D&A Expo 14.4 Glance & Glow

Page 1


Welkom | Welcome DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is een design en kunst hotel, ge誰nspireerd door de puurheid en originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands design is bekend om zijn sterke, originele vormen, de pragmatische benadering en het gebruik van nieuwe

materialen.

Nederlandse

kunstenaars

maken graag kunst met een knipoog, dat leidt tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid. Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten. Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is a design and art

van hedendaagse Nederlandse designers, zoals

hotel, inspired by the purity and originality of Dutch

Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten.

Design. Dutch Design is known for its strong, original

Deze ontwerpen samen met een aantal speciaal

shapes and forms, the pragmatic approach and the

opgedragen kunstwerken vormt de Artemis vaste

use of new materials. Dutch artists love to make art

design & kunstcollectie.

with a wink, which leads to positive inspiration and a burst of liveliness. From the lobby to the rooms, Dutch design is evident in the hotel in all shapes and forms. The geometric influences of the well known Dutch architects and artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces. Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. This design together with specially commissioned artworks, forms the Artemis Art & Design private collection.

02 | WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM


Algemeen | General

Exposanten | Exhibitors

Dutch Design Concept | 02

Lolo Palazzo | 6

D&A | Design & ARTemis | 04

Rona Koot | 10

Expo GLANCE & GLOW | 05

Petra van Velzen | 14

Amsterdam Light Festival | 50

Marian Sturkenboom | 18

Colofon | 51

Tabitha Sluis | 22 Iebeltje van der Spoel | 26 Studio Bas Luiting | 30 Patula Berm | 34 Marie-JosĂŠ Hoeboer | 38 Niek van der Heijden by Primal Edition | 42 Alissa + Nienke | 44 Sander Mulder | 46

* N.B.!

* PLEASE NOTE!

Nummering van de ontwerpen

Numeration of the designs | artworks

De nummers die in dit informatieboekje

The numbers used in this information

gebruikt worden, verwijzen naar een

brochure, refer to a selection of design /

selectie van ontwerpen / kunstwerken die

artworks which are exhibited on the ground

op de begane grond van het hotel te zien

oor of the hotel. Their location can be found

zijn. Hun locatie is terug te vinden op de

on the separate expo map.

aparte expo plattegrond.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 03


A unique concept, with every three months a surprising new theme! De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’.

Volg ons Volg deze en andere exposities ook via de

Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis

Facebook- en Twitter pagina van Dutch Design

of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar expo@aeonplazahotels.com.

Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een kunstwerk- of design van een exposant toe en geven wij informatie over Nederlandse

The D&A; Design & ARTemis exhibition is a unique concept where each three months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Dutch

kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten. Follow us

Design Hotel Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers

Follow this and other exhibitions on the Dutch

to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’.

page. Here we highlight design and artworks

Design Hotel Artemis Facebook and Twitter of exhibitors and provide you with information about Dutch art and design related subjects and activities on a regular base.

Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform?

www.artemisamsterdam.com, www.facebook.

Please send an email to expo@aeonplazahotels.com

com/DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam, www.twitter.com/HotelArtemis, Artemis App available on Google Play & App Store

04 | WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM


Scan with your smartphone for digital version or download the Artemis App

Dutch D utc tch h Desi Design D esign gn H Hotel otel ot e A Artemis rttem emis llights ights igh hts up the the he d dark ark ar k winter wint wi nter er months m onths w with i h it it its ex exhibition exhibi biti t on Gla G ance Glance ce & Glow G w. No lless Glow. esss th es than tha an 12 exh 12 exhibitors hib bit itors ar are re ta taking aking ng p part a t in the Dutch ar Dutch ch D D&A &A exhibition exhib bition o where wh herre glossy gl y materials, mat a er erials ls, sh shimme shimmering meri ring g effects, effec ects ts, luxurious luxu lu uri riou us design de esign g and and n lighting light ghting ar are re centr central. ral. W With ith h th thiss ttheme, h me he me, the th hotel ho ote el offe offers ffffers r its its guests gue uests not n t on no only ly a suitable suita abl ble e environment envvironm men ent during du uring n the the holiday hol olid ida ay season, sea e so s n, but but also also o gives give gi vess attention attentio t on to t the internationally th inttern in r at rn atio iona nallly re reno renowned nowned ed A Amsterdam mstterd ms rda am L am Light ig ght ht F Festival. e ti es tiva val. High Hi Highlights ghli gh ligh li ghtts gh ts The more Th more than tha han n 3 me metr metres tres es llong ong on g chan ch chandelier hand delier del lier ''Ballroom Ballro Ball room om B Blitz' litz li tz' of Lolo of o Pala Palazzo lazzo is made from om recycled d bicycle bicy bi cycl cle e chains chai h ins and and giives gi ves a spectacular spectacular light ligh li ghtt effect on on th the ceiling, the the walls wallls and an d even even n on the the gr grou groun ound nd. n d.. St Stud Studio udio io Bas asss Lu Luit itin tin ing g presen pres pr esen ents nts a led-lighted ledle d li lig ghte ted in inst installation tallation cal called lle ed 'C 'City City ty Lights'. Ligh ghtts'. IItt co cons consists n ists t of 33D of D printed prin pr inted d Lego-like Le ego-lik like e bric br bricks cks k a and nd shows sho h ws u uss both th tthe h modern mode mo dern skyline sky kyli l ne as as the e historic hi ic canal belt be elt silhouette siilh lhouette of of Amst Am mst ster erda rda dam. m. The Glow m low in the h Dar ark a k cr crea eati eat ttion ions onss by jew je ewel ew elle ellery lery ry de de esigner siigner er Marian Mar aria ian Sturkenboom S urke St enb nboom and and the th he fusion fu paintings p aiinting gs with w ith genuine gen enuine e Swa Swarovski waro rovski ki crystals by Rona Ron ona Koot, gi g give ve a ray r ay of lig of lig ght and d col colour. olou ur. F Furthermore urth hermo ore r the innocent inn nnoc ocen e t po p rtraits portrait ts of chi of children hild ldre ren n in p princess r nces ri ess atmosphere atmo at mosp sphere of of T Tabitha abi bitha a Sl S Sluis uiss ar ui are an un unique niqu que e contrast with wit ith h the th staged s aged portr st portrait ait i photography phottog ogra r ph phy of Petra of Pet etra van van V Velzen elzzen el n wi with he e.g .g. g. a port p rtr po rtrait raitt of of the th diva divva Lady di Ladyy Galo Ga Galore. lorre. Free Fr F ree ent ntra ranc ran ra nce nce The Th e e exhibition xhi hibi biti tion on ‘‘Glance Gllance & G Glan Glow’ low can low’ an be e vi visited isit ited fr ffree ree e of of charge char arg ge daily daiily from from 12 D December ecembe b r 2014, 2014 20 14, till till 15 March Marrch 20 201 2015 15 in n Dutch Dut utch ch D Design essig ign Ho Hot Hotel tell Ar Artemis, rte t miis, John Jo ohn n M. Key Keynesplein eynesp sple lein i 2 in n Amsterdam. Ams msterd rdam am. Sp Special Specia iall 'Glanc 'Glance nce e & Glow Glow’ w’ Fo F Food od & Dri Drink ink Desig Design Desi De gn can c be ordered orde or dere ed in n restaurant-bar resttaur uran antt-b bar 'D 'De St S jl'. Stijl'. Stij

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 05


lampen en objecten van gerecycled staal / lamps and objects from recycled steel

Zij werkt intuïtief en gepassioneerd zoals te zien is in het eindproduct Over Lolo Palazzo Laurence van Seventer richtte Lolo Palazzo op in 2011, toen zij eindelijk de beslissing had genomen te gaan doen wat zij al jaren van plan was : het ontwerpen en produceren van industriële kroonluchters door toepassing van lastechnieken en plasmasnijden. In haar studio in Den Haag vervaardigt zij kroonluchters, lampen en objecten van gerecyclede materialen, zoals fietskettingen, motor onderdelen, autoveren maar bijvoorbeeld ook restmateriaal van uitgestantste douche putjes en ander oud ijzer uit metaalfabrieken, garages, fietsdepots en fietsenwinkels door het hele land. Verstrikt geraakt in de eindeloze mogelijkheden van het toepassen van fietskettingen in kroonluchters, begon zij door toepassing van het vlechten en draaien van fietskettingen met een serie spiegellijsten en lampvoeten. De uiteindelijke uitkomst van ieder werk ontstaat tijdens het produceren en is niet voorspelbaar. Zij werkt intuïtief en gepassioneerd zoals te zien is in het eindproduct en weet niet wat de volgende richting zal zijn, maar een ding is zeker, het zal stoer, gracieus, oogstrelend en uniek zijn.

06 | WWW.LOLOPALAZZO.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR

Scan with your smartphone for digital version


Getting entangled in the endless possibilities

intuitively and passionately which can be seen in the

of using bicycle chains, Laurence expanded her

end product. The creativity and the constant learning

repertoire of production to mirrors, antlers, lamp

process means one will not know in which direction

bases and other objects. Like Laurence, her work is

Laurence's work will move next. But one thing is for

growing organically. One can never predict the final

sure, it will be tough, graceful, pleasing to the eye

outcome of each of her compositions. She works

and unique.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 07


Ballroom Blitz [1]t kroonluchter / chandelier Toelichting De kroonluchter Ballroom Blitz is gemaakt van gerecyclede fietskettingen. De kroonluchter geeft een spectaculair lichteffect op het plafond, de muren en zelfs op de grond. Uitgangspunt was het vervaardigen van een klassiek kroonluchtermodel, maar dan gemaakt van een ruw materiaal zoals in dit geval fietskettingen. De lengte van dit model is maar liefst 325 cm. About The chandelier Ballroom Blitz is made of recycled bicycle chains. The chandelier shows a spectacular light effect on the ceiling, the walls and even the ground. Starting point was the manufacture of a classic chandelier model, but made of a raw material as in this case bicycle chains. The length of this edition is 325 cm. Prijs / price: € 7.500,-

08 | WWW.LOLOPALAZZO.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Collectie / collection Killing me Softly [2]t Toelichting Deze nieuwe tafellampen collectie Killing me Softly, voor het eerst gepresenteerd tijdens de expo Glance & Glow in Dutch Design Hotel Artemis, is gemaakt van een combinatie van gerecycled plaatstaal in combinatie met gerecycled leer. Voor deze collectie is Lolo Palazzo een samenwerking aangegaan met Mademoiselle Cecile, een Nederlands label dat met gerecycled leer en stoffen werkt, en eveneens gevestigd is in Den Haag. Samen zullen zij

About

deze nieuwe collectie presenteren die ook gepresenteerd zal

This new collection table lamps Killing me Softly, presented for the

worden tijdens de Salone di Mobile in Milaan in April 2015.

ďŹ rst time during the expo Glance & Glow in Dutch Design Hotel

De gehele collectie is handgemaakt en alleen vervaardigd van

Artemis, is made of recycled steel in combination with recycled

gerecyclede materialen waaronder het leer van de oude stoelen uit

leather. For this collection Lolo Palazzo started a collaboration

Terminal 3 van Schiphol.

with Mademoiselle Cecile, a Dutch label that works with recycled leather and fabrics, which is also located in The Hague. Together they will present this new collection that will be shown at the Salone di Mobile in Milan in April 2015. The whole collection is handmade and completely made from recycled materials. By example the leather used for this project comes from the chairs of Terminal 3 of Schiphol Airport.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 09


kunstenares / artist Scan with your smartphone

De goddelijk gesneden kristallen van Swarovski, stralen van licht en kleur

for digital version

Over Rona Koot

Zij ontwerpt ook juwelen voor exclusieve design-

Rona is geboren in Amsterdam en afgestudeerd in

house juweliers, en heeft gewerkt als grafisch- en

grafisch ontwerpen en tekenen aan de Amsterdamse

modeontwerpster, terwijl ze zich overgeeft aan haar

School voor de Grafische Kunsten. Haar eerste

grote liefde, het fusion schilderen. Rona’s diversiteit

baan was als assistent bij welbekende Nederlandse

komt voort uit vele bronnen zoals een sterk geloof

modeprofessionals en in de theaterindustrie, waarna

in de kracht en de gevoeligheid van vrouwen, een

zij zich verder ontwikkelde in de advertentiewereld

opleiding in de Oosterse Kunst en pure creativiteit.

als een commercieel artiest. Door haar huwelijk met een internationaal zakenman leidde haar weg naar Azië, waar zij geruime tijd woonde. In Tokyo studeerde zij verder, en werkte voor Tokyo’s Coiffure de Paris magazine, en publiceerde ze in het Japanse Times magazine. In Singapore werd haar werk geëxposeerd in het Grand Hyatt Hotel, waar haar werk geroemd werd door internationale critici. Rona’s werk is prachtig om te zien in gedrukte vorm, maar komt echt tot zijn recht in de zon of in de nacht waar de goddelijk gesneden kristallen van Swarovski, stralen van licht en kleur. Ze verspreiden Rona’s visie over de vrouw, welke enerzijds soms intens en krachtig is, en anderzijds de zachtheid en onschuld laat zien als de dauw op een bloem.

Marilyn in Black and Red [4]t Techniek / technique: oil on canvas embedded with 6 to 10 mm Swarovski crystals and silver frame Prijs / price: € 3.000,-

10 | RONAKOOT@GMAIL.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Marilyn in Greys [3]t

Techniek / technique: print on acrylic glass embedded with Swarovski crystals Afmeting / dimension: 40 / 60 Prijs / price: â‚Ź 550,-

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 11


The Swarovski's divinely cut crystals are sending out beams of colour About Rona Koot Rona was born in Amsterdam and obtained her degree in graphic design and drawing at the Amsterdam School for Graphic Art. Her first job was as assistant to well-known professionals in the fashion and theatre industry. After she started to work for advertising agencies as a commercial artist. Marriage and the international nature of her husband's job led her to work in Asia where she lived for many years. She continued her art studies in Tokyo and worked for Tokyo's Coiffure de Paris magazine, and was published in Japan's Times magazine. In Singapore her paintings were exhibited at the Grand Hyatt Hotel receiving rave reviews from international critics. In Marbella she exhibited her Diva Collection at Hotel Marbella Club's Dideh Art Gallery, El Corte Inglés Art Studio Designs and ABN

Marilyn Monroe Reds Only [5]t Techniek / technique: oil on canvas embedded with Swarovski Crystals Prijs / price: € 1.850,-

AMRO Private Clients Office. It is one thing to see Rona's work on paper, but really comes into its own when the sun or night plays upon Swarovski's divinely cut crystals, sending out beams of colour. They spread Rona's vision about woman, at times intense and powerful, and at others gentle and innocent as morning dew on a flower. She also designs jewellery for exclusive design

Prijs indicatie / price range:

houses. Rona Koot worked as a graphic artist and

Originelen vanaf € 1.500,- / originals start from € 1.500,-

fashion designer, as well as indulging in her main

Prints op acryl glas van € 450,- tot € 1.250,- /

passion, art fusion painting. Rona's versatility can be

prints on acrylic glass from € 450,- to € 1.250,-

attributed to many sources: a belief in the power and sensitivity of women, an education in Oriental Art

Rona Koot werkt ook aan speciale opdrachten

and pure creative ability.

en op commissie basis / Rona Koot also works on dedicated assignments and commission. Telefoon / phone: +31-6-50461325

12 | RONAKOOT@GMAIL.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Lady with the Pearl earring [7]t Techniek / technique: oil on canvas embedded with Swarovski crystals Prijs / prijs: € 1.895,-

Pearl Divine [6]t Inspired by Gustav Klimt Techniek / technique: oil on canvas with sweet water pearls and Swarovski crystals. Prijs / prijs: € 1.950,-

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 13


geënsceneerde fotografie/ staged photography

Scan with your smartphone for digital version

Ik toon mijn modellen op een krachtige manier in een geënsceneerde setting

Gender Free Zone portretten van de diva's Lady Galore, Miss YogY en Joan Jullian / portraits of the divas Lady Galore, Miss YogY and Joan Jullian [8]t

Over Petra van Velzen ‘Mijn fotografie richt zich vooral op geënsceneerde

Toelichting

portretfotografie die een mix is van fashion,

Het fotoproject Gender Free Zone van Petra van Velzen is een

fantasie en eigenheid. Ik ben gefascineerd door

onderzoek naar genderdiversiteit. Haar overtuiging is dat sekse

het bijzondere van ieder mens, en voel me

niet binair is – man/vrouw – maar een continuüm met oneindig

aangetrokken door mensen met een verhaal. In

veel variaties. De serie bestaat uit portretten van mensen met

mijn fotostudio en op locatie ben ik met passie voor

zowel mannelijke als vrouwelijke kenmerken. Gender Free Zone

esthetiek steeds op zoek naar de meest indringende

toont de vele verschijningsvormen in het genderspectrum en de

manier om een persoon in beeld te brengen. Ik toon

schoonheid daarvan.

mijn modellen graag op een krachtige manier in een geënsceneerde setting. Ik hou ervan een beeld te

Op de expo Glance & Glow in Dutch Design Hotel Artemis toont de

regisseren en samen met een creatief team tot een

fotografe portretten van de drag queens Lady Galore en Miss YogY,

fantasievol, veelal vervreemdend beeld te komen.’

en van female impersonator Joan Jullian.

