DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO
D&A.10.3: ZWART/ WIT
EXPO D&A 10.3 : BLACK / WHITE 2 SEPTEMBER TOT EN MET 24 NOVEMBER
MET FOTOGRAFIE VAN: BRIGITTE VINCKEN I ANNE MAKASKE | MARNIX POSTMA | MALOU VAN BREEVOORT | & MET DUTCH DESIGN VAN: PEPE HEYKOOP | MAARTEN BAPTIST | KIRSTEN SPUIJBROEK | DEBBIE WIJSKAMP PROPER I GEKE LENSINK & JESSE VISSER | ISABEL QUIROGA I LARA DE GREEF
NL
Met D&A; Design & ARTemis creëert Dutch Design Hotel Artemis een gelegenheid voor
gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren. Dit door het organiseren van wisselende D&A design en kunst exposities met een variatie aan creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,
fashion,
grafisch
ontwerp
en
beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food en Drink design, dat gasten een innovatieve, culinaire belevenis biedt. Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.
ENG
With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel Artemis creates a great
opportunity for guests to experience innovative Dutch creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a variety of many creative expressions, such as design, photography, fashion, graphic design, paintings and sculptures. Or with special D&A Food and Drink design, offering guests innovative culinary experiences. Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is a total experience, where the variety creates a dynamic and inspiring atmosphere.
02 |
www.artemisamsterdam.com
INHOUD | CONTENT
04-05 FOOD & DRINK DESIGN : ZWART/WIT 06-07 GRID PHOTOFESTIVAL FOTOGRAFIE | PHOTOGRAPHY: 08-09 BRIGITTE VINCKEN 10-11 ANNE MAKASKE 12-13 MARNIX POSTMA 14-15 MALOU VAN BREEVOORT DUTCH DESIGN: 16-17 PEPE HEYKOOP 18-19 MAARTEN BAPTIST 20-21 KIRSTEN SPUIJBROEK 22-23 DEBBIE WIJSKAMP 24-25 PROPER 26-27 GEKE LENSINK & JESSE VISSER 28-29 ISABEL QUIROGA 30-31 LARA DE GREEF
| 03
D&A EXPOSITIE ZWART/ WIT
NL
Speciaal voor de fotografie biënnale Grid 2010 heeft Dutch Design Hotel Artemis haar
ENG
The latest D&A; Design & ARTemis exhibition ‘Black / White’ is specially adjusted to the
programmering aangepast. Tijdens de 3 maandelijks
Grid 2010 photography biennale. The programming of
wisselende D&A; Design & ARTemis expositie met
the art works is focused on photography. Is it only black
thema ‘Zwart / Wit’ ligt de focus voor de hangende
and white what you see, or is there more than meets
kunstwerken op fotografie. Is het alleen zwart wit wat
the eye?
betreft het visuele of zit er ook een psychologische gedachtegang achter?
Next to photography we will also surprise you with a wide variation of Dutch Design in the theme ‘Black /
Naast fotografie zullen wij u ook verrassen met
White’. From exciting lighting to furniture design,
een grote variatie aan Dutch Design geheel in het
ceramics, paper pulp objects and jewellery. Come and
thema Zwart/Wit. Van spannende verlichting tot
be inspired!
meubelontwerp, keramiek, paperpulp objecten en sieraden. Kom kijken en laat u inspireren!
04 |
RESTAURANT-BAR DE STIJL FOOD & DRINK DESIGN
� � NL
De basis van de theorie van Yin en Yang leert ons dat iets altijd twee kanten heeft, die
ENG
The basis of the Yin and Yang theory teaches us that there are always two sides
onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn; wanneer iets
to everything, which are inseparable from each other;
Yin genoemd wordt, is ook Yang aanwezig. Het absolute
when something is called Yin, Yang is automatically
Yin of Yang bestaat niet.
present as well. The absolute Yin or Yang does not exist.
Er bestaat geen absoluut donker of licht; in de nacht
There is no absolute dark or light; in the night when it’s
wanneer het donker en zwart is, kunnen wij nog zien en
dark, we can still see and at daytime during the ‘white
overdag tijdens het ‘witte’ licht zijn er altijd schaduwen.
light’ there are always shadows. Therefore black always
Bij zwart hoort dus altijd wit.
goes together with white.
Zo ook bij het Food en Drink design voor de expositie
The same applies for our Food & Drink design at our
‘Zwart/Wit’. Neem nu de ‘Magic Mushroom’ (zwarte
‘Black/White’ exposition. For instance, our ‘Magic
bouillon van Trompet de la Morte met witte truffelroom),
Mushroom’ ( black broth of Trompet de la Morte with
de ‘White Ocean Fish’ (puree van bloemkool met de
White Truffle cream), the ‘White Ocean Fish’ (purée of
inktzwarte botervis ), of bijvoorbeeld de ‘Photo Shooter’
cauliflower with ink black butterfish), or for example
(witte Piña Colada met black pineapple).
the ‘Photo Shooter’ (white Piña Colada with black pineapple).
Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van D&A Food en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras
Experience the taste sensation of D&A Food & Drink
uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het is
Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your
mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op
guests with an unique D&A experience! It is possible
maat te maken. Neem contact met ons op voor meer
to create customized Food & Drink Design based upon
informatie!
your wishes. Contact us for more information!
banquets@aeonplazahotels.com
| 05
GRID2010 4E INTERNATIONALE FOTOGRAFIEBIËNNALE
Grid is een tweejaarlijks innovatieve, internationale
�� ��
fotografiemanifestatie die in het leven is geroepen om de huidige stand van zaken in de fotografie te tonen. Als een raster, grid, zullen gedurende zes weken
galeries,
musea,
landen,
fotoagentschap-
pen, fotografen, reclamemakers en andere creatieven zich
NL
op
verschillende
locaties
presenteren
met
De 4e internationale fotografiebiënnale Grid
zeer uiteenlopende exposities. Zowel regionaal als
2010, het grootste beeldcultuurevenement
internationaal.
