DUTCH | DESIGN | HOTEL | ARTEMIS PRESENTEERT D&A EXPO 17.2 VAN MONDRIAAN TOT DUTCH DESIGN
Dutch Design Concept Welkom | Welcome DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is een design en kunst hotel, geĂŻnspireerd door de puurheid en originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands design is bekend om zijn sterke, originele vormen, de pragmatische benadering en het gebruik van nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars maken graag kunst met een knipoog, dat leidt tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid. Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten. Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is a design and art
van hedendaagse Nederlandse designers, zoals
hotel, inspired by the purity and originality of Dutch
Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten.
Design. Dutch Design is known for its strong, original
De Artemis vaste design & kunstcollectie bestaat
shapes and forms, the pragmatic approach and the
uit deze ontwerpen samen met een aantal speciaal
use of new materials. Dutch artists love to make art
opgedragen kunstwerken.
with a wink, which leads to positive inspiration and a burst of liveliness. From the lobby to the rooms, Dutch design is evident in the hotel in all shapes and forms. The geometric influences of the well known Dutch architects and artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces. Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. The Artemis Art & Design private collection consists of these designs, together with specially commissioned art works.
2 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
Inhoud Content
Algemeen | General DUTCH DESIGN CONCEPT | 2 INHOUD | CONTENT | 3 D&A | 4 EXPO 'VAN MONDRIAAN TOT DUTCH DESIGN' | 5 COLOFON | COLOPHON | 55
Exposanten | Exhibitors
Max Mutgeert | 6 Frans Vendel | 10 Edith van Kan | 14 Cre8 | 18 Ruth van Veenen | 22 Els van ’t Klooster | 26 Irving Vorster | 30 Marcia van Dijk | 32 Salon West | 36 Carl Möller | 40 Puik Art | 44 Delano Mac Andrew | 48 hetWerkvan | 52
N.B.! Nummering van de ontwerpen
PLEASE NOTE! Numeration of the designs | artworks
De nummers die in dit informatieboekje gebruikt worden,
The numbers used in this information brochure,
verwijzen naar een selectie van ontwerpen / kunstwerken
refer to a selection of design / artworks which are exhibited
die op de begane grond van het hotel te zien zijn.
on the ground floor of the hotel. Their location can be found
Hun locatie is terug te vinden op de aparte expo plattegrond.
on the separate expo map.
DESIGN & ART 17.2 | 3
De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke vier maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant-bar ‘De Stijl’. The D&A; Design & ARTemis exhibition is a unique
A unique concept with every four months a surprising new theme
concept where each four months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting.
D&A EXPO 17.2:
Each exhibition has its own theme. Dutch Design Hotel
VAN MONDRIAAN TOT DUTCH DESIGN
Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant-bar ‘De Stijl’.
Deze zomer richt Hotel Artemis zich tot de meest verfijnde kunstenaar van de eeuw. De nieuwe
Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis
expositie van Dutch Design Hotel Artemis staat
of heeft u originele ideeën voor ons platform?
volledig in het thema ’van Mondriaan tot Dutch
Stuur een email naar expo@aeonplazahotels.com.
Design’. Mondriaan was een Nederlandse kunstschilder en kunsttheoreticus, hij werd gezien
Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis
als een pionier van de abstracte en non-figuratieve
or do you have ideas for our platform?
kunst. Zijn latere geometrisch-abstracte werk,
Please send an email to expo@aeonplazahotels.com
met de kenmerkende horizontale en verticale zwarte lijnen en primaire kleuren, is wereldberoemd en dient als inspiratiebron voor vele architecten en ontwerpers van toegepaste kunst. Met aandacht voor kleding, sieraden, meubels, sculpturen en schilderijen laat de expositie een rijke variatie aan disciplines zien. De invloeden van Mondriaan tot Dutch Design komen in de kleine details terug. Wist u dat de architectuur van het hotel een combinatie is van de geometrische lijnen van Mondriaan, Rietveld en Dudok?
4 | ARTEMISAMSTERDAM.COM/NL/DESIGN-ART/EXPOSITIES
Van Mondriaant tot Dutch Design Food & Drink design Een speciaal van Mondriaan tot Dutch Design Food & Drink design menu is dagelijks te verkrijgen in restaurant-bar De Stijl. Gratis entree De expositie van Mondriaan tot Dutch Design is van 8 Juni t/m 1 Oktober 2017 elke dag gratis te bezoeken in Dutch Design Hotel Artemis, John M. Keynesplein 2 in Amsterdam.
Later geometric-abstract work, with the distinctive horizontal and vertical black lines and primary colors, is world famous and
Volg ons
serves as inspiration for many architects
Volg deze en andere exposities ook via
and designers of applied art.
de Facebook- en Twitter pagina van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten
With attention to clothing, jewelry, furniture,
wij hier een kunstwerk of design van een
sculptures and paintings the exhibition shows
exposant toe en geven wij informatie over
a rich variety of disciplines. The influences
Nederlandse kunst- en design gerelateerde
'van Mondriaan tot Dutch Design' comes back
onderwerpen en activiteiten.
in the smallest details. Did you know that the architecture of the hotel is a combination of
D&A EXPO 17.2:
the geometric lines of Mondrian, Rietveld
VAN MONDRIAAN TOT DUTCH DESIGN
and Dudok? Van Mondriaan tot Dutch Design Food & Drink design
This summer Hotel Artemis focuses to
A special Food & Drink design menu is daily
the finest artist of the century. The new expo
available in restaurant-bar De Stijl.
of Dutch Design Hotel Artemis in the theme off 'van Mondriaan tot Dutch Design'.
Free entrance
Mondriaan was a Dutch painter and art
The exhibition van Mondriaan tot
theoretician, he was seen as a pioneer of
Dutch Design can be visited free of charge
abstract and non-figurative art.
daily from 8 June, till 1 Octobre 2017 Dutch Design Hotel Artemis, John M. Keynesplein 2 in Amsterdam. Follow us Follow this and other exhibitions on the Dutch Design Hotel Artemis Facebook and ď‚‚ DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam
ď‚ @HotelArtemis hotel_artemis
DESIGN & ART 17.2 | 5
meubelontwerp furniture design maximaaldesign.nl
Max is zich steeds meer gaan toeleggen op functioneel en verantwoord multifunctioneel design voor kleine (studenten) woningen.
Stoel De Stijl – Chair De Stijl [1]• Toelichting De stoel geeft een knipoog naar het feestjaar ‘van Mondriaan tot Dutch Design’ 2017. Het is een verwijzing naar de beroemde kunstenaar Piet Mondriaan. Hij was een van de belangrijkste medewerkers van het tijdschrift De Stijl van waaruit de Nederlandse kunstbeweging; De Stijl is ontstaan. De vormen die de stoel laten ontstaan, zijn ingekleurd in de primaire kleuren blauw, rood en geel en de kubus is zwart van kleur. Deze
Over Max Mutgeert | Maximaaldesign
wereldberoemde kleurencombinatie komt ook
Max zijn doel is om producten te ontwerpen en te
terug in de Mondriaanjurk van Yves Saint Laurent,
produceren die innovatief, meervoudig functioneel,
waardoor Piet Mondriaan mede bekendheid kreeg.
modern en tijdloos zijn en die daarnaast eenheid
Het ontwerp heeft vele overeenkomsten met
uitstralen. Max heeft op het Sint Lucas in Boxtel
de vormgeving van de bekende stoel van Gerrit
de opleiding interieur/exterieur gevolgd waarna
Rietveld. De skelet vormige kubus is de basisvorm.
hij in Mechelen (België) verder gestudeerd heeft
Het zitvlak ontstaat door een vierkant blad aan
voor interieur vormgeving en meubeldesign.
de bovenkant van de kubus te verbinden. In het
Vijf jaar geleden is hij in Nijmegen zijn studio
vierkant zit een uitsparing waarin de rugleuning
‘Maximaaldesign’ gestart waar hij als designer:
tot aan de bodem is geschoven in een hoek van
interieur, meubels en ook speelgoed ontwerpt.