I like to show my models in a powerful way in a staged setting

About The photo project Gender Free Zone by Petra van Velzen is a study of gender diversity. Her belief is that gender is not binary - male / female - but a continuum with infinite variations. The series consists of portraits of people with both male and female characteristics. Gender Free Zone shows the many manifestations of the gender

About Petra van Velzen ‘My

photography

focuses

spectrum and its beauty . on

staged

portrait

photography featuring a mix of fashion, fantasy and

At the expo Glance & Glow in Dutch Design Hotel Artemis Petra van

individuality. I am fascinated by the uniqueness of

Velzen shows portraits of drag queens Lady Galore and Miss YogY,

every human being, and I feel attracted to people

and female impersonator Joan Jullian.

with a story. In my studio and on location, I am passionate about aesthetics- always looking for the most intrusive way to portray a person. I like to show my models in a powerful way in a staged setting. I like to direct a picture, and to come -together with

Materiaal / material: fotoprint in baklijst / photographic print in black frame Afmetingen / dimension: 120 x 90 cm Limited edition Prijs / price: € 650,- per stuk / a piece

a creative team- to a fanciful, often alienating image.’

14 | WWW.PETRAVANVELZEN.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Miss YogY

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 15


Joan Jullian

Lady Galore

Materiaal / material: fotoprint in baklijst / photographic print in black frame Afmetingen / dimension: 120 x 90 cm. Limited edition Prijs / price: € 650,- per stuk / a piece

Fashion Pool een tweeluik / a diptych [9]t Toelichting

About

Op deze expositie toont fotografe Petra van Velzen het tweeluik

At this exhibition photographer Petra van Velzen shows the diptych

‘Fashion Pool'. Het is een verhaal over eenzaamheid die opspeelt

'Fashion Pool'. It is a story about loneliness disprove if you choose

als je voor jezelf kiest. Deze eenzaamheid wordt ingegeven door

for yourself. This loneliness is motivated by a lack of intimate

een gemis aan intieme en belangrijke relaties met liefhebbenden

and important relationships with dearest and gives a sense of

en geeft een gevoel van verlatenheid, van isolement dat van

desolation, of isolation that comes from within.

binnenuit komt.

These two photographs are part of a series of seven photos. The

Deze twee foto's zijn onderdeel van een serie van zeven foto's.

entire series of photos were published in the online fashion

De gehele fotoserie is gepubliceerd in online fashion magazine

magazine F - ART.

F-ART.

Concept & photography: Petra van Velzen, Model: Tijana, Corset

Concept & photography: Petra van Velzen, Model: Tijana,

designs: Jeroen van der Klis

Corset designs: Jeroen van der Klis Materiaal / material: fotoprint op aluminium / photographic print on aluminium Afmetingen: 90 x 120 cm. Limited edition Prijs / price: € 650,- per stuk / a piece

16 | WWW.PETRAVANVELZEN.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 17


sieraadontwerp / jewel design Scan with your smartphone for digital version

De drager is onderdeel van het sieraad, en laat zich mooi voelen Over Marian Sturkenboom

About Marian Sturkenboom

Marian Sturkenboom heeft als opleiding Goud- en

Marian Sturkenboom has an education Gold- and

zilversmeden (o.a. stage gelopen in Lapland) en de

silversmiths (including internship in Lapland) and

kunstacademie St. Joost (richting schilderen) in Breda

art school St. Joost (direction painting) in Breda

afgerond. Haar werk kenmerkt zich door het werken

completed. Her work is characterised by working

met bijzondere materialen.

with special materials.

Het materiaal vinden, ontdekken, ideeën combineren,

Finding the material, discover, combine ideas, search

zoeken naar vorm en techniek is voor Marian

for shape and technique is a rotating exciting process

Sturkenboom een rondgaand proces. Van begin tot

for Marian Sturkenboom. From the beginning until

eind kan zij de regie houden, want het bijzondere

the end it can keep on changing because it all takes

proces vindt allemaal onder haar eigen handen

place under her hands in her own studio. Materials

plaats in haar werkplaats. Materialen zoals staaldraad,

like steel wire, different metals, silicone rubber,

verschillende metalen, siliconenrubber, Tyvek, pigmen-

Tyvek, pigments, nature objects are sources for her

ten, natuurlijke objecten zijn bronnen voor haar werk.

work. Creating transparency, lightness and space in

Transparantie, lichtheid en ruimte creëren in ontwerp

design and/or material looks like a mission. Thus the

en/of materiaal lijkt een missie. Het maakt de drager

one who wears it becomes part of the jewel and let

onderdeel van het sieraad, en laat zich mooi voelen.

them feel beautiful.

The one who wears it becomes part of the jewel and let them feel beautiful

Perfect-day serie / series [10]t Toelichting Marian Sturkenboom: ‘Voor de serie ‘Perfect-day’ gebruik ik vormen uit de natuur als mal. Het siliconenrubber meng ik met een beetje pigment en combineer eventueel met andere materialen waaronder halfedelstenen. Ik maak o.a. holle lichte kralen met een knipoog naar de parelketting. Het (half) transparante siliconenrubber en de diverse pigmenten (o.a. glow in the dark pigment) dragen bij aan de ietwat vreemde magische sfeer die het sieraad uitstraalt. Dit krijgt dan weer een eigen natuur, gewoon voor een mooie dag, of het verlangen ernaar.’

18 | WWW.MARIANSTURKENBOOM.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


About Marian Sturkenboom: ‘For the ‘Perfect-day’ series, I use natural forms as a template. The silicone rubber I mix with a little pigment and possibly combine with other materials including semiprecious stones. I make include hollow beads with a slight nod

‘Glow in the dark pearls’ ketting / necklace [10a]t Materiaal / material: silicone rubber/ glow in the dark pigment Prijs / price: € 330,-

to the pearl necklace. The (semi) transparent silicone rubber and the various pigments (a.o. glow in the dark pigment) contribute to the somewhat strange magical atmosphere that the piece radiates. This in turn will get an own nature, just for a beautiful day, or the desire for it.’

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 19


Armband / bracelet ‘Snowpearls’ [10b]t Materiaal / material: silicone/ paarlemoerpigment, nyloncoated staaldraad / silicone/ pearl pigment, nylon coated steel wire Size / dimension: 12x12 cm Prijs / price: € 210,-

Halssieraad Rozekwarts / necklace Rosequartz [10d]t Materiaal / material: roze kwarts, aquamarijn, koraal, silicone en pigment / rose quartz, aquamarine, coral, silicone and pigment Afmeting / dimension: 4 x 3cm (beads, rosekw. 3,5 mm) Prijs / price: € 170,-

Ring / rings ‘Perfectday’ [10c]t Materiaal / material: zilver, bladgoud, silicone/pigment / silver, leafgold, silicone/pigment Afmeting / dimension: 4 cm x 2 cm Prijs / price: € 110,-

20 | WWW.MARIANSTURKENBOOM.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Open-up serie / series [11]t Toelichting In de collecties ‘Open up’ en ‘Celebrate life’ zijn pop-up slingers gemaakt van Tyvek, lasergesneden, het uitgangspunt voor vrolijke sieraden met het idee om van elke dag een feest te maken. Hierin zijn combinaties met zilver, acryl, edelstenen en parel gemaakt. De slingervorm kan worden geopend en gesloten. About In the collections ‘Open up’ and ‘Celebrate life’ are pop-up garlands gently made of Tyvek, lasercutted, the starting point for gay jewelry with the idea to make a party, every day. Combinations with silver, acryl, gemstones and pearl are made. The garland can be opened and closed.