Experimenteel galeries
en
en op
toegankelijk.
In
van Nederland, wordt gehouden van 25 september
gerenommeerde
onconventionele
tot en met 7 november 2010. Op meer dan zestig
locaties. Deze vierde editie kent nog meer landenexpo-
locaties met ruim tachtig projecten van zo’n twintig
sities dan voorheen uit alle hoeken van de wereld. Van
verschillende landen. De biënnale vindt plaats in
Brazilië en Peru tot Mexico en van Tsjechië tot Quebec
verschillende steden in de Amsterdam Metropoolregio
en Polen.
waaronder: Amsterdam, Almere, Amstelveen, Haarlem en Zaanstad.
Grid wil een podium zijn voor ontmoetingen tussen verschillende vormen van visuele communicatie en een platform bieden aan gevestigde en beginnende namen in de fotografie industrie. Door middel van speciale routes zal het publiek langs verschillende exposities in de steden geleid worden. Naast de verschillende exposities biedt Grid een brede randprogrammering aan met workshops, spraakmakende symposia en een portfolioreview weekend.
06 |
www.gridphotofestival.com
AMSTERDAM METROPOLITAN AREA
Grid is altijd in beweging, Grid wil blijven groeien. De
Like a grid spread throughout the Amsterdam
eerste editie van de fotografiebiënnale vond plaats
Metropolitan Area, museums, galleries, countries, photo
in 2002. Toen nog onder de naam Foto biënnale
agencies, photographers, publicity makers and other
Amsterdam Photo. Dit was een groot succes, met
creative’s will present their projects. Experimental and
een bezoekersaantal van ruim 225.000. In 2006 werd
accessible. In renowned galleries and at unconventional
de naam omgedoopt tot Grid06 en werd er voor het
locations. With presentations from Brazil, Peru, Taiwan
eerst een indrukwekkende landenpresentatie aan
and Quebec and many more this fourth edition has the
toegevoegd.
largest international exhitions ever. Grid wants to create a platform for different forms of
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| zal met haar
visual communication for renowned and new names
Design & ARTemis expositie Zwart & Wit en subthema
in the photography scene. By means of special image
fotografie onderdeel uitmaken van de programmering.
routes, the public will be lead along different expositions
De expositie is vrij toegankelijk van 2 september t/m 24
in the participating cities. Next to expositions Grid10 will
november 2010.
realise workshops, symposia and a portfolio review weekend.
ENG
The 4th international photography biennial
The first edition of this photography biennial, named
Grid 2010 takes place from the 25th of
Photo Biennial Amsterdam Photo, took place in 2002.
September until the 7th of November 2010 in the
This launch was very successful, with more than 225.000
Amsterdam Metropolitan Area, including Amsterdam,
visitors. In 2006 the festival changed its name to Grid06
Almere, Amstelveen, Haarlem and Zaanstad.
and added its first and impressive range of international expositions.
Grid is an innovative, international photography manifestation that has been brought to life to show
DUTH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| will be part of the
the current affairs in contemporary photography.
programming with the Design & ARTemis exhibition
With more than eighty projects at sixty locations and
‘Black & White’ and subtheme photography. The
around twenty participating countries, Grid currently is
exhibition is freely accessible from 2 September till 24
Holland’s biggest international image based event.
November 2010.
Stichting Amsterdam Photo | www.amsterdamphoto.org
BRIGITTE VINCKEN NL
Fotograaf Brigitte Vincken weet parallellen
Met deze beelden levert Brigitte Vincken commentaar
te trekken tussen haar onderwerp en de
op de huidige stand van de samenleving, welke ons
kwetsbaarheid van de esthetiek. Haar beelden zijn
afhankelijkheid van perfectionisme opdringt, als een
verzorgd en gepolijst, zodat haar modellen onsterfelijk,
soort tegengif voor het vermeende verlies van de jeugd
(soms) bijna heilig worden.
en angst voor de dood.
Computer manipulatie wordt niet gebruikt als een instrument voor compositie, maar veeleer als een bewuste noodzaak. Soms lijkt het alsof haar beelden zijn bedekt met een ‘silk layer’ of een ‘velvet touch’. Wat het ook is, het is haar handelsmerk en zij staat
ENG
Photographer Brigitte Vincken knows how to draw parallels between her subject
bekend voor deze unieke en beklijvende kwaliteit in
and the vulnerability of the aesthetic. Her images are
haar fotografie.
polished and groomed, allowing her models to become immortal and sometimes even sacred.
Opdrachten brengen haar over de hele wereld en het streven naar een fotografische ‘perfectie’ resulteert in
Computer manipulation is not used as a composition
een hoogstaande kwaliteit zoals we die bijvoorbeeld
tool, but rather as a conscious necessity for her.
ook vinden in de beelden van Horst.
Sometimes it looks as if her images are covered with a ‘silk’ layer or a ‘velvet’ touch. Whatever it is, it is her
Internationaal redactioneel werk van Brigitte Vincken
trademark and she is becoming known for this unique
bereikt vaak de hogere norm van commerciële reclame
and haunting quality in her photography
fotografie, zoals terug te vinden is in de hedendaagse mode industrie. Hierdoor tilt zij enkele redactionele
Photographic assignments have taken her around the
klanten naar een hoger kwaliteitsniveau en legt in het
world and her pursuit of photographic ‘perfection’
proces tevens de lat hoger voor internationale merken.
results in a perfect quality that we also find in the images of Horst.
