EXHIBITORS: DAY Duo | TOS Gallery & Corine van Voorbergen | Willy Koenen Anja Schrik | Rinke Baaima | Carambole | Hester Van Eeghen | Bernotat & Co
DUTCH DESIGN CONCEPT De avontuurlijkheid, eigenwijsheid en doordachtheid van Dutch Design komt terug in de totale beleving van alles wat wij doen. D&A (Design & ARTemis) is namelijk het DNA van ons hotel! Van je bord tot aan je hoofdkussen, tot aan het vergader arrangement is ‘the Art of Dutch Design’ terug te vinden. Het Dutch Design Hotel Artemis ademt en bruist ‘Dutch Design’. Vanuit iedere geometrische hoek van ons hotel ervaar je de invloed en eigenwijsheid van Nederlandse architecten, ontwerpers en kunstenaars. Het is dé locatie waar gastvrijheid en Dutch Design elkaar ontmoeten en versterken. The adventurousness, quirkiness and thoughtfulness of Dutch Design is reflected in the total experience of everything we do. D&A (Design & ARTemis) is the DNA of our hotel! From your plate to your pillow, up to the meeting package, you can find ‘the Art of Dutch Design’.
“The place where hospitality meets Dutch Design!”. 02. | ART E MIS A MSTERDA M. C O M/
Dutch Design Hotel Artemis breathes and bustles ‘Dutch Design’. From every geometric corner of our hotel you experience the influence and quirkiness of Dutch architects, designers and artists. It is the location where hospitality and Dutch Design meet and reinforce each other.
| 03.
D&A PLATFORM D&A D&A D&A D&A
EXPO CONNECTED LEARNING SHOPPING
Dutch Design Hotel Artemis heeft het D&A platform opgezet waar diverse werelden en groepen elkaar ontmoeten, verbinden en inspireren. Samenwerking en van elkaar leren is de kracht; D&A Connected en D&A Learning. De D&A expo’s zijn thematische exposities die iedere vier maanden wisselen. Hierin wordt werk getoond van Nederlandse gerenommeerde kunstenaars en designers, maar ook van veelbelovend, nieuw talent; D&A Expo. Van alle exposanten zijn werken te koop via Dutch Design Hotel Artemis; D&A Shopping.
Dutch Design Hotel Artemis started D&A platform where different worlds and groups meet, connect and inspire each other. Cooperation and learning is the power; D&A Connected en D&A Learning. The D&A exhibitions are themed exhibitions that change every four months. It shows work by Dutch renowned artists and designers, but also of promising new talent; D&A Expo. From all exhibitors pieces can be purchased through Dutch Design Hotel Artemis; D&A Shopping. 04. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ D E S IGN- A R T
LIEKE
SCULPTOR
HOLLAND FESTIVAL EVENT
DIRK
FURNITURE DESIGNER
JITSKE
FOOD DESIGNER
DESIGN ART GALLERY
DESIGN & ARTEMIS
P L AT F O R M
DESIGNERS A’DAM
CHEF PETER
HOTEL PROFESSIONAL
ACADEMY
ART
MAGAZINE
JAN STUDENT FILMACADEMY
| 05.
19.3 D&A EXHIBITION
FIRE
3RD OF OCTOBER 2019 - 3RD OF FEBRUARY 2020
VIER ELEMENTEN 2018 - 2021 Net zoals voor de aarde en alles wat op aarde leeft spelen de vier elementen de komende vier jaren de hoofdrol in het D&A platform. De elementen zijn sinds de oudheid een belangrijke(inspiratie)bron en komen in verschillende vormen in ons leven naar voren. Ook brengen wij sinds mensenheugenis odes aan de elementen, in verschillende kunstvormen. Kortom, de elementen zijn overal, in ons en om ons heen! Het is belangrijk om ons te realiseren dat we ieder moment met ze leven en volledig afhankelijk van ze zijn. 2019 is het jaar om licht en passie aan te steken…. EXPOSITIE ‘FIRE’ Kunstenaars en designers die het element Vuur uitdragen zijn de levenskunstenaars onder ons, die als transformationele helden, hun kracht in de wereld zetten. Ze durven als ‘rasechte Dutch Designers’ nieuwe wegen, methodieken, en materialen te testen die als explosies van passie worden omgezet naar gedurfde designs met een verhaal.
06. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ A R T E MIS A MS T E R DA M.C OM/
De gepassioneerde Dutch designer spreekt;
“VLAGEN VAN IDEEËN KOMEN IN ALLE SNELHEID OP EN WORDEN VOL ENTHOUSIASME UITGEVOERD. MIJN PASSIE VOOR HET CREËREN IS ALS HET VURIGE KLOPPEN VAN MIJN HART, HET IS NIET TE DOVEN!” Tijdens de expositie ‘Fire’ verwarmt het element Vuur op verschillende manieren het Dutch Design Hotel Artemis. Zo brandt en knettert het in een vurig verlangen, van het beschilderde of geweven doek, een vurig lichtdesign dat het hotel letterlijk en figuurlijk oplicht, tot aan de mythologische vuurgodin die zeer modebewust ieders innerlijke vuur laat schijnen. Het brandt ook in de vorm van lichtdesigns, meubilair designs of objecten die door scherpe, strakke lijnen krachtig en onuitwisbaar worden ingebrand in je geheugen. Kortom, je zal zien en voelen hoe het element Vuur aanzet aan tot actie, dat het ons leven dansend in overgave laat gaan. Wij zijn trots om dit element uit te dragen middels de kunst en design van diverse ‘Dutch Design’ top talenten in de nieuwe expositie ‘Fire’, die dagelijks te bezoeken is vanaf 3 oktober 2019 tot 3 februari 2020.
FOUR ELEMENTS 2019 – 2021 Like the earth and everything on it, the four elements play the leading role in the D&A platform over the next four years. The elements have been an important source of inspiration since ancient times and come to life in various forms within our lives. Also, since time immemorial, we have been bringing odes to the elements, in different art forms. The elements are everywhere, in us and around us. It is important to realize that we live with them every moment and are completely dependent on them. 2019 has been declared to ignite light and passion… EXHIBITION “FIRE” Artists and designers who propagate the Fire element are the life artists among us who, as transformational heroes, put their power into the world. As “true Dutch Designers”, they dare to test new ways, methods, and materials that are transformed as explosions of passion into bold designs with a story.
During the “Fire” exhibition, the Fire element heats Dutch Design Hotel Artemis in different ways. It burns and crackles, from the painted or woven canvas, a fiery light design that literally and figuratively lights up the hotel, up to the mythological fire goddess who fashionably awakens everyone’s inner fire. It also burns in the form of light design, furniture designs or objects that are sharply and indelibly burned into your memory by sharp, clean lines. In conclusion, you will see and feel how the Fire triggers action, which surrenders us into a vivid dance with the elements. We are proud to promote this element through the art and design of various “Dutch Design” top talents in the new exhibition “Fire”, which can be visited daily, from 3 October 2019 to 3 February 2020.
EXPOSANTEN EXHIBITORS ANJA SCHRIK
The passionate Dutch designer speaks;
“FLURRIES OF IDEAS COME UP AT ALL SPEED AND ARE CARRIED OUT WITH ENTHUSIASM. MY PASSION FOR CREATING IS LIKE THE FIERY BEATING OF MY HEART, IT CANNOT BE EXTINGUISHED!”
RINKE BAAIMA CARAMBOLE HESTER VAN EEGHEN
08 10 12 14
TOS GALLERY
16
CORINE VAN VOORBERGEN
18
WILLY KOENEN
20
DAY DUO
22
BERNOTAT & CO
24 | 07.
BEELDENDE KUNST | FINE ART | ANJASCHRIK.NL
ANJA SCHRIK Al mijn werk bestaat uit natuurlijke materialen. Verf maak ik zelf uit planten en aarde en wol vervilt ik met mijn handen tot robuuste textiel. Daarnaast hergebruik ik “afval”. Vilten fakkels staan voor warmte zowel wat betreft het materiaal als het stralende licht.
All my work consists of natural materials. I make paint myself from plants and earth and wool I felt into robust textiles with my hands. I also reuse “waste”. Felt torches represent heat in terms of both the material and the radiant light.
PURE NATURAL LIGHT ROBUST DESIGN WITH NATURAL MATERIALS AND COLORS 08. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ A NJA S C H R IK
BOL HANGLAMP | PENDANT PRIJS | PRICE €400,LICHTZUIL LAMP | LIGHT PRIJS | PRICE €200,-|285,-|320,-|400,-
| 09.
KUNST & DESIGN | ART & DESIGN
RINKE BAAIMA Rinke is altijd vol passie op zoek naar nieuwe ideeën en haalt zijn inspiratie uit de natuur en omgeving. In zijn creaties maakt Rinke gebruik van zijn bouwkundige kennis. Hij wapent zijn robuuste constructies met verschillende kleuren en lijnen in epoxy-lak en acrylic one met kleurpigment in combinatie met glasweefseldoek. Ook maakt hij organische beelden waarin kleur en beweging in abstracte vorm aanwezig zijn. Hij wordt geïnspireerd door natuurlijke vormen. Rinke modelleert de beelden op de computer, waarbij de onbegrensdheid van de vorm oneindig groot is.
Rinke is always full of passion and looking for new ideas. He gets his inspiration from nature and environment. Rinke uses his architectural knowledge in his creations. He reinforces his robust constructions with different colors and lines in epoxy lacquer and acrylic one with color pigment in combination with glass fibre fabric. He also makes organic sculptures that present color and movement in abstract form. He gets inspired by natural forms. Rinke models the images on the computer, where the limitlessness of the form is infinitely large. 10. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ R INK E BA A IMA
PASSION PARENDE KIKKERS BEELD IN BRONS | SCULPTURE IN BRONZE PRIJS | PRICE €75,-
ERRUPTION SCHILDERIJ | PAINTING PRIJS | PRICE €1250,-
| 11.
CHOCOLADE DESIGN | CHOCOLATE DESIGN | CRMBL.NL
CARAMBOLE Mijn naam is Rita en ik maak bonbons. In min kleine ateliĂŤr in Amsterdam geef ik workshops over de kunst van het werken met chocolade. Tijdens de workshops vertel ik de verhalen achter de bean-to-bar concept, die begint bij de zaden en de grond en eindigt met mijn verfijnde, handgemaakte producten. Ik werk met kleuren, smaken, geuren, texturen en wonderen. Mijn chocolaatjes verbazen en inspireren. Er gaat net zoveel aandacht aan de vulling en de smaak als er gaat aan het uiterlijk, en aan de verhalen die er achter zitten. De AmazoniĂŤ staat in vlam. Cacaobomen groeien in regenbossen en de regio geeft ons planeet zuurstof en de beste wilde cacaobonen. Ik wil graag aandacht trekken aan de brandende bossen, die worden uitgebuit om verder gebruikt te worden voor niet-duurzame veehouderij. Het is niet alleen schadelijk voor de ambachtelijke chocolade productie, maar brengt ook de toekomst van ons planeet in het geding.
My name is Rita and I make chocolate jewelry bonbons and teach people about the art of working with chocolate, at my small atelier in Amsterdam. During my workshops I tell the stories of the bean-tobar movement starting from the seeds and the earth and ending with my elaborate, handcrafted products. My tools are colors, aromas, flavors, textures and miracles. My chocolates are meant to surprise and inspire. As much attention goes to the flavor and the filling of them as does to the unique look and the stories of people behind it. The Amazonian rainforest is on fire! Cocoa trees are rainforest plants and the Amazonian region gifts our planet with oxygen but also with some of the finest wild cocoa beans. I would like to draw attention to the fires consuming the Amazonian for the sake of the expansion of unsustainable farming. It not only puts small-scale chocolate production in danger, but is also harmful for the future of our planet. 12. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ C A R A MB OLE
CHOCOLATE JEWELRY BONBONS WITH HUMAN STORIES BEHIND THEM
CHOCOLATE JEWLERY PRIJS OP AANVRAAG PRICE ON REQUEST
| 13.