Celebrate Blue Open [11b]t Materiaal / material: blue PVC Prijs / price: € 175,- per stuk / a piece

Open-up: halssieraad / necklace ‘Fly’ (version open and version closed) [11a]t Materiaal / material: kwarts, Tyvek, zilver, acryl / quarts, Tyvek, silver, acryl Size / dimension: 8 cm x 3 cm Prijs / price: € 95,- per stuk / a piece

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 21


beeldende kunst | mixed media / visual arts I mixed media

Kinderportretten opgebouwd uit verschillende materialen en technieken, tussen 2- en 3 dimensionaal in

Scan with your smartphone for digital version

dromen. ‘Als kunstenaar ben ik gefascineerd door de ogenschijnlijke onschuld van kinderen. Ik probeer hun kinderlijke uitdrukkingen te vangen in mijn kunstwerken, om de kijker te doen stil staan bij zijn eigen innerlijke kind en zich te kunnen laten verwonderen. Mensen hun kinderlijke puurheid laten herbeleven door middel van mijn kinderportretten is wat mij enorm gelukkig maakt’. Enerzijds bevinden haar kinderportretten zich in

Over Tabitha Sluis

alledaagse situaties, die soms meer beladen zijn

Tabitha Sluis is afgestudeerd aan de Hogeschool

dan op het eerste gezicht lijkt. Anderzijds in beelden

van de Kunsten in Utrecht aan de opleiding Bachelor

die ons even stil doen staan bij ons eigen innerlijke

of Education in Visual Art and Design (2009).

kind. Waarbij aandacht wordt geschonken aan ver-

Tegenwoordig woont zij in Amsterdam en heeft ze

wondering in een meestal verharde wereld, waarin het

haar atelier in de Broedplaats HW10 in Amsterdam

groeiproces naar volwassenheid en de bijbehorende

Slotervaart.

druk van de maatschappij centraal staat.

Ze is gespecialiseerd in kinderportretten, opgebouwd uit verschillende materialen en technieken. Haar werken liggen tussen de 2e en 3e dimensie in. Haar werk is in veel verschillende solo’s als groepstentoonstellingen

gepresenteerd,

zowel

in Nederland als recent in het buitenland. Onder meer tijdens het ChaniArt festival op Kreta in Griekenland (2013), LekArt festival in Culemborg (2012-2014) de GrachtenGalerie in Utrecht (2011-

Children portraits made with different materials and techniques between 2- and 3 dimensional

2014), ‘Tekenkabinet’ in Museum Waterland in Purmerend (2012), Galerie Walls in Amsterdam

About Tabitha Sluis

(2011) en de Boterhal in Hoorn (2011). Haar werk is

Tabitha Sluis graduated from the Utrecht School

recent gepubliceerd in HP de Tijd expo en tijdschrift

of the Arts, departments Bachelor of Education

Residence.

Visual Art and Design (2009). Nowadays she lives in Amsterdam and has a studio in the multi-

Kinderportretten

tenant building HW10 (cultural breeding ground)

Kinderen verruimen onze horizon, zetten aan tot

in Amsterdam Slotervaart. She is specialized in

reflectie van onze diepste verlangens en innerlijke

children portraits, made with different materials

22 | WWW.TABITHASLUIS.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Secret Garden [12]t and techniques. Her works are between 2- and 3 dimensional. Her work has been shown in various solo and group exhibitions, in The Netherlands and

Techniek / technique: gemengde techniek op papier / mixed media on canvas Afmeting / dimension: 51 x 51 cm

recently abroad. For example during the ChaniArt festival on Chania|Greece (2013), LekArt festival

Toelichting

in Culemborg (2012-2014) de GrachtenGalerie

Kun jij je jouw blik als kind nog herinneren als je eigenwijs was

in Utrecht (2011-2014), ‘Tekenkabinet’ in Museum

of kattenkwaad uithaalde? Waar brachten je dromen je naartoe?

Waterland in Purmerend (2012), Gallery Walls in

Voelde je je een prinses?

Amsterdam (2011) and De Boterhal in Hoorn (2011). Her work is recently published in HP de Tijd expo

About

and magazine Residence.

Do you still remember that look on your face as a child when you were stubborn or mischievous? Where did you go in your dreams? Did you feel like a princess?

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 23


Children portraits Children broaden our horizon, encourage to reflect

On the one hand her children portraits are set in

on our deepest desires and inner dreams. ‘As an

everyday situations, which are more loaded than

artist I am fascinated by the apparent innocence of

it looks at first sight. On the other hand we can

children. I am trying to catch their precious childish

sometimes see images which take a moment to

expressions in my artwork to stimulate the viewer to

wonder, in a most of the time cruel world, were the

spend a moment on his own inner child to amaze. To

growing process to adulthood and a related pressure

relive people’s childlike purity through my children

of society is taking a central place.

portraits, makes me tremendously happy’.

Mirror, Mirror on the wall [14]t

Toelichting Spiegeltje, spiegeltje aan de wand….

Dimension / afmeting: 51 x 51 cm Techniek / technique: gemengde techniek op papier/ mixed media on paper

wie is de mooiste van het land? About Mirror, mirror on the wall…who’s the prettiest of all?

24 | WWW.TABITHASLUIS.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Cinderella meets Freud at 12 o’clock [13]t

About This work is specially made for ChaniArt in Greece and based on a theme were Dr. Freud (the philosopher) has a meeting with

Toelichting

Cinderella. The painting makes a reference to Freud’s Oedipus

Dit werk is speciaal gemaakt voor ChaniArt in Griekenland

complex, the little glass slipper of Cinderella and the meeting with

en gebaseerd op het thema dat dr. Sigmund Freud (de

her prince charming on 12 o’clock midnight.

filosoof) Assepoester ontmoet. Het schilderij verwijst naar het Oedipuscomplex van Freud, het glazen muiltje van Assepoester en de ontmoeting om middernacht met haar droomprins.

Dimension / afmeting: 120 x 100 cm Techniek / technique: gemengde techniek op canvas/ mixed media on canvas

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 25


fotografie / photography Scan with your smartphone for digital version

Over Iebeltje van der Spoel Iebeltje van der Spoel is in 2006 afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Een van haar afstudeerprojecten was een serie over de sledehondensport in Nederland, waarbij ze louter de honden portretteerde. Dit inspireerde haar om de jaren na haar afstuderen zich te gaan verdiepen in het dierenportret. Zo fotografeerde ze onder andere zwanen, pauwen en paarden. Iebeltje van der Spoel heeft deelgenomen aan kunstroutes door het gehele land en een aantal solo-exposities gehad. Dit studiejaar is ze begonnen aan de Master Photography op de kunstacademie St. Joost in Breda. Ze woont en werkt in Amsterdam. About Iebeltje van der Spoel Iebeltje van der Spoel graduated in 2006 at the School of the Arts Utrecht (HKU). One of her graduation projects was a series about sled dog sport in Holland. Here she photographed purely the dogs. This inspired her to delve in to the animal portrait after graduation. She photographed, for example, swans, peacocks and horses.

Dierenportretten / animal portraits [15]t

Iebeltje van der Spoel has exhibited throughout Holland in group and solo-exhibitions. This year she

Toelichting

started the Master Photography course at the Art

De dierenportretten kenmerken zich door een ambivalente

Academy St. Joost in Breda. She lives and works in

verhouding tussen de perceptie van de kijker en de wijze

Amsterdam.

waarop Iebeltje ze afbeeldt. Iebeltje benadrukt dat de portretten geënsceneerd noch gemanipuleerd zijn. Alle dierenfoto’s zijn

Her animal portraits are neither staged nor manipulated 26 | WWW.IEBELTJEVANDERSPOEL.COM

geschoten op film. Voor de meeste portretten gebruikt ze haar Hasselblad, maar voor sommige komt zelfs haar groot formaat camera te voorschijn. Door het beperkt aantal opnames dat het fotograferen op film met zich meebrengt, dwingt Iebeltje zichzelf om goed naar de geportretteerden te kijken. De foto’s zijn dan

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Haar dierenportretten zijn noch geënsceneerd noch gemanipuleerd

ook een uitermate scherpe observatie van dieren om ons heen.

observation of the animals surrounding us. For the exhibition at

Speciaal voor de expositie in het Dutch Design Hotel maakte ze

the Dutch Design Hotel specifically she made the portraits ‘Pinned’.

de portretten ‘Pinned’. About The portraits are characterized by an ambivalent relationship between the viewer’s perception and the way Iebeltje depicts

Pride (3-luik / triptych) Afmeting / dimension: 225 cm x 75 cm Techniek / technique: digitale c-print op dibond achter acryl / digital c-print on dibond on acrylic glass Prijs / price: € 3.000,-

them. Iebeltje emphasizes that the portraits are neither staged nor manipulated. All of the animal portraits are shot on film. For most of the pictures she photographs with her Hasselblad, but for some she even uses her large format camera. With the limited shots that photographing on films entails, Iebeltje forces herself to have a good look at the portrayed. The photos contain a supremely clear

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 27


Pinned 2 [15]t

28 | WWW.IEBELTJEVANDERSPOEL.COM

Afmeting / dimension: 40 cm x 40 cm Techniek / technique: inktjet op aluminium achter liquid gloss (epoxy) / inktjet on aluminium behind liquid gloss (epoxy) Prijs / price: â‚Ź 450,-

