined the 400 years existence of the Amsterdam Canal Houses and the Tuliptile Vase in one single new Design: The Amsterdam Tuliptile.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 07
(1c*) The Four Tulips Vase, design by Paul Baars
(1d*) The Holland Vase, design by Sander Alblas
The original 17th century tulip vases were decorated
Thinking of Holland is thinking of flowers. The
with Blue Delft and Chinese decorations. The Four
Holland Vase is designed by Dutch designer Sander
Tulips Vase designed by Amsterdam’s designer Paul
Alblas is a perfect symbol of this typical Dutch
Baars, is a modern tulip vase, which exists of four
product. The vase is in the shape of Holland and
piles interlinked to each other. The shape of the vase
produced by Royal Goedewaagen in the nation’s
lends itself excellent for figurative and historical
colors; Red, White, Blue and Orange. A special
decorations. The Four Tulips Vase – Royal Dutch;
edition decorated with the crown of the Netherlands
the first edition of the vase is specially designed for
is designed for the throne views.
the throne views and the celebration of 200 years orange monarchy.
(1e*) The Holland Box, design by Sander Alblas In addition to the Holland Vase, Dutch designer Sander Alblas designed the Holland Box; a gift box in the shape of Holland in which typical Dutch sweets as well as tulip bulbs can be presented. The Holland Box is produced by Royal Goedewaagen and available in the nation’s colors; Red, White, Blue and Orange. The lid of the box lends itself excellent for figurative decorations.
08 | www.royalgoedewaagen.nl
* see expo map location
(1f*) Royal Figurative Clay Pipes, Royal Goedewaagen
(1g*) Royal Tableware set, design by Marijke Koster
In honor of 200 years Orange monarchy Royal
Royal Goedewaagen is the only ceramics factory
Goedewaagen manufactured special Royal figurative
in the Netherlands that has released a special
clay pipes. These handmade figurative clay pipes
Royal tableware, in honour of the succession to
have the images of former Queen Juliana, Queen
the throne. For the design of the Royal tableware
Beatrix and the new King Willem Alexander, all pre
the old moulds of the classic Oxford Blue Delft
designed by Dutch sculptor Roy Greve. The royal
tableware from 1922 were chosen to undergo a
clay pipes are in line with the centuries tradition
makeover. Royal Goedewaagen inhouse designer
to make figurative pipes of the images of former
Marijke Koster choose to redecorate this classic
Dutch kings and queens. The Royal figurative pipes
Blue Delft tableware with a matt creamy finishing
are distributed by Dutch wooden pipe producer E.
glazing on the outside and an orange shiny glazing
Gubbels: www.gubbelstrade.com
on the inside. The finishing touch is the golden crown which is decorated on every item of the set. The set consists of six cups and saucers, a teapot and a sugar bowl.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 09
Holland in Huis I Renate van Stiphout & Lonneke Voets Molens, klompen, grachtenpandjes en tegeltjes; niets is te gek, zolang het maar Hollands is.
oer-Hollandse interieurstickers | Dutch wall decals
Dutch scenes, such as mills, cows, tulips, tiles, canal houses and the famous ‘kissing couple’. Holland in Huis was established by Lonneke Voets (38) and Renate van Stiphout (38) from ‘sHertogenbosch, The Netherlands in 2009. Holland in Huis designs and produces a varied range of window and wall decals in the shape of characteristic Dutch scenes. Such as mills, cows, tulips, tiles, canal
Holland in Huis is het geesteskind van Lonneke Voets (38) en Renate van Stiphout (38) uit ’sHertogenbosch en is opgericht in 2009. Holland in Huis ontwerpt en produceert ongewoon oer-Hollandse interieurstickers in eigen atelier. Molens, klompen, grachtenpandjes en tegeltjes; niets is te gek, zolang het maar Hollands is. Lonneke werkt naast Holland in Huis als (online) marketeer bij de Bossche Schouwburg Theater
houses and the famous ‘kissing couple’. Besides working at Holland in Huis Lonneke works as a (online) marketer at a local theatre. Renate works as a part-time designer at Verwegen • Van de Gevel • Suijderdorp communication, an advertising agency in Veghel. She also works as a freelance designer under the name PuurStipDesign. Holland in Huis was born out of passion for design, colours and Holland.
aan de Parade. Renate is parttime vormgeefster bij Verwegen • Van de Gevel • Suijderdorp communicatie, Veghel.
een
groot
reclamebureau
Daarnaast
werkt
ze
als
in
freelance
vormgever onder de naam PuurStipDesign. Holland in Huis is ontstaan uit liefde voor design, kleur en Holland.
10 | www.hollandinhuis.nl
* see expo map location
(2*) Muurstickers ‘Hollands Glorie’ / Wall decals ‘Dutch Glory’ Molens, koeien, tulpen, tegeltjes; wie is er niet dol op de kenmerkende taferelen die Holland zo bijzonder maken? Met de ongewoon oer-Hollandse
interieurstickers
van
Holland
in Huis kun je er nu ook thuis van genieten. Amsterdamse grachtenpandjes, het beroemde kussend paartje of het oer-Hollandse speculaasje: ‘Hollands glorie is hipper dan ooit’. Mills, cows, tulips and tiles; who is not fond of the characteristic scenes that make Holland so special? With the Dutch wall decals designed by Holland in Huis you can even bring them into your home. Canal houses, the famous ‘kissing couple’ or the typical Dutch cookie speculaasje: ‘Dutch glory is hipper than ever’. Material: self adhesive vinyl, various colours Dimensions: various Prijs vanaf / prices from: € 39,00
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 11
Holland in Huis has developed a unique sticker
(3*) Muurstickers Trompe-l’oeils / Wall decals Optical illusions
collection of optical illusions, in collaboration with a local illustrator. These full colour wall stickers contain an illustrated window frame which offers a view on well known Dutch points of interest, such as the Amsterdam canals. Each sticker is custom made.
Holland in Huis heeft een unieke collectie trompe-l’oeils
(optisch
bedrog)
stickers
ontwikkeld in samenwerking met een Bossche illustratrice. De full colour stickers zijn voorzien
Material: Digital print on self adhesive vinyl Dimension: various Prijs vanaf/ prices from: € 41,25
van een geïllustreerd venster dat uitzicht biedt op een bekende Hollandse bezienswaardigheid, zoals de Amsterdamse grachten. Elke sticker wordt op maat gemaakt.
12 | www.hollandinhuis.nl
* see expo map location
(4*) Muurstickers Hollandse tegeltjes / Wall decals Dutch tiles
Voorzien van Hollandse tafereeltjes, bekende spreuken of beide. Ze worden veelal gebruikt ter decoratie van de schouw, keuken of het toilet. Holland is famous for its Delft blue tiles painted with Dutch scenes, landscapes or sayings. The tile stickers designed by Holland in Huis come in various
Wie kent ze niet van vroeger: de Delfts blauwe
styles, colours and sizes. There are often used to
tegeltjes met Hollandse wijsheden? Menig toilet
decorate a chimney place, kitchen or restroom.
hing er vol mee. En nog steeds. Bij Holland in Huis vind je ze in stickervorm in diverse uitvoeringen, kleuren en formaten.
Material: self adhesive vinyl in various colours Dimension: various Prijs vanaf / prices from: â‚Ź 12,50
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 13
This is Dutch I Kast van een Huis I Marie-Louise Groot Kormelink “De meubelen van This is Dutch moeten tijdloos en duurzaam zijn in kwaliteit en vormgeving.”
Marie-Louise Groot Kormelink
This is Dutch
Hoewel ze al sinds haar jeugd een voorliefde voor
This is Dutch bv is de naam van een creatieve
tekenen en ontwerpen heeft koos Marie-Louise
handelsfirma die het merk Kast van een Huis
Groot Kormelink (1963) voor een opleiding als
verkoopt. Het bedrijf is opgericht en eigendom van
beroepskeuzeadviseur.
jarenlang
de ontwerpster Marie-Louise Groot Kormelink. In
in de commerciële arbeidsbemiddeling en het
navolging van de visie van de ontwerpster moeten
loopbaanadvies. Het idee voor de serie Kast van
de meubelen van This is Dutch aan de volgende
een Huis ontstond
criteria voldoen:
Ze
werkte
toen ze op zoek was naar
meubelen voor haar eigen kinderen.
Datgene
Tijdloos en duurzaam zijn qua kwaliteit en
wat ze zocht, was niet te vinden binnen de
vormgeving.
De
modellen
meubelbranche, dus vatte ze het idee op zelf iets
volwassenen
als
kinderen
moeten
te ontwerpen. Echter, pas toen haar kinderen
aanzien van het meubel moet
groter werden besloot ze haar ideeën voor de
teweeg brengen bij de toeschouwer. De kasten
kastenserie uit te werken en in productie te
dienen een serie te vormen. Je kunt er een hele
nemen. Inmiddels wordt de serie Amsterdam
‘straat’ mee bouwen. Een serie die kan worden
in 18 landen verkocht en is opgenomen in het
uitgebreid!
aanspreken.
betere ontwerpen voor kinderen van de afgelopen decennia.
www.thisisdutch.nl
Het
een glimlach
Philadelphia museum of Art als een van de
14 | www.kastvaneenhuis.nl
zowel
* see expo map location
meubelontwerp | furniture design
“The furniture by This is Dutch should be durable and timeless both in quality and design.”
Marie-Louise Groot Kormelink
This is Dutch
Although she loved drawing and design since she
This is Dutch bv is the name of a creative company
was a kid, Marie-Louise (1963) choose for a study
that exports the brand: Kast van een Huis.
in profession- and career-counselling. She worked
The company is founded and owned by the designer
in commercial career-counselling for many years.
Marie-Louise Groot Kormelink.
She came up with the idea of designing her own
According to the ideas of the founder the design
cabinets, when she was not able to find furniture for
collection has to meet the following criteria:
her children that she liked and that could meet her
The models should be durable and timeless in
standards. However, it was only when her children
quality and design. The models should appeal to
became older, she decided to work out her ideas for
both children and adults. The appearance of the
the cabinet series and take into production. In 2004
furniture has to bring a smile on your face. The
the designs were first manufactured. Nowadays
cabinets should be multifunctional, adjustable and
the Amsterdam series is sold in 18 countries and is
form a series. You can even create an entire street!
exposed at the Philadelphia Museum of Art as one of the best designs for children in the past decades.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 15
(5*) ‘Kast van een huis’ - Serie Amsterdam / ‘Kast van een huis’ - Series Amsterdam De serie Amsterdam van de Kast van een Huis collectie bestaat o.a. uit drie kastmodellen geïnspireerd op grachtenpanden zoals die o.a. te zien zijn in de Amsterdamse binnenstad. Het zijn de trapgevel, de halsgevel en de klokgevel. De kasten worden uitgevoerd in verschillende maten: 80/20/20 cm, 180/50/50 cm; 198/55/55 cm, 216/60/60 en 216/60/40 cm. Inmiddels is de serie uitgebreid met een computerkast en een bedbank (verkrijgbaar in twee maten). De serie Amsterdam van de Kast van een Huis collectie
bestaat
o.a.
uit
drie
kastmodellen
geïnspireerd op grachtenpanden zoals die o.a. te zien zijn in de Amsterdamse binnenstad. Het zijn de trapgevel, de halsgevel en de klokgevel. De kasten worden uitgevoerd in verschillende maten: 80/20/20 cm, 180/50/50 cm; 198/55/55 cm, 216/60/60 en 216/60/40 cm. Inmiddels is de serie uitgebreid met een computerkast en een bedbank (verkrijgbaar in twee maten). Prijs / price: een kast van 198/55/55 in een van de 12 standaardkleuren is € 995,00 / a cupboard in size 198/55/55 in one of the 12 default colours is € 995,00
www.thisisdutch.nl
16 | www.kastvaneenhuis.nl
* see expo map location
Linde van der Poel | by-Lin®
Dutch design tassen / bags
Zorgvuldig vervaardigd en zeer gedetailleerd danken de complexe en creatieve designs hun vorm aan de natuur.