5 graden. Aan de bodemzijde van de kubus is een dwarsbalk gemonteerd, die de rugleuning fixeert.
About Max Mutgeert | Maximaaldesign
Zo behoudt het meubel zijn stabiele zitvorm.
Max has always had the goal to design and manufacture products that are innovative, multi-
About this design
functional, modern and timeless, but with a
The chair design is a celebration of the festival
universal style. Max began his education at Sint
year "from Mondriaan to Dutch Design" 2017.
Lucas in Boxtel as exterior/interior designer. He
It is an acknowledgement to the acclaimed Dutch
then moved to Mechelen in Belgium to complete his
artist Piet Mondriaan, an important founder of
study and further broaden his knowledge of interior
the magazine 'De Stijl' which eventually led to
and furniture design. Five years ago he started
the influential artist movement 'De Stijl'.
up his own studio in Nijmegen ' Maximaaldesign '
The faces of the chair are painted in the primary colours
specializing in furniture, toys and interior design.
blue, red and yellow; the cube itself is black.
6 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
DESIGN & ART 17.2 | 7
the famous chair by Gerrit Rietveld.
PushMax [2]• Multifunctioneel Meubel – Stoel, Tafel en Kastje / Multifunctional furniture – chair, table and cabinet
The skeleton shape of the cube is the basic form.
Toelichting
The chair seat is formed from the upper square panel of
Als student had Max een kleine woonruimte in een
the cube. This panel has a recess for the backrest that is
studentenhuis en daarom is hij zich steeds meer
completely inserted at an angle of 5 degrees.
gaan toeleggen op functioneel en verantwoord
The backrest attaches to a horizontal strut on the bottom
multifunctioneel design. De ‘PushMax’ kan dienen
face of the cube. This gives the chair its stability.
als stoel, tafel, bureau of als opbergmeubel. Hiermee
This famous color combination is evident in the Mondrian dress designed by Yves Saint Laurent, which also contributed to Piet Mondriaan’s world renowned image. The chair design has many similarities with the design of
Materiaal/ material: hout en metaal / wood & metal Afmeting / dimensions: 40 x 40 x 100 cm (LXBXH) Prijs/ price € 699,- per stuk handgemaakt/ a piece handmade
bewijst Max dat praktisch, comfortabel, stijlvol en duurzaam wonen en/of werken hand in hand gaan. De ‘PushMax’ wordt gefabriceerd van gerecycled kunststof. Het is een verantwoord geproduceerd meubelstuk. Het ontwerp is daarnaast praktisch,
Max concentrates on multifunctional designs for small (student) living spaces.
maar ook stijlvol vormgegeven.
Notes Max is especially excited about his multifunctional furniture design 'PushMax'. The 'PushMax' is manufactured from recycled plastic. So it is not only an ‘environmentally-friendly’ item of furniture, but the design is both practical and stylish. As a student, Max only had a very small living space in a dormitory; that is why he concentrated on multifunctional designs. The 'PushMax' can serve as a chair, table, desk, or storage cabinet. He proves that this practical, comfortable, stylish and 'green' design is ideal for both living or work areas. Materiaal/ material: hout en metaal / wood & metal Afmeting / dimensions: 45 x 50 x 63 cm (LxBxH) Prijs / price: op aanvraag/ on request
8 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
DESIGN & ART 17.2 | 9
schilderijen paintings fransvendel.nl
Over Frans Vendel
De werken bestaan uit geometrische vormen of
Frans Vendel (Haarlem, 1955) studeerde
vlakken, de kleuren zijn helder en worden vaak
Kunstgeschiedenis en Archeologie aan de Vrije
gebruikt in een combinatie met zwart, grijs en wit.
Universiteit te Amsterdam. Daarnaast studeerde
De kunstenaar is op zoek naar een evenwicht tussen
hij aan de Gerrit Rietveld Academie, in de discipline
de vormen en hun kleuren. De werken nodigen uit
schilderen. Frans Vendel vervaardigt ‘minimal art‘,
tot contemplatie.
hij woont en werkt in Haarlem.
Over het werk [3]•
About Frans Vendel Frans Vendel (Haarlem, 1955) studied art history and
Frans Vendel is een van die kunstenaars die net
Archaeology at the free University in Amsterdam.
als Mondriaan, eerst figuratief werkte en daarna is
In addition, he studied at the Gerrit Rietveld Academy,
uitgekomen op de totale abstractie. Hij maakt hiervoor
in the discipline painting. Frans Vendel manufactures
gebruik van een minimalistische vormtaal en een
'minimal art', he lives and works in Haarlem.
reductieve esthetiek. Het werk gaat over de essentie. De vorm is de inhoud.
About the work [3]•
Orde, regelmaat, ritme en systematiek spelen hierbij
Frans Vendel is one of those artists who, like Mondriaan,
een belangrijke rol.
first figurative worked and then was released on the total
De vorm van de drager (Vendel schildert op doek of
abstraction. He uses a minimalist design language and
op mdf) beschouwt hij als een belangrijk onderdeel
a reductive aesthetic. The work is about essence.
van de compositie, omdat deze drager, die vierkant,
The shape is the content. Order, regulation, rhythm and
rechthoekig of rond kan zijn, de omtreklijnen van
systematic play an important role. The shape of the carrier
de voorstelling bepaalt.
(Vendel paints on canvas or on mdf) he regards as an important part of the composition, because this carrier,
Orde, regelmaat, ritme en systematiek spelen een belangrijke rol.
10 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
which may be square, rectangular or round, the contours of the performance. The works consist of geometric shapes or faces, the colors are bright and are often used in a combination with black, grey and white. The artist is looking for a balance between the shapes and their colors. The paintings invite you to contemplation.
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
2015 Materiaal/ material: acryl op canvas Afmeting / dimensions: 60 x 120 cm (LxBxH) Prijs/ price: € 1800,-
DESIGN & ART 17.2 | 11
2016 Materiaal/ material: acryl op canvas Afmeting / dimensions: 100 x 100 cm (LxBxH) Prijs/ price: € 2000,-
12 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Order, regulation, rhythm and systematic play an important role.
2016 Materiaal/ material: acryl op canvas Afmeting / dimensions: 70 x 140 cm (LxBxH) Prijs/ price: €2150,-
DESIGN & ART 17.2 | 13
staringbackatmeaccessories.nl
14 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
jewellery design
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Over Edith van Kan Staring Back At Me Acessories is het label van de Amsterdamse ontwerper Edith van Kan. Edith is geboren en opgegroeid in een klein stadje in het zuiden van Nederland. Na de middelbare school verhuisde ze naar Amsterdam om sieraden maken en te studeren. In 1997 studeerde ze af als goud- en zilversmid aan De Vakschool Edelsmeden. Later werkte ze in Hamburg samen met Hilde Leiss in haar Galerie für Schmuck, waar bijzondere hedendaagse sieraden uit de hele
Alledaagse objecten en zelfs vakmanschappen van lang geleden kunnen een bron van inspiratie zijn voor mijn draagbare ontwerpen van handgemaakte verklaring.
wereld geëxposeerd worden. Terug in Amsterdam besloot ze om haar perspectieven te verbreden
About Edith van Kan
en haar kwaliteiten als ontwerper verder te
Staring Back At Me Accessories is the brand name of
ontwikkelen. Edith volgde de cursus hoeden maken
the Amsterdam based designer Edith van Kan.
door Marjanne Jongkind en voltooide
Edith was born and raised in a small town in the south
een tweejarige professionele mode en styling
of the Netherlands. After high school she moved to
cursus bij Academie Artemis in 2007.