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Black Jack 1 [15]t

Afmeting / dimension: 20 cm x 25 cm Techniek / technique: inktjet op aluminium in baklijst / inktjet on aluminium in frame Prijs / price: â‚Ź 350,-

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 29


product design Scan with your smartphone for digital version

De modulaire opbouw en de mogelijkheid tot ‘eindeloos veranderen’ loopt als een rode draad door zijn portfolio Over Bas Luiting Bas Luiting (Haarlem, 1958) is een creatief, sociaal en duurzaam ontwerper en ondernemer. Tevens is hij een van de koplopers van MVO (Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen) Nederland en medeoprichter van de Stichting Circulaire Economie. Zijn ontwerpen zijn altijd gebaseerd op eenvoud, minder materiaal- en grondstofgebruik met de mogelijkheid tot hergebruik. In zijn kinderjaren werd dit DNA wellicht mede ontwikkeld door zijn destijds favoriete speelgoed Lego. De modulaire opbouw en de mogelijkheid tot ‘eindeloos veranderen’ loopt als een rode draad door zijn portfolio. In 2008 ontdekte hij bio plastic, een grondstof afkomstig uit zetmeel dat geschikt is om bij het einde van de productlevensduur weer te worden gecomposteerd. Dit bio plastic past Luiting toe in

based kunststof, vervaardigd met behulp van zijn

diverse van zijn ontwerpen.

eigen 3D printer en in co-creatie met zijn dochter Veerle (1992).

In 2011 kwam er een 3D printer in zijn atelier te staan. Na tientallen jaren werd het eindelijk mogelijk

Luiting’s missie is om organisaties en bedrijven te

om 3D producten te vervaardigen in eigen beheer.

inspireren en stimuleren door middel van workshops

Tijdens de Dutch Design Week 2014 presenteerde

en lezingen om nieuwe circulaire business modellen

hij een 3D geprinte cocktail dress [16]t van bio

30 | WWW.BB-BRICKS.COM

te ontdekken.

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


The modular structure and the ability to change 'endlessly' is a central theme for his portfolio About Bas Luiting Bas Luiting (Haarlem, 1958) is a creative, social and sustainable designer and entrepreneur. He is also one of the leading members of MVO Nederland in the field of CSR (corporate social responsibility) and co-founder of the Stichting Circulaire Economie (Foundation for Circular Economy). His designs are always based on simplicity, less

BB Bricks (Bas Big Bricks) [17]t

material and resource consumption with the ability to re-use. This DNA was partly developed through his

Toelichting

favorite toy Lego during his childhood. The modular

In deze Glance & Glow expositie ontdekt de bezoeker het DNA van

structure and the ability to change 'endlessly' is a

de ontwerper; een re-design van zijn favoriete speelgoed, vertaald

central theme for his portfolio.

naar gebruik voor volwassenen. Tijdens zijn zoektocht naar een nieuw product, gemaakt van recycle kunststof dat nooit meer afval

In 2008 he discovered bio plastic, a raw material

wordt, stuitte Bas Luiting op zijn Legodoos. Heeft u ooit iemand

coming from starch, suitable to be composted at

Lego zien weggooien?

the end of the product lifecycle. This bio plastic is BB Bricks (Bas Big Bricks) werd als 3D print-concept tijdens de

applied in several Luiting-designs.

Dutch Design Week 2013 in ‘Lichtstad’ Eindhoven gepresenteerd In 2011, the 3D printer made her entrance in his

en is tijdens hetzelfde evenement in 2014 in verschillende

studio. After dozens of years it was finally possible

applicaties groots getoond aan het publiek.

for the world to manufacture 3D products inhouse. During the Dutch Design Week 2014 Luiting

presented a 3D printed cocktail dress [16]tof bio-

BB Bricks worden niet alleen als kunstuiting maar ook binnen- en buitenshuis toegepast, thuis of op het werk, in interieurproducten

based plastic, manufactured with the help of his own

zoals stoelen, kasten, keukens, bedden, werkplekken, wanden en

3D printer in co-creation with his daughter Veerle

exterieurproducten; bloembakken, zandbak, kruidentuin, etc.

(1992). In deze expo worden de twee uitersten van de Amsterdamse encourage

bouwstijlen belicht; e oude grachtenpanden met trapgevels in het

organizations and companies through workshops

centrum en de strakke blokkendoosvormige kantoorgebouwen

and lectures in order to discover new circular

aan de rand van de stad.

Luiting's

mission:

to

inspire

and

business models.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 31


About During this Glance & Glow expo the visitor discovers the DNA of the designer; a re-design of his favorite toy, translated to adult use. During his search for a new product idea to be made of (recycle) plastic, Luiting remembered his Lego box. Have you ever seen someone throw Lego away? BB Bricks (Bas Big Bricks) were presented as a 3D print-concept during the Dutch Design Week 2013 in the ‘City of light’ Eindhoven and in 2014 in several moulded applications during the same event. BB Bricks are not only presented as art but also applied indoors and outdoors, at home or at work, in interior products such as chairs, cabinets, kitchens, beds, workplaces, walls and exterior products as flower boxes, sandpit, herb garden, etc.

In this exhibition two extremes of the Amsterdam building styles are exposed; the old canal houses with stepped gables in the center and the sleek modular shaped office buildings on the outskirts of the city.

32 | WWW.BB-BRICKS.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Afmeting / dimension: ca. 4 mtr length, max 2,5 mtr height and 1 meters deep

BB BRICKS @ Dutch Design Hotel Artemis Amsterdam: ‘CITY LIGHTS’ [17]t

Toelichting Amsterdam heeft haar kenmerkende grachtenpanden in het centrum en een strakke blokvormige skyline aan de rand van de stad. In deze BB Bricks installatie worden beide stijlen gemixt en draagt het licht bij tot een specifieke sfeer.

Amsterdam; stad met 2 gezichten / city with 2 faces

About Amsterdam has its distinctive canal houses in the centre and a block-shaped skyline on the outskirts of the city. In this BB Bricks installation both styles are mixed while little lights contribute to a specific ambiance.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 33


vormgever in glas / glass designer Scan with your smartphone for digital version

Focus op beelden van glas met gebruik van glastechnieken, fusing en lampwork

About Patula Berm Patula Berm studied Theatre Design at the Academy of Fine Arts in Utrecht. In the beginning she focused on directing theatre performances and plays but soon after she began making her sculptural work. From 1993 she focused on her glass gowns, corsets, illuminated wigs, mirrors, walljuwels and brooches using glass and mixed media.

Over Patula Berm Patula Berm studeerde Theatervormgeving aan de

The corsets are inspired by nature and she uses this

Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Sinds 1993

theme as a means of studying various materials.

heeft ze zich gefocust op het maken van beelden

Her combinations are primarily slumped glass, lamp

van glas, zoals jurken van glas, glazen bustiers,

work, silver-plated brass, treated copper, porcelain

verlichte pruiken, spiegels, wandjuwelen en broches,

and mirrors.

gebruikmakend van diverse glas-technieken zoals fusing, lampwork en mixed media.

Drawing her inspiration from hairstyles of the 18th century , Patula began to create her Illuminated Wig

Haar bustiers zijn geïnspireerd op de natuur en ze

series. Fascinated by the wig not only in its aesthetic

gebruikt dit thema om verschillende materialen

sense but also in its structural properties, she

te onderzoeken en te combineren met glas. Ze

combined her enormous wigs with curlers, beads,

gebruikt voornamelijk lampwork, gefused glas,

perm wrappers aiming to create an atmosphere that

koper, messing en porselein.

evokes associations with Romanticism.

Gefascineerd door haarstijlen uit de 18e eeuw heeft

Overall Patula poetically bridges her love of theatre

Patula een serie Verlichte Pruiken gemaakt. Ze heeft

with of nature and glass. Her work evokes feelings

enorme pruiken behangen met glas, krulspelden,

of a baroque play and draws you to the world of the

kralen en permanentwikkels en hoopt een sfeer

deep sea and 19th century Romanticism.

te creëren die associaties oproept met vervlogen romantische tijden.

Patula creates her work at the Van Tetterode Glassstudio in Amsterdam and in her own studio. She has

Patula voert haar werk uit in haar eigen atelier aan

exhibited extensively in Holland and abroad and

de Burgemeester de Vlugtlaan in Amsterdam en op

her work can be seen in various public and private

het glasatelier van Van Tetterode in Amsterdam. Ze

collections including musea, cruise ships, restaurants,

exposeert regelmatig in binnen- en buitenland en

offices and living rooms.

haar werk is opgenomen in verschillende publieke en privécollecties en is te zien in musea, cruiseschepen, restaurants, kantoren en diverse huiskamers.