Met
de
Tulip
by-Lin®
tas
heeft
Linde
internationale bekendheid verworven. De Tulp tas (sinds 2005 in de collectie) is nog steeds een zeer succesvol model in binnen- en buitenland en is geliefd bij een groot publiek. By-Lin® is er trots op dat hun tassen in bekende museum shops in Amsterdam en omgeving te vinden zijn, zoals het Van Gogh Museum, het Tassenmuseum Hendrikje en op de Zaanse Schans. Alle tassen zijn geïnspireerd op de natuur, handgemaakt en vervaardigt van natuurlijke materialen en kwalitatief leder.
Eigenaresse en ontwerpster Linde van der Poel (1979) is afgestudeerd aan de ArtEZ - hogeschool
Owner and designer Linde Van der Poel (1979)
voor de kunsten in Enschede in 2002. Een paar
graduated from the ArtEZ art school in Enschede
jaar later richtte ze op het prachtige eiland Bali
The Netherlands in 2002. A few years later she set
haar eigen bedrijf by-Lin® op. Vanaf het begin
up her own design studio on the beautiful island
spelen hergebruikte materialen en aandacht voor
Bali. From the very start, recycled materials and
de omgeving een grote rol in haar ontwerpen.
consciousness for the environment have played a
Zorgvuldig vervaardigd en zeer gedetailleerd
major role in her designs. Meticulously crafted and
danken de complexe en creatieve ontwerpen hun
detailed, her complex and creative designs take
vorm aan de natuur.
their forms from nature.
Linde’s inspiratiebron ligt in de wildernis van
Van der Poel’s source of inspiration lies in the
Bali, in het bijzonder door de vorm van bladeren
wilderness of Bali, particularly in the shapes of
en bloemen die te vinden zijn op het eiland.
leaves and flowers found there. Together with her
Samen met haar team, bestaande uit lokale
team, consisting of local artisans, she designs
ambachtslieden, ontwerpt en produceert zij
and produces high quality and exclusive leather
kwalitatieve en exclusieve lederen handtassen.
handbags.
18 | www.by-lin.com
* see expo map location
Meticulously crafted and detailed, her complex and creative designs take their forms from nature. Her best-known bag is the Tulip by-Lin©, this bag is inspired by van der Poels roots The Netherlands, famous of its tulips and has been in the collection since 2005. By-Lin’s designs are surprising and of a very high quality. The Tulip on display is greatly appreciated for its exceptional form and craftsmanship. This combination makes by-Lin’s bags very popular among a large audience. By-Lin® feels privileged that their bags are also available in some of the most prestigious museum shops in Amsterdam and surroundings such as the Van Gogh Museum, the Hendrikje Museum of Bags and Purses and at the Zaanse Schans. All bags are inspired by nature, handmade and made of natural products such as high quality leather.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 19
(6*) Tulip by-Lin® tas / bag (medium) De Tulip verwijst naar Van der Poels achtergrond,
By-Lin’s designs are surprising and of a very high
Nederland, bekend van zijn tulpen en is sinds
quality. The Tulip on display is highly appreciated for
2005 in de collectie. By-Lin’s ontwerpen zijn
its exceptional form and craftsmanship. The bag is
verrassend en van zeer hoge kwaliteit. De Tulip
available in many colours and sizes.
is nog steeds zeer gewaardeerd in binnen- en buitenland door zijn bijzondere vorm en het
Prijs / price : € 182,50 per stuk / a piece
vakmanschap waarmee het gemaakt wordt. De tas is er in vele kleuren en maten.
The Dutch Tulip bag is inspired by van der Poels roots, The Netherlands, famous for its tulips and has been in the collection since 2005.
20 | www.by-lin.com
* see expo map location
(8*) Rose De Rose is een mooi, elegant handtasje voor speciale gelegenheden in de vorm van een roos. Op de standaard vormt de roos een kunststuk in uw interieur. De roos is in het zwart, wit en rood leverbaar. A beautiful, elegant handbag for special occasions in the form of a rose. It can also decorate your house while being displayed on a standard. The rose is available in red, black and white.
(7*) Talas Clutch
Prijs / price: € 299,00 per stuk / a piece
De Talas Clutch is een echte blikvanger. Deze tas van soepel leer is ontworpen in de vorm van een dichtgevouwen blad. Naast mooi, is het ontwerp ook functioneel. The Talas Clutch is a true eye catcher. This bag is shaped in the form of a folded leaf. And is not only a beautiful design but also very functional. Prijs / price: € 112,50 per stuk / a piece
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 21
Lamp Atelier I Patrick Tummers
productontwerp | product design
Prachtig keramiek, met een moderne twist. Écht gemaakt in Nederland.
Beautiful ceramics, with a modern twist. Really made in the Netherlands Lamp Atelier designs lamps that emanate warmth and are quite voluminous. Ceramics are an excellent material for this. Furthermore, the production of
Lamp Atelier ontwerpt lampen die warmte
ceramics is a fine old Dutch tradition that Lamp
uitstralen
hebben.
Atelier wishes to cherish. Tummers: ‘We can be
Keramiek is daarvoor een uitstekend materiaal.
really proud of what we have achieved as a country
Bovendien vormt het vervaardigen van keramiek
in this field. The beautiful material for which people
een prachtig, oud, Nederlands ambacht dat
from abroad have already been visiting us for years
Lamp Atelier graag in ere wil houden. Tummers:
also belongs right here in our own home interiors.
‘We mogen echt trots zijn op wat we daarin als
But then of course with a modern twist. And really
land hebben bereikt. Het prachtige materiaal
made in the Netherlands.’
en
een
zeker
volume
waarvoor mensen vanuit het buitenland ons al jaren bezoeken, hoort ook gewoon in ons eigen
You are very welcome to visit their showroom
interieur thuis. Maar dan natuurlijk wel met een
at Kuiperij 16 in Amstelveen. There, and in the
moderne twist. En écht gemaakt in Nederland.’
webshop, you will soon be able to view the new ‘Glass’ collection of lamps.
U bent natuurlijk van harte welkom in hun showroom op de Kuiperij 16 in Amstelveen. Binnenkort kunt u daar, en in de webshop, ook de nieuwe collectie lampen ‘Glas’ zien.
22 | www.lampatelier.nl
* see expo map location
(9*) Lamp Model Amsterdam
Keramieken lampen in Dutch Design. En nog
Model Amsterdam is a specific design incorporating
betaalbaar ook. Dat is wat Patrick Tummers
Amsterdam canal houses. The various design and
van Lamp Atelier wil. In zijn ontwerpen kiest hij
colour options transform this model into an exquisite
voor stijlvolle eenvoud mét een knipoog. Want
lamp. There are two hand-painted versions; one
er is immers al zoveel van hetzelfde. In zijn
that accentuates the lines of the façades, windows
ontwerp Amsterdam zijn op subtiele wijze de
and doors, and one with playfully painted façades
hoofdstedelijke grachtenpanden verwerkt. Een
that produces a completely different look.
eigenzinnige lamp die, uiteraard in Nederland,
Model Amsterdam can also be ordered in an
met de hand is beschilderd.
unpatterned colour. In gorgeous original Delft blue, but also in modern black or azure blue. And all
Model Amsterdam, is een specifiek ontwerp
versions can be finished with a name and original
waarin de Amsterdamse grachtenpanden zijn
‘Hand Painted’ label to produce an exclusive
verwerkt. Het is een prachtige lamp, mogelijk
and personal product for you, for example, as a
in verschillende uitvoeringen en kleuren. Er
promotional gift from your company.
zijn twee uitvoeringen in een handbeschilderde versie. Handgeschilderd waar de lijnen nauwkeurig van de gevel, ramen en deuren worden beschilderd. Maar ook mogelijk waar de gevels speels zijn geschilderd en weer een geheel andere uitstraling heeft. De lamp Amsterdam kan daarnaast besteld worden in een uni kleur bijv. modern zwart, in prachtig origineel Delfts blauw of azuurblauw. En op verzoek voorzien van een naam en origineel ‘Handpainted’ merk, zodat u een exclusief en persoonlijk product heeft. Ceramic lamps in Dutch Design. And affordable too. That is what Patrick Tummers from Lamp Atelier wants. In his designs he chooses elegant simplicity but with a humorous edge because there is already so much of the same available. In his Amsterdam design he subtly incorporates the city’s canal houses. A quirky lamp that is, of course, painted by hand in the Netherlands.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 23
24 | www.lampatelier.nl
* see expo map location
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 25
KunsteBOER I William van de Velde
sculptuur | sculpting toegepaste kunst | applied art
William geeft ziel aan afgedankte voorwerpen.
William revives the lost souls of discarded objects. The Dutch word ‘boer’ means farmer. William calls himself not an artist, but a KunsteBOER: an ‘ArtFARMER’, William Van de Velde travels around
William Van de Velde noemt zichzelf geen
as a merchant, showing his work from village to city,
kunstenaar, maar een kunsteBOER. KunsteBOER,
rural to metropolitan. The ArtFARMER likes selling
omdat hij echt ‘de boer op gaat’, en zijn werk
homemade products directly to the client. He seeks
onder de mensen brengt. Op kunstmarkten krijg
the live experience of watching the viewer react to
hij live reacties op zijn werk en staat hij dichtbij de
his work. His work can be figurative, composed of
mensen. Hij maakt stalen figuratieve beelden van
weathered objects, collected during travels from
verweerde voorwerpen, die hij verzamelt tijdens
within his hometown or overseas. William: ‘The
zijn reizen door stad en land. William: ‘Kunst is
presence of art is everywhere, all one has to do
overal aanwezig, je moet het alleen maar zien.’
is see it’ He manages to revive the lost souls of
Het lukt hem goed een ziel te geven aan die
discarded objects. The combination of rust and flaky
oude afgedankte voorwerpen. De combinatie van
paint generates an authentic vibe.
roest en verfresten geeft aan zijn beelden een authentieke uitstraling.
William also loves applied art; inventing new ways to redesign his work for multiple uses, instead of
Een ander deel van zijn werk bestaat uit toegepaste
the other way around. In this way, his art becomes
kunst; hij wil zijn beelden zó aanpassen, dat ze
more user-friendly to a wider audience. ‘What I like
een functie krijgen, en niet andersom. Op die
about him most, is his down to earth approach. He
manier weet hij de kunst toegankelijk te maken
has a crisp view on form and function’, according to
voor een groter publiek. ‘Wat ik zo leuk vind aan
a client. In time, we shall more often see work from
hem, is zijn aardse stijl van benadering. Hij heeft
kunsteBOER in public areas. In this way William
een frisse kijk op vorm en functie’, aldus een
hopes to keep making contact with the public.
klant. In toekomst zullen we vaker beelden van kunsteBOER in publieke ruimten zien. Zo hoopt William van de Velde nog makkelijker contact te maken met het publiek.
26 | www.kunsteboer.nl
* see expo map location
(10*) ‘HOTPANTS’ Buitenhaard / Outdoor fireplace Kunst met een knipoog. Dit is een hele hete dame, brand uw vingers niet aan deze stalen vrouw. Iedere ‘HOTPANTS’ draagt ander ondergoed en is daarmee unique. Art with a funny touch. This is a dangerous hot woman; do not burn yourself by touching this iron lady... Each HOTPANTS wears different underwear and is therefore unique. Materiaal / Material: Cortenstaal / Recycled weathering steel Dimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d): 100x50x30cm Limited edition - Prijs / price: € 390,- per stuk / a piece
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 27
(11*) ‘Kruiwagenbank’ / ‘Wheelbarrow-sofa’ Verplaats de bank als een echte kruiwagen en zet hem waar je wilt in je tuin. Of zet je kinderen in de kruiwagen voor een ritje!
Materiaal / Material: Gerecycled staal / Recycled steel Dimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d): 65x120x160cm One-time edition - Prijs / price: € 1200,- per stuk / a piece
Place this piece of furniture anywhere you like in your garden. Or take your kids for a ride in this wheelbarrow-sofa!
28 | www.kunsteboer.nl
* see expo map location
(12*) ‘Muggy’ beeld / sculpture Deze hongerige mug is even aan het bijtanken. Kijk maar uit dat hij jou niet prikt!
Materiaal / Material: Schrootmetaal, auto-onderdelen / Scrap metal, carparts. Dimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d):90x100x120cm One-time edition - Prijs / price: € 1600,- per stuk / a piece
This hungry mosquito is refuelling its reserves. Watch out that he does not bite you!
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 29
Niek Bruynzeel
tekeningen & schilderijen drawings & paintings
Landschappelijke elementen met gedroomde sporen van mens en dier.
Elements of landscape with dreamed traces of people and animals. Niek Bruynzeel lives and works in Amsterdam. He graduated from the Gerrit Rietveld Academy
Niek Bruynzeel woont en werkt in Amsterdam
Amsterdam, specialised in paintings and graphics.
en deed daar ook zijn opleiding schilderen en
In his oil paintings, he combines elements of
grafiek aan de Gerrit Rietveld Academie. In zijn
landscape with dreamed traces of people and
olieverfschilderijen combineert hij landschap-
animals.
pelijke elementen met gedroomde sporen van
Recently, his work has focused on a continuous
mens en dier. Daarnaast werkt hij al geruime tijd
series of pencil drawings bearing the name
aan een doorlopende serie potloodtekeningen
‘Vagrants’. He also creates sculptures from ‘lost
onder de naam ‘Dwaalgasten’ en maakt tevens
materials’, which are created in the same sentiment
assemblages uit ‘gevonden’ materiaal. Qua sfeer
as his drawings. Niek received a Leipzig Palm Art
liggen deze in het verlengde van zijn tekeningen.
Award for this work in 2011 en 2012.
Voor deze technieken ontving hij in 2011 en 2012 een Palm Art Award vanuit Leipzig.
The drawings are made with a soft graphite pencil on museum-quality drawing paper with a coarse
De tekeningen zijn gemaakt met een zachte
grain. The texture of the paper is still clearly visible
grafietstift op museumkarton met grove korrel. De
whereby the work stays flighty. Human figures
papierstructuur blijft goed zichtbaar waardoor het
move in a sleepy fashion between fish and water
geheel luchtig blijft. Menselijke figuren bewegen
plants. Dreams are far journeys and in this specific
zich in halfslaap tussen vissen en waterplanten.
case, connected to nature. For the exposition not
Dromen zijn verre reizen en in dit specifieke geval
only drawings were made but also a number of oil
gekoppeld aan de natuur. Naast de tekeningen
paintings on vertical panels. They are composed of
zijn voor deze expositie een aantal olieverfschil-
thin, transparent layers in order to create a deeper,
derijen op verticale panelen gemaakt. Zij zijn
underlying glow. As far as the mood is concerned,
opgebouwd uit dunne transparante lagen om tot
there are striking similarities in the way in which
een diepere ondergloed te komen. Ondanks het
he creates these effects.
gebruik van verschillende technieken zijn er qua sfeer grote overeenkomsten tussen de werken.
www.niekbruynzeel.nl
30 | www.exitartamsterdam.nl
* see expo map location
(13*) ‘Down Under’ serie / series
Anita van de Weg schreef over zijn werk; ‘Tussen slapen en waken ligt een schemerig landschap. Wij liepen door huizen, zaten in kelders en kamers en hoorden namen met verkeerde hoofden op. Dromen zijn verre reizen. Met het eerste ochtendlicht is niet alleen het nachtelijk duister verdwenen maar ook het kind in ons, dat in wolken schapen ziet en feeërieke glazen verschijningen. De dagelijkse tijd gaat weer kloksgewijs; het ene volgt weer gewoon op het andere en we reizen van A naar B. Niek’s werken zijn wakende herinneringen aan plaatsen en tijden die wij uit onze ogen hebben gewreven.’ Anita van de Weg wrote about his art; ‘Between sleep and awakening lies an obscure landscape. We walk through houses, sit in basements and rooms and hear names surmounted by unmatching heads. Dreams are far journeys. With the first light of morning not only the darkness of the night disappears but also the child in us, the child that discerns sheep-figures in cloud formations and fairylike glassy appearances. The time of day moves clockwise again; the one follows the other in a natural way and we travel from A to B. Niek’s artworks are wakeful recollections of places and times which we had rubbed out of our eyes.’
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 31
www.niekbruynzeel.nl
32 | www.exitartamsterdam.nl
* see expo map location
Down Under Series, Vagrants III, potlood-papier, 80X100CM, â‚Ź 1800,-
Bert Slagt
schilderkunst | paintings
Verbeeldingskracht en liefde voor schoonheid.
Bert Slagt is geboren in Amsterdam (1953) en maakt moderne schilderkunst in zijn atelier in Aalsmeer.
Als scheppend kunstenaar werkt
hij vanuit zijn verbeeldingskracht en liefde voor schoonheid. Zijn artistiek werk getuigt van veelzijdigheid en vakmanschap. Het is kleurrijk, krachtig en intens. Impressionisme vanuit het figuratieve.