PRODUCT ONTWERP | PRODUCT DESIGN | HESTERVANEEGHEN.COM
HESTER VAN EEGHEN Hester van Eeghen is een Nederlandse ontwerpster die vanaf 1987 leren werktassen, handtassen, portemonnees en accessoires ontwerpt en produceert. Sinds 2001 maken ook schoenen en laarzen deel uit van haar vaste collectie. Hester van Eeghen weet in haar ontwerpen op een uitgebalanceerde wijze kwaliteit te combineren met gevoel voor humor in vorm en functie. Het verrassingselement in haar hoogwaardige producten, die in kleine ateliers in Italië gemaakt worden, komt tot uiting in sprekende, geometrische en kleurrijke ontwerpen.
BUTTERFLY L TAS | BAG PRIJS | PRICE €465,-
BODYPAINT HANDSCHOENEN | GLOVES PRIJS | PRICE €130,-
BEAUTY, FUNCTION AND QUALITY MUST ALWAYS BE INCLUDED IN THE ENTIRE DESIGN PROCESS
In the heart of Amsterdam you’ll find, Hester van Eeghen’s three shops. Since 1987 customers from all over the world have treasured her designs. Upon entering one of her boutiques there’s an immediate burst of colours, beauty, and whimsiness that will bedazzle you. Each piece tells of Hester’s fascinations and passions. They tell stories about her love for architecture, theatre, and film. Other designs reflect her childhood, travels, and the charms of everyday life. Hester goes to great lengths to make loving her work easy. The ever-present smell of leather hints at the very best materials that are chosen. Holding and handling her work will reveal the craftsmanship and that it’s all designed in Amsterdam and handcrafted in Italy.
14. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ H E S T E RVA NE E GH E N
FERRO LAARZEN | BOOTS PRIJS | PRICE €299,-
| 15.
EXPOSITIE VAN COUTURE COLLECTIE ‘ENSEMBLE’ GEDURENDE PARIS COUTURE WEEK 2018 MET WERK VAN CORINE VAN VOORBERGEN EXHIBITION OF THE ‘ENSEMBLE’ COLLECTION DURING PARIS COUTURE WEEK 2018 WITH PIECES BY CORINE VAN VOORBERGEN
ONTWERP | DESIGN | TOSGALLERY.NL
TOS GALLERY
DETAIL VAN GEBORDUURDE TEXTIELKUNST VAN DE ‘ENSEMBLE’ COUTURE COLLECTIE DETAIL OF EMBROIDERED TEXTILE ART, OF THE ‘ENSEMBLE COUTURE’ COLLECTION
TOS gallery, een kunstzinnig modelabel, is opgericht eind 2016 door de creatieve duizendpoot en wereldburger; Tosca Soraya Otten. Na meer dan tien jaar te hebben gewerkt in de modeindustrie en overall ter wereld te hebben gewoond, bleef er en idee groeien: ‘mode, serieus, is er geen andere manier…?’ Met het verlangen om duurzaam en bewust te ontwerpen, vanuit het hart en met onstilbare passie voor ambacht, hoogwaardige kwaliteit, comfortabele pasvorm en rijke materialen, lanceerde TOS gallery. Beginnend met hand beschilderde zijden sjaals is het merk uitgegroeid tot een kunstzinnig, hoogwaardig modelabel met sjaals, demi-couture, couture en kunst. Met sterke normen en waarden is het merk van plan uit te groeien tot volwaardig ‘maison’ en daarmee de fantasierijke creaties de hele wereld over te strooien..
TOS gallery, an artistic designer brand, was founded late 2016 by the creative multitasked globetrotter; Tosca Soraya Otten. After working in the fashion industry for over ten years and having lived all over the world, an idea kept shaping in her mind: ‘fashion, seriously, is there not another way…?’ With the desire to create sustainable, consciously and from the heart with an unstoppable passion for craftsmanship, high quality, comfortable fit and rich materials, TOS gallery started off. With hand painted silk scarves the brand grew into an artistic, high-end fashion brand with scarves, demi-couture , couture and art. With a strong set of values, the brand plans to grow into a ‘maison’ and to spread it’s fantastical creations all over the world. 16. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ TOS GA LLE RY
STORIES, NOT SEASONS FOTOGRAAF | PHOTOGRAPHER: EDUARD NIJGH
| 17.
ONTWERP | DESIGN | C OR INE VA NVOOR B ER G EN . COM
CORINE VAN VOORBERGEN Corine van Voorbergen is een intuïtieve artiest die zich begeeft in de wereld van “Collectable Art”. Constante beweging staat voor haar centraal. Corine bouwt haar werken op in meerdere lagen, door het gebruik van verschillende mediums, kleur, diepte en textuur waardoor zij een emotie of gedachte stimuleert. Door het gebruik van een glanzende epoxy laag over deze werken geeft ze de reflectie van de toeschouwer en hun omgeving weer.
Corine van Voorbergen is a Collectable Design Artist that works with her intuition. Central to her work is the idea of eternal movement and this is represented in the round art forms. Corine’s builds up her art with layers of different mediums and finishes with a layer of epoxy. The techniques Corine uses, the colors, visual depth, textures and natural flow all stimulate the beholder to reflect on what they see and feel
CREATING ETERNAL MOVEMENT 18. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ C OR INE VA NVOOR B E R GE N
KUNSTWERK CORINE VAN VOORBERGEN | PRIJS OP AANVRAAG ART PIECE BY CORINE VAN VOORBERGEN | PRICE ON REQUEST
DETAIL VAN KUNSTWERK VAN CORINE VAN VOORBERGEN UIT DE ‘ENSEMBLE’ COUTURE COLLECTIE VAN TOS GALLERY CLOSE-UP OF ART PIECE BY CORINE VAN VOORBERGEN, FROM THE ‘ENSEMBLE’ COUTURE COLLECTION BY TOS GALLERY
| 19.
BEELDENDE KUNST | FINE ART | CONNECTING-ART.NL
WILLY KOENEN Willy Koenen (1961) heeft zich altijd bezig gehouden met ontdekken, willen begrijpen en verbinden. Hij is bewust actief in het leven en heeft een sterke behoefte om het bewustzijn van hoe wij leven en kunnen leven in de samenleving te vergroten. Het creëren van dit bewustzijn doet hij via het delen van zijn kunst en design.De intentie van elke creatie is dat je verwondert bent en/of er vrolijk van wordt. Het is gemaakt van basismaterialen zoals bomen, glas, en bevat bijna altijd het element licht en van daaruit kleur. Het object raakt je. Je voelt en ziet wat er is en waardeert de schoonheid die er is. Het maakt denkbeelden letterlijk en figuurlijk voelbaar. Of gevoelens tastbaar.
Willy Koenen (1961) has always created worked by discovering, wanting to understand and connect. He is consciously active in life and has a strong need to raise awareness of how we live and can live in society. He creates this awareness through sharing his art and design. The intention of every creation is that you are amazed and/or happy. It is made from basic materials such as trees, glass, and almost always contains the element light and from there color. The object touches you. You feel and see what there is and appreciate the beauty that there is. It makes ideas literally and figuratively sensible. Or feelings tangible.
LICHT IN JOU EN MIJ SCULPTUUR | SCULPTURE PRIJS OP AANVRAAG | PRICE ON REQUEST
GIVING EXPRESSION TO, AND CONNECTING THOUGHTS AND FEELINGS
20. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ W ILLY KOE NE N
EMBRACING SCULPTUUR | SCULPTURE PRIJS | PRICE €8500,-
FEEL THE INNER FIRE AND BE AWARE OF YOURSELF, FOR A LOVING CONNECTION WITH YOURSELF AND THE OTHER | 21.
BEELDENDE KUNST | FINE ART | DAYCOLLECTIVE.COM
DAY DUO DAY is een kunstduo bestaande uit Dorota Radzimirska en Yulia Ratman. Hun activiteiten zijn onder ander de creatie van performances, schilderijen sculpturale vormen en video’s. DAY reflecteert en herconfigureert relaties tussen mensen, evenals de relatie tussen mensen en hun omgeving. Hun werk overschrijdt vaak de grenzen tussen een maker en een kijker en een werk zelf, en verscherpt de zintuigen en de percepties van mensen. De artistieke benadering van DAY is gebaseerd op de posthumanistische duurzame ethiek. Dorota en Yulia zijn afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie in 2016. Hun werken waren onder meer te zien in de Appel, het Van Eesteren museum, de Oude Kerk, Mediamatic, Punt WG. DAY is toegekend door het Mondriaan Fonds, Young Talent
DAY is an art duo consisting of Dorota Radzimirska and Yulia Ratman. Their practice includes performances, paintings, sculptural forms and videos. DAY reflects upon and reconfigures relations between people, as well as the relationship between people and their environment. Their work often crosses the borders between a maker and a viewer and a work itself, alerting the senses and peoples perceptions. DAY’s artistic approach is informed by posthumanist sustainable ethics. Dorota and Yulia graduated from Gerrit Rietveld Academy in 2016. Their works were shown among others in de Appel, Van Eesteren museum, de Oude Kerk, Mediamatic, Punt WG. DAY has been granted by Mondriaan Fonds, Young Talent.
22. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ DAYC OLLE C T IV E
DAY DUO REFLECTS UPON AND RECONFIGURES RELATIONS BETWEEN PEOPLE AS WELL AS PEOPLE AND THEIR ENVIRONMENT | 23.
PRODUCT ONTWERP | PRODUCT DESIGN | BERNOTAT.EU
BERNOTAT & CO WITH THE FEUERKISTE WE WANTED TO CREATE A SET OF FIREPLACE TOOLS THAT SUIT ANY INTERIOR, AND ESPECIALLY HARMONIZE WITH MODERN INTERIORS.
Bernotat&Co is een Duits-Nederlandse ontwerpstudio geleid door Anke Bernotat en Jan Jacob Borstlap. We ontwerpen, ontwikkkelen, organiseren en cureren zowel lokale als internationale projecten en tentoonstellingen. Wij denken en ontwerpen onbegrensd, en hechten hoge waarde aan de helicopterblik die volgens ons nodig is in design.
Bernotat&Co is a German-Dutch design studio, run by Anke Bernotat and Jan Jacob Borstlap. We design, develop, manage and curate many local as well as international design projects and exhibitions. We believe that design should be unlimited, and we set a high value on the helicopter view which designers should have.
WE BELIEVE THAT DESIGN SHOULD BE UNLIMITED 24. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/ B E R NOTATC O
FEUREKISTE OPENHAARD GEREEDSHCAP | FIREPLACE TOOLS PRIJS | PRICE €195,-
| 25.
COLOFON AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE | TO THIS EXHIBITION CONTRIBUTED
SOCIAL MEDIA
Initiator Design & Art Concept Coordinator Account Manager Marketing & Communications BD Coordinator Graphic Design & Concept
Volg deze en andere exposities ook via social media van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een kunstwerkof design van een exposant toe en geven wij informatie over Nederlandse kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.
Dutch Design Hotel Artemis Nadja Schreurs Colin Bottse Mark Weijkamp & Dave Clark Nora Filé Minouk Balster | Designerette.nl
Follow this and other exhibitions on the Dutch Design Hotel Artemis social media. Here we highlight design and artworks of exhibitors and provide you with information about Dutch art and design related subjects and activities on a regular basis.
MET DANK AAN | SPECIAL THANKS TO
Fotografie | Photography Deelnemers | Participants 26. | ART E MI SA MSTERDA M. C OM/
Nadya Noskova Alle exposanten | All exhibitors
DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam @HotelArtemis FASHION DESIGN BY TILLY ZEGERS - PHOTOGRAPHER RICHARD TERBORG
| 27.