DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO: D&A 10.1 : LICHT
EXPO D&A 10.1: LICHT/LIGHT 4 MAART TOT EN MET 2 JUNI 2010
MET WERK VAN : AAN UIT MARC TH. VAN DER VOORN I VREEMDE VOGELS | FREDERIKE TOP I SANNE PAUL I GLASATELIER BIJ GOED LICHT | JESSE ASJES | CRYSTALARTS I PETER TRAAG I DUM BY DUMOFFICE | KLAS BENNERGARD 046DSGN | JEROEN MOLENAAR S PA RKLE* SIERA D E N AT E L I E R I J O S I E N VA N B A R LO I R Z B
NL Met D&A; Design & ARTemis creëert Dutch Design Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren. Dit door het organiseren van wisselende D&A design en kunst exposities met een variatie aan creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst, fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food en Drink design, dat gasten een innovatieve, culinaire belevenis biedt. Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.
ENG With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel Artemis creates a great opportunity for guests to experience innovative Dutch creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a variety of many creative expressions, such as design, photography, fashion,
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
graphic design, paintings and sculptures. Or with special D&A Food and Drink design, offering guests innovative culinary experiences. Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is a total experience, where the variety creates a dynamic and inspiring atmosphere.
INHOUD | CONTENT
LICHT | LIGHT | 4 FOOD & DRINK DESIGN | 5 AAN UIT | MARC TH. VAN DER VOORN | 6-7 VREEMDE VOGELS | 8-9 FREDERIKE TOP | 10-11 SANNE PAUL | 12-13 GLASATELIER BIJ GOED LICHT | EMILE VERHEULE | 14-15 JSSSJS PRODUCT DESIGN | JESSE ASJES | 16-17 CRYSTAL ARTS | 18-19 PETER TRAAG | 20-21 DUM BY DUMOFFICE | 22-23 KLAS BENNERGARD | 046DSGN | 24-25 JEROEN MOLENAAR | 26-27 JOSIEN VAN BARLO | 28-29 SPARKLE* SIERADENATELIER | JANET KLOK | 30 RZB | 31
| 03
LICHT | LIGHT NL Na deze lange winter is het nu tijd voor een periode van LICHT! Toepasselijk is de betekenis van ARTEMIS. Naast Godin van de jacht, de bossen en de maan is zij ook godin van het licht en leven. Gedurende deze expositie zullen wij u sfeerverlichting laten zien gecombineerd met moderne technologie. Daarnaast zal door middel van extra belichting het thema licht een bijzondere dimensie krijgen in het hotel. Laat u verrassen door de grote variatie aan kunst en design. Van verlichting tot schilderkunst, fotografie, glas fusion, interieur objecten en sieraden. Verlichting, licht inval, schaduw, gebruik van licht en donker en speciale materialen. Maar licht kan u ook een gevoel geven wat u doet glimlachen en vrolijk maakt. Omdat u ergens naar kijkt….of omdat u het voelt….
ENG After this long and cold winter it is time for a period of LIGHT! Appropriate is the meaning of ARTEMIS. Besides goddess of the hunt, forest and moon, she is also goddess of light and life. During this exhibition we will show you mood lighting combined with modern technology. Besides additional lighting, the theme light will get a special dimension in the hotel. Be surprised by the wide variety of light in art and design. From lighting to painting, photography, glass fusion, interior objects and jewellery. Lighting, light, shadow, use of brightness and darkness and special materials. But light can also give you a feeling that makes you smile. Simply by looking at something or because you sense it.
04 |
www.artemisamsterdam.com
RESTAURANT-BAR DE STIJL FOOD & DRINK DESIGN | LIGHT
NL
ENG
Verlichting vinden in eten en drinken? Voor velen onder
Enlightenment in food and drinks? For many among us
ons is dat zeker het geval. Na een drukke dag even
that is certainly true. Relax with a bite or a drink after a
bijkomen met een hapje of drankje of juist je inspiratie
busy day or find your inspiration and get satisfied. Is that
te vinden en voldoening krijgen. Is dat niet de verlichting
the enlightenment we search for?
die wij zoeken? Every form of light, brings light. It is an energy and Elke vorm van licht, brengt licht. Het is een energie en
radiance that is visible with the naked eye, but that you
straling die waarneembaar is met het blote oog, maar
can also feel and influences your mood. Think about:
die je ook kunt voelen en die je stemming beïnvloed.
Blacklight, a Lava lamp, the Northern Lights, the dory
Denk maar eens aan: Blacklight, een Lava lamp, het
(in Dutch light fish) or Red Light.
Noorderlicht, de Zon (nevis) of Red Light. Once more our kitchen & restaurant team has seen the Wederom heeft het keuken & restaurant team het licht
light and it promises to become an enlightening and
gezien en het belooft een verhelderend en vernieuwend
innovative combination. Invented with passion, made
geheel te worden. Met passie bedacht, met liefde bereid
with love and served with a smile.
en met een knipoog geserveerd. Experience the taste sensation of D&A Food & Drink Ervaar nu ook de smaaksensatie van D&A Food en
Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your
Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras uw
guests with an unique D&A experience! It is possible
gasten met een unieke D&A belevenis! Het is mogelijk
to create customized Food & Drink Design based upon
om Food- en Drink Design volledig voor u op maat te
your wishes. Contact us for more information and be
maken. Neem contact met ons op voor meer informatie
inspired!
en laat u inspireren!