Pure imagination and love for beauty. Bert Slagt was born in Amsterdam (1953) and creates modern art described as New Generalism. Free style impressions based on figurative skills. His art originates from pure imagination and love for beauty that moves his heart. It is colourful, versatile, but foremost intense.
34 | www.bertslagt.com
* see expo map location
(14*) Amsterdamse Grachten I Amsterdam Canals
Bert Slagt heeft een voorliefde voor zijn stad Amsterdam. Niet verwonderlijk want de culturele historie van deze prachtige stad is door de eeuwen heen een bron van inspiratie voor kunstenaars. In zijn veelzijdigheid als kunstenaar zoekt hij voortdurend naar nieuwe onderwerpen die zijn geest prikkelen. Eén van die thema’s is ‘Beautiful Cities of the World’. Natuurlijk is Amsterdam het onderwerp van zijn eerste serie over steden. Daarin vertaalt hij zijn eigen indrukken van de schoonheid van zijn geboorteplaats. Hiermee wil hij het warme gevoel overbrengen op de inwoners en bezoekers van deze vriendelijke en kleurrijke stad. De stijl die daarbij ontstaat is uniek en oorspronkelijk en geheel naar goed gebruik van de kunstenaars uit de rijke geschiedenis van Amsterdam. Bert Slagt has a predilection for ‘his’ city Amsterdam. Not surprising, because her cultural history over the centuries is a source of inspiration for artists. In his versatility as an artist he constantly seeks for new topics that trigger the mind. One of those themes is ‘Beautiful Cities of the World’, in which Amsterdam is the subject of his first series on cities. He translates his own impressions of the beauty of his birthplace onto the canvas. He intends to convey the warm atmosphere onto the people of this friendly and colourful city. His style is unique and original according to the tradition of the artists of Amsterdam.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 35
(15*) Times Square NY 3
New York Manhattan behoort tot een van de
the appeal of the painting. In this later version the
meest aansprekende steden van de wereld en
advertising billboards are figurative and detailed,
vindt zijn oorsprong in een vroege nederzetting
the overall art work remains an impression.
van de Hollandse kolonisten in het begin van de 17e eeuw. Toen werd zij Nieuw Amsterdam genoemd en onlangs werd haar 400 jarig bestaan gevierd. Nederlands kunstschilder Bert Slagt gaf in 2004 een eerste aanzet tot zijn thema keuze ‘Beautiful Cities of the World’ met een impressie van het beroemde Times Square NY. Uitgangspunt was een abstract werk van een willekeurige metropool. Inspiratie kreeg hij toen van het logo op een Coca Cola blikje in zijn hand. Times Square is een abstracte impressie geworden dat geheel vanuit zijn verbeeldingskracht is opgetrokken. De sfeer en uitstraling van deze metropool op het doek is bepalend voor de aantrekkingskracht van het schilderij. New York Manhattan belongs to one of the most appealing cities of the world and has its origins in an early settlement of the Dutch settlers in the early 17th century. Then it was called New Amsterdam and recently its 400 year anniversary was celebrated. The Dutch art painter Bert Slagt gave the first step towards his theme choice in 2004 ‘Beautiful Cities of the World’ with an impression of the famous Times Square NY. Starting point was a commissioned abstract work of any metropolis. At the time he got inspiration from the logo on a Coca Cola can in his hand. Times Square NY 1 became rather a more abstract impression that entirely arose from his imagination. Also in Times Square NY 3 the atmosphere of the metropolis determines
36 | www.bertslagt.com
* see expo map location
(16*) Kunst miniaturen / Art miniatures
De
schilderijen
The execution of the smaller paintings under the
onder het thema ‘Beautiful Cities of the World’
uitvoering
theme ‘Beautiful Cities of the World’ was given birth
kwam door het idee om ook meer betaalbare
by the idea to produce affordable artwork. For the
kunstwerken te maken. Voor de Nederlandse
Dutch painter Bert Slagt it formed a challenge to
schilder Bert Slagt is het een uitdaging net zo
create the same amount of artistic integrity on such
veel artistieke integriteit op een klein oppervlak
a small surface. To him it is important that his art is
te creëren als op een groot doek. Voor hem is het
aesthetically pleasing, both looked at from a certain
belangrijk dat zijn kunst positief esthetisch is,
distance as well as from up close. Mind you, that the
zowel bekeken van een afstand als van dichtbij.
difficulty lies in creating a miniature ‘large’ painting
Bedenk wel dat de uitdaging ligt in het creëren
in an impressionistic manner. Although it seems
van een ‘groot’ miniatuur schilderij op impres-
like reproducing the same subjects in smaller sizes,
sionistische wijze. Het lijkt op het reproduceren
these originals show absolute unique features and
van
the same look and feel of the larger paintings.
dezelfde
van
de
kleinere
onderwerpen
in
verschillende
maten, maar ieder origineel heeft absoluut zijn
Affordable art in Amsterdam!
eigen unieke eigenschappen en dezelfde look en feel van het grotere werk. Betaalbare kunst in Amsterdam!
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 37
Booij & Roosen
fotografie I photography
In hoge mate gestileerd. Een cinematografisch documentaire gevoel.
Highly stylized with a cinematicdocumentary touch. Booij & Roosen consists of Dutch photographer duo Sjoerd Booij and Joep Roosen. Their work is highly stylized with a cinematic-documentary touch
Booij & Roosen bestaat uit het Nederlands
that never misses to deliver dramatic visual and
fotografen duo Sjoerd Booij en Joep Roosen. De
emotional impact. The well thought-out scene and
beelden die Booij & Roosen maken zijn in hoge
lighting design are essential elements of putting
mate gestileerd en bevatten een cinematografisch
these images together. They enjoy doing their
documentaire gevoel, met als doel een visuele en
own retouching as it is an important part of their
emotionele uitwerking te hebben op de kijker. De
signature style.
goed uitgedachte scènes en licht composities zijn essentiÍle elementen om de uiteindelijke beelden
They have been working together on different
tot leven te brengen. Naast de fotografie wordt
projects since 2010 and are based in Amsterdam.
ook de benodigde bewerking van de beelden door Booij & Roosen zelf verzorgd. Dit resulteert in een unieke signatuur. Sinds 2010 werken Booij & Roosen samen aan verschillende projecten en doen dit vanuit Amsterdam.
38 | www.booijroosen.nl
* see expo map location
(17*) Outside Living
Het project ‘Outside Living I’ draait om het idee om woonkamers uit de jaren vijftig en zestig buiten op aparte locaties na te bouwen. Deze settings worden gedurende de nacht vastgelegd, waarbij modellen, gestileerd volgens de mode uit de jaren vijftig en zestig, scènes tussen man en vrouw naspelen gebaseerd op de normen en waarden uit genoemde tijdsperiode. Aangezien het doel van dit project is om vragen bij de kijker op te roepen, komt het geregeld voor dat de gespeelde scènes het direct tegenovergestelde voorstellen van wat men zou verwachten. The project ‘Outside Living I’ revolves around the idea of bringing living rooms from the fifties and sixties back to life in an outdoor setting. While this sounds interesting in itself already, the photographers have chosen to shoot these images during night time and thus creating an unique atmosphere in the images. In these outdoor living rooms the photographers portray typical stereotype scenes between husbands and wife’s, that may have occurred in the fifties and sixties. Since the whole concept is about raising questions with the viewer, the portrayed scenes sometimes are the exact opposite of what one might expect.
Formaat / size: 115 x 75 cm Oplage / edition: Limited edition: 5 Prijs / prijs: Euro 1750 per stuk / a piece Fotoshoot / photoshoot: Martin Luther Kingpark Amsterdam
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 39
40 | www.booijroosen.nl
* see expo map location
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 41
Re:mbrandt All his paintings
schilderkunst | painting art
Alle 325 schilderijen worden getoond als hoogwaardige reproducties, in chronologische volgorde en op ware grootte.
All 325 paintings of Rembrandt are shown as high-quality reproductions, in chronicle order and in full size. Re:mbrandt All His Paintings has done the impossible, by bringing all the paintings of Rembrandt together in one location; the beautiful
maakt
het
monument Magna Plaza in Amsterdam. All 325
werken
van
paintings of Rembrandt are shown as high-quality
Nederlands beroemdste schilder bij elkaar in het
reproductions, in chronicle order and in full size.
monumentale Magna Plaza in het centrum van
Using the latest techniques available, all of the
Amsterdam. De schilderijen worden getoond als
paintings have been digitally restored, making
hoogwaardige reproducties, in chronologische
them look as they once must have when they left
volgorde
Waaronder
Rembrandt’s studio. Even works that have been
werken die nergens anders te zien zijn doordat
stolen, severely damaged, or in private collections
ze in privĂŠbezit, gestolen of onherroepelijk
can be seen here. The exhibition is organized in
beschadigd zijn. Deze unieke tentoonstelling
collaboration with the Rembrandt Research Project
is in samenwerking met professor Ernst van
led by Prof. Ernst van de Wetering, one of the world’s
de Wetering, voorzitter van het internationaal
leading Rembrandt experts.
Re:mbrandt
All
onmogelijke
waar:
en
op
his
paintings Alle
ware
325
grootte.
vermaarde Rembrandt Research Project, samengesteld. Een unieke ervaring die u niet mag missen!
Mini exposition in Dutch Design Hotel Artemis. Want to see all 325 paintings of Rembrandt? Visit Re:mbrandt All his paintings. Directions from Dutch Design Hotel Artemis: Tram 2, stop Dam Square, location in the Magna Plaza Shopping Centre. Nieuwezijds Voorburgwal 182, Amsterdam. For
Scan for youtube movie.
opening hours and admission fees please check www.rembrandtallhispaintings.com
42 | www.rembrandtallhispaintings.com
* see expo map location
(18*) Rembrandt zelfportret met baret en openstaande kraag / Self-portrait with beret and raised collar (1657/59) Rembrandt als portretschilder Tussen 1631 en 1635 heeft Rembrandt in Uylenburghs
werkplaats
een
groot
aantal
portretten geschilderd. Door zijn ervaring als historieschilder waren zijn portretten levendiger dan die van de gespecialiseerde portretschilders die tot dan de portretmarkt in Amsterdam beheersten. Ze waren bijzonder omdat Rembrandt de hoeveelheid details in de kleding beperkte en de enigszins golvende contouren eenvoudig hield. Zo zorgde hij ervoor dat de aandacht van de beschouwer vooral naar het gezicht werd geleid. Toch bleef zijn hart bij de historieschilderkunst. Overziet men Rembrandt’s gehele oeuvre dan blijken de pieken in zijn activiteit als portretschilder samen te vallen met periodes
undulating contours simple, Rembrandt ensured
waarin hij veel geld nodig had, bijvoorbeeld toen
that the beholder’s attention was mainly drawn to
hij in 1639 een duur huis kocht, en in en na 1652
the face. Yet at the heart he always remained first
rond zijn faillissement als gevolg van de Eerste
and foremost a history painter. When one surveys
Engelse Oorlog.
his entire oeuvre one sees that the peaks of his activity as a portrait painter always coincided with
Rembrandt as portrait painter
times when he was in serious need of money, e.g.
From 1631 to 1635 Rembrandt painted a large
when he purchased an expensive house in 1639 and
number of portraits in Uylenburgh’s workshop.
again in and after 1652 when bankruptcy threatened
Because of his experience as a history painter, his
as a result of the First Anglo-Dutch War.
portraits were more alive than those done by the specialized portrait painters who had dominated the Amsterdam portrait market up till then. What made them special was that, by restricting
the
amount of costume details and keeping the slightly
Original location: National Gallery of Scotland, Edinborough On dibont
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 43
(19*) Titus aan de lezenaar, Titus at his desk,1655
De zoon van Rembrandt I The son of Rembrandt Original location: Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, On dibont
44 | www.rembrandtallhispaintings.com
* see expo map location
(20*) Danae
Een incompleet meesterwerk Aan dit schilderij van Danae, die in haar luxueuze gevangenis de op seks beluste oppergod Zeus in de gedaante van een lichtbundel ontvangt, heeft Rembrandt in twee fasen gewerkt. Zeven jaar nadat hij het in 1636 voltooid had, schilderde hij in ca. 1643 Danae en haar oude voedster opnieuw in een andere stijl dan de rest van het schilderij. Het werk was oorspronkelijk even groot als de
Seven years after completing it in 1636, he painted
‘Blindmaking van Samson’, maar werd later aan
Danae and her old nurse in c. 1643 afresh in a
alle zijden afgesneden. Dankzij het onderzoek
different style from the rest of the painting. The
van het schilderslinnen van de beide schilderijen
work was originally the same size as the ‘The
en vergelijking met een op de Danae gebaseerd
blinding of Samson’ but was subsequently cut down
schilderij van een leerling van Rembrandt
on all sides . As a result of research on the canvases
(Ferdinand Bol) was het mogelijk een beeld te
of both paintings and comparison with a painting by
krijgen van het schilderij in zijn oorspronkelijk
one of Rembrandt’s pupils (Ferdinand Bol) it was
formaat en detaillering. Het grote, overgebleven
possible to get an idea of the painting in it’s original
restant van het origineel was nog steeds een
form and detail.
van de allermooiste schilderijen ooit, tot het in
The large surviving piece of the original was still one
1985 door een maniak met een bijtende vloeistof
of the most beautiful paintings ever when in 1985
werd bespoten. Daardoor werd het verfoppervlak
it was sprayed with a corrosive liquid by a maniac.
–ondanks pogingen tot restauratie ervan- zo
Despite attempts at restoration, the surface was so
zwaar verminkt dat het schilderij nu nog slechts
badly mutilated that the painting is today a mere
een schim van zichzelf is. Re:mbrandt All his
shadow of itself. We are particularly pleased that we
Paintings is bijzonder blij dat het hun mogelijk
have been enabled to show a life size reproduction
is gemaakt een reproductie te tonen op ware
of the painting from the time before the surface was
grootte van het schilderij, uit de tijd voordat het
irreparably damaged.
verfoppervlak onherstelbaar beschadigd werd.
An incomplete masterpiece In this painting Danae, locked up in her luxurious prison, receives the lust-driven Zeus, the supreme god, in the form of a beam of light. Rembrandt worked on this painting in two phases.
Danae, ca 1636 en 1643 (voor de beschadiging in 1985), doek (afgesneden aan alle zijden). Danae, c. 1636 and 1643 (before the damage in 1985), canvas (cropped on all sides). Original location: The State Hermitage Museum, St.Petersburg
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 45
(21*) Saskia als / as Flora (ca 1660)
Een postuum portret van Saskia?
A posthumous portrait of Saskia?
Dit schilderij is indirect gebaseerd op het
This painting is indirectly based on the profile
profielportret van Saskia, (nu tentoongesteld in
portrait of Saskia (now in Kassel) on which
Kassel) waaraan Rembrandt met tussenpozen
Rembrandt worked, with intervals, from 1633 to
van 1633 tot Saskia’s dood in 1642 gewerkt heeft.
Saskia’s death in 1642 Rembrandt had one of his
Van dat portret heeft Rembrandt omstreeks 1652
pupils make a copy of that portrait around 1652,
door een van zijn leerlingen een kopie laten
which is now in the Royal Museum of Fine Arts
schilderen die zich in het Museum voor Schone
Antwerp. Around the same time Rembrandt sold
Kunsten in Antwerpen bevindt. Het origineel
the original to an art-lover. The painting reproduced
verkocht Rembrandt omstreeks die tijd aan een
here, long incorrectly known as ‘Hendrickje as
kunstliefhebber. Het hier getoonde schilderij,
Flora’, must have been based on the Antwerp
dat lange tijd ten onrechte de titel ‘Hendrickje
copy and could perhaps have been intended as
als Flora’ droeg, moet op de Antwerpse kopie
a posthumous portrait of Saskia (as Flora, the
gebaseerd zijn en zou als postuum portret van
goddess of fertility). The last part of the painting is
Saskia (als Flora, de godin van de vruchtbaarheid)
in a very poor condition
kunnen zijn bedoeld. Het linkergedeelte van het schilderij verkeert in zeer slechte toestand.
46 | www.rembrandtallhispaintings.com
* see expo map location
Colofon Deze expositie ‘AMSterdam Celebrates 2013’ is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis. creative direction / ontwerp: saf~ thisissaf.com aan deze expositie werkten mee: Design & Art Concept Coördinator – Jennie Seure Marketing & Communications – Nina Rombout met dank aan: Amsterdam Marketing DJ James Rock en alle exposanten
Algemeen programma en hoogtepunten Amsterdam 2013 | General programme & highlights Amsterdam 2013: www.iamsterdam.com
N.B.!
PLEASE NOTE!
Nummering / codering van de ontwerpen:
Numeration of the designs / artworks:
De nummers die in dit informatieboekje gebruikt worden,
The numbers used in this information brochure, refer to a
verwijzen naar een selectie van ontwerpen / kunstwerken
selection of design / artworks which are exhibited on the
die op de begane grond van het hotel te zien zijn. Hun
ground floor of the hotel. Their location can be found on the
locatie is terug te vinden op de aparte expo plattegrond.
separate expo map.
D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
| 47
LET’S STAY IN TOUCH! EXPO, ART, DESIGN & MORE.....
Scan and stay in touch with Dutch Design Hotel Artemis