d.&a Expo 21.1; Aarde by Aeon Plaza Hotels

DUTCH | DESIGN | HOTEL | ARTEMIS

PRESENTS D&A EXHIBITION 8TH OF APRIL - 7TH OF OCTOBER 2021

EXHIBITORS: Carmen Hoxe | Erin Dekker | Jessemijne Berg | Jory Swart Marga Niederer van Huizen Design | Vanessa Jongebloet Kaylee Spivey Good Artistry

21.1

Ineke van Berkom | Luminous Gallery | Peacock Dream | Wanda van Riet

‘The place where hospitality meets Dutch Design’

DESIGNANDARTEMIS.COM

De avontuurlijkheid, eigenwijsheid en doordachtheid van Dutch Design komt terug in de totale beleving van alles wat wij doen. D&A (Design & ARTemis) is namelijk het DNA van ons hotel! Van je bord tot aan je hoofdkussen, tot aan het vergader arrangement is ‘the Art of Dutch Design’ terug te vinden. Het Dutch Design Hotel Artemis ademt en bruist ‘Dutch Design’. Vanuit iedere geometrische hoek van ons hotel ervaar je de invloed en eigenwijsheid van Nederlandse architecten, ontwerpers en kunstenaars. Het is de locatie waar gastvrijheid en Dutch Design elkaar ontmoeten en versterken.

The adventurousness, quirkiness and thoughtfulness of Dutch Design is reflected in the total experience of everything we do. D&A (Design & ARTemis) is the DNA of our hotel! From your plate to your pillow, up to the meeting package, you can find ‘the Art of Dutch Design’. Dutch Design Hotel Artemis breathes and bustles ‘Dutch Design’. From every geometric corner of our hotel you experience the influence and quirkiness of Dutch architects, designers and artists. It is the location where hospitality and Dutch Design meet and reinforce each other.

DESIGN & ARTEMIS PLATFORM

d.&a EXPO d.&a CONNECTED d.&a LEARNING d.&a SHOPPING d.&a LIVE

Dutch Design Hotel Artemis heeft het d.&a platform opgezet waar diverse werelden en groepen elkaar ontmoeten, verbinden en inspireren. Samenwerking en van elkaar leren is de kracht; d.&a connected en d.&a learning. De d.&a expo’s zijn thematische exposities meerdere keren per jaar wisselen. Hierin wordt werk getoond van Nederlandse gerenommeerde kunstenaars en designers, maar ook van veel belovend nieuw talent; d.&a expo. Van alle exposanten zijn werken te koop via Design and Artemis; d.&a shopping.

DESIGNANDARTEMIS.COM

Dutch Design Hotel Artemis started d.&a platform where different worlds and groups meet, connect and inspire each other. Cooperation and learning is the power; d.&a connected and d.&a learning. The d.&a exhibitions are themed exhibitions that changes multiple times per year. It shows work by Dutch renowned artists and designers but also of promising new talent; d.&a expo. From all exhibitors pieces can be purchased through Design and Artemis; d.&a shopping.

VIER ELEMENTEN 2018 - 2022

FOUR ELEMENTS 2018 - 2022

Net zoals voor de aarde en alles wat er op aarde leeft spelen de vier elementen de komende jaren een hoofdrol in het d.&a Platform. De elementen zijn sinds oudheid een belangrijke (inspiratie)bron en komen in verschillende vormen in ons leven naar voren. De vier natuurelementen vertellen samen het verhaal van de involutie en evolutie. Ze vervullen de basis behoeften van ieder levend wezen. Wij brengen sinds mensengeheugenis odes aan de elementen, in verschillende kunstvormen. Kortom, de elementen zijn overal, in ons en om ons heen!

Like for the Earth and everything that lives on Earth, the four elements will play a leading role in the d.&a Platform in the coming years. The elements have been an important (source of inspiration) since ancient times and emerge in different forms in our lives. The four elements of nature together tell the story of involution and evolution. They fulfill the basic needs of every living being. Since human memory, we have been paying tributes to the elements, in different art forms. In short, the elements are everywhere, in us and around us!

