D&A Expo ROUTE 10/66 @ Dutch Design Hotel Artemis Amsterdam by Aeon Plaza Hotels

DUTCH

DESIGN

H OT E L

Stadsdeel Nieuw West Amsterdam en Dutch Design Hotel Artemis presenteren Kunst en Ontwerp uit Nieuw-West Amsterdam

Dutch Design Hotel Artemis John M. Keynesplein 2 1066 EP Amsterdam T +31(0)20 7141024 www.artemisamsterdam.com expo@aeonplazahotels.com

9 maart – 6 juni 2012 10 exposanten en expositiewand met overzicht van 66 kunstenaars en ontwerpers

DESIGN

H OT E L

DUTCH

DESIGN

H OT E L

‘Wij werken/wonen in postcodegebied 10/66, een “onontdekt” gebied waar veel gebeurt op het gebied van cultuur en creatieve innovatie. Het is een uitdaging om zoveel mogelijk disciplines samen te brengen en te laten zien wat Nieuw-West te bieden heeft.’ The Beach, Hélène Bergmans & Brigit Vermeulen Initiatiefnemers Hélène Bergmans en Birgit Vermeulen voerden Route 10/66 uit in samenwerking met Dutch Design Hotel Artemis, assistant projectleider Annelike Kaagman en letterontwerper Artur Schmal. Route 10/66 werd meer dan een tijdelijke tentoonstelling door samenwerking met The Beach, dat sinds 2007 in Nieuw-West culturele projecten ontwikkelt. Zoals het webplatform Nieuw-West Express, dat werd ingezet bij het vinden van kunstenaars en ontwerpers in Nieuw-West. Middels Nieuw-West Express, koppelingen met social media en Mediamatic IkCam, is Route 10/66 voor een breed publiek toegankelijk gemaakt. Het werk van tenminste 66 kunstenaars en ontwerpers uit Nieuw-West wordt hiermee ontsloten. Bovendien blijft de verwijzing naar de deelnemers en hun werk en netwerken, na afloop van de tentoonstelling voortbestaan. Het project is mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van Stadsdeel Nieuw-West.

www.nieuwwestexpress.nl www.thebeachcompany.nl www.bergmansdesign.nl www.warenhuisvermeulen.nl

The Beach, Hélène Bergmans & Brigit Vermeulen Initiators Hélène Bergmans and Birgit Vermeulen implemented Route 10/66 in cooperation with Dutch Design Hotel Artemis, assistant project leader Annelike Kaagman and font designer Artur Schmal.

Nieuw-West AMSTERDAM EN DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS PRESENTEREN

‘We live and work in the postal code area 1066 in Amsterdam, an “undiscovered” area where many cultural and creative innovations have been created. It is a challenge to merge many disciplines and show the art and design that Amsterdam Nieuw-West has to offer’. Route 10/66 is more than a temporary exhibition because of the cooperation with ‘The Beach’, that develops cultural projects in Amsterdam Nieuw-West since 2007. One of its projects is web platform ‘NieuwWest Express’, which is used to find artists and designers in Amsterdam Nieuw-West. Because of facilities as ‘Nieuw-West Express’, social media and ‘Mediamatic IkCam’, Route 10/66 is accessible for a wide range of visitors. The work of at least 66 artists and designers from Amsterdam Nieuw-West will be unlocked. In addition, the reference to the participates and their information and networks will survive after the end of the exhibition. The project has also been made possible by the financial support of ‘Stadsdeel Nieuw-West’.

9 maart – 6 juni 2012

2 / Initiatiefnemers Route 10/66 3 / Inhoudsopgave 4 / Meer dan een tijdelijke tentoonstelling: Paulus de Wilt, Dutch Design Hotel Artemis 6 / Een expositiewand met 66 kunstenaars en ontwerpers uit Nieuw-West 7 / Met dank aan... Exposanten: 8 / Yvonne Lacet 10 / Kesemy Design 12 / Frederike Top 14 / Rita Kok 16 / Elly Baltus 18 / Rens Bouma 20 / Marc de Groot 22 / Gésine Hackenberg 24 / Leoniek Bontje 26 / Mireille Duiven