Brigitte Vincken heeft er voor gekozen om wereldwijd te werken en vanwege haar lifestyle met een continu
The international editorial work of Brigitte Vincken
reisgedrag woont zij afwisselend in Milaan en
often achieves the higher standard of commercial
Amsterdam.
advertising photography found in the contemporary fashion industry. In that way she raises some editorial
Voor deze tentoonstelling maakte Brigitte Vincken van
clients to a higher quality level and in the process
de gelegenheid gebruik om in alle vrijheid een serie van
raises the bar for many international brands.
8 beelden - geprint op Fine Art papier als een limited edition - in een opmerkelijk afdrukformaat te maken.
Brigitte Vincken chooses to work globally and her al-
3 beelden uit deze serie zijn te zien in de Black & White
ways-travelling, professional lifestyle finds her based in
tentoonstelling. Het werk is nieuw en persoonlijk.
both Milan and Amsterdam.
08 |
www.brigittevincken.com
PHOTOGRAPHY For this exhibition Brigitte Vincken took the opportunity
The images are both completely new and personal.
and liberty to make a series of 8 images - printed on
With these images, Brigitte Vincken is commenting on
Fine Art paper as a limited edition - in a remarkable
the current state of society: it pressures us into more
print size. Three images out of this series will be shown
dependency on perfectionism as an antidote to the
during the Black & White exhibition.
perceived loss of youth and the fear of death.
‘Alexander’ - © Brigitte Vincken
| 09
MALOU VAN BREEVOORT NL
Voordat Malou van Breevoort (1974) op de
De beelden zijn geschoten met zacht zijlicht om zo
fotoacademie in Amsterdam terecht kwam
de sfeer vast te leggen van ontreddering en pijn. Dit
reisde ze, met een voorkeur voor zuidoost Azië, over de
versterkt in de post door middel van het gezicht aan te
hele wereld. Haar liefde voor creativiteit vertaalt zich
tasten als zijnde ziek zijn. Tegelijkertijd zie je in de lichte
vanaf dat moment alleen nog maar in fotografie. Ze studeerde af in de richting van illustratieve portretten. Malou weet als geen ander het heden met het verleden in haar beelden te verenigen. Vooral haar tweestrijd als
ENG
partijen een zachtheid die de heling moet voorstellen.
Nederlandse met een Roemeense achtergrond zorgt er
Malou van Breevoort (1974). After finishing the
voor, dat ze altijd naar een dubbelrol zoekt. Deze twee
necessary education needs, she leaves for Asia to travel
tegenstrijdigheden zoekt ze op alle vlakken op, soms
the mystic grounds of the East, ending up living and
op het vlak van politieke vraagstukken, dan wel op het
working in Indonesia for nearly two years.
vlak van de geschiedenis of religies en heel af en toe
Back in Holland the urge to put her creativity to work
ook wat dichter bij huis, namelijk binnen de kring van
grows. The Photo Academy in Amsterdam accepted
haar eigen familie.
her and after only three years her hard work is starting
Vandaag de dag werkt Malou op freelance basis
to pay off. In her final year at the Academy, she wins
vanuit Amsterdam voor verschillende bladen en
several awards and ends up in the Big Apple (USA)
reclame bureaus. Daarnaast werkt ze als docent
where she has her first succesfull group exhibition
op de fotoacademie en reist ze, waar en wanneer
outside the Netherlands in the fall of 2003.
mogelijk, de wereld rond om haar lopende series vast
Her
te leggen, welke ze exposeert op Nederlandse bodem
progressive series in which she will not pull back for
als ver daarbuiten. Vorig jaar bijvoorbeeld hebben
delicate and political matters.
haar beelden in zowel New York, Londen en Keulen de
These days Malou is based in Amsterdam where
muren gesierd van vooraanstaande galeries.
she works as a freelance photographer for several
specialities
are
illustrative
portraits
and
magazines and advertising agencies. She also teaches Thirteen
at the Photo Academy and travels the world whenever
Serie van 4 meisjes van 13 jaar die door de invloed
possible for her ongoing series which she exhibits both
van o.a. televisie, internet, bladen en films, vandaag
in the Netherlands and abroad.
de dag een stuk verder zijn in hun ontwikkeling dan hun eigenlijke leeftijd zou verraden. Met alle gevolgen
Thirteen
van dien.
Serie of four girls all in the age group of thirteen.
Malou heeft deze meisjes in de studio
gefotografeerd en naderhand de gezichten ietwat
Because of for example the influence of internet,
verandert, om zo het vervreemde effect te versterken
television, prints, magazines, we see teenagers these
van de jong versus oud fase.
days getting older at very young ages with requests that are presumably only allowed for the elder generations.
Dreams
Because of this item, Malou photographed these girls
Serie van 3 individuen die elk in één portret het
and afterwards altered the faces into more adultery
krachtige versus het zwakke laten zien.
looking girls.
10 |
www.malouphoto.com
PHOTOGRAPHY
Dreams Serie of three individuals who are showed within each
post production.
portrait the sickness and health situation in the world.
At the same time you see the softness on the other side
The images were shot with soft dark dim light to create
of the face, which illustrates the possibilities to create a
a mood of despair and pain which was enhanced in the
cure or at least a bridge in the world we live in.
| 11
MARNIX POSTMA NL
Marnix Postma begon zijn carrière in een hele andere richting, waarin hij zijn creativiteit niet
ENG
Marnix Postma started his career in a different line of work. The first two years
volledig kwijt kon. Hij ging studeren aan de Willem de
he studied at the Art Academy of Rotterdam. At the
Kooning Academie in Rotterdam, waar hij in aanraking
Art academy he was not able to express his creativity
kwam met fotografie. Na twee jaar studeren bleek dat
to the extend he wanted to, but he was introduced to
hij zijn passie en talent gevonden had en studeerde
photography. From then he knew he found his talent
verder aan de Foto Academie te Amsterdam. Daar
and passion, so he switched to study at the Photo
leerde hij zijn technische vaardigheden, welke hij
Academy of Amsterdam.
autonoom doorontwikkeld heeft. Na het volgen van
He developed his technical skills, which he perfected
een masterclass bij Tom van Heel en Edel Verzijl
autonomously. After following a masterclass at Tom van
heeft Marnix zijn manier van werken aangepast. Zijn
Heel and Edel Verzijl, Marnix changed his style.
conceptuele kant is meer tot zijn recht gekomen en samen met zijn technische achtergrond is hij nu in
He developed his conceptual side and combined with
staat zeer interessante beelden te creëren.
his technical background, he is now able to produce very interesting images.
‘Bad Ass’ is een zwart wit modereportage met als concept de mannelijke jeugd die vanuit de New Yorkse
‘Bad Ass’ is a fashion report, portraying the male
achterbuurten ‘The American Dream’ probeert te
youth from the New York ghetto’s, who are trying to
bereiken. Deze jongens werken zichzelf omhoog op
reach ‘The American Dream’. These guys work their
de maatschappelijke ladder door middel van al dan
way up in society by any means necessary. In these
niet criminele activiteiten. In deze buurten is goed en
neighbourhoods, good and bad are not as black and
kwaad niet zo zwart-wit zoals dat bij ons het geval is
white as in our, for example Dutch, society. And this
en dit is vaak de enige manier om te ontsnappen aan
might be their only way to escape poverty.
de armoede.
12 |
www.marnixpostma.com
PHOTOGRAPHY
| 13
ANNE MAKASKE NL
Fotograaf Anne Makaske creëert balans tussen vorm en inhoud in haar werk door enerzijds
ENG
Photographer Anne Makaske balances out her need for ‘pretty pictures’ in the fashion
het zoeken naar ‘mooi beeld’ in de mode-industrie
industry with a need for ‘the truth’ in society. As an
en anderzijds ‘de waarheid’ in de maatschappij. Als
autonomous photographer she can afford to look the
autonoom fotograaf kan zij het zich veroorloven ‘de
other way and find out what lies beneath the obvious.
andere kant’ te bekijken om, dat wat minder voor de hand ligt, te onderzoeken.
‘Shades of Grey’ After WWII all parties involved found their own way to
‘Shades of Grey’
‘remember’. Now, almost 65 years later, many veterans
Na WOII hebben Nederlanders en Duitsers ieder hun
have re-established their opinion regarding their old
eigen manier gevonden om te ‘herinneren’. Nu, bijna
opponent. They have come to see that there is no need
65 jaar later, hebben veel veteranen hun oude mening
to keep each other down in an everlasting struggle.
over hun voormalige tegenstander herzien. Zij hebben
I think it shows enormous strength of emotion and
zich bevrijd uit de belemmerende Nederlands-Duitse
character to concur pain and grief and come to a point
worsteling. Om verder te komen moet men loslaten.
where the future matters more then the past. New
Anne denkt dat het van een enorme kracht getuigt om
generations, our generation, borrowed their memories
over je eigen ellende heen te kijken tot een punt waar
and emotions to form our opinion and create some
de toekomst belangrijker is dan het verleden. Nieuwe
kind of an ‘anti-German culture’. All too soon there will
generaties, onze generatie, hebben de herinneringen
not be anyone left to put history in perspective. Except
van de oorlogsgeneratie geleend en hierop een mening
for the people who form the core of ‘Shades of Grey’,
en een soort ‘anti-Duitse cultuur’ gebaseerd. Al veel
stepping away from ‘black & white thinking’. It deals
te snel zal er niemand meer zijn om de geschiedenis
with the human capacity to make up our own mind. The
te
de
projects’ point of view refers directly to the people in the
portrettenreeks ‘Shades of Grey’ en nuanceren in beeld
picture. Each of them was, because of the war, at some
en woord ‘mens en vrede’. De portrettenreeks verhoudt
point, confronted with this question and their response
zich tot het menselijk vermogen zelf een oordeel te
to it was of enormous consequence. Men who once
vormen. Het uitgangspunt van het project refereert
were each other’s opponent, Dutch and German, look
direct aan de deelnemers. Elk van hen werd hiermee
us straight in the eye, challenging us to think.
nuanceren.
Veertig
veteranen
vormen
door de oorlog geconfronteerd. Zij hebben vervolgens beoordeeld en gehandeld met alle consequenties van dien. Mensen die ooit elkaars tegenstander waren, Nederlands en Duits, kijken ons recht in de ogen en dagen ons uit om hier zelf eens over na te denken.
14 |
www.annemakaske.com
PHOTOGRAPHY
| 15
PEPE HEYKOOP NL
Product ontwerper Pepe Heykoop (Leiden
The production itself is done in Mumbai, India, in
1984) studeerde in 2008 af aan de Design
collaboration with the Tiny Miracles Foundation. This foundation brightens up the life of street children. We
Academy Eindhoven, richting man & living.
let their underprivileged mothers assembling the Leather Lampshades
leather lampshades and we donate part of our profits to
De vorm van de leren lampenkappen verwijst naar
let their children go to school. Every lampshade sold is
oude metalen industrie lampen. Het materiaal is
equal to one month of school expense.
vervangen voor zacht lamsleer. In deze verschijning is de lampenkap lichtgewicht en opvouwbaar en daarmee eenvoudig te transporteren. De lampenkappen zijn handgemaakt. We hechten veel waarde aan een zo natuurlijk
mogelijk
productieproces,
een
proces
waarin onze werknemers zo goed mogelijk behandeld worden. De lampenkappen worden geproduceerd in Mumbai, India, in samenwerking met de Tiny Miracles Foundation. Deze stichting draagt zorg voor Indiase straatkinderen. Hun minder goed bedeelde moeders zetten de lampenkappen in elkaar en wij doneren een deel van de winst om hun kinderen naar school te kunnen laten gaan. Elke verkochte lampenkap staat gelijk aan een maand schoolgeld.