34 | WWW.PATULABERM.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Bustier Shiny Armour [18]t Glas met verzilverd messing / glass with silverlayered messing Hoogte 0.45 m Height 18 inch Prijs / price: â‚Ź 2.150,-

Focus on sculptural work using glass and mixed media

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 35


Serie Tafel Landschap / series Table Landscape [19]t Set: groen, blauw, Champagne en blank glas / green , blue, Champaign and clear glass Servetring glas, -/ napkinring glass, diam. 5 cm / glass, 2 inch, € 25,- per stuk / a piece Besteklegger glas / Cutlery-rest glass, 11 cm 4 inch, € 25,- per stuk / a piece Tafeljuweel glas, Tablejuwel glass, 17 bij 17 cm. 7-7 inch, € 150,- per stuk / a piece

36 | WWW.PATULABERM.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Wandjuwelen / Walljuwels [20]t Materiaal / material: glas / glass Afmeting / dimension: ongeveer 17 bij 17 cm / about 7- 7 inch Price / price: â‚Ź 150,-

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 37


beeldend kunstenaar / visual artist Scan with your smartphone for digital version

'Mijn liefde voor veredeling is al vroeg aangewakkerd' Over Marie-José Hoeboer ‘Mijn liefde voor veredeling is al vroeg aangewakkerd. Ik ben van kinds af aan een knutselaar. Hele schoolvakanties kon ik spelend doorbrengen, vaak zoet maar soms ook vloekend en tierend, met het maken van een poppenhuis, broodpoppetjes, oorbellen; you name it. Alle door mijn moeder bewaarde ‘waardeloze’ materialen werden dan uit de kast getrokken. Die vormden een eindeloze bron van mogelijkheden. Na het behalen van een 1e graads lesbevoegdheid in tekenen/schilderen en in kunstgeschiedenis aan de HKU volgde ik nog een aantal jaren onder de bezielende leiding van Marion Herbst de opleiding

‘My love for upcycling was kindled to me at an early age'

Vormgeving Metaal en Kunststoffen (the stuff that art is made of) aan de Gerrit Rietveld Academie.

About Marie-José Hoeboer

Sinds het behalen van mijn Bachelor of Fine Arts

‘My love for upcycling was kindled to me at an early

heb ik lezingen over mijn werk gegeven aan

age. I have always been a ‘handy’ person. During

studenten van de HKU, De Rietveld Academie en

school holidays I would spend hours and hours

de Geneva University of Art and Design. Mijn werk

playing, often sweetly but sometimes screaming and

is aangekocht door het Centraal Museum Utrecht,

yelling, while making dollhouses, bread-puppets,

het Textiel Museum in Tilburg en door particuliere

brooches; you name it. The collection of leftover

verzamelaars. In 2009 werd ik uitgeroepen tot

‘worthless’ materials from my mother’s closets was a

winnares van de Enjoia’t Award in de categorie

source of possibilities.

Professional door de FAD in Barcelona. After my graduation as master of education in Ik ben veel dank verschuldigd aan het FVBK.

drawing/painting and art history at the HKU, I continued my education at the Gerrit Rietveld Academy where I attended the inspiring classes of Marion Herbst at the department for ‘Vormgeving

38 | WWW.POET-CHANSON.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Metaal

en

Kunststoffen’

(Literally:

Designing

with Metal and Artificial materials). In the Dutch language Kunststoffen can also be understood to be the stuff that art is made of. Since my graduation as Bachelor of Fine Arts I have lectured about my work to students at the HKU, the Gerrit Rietveld Academie and at the Geneva University of Art and Design. My work has been purchased by the Centraal Museum Utrecht, the Textiel Museum in Tilburg and by private collectors. In 2009 I was awarded the Enjoia’t Award in the category Professional by the FAD in Barcelona. I owe a lot of thanks to the FVBK.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 39


serie / series Poèt & Chanson [21]t kettingen / necklaces

Tijdens de expositie is de prijs van dit unieke, handgemaakte kunstwerk € 275,- per stuk. Bij aanschaf van 2 kettingen ontvangt u € 50,- korting.

Toelichting Marie-José Hoeboer: ‘Ter gelegenheid van deze expositie kies ik

Na het hameren, vijlen, boren en ander handwerk dat er bij komt

er voor om me te beperken tot het tentoonstellen van kettingen

kijken is het de beurt aan het leukste, maar soms ook meest

uit de serie Poèt & Chanson. Het zijn, net als vrouwen, stuk voor

tijdrovende werk; het kiezen van de juiste kleurcombinaties.

stuk unieke creaties.

Daar neemt de schilder in mij het over. Het slot van de ketting is gemaakt van twee stevige magneten. Dat is niet alleen een

De kettingen zijn gemaakt van de capsules van champagne-

subtiele verwijzing naar de aantrekkingskracht tussen mensen,

en cavaflessen. Na een feestje vind je die vaak op de grond, ze

maar ook bijzonder handig als je na een wilde nacht snel je bed

springen onmiddellijk in het oog. Het is eigenlijk net alsof je een

in wilt rollen.

heel bijzonder muntje ziet liggen.

Proost!

40 | WWW.POET-CHANSON.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


During the expo the price for this unique, handmade piece of art is € 275,- a piece. A discount of € 50,- is given on the purchase of 2 necklaces.

About Marie-José Hoeboer: ‘For this expo I have chosen to limit myself to

After the hammering, shaping, drilling and other handiwork

showing necklaces from the Poèt & Chanson series. They are, just

has been done comes the most joyful but sometimes most time

like women, all unique creations. The necklaces are made out of

consuming part; choosing the right colour combinations. That is

the caps of champagne- and cava bottles. You often find them on

where the painter in me takes over. The lock of the necklace is made

the floor after a party and they immediately catch your eye. It is as

of two firm magnets. They not only provide a subtle reference to

if you are looking at a very special coin.

the attraction between people but are also very convenient when after a rocking night you quickly want to roll into bed. Cheers!

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 41


vrije vormgeving / free design Scan with your smartphone for digital version

Wij bieden uitsluitend de allereerste productieserie

All our products are launched at exhibitions organized by our partners. At this moment; Weidesign in Haarlem; Pols Potten and Artemis in Amsterdam and Duomo Suites in Milan, Italy.

Over Primal Edition Primal Edition is hèt marktlanceerings platform

Over Niek van der Heijden

voor interieur ontwerpers. Wij bieden uitsluitend de

De werken van Niek van der Heijden worden vaak

allereerste productieserie van de meest innovatieve,

geplaatst in het grensgebied tussen kunst en design.

spannende en unieke interieurproducten.

De objecten zijn een nieuwe combinatie van wat er

Wij geloven in de toekomst van het product en

al is en maken verbindingen die er nog niet waren.

vertellen het verhaal achter onze ontwerpers en

Het materiaal is vaak het uitgangspunt, sporen

producten. Wij gebruiken video als middel om de

van tijd geven het gewenste gevoel. Techniek en

wereld de fantastische producten te laten zien die

ambacht staan in teken van de uitvoering veelal in

binnenkort op de markt komen!

metaal en gevonden materialen.

Al onze producten worden gelanceerd tijdens de

Na zijn studie werktuigbouwkunde studeerde hij

tentoonstellingen georganiseerd door onze huidige

in 2009 af met zijn Living Forum aan de Design

partners: Kunstlijn, Conceptstore Weidesign in

Academie te Eindhoven, tevens de stad waar zijn

Haarlem; Pols Potten en Dutch Design Hotel Artemis

werkplaats te vinden is op Sectie C.

in Amsterdam en Duomo Suites in Milaan, Italië.

We exclusively offer the very first production run

About Niek van der Heijden The work from Niek van der Heijden is often placed between the borders of art and design. The objects are a new combination of what already exists and make connections which were not there before.

About Primal Edition

With often the material as starting point and traces

Primal Edition is a launching platform for designer

of time giving the right feeling. Technique and

products. We exclusively offer the very first

craftsmanship serve the executing mostly in metal

production run of the most innovative, exciting and

and abandoned materials.

unique interior product designs. After

studying

mechanical

engineering

Niek

We believe in the future of design and want to tell

graduated at the Design Academy Eindhoven with

the story behind our designers and their products.

his Living Forum in 2009. Eindhoven is also the place

We use video as a means to show the world the

where his workshop can be found at Section C.

fantastic products that will soon hit the market!

WWW.PRIMALEDITION.NL 42 | WWW.NIEKVANDERHEIJDEN.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Galaxy cabinet [22]t Toelichting Niek van der Heijden: ‘Voorafgaand aan de uitvoering van de Galaxy cabinet serie heb ik een maandenlang onderzoek gedaan. Het brengen van meer ‘leven’ in mijn werken van metaal was de essentie, die ik verkregen heb door het aanbrengen van detail in de vorm van verbindingen. Het gemis aan visuele rijkdom in de massaproductie na het modernisme, heeft me doen bewegen het vakmanschap te eren met de hulp van detail, kleur en atmosfeer. Ik besloot lak de rug toe te keren en metaal te laten zien in al haar schoonheid. Nadat ik er in slaagde een meer organisch gevoel te vormen begon de zoektocht naar het vangen van kleur zoals die bij het lassen verschijnt. Kleur onderhevig aan temperatuur, maat, materiaal en tijd grepen mijn fascinatie, mijn kennis van metalen maakte het mogelijk het proces te beheersen daar waar nodig. Wanneer vuur en vloeistof hun werk hebben gedaan, wordt de kleur gefixeerd met een natuurlijke laag. Ieder metaal vereist zijn aanpak met een wereld aan kleur als resultaat.’

Materiaal / material: Messing, koper, ijzer, roestvrijstaal en glas / brass, copper, iron, stainless steel, glass. Afmeting / dimension: 110 x 60 x 35 cm. Nr. 01 van de messing editie. / Nr.01 from brass edition.

About Bringing more detail and atmosphere into my works made

After bringing a more organic, and 3-dimensional feeling into the

out of metal was one of the essences during the months of

metal by adding structure and hammered shapes, the search for a

experimentation that I have done before the Galaxy cabinet series

technique which captures the beautiful colours appearing during

was born. I focused on different techniques in ways of connecting

welding began.

different metals and fusing them, this in order to bring the work more ´alive´.

Those colours and especially the change of colours by influence of temperature, size, material and time captured my eyes as a

As modernism is followed up by the mass production of steel

changing sky. My expertise in metals made it possible to regulate

furniture, I felt a lack of richness which wooden furniture from

the colours by controlling the heat and force down the cooling with

earlier periods used to have. I am caught by a strong need to follow

an organic fluid which saves them from changing into vague. After

up and tribute this craftsmanship filling in the missing evolution

the fire and liquid has done its job, a final natural thin layer makes

in mass production, spoken in terms of detail, atmosphere and

the colouring fixed. Each metal needs a different approach with a

colouring. I decided to bring steel to a next level in a more natural

whole own colour-world as final result.

way, that’s showing the richness of steel in its pure essence instead of covering it with fancy lacquer which I slowly began to dislike.

believe in the future of design

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 43


Alissa van Asseldonk en Nienke Bongers

material research / design` Scan with your smartphone for digital version

Materiaal experimenten die ontstaan vanuit de verbeelding Over Alissa + Nienke Alissa + Nienke is een samenwerking tussen Alissa van Asseldonk en Nienke Bongers, twee ontwerpers met

een

onderzoekende

houding

die

elkaar

ontmoetten op de Design Academy in Eindhoven. Sindsdien

werken

zij

samen

aan

materiaal

experimenten die ontstaan vanuit de verbeelding. De focus ligt op het onderzoek naar het gebruik, de eigenschappen en mogelijke transformaties van verschillende materialen. Door in productieprocessen te duiken en die toe te passen op andere manieren, met andere materialen of zelfs te combineren geven zij bestaande materialen nieuwe eigenschappen waarmee een spel ontstaat in textuur, vorm, kleur en

Project: Mirabilia Wallpaper (Limited edition) Material: plastic lagen, geprint, herhalend snijpatroon Dimension: 3 panelen van 2100 x 1000 mm Price: â‚Ź 7.650,- voor het geheel (3 panelen samen)

beweging. Hun verbeelding laten ze de vrije loop om gezamenlijk doel te bereiken: het creĂŤren van

About Alissa + Nienke:

nieuwe werelden door verrassende toepassingen en

Alissa + Nienke is a collaboration of Alissa van

het inzichtelijk maken van het (lokale) proces.

Asseldonk and Nienke Bongers, two exploratory designers who joined forces after having met at

Experimenting with the properties of materials and letting their imagination run free

Design Academy Eindhoven. Their focus lies on experimenting with the properties of materials and letting their imagination run free, creating worlds in texture, shape and colour. With numerous material investigations ranging from the flowing of colors through porcelain to lasercutting paper making it 3D, to controlling the heat-colouring of steel, their work expresses the experimental character of both young designers and results in unexpected occurrences, shaping getaways from reality.

44 | WWW.ALISSANIENKE.NL

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Mirabilia Wallpaper [23]t Toelichting Het uitgangspunt van Mirabilia is het stimuleren van de verbeelding in onze dagelijkse routine. Patronen van eindeloos herhalende insnedes creëren structuur met vormen, kleuren en schaduw. Wanden en vlakken veranderen van achtergrondfiguren in aanwezige spelers in de ruimte en nodigen uit tot verbeelding en het herdefiniëren van het gevestigde. De snijtechniek brengt letterlijk een waardevolle dimensie aan een voorheen plat vlak. Door beweging, aanraking of wind veranderen muren in levende objecten en door kleine gebaren wordt de ruimte constant beïnvloed. Volume 01, 02, 03 Een materiaalonderzoek met als uitgangspunt het platte vlak dat kan transformeren in een volumineus object. Een repeterend patroon van insnedes geeft een 2D vlak de mogelijkheid om 3D te worden. De transformatie van plat naar volume creëert structuren en geeft verschillende materialen nieuwe eigenschappen in flexibiliteit, volume en lichtdoorlatendheid. Bestaande, herkenbare lagen veranderen hiermee in aanwezige spelers in de ruimte, prikkelen de verbeelding en geven de mogelijkheid om de alledaagse wer-

Part 02 (acrylaat) Material: acrylaat, plastic met snijpatroon Dimension: 2440 x 750 x 5 mm Limited edition, Price: €2.415,Project: Volume 01, 02, 03 Part 01 (staal): Material: staal, lasersnij patroon Dimension: 1400 x 750 x 1 mm Limited edition, Price: €3.150,-

kelijkheid op een andere manier te ervaren. About The Mirabilia wallpaper serves to stimulate people’s imagination within their daily routine. The endless repetitions create structures in shape, color and shadow. Walls and spaces change from background figures to present protagonists in our home life, stimulating curiosity, discovery and reconsideration of the established. The cutting technique of the creation process literally brings a valuable dimension to a former flat surface. By moving, touching or blowing, the space may continuously be influenced, making these always present factors tiny escapes from daily routine. Volume 01, 02, 03 ‘Volume 01, 02, 03 is a material research aiming to provoke imagination and the ability to create suggestive spaces. Playing with repetitive incisions on a flat surface, 2D layers transform into 3D objects gaining new characteristics in flexibility, volume and transparency. By moving, touching, blowing or just looking, flat layers change from background figures into present protagonists, stimulating curiosity, discovery and reconsideration of the established.’

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 45


product design

Scan with

Goede concepten hebben bestaansrecht in symbiose met een goede uitvoering

your smartphone for digital version

the Design Academy Eindhoven in 2002, resulted in the start-up of his own design studio. Always

Over Sander Mulder

seeking new challenges and inspirations he has since

Geboren in 1978, startte hij in 1996 aan zijn

then steadily been working on a diverse portfolio

officiële ontwerpopleiding, geïnspireerd door de

containing lighting, furniture and interior designs for

tentoongestelde creativiteit en inventiviteit in zijn

international clients and his own collection. His work

jeugdjaren. Het werd al snel duidelijk dat dit zijn

is proof of the firm believe that It investigates new

levenslange passie zou worden. Zijn succesvol

ways of approaching the construction, functionality

afstuderen aan de Design Academy Eindhoven

and aesthetics of everyday objects and spaces.

in 2002 vormde de aanleiding tot het opstarten

The resulting work is a combination of strong lines

van zijn eigen ontwerp studio. Altijd op zoek

and subtle details with innovative techniques and

naar nieuwe uitdagingen en inspiraties heeft hij

bold statements, often questioning archetypes and

sindsdien gestaag gewerkt aan een uiteenlopende

their interpretations by mankind. His characteristic

portfolio die verlichting, meubilair en interieur

designs have left their traces in homes, galleries and

ontwerpen omvat voor internationale klanten en zijn

museums all over the world.

eigen collectie. Zijn werk is een bevestiging van het geloof dat goede concepten alleen in symbiose met een goede uitvoering bestaansrecht hebben. Het onderzoekt nieuwe manieren om de constructie, functionaliteit en esthetiek van alledaagse objecten en ruimtes te benaderen. Het resulterende werk is een combinatie van sterke lijnen en subtiele detaillering

met

innovatieve

technieken

en

gewaagde statements, die niet zelden archetypes en hun interpretaties van de mensheid ter discussie stellen. Zijn karakteristieke ontwerpen hebben inmiddels hun sporen nagelaten in huizen, galerieën en musea over de gehele wereld. About Sander Mulder

Carat [24]t

Born in 1978, he started studying design in 1996,

Pendant lamp / hang lamp

sparked by the creativity and ingenuity he displayed as a child. It soon hit home; this would become his

Colour(s): anthracite, gold, jade, silver. Material: PE, aluminium.

lifelong passion. His successful graduation from

46 | WWW.SANDERMULDER.COM

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Marie-Louise [25]t Toelichting Gemaakt van 16 transparante contouren en verlicht door een fluorescente lichtbron, doet deze tafellamp tijden van weleer About

herleven. Door het gebruik van speciale materialen en precieze

Diamond cutting requires art, skill and, increasingly, science to

CNC freestechnieken straalt niet alleen de kap maar het gehele

transform a rough stone into a faceted gem. This intricate modular

armatuur een magisch licht uit. ‘Marie-Louise’ is verkrijgbaar met

lampshade design was conceived with the same ingredients and

of zonder decoratieve gravure in de kap.

consists of 9 identical parts and an astounding 36 facets. The 9 identical parts allow for cost effective production and transport flat pack shipping ). The aluminium finish on the outside of the

Kleur(en): transparant, de kleur is aan te passen met 8 verschillende kleurfilters (rood, groen, blauw, geel, roze, paars, oranje, en oker).

shade makes it gleam like an emerald in the dark, while the

About

reflective inside allows for optimal lighting.

Made from 16 transparent contours illuminated by a fluorescent bulb, this table lamp provides a modern reincarnation of the tra-

Toelichting

ditional ambient lamp. Through the use of special materials and

Diamant slijpen vergt artistieke vaardigheden, talent, en

accurate CNC milling techniques, not only the hood section, but

in toenemende mate, wetenschap, om een ruwe steen te

the whole body of this fixture emits a magic light. ‘Marie-Louise’

transformeren tot een gefacetteerde edelsteen. Met diezelfde

is available with or without a decorative pattern engraved in its

ingrediënten kwam het ontwerp van dit armatuur tot stand

hood section.

bestaande uit 9 identieke delen en een verbazingwekkende 36 facetten. De aluminium buitenzijde laat de kap in het donker glanzen als een smaragd, terwijl de reflecterende binnenkant optimale verspreiding van het licht mogelijk maakt.

Colour(s): transparent, the colour is customizable with 8 colourfilters (red, green, blue, yellow, pink, purple, orange, and oker). Afmetingen / dimensions (HxØ): 600 x 380 mm. Materiaal / material: acrylaat, polycarbonaat / acrylic, polycarbonate.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 47


Therese [26]t Toelichting Gemaakt van 16 transparante contouren en verlicht door een fluorescente lichtbron, doet deze kroonluchter tijden van weleer her-

Good concepts should only exist in symbiosis with a good execution

leven. Door het gebruik van speciale materialen en precieze CNC freestechnieken straalt het gehele armatuur een magisch licht uit.

About Made from 16 transparent contours illuminated by a fluorescent

Verkrijgbaar in twee afmetingen; Therese & Therese XL. Kleur(en): transparant, de kleur is aan te passen met 8 verschillende kleurfilters (rood, groen, blauw, geel, roze, paars, oranje, en oker). Afmeting / dimensions (HxØ): 790 x 940 mm. Gewicht / weight: 15,5 kg. Materiaal / material: acrylaat, polycarbonaat / acrylic, polycarbonate

48 | WWW.SANDERMULDER.COM

bulb, this chandelier provides a modern reincarnation of the traditional chandelier. Through the use of special materials and accurate CNC milling techniques the whole body of this fixture emits a magic light. Available in two sizes; Therese & Therese XL. Colour(s): transparent, the colour is customizable with 8 colourfilters (red, green, blue, yellow, pink, purple, orange, and oker).

* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR


Ceci [27]t Pendant lamp / hanglamp Toelichting

About

Ceci n’est pas une lampe!

Ceci n’est pas une lampe!

Een gebroken gloeilamp functioneert niet, of ... ? Dit lampje speelt

A broken bulb cannot function, or...? This lamp plays with the

met de stereotypen van ons dagelijks leven. Door slim gebruik van

stereotypes of our daily lives which are imprinted in our minds.

een high power LED, verwordt lichtbron tot lampenkap, en wordt

By clever use of a high power LED, lamp becomes shade, and the

het onmogelijke mogelijk. De lamp is gemaakt van handgeblazen

impossible becomes possible. The bulb is hand-blown from heat

hittebestendig Pyrex glas, en daarom zonder scherpe randjes ook

resistant Pyrex glass, and therefore without sharp edges also safe

veilig om aan te raken. De gebruikte power LED is een milieu-

to touch. The used power LED is an environ-mental friendly and

vriendelijke en bijna onbreekbare lichtbron vergeleken met een

virtually indestructible light source compared to an average incan-

standaard gloeilamp.

descent bulb.

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 49


Bezoek Amsterdam Light Festival 2014 – 2015

Visit Amsterdam Light Festival 2014 – 2015

Aankomende winter licht Amsterdam op tijdens

This winter, Amsterdam will light up once again

Amsterdam Light Festival. Het is alweer de derde

during Amsterdam Light Festival. This is the third

editie van het winterse lichtfestijn voor jong en

edition of the winter light festival for young and

oud. De historische binnenstad van Amsterdam zal

old. For more than fifty days, the historical centre

ruim vijftig dagen het sfeervolle decor zijn van het

of Amsterdam will be the unique décor for this

internationale festival.

international festival.

Vaar- en wandelroute

Boat and Walking Route

In de stad zijn verschillende sculpturen, projecties en installaties

The city will be complemented by light sculptures, projections

te zien van hedendaagse (internationale) kunstenaars. De

and installations by contemporary (inter)national artists. The

vaarroute, Water Colors, neemt u mee langs de Amsterdamse

boat route, Water Colors, will take visitors past artworks along

grachten en de Amstel, die verlicht worden door kunstwerken. De

Amsterdam’s canals and the Amstel. The walking route, Illuminade,

wandelroute, Illuminade, loopt door de Amsterdamse binnenstad.

winds through the city centre. During the festival, light will play a

Ook de rest van de stad staat in het teken van licht: er zijn tal van

central role in the city as museums and institutions organize light-

musea die meedoen met het festival en allerlei activiteiten voeren

related activities, introducing visitors to innovations in light art.

de bezoeker mee in de innovatie van lichtkunst.

The theme for this year’s festival, ‘A Bright City’, challenges artists

Het thema van het festival dit jaar, ‘A Bright City’, daagt kunstenaars

to create a tribute to life the city. The resulting artworks present a

uit om een ode te brengen aan het leven in de metropool om

unique take on the modern city of Amsterdam.

daarmee een onverwachte kijk te bieden op deze bijzondere stad! Dates Data

The third edition of the festival will take place from 27 November

De derde editie van het festival is van 27 november 2014 t/m 18

2014 to 18 January 2015. The boat route, Water Colors, will take

januari 2015. De vaarroute, Water Colors, is van 27 november

place from 27 November 2014 to 18 January 2015, and the walking

2014 t/m 18 januari 2015 en de wandelroute, Illuminade, van 11

route, Illuminade, from 11 December 2014 to 4 January 2015.

december 2014 t/m 4 januari 2015. Kijk hier voor een filmimpressie:

For more information, visit www.amsterdamlightfestival.com.

https://www.youtube.com/watch?v=dOOHk5hXu84

https://www.youtube.com/watch?v=0Q5PwpVULFg

50 | WWW.AMSTERDAMLIGHTFESTIVAL.COM


LET’S STAY IN TOUCH! EXPO & ART & DESIGN & MORE... DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam @HotelArtemis

| design | artemis


Deze expositie Glance & Glow is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis | This exhibition Glance & Glow is an initiative of Dutch Design Hotel Artemis. Aan deze expositie werkten mee | Contribution to this exhibition: Dutch Design Hotel Artemis Design & Art Concept Coördinator: Jennie Seure Marketing & Communications: Farida Span Creative Direction - Ontwerp | Design Hélène Bergmans I BergmansDesign.nl Met dank aan | Thanks to Alle exposanten | All exhibitors Amsterdam Light Festival Abdullah Geels Fotografie Keemink Entertainment

DESIGN & ART 14.4: GLANCE & GLOW | 51


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.