Route 10/66: meer dan een tijdelijke tentoonstelling NL Paulus de Wilt, Stadsdeelwethouder Kunst & Cultuur ‘Ik ben ontzettend trots op de 66 kunstenaars die zich presenteren in het Dutch Design Hotel Artemis. Hierdoor zie je dat er in dit stadsdeel zeer veel talent werkt en woont. In eerste instantie denk je bij Nieuw-West misschien niet aan kunst, maar deze professionals bewijzen het tegendeel. Beginnende en gerenommeerde creatievelingen hebben hier letterlijk en figuurlijk veel ruimte om te werken. Route 1066 is een podium om hun kwaliteit aan zo veel mogelijk mensen uit Nieuw-West en daar buiten te laten zien. In de toekomst hoop ik nog meer van dit soort mooie initiatieven te verwelkomen.’ >>> Route 10/66 staat voor het postcode gebied van Dutch Design Hotel Artemis, maar verwijst natuurlijk ook naar de legendarische Route 66 die de Verenigde Staten doorkruist. De expositie Route 10/66 doorkruist dan ook geheel Amsterdam Nieuw-West en laat werk zien van een groot aantal kunstenaars uit dit bijzondere stadsdeel. Route 10/66: 10 exposanten/ 66 kunstenaars - ontwerpers Stadsdeel Nieuw-West is een bijzonder deel van Amsterdam. Naast veel groen en mooie architectuur zijn er ook veel kunstenaars en ontwerpers die in Nieuw-West werken of wonen. Er gebeurt veel waardevols in Nieuw-West en dat willen we laten zien en verrijken door middel van het project Route 10/66. 66 kunstenaars - ontwerpers worden tentoongesteld op een expositiewand dat dient als een visueel overzicht van de rijkheid aan creativiteit in Nieuw-West. Van de 66 kunstenaars - ontwerpers krijgen er 10 de mogelijkheid om hun werk tentoon te stellen in Dutch Design Hotel Artemis.

Route 10/66 is een gecombineerd initiatief van Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West, Dutch Design Hotel Artemis, Hélène Bergmans Design en Brigit Vermeulen. Dutch Design Hotel Artemis: Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’. Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar: sales-marketing@aeonplazahotels.com. Houdt u van kunst en design én van lekker eten en ontspannen? Dan bent u bij Dutch Design Hotel Artemis in Amsterdam aan het juiste adres. Het decor van het hotel is geïnspireerd door Dutch Design. Restaurant – Bar de Stijl is een comfortabele ontmoetingsplaats voor zowel hotelgasten, mensen uit de omgeving en zakenmensen. Dé plek om in een gastvrije, gezellige sfeer een kopje koffie of drankje te drinken, van lekker eten te genieten en bij te praten. ‘s Zomers biedt ook het terras van het restaurant ruim plaats voor etentjes, borrels, recepties of een barbecue. Ook kunt u van het restaurant gebruik maken als werkplek waar u uw gasten kunt ontvangen. Onder het genot van een vers kopje koffie of broodjes. Daarnaast heeft u gratis WiFi tot uw beschikking. Vooral uw meetings, conferenties, feesten en evenementen bespreken wij graag onze uitgebreide mogelijkheden. Neem contact met ons op voor meer informatie! banquets@aeonplazahotels.com T 020 7141092 www.artemisamsterdam.com

DUTCH

DESIGN

H OT E L

ENG Paulus de Wilt, Alderman Art & Culture district Amsterdam New-West ‘I am proud of the 66 artists who present themselves at Dutch Design Hotel Artemis. Because of this exhibition the talent of the artists who live and work in this district is shown. At first sight, the district Amsterdam New-West is not immediately referred with art but these artists prove wrong. Beginning and established creative artists have space to work in, in both senses of the word. Route 1066 is a platform to show their quality to as many people as possible, in Amsterdam New-West and beyond. I hope to welcome more beautiful initiatives as this in future.’ >>> Route 10/66 stands for the postal code area of Dutch Design Hotel Artemis, but of course also refers to the legendary Route 66 crossing the United States. In the same way the exhibition Route 10/66 crosses this particular part of town which is called Amsterdam NewWest. The exhibition presents work of a large number of artists from this district. Route 10/66: 10 exhibitors / 66 artists - designers ‘New West’ is a special part of Amsterdam. Besides the large amount of greenery and beautiful architecture many artists and designers live and work in Amsterdam New-West. Much is happening and created here and we would like to show and enrich this with the project Route 10/66. The work of 66 artists - designers

will be exposed on an exhibition wall. This wall serves as a visual overview that shows the rich creativity in Amsterdam New-West. 10 out of the 66 artists - designers get the opportunity to exhibit their work at Dutch Design Hotel Artemis. Route 10/66 is a combined initiative of Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West, Dutch Design Hotel Artemis, Hélène Bergmans Design and Brigit Vermeulen.

cup of coffee or sandwiches. In addition you have the opportunity to use our WiFi connection for free. For all your meetings, conferences and events, contact our professional conference and event planners! banquets@aeonplazahotels.com T 020 7141092 www.artemisamsterdam.com

Dutch Design Hotel Artemis: exhibition is an unique concept where each three months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’. Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform? Please send an email to: salesmarketing@aeonplazahotels.com Do you love art and design as well as nice food and relaxing? Then Dutch Design Hotel Artemis is a good place to be. The decoration of the hotel is inspired by Dutch Design. Restaurant – Bar ‘De Stijl’ is a comfortable meeting point for hotel guests, people in the area and business professionals. Here you can enjoy tasty food and drinks in an inspiring and warm surrounding. The cool water side terrace is also very welcoming during the summer months, for either a drink, a meal, a reception or a barbecue. Also you can use the restaurant as a working space to receive your guests with a fresh

Annet Kiesewetter

George Heidweiller

Gitte Nygaard

Paul Bulika

Mireille Duiven

Rose Riemersma

Otthopia

Tjitske Storm

Kesem Yahav

Elly Baltus

Els Enschede

Leoniek Bontje

Reina van Zwoll

Christiaan Zwanikken

Dini Zuyl

Rens Bouma

Els Enschede

Hedwig van der Heiden

Bart Kelholt

Theo Haring

Danilo Joanovic

Thérèse van Gelder

Diana Kok

Kenneth Echteld

Anke Labrie

Expositiewand Pons Koek & Bonbons werkt alleen met de allerbeste ingrediënten. Zo leveren zij vanuit Amsterdam Nieuw-West een exclusief assortiment aan koekjes en bonbons aan bedrijven en particulieren www.ponskoekbonbons.nl

Goods

Kristian Esser

Rose Riemersma

Theo Nijsse + Lieke van den Berg

Thomas Heere Fotografie

Tineke Brackel

CreamClub

Semna van Ooy

Nicolle Schatborn

Nice Nieuw West Figure Running Baba Anoush

Anna Brandsma

Paula van Ameijde

Yvon Visser

Hélène Bergmans Design

Artur Schmal

Rob Hagenouw

Danilo Joanovic

Studio Thol

Rita Kok

Leonard van Munster

Marie-Jose Hamers

Reinier Bosch

Jantien Kahn

Nieuw-West Express

Holger Nickisch

Henriette Waal Frederike Top

Jantje Fleischhut

Lise Lefebvre

Caroline Diepstraten

Elsbeth Pluimers - Erik Hamburg

Walter van der Horst

Gésine Hackenberg

Brigit Vermeulen

Carolien Stikker

Marc de Groot Design

Yvonne Lacet

ADRES John M. Keynesplein 2 1066 EP Amsterdam T (020) 7141000 E sales-marketing@aeonplazahotels.com www.artemisamsterdam.com / www.nieuwwestexpress.nl CREATIVE DIRECTION / ONTWERP Hélène Bergmans, Artur Schmal en Annelike Kaagman LOGO EN BELETTERING Artur Schmal AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE Hélène Bergmans, Brigit Vermeulen, Annelike Kaagman, Erik Hamburg, Eva Pas, Diana Krabbendam, Luc Hombergen, Jennie Seure, Marten Wiers, Nina Rombout MET DANK AAN Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West, Multicopy Amsterdam-West, Drukkerij Koopmans Zwanenburg, Peters Letters, The Beach & Nieuw-West Express, Garage Notweg, Pons Koek & Bonbons, Restaurant De Stijl, DJ James Rock en alle exposanten DRUK Multicopy Amsterdam-West, Drukkerij Koopmans Zwanenburg FOTOGRAFIE COVER Thomas Heere

Yvonne Lacet www.yvonnelacet.nl

Met fotografie kan ik het beeld zelf in de hand houden: het licht en de uitsnede dwingen de manier af waarop er naar het geheel gekeken moet worden.

Movements of a City Het project heeft als uitgangspunt de steeds veranderende stedelijke omgeving. Waar constant wordt gebouwd en afgebroken, waar oud en nieuw in elkaar overvloeien. Door middel van transparante papieren sculpturen van verdwenen, toekomstige of bestaande gebouwen en hun omgeving wil ik verschillende periodes van een stad samenvoegen in ĂŠĂŠn beeld. Door de transparante sculpturen naast, voor en achter elkaar te plaatsen zie je vaag de schaduwen doorschijnen uit het verleden, heden en toekomst. Ik maak gebruik van mijn eigen observaties, maar ook van beeldmateriaal van het internet en uit archieven. Van daaruit maak ik schetsen die ik vervolgens uitwerk in papieren sculpturen. In het laatste stadium van het werkproces gebruik ik vaak fotografie.

Movements of a City Starting point of this project is the ever-changing urban environment. Places where things are constantly built, demolished and rebuilt. Places where old and new merge in extraordinary ways. By creating transparent paper sculptures of buildings and their surroundings during different periods in time, thus creating locations that are, that will be or that have been, I want to map different eras of a city in a single image. By layering the transparent sculptures you will be able to see the vague shadows of many faces of the city through time. From my own observations and images from the internet and archives, I create sketches which I then develop into paper sculptures. Eventually these sculptures are photographed. By means of photography I create a frame within which I can layer nuances of realism.

Kesemy Design www.kesemydesign.com

Kesemy Design is de keramiek studio van Kesem Yahav, een ontwerper die woont en werkt in Amsterdam. Ze opende haar keramiek studio in Amsterdam in 2009, waar ze sindsdien unica in keramiek vervaardigt. Ze studeerde Keramische- en Industriële Vormgeving aan de Bezalel Academie voor Kunst en Vormgeving in Jeruzalem, Israël. In haar studio creëert ze kleine series uit klei met gebruik van verschillende technieken: gedraaid op de pottenbakkersschijf, met behulp van mallen of met de hand opgebouwd. Ze werkt met groot gevoel voor esthetiek en ieder stuk is een uniek handvervaardigd kunstwerk. Elke object is speciaal. Wie deze werken ziet beseft de gedetailleerdheid en aandacht waarmee ze zijn gemaakt. Op de tentoonstelling zijn twee collecties te zien: de eerste is de Art Deco jewelry collectie, geïnspireerd door geometrische Art Deco motieven, met etnische invloeden en klassieke Art Nouveau elementen. Deze combinatie van stijlen resulteert in funky vormgegeven sieraden, groot en uitgesproken, rijk in vormen en texturen. Het materiaal klei geeft deze sieraden een aards, natuurlijk karakter. De sieraden van deze nieuwe collectie worden geleverd met een gouden of zilveren (925) ketting. De tweede collectie op de expo heet Texture Vases. Deze collectie van vazen en houders is met de hand gemaakt en in mallen gegoten. De natuur is altijd een sterke inspiratiebron geweest in haar werk. Zij waardeert de rust, eenvoud en onschuld die de natuur biedt. In de collectie bladmotief vazen werden de afbeeldingen van de bladeren aangebracht door die in de klei te drukken, waardoor zeer gedetailleerd de nervatuur van de bladeren wordt weergegeven. Het gaat bij deze vazen om kleur en textuur, de stukken vormen een speelse collectie twee- en drie dimensionale ontwerpen.

Kesemy design is the ceramic studio of Kesem Yahav, a designer that lives and works in Amsterdam. Her ceramic studio has been launched in Amsterdam in 2009 and since then she creates unique ceramic pieces. She studied Ceramic design and Industrial design in Bezalel Academy for Art and Design in Jerusalem Israel. In her studio she creates a small series from clay using different techniques; wheel throwing, molds and hand building techniques, She works with a great sense for aesthetics and each item is a unique handcrafted piece of art. Every piece is special and when seen them in person, you can appreciate the detailing and attention in it. There are two collections displaying in the expo, the first is the Art deco jewelry collection, this collection is inspired by art deco geometric motifs, Ethnic influences and classic Art Nouveau elements. This combination of styles creates a funky design of jewelry, big and bold and rich in texture and shapes. The clay material gives it an earthy nature touch. The jewelry made out of low fire clay, the pieces are entirely hand crafted and molded, each one is unique and hand form. The pieces made from molds of crystal glasses and plates. This new jewelry collection comes in silver 925 and gold chains.

De natuur is altijd een sterke inspiratiebron geweest in mijn werk. Ik waardeer de rust, eenvoud en onschuld die de natuur biedt.

The second collection on the expo is the Texture vases, this collection of vases and containers are hand made and molded, as nature has always been a strong inspiration in her work she appreciate the quiet, simplicity and innocence it has to offer. In The leaf vases collection the images of the leaves created by pressing the leaves into the clay, the impression left is extremely detailed showing the vein formations in the leaves. The texture vases are designed and made from different textures that are pressed into the clay, the vases are all about color, texture and a playful combination of two and threedimensional features. Nature has always been a strong inspiration in my work I appreciate the quiet, simplicity and innocence it has to offer.

Frederike Top www.frederiketop.nl

Door haar ontworpen producten hebben een extra dimensie, kleine verrassingen die alleen ontdekt worden wanneer ze worden gebruikt.

Frederike Top heeft haar eigen producten concept designstudio in Amsterdam. Haar ontwerpen bestaan hoofdzakelijk uit interieurproducten maar ook ontwerpt ze voor de openbare ruimte. Naast werk onder haar eigen naam ontwerpt Frederike voor verschillende labels zoals Dark, Zuiver, Wever&Ducré en Present Time. Een terugkerend thema in haar werk is licht. Gegrepen door het ongrijpbare karakter van licht speelt ze eindeloos met de beleving ervan. Vanuit schaduw, lichtkleur en –sterkte probeert ze een sfeer te creëren in de ruimtes waarvoor ze ontwerpt, vaak door middel van kleine ingrepen welke van grote invloed zijn. Caleidoscope lijkt een lamp gekenmerkt door eenvoud. De buitenzijde laat de constructie van de lamp goed zien en doet niet vermoeden dat aan de binnenzijde een geheel eigen wereld zichtbaar wordt. Binnenin de lamp onthult zich een tekening welke spiegelt tot in het oneindige; een grafische afbeelding speelt met de omgeving. De patronen die in de reflectie ontstaan werken volgens het principe van een caleidoscoop. Flown up is een serie zwarte staande schemerlampen gebaseerd op klassieke vormen. Het beeld werkt vervreemdend door de lijnvoering en silhouetten: ze lijken te waaien in de wind. Ook het zachte licht waardoor een bepaalde geheimzinnigheid opgeroepen wordt draagt bij aan deze vervreemding. Flown Up is een serie die een eigen wereld oproept. Frederike Top heeft 10 lampen per maat gemaakt (S, M, L) als een ‘limited edition’, verkrijgbaar bij Frederike Top Design. Flown Up maakt deel uit van de collectie van Zuiver: www.zuiver.nl

Frederike Top has her own studio in product- and concept design which is based in Amsterdam. Her designs consist mainly of interior products, but she also designs for the public space. Except designing under her own name, Frederike designs for various labels such as Dark, Zuiver, Wever&Ducré and Present Time. A recurring theme in her work is light.  Seized by the elusive nature of light she plays endlessly with the experience of it. From the source of light, shadow, lightcolour and -strenght she tries to create a sitespecific atmosphere in the spaces she designs for, often through small interventions which have a major impact. Products of her hand have an extra dimension, little surprises that will only be discovered when they are used. Caleidoscope is a lighting concept designed by Frederike Top. It’s character lies in the contrast of simple construction, combined with the unexpected. At first glance the lamp’s façade appears non-intrusive and plain, while further inspection reveals an array of infinite patterns and colour. The generated shapes and sense of infinity reflect the same principles and wonder of a kaleidoscope. Flown up is a series of lamps which makes your mind wonder. Due to the lamps shapes and silhouettes they look as if they are blowing in the wind. The perfect amount of atmospheric light gives you a feeling of mystery that strengthens the feeling of enchantment from these lamps. Frederike made a series of 10 Flown Up lamps (S, M, L) as a ‘limited edtion’, available at Frederike Top Design. Flown Up is also part of the collection of Zuiver: www.zuiver.nl

Rita Kok www.ritakok.nl

De transparante weefsels van Rita Kok zijn het resultaat van veelvuldig experimenteren op het weefgetouw. Spelend met de ruimtelijke mogelijkheden van schering en inslag creëert zij een subtiel samenspel van draden, licht en ruimte, met vaak verrassende effecten van diepte en van contrast tussen licht en schaduw. Het spelen met draden, het bespelen van materialen als linnen en zijde, paardenhaar, vissnoer of zelfs gitaarsnaren: het spelelement in het werk van Rita Kok leidt tot fascinerende resultaten. De structuur van haar werken wordt vaak nog beter zichtbaar als het licht doorlatend weefsel op een kleine afstand van de wand wordt opgehangen. Binnen het ritme van rechthoeken brengt Rita soms fijne lijnen van bijvoorbeeld loshangend, krullend of golvend metaaldraad aan. Op afstand lijken de geweven composities -van draden, kleuren en vormen- te zweven door de schaduwen die zij in de ruimte werpen. Maar geen schaduw zonder licht. Rita geeft het zonlicht een ereplaats.

‘Het is een prachtig cadeau dat we elke dag van de natuur krijgen. Ik houd van de vier jaargetijden; telkens wordt op een andere manier heel mooi gespeeld met licht en schaduw. Daardoor is mijn werk nooit statisch: het leeft!’

The transparent woven objects made by Rita Kok are the result of many experiments on the weaving loom. Playing with the spatial possibilities of warp & woof she creates a subtle play of threads, light and space, with often surprising effects of depth and contrast between light and shade. Playing with threads and with materials such as linen and silk, horsehair, angling line or even guitar strings: the element of play in the work of Rita Kok leads to fascinating results.The structure of her works is made even more visible if the work of art is hanged at a short distance from the wall. Within the rhythm of rectangles Rita sometimes adds fine lines consisting of loose, curling or waving metal strings. Viewed from a distance, the woven compositions of threads, colors and forms seem to be suspended in space. But no shade without light of course. Rita puts sunlight on a pedestal: ‘It is an amazing gift of nature which is given to us daily. I love and cherish the four seasons of the year; time and time again a different play occurs between light and shade. That is why my work is never statical; it’s alive!’

