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FRENCH CINEPANORAMA 2022 法國五月藝術節
Le cinéma du festival 2022 : féminisme et résiliences
2022年電影節主題﹕女性主義及堅韌不屈
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Elsa Zylberstein dans Simone, le voyage du siècle, Olivier Dahan, 2022 Texte 文: Jean-Sébastien Attié, Thibault Paris, David Cordina
Après la riche sélection du cinquantième anniversaire en 2021 qui fit la part belle aux plus grands succès des cinq décennies passées, l’Alliance Française de Hong Kong présente une sélection 2022 plus grave mais tout aussi passionnante avec la projection de 56 films, ce qui représente un record.
Si le cinéma ne fait pas la société, il en révèle les tourments, les questionnements et les crises. Chaque année, le cinéma exprime ses interrogations et les doutes qui assaillent la société française au-delà de ses frontières. Le cinéma est ici un révélateur des peurs, des angoisses, mais aussi des envies, des désirs profonds de la société contemporaine. Notre travail de sélection pour le festival n’obéit à aucun objectif géopolitique, soyons rassurés, mais à des envies et des plaisirs dans la découverte de films contemporains. Ce n’est qu’après la fin du travail de préparation que publics et organisateurs pourront y déceler une ligne directrice dans les œuvres d’une année de cinéma français. 2022, c’est une année de résilience. Résilience d’une société française passée des attentats de 2015 aux tensions violentes nées des manifestations des gilets jaunes aux tensions démocratiques soulevées par la crise sanitaire des pandémies. Six années de crises et de crispations. Par ailleurs, au niveau sociétal, la prise de paroles justifiées des victimes de violences sexuelles a suscité débats, procès, et remises en cause. Le cinéma contemporain accompagne ces interrogations et crises : comment se remettre en cause, comment questionner, construire et reconstruire, comment se questionner et questionner l’autre, autant de questions présentes dans la sélection 2022. 2022, c’est aussi une année sous le sceau de la féminité, l’expression d’un contrecoup des conflits latents et manifestés, dans un monde qui ignore aussi, de plus en plus, les genres ou transforme ses concepts, brouillant ainsi les frontières. Féminité, émancipation d’abord, afin de ne pas confondre les combats : à l’image de Simone Veil dont le biopic réalisé par Olivier Dahan (La Môme) avec Elsa Zylberstein et Rebecca Marder, Simone, le voyage du siècle que nous avons choisi pour l’ouverture du festival. A travers la figure historique de Simone Veil, ce sont toutes les femmes qui sont célébrées dans leurs luttes pour l’émancipation, la liberté de choix et de leur corps et tout simplement l’égalité des sexes. Mme Veil fut élue la première Présidente du Parlement Européen à sa création en 1979. Une série de films dans cette veine sont présentés durant notre festival, du désir d’enfant à leur absence, ou de maternité par procuration : Le Sixième enfant, première œuvre de Léopold Legrand, aborde un sujet poignant et offre un film abouti et subtil. Les Années Super-8 permet une plongée dans l’univers personnel d’Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature 2022. En feuilletant les archives de ses films personnels et familiaux, le documentaire coréalisé par son fils, David Ernaux-Briot, raconte la vie d’une famille des années 70, mais aussi l’émancipation et le parcours social de l’auteure, durant le contexte des années 70 à 80. La voix-off d’Annie Ernaux fait de ce documentaire intimiste un objet singulier et passionnant. Ce film reconstitue le contexte des années 70, période de luttes des droits des femmes, obtenus entre autres par Simone Veil, par la loi sur l’IVG (interruption volontaire de grossesse) en 1975. Un autre film de la sélection Annie colère dresse un portrait passionné de femmes luttant pour leur droit à disposer d’elles-mêmes dans la France de la même époque, où l’on retrouve, en toile de fond, la figure tutélaire de Simone Veil. Nous parlions de résilience, et cette année en particulier, de nombreux films y font écho. Ils parlent de guerres intérieures, de traumatismes à surmonter, qu’ils soient liés aux attentats de 2015 en France auxquels trois de nos films sont liés directement (Un an, une nuit, Revoir Paris et Novembre, tous présentés en exclusivité et simultanément à leur sortie en France), à des expériences intimes (Retour à Séoul, En attendant Bojangles) ou encore liés à un handicap ou un accident (Rosy, Tempête, En corps). Cette résilience démontre la capacité de l’humain à surpasser des traumatismes, à repartir de l’avant, et à se reconstruire. Ce message d’espoir et de sensibilité est toujours bienvenu. Les attentats du milieu des années 2010 ont eux transformé la société française qui s’est découverte à la fois plus fragile mais aussi plus réunie dans la douleur. On se souvient des défilés monstres de janvier 2015 suite aux attentats contre Charlie Hebdo, l’Hyper Casher et de Montrouge. Les trois films sélectionnés décrivent des visions différentes autour des attentats de novembre, celle de victimes françaises et espagnoles directes du Bataclan dans Un an, une nuit, vision intimiste et poignante, de victimes d’un restaurant dans le 11e, et des dénis et traumatismes dans Revoir Paris, et enfin des suites des attentats avec la mise en place de l’appareil judiciaire et policier, dans Novembre.
La construction / déconstruction de l’être est évoquée dans Retour à Séoul, poignant road movie d’une jeune française d’origine coréenne qui cherche ses racines et ses parents biologiques. Présenté avec le Asian Film Festival, ce film de Davy Chou est une plongée dans les contradictions et les difficultés de l’adoption mais aussi des appartenances multiples. En attendant Bojangles, sous sa forme lyrique et poétique, s’attache à suivre la folie et son lot d’exceptionnel de personnages haut-encouleur. Enfin, la reconstruction de son existence est aussi un thème fort dans trois films cette année : En corps, de Cédric Klapisch qui suit une danseuse étoile victime d’un accident et qui doit reconsidérer sa carrière après avoir dédié sa vie à son art, Rosy, merveilleux documentaire sur une jeune femme pleine de vie diagnostiquée d’une sclérose en plaques, maladie dégénérative et qui entreprend un voyage initiatique en Asie, et enfin Tempête qui sous une forme très accessible et grand public, évoque la reconstruction d’une jeune femme passionnée d’équitation après un terrible accident. Nul n’est besoin par ailleurs de souligner les films réalisés par des femmes. Le cinéma français poursuit sa mue et le nombre de réalisatrices est en constante progression. Elles sont toutes les dignes héritières de Simone Veil et de toutes ces femmes anonymes ou pas qui ont porté haut la cause des femmes depuis des décennies !
Site : hkfrenchfilmfestival.com
Marion Barbeau dans En corps, Cédric Klapisch, 2022
年都會借作品表達法國之外的法國人群體所 關注的議題及疑慮，其所揭示的不止是恐懼、 焦慮，還有當代社會的訴求及深層欲望。
令我們放心的是，法國電影節的遴選過程並無 任何地緣政治的偏向，只在乎發掘當代電影中 的真意和樂趣。直至籌備工作結束之後，觀眾 及主辧單位才有機會從一整年的法國電影作 品名單上摸索出主導的方針。
2022年的主題是堅韌不屈。所謂堅韌是指法國 經歷 2015 年的恐襲，以至黃背心抗議活動引發 的暴力緊張局勢，再到新型冠狀肺炎防疫政策 引發的民主危機，社會已相當渴望能夠恢復元 氣，因為揮之不去的危機與緊張，已經瀰漫整 整六年。而另一方面，在社會層面，性暴力受害 者挺身而出為自己發聲，亦引發辯論、審判、 質疑。如何批判自己、如何提出質疑、建設及 重建，以及如何質疑自己及他人，是當代電影 所離不開的主題及危機，因此自然少不免會在 2022年評選名單中出現。
2022年的人類越來越忽視對事物的分類，或正 在改變對分類的看法，從而使邊界越趨模糊。 在此環境下，今年的主題是女性主義，以及隱 伏或張揚衝突的後續發展。
首先，為免令遴選變得複雜，我們以女性主 義的解放作開始，挑選了《西蒙韋伊的世紀 歷程》（Simone, le Voyage du Siècle）為開幕 作品。這套敘述 Simone Veil一生的電影是 由 Olivier Dahan（成名作《玫瑰人生》（La Môme））執導，由Elsa Zylberstein及Rebecca Marder主演。西蒙韋伊的傳奇一生所為人稱道 的事蹟包括為女性爭取解放、選擇的自由、墮胎 的權利，以及性別平等。她更在1979年歐洲議 會實行直選後當選為歐洲議會的第一位議長。