ENG
Product designer Pepe Heykoop (Leiden 1984) graduated from the Design Academy Wil je weten hoe jouw ‘Leather Lampshade’ is
Eindhoven, specialization man & living.
geproduceerd en meer ‘Tiny Miracles’ zien? www.tinymiraclesfoundation.com
Leather Lampshades Its shape refers to old metal industrial lamps, though the material has changed into a soft and genuine lambskin
leather.
This
appearance
makes
therefore easy to transport. These lampshades are carefully handmade. We attach high value to an ethical production process. One that is as natural as possible
16 |
www.pepeheykoop.nl
the
lampshade lightweight and completely collapsible and
for the environment.
De ‘Leather Lampshades’ zijn verkrijgbaar op
Interested in how your ‘Leather Lampshade’ was manufactured and to see more tiny miracles? www.tinymiraclesfoundation.com ‘Leather Lampshades’ are available at www.pepeheykoop.nl
pepeheykoop.nl
DUTCH DESIGN
| 17
MAARTEN BAPTIST NL
Maarten Baptist wint Red Dot Design Award 2010
ENG
Maarten Baptist wins Red Dot Design Award 2010
De Nederlandse ontwerper Maarten Baptist heeft een
The Dutch designer Maarten Baptist has won a Red Dot
Red Dot Design Award in de wacht gesleept, een van de
Design Award; one of the most coveted prizes in the
belangrijkste prijzen die je als designer kunt winnen.
world of design. His ‘Single Sofa’, which combines the
Zijn ‘Single Sofa’, een ontwerp waarin de functies van
classic seating functions of a sofa with a chaise longue
bank, chaise longue en klassieke sofa samenkomen,
and day bed without taking up any extra space, won in
zonder extra ruimte in te nemen, won in de categorie
the product design class.
product design. Single Sofa At first glance the ‘Single Sofa’ could be mistaken for
Single Sofa Op het eerste gezicht is de ‘Single Sofa’ een
any archetypal couch, with two armrests, an upright
archetypische
een
backrest and a generous seat. So what makes it
rugleuning en een breed zitvlak. Rechttoe, rechtaan.
special? Well it’s that angle in the seat that has turned it
Wat hem zo Award waardig maakt, is een van de hoeken
into an Award winner. With that kink, cunningly shaped
in de zitting. Daar creëerde Baptist een knik, gevormd
for the human form, Baptist has made the ‘Single Sofa’
naar het menselijk lichaam. Deze maakt de ‘Single
the ideal couch for sitting, lounging or even sleeping.
Sofa’ de ideale bank om op te hangen, te liggen en te
And the jury of the Red Dot Design Award also found the
slapen. En om naar te kijken, benadrukte de jury van de
design extremely good to look at.
bank.
Twee
armleuningen,
Red Dot Design Award. Maarten Baptist: ‘If you pay attention to how people use Maarten Baptist: ‘Als je goed oplet hoe voorwerpen
objects, you will notice that most people do not actually
gebruikt worden, valt op dat de meeste mensen niet
sit on a sofa: more often they sprawl, lounge or curl up
rechtop op hun bank zitten, maar veel vaker hangen,
in a corner. That is why those huge corner units are so
liggen en zich opkrullen in een hoekje. Daarom worden
popular. But you need a lot of room for one of those. The
er veel van die grote hoekbanken verkocht. Maar
‘Single Sofa’ is the answer.’
daarvoor heb je heel veel ruimte nodig. De ‘Single Sofa’ biedt uitkomst.’
A special edition of the ‘Single Sofa’ performed in black with Swarovski crystals, can be seen in Dutch Design
Er is een speciale uitgave van de ‘Single Sofa’ te zien,
Hotel Artemis during the exhibition ‘Black & White’.
uitgevoerd in zwart met Swarovski kristallen tijdens de expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel Artemis.
18 |
www.joine.nl
DUTCH DESIGN
| 19
KIRSTEN SPUIJBROEK NL
Kirsten
(Sprang-Capelle,1981)
het dippen van bloemen in porselein. Zodra deze
studeerde in 2009 af als product designer
Spuijbroek
onderdelen de keramiekoven in gaan verbranden
aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Ze is
de bloemen volledig. Na bewerkingen is dat wat
gespecialiseerd in het ontwerp van sieraden.
uiteindelijk zichtbaar blijft, enkel een afdruk van de bloem die ooit was.
Ze wordt gedreven door een fascinatie voor diepe menselijke emoties, tradities en symboliek. Dit vormt
Naast de presentatie van een vaste collectie, maakt
een constante bron van inspiratie. Vaak genegeerde en
Kirsten Spuijbroek ook sieraden in opdracht.
al dan niet onderdrukte menselijke emoties worden zichtbaar gemaakt, om op deze manier in contact te kunnen komen met het innerlijke. ‘Het sieraad is
ENG
Kirsten Spuijbroek (Sprang-Capelle, 1981) graduated at the Institute of Arts and
een uiterst persoonlijk object, dat door het te dragen
Design, ArtEZ in Arnhem in 2009. Since then she has
contact maakt met het lichaam. Het laat aan de
been working as a independent jewellery designer.
buitenwereld zien wie je innerlijk bent, zonder dat het een modestatement is.’
She is driven by her fascination for deep human emotions, traditions and symbolism which are a
Spuijbroek experimenteert graag met materialen en
constant source of inspiration. She likes to show those
technieken. Een combinatie hiervan leidt uiteindelijk
often neglected emotions in her jewellery, as a means
vaak tot haar ontwerpen. Voordat ze daadwerkelijk
to stay connected with the inner self. ‘Jewellery is a
met experimenteren begint, start ze met een concept,
highly personal piece of art, that by wearing it makes
een verhaal wat ze vertellen wil en heeft dan meestal
contact with your body. It shows who you are on the
al een duidelijke voorkeur voor materialen. Ze kiest
inside, without it being a fashion statement.’
voor materialen die goed aansluiten bij dat wat ze wil vertellen.