Amsterdam to study jewellery making and in 1997 she graduated gold- and silversmith at De Vakschool
Edith van Kan ontwerpt accessoires en objecten
Edelsmeden. Later on in Hamburg she worked with Hilde
zo lang als ze zich kan herinneren. Ze assisteerde
Leiss in her Galerie für Schmuck, representing exceptional
in diverse styling banen en was verantwoordelijk
contemporary jewellery from around the globe. Back in
voor het ontwerp van het Theater Show ‘Circus
Amsterdam she decided to broad her perspectives and
Bronbeek’ in 2010. Na het verkennen van
further develop her qualities as a designer. Edith enrolled
de verschillende disciplines, materialen en
in a hat-making course by Marjanne Jongkind
technieken, is ze nu terug naar haar eerste en
and completed a two-year professional Fashion styling
ware liefde: het ontwerpen van sieraden
course at Academie Artemis in 2007.
De kunstenaar over haar werk
Edith van Kan has been designing accessories and
"Ik kijk naar de dingen op een speelse manier en
objects for as long as she can remember. She assisted
ik heb een grote passie voor het experimenteren
in various styling jobs and was responsible for the
met vormen, kleuren en materialen. Mijn werk is
design of the Theatre Show ‘Circus Bronbeek’ in 2010.
meestal afgeleid van mijn intuïtie. Het moment
After exploring various disciplines, materials and
dat er een idee opduikt in mijn hoofd, kan ik niet
techniques, she now returned to her first and true love:
wachten om er mee te gaan werken. Alledaagse
designing jewellery.
objecten en zelfs vakmanschappen van lang geleden kunnen een bron van inspiratie zijn voor
The artist about her work
mijn draagbare ontwerpen van handgemaakte
“I look at things in a playful way and I have great passion
verklaring."
for experimenting with shapes, colours and materials. My work usually derives from intuition. An idea pops up in my head and I just can’t wait to start working on it. Every day objects and even craftsmanship long forgotten can be an inspiration for my handmade statement wearable designs.” DESIGN & ART 17.2 | 15
Flashback 8 Necklaces [4]• Year of creation: 2015 De serie "Flashback 8 kettingen" is gebaseerd op ruimtelijke figuren als de bol, de kubus en de piramide. Het weergeeft een bron van inspiratie door de Bauhaus beweging. De collectie brengt je terug naar je kindertijd wanneer je gewend was om te spelen met geometrische blokken in de primaire kleuren rood, blauw en geel. Experimenteren met verschillende materialen is een terugkerend thema in de Staring Back At Me collections. The series “Flashback 8 necklaces” is based on spatial figures like the sphere, cube and pyramid. It hints an inspiration by the Bauhaus movement. The collection brings you back to your childhood when you used to play with geometrical blocks in the primary colors red, blue and yellow. Experimenting with different materials is a recurring theme in the Staring Back At Me collections.
Fotografie / Photography: Dauna Kraag
Flashback neckless Materiaal / Materials: hars, hout, wol, zilver, touw/ resin, wood, wool, silver, rope. Prijs/ price: € 275.-
Every day objects and even craftsmanship long forgotten can be an inspiration for my handmade statement wearable designs.
16 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Fotografie / Photography: Lauren Hillebrandt
1, 2, 3 Set Brooches [4]•
.
Year of creation: 2016 1, 2, 3, ingestelde broches is een verzameling van
1, 2, 3, set Brooches is a collection of geometric forms
geometrische vormen met een schone, zijdeachtige
with a clean and silky look. The brooches can be worn
uiterlijk. De broches kunnen afzonderlijk of in
separately or in customized sets. With 1, 2, 3 set Brooches
aangepaste sets worden gedragen. 1, 2, 3 set
SBAMA invites you to create your own playful designs.
broches SBAMA nodigt u uit om uw eigen speelse
The brand Staring Back At Me Accessories is
ontwerpen te maken. Het merk Staring Back At Me
characterized by unique compositions of contrasting
wordt gekenmerkt door unieke composities van
colours, shapes and materials.
contrasterende kleuren, vormen en materialen. Brooches Matariaal/ Materials: durat, hars, gouden verzilverde broche spelden / durat, resin, gold plated brooch pins. Prijs/ Price: Halve bol, hoeken, balken/ hemisphere, angles, beams € 50.- per stuk/ a piece Prijs/ Price: Ovalen/ ovals €65.- per stuk/ a piece
DESIGN & ART 17.2 | 17
product design product design c-r-e-8.nl
Over Cre8 CRE8 is een sociale firma, gevestigd in het centrum van Amsterdam. In onze werkplaats en winkel maken wij onze zelfontworpen producten zoals originele lampen, unieke sieraden en personaliseerbare kinderproducten. Al onze producten zijn vervaardigd door middel van digitale productietechnieken zoals lasersnijden
De lasersnijder zorgt voor een unieke zwarte snijlijn, wat een bijzonder effect geeft.
en 3D-printen. CRE8 wil binnen de lokale omgeving voor iedereen van betekenis zijn, niet alleen voor opdrachtgevers en afnemers, maar ook voor minder zichtbare groepen binnen de lokale omgeving. Specifiek de groep jongeren die zich in maatschappelijke achterstandsposities bevinden. Bij CRE8 leren zij hun interesses ontdekken en krijgen ze onder begeleiding de kans om zich te ontwikkelen. Op deze manier willen wij een positieve bijdrage leveren aan de carrièrekansen van deze jongeren en aan de maatschappij. Bij CRE8 is iedereen welkom om te werken aan de toekomst!
About Cre8 CRE8 is a social venture based in the center of Amsterdam. In our studio and workshop we fabricate and sell our own designed products, like original lamps, unique jewelry and personalized toys. All our products are made using digital fabrication methods, like laser cutting and 3D-printing. At CRE8 they can discover their interests, and CRE8 social venture wants to be meaningful for
under the supervision of the CRE8 have the
everyone in the community; not only for clients
chance to evolve. In this way we want to positively
and consumers, but also by focusing on the talents
contribute to the career opportunities available
and effort of less visible groups within society,
to these young people. At CRE8 Social Venture
specifically disadvantaged youngsters.
everyone is welcome to work on the(ir) future.
18 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
DESIGN & ART 17.2 | 19
Lampen Betty en Ties / Lamps Betty and Ties [5]•
Ribbelvazen / Garter vases [6]•
BETTY en TIES zijn bijzondere lampen vervaardigd
De unieke vorm van RIBBELVAZEN kan alleen
met onze lasersnijder. De houten lamellen zorgen voor
vervaardigd met 3D-printtechniek. Onze 3D-printers
een unieke verspreiding van het licht en een bijzonder
bouwen de vazen laagje voor laagje op uit bioplastic.
schaduwpatroon. De lasersnijder zorgt voor een unieke
Er zijn 3 verschillende modellen, uitgevoerd in
zwarte snijlijn, wat een bijzonder effect geeft.
verschillende kleuren.
BETTY and TIES are bespoke lamps fabricated using our
The unique shape of our vases can only be produced with
laser cutter. The unique black line, a feature of our laser
3D-printed technique. Our 3D-printers fabricate the vases
cutting technique, adds a sharp edge and sculptural feel
by printing bioplastic layer by layer. There are three vases
to the shade. Flick the switch and it gets even better
and multiple colours.
as the light shining through the hive-like louvers paints your walls in a gorgeous dappled glow. Hanglamp Betty Materiaal / materials: Berken multiplex Afmetingen/ dimension: 18x30 cm, Prijs/ price: € 100,-
Materiaal / materials: PLA en bioplastic Afmetingen / dimension: 4,5x20 cm, Prijs / price: per stuk € 25,-
Hanglamp Ties Materiaal / materials: MDF Afmetingen / dimension: 37x37x37 cm, Prijs/ price: € 125,-
20 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
The unique black line, a feature of our laser cutting technique, adds a sharp edge and sculptural feel to the shade.
DESIGN & ART 17.2 | 21
beeldend kunstenaar visual artist ruthvanveenen.nl
Over Ruth van Veenen Ruth heeft de opleiding Kunstacademie Artibus in Utrecht en Lerarenopleiding D’Witte Lelie in Amsterdam gevolgd. (Tekenen en Textiel en een Eerstegraads - lesbevoegdheid door WVC.)
Kleur en licht zijn voor Ruth nog steeds heel bijzonder.
Toen Ruth begon als kunstenaar heeft zij veel diverse technieken gebruikt. De combinatie van
About Ruth van Veenen
schilderen en textiel hebben haar geleid naar het
Ruth has studied at the Academy of Arts Artibus in
maken van licht-objecten.
Utrecht and followed teacher training at D’Witte Lily
Vroeger, toen Ruth als dominee’s-dochtertje nog
in Amsterdam. (Drawings and textiles and a first
regelmatig in de Domkerk van Utrecht zat, zag zij
degreed teaching license by WVC)
de kleuren van het glas in lood op de grijze muren van de kerk dansen in de zon.
When Ruth started as an artist, she used many
Zij werd daar enorm blij van. Kleur en licht is voor
various techniques. The combination of painting and
Ruth nog steeds heel bijzonder. Tegenwoordig
textiles have led her in creating light objects. As a
schildert zij op doek en werkt daarbij uitsluitend
Pastor daughter, Ruth was often in the Dom church in
met olieverf, omdat daarmee de kleuren een diepe
Utrecht. She was fascinated by the bright colors of
gloed en gelaagdheid krijgen. Haar atelier is heel
the stained glass on the grey walls of the church.
licht door het mooie Haarlemse zee-licht. Zelfs bij
Colors and light are for Ruth very important.
grijs weer is het er aangenaam. Dit licht probeert
Nowadays she paints on canvas, working exclusively
zij te vangen in haar werk.
with oil paint, it offers the color a deep glow and layering. Ruth works in her studio, which is reflected
Vroeger spraken de abstracte werken van
by the Haarlem see-light. Even on a grey and dark day,
Mondriaan haar niet aan. Nu waardeer zij ze zeer.
it is still a pleasant place to work. She captured these
De eenvoud vindt Ruth veelzeggend en zij bedankt
movements into her work.
Mondriaan voor zijn werk. Met zijn waardevolle strakke patronen op doek
The works of Mondriaan did not affect Ruth at all.
heeft hij veel teweeg gebracht.
Now she appreciates it very much. Ruth finds he simplicity revealing and thanks Mondriaan for his work.
22 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Ruth van Veenen over haar werk | Ruth van Veenen about her work
Oogje van Noor | Eye of Noor [7]• Dit pixel-schilderij maakte ik omdat ik gegrepen
I made this pixel-paiting cause I was intrigued by the
was door de helderheid van de blik van mijn 8 jarige
brightness of the look of my 8 year old granddaughter.
kleindochter. Ik dacht achter het mysterie te komen
I thought I could figure out the mystery by using the
door het juist weergeven van de kleurwaarde van de
right value of the pixels. The mystery persisted. What
pixels. Het mysterie bleef bestaan. Wat overbleef, is
remained; is a precious painting.
een dierbaar schilderij.
Color and light is for Ruth still very special
Afmetingen / dimesion: 30 x 50 x 2.5 cm Kunstwerk is niet te koop / item not for sale
DESIGN & ART 17.2 | 23
Aquarel van Femke Rijn | Aquarel from Femke Rijn [8]• Aan de muur van het kabinet hangt een aquarel
On the wall of the Cabinet hangs a watercolor (10 x 15
(10 x 15 cm) uit 1967 en een portretfoto uit 1966
cm) from 1967 and a portrait photo from 1966 by Femke,
van Femke, de zus van Ruth. In 2009 kwam Ruth in
the sister of Ruth. In 2009, Ruth comes in the possession
het bezit van materiaal uit haar familieverleden.
of material from her family past. She found the small
Bij deze informatie vond zij de kleine aquarel van haar
watercolor by her sister Femke, which she made in
zus Femke, die zij maakte in een voor haar moeilijke
a difficult time of her life. To feel what she was feeling,
tijd. Om zich in haar gevoel in te kunnen leven heeft
Ruth created this watercolor.
Ruth deze aquarel gemaakt. Afmetingen / dimesion: 100 x 80 x 2.5 cm Kunstwerk is niet te koop / item not for sale
24 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Strepen: 2014 tot heden | Stripes 2014 till present [9]• Deze serie is gegroeid uit het werken met modules
This series has grown from working with modules for
voor de Doppler serie. Ik kreeg de behoefte aan meer
the Doppler series. I got the need for more space on
ruimte op het beeldvlak.
the canvas.
Ik heb een herhalend ritmisch patroon gekozen met
I have chosen a repeating rhythmic pattern, with repeating
herhalende afstanden om de verschillen in kleur te
distances to dominate the differences in color.
laten domineren. Van deze serie zijn meerdere werken
Of this series are multiple works.
te zien. Afmetingen / dimesion: 100 x 100 x 4.5 cm Prijs / price: â‚Ź 1800,- per stuk/ a piece
DESIGN & ART 17.2 | 25
kunstenaar artist elsvantklooster.com
Over Els van ’t Klooster Els van ’t Klooster (1985) studeerde in 2007 af
Ambasade (HU). Haar werk is opgenomen in
aan ArtEZ, hogeschool voor de kunsten, Arnhem.
Museum of Geometric and Madi Art Dallas (US)
Zij exposeerde in Arnhem, Dallas (US), Rotterdam,
en Stadsvilla Sonsbeek (Arnhem).
Duisburg (DE), Lochem, Driebergen, Houwerzijl,
Als beeldend kunstenaar, focust Els van ’t
Dresden (DE), Nijmegen, Zoetermeer, Elblag (PL),
Klooster zich op het maken van geometrisch
Langenfeld (DE), Ostrava (CZ), Doorwerth,
constructivistische werken in schilderijen, hout
Gorinchem, Bratislava (CZ), en bij Konkrete
reliëfs en tape installaties.
1702 [10]• Titel / title: 1702 Materiaal / material: Acryl op linnen / Acrylic on linen Afmeting / dimension: 50 x 50 cm Prijs / price: € 1200,-
26 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
1703 [11]• Titel / title: 1703 Materiaal / material: Acryl op hout/ Acrylic on wood Afmeting / dimension: 85 x 90 cm Prijs / price: € 2100,-
Composities nemen een centrale plek in haar werk. Een onderzoek naar de ultieme harmonie binnen de asymmetrie. Zorgvuldig observeert ze de elementen waaruit haar composities zijn opgebouwd. Vorm, kleur, ritme, afstand, ruimte en materiaal zijn elementen die de basis vormen voor
Een onderzoek naar de ultieme harmonie binnen de asymmetrie
haar onderzoek. Ze voelt een verwantschap met muzikanten als Erik Satie en Steve Reich, maar
geïnspireerd op haar schilderij ’1203’.
ook choreografe Anne Teresa de Keersmaeker.
Van ’t Klooster ontdekte dat sfeer, bruikbaarheid en ruimtelijk contact een grotere rol speelt in
Een subsidie van het Heij-Konijn fonds in 2012 gaf
productdesign dan in haar autonome werk. Als
haar de kans om de mogelijkheden met textiel te
resultaat ontwierp ze geen rechthoekig karpet
onderzoeken in het Textielmuseum in Tilburg.
maar een vorm die integreert met de ruimte waarin
Het ontwerp van het getufte karpet was
het zich bevindt.
DESIGN & ART 17.2 | 27
Fotografie / Photography: Masha Bakker
Theedoek | Tea Towel [12]• Theedoek / Tea Towel Materiaal / material: Biologisch katoen / organic cotton Afmeting / dimension: 60 x 60 cm Prijs / price: € 20,-
28 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
About Els van ‘t Klooster Born in 1985. Studied at the ArtEZ, Institute of Arts, Arnhem. Individual and group exhibitions in Arnhem, Dallas (US), Rotterdam, Duisburg (DE), Lochem, Driebergen, Houwerzijl, Dresden (DE), Nijmegen, Zoetermeer, Elblag (PL), Langenfeld (DE), Ostrava (CZ), Doorwerth, Gorinchem, Bratislava (CZ), and by Konkrete Ambasade (HU). Her work is included in the collection of the Museum of Geometric and Madi Art Dallas (US) en Stadsvilla Sonsbeek (Arnhem).
Composition takes a central place in her work; a search for ultimate harmony within asymmetry.
As a visual artist, Els van ’t Klooster focuses primarily on making geometric constructivist works in paintings, wood reliefs and tape installations. In 2007 she graduated from ArtEZ, the Academy for Fine Arts in Arnhem. Composition takes a central place in her work; a search for ultimate harmony within asymmetry. To carefully observe the effect of all elements with which her work is built, she uses a research-based approach. Shape, color, rhythm, distance, space, stratification and material are elements that form the base to this research. She has an affinity with musicians like Erik Satie and Steve Reich, but also with choreographer Anne Teresa de Keersmaeker. A grant from the Heij-Konijn fund in 2012 enabled her to explore the possibilities with textiles. The design of the tufted carpet was inspired by her painting ’1203’ and adapted for textiles. Van ’t Klooster discovered that atmosphere, usability and spatial contact play a greater role in product design, than in her autonomous work. As a result, she did not design a rectangular carpet but a shape that integrates into the space. Working as both an artist and textile designer has functioned as a mutual positive influence.
DESIGN & ART 17.2 | 29
createur irvinx.com
Over Irving Vorster
Oog voor vrouwelijke elegantie en een creatieve twist
Het label IRVINX van createur Irving Vorster startte in 2004, Vorster maakte in 2008 zijn internationale debuut in Londen, organiseerde een varende catwalk op een rivercruise in 2009 en opende in begin 2010 zijn eigen couture-salon midden in het modekwartier van Arnhem. Irving Vorster ontwerpt couture en Pret–à–porter
IRVINX likes to work with natural (sustainable) luxurious
voor vrouwen die houden van unieke en tijdloze
fabrics. In his designs he likes to play with contrast in
kleding, vervaardigt uit natuurlijke en luxueuze
fabrics and rhythmical shapes, sometimes experimental
stoffen. Typisch Irvinx zijn asymmetrische vormen
but always wearable.
en een ritmisch lijnenspel, soms ook 'edgy' altijd met oog voor vrouwelijke elegantie en
Dress Mondriaan [13]•
een creatieve twist.
Jurk Mondriaan [13]•
About For this exposition a selection of 4 dresses : 2 dresses of the collection ’Road Couture' which recently showed on
Toelichting
the catwalk. And two dresses of Irvinx former collection
Voor deze expositie zijn 2 jurken uit de onlangs
(2007) are inspired on Mondriaan.
geshowde ‘Road Couture’ collectie en 2 jurken uit 2007 geïnspireerd op Mondriaan
About Irving Vorster IRVINX is a label from creator Irving Vorster. He launched his brand in 2004 with his own
Prijs / price: op aanvraag/ on request
A unique timeless wearable clothingpiece
fashionshow. Makes his international debut in London 2008, organized a real floating catwalk 2009, this are some memorable high lights. In 2010 Irving opened his ‘couturesalon’ in the Fashiondistrict Arnhem. Here you can find couture and ready–to–wear clothingpieces. IRVINX is creats clothes for woman who are interested in a unique timeless wearable clothing piece in which she can be representive and distinguish herself without losing her feminine elegance. Well tailored asymmetrical clothingpieces with unexpected details and space to bring in her own creativity.
30 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Fotograaf/ Photographer: Marijke Willems
DESIGN & ART 17.2 | 31
schilderkunst painting marcia-van-dijk.kunstinzicht.nl
Over Marcia van Dijk
'Reductive art' een kunstvorm waarin wordt gewerkt met een beperkt kleurenpalet en (telkens terugkerende) grafische vormen.
Marcia woont in Leiden. Na een succesvolle carriere als jurist herontdekte zij haar creatieve talent, dat door haar werk op de achtergrond was geraakt. Zij heeft cursussen gevolgd aan de KABK en de Kunstacademie Leiden en Haarlem en lessen in het atelier van Eva de Visser. Zij maakt tekeningen, schilderijen en grafisch werk.
About Marcia van Dijk Marcia van Dijk lives in and works in Leiden (NL). After a distinguished career in law she rediscovered her passion for creating art that had long been dormant. She has attended classes at KABK and the Art
About
Academy Leiden and Haarlem and with Eva de Visser.
Marcia finds her inspiration in the early (abstract) painters
She creates drawings, paintings and graphics.
of the 20th century: Mondriaan, El Lissitzky, Kandinsky, Malevich, Miro and for het use of color: Matisse, Marc and
Schilderkunst
Delauney. The compositions are created intuitively. Color
Marcia is geïnspireerd door de vroege (abstracte)
is an important element of the image. She sees herself as
schilders van de 20-ste eeuw: Mondriaan, El Lissitzky,
a representative of the art form of “reductive art”. This is
Kandinsky, Malevich, Miro en, voor haar kleurgebruik:
an artform that uses a limited colorpalette and (repeatedly
Matisse, Marc en Delaunay. Haar composities creeert
returning) graphic forms.
zij intuitief. Kleur is een belangrijk element van het beeld. Zij beschouwt zichzelf als vertegenwoordiger van de stroming van de “reductive art”, een kunstvorm waarin wordt gewerkt met een beperkt kleurenpalet en (telkens terugkerende) grafische vormen.
32 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Abstractie XIX | Abstraction XIX [14]• Techniek / technique; Olieverf, grafiet en Oost-Indische inkt op paneel / Oil, grafite and ink on panel Afmeting / dimension: 80 x 50 cm Prijs / price: op aanvraag/ on request
DESIGN & ART 17.2 | 33
Abstractie XVI | | Abstraction XVI [15]• Techniek / technique; Olieverf, acrylstift en Oost-Indische inkt op paneel / Oil, acrylic pen and ink on panel Afmeting / dimension: 70 x 40 cm Prijs / price: op aanvraag/ on request
Voor alle werken geldt dat Marcia de drie-dimensionale wereld terug brengt naar het tweedimensionale. To all works applies that Marcia reduces the threedimensional world to two dimensions.
34 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
The art form of 'reductive art'. This is an artform that uses a limited colorpalette and (repeatedly returning) graphic forms.
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Abstractie II | Abstraction II [16]• Techniek / technique; Aquarelverf, Oost-Indische inkt op aquarelpapier / watercolour and ink on watercolor paper Afmeting / dimension: 36 x 24 cm Prijs / price: op aanvraag/ on request
DESIGN & ART 17.2 | 35
schilderkunst, fotografie en sculpturen
www.salon-west.nl
Over de galerie
About the Gallery
Galerie Salon West is een samenwerkingsverband
Art Gallery Salon West is
van een 6-tal gerenommeerde kunstenaars in één
a gathering of established artists under one roof in
galerie in Amsterdam-West. De galerie exposeert
Amsterdam-West. Come and see the artists show,
kwalitatief hoogstaand, maar wel toegankelijk
discuss and create their own work. You will find
werk. Bezoekers zijn welkom van woensdag tot
a wide variety of artworks such as paintings, etchings,
en met zaterdag van 12 tot 19 uur en er is altijd
3D works, photography and artist wear.
één van de kunstenaars in de galerie aanwezig.
Visit the gallery from Wednesday till Saturday from
Dit maakt de galerie laagdrempelig en geeft
noon to 7 pm.
de bezoeker de kans om de kunstenaars aan het werk te zien. De disciplines van de deel-
You will always find one of the artists in the gallery.
nemende kunstenaars zijn zeer divers.
The disciplines of the participating artists are very
Van fotografie tot sculpturen en van schilderkunst
diverse and so are their styles and disciplines. From
tot etsen en art-fashion. Ook de stijlen zijn zeer
figurative to abstract and from small to large works
uiteenlopend van figuratief tot abstract en van
are exhibited and for sale in the gallery.
kleine tot grote werken zijn er te bewonderen en te koop. Voor de zakelijke markt heeft de galerie veel te bieden. De galerie is een unieke kunstlocatie voor evenementen, biedt de galerie diverse abonnementen voor kunstverhuur en zijn er legio mogelijkheden voor persoonlijke kunstrelatiegeschenken. Bezoek de galerie en laat je verleiden! Salon West, Admiraal de Ruijterweg 9, Amsterdam-West.
Van fotografie tot sculpturen en van schilderkunst tot etsen en art-fashion. 36 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
In de expositie van Mondriaan tot Dutch Design Kunstenaar: Gaïd Ombre
Artist: Gaïd Ombre
Gaïd Ombre maakt voornamelijk figuratief werk.
Gaïd Ombre is a well-known artist from Amsterdam.
Vrouwen en nostalgie spelen vaak de hoofdrol.
She is known for her paintings, etchings and sculptures.
Schilderijen, brons en etsen, ze doet het allemaal.
Gaïd is inspired by women in nostalgic scenes. She painted
Haar eigen persoonlijke handschrift is echter altijd
the work ‘Fun’ in 2017 and used a layer of epoxy to make
goed te herkennen. Het werk ‘Fun’ maakte ze in 2017.
the painted layers more vibrant and visible.
De epoxy op het schilderij maakt dat de lagen in de verf eronder extra gaan spreken.
Fun [17]• Titel / title; Fun Techniek / technique; Mixed media op aluminium afgewerkt met een epoxy laag / Mixed media on aluminium with epoxy Afmeting / dimension: 160 x 116 cm Prijs / price; € 2999,-
DESIGN & ART 17.2 | 37
Permatured [17]• Kunstenaar: Charlotte Burgmans Charlotte Burgmans maakt schilderijen en beelden, met een sterke focus op abstractie. Zij componeert vormen en lijnen, waarbij de overlappende lagen verbondenheid symboliseren. 'Permuted’, olieverf op aluminium, is gemaakt in 2016.
Artist: Charlotte Burgmans Charlotte Burgmans creates paintings and sculptures. Her focus is predominantly on abstraction. She composes shapes and lines and the overlapping layers symbolize connection. ‘Permuted’, oil paint on aluminium, was created in 2016. Titel/ title; Permuted Schilderij/ painting; Olieverf op aluminium / Oil paint on Aluplate Afmeting/ dimension: 34 x 192 cm Prijs/ price; € 1100,-
From figurative to abstract and from small to large works are exhibited and for sale in the gallery.
38 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Kunstenaar: Mark Louisse [17]• Mark Louise is een Amsterdamse kunstschilder. Hij vervaagt de grenzen tussen abstracte, moderne, impressionistische, figuratieve, street en comic art.
Artist: Mark Louisse
Schilderij / painting Techniek / technique; Mixed media op doek / Mixed media on canvas Afmeting / dimension: 120 x 100 cm Prijs / price; â‚Ź 2035,-
Mark Louisse is an Amsterdam based artist, painter. He is blurring the boundaries between abstract, modern, impressionistic, figurative, street and comic art.
DESIGN & ART 17.2 | 39
sculpturen in staal steelsculptures carlmoeller.nl
Over Carl Möller
De metafoor
Sinds een aantal jaren ben ik bezig met de beeld-
De natuurlijke neiging van staal is terug te keren
houwkunst. Van oorsprong ben ik opgeleid en
naar de oorspronkelijke toestand, namelijk die
werkzaam als zelfstandig architect en daarnaast
van het erts. Om staal te maken uit ijzererts is
is de passie ontstaan voor het werken met staal
veel energie nodig. Daardoor is er sprake van
als een vrijere vorm van expressie. Het werk is
een hogere energietoestand bij het uiteindelijk
abstract en is als een zoektocht te beschouwen
verkregen product staal.
naar de uitdrukkingskracht van geometrische vormen. De geometrische vorm als eindresultaat,
De ertstoestand is dus een lagere energietoestand.
die niets anders uitbeeldt dan zichzelf en probeert
Pas geproduceerd staal zal, indien niet behandeld,
de toeschouwer blijvend te intrigeren.
vrijwel direct gaan corroderen, om zo terug te keren naar deze meest stabiele vorm. De richting
Het gaat dan ook om de verbeelding, associëren
is daarom van gestructureerde naar vervallen
en verwijzen naar……en zal voor elke toeschouwer
toestand en dit geldt ook voor het menselijk
weer anders zijn.
bestaan. Het kost ons veel energie om zaken en relaties tot stand te brengen, maar nadien is er nog steeds veel energie nodig om juist deze verkregen zaken in stand te houden: te behoeden voor verval, desintegratie…….de weg terug naar de “wanorde”.
De geometrische vorm als eindresultaat, die niets anders uitbeeldt dan zichzelf. Staal 64 [18]• Materiaal / material; Staal/ Steal Afmeting / dimension: 250 x 250x 250 mm Prijs / price; € 800,- per stuk, serie van 4 vormen / a piece, serie of 4 pieces
40 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Staal 45 [19]•
Materiaal / material; Staal/ Steal Prijs/ price; € 1300,-
De werken Deze (orthogonale) werken zijn geselecteerd in het kader van Mondriaan tot Dutch Design. Staal 64 bestaat uit een serie van 4 werken, waarbij de kubus van 250x250x250mm het vertrekpunt was. Binnen deze gegeven ruimte, is ook weer een zekere ordening te bespeuren met kleine, onderlinge verschillen. De werken, staal 45 en 52, zijn “vreemdelingen” in deze serie en staan daarom enigszins apart. In tegenstelling tot het rechtlijnige werk, tonen deze 2 werken een ruimtelijke constructie met alleen driehoeken en tonen zich daardoor veel complexer.
DESIGN & ART 17.2 | 41
The geometric shapes as a result, showing themselves, no more, no less.
About Carl Möller I am a practicing sculptor since a number of years. Originally educated and working as an architect, I developed a passion for working with steel as a form of free expression. The work is abstract by definition and effectively is a search for the visual power of different geometric shapes. The geometric shapes as a result, showing themselves, no more, no less. My intention is to create objects that will enter into a (silent) dialogue with its spectators. The metaphor The natural inclination of steel is to return to its original state, being ore. In order to make steel from ore, a lot of energy is required. Steel therefore has a higher energy state and ore a lower energy state. Newly produced steel will corrode in order to return to its most stable state. Disintegration of steel structures to the lowest energy state is the natural process. Similar to human existence, more energy is needed to preserve what is created and keep it from decay and disintegration than the energy required for the creation itself.
The sculptures The shapes as shown, were selected for the expo theme van Mondriaan tot Dutch Design. Steel 64 is a serie of 4 shapes, developed according to the concept of a cube. Restricted to the measures of this cube (250x250x250mm) several forms are to be seen that are related to each other. It will be obvious, that steel 45 and 52 are the “strangers” in this collection and have another position in the exhibition. These 2 shapes are showing a more complex construction with only triangles.
42 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Staal 52 [19]• Materiaal / material; Staal/ Steal Prijs/ price; € 1300,-
DESIGN & ART 17.2 | 43
product design puik-art.com
Over Puik
About
PUIK betekent 'fraai, groots en het beste in zijn
Inspired by gymnastic equipment, this BOKK is
soort'. Niet alleen is dit de betekenis van
a reinterpretation of the traditional buck. Designer
het oude Nederlandse woord. PUIK ontwerpt en
Ka-Lai Chan likes to discover the hidden value of ordinary
produceert echt het beste en meest unieke Dutch
objects and materials. BOKK is a piece of furniture with
Design. Elk facet van de collectie is buitengewoon;
a tough appearance. The steel frame forms an interesting
uitzonderlijke en talentvolle ontwerpers, fijne en
geometric play of lines while embracing the felt cushion
kwalitatieve materialen en uitstekende productie.
that it holds.
Dat is PUIK. Sinds 2012 levert PUIK sprekende interieuraccessoires en klein meubilair, vanaf 2017 wordt de collectie uitgebreid met meubels. Puik is binnen 5 jaar toonaangevend geworden binnen Dutch Design. About Puik
Materiaal / material: Staal, Vilt, Leer / Steel, Felt, Leather Afmeting / dimension: 28x37x46 cm Prijs / price: € 199,95 (Vilt kussen), € 299,95 (Leren kussen) / € 199,95 (Felt cushion), € 299,95 (Leather cushion)
Shunan Bijzettafel /Side Table [20]•
PUIK means ‘the best’. Not only is this the meaning of the old Dutch word. PUIK really brings you the best.
Toelichting
Each facet of the collection is attractive. Exceptional
Erik de Nijs en Tim Smit van Nieuwe Heren gaan voor
designers, fine materials, excellent production and
tijdloos design met de focus op duurzaamheid. Om
a great service. That is PUIK’s goal. Since 2012 with
deze reden verkiezen ze graag stoere materialen zoals
interior accessories, from 2017 the series will
staal, beton en hout.
be expanded with furniture and an infallible story.
Bokk Kruk / Stool [21]•
SHUNAN is een kleine tafel die doet denken aan het serene Shunan-bos in China. Kan worden gebruikt als koffie- of bijzettafel, de sterke lijnen van de stalen poten stralen een rustgevend gevoel , het ronde
Toelichting
essenhouten tafelblad verbindt je met de natuur.
Geïnspireerd door gymnastiekapparatuur is deze BOKK een herinterpretatie van de traditionele bok.
About
Ontwerpster Ka-Lai Chan ontdekt graag de verborgen
Erik de Nijs and Tim Smit of Nieuwe Heren (freely
waarde van gewone objecten en materialen. BOKK is
translated as "New Gents") aim for timeless designs with
een meubelstuk met een stoere uitstraling.
a focus on durability. For this reason they prefer badass
Het viltkussen wordt omarmd door de interessante
materials like steel, concrete and wood.
geometrische lijnen van het stalen frame.
SHUNAN is a small table that is reminiscent of the serene
44 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Shunan forest in China. Can be used as a coffee or side table, the strong lines of the steel table legs radiate a sense of calmness, the rounded ash wood table top
Fraai, groots en het beste in zijn soort
connects you with nature. Materiaal / material: Gecoat staal, Essenhout fineer / Coated steel, Ashwood veneer Afmeting / dimension: 45x45x45cm Prijs / price: â‚Ź 119,95 Comes flatpacked
DESIGN & ART 17.2 | 45
Rare & Radiant Karaf & Glazen set / Carafe & Set of 2 glasses [22]• Toelichting
About
Ontwerpster Lara van der Lugt haalt haar inspiratie uit
Designer Lara van der Lugt finds the inspiration in
de architectuur, grafische kunst, fotografie en
architecture, graphic art, photography and daily life.
het dagelijkse leven. Zij streeft ernaar om de grootste
She aims to create the biggest effect with minimal means.
effecten te creëren met minimale middelen.
The guiding principle for these diamond shaped pieces is
Het principe voor deze diamantvormige stukken is
simple, ‘How can consumers be made aware of the clean
eenvoudig: ‘Hoe kunnen consumenten bewust gemaakt
tap water we have?’ The best way in appreciating?
worden van het schone drinkwater waar wij over
Cherish it like a diamond.
beschikken?'. De beste manier om dit te waarderen? Koester het als een diamant.
46 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
Materiaal / material: Kristal glas, 1.2l inhoud / Crystal glass / Afmeting / dimension: Rare 16x16x20cm, Radiant 9x9x9cm Prijs / price: Rare € 34,95, Radiant (set of 2) € 24,95
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
PUIK really brings you the best. Each facet of the collection is attractive.
Sico Onderzetters / Coasters [22]•
Monday Mug van 2 mokken / Set of 2 mugs [22]•
Toelichting
Toelichting
Sommige voorwerpen zijn een deel van ons dagelijkse
De Daily Gems collectief heeft een reeks unieke
routines, dat wij ze onophoudelijk gebruiken.
gevormde stapelbare keramische mokken ontworpen.
De SICO onderzetters dagen je hiermee uit.
Voor de vormen van de mokken speelden de
Wat gewoonlijk gezien wordt als een functioneel en
ontwerpers met architecturale proporties geïnspireerd
dagelijks bruikbaar voorwerp, is door ontwerpster
door de wiskunde regels van de ‘Gulden Snede’.
Cecilia Valentine omgezet in geometrische siliconen
Een verfijnd detail van de MONDAY MUGS is het
onderzetters die samen een speelse tekening
contrast tussen de matte afwerking aan de buitenkant
creëren.
en de hoogglans afwerking aan de binnenkant.
About
About
Some objects become part of our daily routines, that
The Daily Gems collective created a series of uniquely
we use them mindlessly. The SICO coasters challenge
shaped stackable ceramic mugs. For the shape of the
that very idea. What is usually seen as merely
mugs, the designers played with architectural proportions
a functional daily object, designer Cecilia Valentine
inspired by the mathematical rules of the ‘Golden Ratio’.
has transformed into geometric silicone coasters that
A sophisticated detail of this piece is the contrast between
together create a playful doodle.
the soft matt finish of the outside and the high gloss finish of the inside.
Materiaal / material: Siliconen / Silicone Afmeting / dimension: 13x13x0,5cm Prijs / price: € 19,95, Set van 4 onderzetters / € 19,95, Set of 4 coasters
Materiaal / material: Keramiek, set van 2 pcs / Ceramic, set of 2 pcs. Afmeting / dimension: 7,5x7,5x10,5 cm Prijs / price: € 24,95, Set van 2 pcs. / € 24,95, Set of 2 pcs.
DESIGN & ART 17.2 | 47
beeldend kunstenaar delano-paul-mac-andrew.tumblr.com
Het lijnenspel in mijn werk vertelt geen ‘verhaal’, maar brengt ritme in de vormgeving.
Voor het thema ‘Mondriaan’ zijn 2 objecten uitgekozen. In de vormgeving van de objecten spelen zowel de stoelvorm, als de zithouding een prominente rol. Dit werk past voor mij bij het thema ‘Mondriaan’ vanwege het lijnenspel in de ‘rugleuningen’ en door het gebruik van de primaire kleur blauw. Als u compositie nr 10, Pier en Oceaan uit 1915
Over Delano Mac Andrew
bekijkt, dan ziet u in dit werk hoe Piet Mondriaan
Delano Paul Mac Andrew woont en werkt in
de realiteit abstraheerde door het gebruik van
Amsterdam. Naast zijn kunstenaarschap is hij
horizontale en verticale lijnen. Het lijnenspel in
momenteel werkzaam als stafmedewerker
mijn werk vertelt geen ‘verhaal’, maar brengt ritme
Educatie & Participatie bij Centrum Beeldende
in de vormgeving.
Kunst Zuidoost (CBK Zuidoost). Als freelancer is hij betrokken bij diverse projecten binnen de
About Delano Mac Andrew
kunst - en kunsteducatie sector; van projecten op
Delano Paul Mac Andrew lives and works in
verschillende scholen tot aan opdrachten van het
Amsterdam. In addition to his artistry, he is currently
Amsterdam Museum en het Bijlmer Parktheater.
employed as a staff member of Education &
Opleiding: textiele werkvormen aan de
Participation at the Center for Visual Arts South East
lerarenopleiding van de Hogeschool Inholland
(CBK South East). As a freelancer he is involved in
en monumentale vormgeving aan de Koninklijke
various projects within the arts and arts education
Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag.
sector; from projects in different schools to assignments from the Amsterdam Museum and
Toelichting
the Bijlmer Park Theater.
De tentoongestelde objecten komen uit de serie ‘Zitten in de kunst’, die geïnspireerd is door een
Education: Textile work methods at the teacher
variëteit aan zithoudingen, zoals aangetroffen in
training college of the Inholland University and
diverse culturen en verschillende sociale klassen.
monumental design at the Royal Academy of
De objecten hebben geen titel.
Fine Arts in The Hague.
Object 1 [23]• 48 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
DESIGN & ART 17.2 | 49
50 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
About The exhibits come from the series 'Sitting in Art', inspired by a variety of sitting positions, as found in various cultures and different social classes. The objects have no title. Two objects have been selected for the theme 'Mondriaan'.
The line play in my work does not tell a story, but brings rhythm into the design.
In the design of the objects, both the chair shape and the sitting position play a prominent role. This work best fits with the theme "Mondriaan" because of the line play in the backrests and the use of the primary color blue. Looking at Composition No. 10, Pier and Ocean from 1915, you see in this work how Piet Mondriaan abstracted reality by using horizontal and vertical lines. The line play in my work does not tell a story, but brings rhythm into the design. Materiaal/ material: houten latten, blauwe verf / wooden slats, blue paint Prijzen / price: € 600,- per stuk/ a piece
Object 1 [23]• Afmetingen/ dimensions Object 1: hoogte 105 cm, diepte 75 cm (onderkant), breedte 45 cm/ height 105 cm, depth 75 cm (bottom), width 45 cm
Object 2 [24]• Object 2: hoogte 80 cm, diepte 80 cm, breedte tussen de 2 uiterste punten 100 cm/ height 80 cm, depth 80 cm, width between the 2 extremes 100 cm
DESIGN & ART 17.2 | 51
Outsider Art schilderkunst, keramiek etc.
hetwerkvan.nl | theofficegallery.nl
De werken zijn alle afkomstig van ateliers waar kunstenaars werken met een beperking.
Bij de werken zijn wij niet ingegaan op de individuele kunstenaar omdat wij de stichting ‘hetWerkvan’ en daarmee de complete groep kunstenaars in de schijnwerpers willen zetten.
Over hetWerkvan
About hetWerkvan (Made By)
Stichting hetWerkvan helpt bij het breder bekend
“hetWerkvan” is a foundation that aims to promote
maken van de kunststroom “Outsider Art”. Wij
the art movement “Outsider art”. Outsider art is
hebben als doel om de bijzondere kunstenaars en
a contemporary art movement, the artists create
het kwalitatief hoogwaardige werk een podium
because of a personal need and are unique creators.
te bieden. Een podium dat zorgt voor emancipatie
In our case we work with and for artists with a
en integratie van deze groep mensen in
disability.
de maatschappij. We intend to offer these amazing artists and their Door de initiatieven van hetWerkvan krijgt een
individual unique artworks a platform. A platform that
dagbesteding op meerdere fronten inhoud.
gives them the opportunity for emancipation and to
De opbrengst van onze activiteiten investeren wij
integrate in society. Day care programs for disabled
in inspiratie en educatieprojecten voor kunstenaars
adults can be more meaningful this way.
met een verstandelijke beperking. We are always open to new suggestions how we can Achtergrond kunstenaars: De werken zijn alle
promote our art and artists. All the revenues will be
afkomstig van ateliers waar kunstenaars werken
invested in the development and education of
met een beperking. Wij hebben in dit geval een
the artists with a disability.
collectie samengesteld afkomstig van de volgende
Stichting hetWerkvan sells the artwork and you can
Ateliers: Ateliers De Wijde Doelen uit Utrecht en
rent the art at The Office Gallery.
Atelier Leonardo da Vinci uit Ermelo. At the paintings we do not address the individual artist Alle werken zijn te koop via hetWerkvan en te huur
because we as foundation hetWerkvan want to put
via The Office Gallery.
the entire group of artists in the spotlight.
52 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
hetWerkvan | Made By in Dutch Design Hotel Artemis [25]•
De schilderijen zijn afkomstig van Atelier Leonardo da Vinci Ateliers en galerie Leonardo da Vinci (Ermelo) is een zelfstandig kunstcentrum voor mensen met
De keramiek is afkomstig van
een beperking. Het atelier vierde dit jaar haar
Ateliers De Wijde Doelen
15-jarig bestaan. Er is een schilderatelier, een
Reinaerde Ateliers De Wijde Doelen is een kunstatelier
beeldhouwatelier, een keramiekwerkplaats en
waar ongeveer 40 getalenteerde kunstenaars met een
een fotografie studio waar onder professionele
verstandelijke beperking werken. De kunstenaars
begeleiding kunst wordt gemaakt.
maken keramiek, tekeningen, schilderijen en grafiek aan bedrijven en particulieren. Het werk is daarnaast
The ceramic is submitted by Ateliers De Wide goals
regelmatig te zien op exposities. Ateliers De Wijde
Reinaerde Ateliers De Wide goals is an art workshop
Doelen kan zich goed vinden in de term ‘outsider art’,
where about 40 talented artists with intellectual
waarmee kunst van mensen met een beperking wordt
disabilities work. The artists make ceramics, drawings,
aangeduid.
paintings and graphics of great quality. We sell the
van grote kwaliteit. We verkopen de kunstwerken
artwork to companies and individuals. The work is also DESIGN & ART 17.2 | 53
Kabouter Mondriaan / Gnome Mondrian by Rutger Mastenbroek | Atelier/ workshop Leonardo da Vinci Rutger Mastenbroek is als kunstenaar werkzaam geweest bij da Vinci sinds 2005. Hij heeft zijn opleiding gedaan aan de grafische school. In zijn schilderijen zijn vaak de 4 elementen te herkennen. Hij werkt over het algemeen met acrylverf. Verder liggen de interesses van Rutger in het bewerken van hout en het maken van installatie kunst. Rutmas009, € 450,- (kabouter Mondriaan)
Herfst-zomer/ Fall-summer by Frank Wilgenburg | Atelier/ workshop Leonardo da Vinci regularly seen on exhibitions. Ateliers De Wide Goals like
Frank Wilgenburg werkte bij voorkeur op groot
the term ' outsider art ', with which art of people with
formaat doek om abstracte werken te maken.
a disability.
Een geliefd thema van Frank was Zwitserland. Het landschap is in veel van zijn werken te herkennen.
The paintings are submitted by Atelier Leonardo da Vinci:
Naast schilderijen maakte Frank ruimtelijke objecten
Workshops and Gallery Leonardo da Vinci (Ermelo) is
van hout.
an independent Arts Centre for people with disabilities. The Studio celebrated its 15th anniversary. There is
Frawil026, € 250,- (herfst/zomer) Frawil043, € 250,-
a painting, a sculpture Studio, a ceramics workshop and a photography studio where art is made under professional guidance.
Molen/ Mill by Roel de Kleine | Atelier/ workshop Leonardo da Vinci [25]• Roel de Kleine is een gedreven kunstenaar
A platform that gives them the opportunity for emancipation and to integrate in society
die zich laat inspireren door zijn omgeving. Roel heeft een geheel eigen stijl ontwikkeld waarbij zijn 'gezicht' regelmatig op het doek verschijnt. Zijn schilderijen hebben een sterk lijnenspel. De kleurkeuze wordt bij Roel bepaald door zijn stemming en de fase van het jaar. Roekle106, € 250,- (Molen)
54 | ARTEMISAMSTERDAM.COM
* SEE EXPO MAP LOCATION/COLOR
Colofon Colophon
VAN MONDRIAAN TOT DUTCH DESIGN is een initiatief van Dutch Dutch Hotel
Artemis | is an initiative of Dutch Design Hotel Artemis
Aan deze expositie werkten mee | Contribution to this exhibition: Dutch Design Hotel Artemis Design & Art Concept Coordinator: Colin Bottse Marketing & Communications: Mark Weijkamp Graphic Design | Design: BergmansDesign.nl
Met dank aan | Thanks to:
Fotografie | Photography: Leon Weggelaar Alle exposanten | All exhibitors
DESIGN & ART 17.2 | 55
Expo Art Design & More... Let's stay in touch!
DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam @HotelArtemis