Elly Baltus www.ellybaltus.nl

Elly Baltus maakt beelden, penningen, grafische kunst en videofilms. Zij studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en behaalde een M.A. in Fine Art aan de Universiteit van Wales. Bronzen beelden van haar hand staan op verschillende openbare plekken in Nederland en in het buitenland. Haar penningen worden geĂŤxposeerd op nationale en internationale tentoonstellingen en zijn aangekocht door musea en verzamelaars in binnen en buitenland. In haar beeldhouwwerk assembleert Baltus gebruiksvoorwerpen tot nieuwe vormen. Na afgieten in brons transformeren zachte materialen in harde en wordt licht zwaar, zonder de essentie van de oorsprong te verliezen. Hierdoor ontstaat een visuele vertekening. In haar werk laat ze zien hoe de ontmoeting tussen klassiek en modern, traditie en experiment leiden tot nieuwe ontwikkelingen in haar beeldhouw- en penningkunst.

Elly Baltus works in sculpture, medal art, graphics and video art. She studied Art at the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam and received her M.A. in Fine Art from the University of Wales. She receives many commissions from the Netherlands, Germany and further afield, including South Korea and the Dutch Antilles. Her medals are shown in many international exhibitions and are collected by museums and collectors from all over the world In her sculptures, Baltus assembles ordinary materials and objects and transforms them into new forms and statues. The newly found sculptures are then cast in bronze. Without losing their essential significance, soft materials are changed into hard and light materials become heavy. In this way, the spectator experiences a visual distortion in perception. Elly Baltus shows how the meeting of ancient and modern, tradition and experiment leads to exciting developments and new directions in her sculpture..

Elly Baltusâ&#x20AC;&#x2122; werk toont de ontmoeting tussen klassiek en modern, traditie en experiment leiden tot nieuwe ontwikkelingen in haar beeldhouwkunst. 17

Rens Bouma www.imaginair.nl

Rens Bouma ontwerpt, bouwt en exposeert sinds 1985 tijdelijke luchtwerken en opblaasbare architectuur. Daarnaast geeft zij luchtworkshops, zowel voor beginners als voor professionals. Haar atelier ligt in Amsterdam Nieuw-West, op het Kunst- en Bedrijvencomplex “Nieuw en Meer”. De “Wolkfiguur” is het eerste onderdeel van een groter werk met de titel “Nieuwe Laptops”. Het werk is gebaseerd op ideeën en schetsen uit 1996 van Rens Bouma in nauwe samenwerking met schilder en opblaaskunstenaar Max Diemont (1946-1998). “Nieuwe Laptops” is een zwevende installatie bestaande uit negen witte en half-transparante wolkvormige figuren met wolkvormige laptopkoffers. De opblaasbare wolk-omhulsels wegen zo weinig, dat ze kunnen opstijgen met heliumgas. Het werk kan niet alleen binnen worden tentoongesteld, maar bij goed weer ook buiten worden opgelaten in de lucht. Het idee voor dit werk ontstond halverwege de negentiger jaren van de twintigste eeuw, toen de eerste peperdure laptops met veel zakelijke superlatieven op de markt werden gebracht, terwijl de prestaties nog niet echt opzienbarend te noemen waren. De euforie over de nieuwe technologie was groot: in de toekomst zou iedereen overal kunnen werken!

Rens Bouma has been designing, constructing and exposing temporary airworks and inflatable architecture since 1985. She also gives airworkshops for both starters and professionals. Her studio is situated in Amsterdam New-West, at the well-known “Nieuw en Meer” area. The “Cloudshape” is the first part of a larger floating work, called “New Laptops”. The work is based on ideas and sketches developed in 1996 by Rens Bouma in close co-operation with painter and inflatable artist Max Diemont (1946-1998). “New Laptops” is a set-up of nine floating, white and semitransparent cloudy shaped figures with cloudy laptops. The weight of the inflatable skin is low. These clouds will float if inflated with heliumgas, not only inside buildings, but, if the weather is fine, also outside in the open. The idea for this work originated halfway the nineties of the past century, when the first expensive laptops came onto the market, accompanied with a lot of commercial superlatives, even though their performance was not really astonishing yet. Euphoria was huge. By this new technology in the future everybody would be able to work anywhere! The work “New Laptops” creates an icon for this dream of new ultimate freedom: a group of clouds on their way to work......

Het werk “Nieuwe Laptops” geeft vorm aan die ultieme vrijheidsdroom: een groep wolken op weg naar het werk.....

Marc de Groot www.marcdegrootdesign.com

De visie van Marc de Groot is het ontwerpen van verlichting, producten en ruimtes door de focus op eenvoud zonder de functionele aspecten uit het oog te verliezen. Zijn doel is het ontwikkelen van slimme producten vanuit een innovatief uitgangspunt en intelligent ontwerp. Ergonomische aspecten, vorm, functie, en een helder authentiek handschrift zijn onlosmaakbaar verbonden aan het ontwerp. Glow Licht, slim en elegant Een intelligent armatuur dat zich thuis voelt in zowel een modern als traditioneel interieur. De kap wordt gevormd door een ingenieuze arc constructie van rvs verenstaal en een bilaterale superstretch. Dit creëert een sterk beeld, grafisch en open. ‘ Glow’ wordt geproduceerd in diverse formaten. Door de lichtheid en open constructie realiseren de Glow L en XL een duidelijke en toch subtiele aanwezigheid in de ruimten waar zij worden gebruikt.