Spuijbroek
likes
to
experiment
by
researching
materials and techniques. A combination of both often IM MEMORIOM
leads to her designs. She starts with a concept, a story
Vandaag de dag wordt vooral in de westerse wereld
she would like to tell. She usually has a strong tendency
het rouwen gezien als een persoonlijk proces, waar
towards certain materials, which she feels that fit the
men alleen uit moet zien te komen. Het moderne leven
story. Then she simply starts experimenting with these
focust hoofdzakelijk op successen en laat diepere
materials.
waarden uit gemakzucht buiten beschouwing. Men zou deze belangrijke momenten juist uiterst serieus
IM MEMORIOM
moeten nemen en er tijd voor moeten vrij maken. Niet
The modern way of living focuses mainly on success,
alleen voor het eigen welzijn maar ook voor een bete-
often forgetting to pay attention to the deeper meanings
kenisvollere omgeving.
in life. Mourning is one of them, the western world sees it as a personal process which you could and should
Deze collectie unieke rouwsieraden is tot stand
be able get through yourself. People should pay more
gekomen met eigen ontwikkelde technieken, zoals
attention to these very important moments in life and
20 |
www.kirstenspuijbroek.nl
DUTCH DESIGN
take their time. Not just for themselves, but also for a
in porcelain. When the flowers are put in the oven
meaningful environment.
they burn away completely. Then when opened up, the
This is a collection of unique pieces of mourning
imprint of the flowers become visible.
jewellery, which are all handmade with techniques
Next to the presentation of the permanent collection,
she developed herself. Such as dipping real flowers
Kirsten Spuijbroek makes jewellery in commission.
| 21
DEBBIE WIJSKAMP NL
Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) werkt en woont in Arnhem.
ENG
Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) works and lives in Arnhem.
Tijdens haar opleiding Product Design aan de
During her study Product Design at the Hogeschool
Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, waar zij in
voor de Kunsten in Arnhem, where she graduated
2009 afstudeerde, ontwikkelde zij haar passie voor
in 2009, she developed her passion for interiors and
interieurs en het ontwerpen van interieurproducten. Na
designing interior products. After graduating she
haar afstuderen opende zij haar eigen ontwerpstudio
started her own design studio, where she mainly
waar ze vooral werkt aan haar eigen productcollecties;
works on her own product collections; designs that she
ontwerpen waarvan ze de productie grotendeels in
generally produces herself.
eigen hand houdt. For her ‘Paperpulp’ collection, cabinets and tableware Voor haar ‘Paperpulp’ collectie, bestaande uit kasten
made of waste paper, designing and applying her ‘own
en tafelobjecten van papierpulp, is het ontwerpen en
material’ is the initial concept. Inspired by different
inzetten van haar ‘eigen bouwmateriaal’ de verbindende
cultures, people constructing their homes with
factor.
materials found in their surroundings, Wijskamp wanted
Geïnspireerd door verschillende culturen, mensen die
to design her own building material. Experimenting
hun huizen bouwen met materialen uit hun omgeving,
with the re-usage of wastepaper resulted in a material
wilde Wijskamp haar eigen bouwmateriaal maken.
with its own characteristic appearance and structure.
Na de mogelijkheden van het hergebruik van oud
Besides this, it is a very versatile material with many
papier te hebben onderzocht, heeft zij de productie
possible applications.
van haar eigen materiaal ter hand genomen. Hieruit ontstond een materiaal dat een heel eigen uitstraling
In contrast with the cabinets, the Paperpulp tableware
en structuur heeft, en ook een nieuwe soort van
items are very fragile decoration objects. The colour
materialiteit met zich mee brengt. Daarnaast heeft het
of the pots depend on the amount of ink used in the
een veelzijdige toepasbaarheid.
recycled newspapers and makes every piece unique.
In tegenstelling tot de kasten zijn de tafelobjecten
‘During the Paperpulp experiment I found out that this
erg fragiel. De kleur van deze objecten hangt af van
way of working gives me a lot of freedom. It gives me
de hoeveelheid drukinkt van het krantenpapier dat zij
total control in the designing process; from producing
hiervoor gebruikt.
my own material to a finished product. It gives me freedom to create my ‘own world’.’
‘Gedurende mijn onderzoek voor de Paperpulp collectie merkte ik dat deze manier van werken mij erg veel vrijheid geeft. Ik geef mezelf de totale controle over het ontwerpproces; van de productie van het materiaal tot en met het eindproduct. Het geeft mij de vrijheid om mijn ‘eigen wereld’ te creëren.’
22 |
www.debbiewijskamp.com
DUTCH DESIGN
| 23
PROPER NL
Proper is een samenwerkingsverband tussen Martine van der Horst (1971) en Anke Viersma
ENG
Proper is a creative collaboration between Martine van der Horst (1971) and Anke
(1971). Het tweetal ontwerpt en produceert meubels,
Viersma (1971). They design and manufacture furniture,
objecten en interieurs, in opdracht en in eigen beheer.
objects and interiors, both commissioned and noncommissioned.
Proper heeft in de afgelopen jaren een geheel eigen vormentaal ontwikkeld. De objecten en meubels zijn
In recent years Proper has developed their own
sober en puur en kenmerken zich door een minimum
particular idiom. Their designs are clear-cut and pure,
aan details. Hun werk wordt geïnspireerd door
characterized by simple details. Their work reveals
uiteenlopende bronnen, variërend van Dick Bruna tot
inspirational sources ranging from the Dutch illustrator
sciencefiction en minimalisten zoals Donald Judd.
Dick Bruna to science-fiction movies and minimalist artists such as Donald Judd.
