designandartemis.com | 1
THE PLACE WHERE HOSPITALITY MEETS DUTCH DESIGN
2 2
De avontuurlijkheid, eigenwijsheid en doordachtheid van Dutch Design komt terug in de totale beleving van alles wat wij doen. d.&a (Design & ARTemis) is namelijk het DNA van ons hotel! Van je bord tot aan je hoofdkussen, tot aan het vergader arrangement is ‘the Art of Dutch Design’ terug te vinden. Het Dutch Design Hotel Artemis ademt en bruist ‘Dutch Design’. Vanuit iedere geometrische hoek van ons hotel ervaar je de invloed en eigenwijsheid van Nederlandse architecten, ontwerpers en kunstenaars. Het is de locatie waar gastvrijheid en Dutch Design elkaar ontmoeten en versterken.
The adventurousness, quirkiness and thoughtfulness of Dutch Design is reflected in the total experience of everything we do. d.&a (Design & ARTemis) is the DNA of our hotel! From your plate to your pillow, up to the meeting package, you can find ‘the Art of Dutch Design’. Dutch Design Hotel Artemis breathes and bustles ‘Dutch Design’. From every geometric corner of our hotel you experience the influence and quirkiness of Dutch architects, designers and artists. It is the location where hospitality and Dutch Design meet and reinforce each other.
designandartemis.com | 3
D.&A D.&A EXPO D.&A CONNECTED D.&A LEARNING D.&A SHOPPING
Dutch Design Hotel Artemis heeft het d.&a Platform opgezet waar diverse werelden en groepen elkaar ontmoeten, verbinden en inspireren. Samenwerking en van elkaar leren is de kracht; d.&a Connected en d.&a Learning. De d.&a expo’s zijn thematische exposities die iedere vier maanden wisselen. Hierin wordt werk getoond van Nederlandse gerenommeerde kunstenaars en designers, maar ook van veelbelovend, nieuw talent; d.&a Expo. Van alle exposanten zijn werken te koop via Dutch Design Hotel Artemis; d.&a Shopping.
Dutch Design Hotel Artemis started d.&a Platform where different worlds and groups meet, connect and inspire each other. Cooperation and learning is the power; d.&a Connected en d.&a Learning. The d.&a exhibitions are themed exhibitions that change every four months. It shows work by Dutch renowned artists and designers, but also of promising new talent; d.&a Expo. From all exhibitors pieces can be purchased through Dutch Design Hotel Artemis; d.&a Shopping.
4 4
designandartemis.com | 5
DESIGN & ART EXPO
Dit najaar staat de expo van Dutch Design Hotel Artemis geheel in het teken van ‘Euphoria’. Waar na een lange periode van lock-down en het “nieuwe normaal” eindelijk plaats heeft gekregen in de maatschappij, is het tijd om te ontdekken, te laten prikkelen, het aparte gevoel van binnen te krijgen. In deze expositie laat de exposant zien wat Euphoria voor hem of haar betekent.
This autumn the exhibition of Dutch Design Hotel Artemis will be all about ‘Euphoria. After a long period of lock-down and the where “new normal” has finally taken place in society, it is time to discover, to stimulate, to get the special feeling inside. In this exhibition, the exhibitor shows what Euphoria means to him or her.
6 6
EXPOSANTEN EXHIBITORS Joris Kuipers..................................................................8 Iris Nijenhuis...............................................................12 Marianne Venderbosch.................................................16 Fenna van der Vliet......................................................20 Jasmin Djerzic..............................................................24 SVDH Design..............................................................28 Jesper Krijgsman...........................................................32 Ank Art.......................................................................36 Noëlle van der Hagen & Twan Oei................................40
designandartemis.com | 7
VISUAL ARTIST JORISKUIPERS.COM
Oog in oog met een wandreliëf of installatie van Joris Kuipers sta je op het punt een andere dimensie te betreden waar de chaos en de willekeur van het leven zijn bezworen en zorgvuldig gearrangeerd tot een uitgelaten, lyrisch object vol schoonheid. In opbollende wolken, mineralen en bloeiende bloemen weerspiegelt zich de vitaliteit van de natuur en ons eigen vermogen tot plezier.
Face to face with an installation or wall relief by Joris Kuipers you are about to enter a different dimension where the chaotic, random events of life have been captured and carefully rearranged to create an animated, lyrical object of beauty. Constellations reminiscent of billowing clouds, minerals and flowers in bloom testify to the vitality of nature and our own capacity for joy.
8 8
Wandreliëfs, hangende sculpturen en kamervullende installaties vullen het rijk van de Rotterdamse kunstenaar Joris Kuipers. Zijn abstracte vormen, die doen denken aan bloemen en kristal vormen, zijn gemaakt van tweedimensionale elementen gelaagd tot luchtig ensembles die zich organisch uitbreiden in de omringende ruimte. De energie en dynamiek die Kuipers in elk individueel werk investeert, wordt getransformeerd tot levendige, complexe composities vol beweging en vreugde. Zijn weloverwogen palet, met zijn aanvankelijke gevoel van harmonie, blijkt te bestaan uit vele contrasterende kleuren die geven het met de hand getekende en lasergesneden onderdeel hun diepe, levendige tint. Zowel in grote installaties als in kleinere stukken streeft Kuipers ernaar om de kijker te verrassen, ze verblinden met een overvloed aan vormen en levendige details die onmiddellijk tot de verbeelding spreken. Joris Kuipers construeert en deconstrueert vanuit de natuur naar een ruimtelijk expressief beeld. Alles is met elkaar verbonden in een toestand van opbouw en ontbinding. De energie die daarbij loskomt is de bron waar Kuipers zich vrij voelt.
Wall reliefs, suspended sculptures and room-filling installations populate the realm of Rotterdam-based artist Joris Kuipers. His abstract forms, reminiscent of floral and crystalline exuberance, are made of two-dimensional elements layered into airy ensembles that organically expand in the surrounding space. The energy and dynamics Kuipers invests in each individual work are transformed into lively, complex compositions full of movement and joy. His deliberate palette, with its initial sense of harmony, turns out to consist of many contrasting colors thatgive the hand-drawn and laser-cut component their deep, vibrant hue. In large installations and smaller pieces alike, Kuipers strives to delight the viewer, dazzling them with an abundance of shapes and vivid details that immediately appeal to the imagination. Joris Kuipers constructs and deconstructs from all kinds of matter into a space expressive image. Everything is connected in a state of construction and dissolution.The energy that is released is the source where Kuipers feels free.
designandartemis.com | 9
FLORAL ABSTRACTION I 43 X 33 X 19 CM PRIJS | PRICE €900
10
FLORAL ABSTRACTION II 80 X 61 X 26 CM PRIJS | PRICE €2950
11
DESIGNER IRISNIJENHUIS.COM
Deze kleurrijke, lichtgewichte statement-pieces zijn voor de nieuwsgierigen en kunnen je humeur zelfs in een staat van “Euforie” brengen. De speelse collectie roept persoonlijke fantasie op en nodigt uit tot interactie met het ontwerp, echte conversation starters!
These colourful, lightweight statement pieces are for the curious and might even bring your mood into a state of “Euphoria”. The playful collection triggers personal fantasy and invites interaction with the design, real conversation starters!
12 12
Iris Nijenhuis studeerde in 2011 af aan het Amsterdam Fashion Institute met een collectie textiel ontwerpen en kledingstukken waarin zij door verschillende technieken toe te passen het potentieel van textiel onderzocht. Door te experimenteren met lasersnijden ontwikkelde ze bijvoorbeeld een techniek waarbij losse puzzelstukjes van textiel de basis vormen voor het ontwerpproces, waarbij geen naaimachine, stiksels of lijm aan te pas komt. Door de stukken in elkaar te schuiven ontstaan inspirerende vormen en structuren die verschillende producten kunnen vormen. Mijn werk komt voort uit een breed onderzoek naar de potentie van textiel. Ik heb een modulair systeem ontwikkeld waarbij textiel een constructieve functie heeft. Zonder gebruik van naaimachine, stiksel of lijm.
Iris Nijenhuis is an Amsterdam based designer with a passion for laser cutting and a wide interest in experimental shapes and structures. She graduated from the Amsterdam Fashion Institute with a collection of fabrics and unique pieces that emerged from a broad research into the use innovative techniques. She tried to extend the value of textile by extracting the essence and adding functionality to the fabric. By experimenting with laser cutting she developed a technique in which the fabric is cut into small puzzle pieces that form the basis of the design process. By connecting the puzzle pieces together manually, inspiring shapes and structures are created that can form various products. My work stems from broad research into the potential of textiles. I have developed a modular system in which textiles have a constructive function. Without the use of a sewing machine, stitching or glue.
designandartemis.com | 13
THE CLASSIC NECKLACE ICEBLUE PRIJS | PRICE €64,50/ €74,50
THE MINI’S PRIJS | PRICE €39,50
THE CLASSIC NECKLACE PRIJS | PRICE €64,50/ €74,50
14
THE SUPERB NECKLACE MAGNOLIA PRIJS | PRICE €249
15
BEELDEND KUNSTENAAR MARIANNEVENDERBOSCH.NL
“Het ritme van creëren genereert een ervaring van euforie. Mijn werken zijn de resultaten van dit proces.”
“The rhythm of creation generates an experience of euphoria. My works are the results of this process.”
16 16
De basis voor de ontwerpen van Marianne Venderbosch zijn allen ontstaan tijdens haar reizen door Azië, Europa en Midden Amerika. Schilderijen die zij in Portugal maakte dienden als uitgangspunt voor de ontwerpen voor de armbanden die zij op Bali maakte en daar in zilver en verguld zilver liet uitvoeren. Foto’s van bloemen en vogels, haar eigen fantasie en een voorliefde voor sterke kleuren combinaties vormen een onuitputtelijke bron van inspiratie en de basis voor de ontwerpen die zij maakte voor sjaals op pure zijde. “Ik maak ook unieke objecten; schilderijen en beelden, die in een omgeving een plaats krijgen. Het leuke van armbanden en sjaals is dat ze gedragen worden op het lichaam. Mijn “werk” wordt dan echt een deel van een ander. Dat heeft iets heel lichts en opgewekts. Ik hou ervan als mensen zich fijn voelen, mooier en bijzonder. Ik kan echt lievelingssjaals en sieraden hebben die overal met mij naar toe gaan. Ze brengen mij geluk”. ..
The basis for Marianne Venderbosch’s designs all originated during her travels through Asia, Europe and Central America. Paintings she made in Portugal served as the starting point for the designs for the bracelets she made in Bali and had them made in silver and gold-plated silver. Photos of flowers and birds, her own imagination and a prefer-ence for strong color combinations form an inexhaustible source of inspiration and the basis for the designs she makes for scarves on pure silk. “I also make unique objects; paintings and sculptures, which are given a place in an environment. The nice thing about bracelets and scarves is that they are worn on the body. My “work” then really becomes a part of someone else. There is something very light and cheerful about it. I love it when people feel good, more beautiful and special. I can really have favorite scarves and jewelry that go everywhere with me. They bring me happiness.”
designandartemis.com | 17
HERONBIRDS PETULU 90 X 90 CM PRIJS | PRICE €96
18
LENTE | SPRING 100 X 100 CM PRIJS | PRICE €2800
CIRCLE MEMORIES 1 X 6 X 5 CM PRIJS | PRICE €79
19
ART CONCEPT CREATOR FENNAVANDERVLIET.COM
20 20
De Nederlandse, Rotterdamse kunstenares Fenna van der Vliet (1982) begon in 2002 met het componeren van beelden onder het pseudoniem F.E.N. (Forward Evolution Now) Opgeleid aan de Artemis Styling Academie in Amsterdam, werd haar conceptueel denken gevormd tot het smelten van visuele composities uit afzonderlijke beelden, geïnspireerd door mode, design, architectuur, reizen, theater, enz. In haar project uit 2006 F.E.N. creëerde met verschillende technieken een concept virtual reality gameworld bestaande uit verschillende lagen. Een breed doordachte gloednieuwe benadering van bestaande composities is geboren; ‘Nieuwe mediakunst’. In 2015 begon ze met het maken van Mixed Media-kunstwerken en had ze exposities in heel Europa. Nu zijn haar digitale kunstwerken ook op de blockchain te vinden als opkomende NFT. Zij is de grondlegger van de Art Movement: ‘Perceptionism’. Uitgaande van dat alles perceptie is; het is maar hoe je er naar kijkt of hoe je het ervaart, wat maakt hoe je het ontvangt, zijn de tegenstellingen in mijn werk zo gecombineerd dat het uit de rol van “aanname” is getrokken. Door de versmelting van onderwerpen en kleuren in mijn werk, creëert het een overweldigend gevoel, iets wat euforie ook geeft.
Dutch, Rotterdam based, artist Fenna van der Vliet (1982) began composing images in 2002 under the pseudonym F.E.N. (Forward Evolution Now) Educated at the Artemis Styling Academy in Amsterdam, her conceptual thinking was formed to melting visual compositions from separate images, inspired by fashion, design, architecture, travelling, theatre, etc. In her 2006 project F.E.N. created, with several techniques, a concept virtual reality gameworld consisting of different layers. A broad considered brand new approach to existing collages is born; ‘New Media Art’. In 2015 she started to create Mixed Media artworks and has had exhibitions all across Europe. Now she also started to put her digital artworks on the blockchain as up and coming NFT. She is the founder of the Art Movement: ‘Perceptionism’. Everything is perception; it’s how you look at it or how you experience it, is what makes you receive it, creates the contraditictions in my work and are combined in a way that they are pulled out of the role of “assumption”. The fusions of subjects and colors in my work creates an overwehlming feeling, something that also occurs in a euphoria.
designandartemis.com | 21
BLAZE OF GLORY 100 X 100CM PRIJS | PRICE €1150
22
FOREST FADE 100 X 100CM PRIJS | PRICE €1150
23
DESIGNER JASMINDJERZIC.NL
24 24
FLYING DUTCHMAN Het is nét te donker... Véél licht heb je niet nodig. Je zoekt naar sfeer en genegenheid. Maar ook naar spanning en avontuur. Verlicht je woning met de originele Flying Dutchman wandlamp®. Deze bijzondere en uitdagende lamp brengt niet alleen een bijzonder sfeerlicht, maar ook een echt Nederlands designstuk in je huis! WANDLAMP MET VERRASSENDE DETAILS De Flying Dutchman wandlamp® is bijna een halve meter hoog, beschikbaar in verschillende kleuren en gemaakt van stevig kunsthars. De goudkleurige details van de zachte led-bron zorgen voor een vleugje luxe. De lamp wordt in een stevige design verpakking geleverd en is voorzien van een decoratieve schakelaar met netsnoer van 2.5m, een led-lichtbron met goudkleurige fitting, bevestigingsmateriaal en montage instructies zodat je direct kunt genieten van de bijzondere werking en sfeer. PRODUCT VERHAAL In al mijn ontwerpen staat verwondering centraal. Daarnaast vind ik het belangrijk dat mensen (bijna) een persoonlijke band creëren met een product en er oprecht van (gaan) houden. Daarom ontwierp ik in 2011 de Flying Dutchman wandlamp®. De keuze voor een reiger maakte ik omdat het dier van nature een wat afwezige blik heeft. Door een lamp in zijn snavel te hangen, is er direct sprake van een spannend, verwonderend en stoer effect.
FLYING DUTCHMAN It’s just a bit dark... You don’t need a lot of light. You are looking for atmosphere and affection. But also, excitement and adventure. Illuminate your home with the original Flying Dutchman wall lamp®. This special and challenging lamp is not only a special mood light, but also a real Dutch design piece in your home! WALL LAMP WITH SURPRISING DETAILS The Flying Dutchman wall lamp® is almost half a meter high, available in different colors and made of sturdy synthetic resin. The gold-coloured details of the soft LED source provide a touch of luxury. The lamp comes in a sturdy design packaging and is equipped with a decorative switch with a 2.5m power cord, an LED light source with gold-coloured fitting, mounting material and mounting instructions so that you can immediately enjoy the special effect and atmosphere. PRODUCT STORY Marvel is central to all my designs. In addition, I think it is important that people (almost) create a personal bond with a product and genuinely love it. That is why I designed the Flying Dutchman wall lamp® in 2011. I chose a heron because the animal naturally has a somewhat absent gaze. By hanging a lamp in its beak, there is immediately an exciting, surprising and cool effect.
designandartemis.com | 25
FLYING DUTCHMAN WHITE 48 X 15 X 29,5 CM PRIJS | PRICE €300
FLYING DUTCHMAN BLACK 48 X 15 X 29,5 CM PRIJS | PRICE €300
26
FLYING DUTCHMAN GOLD 48 X 15 X 29,5 CM PRIJS | PRICE €300
27
INTERIEUR & LICHT ONTWERPER SVDHDESIGN.COM
28 28
Binnen de architectuur is de driehoek de meest stabiele vorm. Door deze vorm te vouwen door middel van de origami techniek is dit ontwerp ontstaan. Het interieur van een kantoor, restaurant, hotel (her)inrichten? SDVH DESIGN maakt interieurdromen werkelijkheid. Wij zijn gespecialiseerd in het verwerken van branding, verlichting en de laatste trends en ontwikkelingen binnen interieurdesign. “Licht is altijd om ons heen. Ik geniet van zonnestralen die, verstrooid door objecten, een spannend lichtspel vormen of diamanten toveren op het water. Deze mooie lichtmomenten zijn gevangen in mijn ontwerpen. De verrassende vormgeving verheft de armaturen tot ware kunst en geeft het licht een extra dimensie. Met hergebruik van materialen wil ik bijdragen aan het behoud van mijn inspiratiebron; de natuur.” ~ Sabine van der Ham.
Within architecture, the triangle is the most stable shape. This design was created by folding this shape using the origami technique. (Re)design the interior of an office, restaurant, hotel? SDVH DESIGN makes interior dreams a reality. We are specialized in processing branding, lighting and the latest trends and developments within interior design. “Light is all around us. I enjoy sunrays, captured in objects, scattering through branches of trees or buildings and structures in the city. The dancing lights and shapes, forming diamondlike images on the breaking surface of water. I try to capture these beautiful moments in my designs. Giving light an extra dimension by elevating the fixtures to pieces of art. All the while trying to preserve the source of my inspiration, nature, by using reclaimed materials.“ ~ Sabine van der Ham.
designandartemis.com | 29
TRIGAMI 16,2 X 15,4 CM PRIJS | PRICE €189
30
31
KUNSTENAAR JESPERKRIJGSMAN.COM
32 32
Voor mij is de vindingrijkheid van veel levensvormen iets waar meer aandacht verdient. De creativiteit in evolutie van flora en fauna beschouw ik als iets magisch. De harmonie waarin deze diversiteit samenleeft geeft mij een gevoel van euforie dat ik wil tonen in mijn werk. Jesper Krijgsman is een autodidactische Nederlandse beel-dend kunstenaar. Hij stelt zijn gefotografeerde natuurlijke elementen zorgvuldig digitaal samen om gedetailleerde werelden te creëren die scènes uitbeelden waarin de mystieke kwaliteiten van de natuurlijke wereld worden uitvergroot. Door alles zelf te fotograferen, bewerken en vooral te leren over de onderwerpen die hij fotografeert, biedt hem een er-varing die zijn verbinding met de natuurlijke wereld versterkt. Met zijn werk streeft hij ernaar de kijker niet alleen een mooi beeld te geven, maar ook resonantie te vinden tussen de emotie van de kijker en de afgebeelde flora en fauna. Hij hoopt dat zijn visie bijdraagt aan het besef dat de natuur door haar evolutieproces een vorm van emotionele intelligentie bezit en dat alle levende organismen in staat zijn tot empathie en bloeien wanneer ze harmonieus naast elkaar leven.
For me, the ingenuity of many life forms is something that deserves more attention. I consider the creativity in the evolution of flora and fauna to be something magical. The harmony in which this diversity coexists gives me a sense of euphoria which I want to show in my work. Jesper Krijgsman is a self-taught Dutch visual artist. He carefully assembles his photographed natural elements digitally to create detailed worlds that depict scenes in which the mystical qualities of the natural world are magnified. Photographing, editing, and especially learning about the subjects he photographs, provides a hands-on experience that strengthens his connection to the natural world. Through his work, he strives to present the viewer with more than a beautiful image, but also to find resonance between the viewers’ emotion and the flora and fauna depicted. He hopes his vision contributes to a realization that nature possesses a form of emotional intelligence through its evolutionary process and that all living organisms are capable of empathy and thrive when living beside another harmoniously.
designandartemis.com | 33
THE BEACON 100 × 140 CM PRIJS | PRICE €445
34
AMARANTHINE 75 × 105 CM PRIJS | PRICE €500
EUNOIA 75 × 105 CM PRIJS | PRICE €500
35
KUNSTENARES ANK-ART.NL
36 36
I create the galaxy. What’s your superpower? Ank is een freelance kunstenares uit het Zuiden des lands. Als kind schilderde Ank hele taferelen op het behang van haar slaapkamertje. Haar ouders hebben haar altijd gesteund in haar liefde voor tekenen en schilderen. Zij lieten haar als kind dan ook graag haar creatieve gang gaan. Nu mixt Ank haar creatieve brein met het moederschap en haar pedagogische achtergrond. TIjdens kantooruren verruild ze haar kwasten voor de pen en is ze werkzaam voor de overheid. In haar atelier hoor je deuntjes van o.a. Gregory Porter, Norah Jones en the Teskey Brothers. Met deze heerlijke muziek op de achtergrond laat ze zich mede inspireren door haar voorliefde voor astrologie, moeder aarde, vrouwelijke kracht en diepe kleuren. Ank maakt mystieke, krachtige en droomachtige werken, waarin men troost, rust en kracht kan vinden. ‘Deze serie werken weerspiegelt mijn fascinatie voor het onbekende, het mysterieus van het heelal en al haar enorme kracht. Het biedt mij troost en kracht te weten dat er zo veel meer is dan alleen wij, de mens. Het contrast tussen de diepe kleuren van mijn interpretatie van het heelal knallen van het doek. De kleuren alleen laten gevoel van euforie zien. De euforie van het grote onbekende, weten dat er zo veel meer is dan wij, de soms zo nietige mens. En daarmee verdwijnen alle negatieve gedachten naar de achtergrond.’
I create the galaxy. What’s your superpower? Ank is a freelance artist from the South of the Netherlands. As a child, Ank painted entire scenes on her bedroom wallpaper. Her parents have always supported her in her love for drawing and painting. And they let her be the creative soul that she is.
Nowadays Ank mixes her creative brain with motherhood and her background as an pedagogical. During office hours she exchanges her brushes for a pen and works for the government. In her studio you can hear the tunes of Gregory Porter, Norah Jones and the Teskey Brothers. With this mesmerizing music playing in the background, she is partly inspired by her love for astrology, mother earth, female empowerment and deep colors. She makes mystical, powerful and dreamy works ,in which one can find comfort, peace and strenght. These series of works reflect my fascinatie for the unknown, the mystery of life and the galaxy with it’s enormous force. It brings me comfort and strength to know that there is so much more out there then just us, the tiny human. The contrast in the deep colouring in my works are my interpretation of the galaxy, which POWS of the canvas. The colours itself allmost express euphorism. The euphoric feeling of knowing there is so much more than us. All the negative thoughts fade away, just thinking about that.
designandartemis.com | 37
THE BIG UNKNOWN ACRYLVERF OP CANVASBOARD, GEPREPAREERD OP HOUT PRIJS | PRICE €1500
LUCID MOON MIXED MEDIA OP CANVAS PRIJS | PRICE €1500
38
39
& TEXTILE ART & DESIGN NOELLEVANDERHAGEN.NL
Verwondering en euforie liggen in elkaars verlengde, misschien is euforie wel de overtreffende trap van verwondering.
Wonder and euphoria are an extension of each other, perhaps euphoria is the superlative of wonder.
40 40
Tijdens haar loopbaan in het bedrijfsleven als communicatietrainer en coach is Noëlle gestart met textielkunstopleidingen. Deze heeft zij in het voorjaar van 2019 met een Master Textile Art afgerond. Sinds begin 2019 werkt zij voltijds als beeldend kunstenaar. Zij is altijd gefascineerd geweest door licht kleur en glans en probeert de verwondering hiervoor in haar werk te verbeelden. Twan is een afgestudeerde Product Designer aan de Hogeschool van Amsterdam. Twan is altijd een creatieveling geweest, die van kleins af aan al bezig is geweest met het onderzoeken en slopen van speelgoed, oude computers, afstandsbedieningen en andere elektronica. Vaak was het niet opzettelijk en soms met een iets te grote nieuwsgierigheid naar hoe het in elkaar zat of werkte. Toch heeft hij al gauw een interesse hiervoor ontwikkeld en later een scherp oog voor design gekregen. Twan en Noëlle hebben samen de lichtobjecten gecreëerd. Lichtobject Flow heeft in 2019 een prijs gewonnen bij een Kunst Biënnale in Delft. Verwondering is de kern van het werk van Noëlle van der Hagen. De magie of de verwondering die je voelt als je als kind door een caleidoscoop kijkt, of wanneer de zon door een glas-in-lood raam schijnt. De energie die vrijkomt als iets goed gelukt is, als je een mooi en waardevol gesprek hebt gehad met iemand of naar een geweldig stuk muziek luistert… Even afdwalen… Enchantment noemen ze dit in het Engels.
During her career in business as a communication trainer and coach, Noëlle started with textile art courses. She completed her Master Textile Art in the spring of 2019. Since the beginning of 2019 she has been working full-time as a visual artist. She has always been fascinated by light, color and shine and tries to depict the wonder of this in her work. Twan is a graduate Product Designer at the Amsterdam University of Applied Sciences. Twan has always been a creative person, who has been researching and demolishing toys, old computers, remote controls and other electronics from an early age. Often it was not intentional and sometimes with a little too much curiosity about how it was put together or worked. Nevertheless, he soon developed an interest in this and later developed a keen eye for design. Twan and Noëlle created the light objects together. Light object Flow won a prize at an Art Biennale in Delft in 2019. Wonder is the core of the work of Noëlle van der Hagen. The magic you feel when you look through a kaleidoscope as a child, or when the sun shines through a stained-glass window. The energy that is released when something has been successful, when you have had a nice and valuable conversation with someone or when you listen to a great piece of music… Just wander off… Everyone recognizes this: enchantment.
designandartemis.com | 41
42
ARTEMIS 90 X 30 X 16 CM PRIJS | PRICE €1250
BLOEIEND LANDSCHAP 50 X 70 X 10 CM PRIJS | PRICE €800
SUMMER 30 X 55 X 20 CM PRIJS | PRICE €1600
43
FOR MORE INFORMATION: designandartemis.com
Volg deze en andere exposities ook via social media van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een design van een exposant toe en geven wij informatie over Nederlandse kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.
Follow this and other exhibitions on the Dutch Design Hotel Artemis social media. Here we highlight design and artworks of exhibitors and provide you with information about Dutch art and design related subjects and activities on a regular basis.
#ExpoEuphoria #designandartemis #d.&a_amsterdam #hotel_artemis DutchDesignHotelArtemis hotel_artemis
44 44
AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE TO THIS EXHIBITION CONTRIBUTED INITIATOR Dutch Design Hotel Artemis BD MANAGER Hannie Coenders ACCOUNT MANAGER MICE Natasja Brouwer DESIGN & ART CONCEPT COORDINATOR Colin Bottse MARKETING & COMMUNICATIONS Colin Bottse & Nora File BD COORDINATOR Nora File GRAPHIC DESIGN & CONCEPT Nadezhda Noskova
MET DANK AAN SPECIAL THANKS TO ALLE EXPOSANTEN ALL EXHIBITORS
designandartemis.com | 45
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM 46 46
020 71 41 000 | DESIGNANDARTEMIS.COM