banquets@aeonplazahotels.com
| 05
AAN UIT | MARC TH. VAN DER VOORN NL
ENG
Bronco
Bronco
Ontwerper Castor Bours (1984) ontwierp de lamp Bronco
Designer Castor Bours (1984) came up with the idea
tijdens zijn studie aan de Design Academy Eindhoven. In
for Bronco during his study at the Design Academy
zijn projecten gaat hij op zoek naar ‘mogelijkheden in de
in Eindhoven. He gets his inspiration from the things
beperking’. Hij herontdekt thema’s die ons niet opvallen
around us, that we normally take for granted. We almost
of onze aandacht hebben verloren. Dit leidt vaak tot
cannot live without electricity. We are depending on it
projecten met een achterliggende boodschap.
for almost all our daily activities. In a way it keeps us
Over Bronco zegt hij: ‘Wij kunnen haast niet meer
on a leash, like Bronco is dependent on a power point
zonder stroom. We zijn er afhankelijk van geworden en
to get his energy.
het houdt ons in zekere zin aan de lijn. Evenals Bronco die met zijn snoer vast zit aan het stopcontact’.
About AAN-UIT The AAN-UIT collection distinguishes itself with its enticing lucid lamp designs by using
Over AAN-UIT De
AAN-UIT
collectie
onderscheidt
zich
door
today’s shapes and materials. The label is based on the
aansprekende, heldere lampontwerpen die door vorm
philosophy that ‘light’ should
en materiaalgebruik helemaal van deze tijd zijn. De
be explored to the max.
filosofie achter het merk is ‘licht’ optimaal te beleven. ‘Since an environment is changed by light, the designs ‘Licht heeft de kracht zijn omgeving een metamorfose
create specific different experiences whenever they’
te laten ondergaan. AAN-UIT streeft naar een collectie
are turned on or off. That is why lighting fascinates so
lampen die zowel aan als uit een lust is voor het oog’.
much’.
- Marc Th. van der Voorn, Vormgever -
- Marc Th. van der Voorn, Designer -
06 |
www.aanuit.nl | www.castorbours.com
| 07
VREEMDE VOGELS NL
ENG
Vreemde-Vogels, je kent ze nog niet?
Do you like to meet the Funny-Farm family?
Dat kan, want de Vreemde-Vogels houden zich schuil op
That’s possible, since they’re hiding in several fun
de leukste plekjes. In een koffiemok, op de wijzerplaat
places. Inside a coffee mug, on a clock dial, on a
van een klok, in een lampenkap of op een t-shirt. De
lampshade or on a t-shirt. All Funny-Farm members
Vreemde-Vogels
tell a story without words in constant search of a smile.
vertellen
een
verhaaltje
zonder
woorden, en zijn steeds op zoek naar een glimlach. Come and meet them at Dutch Design Hotel Artemis in Kom kennis met ze maken in het Dutch Design Hotel
Amsterdam.
Artemis te Amsterdam.
08 |
www.vreemde-vogels.nl
FREDERIKE TOP NL
ENG
Frederike Top is productontwerper en met haar studio
Frederike Top has her own studio in product design
gevestigd in Amsterdam. Haar ontwerpen bestaan
which is based in Amsterdam. Her designs mainly
hoofdzakelijk uit interieurproducten maar ze ontwerpt
consist of interior products, but she also designs for the
ook voor de openbare ruimte. Frederike ontwerpt
public space. Besides designing under her own name,
behalve onder haar eigen naam ook voor verschillende
Frederike designs for various labels such as Dark,
labels als Dark, Zuiver en Wever & Ducré.
Zuiver and Wever & Ducré.
Een terugkerend thema in haar werk is licht.
A recurring theme in her work is light.
Gegrepen door het ongrijpbare karakter van licht speelt
Touched by the elusive nature of light she plays
ze eindeloos met de beleving ervan. Vanuit schaduw,
endlessly with the experience of it. From the source
lichtkleur en –sterkte probeert ze een sfeer te creëren
of light, shadow, light colour and -strength she tries
in de ruimtes waarvoor ze ontwerpt, vaak door middel
to create a site specific atmosphere in the spaces she
van kleine ingrepen welke van grote invloed zijn.
designs for, often through small interventions which have a major impact.
‘Going South’ is een wandbekleding waarbij de omtrek van halve vogelvormen gestanst zijn in het materiaal en
‘Going South’ is a wall covering, where the contours of
naar buiten zijn gevouwen. Door het licht wat erop valt
half bird shapes are punched out in the material and
worden deze vormen compleet gemaakt door hun eigen
are folded. Light will complete these forms by their
schaduw. Verschillende vogels ontstaan op de wand,
own shadow. Several birds are created on the wall, they
en door de soms langskomende wind deinen ze zacht
seem to fly, especially when you pass by, the wind will
op een neer waardoor de vogels daadwerkelijk lijken te
let the wings softly bounce.
vliegen.
10 |
www.frederiketop.nl I contact@frederiketop.nl I +316 20 683 687
| 11
SANNE PAUL NL Een foto is een moment, een vereeuwigd moment.
het poppenhuis van Petronella Oortman, eigendom van
Wanneer je beseft hoe kort een moment is roepen de
het Rijksmuseum.
stilstaande beelden opeens allerlei vragen op. Wat
Sanne Paul (1980) studeerde in 2008 af als fotograaf aan
ging hieraan vooraf? Wie is die persoon? Wat gaat er
de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Zij
gebeuren?
woont en werkt in Amsterdam.
Sanne Paul wil het tijdloze bevragen. Haar werk is een aftasting van het afgebeelde als ware het een sculptuur.