Bij het ontstaan van nieuw werk spelen artistieke vrijheid en het creatieve proces een doorslaggevende
All Proper objects and furniture are handmade and
rol. Het werk van Proper wordt dan ook in kleine series
therefore produced in small series or even as single
of als unica gemaakt. Hierdoor ontstaan verrassende en
editions. Artistic freedom and the creative process play
autonome werken die de discipline van het vormgeven
a more important role in Proper’s creation of new work,
overstijgen en raken aan de beeldende kunst.
than functionality or production techniques do. This often results in unexpected, independent designs that
Tijdens de expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel
exceed the usual boundaries of furniture design and
Artemis exposeert Proper een aantal werken uit haar
affect the visual arts.
‘Zwart & Wit’ collectie. During the exhibition ‘Black & White’ in Dutch Design Hotel Artemis, Proper will be exhibiting selected works from their ‘Black & White’ Collection.
24 |
www.proper3d.com
DUTCH DESIGN
| 25
GEKE LENSINK & JESSE VISSER NL
Geke Lensink en Jesse Visser zijn twee individuele ontwerpers die wonen en werken in
ENG
Geke Lensink and Jesse Visser are two independent designers who live and work
Amsterdam. Beide ontwerpers ontwikkelen zelfstandig
in Amsterdam. Both designers develop products and
meubels en interieurproducten, daarnaast werken ze
furniture independently and often collaborate on
vaak samen aan uiteenlopende interieurprojecten.
various interior projects.
TM Collection
TM collection.
De ‘TM Collection’ is een heldere collectie meubelen,
The ‘TM Collection’ is a distinct collection of furniture,
waar ze samen de uitdaging zijn aangegaan om met
for which they took the challenge of working together
een nieuw materiaal tot een ontwerp te komen waarin
with a new material. They ended up at a design where
beide visies en handschriften zichtbaar zijn.
both their visions and signature are visible.
De collectie bestaat uit een aantal tafels en bijbehorende
The collection consists of a number of tables, matching
stoelen en poefjes voor binnen en buiten.
chairs and stools, for indoor and outdoor use.
Het architectonische karakter en de mogelijkheden
The architectural character and colour options
in kleuren maken deze collectie zeer geschikt voor
make this collection ideal for public spaces such
publieke ruimtes zoals restaurants, scholen en
as restaurants, schools and commercial premises.
bedrijfsruimtes. Daarnaast zijn ze ook erg geschikt
Besides the collection is very stylish for home and
voor huis en tuin.
garden.
De ‘TM Collection’ is opvallend licht in gewicht en
The ‘TM Collection’ is remarkably lightweight and
onderscheidt zich ook door de glanzende afwerking
distinguishes itself by the glossy finish on the soft
op de zachte zitelementen. Dit geeft de objecten een
seating. This gives the objects a chic character and very
chique karakter en erg gemakkelijk in onderhoud. De
easy to maintain. The furniture is practical, comfortable
meubels zijn praktisch, comfortabel en duurzaam.
and durable.
First Collection (Milk, Hot Chocolat, Coffee, Tea en
First collection (Milk, Hot Chocolate, Coffee, Tea,
Espresso Doppio) De bekerserie uit de ‘First Collection’
and Espresso Doppio) The cup series from the ‘First
zijn een product van Geke Lensink.
Collection is a product by Geke Lensink.
De collectie die steeds verder wordt uitgebreid, is
The collection is still being extended. It began with the
begonnen met de ontwikkeling van de beker. De
development of the cup using the classical form as
klassieke vorm is het uitgangspunt voor de rest van
a basis for the rest of the collection. Because of the
de collectie zoals borden en schalen. Dankzij de
simplicity and traditional production, the series has a
eenvoudige en ambachtelijke productie heeft de serie
unique, personal and charming character.
een unieke, persoonlijke en charmante uitstraling.
26 |
www.gekelensink.nl I www.jessevisser.com
DUTCH DESIGN
info@gekelensinkjessevisser.com
| 27
ISABEL QUIROGA NL
The Story Continues ‘The Story Continues’ is een vervolg
op
ENG
The Story continues ‘The story continues’ is the sequel of
de boekenkast ‘Storyteller’. Het concept van deze
Quirogas design bookrack ‘Storyteller’. The concept of
boekenkast is het op elkaar stapelen van oude
the bookrack is stacking old (second hand) furniture.
meubelen. Het gebruik van tweedehands meubels
Besides her environmental reasons for using second
heeft voor Isabel Quiroga niet alleen een milieu-
hand furniture, Quiroga is fascinated by the use of them.
technische achtergrond; Quiroga is gefascineerd
Isabel Quiroga: ‘If they were able to talk, they would have
door het verleden van gebruikte voorwerpen. ‘Als ze
so much stories to tell us. This characteristic makes
konden praten, zouden ze zoveel kunnen vertellen en
them stand out of mass production.’ You can customize
hierdoor hebben ze een uitstraling die voorwerpen
this design to anyone’s taste or acquirements. The use
uit massaproductie nooit zullen hebben’, aldus de
of second hand furniture as well as the use of different
ontwerpster. Het ontwerp valt zodanig op maat te
colours on each object makes every design unique!
worden gemaakt, dat de kast aan ieders wensen kan
Low Lands
voldoen. Door het gebruik van tweedehands meubels
This secretary is the first in its series ‘Low Lands’, a
en het toepassen van verschillende kleuren blijft ieder
furniture line inspired by Dutch history. The concept of
ontwerp uniek.
this design was based on William I, Prince of Orange.
Lage Landen
Important historical digits of William his life have been
Geïnspireerd door de Nederlandse geschiedenis is
translated into the measurements of this secretary.
deze secretaire het eerste ontwerp van de serie ‘Lage
The depths of the secretary, 51 cm, represent his age.