電影節期間將放映一系列以生育為主題的 電影，包括有關渴望生育、不欲生育、代母 的作品：《第六個孩子》（Le Sixième enfant） 是Léopold Legrand的第一部作品，探討的是 尖銳的主題，是套賣座而不失細膩的電影。 《超八米厘年代》（Les Années Super-8），帶 你深入了解2022年諾貝爾文學獎得主安妮艾 諾（Annie Ernaux）的私人世界。這部由安妮 艾諾與兒子David Ernaux-Briot共同編導的紀 錄片，是以二人的私人家庭影片所製作，不單 記載了七十年代的家庭生活，更有作者在七十 至八十年代的解放以及社會經歷。安妮艾諾 親自為這部個人剖白式紀錄片配音，更成為此 作獨一無二而且令人雀躍的賣點。作品重塑了 七十年代的背景，是個婦女正在為自己權利奮 鬥的時期，直至迎來西蒙韋伊於1975年通過墮 胎法等等勝利時刻。另一部電影《暴走安妮》 （Annie Colère）敘述同一時期在法國為自主 權而努力不懈的一群女性，故事背景隱約浮現 西蒙韋伊為女性擔當中流砥柱的助力。 呼應的要素，電影的主題包括內戰、克服創 傷；部分作品與2015年巴黎恐襲有關，今次電 影節特別挑選了三部與該次襲擊直接相關的 作品:《那一年，那一夜》（Un an, une nuit）、 《再會巴黎》（Revoir Paris）、《驚天十一月》 （Novembre），而且是與法國上映時間同步在 香港獨家放映。其他主題還有描寫個人經歷的 《回首爾後》（Retour à Séoul）、《等待快樂》 （En Attendant Bojangles），與殘疾或意外有 關的《亮麗人生：不可能之旅》（Rosy）、《乘 風破浪》（Tempête）、《舞魂》（En Corps）。 這種堅韌不屈的精神正正展現出人類克服創 傷、繼續向前、重建自我的能力，而這種帶來希 望、感人至深的訊息，向來深受大眾歡迎。
發生在法國2010年代中期的數次襲擊改變了 法國社會，法國人因此發覺自己是如何脆弱， 但亦學會在傷痛中團結。2015年1月，在發生 《查理週刊》槍擊案、巴黎超市槍擊案、巴黎 Montrouge槍擊案之後的巴黎大遊行，我們都 歷歷在目。入選的三部電影以不同的視角敘述 十一月巴黎襲擊事件：《那一年，那一夜》—— 那些在巴塔克蘭劇院（Bataclan）的法國及西 班牙籍直接受害者視角；《再會巴黎》——在 巴黎十一區某間餐廳，經由受害者細緻但強烈 的視角目睹慘案發生後，主角遭受他人的責備 和否定，精神受創；《驚天十一月》——襲擊發 生後，司法及警察機構的處理方式。
《回首爾後》的主題是關於自我存在的建構/ 解構。這部淒美的公路電影是由周戴維（Davy Chou）執導，講述一位韓裔法國少女尋根以及 與親生父母相認的故事。我們將與亞洲電影 節同步放映本片，與觀眾一同深入探討收養子 女的矛盾及困難，以及有多處歸屬所帶來的苦 惱。《等待快樂》以抒情及富有詩意的形式，努 力捕捉劇中角色的瘋狂以及閃耀非凡的個性。
最後的主題是自我存在的重建，亦是今年 三部影片共有的鮮明主題：《舞魂》（Cédric Klapisch執導）講述一位將一生奉獻給藝術的 明星芭蕾舞者意外受傷後，不得不重新考慮 事業的路向。《亮麗人生：不可能之旅》是部 精彩的紀錄片，講述一位充滿朝氣的少女確診 多發性硬化症（無藥可醫，行動能力會不斷退 化），但她不甘心認命，更在亞洲開展其重生 之旅。最後是《乘風破浪》，以平易近人的主 流形式， 敘述一位醉心於騎馬的年輕女子，在 遭遇駭人意外之後如何重新振作。
由女導演執導這一點，似乎亦無需在介紹作品 時刻意提起。法國影壇時刻在變化，女導演人 才輩出。女性地位得以提高，是西蒙韋伊以及 眾多有名或無名女鬥士孜孜不倦數十年的成 果。而現在她們已經有無數位不可多得的繼承 者！
Hommages
致敬
Gaspard Ulliel, Juste la fin du monde, Xavier Dolan, 2016
Jean-Louis Trintignant, Les Plus belles annees d’une vie, Claude Lelouch, 2019 Les années passent et sont semées de disparitions d’illustres cinéastes ou comédiens. Cette année aura vu la disparition de deux monstres sacrés du cinéma : l’acteur, Jean-Louis Trintignant, l’homme aux 200 films et carrière s’étendant sur sept décennies, et Jean-Luc Godard, le réalisateur, maître franco-suisse de la Nouvelle Vague et du cinéma engagé. Tous deux ont disparu de leur belle mort, à un âge avancé et après une existence riche. En début d’année, en revanche, Gaspard Ulliel disparaissait tragiquement à seulement 37 ans. L’Alliance Française de Hong Kong avait un lien fort avec ce comédien magnifique qui avait fait l’honneur de sa présence à Hong Kong lors de son Festival du film en 2014. Sa gentillesse et sa disponibilité avaient conquis les équipes et les audiences. Une présence forte et intense. C’est pourquoi, aux côtés de la rétrospective consacrée à Claire Denis, nous avons tenu à rendre hommage à ces trois artistes qui ont illuminé leur art. Ce n’est qu’une contribution modeste de quelques films tant leur carrière et œuvre mériterait une longue rétrospective. Mais ces dix films permettent de saluer leur mémoire. Pour Jean-Louis Trintignant, le festival 2022 a sélectionné Ma nuit chez Maud, œuvre majeure d’Eric Rohmer, Vivement dimanche, de François Truffaut, Un homme et une femme, et Les Plus belles années d’une vie, sa suite cinquante ans plus tard, de Claude Lelouch, et enfin Amour, de Michael Haneke, une autre Palme d’Or où figure l’acteur. Ces deux derniers films figurent parmi les derniers tournages de Trintignant. Pour Jean-Luc Godard, avant une grande rétrospective hongkongaise à venir, nous avons choisi deux de ses premiers films et chef-d'œuvre : A bout de souffle et Pierrot le fou. Gaspard Ulliel sera honoré par Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet et Juste la fin du monde de Xavier Dolan, deux films magnifiques, celui de la révélation et celui de la consécration.
昔日光芒四射的導演與演員，以不朽的名作拱照影壇，可惜巨星亦終會殞落。今年 影壇不幸有兩位鬼才逝世，第一位是演員尚路易杜寧南（Jean-Louis Trintignant）， 一生演出二百部電影，事業跨越七十年；第二位是「新浪潮」的法國兼瑞士籍大師 級導演尚盧高達（Jean-Luc Godard）。二人都在高齡中安祥逝去，結束豐碩而璀 燦的一生。
然而，在今年初，卡斯柏烏尼奧（Gaspard Ulliel）僅以37歲之齡就英年早逝。香港法 國文化協會與這位傑出演員有緊密的關係，更榮幸在2014年邀請到他來港出席電影 節。他當年以親善和藹的態度贏得工作人員及觀眾的愛戴，在大家心中留下深刻有 力的印象。
因此，我們除了籌辦 Claire Denis 的回顧展之外，還希望向這三位影壇巨星致敬。 所選的數部電影只能略表懷念。他們豐富傲人的成就，絕對要以詳盡大型的回顧 展才可概括。容我們用以下十部電影送上追憶。
為記念尚路易杜寧南，2022年電影節已挑選由伊力盧馬執導（Eric Rohmer）的大作 《我在溫柔鄉》（Ma nuit chez Maud）；杜魯福（François Truffaut）執導的《情殺 案中案》（Vivement Dimanchez）、《男歡女愛》（Un homme et une femme）、《最 美年華》（Les plus bells années d’une vie）；還有助他五十年後獲得另一座康城影 展金棕櫚獎的作品，由米高漢尼卡（Michael Haneke）執導的《愛．慕》（Amour）。 上述的最後兩部，亦是杜寧南最後作品。
至於尚盧高達，在他的大型回顧展在香港舉辦之前，我們挑選了他兩部名作﹕《斷 了氣》（A bout de souffle）及《狂人彼埃洛》（Pierrot le Fou）。
至於卡斯柏烏尼奧，我們挑選了兩部恢宏的作品，由尚皮耶居內（Jean-Pierre Jeunet）執導、以啟示為主題的《美麗緣未了》（Un long dimanche de fiançailles） 以及由薩維杜蘭（Xavier Dolan）執導、以奉獻為主題的《愛到世界盡頭》（Juste la fin du Monde）。