‘Natuurlijke verstilling en eenvoud zijn essentieel bij alle functionele producten.’

The Vision of Marc de Groot is to create design on light, product and space, by focusing on simplicity without losing the functional aspects. My goal is to achieve smart products from innovative angles and intelligent concept designs. Ergonomic aspects, form, function, and a clear, authentic emmitance are an inseparable part of the design. Glow Light, intelligent and elegant construction An intelligent armature which can be introduced to modern and traditional interiors. It is stretched by an ingenious arc construction of stainless spring steel and a bilateral superstretch cover creating a strong, graphic and open picture. ‘Glow’ is available in small and larger diameters.

By its lightness and open construction the Glow L and XL create a powerful yet subtle presence in the room. IQ_NetworkSpace The solution for flexible working IQ_NetworkSpace gives a fine environment to work silently or have meetings with a small group of people. The IQ is very light and offers space for 5 to 8 people. The product offers flexible solutions following the requirements of the present standard ‘The New Work’ and sustainability in office-, meeting-, silenceand multimedia presentation spaces. ‘Natural stillness and simplicity are essential with all functional products.’

IQ_NetworkSpace De oplossing voor flexibel werken De IQ biedt een prettige multifunctionele omgeving die ingezet kan worden als stilteruimte, of als bijvoorbeeld bespreekruimte voor een groep tot maximal 8 personen. IQ_NetworkSpace biedt een breed inzetbare oplossing die tegemoet komt aan de huidige eisen van ‘Het Nieuwe Werken’ en duurzaamheid, zowel in kantoor- als meeting- stilteen multimedia presentatieruimte.

Gésine Hackenberg www.gesinehackenberg.com

Gésine Hackenberg (geboren 1972 in Duitsland) is ontwerper van autonome sieraden. Haar werken gaan over de (intieme) relatie tot gebruiksvoorwerpen, hun emotionele betekenis en mogelijke plek op het lichaam. Ze zijn gebaseerd op ambachtelijke technieken en verschillende materialen die hun eigen verhalen van kostbaarheid en sier vertellen zoals oud serviesgoed, (edel)metaal en glaswerk. Ze verwijzen naar de geldigheid van traditionele thema’s en erfgoed in het heden maar ook naar de versmelting van begrippen zoals sieraden, sierobjecten en gebruiksvoorwerpen. Gésine Hackenberg volgde een opleiding tot edelsmid en studeerde sieraad design in Duitsland. In 2001 behaalde zij haar diploma aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam en richtte daarna hier ook haar studio op. Als sieraadkunstenaar ontving Gésine diverse stipendia van het Fonds BKVB en internationale prijzen. Werk van haar is aangekocht door o.a. het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum of Arts and Design in New York (USA) en het Victoria&Albert Museum in London (UK). Haar werk is te vinden in diverse publieke en particuliere collecties en internationale galeries. Vertegenwoordiger in Nederland is Galerie Ra te Amsterdam.

Gésine Hackenberg (born 1972 in Germany) is a contemporary jewellery artist. A basic theme in her work is placing ordinary objects of use in the perspective of jewellery. She reflects their emotional value and possible position on the body. Her pieces are based on craft techniques and various materials that tell their own stories about preciousness and adornment, like ceramic tableware, (precious) metal, Japanese Urushi lacquer and glassware. They refer to the validity of traditional themes and their heritage. In the same time, they merge concepts like jewellery, ornaments and objects of use. Gésine Hackenberg’s lives and works in Amsterdam. She was trained as a goldsmith in Germany and studied jewellery design at the Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim (Germany). In 2001 she received her degree from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. She received several grants from The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture as well as other international awards. Her work is published in numerous international publications and included in collections such as the Stedelijk Museum Amsterdam (NL), the Victoria and Albert Museum (UK), the Mima Middelsbrough Institute of Modern Art (UK) and the Museum of Arts and Design, NY (USA). Currently she is Visiting Professor at the MAD-faculty in Hasselt (Belgium) and teaching since 2008 technical metalsmithing classes at the Vakschooledelsmeden in Amsterdam.

I’m fascinated by the aspect of personal preciousness revealed in all kinds of belongings. Especially in objects that seem to find a place close and near to the body.

Vanaf 2008 is Gésine verbonden als docent aan de Vakschooledelsmeden in Amsterdam en voor het academiejaar 2011/12 aangesteld aan de MAD Faculty in Hasselt (B).

Leoniek Bontje www.leoniekbontje.nl

Humankind has not woven the web of life. We are but one thread within it. Whatever we do to the web, we do to ourselves. All things are bound together. All things connect. (Chief Seattle)

‘Et Dieu… crea la femme’ (film uit 1956 van Roger Vadim met Brigitte Bardot) In deze serie van Leoniek Bontje (Purmerend, 24-12-1969) staan vrouwen centraal. Verleidelijke, zelfverzekerde vrouwen, zoals Brigitte Bardot in ‘Et Dieu... Crea la Femme’. De vrouwen zijn sterk en kwetsbaar, lieflijk en soms wat grillig. Ze neemt een afbeelding van een vrouw als uitgangspunt, vaak uit de media, dus meestal een perfecte vrouw, die ze bewerkt met naald en draad. Na bewerking blijven er alleen nog maar contouren, lijnen en draden over. Zij geven de vorm weer van een vrouw maar ze kijkt op haar eigen manier, een beetje scheef. Ze is niet meer zo perfect.... De draden zijn als tekenlijnen, maar staan ook symbool voor het ‘web van het leven’, voor de levensweg en voor de relaties tussen mensen. Die verbindingen en lijnen geven een verlangen weer van samenzijn, delen, één-zijn. “Mijn draden geven het verlangen weer van verbonden te zijn met elkaar. Het zijn netwerken, verbindingsdraden. Maar ze staan ook voor vastzitten of juist loskomen. In draden kan je verstrikt raken, maar je kunt ook de draad van Ariadne volgen, als een leidraad die je altijd de weg uit een doolhof laat vinden. Zo staan ze ook voor levenslijnen.” In 2008 studeerde Leoniek Bontje af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Ze werkt als beeldend kunstenaar en exposeert op verschillende locaties. Daarnaast werkt ze als illustrator voor magazines en maakt ze foto’s, video’s en genaaide werken, vaak gecombineerd in installaties. Binnenkort is haar werk te zien bij LIFE the Gallery te Amsterdam (14 april t/m 26 mei 2012 ) en in Galerie37 te Haarlem tijdens verkoopdagen van Winkeldochters op 14 en 15 april 2012. Leoniek Bontje wordt gerepresenteerd door We are Void te Amsterdam.

Humankind has not woven the web of life. We are but one thread within it. Whatever we do to the web, we do to ourselves. All things are bound together. All things connect. (Chief Seattle) In these works of Leoniek Bontje (Purmerend, 24-12-1969), you see women. Women who look tempting and self assured, like Brigitte Bardot in ‘Et Dieu... Crea la Femme’. These women look strong, beautiful and lovely. They are made of threads, so they are also vulnerable and changeable. The threads are like the lines of a drawing. But they are also symbol of ‘the web of life’. They represent the way of life, the relationships and connection between people. “For me, the threads represent the desire to be together, the connection between people. The threads can capture you, but they can also guide you like they guided Ariadne out of the labyrinth. The threads tight you down and by cutting they give loose ends, so they also represent life lines for me”. Leoniek Bontje studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and graduated in 2008. She showed her work in different places and galleries. You can also see her work in LIFE the Gallery in Amsterdam (14 April until 26 May 2012) and in Galery37 in Haarlem (14 and 15 April 2012). She’s represented by ‘We are Void’.

Mireille Duiven www.appelschuur.nl

‘De éénminuutfilms laten de schoonheid van achteloosheid zien. Een registratie van een moment. Ik ben grafisch ontwerper en eigenaar van ontwerpbureau ‘hollandse meesters’ en nieuwsgierig naar wat ik nog meer kan. Appelschuur is een project waarbij ik mezelf de ruimte geef om mijn grenzen te verkennen. Ik werk zo veel mogelijk intuïtief. Appelschuur is ook letterlijk een schuur in de gigantische tuin van mijn vader in Appelscha. De ruimte vult zich langzaam met voorwerpen die ik ontwerp en maak. De éénminuutfilms laten de schoonheid van achteloosheid zien. Een registratie van een moment. Het beeld met het geluid van die minuut. Bladeren verzameld in een plastic zak. Het bewegende gordijn in een doorleefd Spaans hotel. Een dansend broodzakje in de wind. Het is wat het is.

I am a graphic designer and owner of ‘hollandse meesters’ and wonder what else I’m capable of. Appelschuur is a project in which I allow myself to explore my limits. I follow my intuition as much as possible. Appelschuur is literally a huge shed in the garden of my father in Appelscha. The room slowly fills up with items that I design and make. The one-minute films show the beauty of negligence. The registration of a moment. A picture with the sound of that minute. Leaves collected in a plastic bag. The curtain moving in a weathered Spanish hotel. A little bread bag dancing in the wind. It is what it is. The purity of ordinary life in 1 minute. It is what it is. (stil)