Landen’. Het uitgangspunt voor het ontwerp was Willem
Its length, 107 cm, represents his date of birth. Quiroga
van Oranje. Getallen uit zijn leven zijn vertaald naar
chose to design a secretary based on the status of
afmetingen. Zo is de Secretaire 51 cm diep, dit staat
William of Orange. The choice for a mobile furniture,
voor de leeftijd van Willem van Oranje toen hij stierf. De
because William of Orange travelled for the better part
lengte van 107 cm is gebaseerd op zijn verjaardag. Voor
of his life and had been on the run the last years of his
het ontwerp van een secretaire is gekozen vanwege
life.
zijn werkzaamheden als diplomaat. De keuze voor een mobiel meubel is een weerspiegeling van zijn vele reizen en zijn voortvluchtige bestaan.
28 |
www.isabelquiroga.com
DUTCH DESIGN
| 29
LARA DE GREEF NL
Lara de Greef is vormgever van toegepaste ge-
Scarification series
bruiksvoorwerpen. Ze werkt met veel gevoel
In
een
‘rite
de
passage’
bewerken
sommige
voor esthetiek en lijnvoering, in technieken die ze na
stammen de huid van stamleden. Deze zogenaamde
haar opleiding aan de Design Academy in Eindhoven
‘scarifications’ luiden een overgang in, veelal naar een
verder heeft ontwikkeld. Ontwerpen zijn gemaakt met
nieuwe generatie, door leed en fysieke pijn, naar nieuwe
vele materialen, maar er is een duidelijke voorkeur voor
schoonheid en nieuwe verlichting. De sensitieve sfeer
het gebruik van natuurlijke materialen. Studio Lara de
van deze textuur brengt, wanneer ze wordt toegepast
Greef is volop in beweging en heeft een serie eigen
op keramiek, een gelijksoortig sentiment los. ‘Ik heb
ontwerpen gelanceerd, variërend van glaswerk en
met houten vazen als basisvorm gestart en borduurde
keramische vazen tot bamboe meubels. Presentaties
hier een patroon in. Vervolgens heb ik hier gips omheen
van haar werk zijn op verschillende nationale en
gegoten.’ Dit gips, de beoogde mal, beet zich natuurlijk
internationale podia te zien geweest, van Amsterdam,
vast in het borduurwerk. Toen vervolgens de mal van
Londen, Milaan en Boedapest tot New York.
de vaas getrokken werd, het draad door de huid van de mal sneed, ontstond er een scarification. Een hybride
Olympic Gold In
de
gevoel van kracht en gevoeligheid, zowel verlicht als
Griekse
gebeurtenissen
oudheid vaak
werden
afgebeeld
op
belangrijke
esthetisch, komt in de scarification serie tot spreken.
keramiek.
Deze momenten, van geboorte tot gouden bruiloft,
1+1=3
werden op tragische, verheven wijze gepresenteerd.
Serie van drie vaasjes die zijn opgebouwd uit
Tegenwoordig wordt deze manier van presenteren
tweedehands producten.
nog steeds gebruikt, bijvoorbeeld door het chique
Door de bestaande vormen te recyclen en zo te
Wedgwood serviesgoed. Deze elegante, verfijnde, drie
combineren ontstaan er weer nieuwe vormen
dimensionale decoraties zijn geliefd bij mensen uit alle rangen en standen. Lara de Greef heeft keramiek gedecoreerd met afbeeldingen die meer herkenning oproepen met alledaagse handelingen, zoals het aan-
Lara de Greef is designer of applied
en uittrekken van kleding of schoenen, het vegen van de
ENG
vloer of het beoefenen van een sport.
for aesthetics and shapes, in techniques she further
utensils. She works with a great sense
developed after her graduation at the well known High Heeled Service
Eindhoven Design Academy. Designs were made
Serie schotels die in hoogte verschillen. ‘Omdat ik vind
with many different materials, but there is a high
dat bij het produceren van producten in het industriële
preference for natural materials. Studio Lara de Greef
productieproces het karakter van het individuele
is very active and an abundance of designs has been
product verloren gaat, heb ik bij dit proces een ingreep
launched, ranging from glasswork, ceramic vases
gedaan. Door middel van zelf de hoeveelheid materiaal
to bamboo furniture. Presentations of her work took
in de mal toe te voegen, is er nooit een product
place at various national and international podia, from
hetzelfde.’
Amsterdam, London, Milan and Budapest to New York.
30 |
www.laradegreef.nl
DUTCH DESIGN
Olympic Gold
Scarification series
In Greek antiquity major events were often depicted on
The skin of specific tribal people after scarification, a
ceramics. These events, from birth until golden wedding,
rite de passage, explores notions of joy and sorrow, of
were shown in a tragic, elevated manner. Today, this way
beauty and pain. The sensitive sphere of this texture,
of presenting is still used, for example by high quality
when applied within the ceramic skin, could release
Wedgwood china. These elegant, sophisticated, three-
similar sentiments. Lara created vases and embroiled
dimensional decorations are loved by people from all
small patterns on the surface to use this vase as the
walks of life. Lara de Greef likes to decorate ceramics
blueprint for the mould. Accordingly she poured plaster
with images that call for more recognition with everyday
around this shape, creating a mould in the form of the
acts of life, such as dressing and undressing, getting
vase. This plaster, of course, got completely stuck within
into or out one’s shoes, sweeping the floor or practising
texture of the embroiled patterns. Therefore, when the
sports.
mould was taken of, many scarifications carved them through the skin of the mould, creating a hybrid sense of
High Heeled Service
fragility and force, both positive as negative.
A Series of saucers that differ in height. ‘I have constructed a method to vary within a production
1+1=3
process of one unique product. By pouring a self
Series of three vases, build up out of second-hand
determined quantity of clay into the mould, the product
products. By recycling and combining existing shapes,
always varies. This results in an endless variety of one
new forms arise.
singular item. I use this method since the industrial production process, in my opinion, neglects the character of individual products.’
| 31
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
���������������������
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM