DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO:
D&A.11.1: SIGNATURE
SIGNATURE 17 MAART TOT EN MET 8 JUNI 2011 MET WERK VAN CHRIS SLUTTER | JO MEESTERS | BUROMARSILLE PETER DE GRAAFF | REMCO SWART CONCEPT & DESIGN
NL Met D&A; Design & ARTemis, creëert Dutch Design Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren. Dit door het organiseren van wisselende D&A design en kunst exposities met een variatie aan creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst, fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food en Drink Design, dat gasten een innovatieve, culinaire belevenis biedt. Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.
ENG With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel Artemis creates a great opportunity for guests to experience innovative Dutch creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a variety of many creative expressions, such as design, photography, fashion, graphic design, paintings and sculptures. Or with special D&A Food and Drink Design, offering guests innovative culinary experiences. Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is a total experience, where the variety creates a dynamic and inspiring atmosphere.
www.artemisamsterdam.com
INHOUD | CONTENT
D&A EXPO: SIGNATURE 04 ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 05 CHRIS SLUTTER 06-07 JO MEESTERS 08-09 BUROMARSILLE 10-11 PETER DE GRAAFF 12-13 REMCO SWART CONCEPT & DESIGN 14-15
D&A EXPOSITIE: SIGNATURE NL
ENG
Een signatuur is een naam of teken dat door een
A signature is a name or sign on a work made or written
kunstenaar op een werk wordt aangebracht of
by an artist to indicate that he is the author. It is intended
geschreven om aan te duiden dat hij de maker is. Het
to protect rights, but it is also a sign of quality and
dient ter bescherming van rechten, maar is ook een
identity. Signature also means having a distinct style
teken van kwaliteit en identiteit. Signatuur betekent ook
and provides recognition.
het hebben van een heel eigen stijl en het zorgt voor In close collaboration with renowned Dutch designer
herkenbaarheid.
Chris Slutter, we searched for participants that all have In samenwerking met gerenommeerd Nederlands
a clear, distinctive signature. During this new exhibition
ontwerper Chris Slutter zijn wij op zoek gegaan naar
‘Signature’, various artists and designers will show their
deelnemers die allen een duidelijk, karakteristiek
individuality.
signatuur hebben. Tijdens deze nieuwe expositie ‘Signature’
zullen
verschillende
kunstenaars
en
designers u hun eigenheid laten zien.
Chris Slutter’s products have a clear link to the steel industry from the point of form, structure and colour. The result of his work radiates from the same toughness
De producten van Chris Slutter hebben een duidelijke
as the machines he works with. Raw, simple, powerful.
link naar de staalindustrie vanuit vorm,
With this Chris sets a clear signature, his work you have
structuur
en kleur. Het resultaat van zijn werk straalt dezelfde
to see, feel and almost smell it to experience it.
stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt. Rauw, sober, krachtig. Chris zet hiermee een duidelijke
What characteristic signature do the other participants
signatuur neer, zijn werk moet je zien, voelen en bijna
in this exhibition have? Come and be surprised. It has
ruiken om het te beleven.
become a varied exhibition of furniture design, painting, autonomous design to ceramics.
Wat voor karakteristieke signatuur hebben de andere deelnemers aan deze expositie? Kom kijken en laat u verrassen. Het is een gevarieerde expositie geworden van
meubelontwerp,
vormgeving tot keramiek.
schilderkunst,
autonome
RESTAURANT-BAR DE STIJL FOOD & DRINK DESIGN NL
ENG
Ook ons keuken & restaurant team laat gedurende
Also our kitchen and restaurant team shows a clear
de expositie een duidelijke signatuur zien. Met hun
signature during the exhibition. With their distinctive
kenmerkende D&A Food & Drink Design zullen ze u
D&A Food & Drink Design they will surprise you. This
wederom verrassen. Voor hun ontwerpen hebben zij
time they are inspired by their design by strong Dutch
zich dit keer laten inspireren door sterke Nederlandse
brands and products. Some brands have a link with the
merken en producten. Sommige merken hebben een
Dutch culture or traditions, others with a Dutch event.
sterke binding met de Nederlandse cultuur of tradities, andere juist met een Nederlands evenement.
Experience the taste sensation of D&A Food & Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your
Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van ons ‘Signature’
guests with an unique D&A experience! It is possible
D&A Food en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl!
to create customized Food & Drink Design based upon
Of verras uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het
your wishes. Contact us for more information!
is mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op maat te maken. Neem contact met ons op voor meer informatie!
banquets@aeonplazahotels.com
| 05
CHRIS SLUTTER NL
ENG
Chris Slutter (1972) is wars van computertechnieken,
Chris Slutter (1972) is averse to computer techniques,
maar heeft een enorme bezieling voor mechanische
but has a tremendous passion for mechanical
productietechnieken. Het ontwerpen start veelal vanuit
production techniques. The design usually starts from
een onderzoek naar de vervorming van materiaal.
a study of the deformation of material. Techniques
Technieken als het pletten en optrompen van buis, en
such as crushing and flaring of tube, and forcing a flat
het forceren van een platte plaat vormen een belangrijke
plate form an important basis for his work. The result
basis voor zijn werk. Het resultaat straalt dezelfde
radiates from the same toughness as the machines
stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt. Rauw,
he works with. Raw, sober, powerful. Chris’s work is
sober, krachtig. Het werk van Chris is tastbaar. Het zet
tangible. It sets down a strong and associative image.
een beeld neer wat sterk en associatief is. Al is het werk
Although seemingly straightforward, under the surface
ogenschijnlijk ongecompliceerd, onder het oppervlak is
the work is narrative and poetic, with an eye for detail.
het verhalend en poëtisch, met oog voor detail. Chris works as a freelance designer in Amsterdam. His Chris werkt als zelfstandig ontwerper in Amsterdam.
studio is mainly equipped as a workshop. All prototypes,
Zijn studio is grotendeels ingericht als werkplaats. Alle
commissioned work and small series are produced
prototypes, werk in opdracht en kleine series worden
here. A large number of his designs are housed in
hier geproduceerd. Hij heeft een groot aantal van zijn
prestigious national and international collections such
ontwerpen ondergebracht bij nationaal en internatonaal
as Goods, Van Esch, Functionals, Spectrum and the
gerenommeerde collecties zoals Goods, Van Esch,
German Tecnolumen. He exhibits his work on a regular
Functionals, Spectrum en het Duitse Tecnolumen.
basis at home and abroad, in museums and major
Ook exposeert hij regelmatig zijn werk in binnen- en
furniture fairs.
buitenland; in musea en op de grote meubelbeurzen. Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis
Chris shows his collection 2010 in Dutch Design Hotel
Bij Dutch Design Hotel Artemis laat Chris zijn collectie
Artemis. This collection contains a table with two
2010 zien. Deze collectie bevat een tafel met twee
powerful supports of curved tube. The length of the
krachtige schragen van gebogen buis. De lengte van het
table surface can be achieved due to the special way the
blad kan worden behaald door een specifieke manier
larch wood is glued.
van het verlijmen van het larikshout. Zijn plank ‘Plateau’ is als presentatiemeubel een wandobject op zich. Een
His shelf ‘Plateau’ is as a presentation furniture a
grote RVS buis werd met een zelf ontwikkeld stuk
wall object itself. A large stainless steel tube was
gereedschap geplet tot een plat vlak. Alle producten
a self-developed tool flattened to a flat surface. All
hebben een duidelijke link naar de staalindustrie vanuit
products have a clear link to the steel industry from the
vorm, structuur en kleur.
point of form, structure and colour.
Chris zet hiermee een duidelijke signatuur neer, zijn
With this Chris sets a clear signature, his work you have
werk moet je zien, voelen en bijna ruiken om het te
to see, feel and almost smell it to experience it.
beleven.
06 |
www.chrisslutter.nl
JO MEESTERS NL Studio Jo Meesters creëert concepten en producten
Drilled Vase (2010)
waarbij materie en ambacht de sleutelwoorden zijn.
‘Drilled Vase’ is een studie over constructie en de
Het constante zoeken naar vernieuwing in zowel
combinatie met het materiaal gebruikt voor het
materialen en technieken is de belangrijke drijfveer
vervaardigen van aardewerk. Het doel van dit onderzoek
van het ontwerpbureau, dat als een laboratorium voor
is om het materiaal zoveel mogelijk te reduceren
productideeën wordt beschouwd. Een laboratorium
zonder de archetype van de vaas en zijn constructie te
waar gezocht wordt naar een nieuwe manier van
beschadigen.
omgaan met materialen en waar de grenzen worden opgezocht van het snijvlak van ambachtelijkheid en de technieken van massaproductie. De gedachte van Jo Meesters’ werk is gericht op duurzaamheid.
Door
verschillende
aspecten
van
ambacht in combinatie met verfijning en detaillering te vermengen probeert hij zijn projecten en producten een emotionele waarde te geven. Daarmee onderstreept hij het belang dat hij hecht aan het ontstaan en de beleving van een band tussen object en gebruiker. Ornamental Inheritance (2004 – 2010) Gezandstraalde gebruikte vazen en potten. Door hedendaagse symbolen zoals vliegtuigen, natuur en architectuur te combineren met traditionele Delfts blauw ornamenten ontstaat er een nieuw Nederlands landschap. Botanical Ceramics (2005) Op zoek naar innovatie binnen de traditionele ambachten, zijn ‘Botanical Ceramics’ geboren uit een onderzoek gebaseerd op de mogelijkheden van het combineren van traditionele ambachten met de technologische en industriële productiemethoden. De reeks van containers zijn vervaardigd met behulp van ‘rapid prototyping’ technologie gebaseerd op het idee van bloembollen als natuurlijke bevatters. In samenwerking met Marije van der Park en Willem Derks.
08 |
www.jomeesters.nl
ENG Studio Jo Meesters creates concepts and products
The basic principle of Jo Meester’s work is sustainability.
based on the keywords of matter and craftsmanship.
By integrating various aspects of craftsmanship,
The ongoing search for innovation in materials and
sophistication and detailing, Meester aims to imbue his
techniques is the major drive of the design studio,
projects and products with an emotional value. In this
which is considered a laboratory for product concepts.
way, he emphasises his commitment to the creation and
A laboratory focused on the research of new ways of
perception of a bond between object and user.
material handling and the exploration of the boundaries of the intersection of craftsmanship and mass
Ornamental Inheritance (2004 – 2010)
production techniques.
Sand blasted used ceramic vases. By combining contemporary elements, such as airplanes, nature and architecture in combination with the traditional Delftware ornaments, a new landscape arises. Botanical Ceramics (2005) In search of innovation within traditional crafts, ‘Botanical Ceramics’ are born from a research project based on the possibilities of combining traditional crafts with technological and industrial production methods. The series of containers are manufactured using rapid prototyping technology based on the idea of flower bulbs as natural vessels. In collaboration with Marije van der Park and Willem Derks. Drilled Vase (2010) The project ‘Drilled Vase’ is a study about construction and the combination with the material used for making earthenware. In this research the aim is to reduce the material as much as possible without damaging the archetype of the vase and its construction.
| 09
BUROMARSILLE NL Buromarsille is opgericht door Guido Marsille (Boskoop,
Bij het ‘#Crate’ concept kunnen vormen steeds opnieuw
1967). Buromarsille werkt aan een verscheidenheid
bekeken worden en van functie veranderen.’
van projecten voor zowel de publieke binnen- als buitenruimte. De opdrachten van het bureau variëren
De serie gaat over het structuren van grote ruimtes, in
van volledige interieurconcepten tot productontwikke-
zowel fysieke als sociale zin. Elk nieuw #Crate ontwerp
ling.
is een evolutie van voorgaande modellen, aangepast aan een nieuwe locatie. Guido heeft zijn methode toegepast
#Crate
op verschillende sociale ruimtes in Dutch Design Hotel
De serie ‘#Crate’ is een unieke lijn lig-, zit-, hang- en
Artemis speciaal voor de expositie ‘Signature’.
stameubelen. 1:1 schetsmodellen De eerste modellen zijn ontstaan vanuit de gedachte op locatie, ter plaatse, een 1:1 schetsmodel te maken en uit te proberen. Guido Marsille is vooral geïnteresseerd in de sociale component in dit concept. In een publieke binnen- of buitenomgeving is met dit principe een methode bedacht, om op een bepaalde manier een meubel te maken. Dit maakt het mogelijk voor de locatie specifieke ontwerpen te realiseren, terwijl de constructie en kwaliteit ervan al getest zijn. De maat van de planken, in combinatie met de schaal van het object, is voor hem een belangrijk gegeven. De robuustheid van de brede planken en de maat van het object, maakt dat het object zich verhoudt tot zijn omgeving. Vormvrijheid Guido Marsille vindt het idee dat de serie zich steeds weer weet te ontwikkelen een bijzondere kwaliteit die hij niet van te voren had kunnen bedenken. Daarbij heeft hij door het aantal projecten dat tot nu toe gerealiseerd is, op een vrij eenvoudige manier veel inzicht gekregen in het construeren en specifiek ontwerpen voor een ruimte. Opstellingen kunnen hergebruikt worden, of flexibel ingezet worden naar gelang het programma van eisen van de locatie.
10 |
www.buromarsille.com
ENG Buromarsille was established by Guido Marsille
Freedom of form
(Boskoop, 1967). The design studio works on a variety
Guido Marsille finds the idea that the series is always
of projects for both the indoor and outdoor public
able to develop a special quality he had not previously
space. The commissions range from full interior design
imagined. Besides by the number of projects he realised
concepts to product development.
until now, he achieved in a relatively simple way much insight into the construction and design for a specific
#Crate
area. Exhibits can be recycled or be used flexible
The ‘#Crate’ series is a unique line of -lying, -sitting,
according to the requirements of the location. In the
-hanging and -standing furniture.
‘#Crate’ concept models can be reviewed over and over again and change function. Every new #Crate is an
1:1 sketch models
evolution of all the previous #Crates in accordance to
The first models were created with the idea to create
new local conditions.
a 1:1 sketch and try out on the spot. Guido Marsille is particularly interested in the social component in this
The series are all about giving structure to larger
concept. With this principle a method was invented to
spaces, a physical structure and a social structure.
make a piece of furniture in an in- or outdoor space.
Guido applied his method to different social areas in
This makes it possible to achieve site-specific designs,
Dutch Design Hotel Artemis especially for the exhibition
while the construction and quality are already tested.
‘Signature’.
The size of the boards combined with the scale of the object is for him an important factor. The robustness of the wide boards and the size of the object makes that the object relates to its surroundings.
| 11
PETER DE GRAAFF NL
ENG
Gobelins, schilderijen & manoeuvres
Tapestries, paintings & manoeuvres.
Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is een schilder tout court.
Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is a painter tout court.
In zijn zoektocht naar het ultieme schilderij maakt hij
In his journey to the ultimate painting he eagerly takes
gretig gebruik van het eeuwenoude vocabulaire van de
advantage of the age-old vocabulary of painting. In the
schilderkunst. In de tentoonstelling toont hij zijn recente
exhibition he shows his recent work in which the pleasure
werken, waarin het plezier in het schilderen en de humor
of painting and the humour of the experiment are
van het experiment onmiskenbaar aanwezig zijn. De
unmistakable present. The ‘Tapestries’ are represented
‘Gobelins’ worden vertegenwoordigd door schilderijen
by paintings on cloth, the interior stands as central
op doek, waarin het interieur centraal staat. De
focus. The images have been based on photographs
voorstellingen zijn gebaseerd op foto’s van historische
of historical interiors of which a black and white copy
interieurs waarvan een zwart-wit kopie als eerste
serves as first sketch. De Graaff’ paintings are built up
schets dient. De lagen waaruit de Graaff zijn werken
in transparent layers which remain visible through the
opbouwt zijn transparant, waardoor de doorgang van
passage of one layer to the other. The tapestries of the
de ene laag naar de andere zichtbaar blijft. De gobelins
interior on the original photograph are absent, as if they
die de interieurs op de oorspronkelijke foto sierden zijn
were drawn away by the veil that seems to skim over the
afwezig. Alsof ze werden weggezogen door de gegoten
painting. The disappeared tapestries appear scattered
sluierlaag die over het schilderij scheert.
in the second group of work that are formed by the so-called ‘Manoeuvres’.
De verdwenen gobelins verschijnen hier en daar in de tweede groep werken die wordt gevormd door de
In these smaller paintings photographs do not serve
zogeheten ‘Manoeuvres’. In deze kleinere werken dienen
as first start but as foundation. In the ‘Manoeuvres’ it
foto’s niet als eerste aanzet maar als ondergrond. In de
is no longer about an artistic reconstruction of space,
‘Manoeuvres’ gaat het niet langer om een schilderkun-
but about experimental interventions on images that
stige reconstructie van ruimte, maar om experimentele
excite and challenges the artist. The images, that lay
interventies op beelden die de kunstenaar prikkelen
hidden in the different layers from the work, are many;
en uitdagen. De voorstellingen die in verschillende
from serene Madonna’s to voluptuous mannequins from
lagen van het werk verscholen liggen zijn legio, van
the 50’s, flashy porcelain to house plants. The artistic
serene madonna’s tot wulpse jaren 50 mannequins en
interventions all are various, well considered and
van protserig porselein tot kamerplanten. De schil-
light-hearted. Finally all layers in the works are united
derkunstige ingrepen zijn al even divers, doordacht en
and sealed by a shining layer of epoxy.
lichtvoetig. Uiteindelijk worden alle lagen in het werk verenigd en verzegeld door een glanzende laag epoxy.
12 |
www.peterdegraaff.com
| 13
REMCO SWART CONCEPT & DESIGN NL Remco Swart is een multidisciplinair ontwerper en
Remco Swart maakte voor hem een hobbelpaard,
beeldend kunstenaar. De basis van zijn creatieve
passend bij zijn taak. Tegelijk maakt het de prins
filosofie ligt vooral in de perceptie van het concept en de
onbruikbaar voor het gevecht, maar een spelend kind,
uitwerking van een idee, zonder zich in eerste instantie
zoals hij zou moeten zijn. Het textiel is gebaseerd op
te laten beperken door materialen, technologie en
traditionele islamitische patronen, opgebouwd uit
financiën. In het geval van Swart, is de weg naar succes
afbeeldingen van zowel echte als speelgoed wapens.
het streven om het zuivere idee te concretiseren. Veel van zijn werken zoals interieur producten en ontwerpen,
‘Sitting on top of the world’
kunstwerken en grafische oplossingen weerspiegelen
Een design bankje met een leuk jaren ‘70 patroon. Toch?
daarnaast een puur visueel effect. Remco Swart maakt
Er is echter meer aan de hand met dit bankje. Bij
gebruik van deze aanpak voor al zijn ontwerpen en dat
nadere inspectie onthult en weerspiegelt dit bankje
maakt hem een ontwerper met een breed scala aan
een wereldse situatie; afbeeldingen van Afghaanse
decoratieve en innovatieve oplossingen.
strijders, Amerikaanse kogels en bloedvlekken. Met de hand gemaakt uit tweedehands buisstoelen en custom
‘Violence is the motif’
designed textiel.
‘Violence is the motif’ (V.I.(c)T.M.) is een 10m2 grote
Ook verkrijgbaar met niet politiek getint textiel.
wand van keramische tegels. Op het eerste gezicht lijkt het een decoratieve wand. De heldere rode -en licht hemels blauwe kleuren nodigen je uit om de wand van
ENG
dichtbij te bekijken. Langzaam begin je te zien dat er
Remco Swart is a multidisciplinary designer and a visual
meer is dan alleen een patroon .... ‘V.I.(c)T.M.’ gaat over
artist. The basis of his creative philosophy lies primarily
de dunne lijn tussen voorkeur en afkeer, schoonheid en
in the perception of the concept and the elaboration of
gruwel, zien en niet zien.
an idea, without limiting himself to segments such as materials, technology and finances. In the case of Swart,
‘Use under adult supervision’
the road to success lies in the effort to materialize the
In 2005 was Remco Swart een van de Nederlandse ver-
pure idea.
tegenwoordigers in het ‘Gemini Muse’ project met als
Most of his designs like interior products and designs,
opdracht een antwoord te geven op de ‘oude’ kunst in
artworks and graphic solutions, also reflect a pure visual
het Pera Museum in Istanbul.
effect, free of direct functionality. Remco Swart uses
Het schilderij van prins Abdurrahim Efendi (Fausto
a very similar approach in his other design solutions,
Zonaro, 1854-1929), jongste zoon van een Ottomaanse
which makes him a designer with inexhaustible
keizer, sprak hem het meest aan. Een jongen, zeven
decorative and innovative solutions.
jaar oud, in een militair kostuum. Zwaard aan zijn zijde met om hem heen schilderijen van oorlogstaferelen en
‘Violence is the Motif’
heldhaftige krijgers. Maar zijn ogen vertellen Remco dat
‘Violence is the motif’ (V.I(c)T.M.) is a 10m2 wall of
hij eigenlijk wilde spelen...’
ceramic tiles. At first sight it looks like a decorative wall.
14 |
www.remcoswart.nl | www.rentadesigner.info
The bright red and light blue sky colours invite you to
Sword on his side and around him all war paintings with
take a closer look. Slowly you start to see that there is
hero warriors. But the eyes of the boy told Remco that
more to this pattern....‘V.I.(c)T.M.’ is about the thin line
he actually wanted to play... Remco Swart made him a
between liking and disliking, beauty and horror, seeing
rocking horse, fitting his task, but in addition making
and not seeing.
him harmless and a playing child, like he should be. The textile is based on a traditional Islamic pattern, build up
‘Use under adult supervision’
from both real and toy weaponry.
In 2005 Remco Swart was one of the Dutch representatives for the ‘Gemini Muse’ project with the
‘Sitting on top of the World’
assignment to give an answer to ‘old’ art in the Pera
A design bench in a neat 70’s pattern. Right?
Museum in Istanbul.
A closer look tells us that there is more to this bench.
The painting of Abdurrahim Efendi (Fausto Zonaro,
It reveals and reflects the worldly situation; Afghan
1854-1929) youngest son of a Ottomanian emperor
warriors, U.S. bullets and bloodstains. Handmade from
struck him the most. A young boy, seven years old, in a
second hand chair tubes and custom designed textile.
military costume.
Also available in non political textile.
| 15
design: thisissaf.com
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM