Arte y comunicacion iii siglo xx

Arte y Comunicacion III TRABAJO FINAL SOBRE EL ARTE DEL SIGLO XX

POR: !

ELENA FELIZ 2012-1961 !

YESEDELL MENDEZ 2012-2018! !

PARA LA PROFESORA MARIANELA MORALES !

“Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo” !

-­‐Jose Ortega y Gasset

El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajísGca francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creación del Salon des Refusés, a modo de contestación de los Salones Oficiales de Otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del posiGvismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para converGrse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-­‐Lautrec.

Al contrario que los arGstas impresionistas, apenas se interesó por el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz arGficial, que le permi[an jugar con los colores y encuadres de forma subjeGva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.

Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec, ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas.

George Braque

Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro.

Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. ! !

Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges.!

Expresionismo

Edvar Munch

Munch influyó en el Expresionismo alemán. Su obra La Niña Enferma de 1885-1886 está inspirada en la muerte de su hermana por tuberculosis y en ella se ve el expresionismo neurótico con que intensifica las imágenes de la realidad. Le fascinaba el arte de Van Gogh y también le impresionó el brillante colorido del neoimpresionismo. Una de sus obras más características es El Grito, en donde los ritmos de color y el remolino de líneas convergen en un punto de intensidad histerica.convergen en un punto de intensidad histérica.! !

Ernst Ludwig Kirchner

Inicia la carrera de Arquitectura en Dresde, y dos años después se traslada a Munich, donde se inscribe en el Taller Experimental de Artes Puras y Aplicadas. Es entonces cuando se produce su primer contacto con el Jugendstil, además de sentirse atraído por artistas como Van Gogh, Lautrec, etc.

De Durero le impresionan sus xilografías que tiene la oportunidad de contemplar en Nuremberg. Cuando regresa a Dresde crea con otros artista el grupo Die Brücke El Puente-.!

Fauvismo

Henri Matisse Â

Los primeros pasos del gran maestro del fauvismo francés no tuvieron como objetivo el arte sino el Derecho, estudiando la carrera y ejerciendo de pasante de abogado en Saint-Quentin. A los 21 años se despertó su vocación artística tras leer un tratado de Goupil, estudiando primero en la Academia Julien de París y después en la Escuela de Bellas Artes a las órdenes de Gustave Moreau. En estos años finales del siglo XIX se inicia su intensa relación con Rouault y Marquet. Sus frecuentes visitas al Louvre por indicación de su maestro provocarán sus inicios tradicionales hasta que contactó con Pissarro, evolucionando hacia el Impresionismo, realizando numerosos paisajes. El divisionismo y Cézanne también influirán en estos momentos iniciales. Pero será el fauvismo el estilo que marque definitivamente sus trabajos, caracterizados por la simplificación del natural debido a la supresión de detalles, otorgando enorme importancia al color, que protagoniza la mayor parte de sus obras.!

Abstraccionismo

España!

Figueres, Girona 11-05-1904 Figueres, Girona 23-01-1989 Pintor

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.

Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásGcas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.1

Takashi Murakami!

Se introduce en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Makuna . En 1993 crea su álter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Empezó a ser denominado como el Andy Warhol japonés.!

Superflat art

BIBLIOGRAFIA hbp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/esGlos/21.htm hbp://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

hbp://www.artehistoria.jcyl.es/resultadosv2.html?q=impresionismo +&client=buscadorGeneral&gsite=todos&buscar=buscar

hbp://es.wikipedia.org/wiki/Remedios_Varo hbp://www.epdlp.com/fotos/kooning4.jpg hbp://ludmic.wordpress.com/