ENG
Het gebruik van licht is hierbij de sleutel. Licht zorgt
A photograph is a moment, an enduring moment. When
ervoor dat de textuur van bepaalde materialen zoals
you realize just how brief a moment is, the still images
zijde, bijna tastbaar wordt. Je ziet hoe de stof om een
may inspire you to ask questions. What happened
been valt en voelt de rondingen van het been door het
before? Who is that person? What is going to happen?
verloop van licht naar schaduw. Met haar gebruik van
Sanne Paul questions the eternal. Her work explores
licht grijpt Sanne bewust terug naar de Nederlandse
the depicted object as if it were a sculpture. The key is
schilderkunst.
the use of light. Light causes the texture of materials
Zij vindt inspiratie in haar omgeving; de lichtstralen
such as silk to become almost tangible. You see how the
onder een spoorbrug, de werkhanden van de bakker,
material drapes itself around a leg and you almost feel
een dikke wollen sjaal op straat. Haar foto’s lezen
the curves of the leg due to the change from light to
hierdoor als een moment uit een verhaal, een eindeloos
shadow. By her use of light, Sanne consciously returns
verhaal.
to the old traditions of Dutch painting. She finds inspiration within her surroundings; the
Vespertine
light beams under a railway bridge, the working hands
In de nacht lijkt alles anders. Je zintuigen worden
of a baker, a fluffy woollen scarf in the streets. Her
op de proef gesteld en je fantasie wordt geprikkeld.
photographs therefore read as a moment from an
Het mysterie van de nacht is onderwerp van de serie
everlasting narrative.
Vespertine. Vespertine Still design
During the night everything seems different. Your senses
Al sinds het vroegste begin van haar studie is Sanne
are being challenged and your fantasy is triggered. The
geïnspireerd door het stilleven, een kunstvorm waar
mystery of the night is the subject of the Vespertine
de Nederlandse schilders grootmeesters in waren.
series.
Met haar stillevens wil zij een andere manier van het fotograferen en presenteren van meubel- en
Still design
textieldesign laten zien. Ook in het stilleven zoekt zij
From the very beginning of her studies, Sanne has found
naar het verhaal, het verhaal van het product en de
inspiration in the still life, an art form in which Dutch
ontwerper.
painters have always been great masters. In her still
Zij fotografeerde de Cloud Chair van Richard Hutten, een
lives she explores different ways of photographing and
schommelstoeltje van Ineke Hans en textiel ontwerpen
presenting both furniture and textile design. Again she
van de Textile Designer Jesse Asjes. Richard Hutten en
searches for the narrative, the narrative of both product
Ineke Hans maakte beiden een miniatuur ontwerp voor
and designer.
12 |
www.sannepaul.com
She made pictures of the Cloud Chair by Richard Hutten,
dollhouse which is part of the Rijksmuseum collection.
a rocking chair by Ineke Hans and textile designs by
Sanne Paul (1980) graduated in 2008 as a photographer
Jesse Asjes. Richard Hutten and Ineke Hans both
at the Royal Academy of Arts. She lives and works in
made a miniature design for the Petronella Oortman
Amsterdam.
| 13
GLASATELIER BIJ GOED LICHT | EMILE VERHEULE NL Zien is genieten Na het afstuderen aan de school voor glasarchitectuur in Swansea in 2005, heb ik Glasatelier Bij Goed Licht opgezet. Vanuit mijn bescheiden atelier in Utrecht,
Mijn inspiratie haal ik voor het grootste deel uit de innige relatie tussen glas en licht: het tastbare materiaal en het absolute, immateriële.
bedenk ik hoe ik wat meer licht en kleur aan de wereld
ENG
kan toevoegen. Het liefst leef ik mij uit in experimenten
Seeing is enjoying
om lang vergeten glasgeheimen opnieuw te ontdekken.
After graduating from the department of architectural glass in Swansea in 2005, I established myself with
Mijn werk kenmerkt zich door een eenvoudige beeldtaal
Glass Studio Bij Goed Licht (With Good Light). From my
en de veranderlijkheid van het materiaal. Beide
modest studio, I think about how to add a little light and
komen voort uit de keuze om glas, naast een ontwerp
colour to this world. I prefer to rediscover long forgotten
op zich, een medium te laten zijn voor licht. De kijker
glass secrets through experiments.
wordt uitgedaagd het samenspel van glas en licht te onderzoeken.
My work characterizes itself by its plain use of imagery and the changeability of the material. Both originate
Licht staat nooit stil, maar bewegend glas wordt wat
from the decision to use glass as a medium for light, in
moeilijker. Er komen innovatieve technieken aan te pas
addition to design considerations. It invites the viewer to
om een van nature stug materiaal tot leven te brengen.
examine the interplay of light and glass.
Met zilver- en koperverf kleur ik het blanke glas geel of rood. De kristallen van deze metalen reageren op licht,
Light is always in motion, but to make glass move
wat de (on)doorzichtigheid van het glas bepaalt. Het
poses a tough challenge. I use innovative techniques
kunstwerk verandert op een subtiele manier mee met
to breathe life into an otherwise unwieldy material. I
de positie van waaruit zij wordt bekeken. Et voilà, glas
use silver and copper stains to colour the glass yellow
in beweging!
and red, respectively. Metal crystals react to the light to determine the level of translucency. Consequently, as
Beweging zit er ook volop in de glastoepassing InfLux™.
the viewpoint changes, so does the appearance of the
Dit zijn aan elkaar gefusede glasstroken, die aan één
object. Glass in motion!
kant zijn gekleurd. Van voren valt het niet op, maar van de zijkant verschijnt er een rode of ambere kleur. Wie
Motion also stands out with the InfLux™ glass
zegt dat glas niets kan verbergen?
application. It consists of fused glass strips, which are coloured on one side. No colour is apparent from the
Toch is InfLux™ meer dan een optisch grapje. Het is een
front, but a red or amber colour appears when viewed
concept dat glaskunst toegankelijker probeert te maken
from the side. Who says glass cannot conceal anything?
voor de architectuur, door ontwerp te combineren met optimale lichtheid en transparantie. Glaskunst is een
Nevertheless, InfLux™ packs more than an optical joke.
onderbenut middel in de moderne architectuur. Dat
It is a concept aimed to increase the compatibility of
is jammer, want met licht en kleur kan glaskunst op
glass art and architecture, by combining design with
unieke wijze vormgeven aan een ruimte.
optimal material clarity and transparency. Glass art is
14 |
an underestimated asset in modern architecture. This is
My inspiration is chiey based on observing the intimate
regrettable, because glass art has the unique potential
relationship between glass and light: the tangible
to design architectural space through colour and light.
material and the absolute, immaterial.
www.bijgoedlicht.nl
| 15
JSSSJS PRODUCT DESIGN | JESSE ASJES NL Jesse Asjes met haar bedrijf Jsssjs Product Design heeft zich gespecialiseerd op het gebied van textiel en breitechniek. Jsssjs laat vormen ontstaan vanuit de textiel ontwikkeling en bewerking. Ze doet onderzoek naar de grenzen van de verschillende breitechnieken en
toepassing hiervan in het interieur. Na haar afstuderen, begin 2009, aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (3D Design) zit Jsssjs in een stroomversnelling. Ze werkt aan haar eigen huislijn ‘Moleculair Peil 2010’ maar is ook freelance Textile Designer en geeft les in breitechnieken op het Amsterdam Fashion Institute.
met behulp van deze grenzen daagt ze zichzelf uit om een nieuw beeld te creëren. Textiel design is nog lang niet over, helemaal niet met de ‘rare’ hersenspinsels
ENG
van Jsssjs. Met textiel is veel meer te doen dan tot nu
Jesse Asjes, her company Jsssjs Product Design
toe ooit gedaan is.
specializes in textile and knitting techniques. Jsssjs creates shapes from the textile processing and
Knitted Lamp
development. She researches the boundaries of the
Deze lamp bestaat uit één stuk, in vorm gebreid
different knitting techniques and she uses these
met 100% Merino wol. De vorm van de lamp is
boundaries to challenge herself to create new images.
geïnspireerd en ontstaan vanuit de rondbreitechniek
Textile design is far from over, not with the weird
op een industriële breimachine. Hierbij is mode een
fantasies of Jsssjs. With textiles the possibilities are way
belangrijke inspiratiebron geweest. Dit product heeft
bigger then people could imagine.
een uitgesproken eigenzinnige verschijning, warm, rond en behaaglijk. Dit zorgt ervoor dat verlichting een
Knitted Lamp
andere betekenis krijgt in huis.
This lamp is made out of one piece and knitted in shape with 100% Merino wool. The shape of the lamp is
Neoprene Carpet
inspired and created by the circular knitting technique on
Dit is een vloerkleed ontstaan uit haar collectie
industrial knitting machines. Fashion was an important
‘Old habits new fabrics’. Verscheidene onderzoeken
source of inspiration. This product has a pronounced
naar slijtage leverde een nieuwe textiel collectie op,
unique appearance, warm, round and comfortable. This
gefocust op de schoonheid van versleten stoffen. Met
lamp gives lighting a different meaning in the interior.
versleten stoffen moet je denken aan kale plekken op de armleuning van de fauteuil, de pluisjes op je wollen
Neoprene carpet
trui maar ook de loopplekken op het Perzische tapijt.
This is a carpet which arised from her collection ‘Old
Met dat onderzoek als uitgangspunt is het vloerkleed
habits new fabrics’. Several research projects in wear
digitaal geprint. Het tapijt laat beelden zien van de
and tear provided a new textile collection focused on
textiel ontwerpen ‘Old habits new fabrics’, maar ook
the beauty of worn materials. With worn fabrics, think
lege vlakken, vlakken met niks...vervaging. Vervaging is
of bald spots on the arm of a chair, the fluff on your
niet erg, Jsssjs brengt hier de kwaliteiten van slijtage
wool sweater but also the walking spots on the Persian
naar boven.
carpet. With this research as starting point, the carpet is digitally printed. The carpet shows pictures of the textile
Jsssjs Product Design
designs ‘Old habits new fabrics’ but also empty planes,
Jesse Asjes (1983) is in 2008 begonnen als vormgeefster
planes of nothing… blur. Blur is not bad, Jsssjs shows
onder de naam Jsssjs. Ze werkt aan textiel en de
you the qualities of wear and tear.
16 |
Jsssjs Product Design
Arts (3D Design), in early 2009, Jsssjs is in a rising line.
Jesse Asjes (1983) started in 2008 as a designer called
She works on her own label ‘Molecular Peil 2010’, but
Jsssjs. She works with textiles and its implementation in
is also a freelance Textile Designer and teaches knitting
the interior. After her graduation from the School of the
techniques on the Amsterdam Fashion Institute.
www.jsssjs.com
| 17
CRYSTALARTS NL
ENG
Het werk van Diana Handstede is onlosmakelijk
The work of Diana Handstede is inextricably bound up
verbonden met haar spirituele reis naar het licht.
with her spiritual journey towards the light. Following
Van daar uit laat zij zich bij aanvang van een doek
this commitment her intuition leads the actions to
intuïtief leiden en geeft zij positief en liefdevol vorm
positive and loving design, congealing energy into
aan de verstolde energie in materie. Daarna volgt het
matter. Then the addition of ‘values’, like rock crystal,
toevoegen van ‘waarden’, zoals bergkristallen, stukjes
fragments of mirror, copper and gold leaf follow.
spiegel en koper en goud in bladvorm. Working with white and gold and the addition of rock Het werken met wit en goud en daarin bergkristallen te
crystals form the basis for her work. Rock crystals are
verwerken vormt de basis van haar werk. Bergkristallen
the marks on the path towards the light. White and
vormen de markering voor de weg naar het licht.
gold symbolize the white-golden heart connection, the conscious meditation for spiritual growth.
Wit en goud staan voor de witgouden hartverbinding, de
Consciously or unconsciously we are all travelling our
bewustwording meditatie voor spirituele groei. Bewust
soul journey back home, back towards the light. To
of onbewust, wij zijn allemaal bezig met onze zielereis
recognize this, she wishes to leave a fingerprint as a
terug naar huis, terug naar het licht. Door middel van
remembrance of this joint journey.
haar schilderijen wil zij een vingerafdruk geven als herinnering aan deze gemeenschappelijke reis.
Mirroring, reflecting, the sparkling of light to give the spectator pleasant and positive feelings is the goal of
Het licht te kunnen weerspiegelen, reflecteren, het
her work. Open your heart. Make an ode to life, an ode
te laten fonkelen en degene die er naar kijkt een fijn,
to the light. Viva la vida!
positief gevoel te geven is dan ook de kern van haar werk. Dat het hart zich mag openen. Een ode aan het leven, een ode aan het licht. Viva la Vida!
18 |
www.crystalarts.nl
PETER TRAAG NL
ENG
Het productieproces is bij het werk van Peter Traag
In the work of Peter Traag, the manufacturing process
niet alleen een middel om zijn ideeën vorm te geven,
is not just a means to design his ideas, it also dictates
maar dicteert ook de gedaante van het uiteindelijke
the appearance of the final object. Traag’s approach and
object. Traag zijn benadering en praktijk verwijzen sterk
practice strongly refer to his active involvement with
naar het direct bezig zijn met het productieproces en
processes and materials, which also demonstrates his
het materiaal. Daaruit blijkt ook zijn grote interesse in
interest in industrial manufacturing techniques.
industriële technieken. The designer studied at the ArtEZ institute of the Arts De ontwerper studeerde van 1997 tot 2001 aan ArtEZ
in Arnhem from 1997 to 2001, after which he did the
Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, waarna hij de
two-year Master Design Products at the Royal College
tweejarige Master Design Products aan de Royal College
of Art in London. At the moment Traag is based in
of Art in Londen volgde. Momenteel woont Traag in
Amsterdam and works on independent projects in
Amsterdam waar hij werkt aan zelfstandige projecten,
which he challenges the rules of the manufacturing
waarbij hij de regels van het productieproces zo tracht
process in such fashion that the end result is not always
te buigen dat het eindresultaat ook voor hemzelf niet
predictable.
altijd voorspelbaar is. Strip Strip
The Strip Light is made from a single flat sheet of a pvc/
De Strip lamp is gemaakt uit een plat stuk pvc/
cotton laminate, from which an unfold has been cut. On
katoenlaminaat, waaruit een patroon wordt gesneden.
both sides of the unfold a part of a zipper is stitched.
Aan weerszijden van het patroon wordt het deel van een
By zipping up these parts, the light constructs its own
rits gestikt. Door deze in elkaar te ritsen, construeert de
distinctive shape.
lamp zelf zijn kenmerkende vorm.
The pendant the light is hanging on is nothing more
De pendel waaraan de lamp hangt bestaat uit niets
than a knot in the cord that has been fixed by a rubber
meer dan een knoop in de kabel die gefixeerd is door
coating.
middel van een rubberen coating.
20 |
www.petertraag.com
DUM BY DUMOFFICE NL
ENG
DUM is een nieuw merk van de Amsterdamse
DUM is a new brand of Amsterdam designers Wiebe
ontwerpers Wiebe Boonstra, Martijn Hoogendijk en
Boonstra, Martijn Hoogendijk and Marc Nederpelt, all
Marc van Nederpelt; alle drie afkomstig van de Design
three from the Design Academy in Eindhoven. In the late
Academy in Eindhoven. Eind jaren negentig maakten zij
nineties they made Dumoffice an international hit with
internationaal furore met hun ontwerpstudio Dumoffice
their designs. Their designs were bought by museums
en werden hun ontwerpen aangekocht door musea en
and collectors from all over the world. From the
verzamelaars over de hele wereld. Van het Museum of
Museum of Modern Art in San Francisco to the Stedelijk
Modern Art in San Fransisco tot het Stedelijk Museum
Museum in Amsterdam and the Museum of Decorative
Amsterdam en het Museum of Decorative Art in
Art in Copenhagen. In addition their work is presented
Kopenhagen. Daarnaast is hun werk internationaal
in international metropolises such as Milan, London,
gepresenteerd in wereldsteden als Milaan, Londen,
Cologne, Lisbon and New York. They were one of the
Keulen, Lissabon en New York. Dumoffice behoorde
first pioneers to introduce Dutch Design worldwide. In
tot de pioniers die Dutch Design wereldwijd bekend
2003 the men decided to focus on their solo careers. In
maakten. In 2003 besloten de mannen zich op hun
2008 they returned with the distinctive label DUM.
solocarrières te richten. In 2008 kwamen zij terug met het onderscheidende label DUM.
The DUM collection not only includes new designs, but also classics like the Unkle Seat and Delay Bench.
De DUM collectie bevat niet alleen nieuwe ontwerpen,
Every year new editions are added to the collection. The
maar ook klassiekers als de Unkle Seat en de Delay
elaborate and detailed designs of the label are bold,
Bench. Elk jaar worden er nieuwe edities aan de
unexpected and exciting, but are always in service of
collectie toegevoegd. De uitgewerkte en gedetailleerde
the user. This makes them ideal for meeting rooms,
ontwerpen van DUM zijn gedurfd, onverwacht en
business lounges and hotel lobbies.
spannend, maar staan altijd in dienst van de gebruiker. Dat maakt ze uitermate geschikt voor ontvangstruim-
PLEAT is a series of lights on which the classical pleat
tes, hotellobby’s en business lounges.
technique is applied. The loose cloth creates exciting, elegant volumes, reminiscent of flowing skirts. PLEAT
PLEAT is een serie lampen waarbij de klassieke plis-
is available both hanging and standing in different
seertechniek is toegepast. Door de loshangende
sizes and colours. Available in the colours off white,
geplisseerde
elegante
bottle green and anthracite from Ð 495, - excl. 19% VAT.
volumes, die doen denken aan soepel vallende rokjes.
PLEAT is available in sizes small (53x50x45cm), normal
PLEAT is zowel hangend als staand verkrijgbaar in
(50x75x72cm) and large (85x75x68cm), both standing
verschillende maten en kleuren.
and hanging.
stof
ontstaan
spannende,
Leverbaar in de kleuren gebroken wit, flessengroen en The PLEAT lamp collection was presented at the DUM
antraciet vanaf Ð495,- excl. 19% BTW. PLEAT is verkrijgbaar in de maten small (53x50x45cm),
stand at 100% Design Rotterdam in 2009 and won the
normal (50x75x72cm) en large (85x75x68cm),
award for best stand.
zowel
staand als hangend. De PLEAT lampencollectie is in 2009 op 100% Design Rotterdam gepresenteerd. De DUM-stand waarin ze getoond werden sleepte de prijs voor beste stand in de wacht.
22 |
www.dumoffice.nl
KLAS BENNERGARD | 046DSGN NL
ENG
Geboren in Stockholm, Zweden, was ik al op jonge
Born in Stockholm, Sweden, I began my interest in art at
leeftijd geïnteresseerd in kunst. Altijd aangemoedigd
a young age. Always encouraged to use my imagination,
om mijn verbeelding te gebruiken, ben ik gaan studeren
I continued to study and practice the arts through the
en heb me gedurende de jaren heen met kunst bezig
years. I eventually left Sweden for Los Angeles, CA. in
gehouden. Uiteindelijk heb ik Zweden verlaten om
1996, to continue my studies. After 4 years of hard work I
naar Los Angeles, CA. te gaan in 1996 om daar de
graduated with a BFA in illustration from Cal State Long
kunstacademie te volgen. Na 4 jaar ben ik afgestudeerd
Beach.
met een BFA in illustratie aan Cal State Long Beach. During my school years I worked as a Graphic Designer Zowel gedurende mijn studie als daarna heb ik gewerkt
for different design firms and continued on after
als grafisch ontwerper voor verschillende ontwerpbe-
graduating. After 7 years in the US, I left for Europe
drijven. Na 7 jaar Amerika, ben ik weer naar Europa
and continued my career as an Art Director in Italy and
gegaan om mijn carrière voort te zetten als Art Director,
later here in The Netherlands. And then, after working
eerst in Italië en daarna in Nederland. Nadat ik enkele
as an Art Director for Philips and Mountain Design
jaren als Art Director bij Philips en Mountain Design in
in Den Haag, I decided to leave the 9-5 world and be
Den Haag gewerkt heb, besloot ik om de 9 – 5 wereld
self-employed as a fine artist, Illustrator and Graphic
te verlaten om voor mezelf te beginnen als kunstenaar,
Designer.
illustrator en grafisch ontwerper. My inspiration for this group of paintings comes from my Mijn inspiratie voor deze groep schilderijen komt voort
graphic design background. Over the years I developed
uit mijn achtergrond in grafisch ontwerp. De laatste
the idea of translating some of my computerized design
jaren is het idee ontstaan om mijn computer design
work into physical paintings. It is a series of paintings
werk te vertalen in schilderijen. Het is een serie die
displaying part of my ongoing exploration of mixing
mijn voortdurende verkenning laat zien van het mixen
graphic design, photography and vector artwork with
van grafisch ontwerp, fotografie en vector artwork
abstract textures, materials and interesting finishes,
met abstracte texturen, materialen en interessante
using acrylic on canvas. I use vibrant colours and lots
afwerkingen waarbij ik gebruik maak van acryl op
of water to create the abstract ‘water colour’ look,
canvas. Ik gebruik levendige kleuren en veel water om
letting the water flow freely over the canvas. Then later
de abstracte ‘waterkleur’ expressie te krijgen, waarbij
removing the dry paint to reveal the highlighted areas of
het water vrij over het canvas kan stromen. Later
the human figures that draws and holds the eye. I have
verwijder ik de droge verf om de uitgelichte gebieden
also added a more subtle layer of text and typography of
van de personen te openbaren die de blikvangers zijn.
personal thoughts over each painting, giving the viewer
Ik heb ook een subtiele laag met tekst en typografie met
more to discover. Its a playful use of light and different
persoonlijke gedachten toegevoegd bij ieder schilderij.
varnish textures (matt vs. glossy), which is only visible in
Dit geeft de kijker meer om te ontdekken. Het is een
certain angles.
speels gebruik van licht en verschillende vernis texturen (mat vs. glans), dat alleen zichtbaar is in bepaalde hoeken.
24 |
www.046dsgn.com
JEROEN MOLENAAR NL
ENG
Als architectonisch ontwerper werk ik aan bijzondere
As an architectural designer I work on special projects
projecten die zich bevinden op het snijvlak van kunst,
which are situated on the edges of art, design and
ontwerp en architectuur. Het ’architectonische’ is de
architecture. The ‘architectural element’ is the link
rode draad in mijn werk en uit zich in ruimtelijk werk,
in all my work and expresses itself in spatial design,
fotografie en schilderijen.
photography and paintings.
Als ontwerper wil ik niet
alleen gebonden zijn aan toegepast ruimtelijk werk, maar wil ik vooral vrij werken. Daarom grijp ik ook vaak
As a designer I do not want to be restricted by applied
andere disciplines aan om een wisselwerking te laten
spatial design. I prefer to work in an autonomous way.
zien tussen twee- en drie dimensionaal.
That is why I use other disciplines to show an interaction between two-dimensional and three-dimensional.
Mijn ruimtelijk werk uit zich in experimenteel werk en in werk in opdracht. Ik ben altijd op zoek naar dynamische
My spatial design is divided in experimental pieces and
vormen, want ik wil mijn werk een zekere spanning
projects in commission. To broaden my view and to be
meegeven. Het moeten objecten zijn, die prikkelen en
able to create new insights, the experimental pieces
intrigeren, die spelen met zwaartekracht en constructie,
are very important to me. For me these pieces are the
die fotogeniek zijn en soms ook een functie hebben.
sources for every other project I work on.
Ik doe veel onderzoek met maquettes en modellen van
I am always searching for dynamic forms, because I
metaaldraad. Door het gebruik van metaaldraad krijgen
want to provide my works with a certain tension in them.
de modellen een lijnenspel dat opgevat kan worden als
They must be objects that intrigue and fascinate, that
een ruimtelijke tekening.
play with the rules of gravity and construction, that are photogenic and sometimes functional.
Mijn vlakke werk komt voort uit mijn ruimtelijk werk.
I research a lot with scale models and metal thread
Het wordt gevoed door mijn fascinatie voor ruimte. Het
models. By using metal thread the models create a
vlakke aspect heb ik nodig om een vrijplaats te creëren
line drawing that can be interpreted as an architectural
voor mijn ruimtelijk werk.
drawing.
Mijn fotografie laat ‘architectonische’ beelden zien die
My flat design results from my spatial design and my
opgebouwd zijn uit ritmes, lijnen en composities.
fascination for space. The flat aspect in my work is necessary to create a certain freedom for my spatial
Mijn schilderijen zijn voor mij een manier om mijn
design.
emoties vast te leggen. Als ontwerper begin je vaak met een gedachte of idee
My photography shows architectural images, that are
die je in een schets vastlegt. Die schetsen hebben een
composed by rhythm, line and compositions.
autonome kracht en kunnen als zelfstandige tekening gezien worden. Vanuit de schets volgt een plattegrond
My paintings are a way of expressing and capturing my
of aanzicht. Een goede tekening van een plattegrond
emotions. As a designer you start to make a sketch
of aanzicht is een beeld op zich en vanuit een goede
inspired by a thought or an idea. These sketches have a
plattegrond volgt vaak een goed gebouw. Vanuit deze
very autonomous power in them and can often be seen
beredenering schilder ik.
26 |
as independent drawings. These sketches are followed
is often followed by a good building. From this point of
by plans and views of the building. A good drawing of a
reasoning, I paint.
plan or a view is an image on itself. And a good drawing
www.jeroenmolenaar.com
| 27
JOSIEN VAN BARLO NL
ENG
Josien van Barlo (1961) staat bekend om haar
Josien van Barlo (1961) is known for her monumental
monumentale grafische composities, haar series
graphic compositions, series of multiple panels.
meerluiken. Voorlopers zijn de gedetailleerde reeks
Precursors are the detailed serie ‘Koningen’ (1998)
‘Koningen’ uit 1998 en de al wat meer verstilde serie
and the already more stilled serie ‘Onder de brede
‘Onder de brede schouders van de bomen’ uit 2000. De
schouders van de bomen’ (2000).
hier aanwezige rondingen, al dan niet gedecoreerd met vrolijke zonnen en manen, zijn nog de enige restanten in
The roundings you see in this work, with or without
haar huidige zeer geabstraheerde, constructieve werk.
decoration of cheerful suns and moons, are the only remains in her present very abstract, constructive work.
Haar werk gewaardeerd in binnen- en buitenland, is opgenomen in diverse particuliere collecties. Ook staat
Her work known in the Netherlands and abroad, is
van Barlo bekend om haar poëzie, gepubliceerd in vele
included in various private collections. Josien Van
bundels en literaire tijdschriften. Haar gedichten zijn
Barlo is also known for her poetry, published in many
vele malen bekroond.
collections and literary magazines. Her poems have been rewarded many times.
Ons stelsel van sterren en planeten zit ingenieus in elkaar. Elk element is van wezenlijk belang voor het
Our solar system is very ingenious. Every element is of
grote geheel. Voor Josien was die ontdekking nodig om
vital importance for the bigger picture.
haar dichter bij de intenties van dit zeer abstracte werk
For Josien this discovery was needed to bring her closer
te brengen. Iedere cirkelvorm, de volmaaktste van alle
to the intentions of this very abstract work. Every circle,
grondvormen, staat voor een individu, maar ook voor
the most perfect basic form, stands for an individual, but
een tijdperk. De beweging en de vorm van de cirkel
also for a period of time.
zijn de elementen van een altijd voortgaande cyclus
The movement and shape of the circle are the elements
die de ziel is van de evolutie. Er is het geloof dat iedere
of an everlasting cycle that is the soul of the evolution. It
handeling invloed heeft op elke andere handeling.
is believed that every action gives a reaction.
2010
2010
- Uitnodiging Artodrome Berlijn, Art Expo New York,
- Invitation Artodrome Berlijn, Art Expo New York,
Shanghai Art Fair, CIG Being. - Geselecteerd voor ‘Vermeulen Brauckman Kunstprijs 2010
Shanghai Art Fair, CIG Being. - Selected for ‘Vermeulen Brauckman Kunstprijs 2010’, art award.
- Solotentoonstelling World Trade Center, Rotterdam.
- Solo exhibition World Trade Center, Rotterdam.
2009
2009
- Affordable Art Fair, Amsterdam.
- Affordable Art Fair, Amsterdam.
- Uitnodiging Schetsontwerp Openbare Ruimte, Science
- Invitation sketch Public Space, Science Park
Park Amsterdam.
28 |
Amsterdam.
www.vanbarlo.nl
SPARKLE* SIERADENATELIER | JANET KLOK NL Janet Klok (1966) is een moderne, eigentijdse siera-
materials she often brings home from her trips. When
denontwerpster. Voor haar ontwerpen maakt zij alleen
producing her jewellery, Janet considers it important
gebruik van natuurlijke materialen (soms met enige
that they are special, unique and wearable. All jewellery
invloed van buitenaf), zoals zilver, goud en titanium
is produced by hand in her own workshop.
afgewisseld met (half)edelstenen, koraal, lava, hout, en
Janet is mostly self-taught. Her jewellery is worn
schelpen. Haar inspiratie voor de designs doet ze vooral
by jewellery lovers all over the world. She already
op tijdens haar reizen, maar ook door het gebruik van
has clients in the United States of America, Canada,
de verschillende materialen die ze vaak van haar reizen
Australia and Saudi Arabia, amongst other countries.
meeneemt. Bij het vervaardigen van haar sieraden
The jewellery is sold by various hotels and galleries
vindt Janet het belangrijk dat deze bijzonder, uniek en
in The Netherlands, at her own studio and at art fairs
draagbaar zijn. Alle sieraden worden met de hand in
throughout the country.
eigen atelier gemaakt.
The element light is very important for jewels with
Janet is voornamelijk autodidact. Van kinds af aan hield
stones not only for the designs. But mostly for the
zij zich al bezig met het vervaardigen van sieraden. Ze is
special colours, cuts and inclusions. Especially for
in het bezit van haar eigen meesterteken. Haar sieraden
stones as diamond, rock-crystal and the different types
worden inmiddels gedragen door liefhebbers over de
of quartz.
hele wereld. Ze heeft klanten in o.a. Amerika, Canada, Curaçao, AustraliÍ en Saoedi Arabie. De sieraden worden verkocht door diverse hotels en galeries, in haar eigen atelier en op diverse kunstmarkten door het hele land. Het element licht is heel belangrijk voor sieraden met stenen, niet alleen om het ontwerp beter te laten uitkomen, maar in het bijzonder om bijzondere kleuren, insluitsels of slijpwijzes naar voren te laten komen. Stenen waarbij licht een bijzondere rol speelt zijn: diamanten, bergkristallen en de diverse kwartsvormen (zoals rozenkwarts, rookkwarts, en rutiel).
ENG Janet Klok (1966) is a modern and contemporary jewellery designer. She only uses natural materials such as silver, gold and titanium often combined with (semi-) precious stones, coral, lava, wood, coconuts, seeds and shells. She gets her inspiration for the jewellery designs during her trips abroad and from the use of the different
30 |
www.sparkle-sieraden.nl | www.sparkle.exto.nl I sparkle-sieradenatelier@home.nl
RZB NL
ENG
De armaturenfabrikant RZB verleent haar
The manufacturer of luminaries RZB supports the D&A
medewerking aan de D&A expositie ‘Licht’. Met licht
exhibition ‘Light’. With light special effects are made.
worden bijzondere accenten gelegd en krijgt het thema
In this way an extra dimension is given to the theme
Licht in deze expositie een extra dimensie. RZB staat
of the exhibition. RZB stands for Rudolf Zimmermann
voor Rudolf Zimmermann Bamberg, een bedrijf met
Bamberg, a company with a tradition of more than 70
een ruim 70-jarige traditie.
years.
’Licht is onze wereld. Als een van de leidende armatu-
’Light is our world. As one of the leading
renfabrikanten is het ons doel, niet alleen armaturen
manufacturers of luminaries in Germany our aim is not
te verkopen, maar ook om onze klanten lichtoplos-
only selling luminaries but also offering comprehensive
singen te bieden. Ons programma omvat nagenoeg alle
project solutions to our customers. Our product range
gebieden van de binnen-, buiten-, en noodverlichting.
comprises almost all sectors of indoor, outdoor and
Ons doel is een verdere uitbreiding van ons
safety lighting.’
marktaandeel en uitbouw van onze marktpositie in Nederland wat betreft design en technologie.’
www.rzb-lighting.com
| 31
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|
design: thisissaf.com
JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 | ARTEMISAMSTERDAM.COM NAVIGATIE: DAVID RICARDOSTRAAT | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN: THISISSAF.COM