DESIGNANDARTEMIS.COM

THEMA AARDE

THEME EARTH

De aarde, onze planeet een groot en bijzonder fenomeen. Bij het woord ‘aarde’ denken we als eerst aan de planeet waar we op leven, onze landschappen, aarde die we gebruiken om onze planten te verpotten. Aarde is een element dat breed in begrip is en voor veel staat . Aarde is solide, sterk en betrouwbaar maar ook stug, passief en niet te vormen. Aarde brengt je naar de bodem, naar de basis in jezelf. Het wel of niet ervaren van stabiliteit, gronding, basis. De vraag wat er voor nodig is om die basis te ervaren en te verstevigen. Aarde zorgt voor structuren en gaat over het fysieke zoals lichamelijke gezondheid, dankbaarheid en overgave.

Earth, our planet a great and special phenomenon. With the word ‘earth’ we think first of the planet on which we live, our landscapes, earth that we use to repot our plants. Earth is an element that is widely understood and stands for a lot . Earth is solid, strong and reliable but also rigid, passive and unseen to form. Earth takes you to the bottom, to the base within yourself. Whether or not to experience stability, grounding, basics. The question of what it takes to experience and strengthen that basis. Earth provides structures and is about the physical such as physical health, gratitude and surrender.

Onder de mens heerst ook Aarde, het is een eigenschap geaard zijn, die een persoon definieert als harmonieus, rustig en geduldig, betrouwbaar, houden van veiligheid en zekerheid. Ze zijn verantwoord maar ook voorspelbaar. Daarnaast zijn ze erg serieus en nuchter. Houden van het praktische, hebben graag alles concreet en tastbaar. Het zijn vaak harde werkers met veel concentratie en uithoudingsvermogen. Geaard zijn is een vorm van verbinding maken met de concrete dingen waar je mee bezig bent. Mindfulness is daarop gebaseerd ; lopen, voelen, proeven, aanraken, ruiken, horen.

Among man there is also Earth, it is a trait grounded, which defines a person as harmonious, calm and patient, reliable, loving safety and security. They are responsible but also predictable. In addition, they are very serious and sober. Love the practical, like to have everything concrete and tangible. They are often hard workers with a lot of concentration and endurance. Being grounded is a form of connecting with the concrete things you are doing. Mindfulness is based on this; walking, feeling, tasting, touching, smelling, hearing.

DESIGNANDARTEMIS.COM

Carmen Hoxe....................................10 Erin Dekker.........................................14 Ineke van Berkom...........................18 Jessemijne Berg..............................22 Jory Swart...........................................26 Luminous Gallery............................30 Marga Niederer van Huizen......34 Vanessa Jongebloet......................38 Wanda van Riet.................................42 Kaylee Spivey Good Artistry.....46 Peacock Dream Design...............50 Colofon................................................54

Interior and Product Designer

In mijn ontwerpen komt kleur en licht vaak terug, het intrigeert mij, vooral omdat er zonder licht geen kleur is. Without light there is no color.

DESIGNANDARTEMIS.COM/CARMENHOXE

Liefde voor de basis is een project, dat gaat over een zoektocht naar wat (voor mij) de basis is. Wat uitgekomen is op de letterlijke basis je geboortegrond, je fundament. Een basisvorm die voor iedereen een andere betekenis kan hebben. Ik ben altijd met nieuwe dingen bezig, altijd om me heen aan het kijken en ontdekken. Altijd kijkend naar de details. Vind het heerlijk om mezelf te verliezen in onderzoek doen. Je komt altijd wel weer nieuwe dingen tegen.

‘Liefde voor de basis’ - ‘Love for the basics’ is a project about digging into what the term ‘basic’ means to me personally. This road led me to my native home, my fundamental grounds. A basic shape which will mean something different for anyone. I like to have dreams. As a designer I always focus very much on the detail of a design. Something you would miss if it is not there, but it doesn’t stand out.

Gevoelsbollen Letterlijk de aarde gebruikt, als (basis) element voor mijn ontwerp. Het fundament waar ik op heb gestaan, mijn fundament, mijn basis.

Bulbs of feeling Literally used the earth as a (basic) element for my design. The foundation I have stood on, my foundation, my foundation.

DESIGNANDARTEMIS.COM/CARMENHOXE

Maker Poetische humor Poetic Humor

DESIGNANDARTEMIS.COM/ERINDEKKER

Erin Dekker is een multimediakunstenaar en werkt met installaties, performances en interventies. In 2020 rondde ze haar bachelor af aan de HKU Fine Art.

Erin Dekker is a multimedia artist and works with installations, performances and interventions. In 2020 she finished a bachelors at HKU Fine Art.

Vaak werkt ze site-specific. Ze bezoekt een gebouw of een ruimte en maakt iets unieks voor die plek. Bijvoorbeeld, dit werk maakte ze speciaal voor een hotel tijdens een pandemie. Ze vroeg zich af: ‘Is het nog steeds een hotel als er geen gasten zijn? Is het nu niet gewoon een gebouw? Mist de natuur in en om het hotel ook de gebruikelijke bezoekers?’.

Often, she works site specific. She will visit a building or a space and make something uniquely for that place. For example, this work she made especially for a hotel in pandemic times. She wondered ‘Is it still a hotel if there are no guests? Isn’t it now just a building? Is the nature in and around the hotel also missing the usual inhabitants?’.

Erin is een regisseur in haar werk. Ze werkt vaak samen met andere mensen. Voor dit project verzamelde ze mensen die verschillende talen spraken. Abdul (Arabisch), Zach (Engels), Bin (Koreaans), Louis (Japans en Zweeds), Roberto en Victoria (Spaans). Samen vertaalden ze een aantal korte gedichten die Erin schreef na een bezoek aan het hotel. Het gebouw, het water, het zand en de planten. Ze spraken ook de gedichten in in hun eigen taal. De geluidswerken zijn verspreid door de tentoonstellingsruimte.

Erin is a director in her work. She often works together with other people. For this project she gathered a number of people all speaking different languages. Abdul (Arabic), Zach (English), Bin (Korean), Louis (Japanese and Swedish), Roberto and Victoria (Spanish). Together they translated a series of short poems she wrote. (the building, the water, the sand and the plants) They also lent their voices. The poems are scattered through the exhibition space.

Zoek een QR-code en scan deze met uw telefoon. Een geschreven versie is te vinden in boekvorm.

Find a QR code and scan it with your phone. A written version is found in book form.

DESIGNANDARTEMIS.COM/ERINDEKKER

Beeldend kunstenaar | visual artist

Het transformeren van mijn ontmoeting met de natuur in beeld. The transformation if my encounter with the nature into paintings.

DESIGNANDARTEMIS.COM/INEKEVANBERKOM

De cyclus van de natuur en vooral de vergankelijkheid hiervan. Altijd raak ik geinspireerd door de wereld om me heen. Mijn werk ontstaat door het onderzoeken en experimenteren met verschillende materialen zonder vooropgezet plan. Het verval is voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie. Mijn werk gaat over de cyclus van ontstaan, groei, beweging en verval.

The cycle of nature and especially it’s decay. The world around me is mu biggest inspiration, motives from nature, but also weathered walls, rusted iron, erosion. The imperfect attracts me, and especially the natural deterioration fascinates me. My work is all about the cycle of growth, flow, movement and decay.

Aarde | Earth 60 x 60 cm € 595, -

DESIGNANDARTEMIS.COM/INEKEVANBERKOM

Winsters landschap | Winter landscape 60 x 60 cm € 595, -

Systeem therapeutisch werker System therapeutic worker Shaping dreams

DESIGNANDARTEMIS.COM/JESSEMIJNEBERG

De aardse elementen in de serie “Earth’s Reset” bieden de kijker een stukje natuur en rust in deze rare tijden. Jessemijne Berg is een jonge en inspirerende selfmadeschilder uit Amsterdam, Nederland. Ze werkt in de jeugdpsychiatrie als systeem therapeutisch werker. Jessemijne is van jongs af aan een creatieve ziel geweest die kunst maakte in verschillende vormen, zoals tekeningen, schilderijen, zingen of het schrijven van verhalen en gedichten. In 2018 begon ze te experimenteren met het gieten van acryl en het ontwikkelde naar een nieuwe passie en unieke stijl. “Als ik schilder, kan ik de chaos en ideeen uit mijn hoofd uitdrukken. Mijn kunstwerken weerspiegelen waar ik over droom en hoe ik me voel. Ik hou ervan nieuwe dingen uit te proberen en out of the box te denken. Alles is mogelijk!

The terrestrial elements in the series “Earth’s Reset” offer the viewer a piece of nature and peace in these strange times. Jessemijne Berg is a young and inspiring self-taught artist from Amsterdam, the Netherlands. She works in health care as a system therapeutic worker. From an early age Jessemijne has been a creative soul making art in different forms such as drawings, paintings, singing or writing stories and poems. In 2018 she started experimenting with acrylic pouring and it evolved into a new passion and unique style. “When I paint I can express the chaos and ideas by heart. My artworks reflect what I dream about and how I feel. I love trying new things and think outside the box. Everything is possible!

Existential Stratum 70 x 60 cm € 335, -

DESIGNANDARTEMIS.COM/JESSEMIJNEBERG

Life’s a beach 50 x 100 cm € 375, -

Swart Design

Later is allang begonnen. (stop met wachten en uitstellen! en durf te doen!) Later already begun. (stop waiting and procrastinating! and dare to act!)

DESIGNANDARTEMIS.COM/JORYSWART

Hennep is een van de meest milieuvriendelijke en waardevolle gewassen dat de aarde ons geeft. De waarde en de kracht van dit gewas wil ik uitdragen in mijn werk. Dit doe ik door het materiaal te eren en het toe te passen in milieuvriendelijke producten. Mijn naam is Jory Swart (1993). In 2018 ben ik als productontwerper afgestudeerd aan de Kunstacademie in Groningen. Na mijn afstuderen ben ik direct verder gegaan als zelfstandig ontwerper, dagelijks ben ik te vinden in mijn atelier waar ik werk aan mooie, nieuwe producten. Als productontwerper voel ik me verantwoordelijk voor de producten die ik de wereld in breng. Goed materiaal gebruik is het begin van een goed en duurzaam product. Dat is de reden dat ik voornamelijk werk met hennepvezels, hennep is namelijk een zeer duurzaam, milieuvriendelijk gewas met vele kwaliteiten.

Hemp is one of the most valuable and environmentally friendly crops that the earth gives us. I want to propagate the value and strength of this crop in my work. I do this by honoring the material and applying it in environmentally friendly productsююао. My name is Jory Swart (1993). In 2018 I graduated as a product designer from the Art Academy in Groningen. After my graduation I immediately continued as an independent designer, I can be found in my studio every day where I work on beautiful, new products with pleasure. As a product designer I feel responsible for the products that I bring to the world. Good use of materials is the beginning of a good and durable product. That is why I mainly work with hemp fibers, as hemp is a very sustainable, environmentally friendly crop with many qualities.

Bio-Light Tafellamp | Tablelamp 33 x 12,5 cm € 85,-

DESIGNANDARTEMIS.COM/JORYSWART

Tulpen vaas Hennep | Tulip vase Hennep 25 x 12 x 45 cm incl voet | incl standard € 115, -

Kunstenaar | Artist

Luminous is gedreven om prachtige mozaiekwerken te maken die zowel esthetisch als functioneel zijn en de kloof tussen kunst en design overbruggen. Luminous is driven to make beautiful mosaic works that are both aesthetically pleasing and functional, bridging the gap between art and design.

DESIGNANDARTEMIS.COM/LUMINOUSGALLERY

De werken vertegenwoordigen de aarde door het verwerken van materialen die op stranden over de hele wereld zijn verzameld.

The works represent Earth by the incorporation of materials gathered from the beaches around the world.

Karijn Molema Donorio aka Luminous beoefent haar kunst sinds 2002 met als doel verbluffende moderne mozaieken te maken met gevonden en gerecyclede materialen. Haar huidige compilatie is gemaakt met glas dat is verzameld op stranden en kustlijnen over de hele wereld. Wat ooit is begonnen met een stuk donkerblauw glas (gevonden op het strand van Omapere in Nieuw-Zeeland) is ontwikkeld tot een unieke serie mozaieken, lichtbakken en armaturen met een moderne en levendige schoonheid. Gemotiveerd door het verzamelen van glas dat textuur en licht vasthoudt, wordt Karijn vaak beinvloed om werken te maken op basis van het verzamelde materialen. Om die reden heeft ze een sterke band met de zee, de invloed van de getijen en wat het nog meer te bieden heeft. Alle werken zijn eenmalig en handgemaakt, aangezien geen enkel stuk glas hetzelfde is.

Karijn Molema Donorio aka Luminous has been practicing her art since 2002 with an objective to create stunning modern mosaics using discarded, found and recycled materials. Her current compilation is created using glass collected from beaches and coastlines around the world. What started off with a single piece of dark blue glass found on the beach at Omapere in New Zealand has developed into a unique series of mosaics, light boxes and luminaires with a modern and vibrant beauty. Motivated by collecting glass that holds texture and light, Karijn is often influenced to make works based on the materials gathered. For this reason, she has a strong connection with the sea, it’s tidal shifts and what it has to offer. All works are one off and handmade, as no piece of glass is the same.

Light Side of the Moon 70 x 70 x 10 € 1400, Terra Flora 30 cm diameter x 4cm deep. (2 works) € 300, -

DESIGNANDARTEMIS.COM/LUMINOUSGALLERY

Autumn 162 x 32 x 13 € 2000, -

Kermist | Ceramist “Mijn missie is om de mensen te laten zien dat alles schoonheid bevat, je hoeft alleen maar je ogen te openen. Mijn Chinese tekenleraar zei al dat je het zo gek niet kan maken of de natuur heeft het ooit al eens geschapen. Dus relax, het komt en het is allemaal goed.” “My mission is to help people see that there is beauty in everything, you just have to open your eyes. My Chinese brush painting teacher used to say; no matter how surreal your art, rest assured, nature has made something stranger still. So relax, it all will be okay.”

DESIGNANDARTEMIS.COM/MARGANIEDERER

Marga (1964) is haar hele leven al bezig met kunst. In eerste instantie pentekeningen, aquarelleren en Chinese schildertechniek op rijstpapier (sumi-e). Maar uiteindelijk heeft ze haar liefde gevonden in de klei. Eerst les in Roosendaal, later van Christi Rusche en weer later de keramiekopleiding in Gouda, met extra leerjaar handvormen. Sinds 6 jaar werkt ze in haar eigen atelier aan huis. Ze geeft les en workshops in atelier en voor kunstproject Loosdrecht. Marga noemt zichzelf een klei kunstenaar. Zij haalt zelf de klei uit de natuur. Ze verwerkt deze klei tot een emulsie voor haar kleurenpalet. Zij noemt deze lijn “Colors of the Earth”. Grote inspiratie bron van Marga is de natuur. Haar laatste serie is “In de ban van Ernst Haeckel”, een bioloog/illustrator/filosoof uit de 19e eeuw. Ze maakt organische keramiek objecten, voorzien van zelf ontwikkelde glazuren. Het Kurinuki werk is een Japanse techniek van snijden en kerven in een kleimassa. Je werkt van buiten naar binnen op een intuitieve manier. De rode draad is de kleur van klei uit de grond, die bijna in al haar werk aanwezig is. Haar levens filosofie is wabi sabi; de schoonheid van imperfectie.

Marga (1964) has been an artist her whole life. She began with pen drawings, and quickly moved to water colouring and Chinese brush painting (sumi-e). But in the end she found her love for clay sculpting. The pursuit of this art began in Roosendaal, took her through a 4 year ceramic art school in Gouda, and now the past 6 years has seen her run her own workshop and give her own lessons. Marga is a clay artist. A prominent theme in her work is the natural world, which is why much of the decorative slip used comes from clay she herself found and collected. This is a process she calls ‘Colors of the earth’. Her latest series takes the natural world as seen by 19th Century philosopher Ernst Haeckel as its base inspiration, and is aptly named ‘Under the spell of Ernst Haeckel’. Other work makes use of the Kurinuki style, in which a large block of clay is slowly and carefully carved into its final form. You work from outside to in. In this series too, as with ‘Under the spell of Ernst Haeckel’, the slip is made from the self-dug clay. The natural world is a beautiful, if messy, phenomena. Marga adopts this philosophy in her work, known as wabi sabi, or the ‘beauty of imperfection’.

EH4 ‘In de ban van Ernst Haeckle’ ‘Under the spell of Ernst Haeckle’ 24 x 40 cm € 495, -

ARTEMISAMSTERDAM.COM/MARGANIEDERER DESIGNANDARTEMIS.COM/MARGANIEDERER

K7 Kurinuki 15 x 19 x 23 cm € 95, -

Schilderijen | paintings

Het Leven is een mysterie en alles wat ik kan doen is kijken en me verwonderen... Life’s a mysterie and all I can do is look at it and wonder…...

DESIGNANDARTEMIS.COM/VANESSAJONGEBLOET

Oorspronkelijk ben ik een restaurtatieschilder opgeleid en in de jaren dat ik in de monumentale panden aan de Amsterdamse grachten mijn marmeren hout imitaties maakte werkte ik voor mijzelf met olieverf op linnen, en later begon ik te experimenteren met epoxyhars. Tegenwoordig maak ik behalve mijn werken van hars in mineraal- of riviersteenachtige vormen, vooral grote portretten in olie verf, in klassiek stijl met maatschappelijk relevante thema’s of in opdracht.

Originally, I was trained as a decorative painter and worked doing faux marble finishing, in the beautiful houses by the Amsterdam canals while exploring in my own paintings on canvas new ways to paint, and later I started experimenting with epoxy resin. Today I make beside my resin pieces in thick riverstone- or mineral-shaped forms also big oil paint portraits in classical style with socially relevant themes, and commissioned portraits.

Structures of Life... XLIII Oil, resin & pigments on canvas. 64 x 39 x 1 cm. € 1290, -

Structures of Life...XXXV 62 x 48 x 1 cm € 1250, -

Structures of Life...XXX 60 x 42 x 1 cm € 1170, -

DESIGNANDARTEMIS.COM/VANESSAJONGEBLOET

Structures of Life...XLVI 66 x 43 x 1 cm € 1270, -

Structures of Life.. XXXIV 64 x 44 x 1 cm € 1420, -

Kunst ontwerper | art designer

Ontwerp van duurzame producten met een een verhaal in een open transparanten keten vervaardigd. Design of sustainable products with a story. Made in an open transparent production chain.

DESIGNANDARTEMIS.COM/WANDAVANRIET

‘Wanda van Riet, designer en bedenker van Hendrik.nu. Wat is je ‘drive’ voor Hendrik.nu? ‘Ik geloof dat ons verleden (ons cultureel erfgoed) betekenis en beleving geeft aan ons leven. Dat het verleden mensen over de hele wereld verbindt, inspireert en nieuwsgierig maakt. Het verleden vormt de basis voor bijzondere en nieuwe ontmoetingen en blaast oude relaties nieuw leven in. Ik geloof dat het verleden het heden en de toekomst mooier maakt!’ Mijn producten hebben een verhaal.

Products with a story ‘During the design process I seek connections between past and present which offer new means of experiencing ‘our’ culture, history and art. This reduces the distance between the past, e.g., art, and our daily activities, making it possible at any time to enjoy the beautiful things that have been created in this world. The result of this approach is a product with a story.’

‘Blue’ Tafelvaas Stone Paper € 20,95

DESIGNANDARTEMIS.COM/WANDAVANRIET

Stone Paper Wandvaasje € 20,95

Visual and Performing Arts

De Mother Nature Necklace-collectie omarmt de natuurlijke schoonheid van de aarde met al zijn onvolkomenheden, zoals we onszelf zouden moeten omhelzen en liefhebben. The Mother Nature Necklace Collection embraces the natural beauty of the Earth with all its imperfections as we should embrace and love ourselves.

DESIGNANDARTEMIS.COM/KAYLEESPIVEY

Kaylee Spivey Good is een beeldend en uitvoerend kunstenaar die haar Ph.D. aan de Vrije Universiteit in Amsterdam. Kaylee werkt voornamelijk in acrylverf, sieraden maken, keramiek, mixed media, schrijven en podiumkunsten. Ze behaalde haar MA Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam en heeft sindsdien haar kunstatelier en webshop geopend. Ze maakt sinds 2011 beeldende kunst na haar afstuderen aan de Indiana University. Oorspronkelijk afkomstig uit Elberfeld Indiana in de Verenigde Staten, heeft Kaylee een gevarieerde artistieke ervaring gehad. Na optredens en regie in film en theater en verschillende van haar geschreven toneelstukken op het podium te hebben geproduceerd, opende Kaylee Khaos Company Theatre in Indianapolis, Indiana, waar ze een aantal jaren artistiek directeur was in de aanloop naar haar verhuizing naar Nederland in 2017.

Kaylee Spivey Good is a visual and performing artist pursuing her Ph.D. at Vrije University in Amsterdam. Kaylee primarily works in acrylic paint, jewelry creation, ceramics, mixed media, writing, and performing arts. She obtained her MA in Theatre Studies at the University of Amsterdam and has since opened her art studio and online shop. She has been creating visual art since 2011 after graduation from Indiana University. Originally from Elberfeld Indiana in the United States, Kaylee has had a diverse artistic experience. After performing and directing in film and theatre and having several of her written plays produced on stage, Kaylee opened Khaos Company Theatre in Indianapolis Indiana where she served as Artistic Director for several years leading up to her move to The Netherlands in 2017.

Reeds of Leaves Celebrate Inclusion Necklace € 45, -

DESIGNANDARTEMIS.COM/KAYLEESPIVEY

Ocean Pine Necklace € 48, -

Meubels | furniture

DESIGNANDARTEMIS.COM/PEACOCKDREAMDESIGN

Irina Borisova is Amsterdams meubelkunstenaar en oprichter van Peacock Dream design, het meubel make-over atelier. Ze verandert het oude meubilair in versailles stijl kunstwerk. Het gebruik van een natuurlijk product krijtverf en het meesterlijk combineren met een gouden Irina geeft dingen een prachtige en luxe uitstraling. Het lijkt erop dat haar meubels net uit de 18e eeuw zijn overgenomen. Irina was opzoek naar een ruime ruimte voor het schilderen van haar meubels, en het filmen van tutorials over het opknappen. Inmiddels is zij al een paar weken gevestigd in ons hotel waar ze live meubels opknapt en workshops geeft. Ben jij net al Irina ook opzoek en wil je weten wat de mogelijkheden zijn, neem gerust contact met ons op via expo@aeonplazahotels.com

Irina Borisov is Amsterdam based furniture artist and founder of Peacock Dream design, the furniture makeover atelier. A shop for hand-painted furniture with color and grace, a studio for custom-designs that reflect the universe that is you. She turns the old furniture to Versailles style piece of art. Using chalk paint and masterfully combining it with a gold Irina gives things an exquisite and luxurious look. It seems like her furniture was just carried over from the 18th century, French antique connoisseurs, and everyone who is looking to spice up their living with a dash of style. Irina was looking for a spacious space for painting her furniture, and filming tutorials on refurbishment. She has been based in our hotel for a few weeks now where she re-furbishes live furniture and gives workshops. If you, just like Irina have been looking and would like to know what the possibilities are, feel free to contact us via expo@aeonplazahotels.com

DESIGNANDARTEMIS.COM/PEACOCKDREAMDESIGN

For more information: designandartemis.com

SOCIAL MEDIA Volg deze en andere exposities ook via social media van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatin lichten wij hier een regelmatig design van een exposant toe en geven wij informatie over Nederlandse kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.

Follow this and other exhibitions on the Dutch Design Hotel Artemis social media. Here we highlight design and artworks of exhibitors and provide you with information about Dutch art and design related subjects and activities on a regular basis. DutchDesignHotelArtemis hotel_artemis

DESIGNANDARTEMIS.COM

AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE TO THIS EXHIBITION CONTRIBUTED INITIATOR Dutch Design Hotel Artemis DESIGN & ART CONCEPT COORDINATOR Colin Bottse MARKETING & COMMUNICATIONS Colin Bottse & Nora File BD COORDINATOR Nora File GRAPHIC DESIGN & CONCEPT Nadezhda Noskova

MET DANK AAN SPECIAL THANKS TO DEELNEMERS | PARTICIPANTS Alle exposanten | All exhibitors

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM 020 71 41 000 | DESIGNANDARTEMIS.COM DutchDesignHotelArtemis hotel_artemis