Visioni corte - Catalogo 2017 by aficfestival

Credits

Organizzazione: Associazione Culturale “Il Sogno Di Ulisse” Via Luigi Cadorna 147 – Minturno (LT) Tel. 347.4615269 - Web: www.visionicorte.it - Email: info@visionicorte.it Direzione artistica: Gisella Calabrese Service audio e video: Scenari Musicali srl - Roma - Tel: 338.1695201 - tabularasaweb@yahoo.it Traduzioni: Giscal Sottotitoli: Nicholas Lando e Valeria Abate Ufficio stampa: Morena Mancinelli, Giuseppe Mallozzi Videomaker: Dafni Scotese Progetto grafico, comunicazione: CAVALLOadv – Via Romanelli 12 – Scauri (LT) Tel: 0771.614986 – Web: www.cavalloadv.it - Email: info@cavalloadv.it

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11-16 Settembre 2017 VI EDIZIONE

MINTURNO

meta internazionale del cortometraggio Minturno international destination of short movies

“Visioni Corte Short Film Festival” is a film contest organized by the Cultural Association “Il Sogno di Ulisse”, which this year reaches its 6th edition and it will last six days. Created by movie lovers and aimed to all the authors and filmmakers of independent short films that do not work for large film distribution companies, our main goal is to spread the talent of many filmmakers who are cinema enthusiast, embracing different fields to allow freedom of interpretation and creativity of emerging authors. 912 short films have come this year, reflecting the credibility and the passion that we have passed down to lovers of this interesting art. We’ve become an international landmark for all film lovers, people who create movies and people who move to see them, merging culture and tourism through the beauty and the traditions of the Sud Pontino. The contest is divided into 5 sections which are fiction (Italian and foreign), animation, documentary and video clip. There are many ways to tell a story with the camera, we believe in expressive multiplicity in its strength. Our award categories allow us to give space to those who usually does not find few opportunities to express themselves in similar events. 60 leading films this year, 27 countries of the world are competing to reach out the victory, 69 nations from all continents have taken part to our selections. As always, the quality of the finalist short movies is very high and intense emotions will guide these days of great international cinema. The event will consist of six days in the enchanting location of the Baronial Castle, in the historical center of Minturno. We’re sure that the beauty of our city will surprise of all participants who will come here. Also this year there will be interesting special events. We begin with the opening of the photographic exhibition of “Ciack, si scatta!” the CineFotoPremio created in collaboration with Image Studio and Fiof on Tuesday, September 12th, at 8 pm in one of the baronale castle room.

PRESENTAZIONE

“Visioni Corte International Short Film Festival” è un concorso cinematografico ideato dall’Associazione Culturale “Il sogno di Ulisse”, che quest’anno giunge alla sua VI edizione e che durerà 6 giorni. Creato da amanti del cinema e indirizzato a tutti gli autori e i registi di cortometraggi indipendenti. Il nostro principale obiettivo è quello di diffondere il loro talento, abbracciando ambiti diversi, per consentire libertà di interpretazione e creatività degli autori emergenti. 912 cortometraggi giunti quest’anno, a testimonianza della credibilità e della passione che abbiamo trasmesso agli amanti di questa suggestiva arte, diventando un punto di riferimento internazionale per tutti gli amanti del cinema: chi crea i film e coloro che vanno a vederli, fondendo cultura e turismo attraverso la bellezza e le tradizioni del Sud Pontino. Il concorso si articolerà in 5 sezioni che prevedono la fiction (italiana e straniera), l’animazione, il documentario, il videoclip. Un premio speciale sarà dedicato a opere a tema bicicletta, grazie alla partnership con il Bicicletterario. Esistono tanti modi di raccontare una storia con la telecamera, noi crediamo nella pluralità espressiva e nella sua forza. Le tante categorie in gara ci permettono di dare spazio anche a chi, di solito, trova poche possibilità per esprimersi in manifestazioni simili. 60 i film in gara quest’anno, 27 i Paesi del mondo a partecipare e contendersi la vittoria, sulle ben 69 nazioni da tutti i continenti che hanno partecipato alle selezioni. Come sempre altissima qualità ed emozioni intense accompagneranno queste giornate di grande cinema internazionale. L’evento si articolerà da lunedì a sabato, ritornando finalmente nella suggestiva location del Castello Baronale, nel centro storico di Minturno, certi che la bellezza della nostra città riempirà gli occhi di tutti i partecipanti che interverranno. Anche quest’anno ci saranno eventi speciali di spessore. Si comincia con l’inaugurazione della mostra fotografi-

ca dei finalisti di “Ciack, si scatta!”, il CineFotoPremio ideato insieme a Image Studio e Fiof, martedì 12 settembre alle ore 20.00 in una delle sale del castello baronale. Novità di questa VI edizione saranno i workshop: durante la settimana del festival Luigi Grieco, fotografo e presidente FIOF Lazio, terrà un workshop di fotografia, mentre la regista televisiva RAI Franza Di Rosa condurrà un workshop di regia cinematografica della durata di 3 giorni. Mercoledì 13 settembre alle ore 18.00 nella Sala dei Baroni omaggeremo Totò a 50 anni dalla sua morte con il libro “Totò, mio padre” di Liliana de Curtis, insieme alla nipote dell’artista napoletano Elena Anticoli de Curtis, con cui ripercorreremo la vita e gli aneddoti del principe della risata attraverso i suoi ricordi personali e brevi spezzoni dei suoi film più amati. Giovedì 14 settembre alle ore 18.00 nella Sala dei Baroni avverrà la Tavola Rotonda sull’ex fabbrica Sieci con la proiezione in anteprima internazionale del breve documentario “La cattedrale sul mare” a cura del giornalista Giuseppe Mallozzi e il videomaker Dafni Scotese, e il convegno “Le Sieci: una visione per il futuro” con autorevoli personalità del mondo dell’architettura industriale provenienti da varie città d’Italia. Venerdì 15 settembre alle ore 18.00 nella sala dei Baroni ci sarà un pomeriggio dedicato ai Cinecomics con la presentazione del libro “DC Vs Marvel: infinity war. Nuove coniugazioni anche italiane del comic book movie nell’era del crossover”, a cura di Giovanni Spagnoletti e Alessandro Izzi. Infine, sabato 16 settembre a partire dalle ore 20.45 avverrà come di consueto la speciale Serata delle Premiazioni, in cui si scopriranno tutti i vincitori delle categorie e le menzioni speciali, con soprese, ospiti, musica e tante emozioni. Dott.ssa Gisella Calabrese Direttore Artistico “Visioni Corte”

PRESENTAZIONE

A big news of this 6th edition will be the workshops: during the week of the festival Luigi Grieco, photographer and FIOF Lazio President, will hold a photography workshop, while Franza Di Rosa, a RAI television director, will hold a film directorship in three days. On Wednesday, September 13th, at 6 pm in the Sala dei Baroni, we will hug Totò 50 years after his death with the book “Totò, mio padre” by Liliana de Curtis. The niece of the Neapolitan artist Elena Anticoli de Curtis will talk about the life and anecdotes of the “prince of laughter” through her personal memories and short sections of his most beloved films. On Thursday, September 14th, at 6 pm in the Sala dei Baroni, there will be the conference about the former factory named Le Sieci, with an international preview of the short documentary “The cathedral on the sea”. Then there will be the debate “Le Sieci: a vision for the future” with authoritative scholars belonging to the world of industrial architecture who will come from various italian cities. On Friday, September 15th, at 6 pm in the Sala dei Baroni, there will be an afternoon dedicated to the Cinecomics with the presentation of the book “DC Vs Marvel: infinity war. New Italian conjugations of the comic book movie in the crossover era” written by by Giovanni Spagnoletti and Alessandro Izzi. On Saturday, September 16th, at 20.45, there will be the special Award Ceremony, where all the winners of the categories and special mention will be discovered, with surprises, guests, music and many emotions.

Saluto del Sindaco - The mayor greeting

Un’iniziativa ambiziosa che mira a promuovere i luoghi, il patrimonio artistico - culturale e le tradizioni del Sud Pontino attraverso l’affascinante arte del cinema. Questo e molto altro è “Visioni Corte International Short Film Festival”, il concorso cinematografico che torna nel nostro bellissimo Castello Baronale nel centro storico di Minturno. Ho visto nascere questa sorprendente manifestazione sin dal suo primo anno, nel 2012, intuendo le sue enormi potenzialità per diffondere il nome di Minturno, città a vocazione turistica a cui non manca proprio nulla tra mare, collina, storia, archeologia, tradizioni. Ho avuto modo di constatare di persona quanti registi, produttori, attori, esperti del settore e pubblico siano venuti qui, in questi anni, a Minturno, dall’Italia e dall’estero, fino a quel momento per loro sconosciuta, ammirandone il panorama, le sue particolarità e spesso tornando, affascinati dai nostri luoghi e dall’ospitalità cordiale degli organizzatori del festival.

Questo, a mio avviso, è un motivo in più per supportare e godere di Visioni Corte, che proietta piccoli capolavori di altissima qualità. Mi congratulo con gli organizzatori di tale significativo evento che proietta la nostra città nell’ampio circuito degli esperti di cinema internazionale. Grazie a loro, il nome della nostra Minturno si diffonde nel mondo e per noi è motivo di orgoglio. È con enorme gioia che rivolgo il mio caloroso benvenuto ai numerosi e graditi ospiti e ai tanti spettatori che interverranno in questi sei giorni ricchi di eventi e cultura, certo che apprezzeranno le opere in gara e il nostro territorio. Dott. Gerardo Stefanelli

An ambitious event aimed to promote the places, the artistic and cultural heritage and the traditions of South Pontino through the fascinating art of cinema. More than this is “Visioni Corte International Short Film Festival”, the film contest that returns to our beautiful Baronial Castle in the historic center of Minturno, dedicated to emerging authors and artists to give them the possibility to show to many people as possible their movies. I have seen this amazing event since its first year, in 2012, foreseeing its enormous potential in spreading the name of Minturno, a city of touristic vocation that has everything: sea, hill, history, archaeology, traditions and signs of the past.

This is, in my opinion, a good reason to support and enjoy this cinematic contest that show high quality little masterpieces and I congratulate those who set up such a significant event that projects our city in the international extensive circuit of cinema experts. Thanks to them, the name of Minturno spreads all around the world, so this event is a pride for all of us. It is a pleasure for me to do my warm welcome to all the guests and the audience who will take part in these six days full of events and culture. I am sure they will appreciate the movies of the festival and our territory, too.

SALUTO DEL SINDACO

I saw how many filmmakers, producers, actors, industry experts and audience have come here, in these years, to Minturno, from Italy and abroad, so far unknown to them, admiring the panorama, Its peculiarities and who often come back, attracted by our places and the friendly hospitality of the festival organizers.

Programma completo 6 serate di grande cinema internazionale Castello Baronale

CATEGORIE CortoAnimation CortoFiction Italia CortoFiction International CortoDoc CortoMusic

Mercoledì 13 settembre

Totò 50 ore 18.00 Presentazione del libro “Totò, mio padre” di Liliana de Curtis. Ospite la nipote Elena Anticoli de Curtis. Conduce la giornalista Erminia Anelli.

PROGRAMMA

Letture a cura di Veruska Menna.

Lunedì 11 settembre

Martedì 12 settembre

Mercoledì 13 settembre

Visioni serali ore 20.30

Touch Uomo in mare Cab Elvis Chika, Die Hündin Im Ghetto Serval et Chaumier, maîtres des ombres You say you love me Buffet #Selfie Adele Minus one Icky The boy by the sea

The moon is essentially gray Domesticated wolf Al posto suo Fantassút Le canzoni dei Cure The wedding patrol Mostri Just, go! Fiammifero Not here not there La fuitina

Candie boy Au rythme où bat mon coeur Our wonderful nature Run(d) for freedom Home Gionatan con la G Khane sfid (White house) La faim va tout droit Strawberry garden #WhoWeKill The gift Who is the superhero?

Giovedì 14 settembre

Venerdì 15 settembre

Convegno “Le Sieci” ore 17.00

Fumetti al cinema ore 18.00

Convegno di archeologia industriale sulla ex fabbrica Le Sieci. Relatori da varie parti d’Italia, in collaborazione con l’Università degli studi della Campania “Luigi Vanvitelli” - Napoli. Anteprima internazionale del cortometraggio documentario “La cattedrale sul mare”.

Un evento organizzato da:

Presentazione del libro “DC Vs Marvel: infinity war. Nuove coniugazioni anche italiane del comic book movie nell’era del crossover”. Ospiti gli autori Alessandro Izzi e Giovanni Spagnoletti. Conduce il giornalista Giuseppe Mallozzi

Modera l’Arch. Concetta Lenza

Giovedì 14 settembre

Venerdì 15 settembre

Sabato 16 settembre

Visioni serali ore 20.30

Gran Galà ore 20.45

Ferruccio, storia di un robottino Mindenki Timballo Lost face Corey the warrior Sisak The arch Champions Where have the flowers gone? Ratzinger vuole tornare Fireplace Lu piscatori Sustainable futures

Saluto delle Autorità

Presentazione Giurie Tecnica e Popolare Presentazione ospite d’onore Fortunato Cerlino Proiezione e premiazione vincitori categorie in gara Menzioni speciali Ringraziamenti Intermezzo musicale Brindisi finale

PROGRAMMA

Un lugar Djinn Tonic And the moon stands still Princess Il giorno del risveglio König opa Plush assassin A casa mia Deus é amor Samedi cinema Maria Euna

Un festival di successo

Un festival che in 6 anni è cresciuto, arrivando ad ottenere importanti riconoscimenti. Il 2017 sarà, infatti, un anno da ricordare per Visioni Corte International Short Film Festival. Iniziamo dal premio vinto alla 12^ edizione del prestigioso “Video Festival” di Imperia, svoltasi dal 18 al 22 aprile, dove si è aggiudicato per la seconda volta il Silver Frame “Best Festival of Festivals”, già vinto nel 2015. Il premio è stato consegnato dal Presidente della Provincia di Imperia, Fabio Natta, al direttore artistico Gisella Calabrese e al presidente dell’Associazione Culturale “Il Sogno di Ulisse”, organizzatrice dell’evento minturnese, Giuseppe Mallozzi. In seguito la Regione Lazio inserisce Visioni Corte sia nell’elenco delle Buone Pratiche in ambito culturale, sia nel catalogo dei Migliori Festival Cinematografici Laziali, entrambi in pubblicazione. Inoltre viene inserito tra le 300 manifestazioni del calendario L’Estate della Regione Lazio (solo 50 nella provincia di Latina).

RICONOSCIMENTI

L’ENIT - Agenzia Nazionale del Turismo concede a Visioni Corte il suo patrocinio per l’alta valenza turistica della manifestazione che coniuga cultura e territorio. Giunge in seguito un altro graditissimo riconoscimento per il festival che riceve l’ambito alto patrocinio del Parlamento Europeo, rilasciato solo a un ristretto numero di eventi. Infine, da quest’anno Visioni Corte entra a far parte dell’AFIC - Associazione Festival Italiani di Cinema.

“Tutti questi sono per noi riconoscimenti molto importanti per una manifestazione come la nostra, fatta con tanti sforzi in una realtà, quella di Minturno, che non possiede un teatro o un cinema, pertanto il nostro Festival sopperisce a una grossa mancanza culturale. Vogliamo dedicare questi attestati di stima a tutta la squadra di Visioni Corte, al nostro pubblico che in questi anni continua a seguirci sempre con tanto affetto e a tutti i registi, attori e produttori che da ogni parte del mondo si iscrivono e partecipano di persona al nostro festival”, dichiara il direttore artistico Gisella Calabrese.

A festival that has grown in 6 years, reaching important awards. 2017 will be an unforgettable year for Visioni Corte International Short Film Festival. We start from the prize won for the second time at the 12th edition of the prestigious “Video Festival” of Imperia, held from 18th to 22th April, where the Silver Frame “Best Festival of Festivals” was won previously in 2015. The prize was delivered by the President of the Province of Imperia, Fabio Natta, to the artistic director Gisella Calabrese and the president of the Cultural Association “Il Sogno di Ulisse”, organizer of the event, Giuseppe Mallozzi. After, the Regione Lazio puts Visioni Corte into the list of Good Cultural Activities and in the catalogue of the Best Lazio Film Festivals, both in publication. The festival is also included among the 300 events of the calendar The Summer of Regione Lazio (only 50 ones in the province of Latina). The ENIT - National Tourism Agency grants Visioni Corte its patronage for the high value of the event that combines culture and territory. Next comes another important award for the festival that receives the European Parliament’s high patronage scope, released only to a limited number of events. Finally, this year Visioni Corte became part of the AFIC - Italian Film Festival Association.

RICONOSCIMENTI

“All of these eulogies are very important for our event, made with so much effort in a place which does not have a theatre or cinema, so our Festival provides for a big cultural lack. We want to dedicate these commendations to the entire team of Visioni Corte, to our audience that always follows us with love and to all the directors, actors and producers who sign up and take part personally in our Festival from all over the world”, says the artistic director Gisella Calabrese.

Ospite dâ&#x20AC;&#x2122;onore

Sabato 16 Settembre 2017 Castello Baronale Ore 20.45

Fortunato Cerlino

Fortunato Cerlino è nato a Napoli e ha alle spalle una lunga carriera teatrale, cinematografica e televisiva. Il grande successo giunge vestendo i panni del personaggio cardine Don Pietro Savastano nella serie evento di Sky Gomorra, venduta in oltre 60 Paesi del mondo, raggiungendo fama internazionale. Cerlino, infatti, entra a far parte del cast della serie tv americana Hannibal (in onda negli USA sulla rete NBC), dove interpreta l’ispettore Rinaldo Pazzi a caccia del più famoso dei cannibali, Hannibal Lecter. Fortunato si diploma nel 1991 alla Accademia d’arte drammatica della Calabria diretta da Alvaro Piccardi e Luciano Lucignani, ma già nel 1990 riceve l’attestato di triennio della Accademia del teatro Diana a Napoli, diretta da Guglielmo Guidi. Innumerevoli i suoi viaggi (in Svizzera, Olanda, Polonia, Argentina) e gli studi, i seminari di improvvisazione ed impostazione vocale e del linguaggio del corpo. Nel 2000 fa parte del progetto Cechov diretto da Anton Milenin. Nel 2006 presso il Centro Teatrale Santa Cristina partecipa alla Scuola di perfezionamento diretta da Luca Ronconi. In tv partecipa a molti film e serie di successo: Francesca e Nunziata con la regia Lina Wertmuller nel 2000; nel 2001 è nel cast de La squadra; nel 2007 è nel cast di Mogli a pezzi diretto da Alessandro Benvenuti; nel 2009 prende parte a Distretto di polizia 9 con la regia di Alberto Ferrari e a Ris 6, l’anno successivo recita in Distretto di polizia 10. Tanti anche i suoi lavori per il grande schermo. Nel 1998 è nel cast de La via degli angeli di Pupi Avati e di Caro domani di Mariantonia Avati. Nel 2000 è la volta di Ribelli per caso, nel 2006 di Lascia perdere, Johnny di Fabrizio Bentivoglio, nel 2007 partecipa a Gomorra di Matteo Garrone e nel 2008 di Fortapasc, Il caso Siani di Marco Risi. Fortunato Cerlino was born in Naples and has a long career in theater, cinema and television. The great success comes in the role of the main character Don Pietro Savastano in the Sky event series Gomorra, sold in over 60 countries worldwide, reaching international fame. Cerlino, in fact, joins the cast of the American television series Hannibal (in USA aired on the NBC network), where he’s Rinaldo Pazzi who hunts the most famous cannibal, Hannibal Lecter. Fortunato graduated in 1991 at the Academy of Dramatic Art of Calabria directed by Alvaro Piccardi and Luciano Lucignani, but in 1990 he has already received the three year certificate of the Academy of Diana Theater in Naples, directed by William Guidi. Over the years he makes a lot of journeys (in Switzerland, Holland, Poland, Argentina), studies, improvisation seminars, vocal setting and body language. In 2000 he took part in the Czechov project directed by Anton Milenin. In 2006, at the Santa Cristina Theater Center, he went to the graduation school directed by Luca Ronconi.

He plays a lot also at the cinema. In 1998 he is in the cast of La via degli angeli by Pupi Avati and Caro domani by Mariantonia Avati. In 2000, he plays in Ribelli per caso, in 2006 in Lascia perdere, Johnny directed by Fabrizio Bentivoglio, in 2007 he plays in Gomorrah by Matteo Garrone and in 2008 in Fortapasc, the Siani case by Marco Risi.

OSPITE D’ONORE

On TV in 2000, he took part in many successful films and series: Francesca and Nunziata directed by Lina Wertmuller; In 2001 he’s in the cast of La squadra; In 2007 he is in the cast of ‘Mogli in pezzi’ directed by Alessandro Benvenuti; In 2009 he took part in Distretto di polizia 9 directed by Alberto Ferrari and Ris 6, the following year he plays in Distretto di polizia 10.

Nutrito il suo curriculum teatrale. Tra i suoi tanti lavori ricordiamo nel 2007 Fahrenheit 451 di Ray Bradbury con la regia di Luca Ronconi e nel 2011 Se non ci sono altre domande con la regia di Paolo Virzì al Teatro Eliseo di Roma. Dal 1990 inizia anche a scrivere per il teatro e a curare la regia di numerosi spettacoli, tra cui ricordiamo gli ultimi Potevo far fuori la Merkel… e Edipo a Terzigno. Nel 2015 è stato impegnato con le riprese della seconda serie di Gomorra, in uscita a Maggio 2016 e contemporaneamente con il film Tv per la Germania At close range (Auf curze distanz) per la regia di P. Kadelbach, prodotto da Ufa Fiction. È guest star nella sit-com Il Candidato con Filippo Timi, trasmesso dalla Rai e partecipa alla serie internazionale I Medici, regia di Sergio Mimica con Dustin Hoffman. Sempre nel 2015 prende parte a diversi film per il cinema: Inferno, regia di Ron Howard. È protagonista insieme a Vinicio Marchioni del film Socialmente pericolosi, regia di Fabio Venditti e del film Senza fiato, regia di Raffaele Verzillo, presentato nel 2016 in anteprima al Los Angeles Italia Film Festival. Nel 2016 è protagonista del film I Falchi diretto da Toni D’angelo e nello stesso anno prende parte alla serie internazionale Britannia prodotta da Sky UK e al film Una famiglia di Sebastiano Riso (con Micaela Ramazzotti e Patrick Bruel) in concorso al 74° Festival del Cinema di Venezia. Nel 2017 prende parte al film Coureur del regista belga Kenneth Mercken. His curriculum in the theatre is well stocked. Among his many works, we find Fahrenheit 451 by Ray Bradbury in 2007 directed by Luca Ronconi and in 2011 Se non ci sono altre domande directed by Paolo Virzì at the Theatre Eliseo in Rome. Since 1990 she has also started writing for the theatre, taking care of numerous plays, including the last ones Potevo fare fuori la Merkel... and Edipo a Terzigno. In 2015 he plays in the second season of Gomorrah, released in May 2016 and, at the same time, he is in the TV film for Germany The close range (Auf curze distanz) directed by P. Kadelbach and produced by Ufa Fiction. He is the guest star in the sit-com Il candidato with Filippo Timi, produced by Rai and plays in the international series I Medici, directed by Sergio Mimica with Dustin Hoffman. In 2015, he acts in several films at the cinema: Inferno, directed by Ron Howard; He’s co-protagonist with Vinicio Marchioni in Socialmente pericolosi, directed by Fabio Venditti and Senza fiato, directed by Raffaele Verzillo, presented in 2016 as a premiere at the Los Angeles Italia Film Festival.

OSPITE D’ONORE

In 2016, he is the protagonist of the movie I Falchi directed by Toni D’angelo and, in the same year, he is in the cast of the international series Britannia, produced by Sky UK and the film Una famiglia by Sebastiano Riso (with Micaela Ramazzotti and Patrick Bruel) in competition at the 74th Festival Of the Cinema of Venice. In 2017, he plays in the Belgian director Kenneth Mercken’s film, Coureur.

Cortometraggi in gara

Categorie

CortoAnimation: rivolta a storie di animazione di qualsiasi genere e realizzate con qualsiasi tecnica, anche la stop-motion. L’argomento è libero. CortoDoc: rivolta ai documentari o reportage, di qualsiasi genere. CortoFiction International: rivolta a qualsiasi tematica e genere. Spazia dal drammatico alla commedia, al thriller, ecc. Le storie possono essere inventate o adattamenti o ispirate a fatti realmente accaduti; dedicato esclusivamente a film stranieri. CortoFiction Italia: rivolta a qualsiasi tematica e genere. Spazia dal drammatico alla commedia, al thriller, ecc. Le storie possono essere inventate o adattamenti o ispirate a fatti realmente accaduti; dedicato esclusivamente a film italiani. CortoMusic: rivolta a videoclip. Possono partecipare video musicali di cantanti o gruppi emergenti, o video documentari accompagnati da musiche originali.

Categories

CortoAnimation: aimed to any story of animation of any genre and realized in any technical way, also stop-motion. The topic is free. CortoDoc: aimed to documentaries or reportage of any sort. CortoFiction International: it’s about any topic and genre. Ranging from drama to comedy, thriller, etc. The stories can be invented or adapted or inspired by true events. Just for foreign films. CortoFiction Italy: it’s about any topic and genre. Ranging from drama to comedy, thriller, etc. The stories can be invented or adapted or inspired by true events. Just for italian films.

CATEGORIE

CortoMusic: aimed to videoclip. It regards music videos for singers or rising bands, or video documentaries accompanied by original music.

CortoAnimation

And the moon stands still Fantastico - 10’ 43’’, regia di Yulia Ruditskaya | Bielorussia, 2017

La presenza della luna influenza tutto col suo bagliore. Il cortometraggio esplora le varie fasi lunari in maniera poetica e originale, attraverso l’energia invocata dal suo splendore, tra le difficoltà e la vita di tutti i giorni. Basato sul racconto “The witcher” di Aleksey Tolstoy. The presence of the moon affects all under its glow. The film explores the lunar cycle in poetic and originally way and the energies invoked by its radiance, among troubles and everyday lifetime. Based on the fairy tail “The witcher” by Aleksey Tolstoy.

Yulia Ruditskaya è nata a Minsk, Bielorussia, ma vive e lavora a Brooklyn. Laureata in Design presso il BSU (Minsk) e alla Scuola-Studio “SHAR” (Mosca). Dal 2003, Yulia lavora come regista, animatrice cinematografica, illustratrice e designer con una predilezione per il cortometraggio animato. Web ANIMATION

www.facebook.com/yulia.ruditskaya

Chika, Die Hündin Im Ghetto Drammatico - 16’ 21’’, regia di Sandra Schießl | Germania, 2016

Mikasch è un bambino di 5 anni che vive nel ghetto ebraico di una città polacca insieme ai suoi genitori e all’amatissimo cane Chika, che lo aiuta a sopportare la persecuzione di cui è vittima. Purtroppo, nella II Guerra Mondiale agli ebrei era proibito avere animali domestici e un ufficiale tedesco obbliga Mikasch a disfarsi di Chika, ma il bambino si dispera e si oppone con tutte le sue forze finché a suo padre viene un’idea. Mikasch is a 5 year old who lives in a Jewish ghetto in a Polish city with his parents and the beloved dog named Chika, which helps him to endure persecution being inflicted. Unfortunately, during World War II it was forbidden for Jews to have pets and a German officer obliged Mikasch to dispose of Chika, but the child is desperate and opposed with all his strength until his father gets an idea. Sandra Schießl, nata in Germania nel 1971. Dopo gli studi in filologia tedesca e arti e scultura presso l’Università di Brema, ha conseguito il Bachelor of Arts a Glasgow, in Scozia. Ha studiato per 5 anni Visual Communication and Animation ad Amburgo e ha diretto varie produzioni cinematografiche come spot pubblicitari, video musicali, serie televisive, cortometraggi. Web

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www.trikk17.com

Icky

Drammatico - 5’ 55’’, regia di Parastoo Cardgar | Iran, 2017 In un mondo in cui le persone hanno la testa a forma di cubo di Rubik, c’è un ragazzino che vede e pensa in modo differente da tutti gli altri. Non riesce a omologarsi, le sue tessere colorate non seguono gli standard della comunità e tutti lo guardano in modo quasi riprovevole. Ma forse non sono tutti così… In the world of people with Rubik’s cube head, there is a kid who is different from the others. He can’t adapt, his coloured tiles do not follow the standards of the community and everyone looks at him almost reproachfully. But maybe they are not all like this.

Parastoo Cardgar è nata a Teheran, Iran, nell’agosto 1986. Scrittrice, regista, produttrice, illustra-

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trice di storyboard e concept designer, ha conseguito un master in regia d’animazione alla Sooreh Art University di Tehran. Questo è il suo secondo cortometraggio. Dice di sé “amo perdermi nel mondo delle storie, per questo creo film di animazione”.

Our wonderful nature: the common chameleon Mockumentary - 3’ 32’’, regia di Tomer Eshed | Germania, 2016

Le abitudini alimentari del camaleonte come non lo avete mai visto prima. Un animaletto così piccolo, pigro e ingordo, ma tanto simpatico. The feeding habits of the common cameleon as never seen before. A small animal, lazy and greedy but also so nice.

Tomer Eshed è nato a Tel Aviv nel 1977. Laureato alla “School of Arts High School” nelle arti plastiche a Gerusalemme, studia per 5 anni all’Accademia di Film e Televisione Konrad Wolf - Dipartimento di Animazione, in Germania. Regista dal 2010, animatore, co fondatore di “Talking Animals” Animation Studio a Berlino ed è direttore, animatore e fondatore di Co - Lumatic GmbH & Co. WEB

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www.lumatic.xyz

Plush Assassin

Azione - 2’ 22’’, regia di Anca Mihai | Romania, 2017 Nella stanza di una bambina, una piccola volpe di peluche combatte contro il crudele gatto di casa per difendere tutti gli altri giocattoli. Riuscirà nell’impresa? In a little girl’s room, a plush fox fights against the villainous house cat in order to protect all toys. Will he succeed?

ANIMATION

Anca Mihai ha 22 anni ed è nata e cresciuta in una piccola città della Romania. Ha deciso fin da bambina di creare animazioni guardando il cartoon Bambi della Disney. Laureata al Ringling College come programmatrice di animazione, nel 2016 ha frequentato uno stage estivo ai Walt Disney Studios, dove sogna di lavorare in pianta stabile.

The moon is essentially gray Sentimentale - 4’ 34’’, regia di Hannah Roman | USA, 2016

Una bambina, il suo razzo improvvisato e il suo fantastico volo sulla luna. Il film esplora il ruolo che l’escapismo svolge nella vita dei bambini che subiscono una qualche forma di negligenza o di abbandono da parte dei loro genitori ed è, in ultima analisi, la lotta per ottenere (o riconquistare) il potere personale, la gioia e la libertà. A young child, her makeshift rocket, and her fantastic flight to the moon. The film explores the role escapism plays in the life of children who suffer some form of neglect or abandonment by their parents, and is ultimately about the struggle to gain (or regain) personal power, joy, and freedom.

Hannah Roman è una regista e visual artist americana che vive e lavora a New York. Ha con-

seguito la laurea in Film-Media Studies e Studio Art all’università di Bucknell e ha conseguito la sua specializzazione in Computer Art nell’animazione 3D presso la Scuola di Visual Art. Si esprime in molti tipi di arte, tra cui animazione 3D, olio, stampa e video. Attualmente lavora ai Blue Sky Studios.

www.hannahroman.com

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Web

Where have the flowers gone? Drammatico - 6’ 23’’, regia di Sin-hong Chan | Cina, 2016

Un maialino segue il sogno di lavorare in una grande fabbrica, ma scopre presto che tutti gli sforzi sono vani e che troppa fatica porta alla morte. Ispirato ai film classici muti, Metropolis e Tempi Moderni. Il titolo proviene dalla canzone “Where have the flowers gone?” in cui i fiori scomparsi vengono usati come allegoria della gente che scompare in guerra. Questo maialino è il simbolo dell’individuo che perde sé stesso nella metropoli. A piggy pursuing dream in the big factory but in reality all efforts seemed powerless and even kill himself. The concept is inspired by the classic movies of the silent era, Metropolis and Modern Times. The title is coming from the song ‘Where have all the flowers gone?’ where original song uses the disappearing flowers, telling disappearing people in the war. The piggy is a symbol of losing his mind in the big city. Sin-hong Chan è un animatore e progettista di grafica di movimento di Hong Kong, dove si è lau-

ANIMATION

reato in Belle Arti dell’Università Cinese. Ha lavorato come giornalista, programmatore, editor video, designer, animatore cinematografico. Nel 2016, con il programma di animazione HKDEA, ha prodotto il suo primo cortometraggio.

CortoDoc

Cab Elvis

Documentario - 10’ 20’’, regia di Andrew Franks | USA, 2016 Dave Groh fa il tassista a Seattle travestito da Elvis, suscitando stupore e curiosità nei suoi clienti. Diventato quasi una celebrità, si ritrova non solo in una battaglia con la città, ma anche con il lato oscuro di Elvis. Dave Groh, a cab driver in Seattle who works dressing like Elvis, creates amazement and curiosity in his customers. Almost a celebrity, he finds himself not only in a battle with the city of Seattle but also the dark side of Elvis.

Andrew Franks è un regista di Seattle appassionato dalla natura umana nelle sue sfaccettature più bizzarre, che racconta attraverso le immagini. Web

DOC

www.andrew-franks.com

Corey the warrior

Documentario - 3’, regia di Isabel Darling | Australia, 2016 Corey Stewart è un pittore, scultore e illustratore indigeno di 32 anni. Vive a Narooma, dove la sua arte prende ispirazione dal paesaggio costiero e dalla sua famiglia. Dopo un grave incidente automobilistico all’età di 22 mesi, che ha ucciso sua madre e gli ha procurato gravi lesioni cerebrali, Corey ha dovuto imparare a camminare, parlare e fare tutto di nuovo. Lavora part-time in alcune organizzazioni locali, si sposta con il suo scooter ed ha una vita attiva. Corey Stewart is a 32 year old Indigenous painter, sculptor and illustrator. Corey lives in Narooma, where his art draws inspiration from the coastal landscape and his family. When he was 22 months, after a serious car accident that killed his mother and left Corey with an severe brain injury, he had to learn how to walk, talk and do everything again. He works part-time in local organisations and enjoys riding his scooter along the boardwalks of Narooma.

DOC

Isabel Darling è una regista, video editor e produttrice australiana. Completati gli studi alla JMC a Melbourne, realizza video per cinema e tv da 14 anni, ricoprendo ruoli diversi. Ultimamente ha prodotto 6 episodi della serie televisiva “The rich list”. Questo è il suo secondo film come regista. È anche direttrice della Torchlight Media che produce video per viaggi e turismo e spot pubblicitari.

Deus é Amor

Documentario - 7’ 17’’, regia di Christian Franz Tragni | Brasile, 2016 Ciò che accade all’interno delle chiese evangeliche pentecostali in Brasile non può essere mostrato. Questo cortometraggio vuole denunciare il pericoloso plagio contro i più svantaggiati della società. Tutto in nome del Dio denaro, con implicazioni sociali e politiche. What happens inside the Pentecostal evangelical churches in Brazil can hardly be shown. This short film wants to denounce the dangerous plagiarism against the most disadvantaged of the society. All in the name of God-money, with social and political implications.

Christian Franz Tragni è un fotografo e video-maker italiano. Laureato alla Scuola di Fotografia

di Bauer a Milano, vive tra Spagna e Brasile. Parla 4 lingue. Le sue foto sono state pubblicate su prestigiose riviste internazionali come Time, Financial Times, National Geographic, Vice, New Yorker, Vanity Fair, Carta Capital, Fucus, Sportweek, Amnesty International-Press, Stern, The Guardian, Der Spiegel.

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www.christiantragni.com - www.facebook.com/christian.tragni

Fantassút

Documentario - 16’, regia di Federica Foglia | Italia/Grecia, 2016 Girato nel campo rifugiati di Idomeni, al confine tra Grecia e Macedonia nell’Aprile 2016. Circa 12,000 rifugiati dalla Siria, Iran, Iraq, Pakistan, Afganistan ed altre nazioni hanno vissuto per mesi in condizioni disumane sperando nella riapertura delle frontiere e di poter continuare il loro viaggio attraverso i Balcani. 12,000 refugees have been stranded for months in the Idomeni refugee camp on the Greek/Macedonian border. This short documentary is a glimpse of their lives in a forgotten twilight zone, as they wait for the European borders to open.

Federica Foglia è una regista e sceneggiatrice italiana. Dopo aver conseguito la laurea in Storia dell’Arte, Teatro e Cinema presso l’università l’Orientale di Napoli, inizia a lavorare in produzioni internazionali tra Canada ed Italia. I suoi cortometraggi Exit/Entrance (2015) e Fantassút (2016) sono stati proiettati in numerosi festival internazionali, dalla Polonia al Brasile. Web

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www.fantassut.com

Fiammifero (Male non fare, paura non avere) Documentario - 12’ 12’’, regia di Lorenzo Ambrosino | Italia, 2016

Enzo è un pensionato. Vive in una piccola stanzetta in affitto in un quartiere popolare, dove è nato 75 anni fa. Tutti i giorni, alle tre in punto, lascia la sua piccola abitazione e si dirige zoppicando verso la piazza sottostante, dove inizia a chiamare qualcuno o qualcosa, con versi misti a parole. Apparentemente senza poteri, dedica la vita a salvare i suoi invisibili protetti, che gli sono, viceversa, indispensabili. Enzo is a retiree. He lives in a small room for rent in a popular district where he was born 75 years ago. Every day, at three o’clock, he leaves his small home and goes limping toward the square below, calling someone or something, using words and calls. Apparently without power, he dedicates his life to save its invisible protected, which are indispensable to him. Lorenzo Ambrosino, nato a Napoli nel 1990. Attore teatrale e musicista, si trasferisce a Roma,

dove consegue la laurea in Letteratura Musica e Spettacolo all’università “La Sapienza”. Specializzato in regia cinematografica con un Master in Cinema e Televisione dell’Università “Suor Orsola Benincasa” di Napoli. Nel 2016 vince il concorso nazionale di scrittura creativa PROFORMAT, indetto da S.I.A.E.

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Run(d) for Freedom

Documentario - 23’ 16’’, regia di Francesco Furiassi e Francesco Agostini | Iraq, 2017 Rand ha 21 anni ed è una rifugiata. Il 6 agosto 2014 scappò dalla sua città natale, Qaraqosh, con la sua famiglia e con tutta la comunità cristiana, per salvarsi dalla follia dell’Isis. Oggi, dopo due anni, gestisce la maratona per la pace e ha la possibilità di tornare in città, ma solo per poche ore. Rand is 21 years old and she is a refugee. The 6th of august 2014 she escaped from her hometown, Qaraqosh, with her family and the whole Christian community, to save herself from the Daesh madness. Today, after two years, she runs the marathon for the peace and she has the possibility to go back to her town, but just for few hours.

Francesco Furiassi e Francesco Agostini Agostini nasce a Pesaro. Lavora come filmmaker dal 2011 facendo videoclip musicali. Nel 2014 en-

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tra come montatore in “Apri gli occhi senza freni” un collettivo di sportivi che realizza documentari in giro per il mondo, conciliando l’amore per lo sport con l’integrazione tra le diverse culture. Furiassi, nato a Fano nel 1984. Ex sportivo professionista, ha conquistato l’Adriatico con una delle attraversate in kayak più pazze della storia: Rovigno (Istria) Pesaro (Marche) non-stop in 22 ore e 4 minuti. Dal 2010 lavora alla gestazione/produzione del format “Apri gli occhi senza freni” producendo 4 documentari e numerosi videoclip.

Strawberry Garden

Documentario - 12’ 04’’, regia di Alessandro Arfuso | USA, 2017 Felice Catapano è nato a Napoli, ma 50 anni fa è emigrato a New York in cerca di fortuna. Ora che è anziano vive da solo nella sua grande casa. Felice è combattuto tra la perdita dei suoi affetti più cari, il suo mantenersi in attività e il desiderio di andare avanti, nonostante le difficoltà. Felice Catapano was born in Neaples, but fifty years ago he tried to build a new life in New York. Now he is an old man who lives alone in his big house. Felice is torn between the loss of his loved ones, his dynamism and his desire to move forward, despite the “storms”.

Alessandro Arfuso nasce a Roma nel 1991. Frequenta il corso di Sceneggiatura nella Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté. Laureato in Discipline Etno-antropologiche, frequenta un corso di documentario alla New York Film Academy. Ha collaborato alla scrittura di film di fiction e documentari, tra cui Let’s go di Antonietta de Lillo e Il Flauto Magico di Piazza Vittorio. Web

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Sustainable Futures: Survivor Girls Documentario - 8’ 49’’, regia di Nicole Watson | India/USA, 2016

Il film documenta l’impatto di un sistema di filtraggio di energia solare e dell’acqua che è stato donato ad un rifugio di Kolkata, in India, per ragazze minorenni salvate da violenza. C’è un parallelo tra la loro riabilitazione e le storie ispiratrici con l’impostazione e l’implementazione dell’energia solare. The movie documents the impact of a solar energy and water filtration system that has been donated to a trafficking rescue shelter in Kolkata, India for underage girls. It parallels their rehabilitation and inspiring stories with the set-up and implementation of the solar energy.

Nicole Watson attrice e produttrice, è originaria di Vancouver ma ha vissuto e viaggiato in tutto il

mondo. Survivor Girls è il primo in una serie di documentari riguardo impianti di energia pulita nel no profit. Ora vive a Los Angeles dove ha co-fondato la società di produzione “Blak Dot Productions”. Si batte per la conservazione ambientale e della fauna selvatica in tutto il mondo.

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CortoFiction International

Au rythme où bat mon coeur

Drammatico - 18’ 21’’, regia di Christine Aubry | Belgio/Francia, 2016 Una coppia sta vivendo un momento molto difficile, in cui anche le azioni quotidiane assumono un peso enorme. Un uomo, una donna. Cercano di scappare da sé stessi, perdendo la percezione di sé, del corpo, del cuore, della voce, per non affrontare qualcosa di molto più grande di loro. A couple is living a difficult moment, in which even the ordinary actions are too heavy. A man, a woman. They try to escape one another, and getting lost in the dissension of bodies, hearts and voices, to avoid something too big for them.

Christine Aubry, dopo la laurea presso l’Ecole Nationale Supérieure di Louis Lumière, ha iniziato

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la sua carriera come assistente alla regia per lungometraggi. Ha lavorato come assistente regista e produttore e ha diretto alcuni documentari per varie associazioni. Questo è il suo primo film di fiction. Il suo primo lungometraggio “Wathever the blue” è in fase di sviluppo.

Champions

Commedia - 7’ 31’’, regia di Anastasija Bräuniger | Iraq, 2016 Il giorno della finale della Champions League 2016, un gruppo di bambini kurdi che vivono in un campo per rifugiati a nord del’Iraq telefona alla sede centrale della Fifa a Zurigo per iscrivere la propria squadra di calcio al campionato del 2018. Il film è stato girato in un campo per rifugiati che si trova tra Erbil e Mosul, dove alloggiano i curdi e i siriani provenienti da Kobane. On the day of the football European Championship finals 2016, a group of Kurdish children from a refugee camp in Northern Iraq tries to contact the FIFA headquarters in Zurich, to register their team for the football World Championship of 2018. “Champions” was filmed in 2016 in a refugee camp between Erbil and Mosul, where Kurdish and Syrian refugees from Kobane are accommodated. Anastasija Harrowna Bräuniger nasce a Berlino nel 1988. È cresciuta a Mosca, in Inghilterra e

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INTERNATIONAL

Germania. Ha studiato recitazione presso la Hochschule für Musik und Theatre Rostock e nel 2013 ha fondato la “flying pig corporation” con attori, musicisti e autori. Studia regia alla rinomata Ernst Busch School di Berlino ed è membro del Consiglio dei Giovani nel teatro Maxim Gorki di Berlino.

Domesticated wolf

Drammatico - 25’, regia di Elad Joseph Primo | Israele, 2016 In una piccola cittadina Jacob, un padre solo, vive con una figlia adolescente e si prende cura delle galline che alleva nel suo cortile, salvandole dalla macellazione e guadagnando con la vendita delle loro uova. Qualcosa di improvviso, però, arriva a sconvolgere il normale equilibrio dei volatili, e al contempo anche nella vita di sua figlia. In a small town lives Jacob, a single father, with a teenage daughter and takes care of the hens that he breeds in his yard, saving them from slaughter and gaining by the sale of their eggs. Something unexpected, however, comes to upset the normal balance of the birds, and at the same time in the life of his daughter.

Elad J Primo è un regista e scrittore di Tel Aviv. Si è laureato con lode alla “Midrasha School

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of Arts - Beit Berl College” proprio con questo corto. Durante i suoi studi ha diretto altri due film: Playground (2012) e Super Girls Last All Summer Long (2013) che hanno vinto diversi premi in molti festival in tutto il mondo. Oggi Elad sta sviluppando lo script per il suo primo lungometraggio.

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Euna

Drammatico - 18’ 45’’, regia di Seung-Hyun Chong | Corea del Sud, 2017 Euna è una giovane donna che lavora tutto il giorno in una fabbrica tessile, incontra qualche amico e cerca di trovare un equilibrio nella sua vita. Tuttavia, sembra che stia sempre lottando contro qualcosa e ha perennemente bisogno di soldi. A cosa le serviranno? Euna is a young woman who works all day in a textile factory, meets a few friends and tries to find a balance in her life. However, it seems she is always struggling with something and she always needs money. What will she need for it?

Seung Hyun Chong è nato ad Aachen, in Germania, nel 1975 da una famiglia di emigrati coreani.

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Laureato all’Università sportiva tedesca di Colonia, ha studiato recitazione e produzione cinematografica all’Università di Dongguk in Corea del Sud. Durante la sua attività di insegnante ha realizzato numerosi corti. Attualmente lavora alla Scuola tedesca di Seoul e sta preparando il suo primo lungometraggio.

Fireplace

Drammatico - 11’ 42’’, regia di Muhammad Bayazid e Samah Safi Bayazid | Siria/Turchia, 2017 È la notte di Natale in Siria, un bambino gioca a nascondino con suo padre e trova come nascondiglio un posto perfetto, il camino. Pochi secondi dopo un aereo militare bombarda la loro casa. Il caminetto resta quasi integro, il bambino è ancora vivo e quasi illeso, ma è rimasto solo e intrappolato. Ispirato a eventi realmente accaduti. It is Christmas Evening in Syria, a small kid plays hide and seek with his dad and he picks the most unexpected place to hide in, the fireplace. Within few seconds, a jet fighter bombards their house to the ground. The fireplace stands still, however the small kid finds himself trapped alone. Inspired by true events.

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Samah Safi Bayazid ha 28 anni e vive a Washington DC. Ha studiato produzione cinematografica e sceneggiatura alla New York Film Academy. Lavora come produttrice da 6 anni, è una pioniera araba in questo campo. Ha realizzato cortometraggi, campagne tv, programmi televisivi, documentari, serie tv e video musicali. Con il marito Muhammad Bayazid, ha prodotto la serie drammatica americana “Inspiration”. Web

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Just, go!

Azione - 10’ 43’’, regia di Pavels Gumennikovs | Lettonia, 2017 Ispirato all’incredibile storia vera di Just, un 24enne che ha perso entrambe le gambe in un brutto incidente quando era bambino. Just è Innamorato della sua vicina di casa, Leva. Un giorno, mentre parlano davanti alla porta di casa dopo un incontro casuale, Leva viene scippata da due ladri. Senza pensarci un attimo Just si lancia all’inseguimento dei malviventi per recuperare la borsa della ragazza e magari conquistare anche il suo cuore! Inspired by the incredible true story about a young man of 24 years old called Just, who lost both his legs in childhood accident. He is in love with the girl next door, Leva. When they meet on the doorstep of the house they both live in, two thieves bag snatch Leva in front of Just. In the blink of an eye the boy decides to follow them to retrieve her bag and conquer her heart!

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Pavel Gumennikov: “Mio nonno mi ha insegnato a raccontare storie, ora io le racconto agli altri attraverso le immagini in movimento”. La sua carriera inizia in Cina, dove vince il festival cinematografico Sony e China Normal University con il film Kaleidoscope. Ha diretto spot e video musicali, ma i film sono la sua grande passione da 15 anni “per me il cinema è come il primo giorno d’amore”.

Khane sfid (White house)

Drammatico - 20’, regia di Arastoo Madeh Mafakhery | Iran, 2016 Un giovane sacerdote giunge in un villaggio remoto sperso nel nulla per iniziare la sua carriera, ma tra gli impegni del suo ufficio e la ripittura della casa che lo ospiterà, sarà coinvolto in un evento che travolgerà la sua vita e il suo credo. A young clergyman goes to one of the remote villages in Iran to start his career, and during the clergy and the job of painting his new house, he is involved in an event that overwhelms his life.

Arastoo Madeh Mafakheri è un regista iraniano, nato nel 1988. Khane sfid (Casa bianca) è il suo

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secondo cortometraggio.

König Opa

Sentimentale - 15’ 10’’, regia di Martin Grau | Germania, 2017 Clemens è molto legato a suo nonno ed è appassionato alle storie che gli racconta, ma quando l’anziano muore, per il bambino è molto difficile accettare il senso della perdita. Deve capire che adesso è il suo turno di continuare a raccontare e a vivere quelle storie meravigliose. Sarà proprio attraverso il racconto di queste favole che esse continueranno ad esistere e a mantenere vivo il ricordo dell’amato nonno. Clemens lives and breathes his grandfather’s stories. When his grandfather passes away, it is difficult for him to understand that it is now his turn to continue telling his stories. Story-telling becomes a way for him to not only keep the stories but also the memory of his grandfather alive.

Web

www.facebook.com/koenigopa

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Martin Grau è regista di pubblicità e videoclip a Berlino. Ha studiato presso l’Università di Scienze Applicate Mittweida e all’Università dell’Ovest in Scozia. Questo corto è la sua prima avventura nel mondo del cinema. È stato scelto per Talentpool TP2, un progetto finanziato dal governo per sostenere registi e scrittori della Germania.

Lost face

Storico - 14’ 13’’, regia di Sean Meehan | Australia, 2016 Un ladro di pelliccia deve pensare velocemente a un modo per sfuggire ad una morte terribile e prolungata che lo attende per mano della tribù indigena che lui stesso aveva contribuito a schiavizzare. Decide di stringere un patto col capo tribù: in cambio della sua vita gli svelerà un segreto davvero utile. Adattamento di un racconto di Jack London. A fur thief must think fast to escape the terrible, protracted death that awaits him at the hands of the native tribe he had helped enslave. He makes a deal with the tribe leader: he will reveal a useful secret in exchange for his life saved. Adapted from a Jack London story.

INTERNATIONAL

Sean Meehan Classe 1973, si è laureato in cinematografia in Australia e ha trascorso 10 anni a lavorare come cameraman, imparando diverse mansioni, da assistente alla macchina da presa fino alla sua esperienza in spot, serie tv e lungometraggi. Attualmente è regista di spot pubblicitari. ‘Face Lost’ è il suo primo film. Web

www.facebook.com/LostFaceShort/

Mindenki

Musicale - 25’ 06’’, regia di Kristof Deak | Ungheria, 2016 La giovane Zsofi si è trasferita in una nuova scuola e all’inizio non vive molto bene questo cambiamento. Le cose peggiorano quando la direttrice del coro la tratta con molta severità, impedendole di cantare davvero, nonostante sia la sua grande passione. La sua amica Liza scopre tutto e insieme decidono di mostrare anche agli altri la vera natura dell’insegnante. Young Zsofi is having a hard time fitting in at her new school, and her distress grows when the choir director treats her cruelly despite her love of singing. Along with her friend Liza, Zsofi investigates the revered teacher in an attempt to reveal her true nature.

Kristof Deak è nato a Budapest nel 1982. La sua carriera è iniziata nell’editing prima di studiare

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www.facebook.com/mindenkifilm www.singshortfilm.com/

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regia alla Westminster Film School. Ha lavorato a Londra e Budapest, dirigendo cortometraggi ed episodi di serie tv. Attualmente il suo primo lungometraggio è in via di sviluppo. Ho diretto sei corti, tutti con ottimi risultati in festival internazionali. Mindenki ha vinto l’Oscar 2017.

Minus one

Drammatico - 16’ 02’’, regia di Natassa Xydi | Grecia, 2016 Estate ad Atene, ma tutto intorno è grigio, tranne i capelli fucsia di Elsa, una teenager innamorata e piena di sogni, ma i sogni hanno colore? In una Grecia che cerca di sopravvivere alla crisi, i suoi abitanti si ingegnano nei modi più disparati, mentre Elsa già si immagina un futuro pieno di amore, ma dovrà fare i conti anche con la realtà. Summer in Athens and everything is grey except of the fuchsia hair of teenager Elsa who is in love. But what about dreams? Do dreams have colour? In Greece people are trying to survive the crisis, its inhabitants are ingenious in the most disparate ways, while Elsa has already imagined a future full of love but she will have to deal with reality. Natassa Xydi è nata ad Atene. Ha studiato teatro, arti visive e cinema tra Grecia, Regno Unito e

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Rep. Ceca. Ha diretto spettacoli teatrali, documentari per National Broadcasting Channel (ERT) e ha insegnato digital media alle scuole superiori. Il suo primo cortometraggio Travel Express ha vinto molti premi ed è stato nominato nella sezione miglior cortometraggio dall’Hellenic Greek Academy.

Not here not there

Sentimentale - 15’, regia di Jan Wagner | Germania, 2016 Matti ha 15 anni e le uniche cose che vorrebbe sono stare insieme alla sua ragazza Paula e andare al lago con I suoi amici, ma sfortunatamente ancora una volta deve rimanere a casa. Il motivo è un segreto, ma in un giorno come gli altri qualcosa cambia… Un tenero e delicato film sulla crescita e sull’amore. Matti is 15 years old. He wants to make out with his girlfriend Paula or going to the lake with his mates. Unfortunately, he has to stay at home again. The reason why should be kept secret but in an ordinary day something changes… A kind short movie about growing up and about love.

Web

www.janwagnerfilm.com

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Jan Wagner è regista e sceneggiatore. Ha studiato teatro, teoria del cinema e psicologia alla FU di Berlino, poi anche sceneggiatura al German Film and Television Academy di Berlino (DFFB). Si è laureato in regia alla Polish National Film School di Lodz in Polonia. I suoi cortometraggi hanno vinto numerosi premi. Questo corto è stato girato durante la sua borsa di studio ad Hannover.

Princess

Drammatico - 16’ 25’’, regia di Karsten Dahlem | Germania, 2017 Ole ha 11 anni ed è un capobanda teppistello. Insieme ai suoi amici bulli, Marco e Milan, infastidisce continuamente Davie, una sua compagna di scuola. Quando un giorno le ruba lo zaino, Ole non avrebbe mai immaginato, nemmeno nei suoi sogni più bizzarri, che pochi giorni dopo si sarebbe trovato sul palco accanto a lei per il concorso di karaoke della scuola, vestito e truccato come una principessa… e, ovviamente, nemmeno la sua gang. Ole is 11 years old and he’s a gang leader. With his bullies friends Marco and Milan he always pesters Davie, a girl schoolmate. When one day Ole nicks the Davie’s school bag, he would never have imagined, even in his wildest dreams, that a short time later he would appear on stage with her at a school karaoke contest, dressed as a princess with make up on… neither could his friends.

INTERNATIONAL

Karsten Dahlem è uno scrittore, attore e regista. Ha studiato presso la Folkwang-Hochschule di Essen. Ha lavorato con diverse produzioni in molti teatri tedeschi come Berlino, Brema, Oberhausen, Essen, Norimberga, Düsseldorf e Lipsia. Tratta spesso di bambini e adolescenti. Questo cortometraggio è stato girato nell’estate del 2016 e rappresenta il suo debutto come regista nel cinema.

Samedi Cinema

Commedia - 11’ 05’’, regia di Mamadou Dia | Senegal, 2016 In un piccolo villaggio a nord del Senegal due ragazzini appassionati cinefili, Baba e Sembene, cercano disperatamente di vedere un film sul grande schermo del cinema locale prima che chiuda per sempre. Sono poveri e non hanno abbastanza soldi per comprare due biglietti, così escogitano un utile sistema per guadagnare la somma necessaria e realizzare il loro desiderio. In a small town in the north of Senegal, two young avid cinephiles Baba and Sembene try to see desperately a movie on the big screen of their local cinema before it closes its door forever. They’re poor and haven’t enough money to buy two tickets, so they invent a useful way to earn the amount needed, realizing their wish.

Mamadou Dia è un regista senegalese che vive a New York dove sta attualmente completando

Web

www.facebook.com/samedicinema/?ref=br_rs www.samedicinemafilm.com

INTERNATIONAL

il suo MFA alla Tisch School of the Arts alla New York University. Le sue storie sono radicate nella quotidianità, ispirate dalla sua vita trascorsa in Senegal e dai suoi viaggi nel continente africano. I suoi film sono stati selezionati in molti festival internazionali, come la biennale di Venezia nel 2016.

Serval et Chaumier, maîtres des ombres Commedia - 19’ 50’’, regia di Arthur Goisset e Bastien Daret | Francia, 2016

Francia, 1896. In un piccolo paese Jules Chaumier, mago professionista, si imbatte in Marcel Serval, suo ex apprendista che lo aveva lasciato 10 anni prima insieme a sua moglie Jacqueline. Cominciano a litigare e alla fine decidono di sfidarsi per decidere chi tra loro due è il solo e unico “maestro delle ombre”. 1896. In a small French village, Jules Chaumier, professional magician, runs into Marcel Serval, his former disciple who left 10 years ago with his wife Jacqueline. They get into a fight, which should lead them to know who actually the true “Master of Shadows” is.

INTERNATIONAL

Arthur Goisset ha studiato produzione cinematografica a La Fémis. Ora è produttore e membro del Topshot Films dove sviluppa i suoi progetti come autore e regista. Bastien Daret ha studiato cinema all’Ecole Normale Superieure e alla Femis di Parigi. Qui ha incontrato Arthur Goisset con cui ha iniziato a collaborare su diversi progetti come cortometraggi, lungometraggi e serie TV. Web

www.topshotfilms.fr

Sisak

Drammatico - 15’, regia di Faraz Arif Ansari | India, 2017 Molti parlano del linguaggio dell’amore: la bellezza, la poesia, l’ermetismo e l’eloquenza, ma cosa succederebbe se il vero romanzo non restasse tra le parole, nelle pagine e nei momenti che passano? E se un giorno imparassimo a leggere tra le righe? La metropolitana di Mumbai diventa lo scenario di un amore nascosto e proibito, dalle pagine di un libro agli sguardi, a fior di pelle. There’s much talk about the language of love: the beauty, the poetry, the intricacy and the eloquence. But what if the real romance wouldn’t rest between the lines, in pages and moments that pass you by? And what if you learned one day that you could read it all? The Mumbai local train system becomes the place of a hidden, forbidden love, form the pages of a book to a sight, with a light touch of skin.

Web

www.facebook.com/sisak.thefilm/

INTERNATIONAL

Faraz Arif Ansari ha iniziato come co-sceneggiatore con Amole Gupte, poi come direttore associato, direttore casting e produttore esecutivo alla Fox Star di Stanley Ka Dabba. È stato direttore associato di molti programmi tv e pubblicità. Ha diretto e coreografato più di 100 musical per le scuole e college in giro tra India e USA. I suoi corti hanno vinto moltissimi premi in festival internazionali.

The boy by the sea

Drammatico - 6’ 56’’, regia di Vasily Chuprina | Olanda, 2016 La storia di un’amicizia improbabile. Un ragazzino seduto in riva al mare guarda affondare le pietre che getta in acqua. Il vecchio custode del faro si avvicina. Una diversa verità oltre l’acqua del mare sarà rivelata. The story of an unlikely friendship. A young boy sitting by the sea, watching the stones he throws disappear beneath the surface. The old lighthouse keeper comes near. A different truth beyond the water will be revealed.

INTERNATIONAL

Vasily Chuprina è un regista che, dopo aver conseguito con successo un dottorato di ricerca in fisica e biologia, ha deciso di seguire la sua passione per il cinema. Il suo primo film “A Morning Call” ha ricevuto numerosi premi in festival prestigiosi in giro per il mondo.

The gift

Drammatico - 14’ 47’’, regia di Murat Akser | UK, 2017 La polizia irrompe in un tranquillo appartamento di due immigrati che vengono condotti in un luogo segreto. Un uomo misterioso li interroga. Huseyin, truffatore e bugiardo compulsivo, nega qualsiasi coinvolgimento in atti criminali. Ahmet invece è freddo e non si scompone, ma anzi senza timore sfida il sistema. La polizia non ha dubbi e quando gli mostra un pacchetto contenente oggetti che appaiono sospetti, i due ragazzi capiscono di essere intrappolati in un mondo kafkiano. Police bursts into the house of two immigrants. They are taken to an unknown location. A mysterious man interrogates them. Huseyin, a compulsive liar and a cheat, denies involvement in anything criminal. Ahmet is a cold and calculated man with a dubious past who defies the system. As the interrogator discloses the reason for their internment, a gift-wrapped package with strange content inside, the two men realise that they are trapped in a Kafkaesque world.

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Murat Akser è un regista di Belfast. Ha studiato regia alla Ryerson University e all’Università di York. Ha lavorato in Canada come cameraman in film indipendenti. La sua sceneggiatura The Outsiders è stata selezionata al Sundance Scriptwriting Lab nel 2015. È stato invitato a Talent Lab al Reykjavik Film Festival nel 2016. “The gift” è stato finanziato dal programma Norther Short Film.

The wedding patrol - Die Hochzeitspolizei Commedia - 14’ 46’’, regia di Rogier Hardeman | Germania, 2016

L’espatriato russo Mikail vive felicemente in unione civile con suo marito a Berlino, quando l’ispettore capo Böhnenkamp piomba in casa sua e lo accusa di non essere gay e di aver finto il matrimonio solo per ottenere il visto di soggiorno. Un testimone lo ha visto baciare una donna! Ben presto si scoprirà che le cose non sono sempre quelle che sembrano. The Russian expat Mikail lives happily in a civil partnership with his husband in Berlin, when chief inspector Böhnenkamp goes to his flat and accuses him of not being gay and leading a green-card marriage. A witness saw him kissing a woman! But as it turns out, things are not always what they appear to be.

Rogier Hardeman è nato nel 1972 a Utrecht, in Olanda. Ha studiato Teatro ad Amsterdam ed è

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sin dagli anni ‘90 che lavora come direttore di teatro nei paesi di lingua tedesca. È anche freelance come assistente alla regia di numerose opere liriche internazionali e per il teatro Hebbel Am Ufer (HAU) di Berlino. ‘The Wedding Patrol’ è il suo primo film come regista cinematografico.

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www.facebook.com/hochzeitspolizei

Touch

Drammatico - 15’, regia di Noel Harris | Canada, 2016 Quando a una mamma single, a cui è stato notificato lo sfratto, viene offerta una notte di lavoro, cerca una babysitter per i suoi due figli piccoli, ma senza successo. Disperata, si rivolge all’ultima persona a cui vorrebbe chiedere un favore, che nel frattempo non se la sta passando molto bene… When a single mother, who has been notified of the eviction, is offered a night of work, unsuccessfully tries a babysitter for her two young children. Desperate, she turns to the last person she would like to ask for a favour, who in the meantime is living a difficult moment, too.

INTERNATIONAL

Noel Harris è nato e cresciuto a St. John, Terranova, in Canada, la città più orientale del Nord America. Si è laureato nel 1996 in Produzione Cinematografica al Niagara College, in Ontario. Noel ha lavorato nel mondo del cinema a vario titolo per venti anni: regista, aiuto regista, direttore di produzione, direttore di set, produttore. Questo è il suo sesto cortometraggio come regista.

Un lugar

Drammatico - 12’, regia di Iván Fernández de Córdoba | Spagna, 2016 Un rifugiato arabo dovrà superare i pregiudizi di una famiglia europea per riparare la propria auto e raggiungere la sua destinazione il più presto possibile. È una questione di vita o di morte. An Arab refugee will have to overcome the prejudices of a European family to achieve repair his car and get to his destination as soon as possible, is a matter of life or death.

INTERNATIONAL

Ivan Fernandez de Cordoba è nato nel 1989 a Valencia, Spagna. Ha studiato grafica, fotografia, regia audiovisiva e cinematografica a Ciudad de la Luz, coordinato da Mariano Barroso e Pablo Berger. Ha scritto e diretto spot, video musicali, documentari, cortometraggi e lungometraggi. Alcune delle sue opere sono state premiate in diversi festival nazionali ed internazionali. Web

www.ivanfernandezdecordoba.com www.facebook.com/sinmurosfilms

#Selfie

Drammatico - 7’, regia di David M. Lorenz | Germania, 2016 Una giovane coppia è in vacanza a Berlino. Tutto è perfetto, ma quando lui vuole fare un selfie… la vita moderna vista attraverso i social network e la disperata voglia di apparire sempre felici, perfetti e da ammirare. Una relazione amorosa vista attraverso lo schermo di un telefonino. A couple on holiday in Berlin. Everything is perfect, but when he wants to take a selfie… Let’s see the modern life through social networks and the desperate desire to always seem happy, perfect and admired. A loving relationship is seen through the screen of a mobile phone.

David M. Lorenz nasce a Friburgo nel 1985. Dopo la laurea, lavora nel cinema e in tv a Monaco,

Web

www.davidmlorenz.de

INTERNATIONAL

poi si trasferisce in Austria per studiare teatro e cinema all’Università di Vienna. In seguito studia “media audiovisivi” a Berlino. Nel 2015 fonda la società di produzione Filmmenschen. I suoi cortometraggi di fiction e documentari sono stati proiettati con successo in più di 300 festival nel mondo.

#WhoWeKill

Thriller - 8’ 20’’, regia di Pavel Ivanov | Russia, 2016 Ognuno ha la libertà. Tutto è disponibile. Dici e fai quello che vuoi, ma sii pronto a prenderti le conseguenze delle tue azioni e a fare realmente ciò che affermi. Un modo diverso di vedere la vita attraverso i social network, affollati da “leoni da tastiera”. Everybody has freedom. Everything is available. Say and do whatever you want but be ready to stand by your actions and to make sure to follow your words. A different way of seeing life through social networks, crowded with “keyboard lions”.

Pavel Ivanov è nato nel 1986 in Siberia, Russia. Nel 2007 si laurea all’Accademia Teatrale di San Pietroburgo come attore. Nel 2014 si è specializzato presso l’Istituto di Cinematografia Gerasimov (VGIK) come regista. Attualmente sta producendo spot televisivi. INTERNATIONAL

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CortoFiction Italia

A casa mia

Drammatico - 19’, regia di Mario Piredda | Italia, 2016 Rimasti i soli abitanti di un piccolo paese di pescatori ormai spopolato, Lucia, un’anziana vedova, e il pescatore Peppino, vivono nella speranza che l’inverno non finisca. Si fanno compagnia durante le lunghe sere invernali. A unirli non è solo la solitudine, ma un amore mai confessato, nascosto al mondo e a loro stessi. Tutto cambia quando la figlia di Lucia chiede alla madre di trasferirsi da lei per affittare il suo appartamento ai turisti d’estate e risolvere così i loro problemi economici. In an empty small village Lucia, an elderly widow, and Peppino, an old angler, live in the hope that winter will never end. They keep company during the long winter evenings. They’re close not only because of the loneliness, but thanks to a love never confessed, hidden to the world and to themselves, too. Everything changes when Lucia’s daughter asks her mother to move from her house to rent the flat to summer tourists, solving their economic problems.

Mario Piredda classe 1980 nasce a Sassari ma da anni vive a Bologna, dove si laurea al Dams e

lavora come regista e operatore. Tra i suoi film “Io sono qui”, nominato al David di Donatello nel 2011 e pluripremiato. Nel 2011 è co-regista del documentario musicale “Cervelli in fuga” distribuito in Italia in 80 sale cinematografiche. Ha appena finito di girare un documentario in Cambogia.

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ITALIA

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Adele

Drammatico - 17’ 33’’, regia di Giuseppe Francesco Maione | Italia, 2017 - special guest Paolo De Vita Un padre e una figlia vivono nel lutto. Lui affoga disperato nella sua perdita e incapace di prendersi cura della piccola Adele, che si ritrova sola. È così che comincia a nascondersi in un baule magico in grado di riportarla indietro nel tempo e di farle rivedere la mamma perduta. A father and a daughter in mourning. He’s crushed by the loss of his wife and incapable of taking care of her, young Adele finds herself completely alone. That’s why she starts to hide in a “magic trunk”, able to take her back in time to the mother she’s lost.

Giuseppe F. Maione è nato a Napoli nel 1993. Nel 2014 dirige il suo primo lungometraggio, “Hybris”,

interpretato da Lorenzo Richelmy e Guglielmo Scilla aka Willwoosh, una celebrità web italiana. Con “Hybris” è diventato uno dei più giovani direttori italiani a proiettare nei teatri cinematografici. Direttore di diversi cortometraggi con cui ha vinto numerosi premi.

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ITALIA

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Al posto suo

Commedia - 11’ 53’’, regia di Alessandro Sampaoli | Italia, 2016 - special guest Paolo Briguglia Leone ha 35 anni e sta aspettando sua madre Ilde con un certo nervosismo, perché vuole presentarle la sua nuova fidanzata, Sofia, che però prende la cosa un po’ troppo alla leggera. Ilde non conoscerà Sofia, come era stato organizzato, ma un’altra ragazza che dovrà, suo malgrado, interpretare un ruolo. Forse è vero che non tutti i mali vengono per nuocere. Leone is 35 years-old and he’s nervously waiting for his mother, Ilde, who comes to meet Leone’s girlfriend, Sofia, that isn’t so worried. But Ilde will meet another girl, instead of Sofia, who will start a funny role play game. Maybe it’s true that every cloud has a silver lining.

ITALIA

Alessandro Sampaoli nato il 28 settembre 1977, decide di diventare attore mentre studia alla facoltà di Lettere Moderne. Dopo la scuola di teatro inizia a lavorare in varie compagnie, prima italiane poi francesi. Appare anche il film al cinema e in tv. “Al posto suo” è la sua prima esperienza professionale come regista. Attualmente è aiuto regista in teatro.

Buffet

Grottesco - 15’ 40’’, regia di Santa De Santis e Alessandro d’Ambrosi | Italia, 2016 Una rappresentazione parodistica di un raffinato vernissage frequentato dall’alta società che si trasforma in un grottesco e ironico assalto al buffet. Impavidi camerieri al servizio del proprio Paese affrontano l’insaziabile fame dei commensali in un’epica, tragicomica battaglia senza pietà. Una metafora pervasa di surreale ironia sull’umana barbarie, l’ipocrisia e l’individualismo che divorano il nostro Paese. A parodic representation of a refined vernissage of the upper class people that turns into a grotesque and hilarious assault on the Buffet. A handful of brave fighters “at the service” of his country is ready to face the insatiable hunger “for power” of the guests, in an epic, tragicomic and merciless battle. A metaphor, pervaded by surreal irony, the new human barbarity, hypocrisy, and individualism that has devoured our beautiful country. Santa de Santis e Alessandro D’ambrosi sono attori, sceneggiatori e registi. Collaborano dal 2006 scrivendo e dirigendo progetti per teatro, cinema e tv. Il loro primo cortometraggio “Nostos” è stato selezionato in oltre 150 Festival, vincendo più di 80 premi internazionali. Autori e registi di spot tv, serie web e documentari, stanno preparando il lungometraggio d’esordio. Web

ITALIA

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Candie boy

Commedia - 8’ 31’’, regia di Arianna Del Grosso | Italia, 2016 Leone è un bambino che frequenta le scuole elementari e, poiché ha avuto un bel voto a scuola, chiede ai genitori un premio speciale: una bambola vestita di rosa, Candie. I genitori vanno in crisi, nel dubbio tra accontentarlo e farlo giocare con la bambola desiderata o cercare di indirizzarlo verso giochi più “maschili”. Leone is a child at the primary school. He has recently received a good mark, so he wants to ask his parents a special gift: the pink dressed doll ‘Candie’. His parents fall in crisis, in the doubt between satisfying him and leave him playing with the desired doll or trying to direct him to some games more “masculine”.

Arianna Del Grosso classe 1992, dopo il diploma si trasferisce a Roma dove si laurea con lode in

Lettere e Filosofia all’Università “La Sapienza”. Parallelamente agli studi universitari inizia a lavorare come fotografa, ma trova la sua strada nella regia cinematografica. Appassionata di musica, in particolare di elettronica, nel tempo libero suona la drum machine e la chitarra.

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Djinn Tonic

Grottesco - 14’ 20’’, regia di Domenico Guidetti | Italia, 2016 - special guest Francesco Pannofino Simone è un giovane precario senza più aspirazioni, Djinn è un genio della lampada ridotto ad esaudire desideri in uno squallido ufficetto di periferia. Il primo vuole un lavoro, il secondo vuole solo portare a termine il suo e strappare più desideri possibili a Simone per ottenere altrettanti anni di vita. Entrambi i personaggi scappano da una crisi: il primo da quella economica, più prosaica, tipica dei nostri tempi, e il secondo da una “crisi dell’immaginazione” che forse è la conseguenza della prima. Simone is a young and ambitionless unemployed man, while Djinn is an ancient and powerful genie that is reduced to grant wishes in a small suburban office. The first of the two wishes for a job, whereas the second only wishes to steal as many wishes as possible to his “customer”, to obtain as many years of life for himself. Both characters are running from a crisis: Simone from the economic depression and Djinn from a crisis of the imagination.

Domenico Guidetti è nato a Modena nel 1976. Nel corso di 13 anni di attività come regista ha

realizzato cortometraggi, lungometraggi indipendenti, documentari, video istituzionali e pubblicitari per aziende e videoclip musicali, collaborando con gruppi e altri registi a livello nazionale. Nel 2008 fonda insieme allo scrittore Emanuel Gavioli il collettivo “Order of the Black Knights”.

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Ferruccio, storia di un robottino Fantastico - 6’ 36’’, regia di Stefano De Felici | Italia, 2017

Duccio è un inventore per vocazione e nel suo laboratorio in casa tenta una sfida eccezionale. Grazie alla sua determinazione e un pizzico di magia, un corto circuito darà vita a Ferruccio, un piccolo robot creato assemblando aggeggi riciclati di vario tipo. Duccio is an inventor by vocation and in his home workshop tries an exceptional challenge. Thanks to his determination and a bit of magic, a short circuit will create Ferruccio, a robot realised by assembling contraptions that has been recycled.

Stefano De Felici si laurea in giurisprudenza, ma fortunatamente (per i tribunali) vince una borsa di studio in produzione e regia degli audiovisivi. Inizia con i documentari, poi pubblicità e produzioni televisive, fino ad arrivare ai cortometraggi con cui ottiene importanti premi.

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Gionatan con la G

Drammatico - 15’, regia di Gianluca Santoni | Italia, 2016 Gionatan ha 9 anni e vive nei sobborghi romani, a Ponte di Nona, con un padre violento e una madre succube del marito. Dopo l’ennesima aggressione che la donna si fa curare al Pronto Soccorso, il bambino pensa a un modo per aiutarla e corre a cercare Secco, un criminale noto nel suo quartiere, per convincerlo a dargli una mano con uno stratagemma. Gionatan is 9 years old who lives in a Roman suburb, Ponte di Nona, with a violent father and a succubus mother of the husband. After another aggression that the women does care in the Hospital, the child thinks about a way to help her and runs to look for Secco, a criminal known in his neighborhood, convincing him to help with a ruse.

Gianluca Santoni nasce nel 1991 a Fermo. Cresce tra Monte Urano e Porto San Giorgio, ma lascia la provincia nel 2010, per trasferirsi a Roma, dove frequenta corsi di regia, ricopre il ruolo di assistente per web serie, spot pubblicitari, cortometraggi e lavora come filmmaker. Si diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. “Gionatan con la G” è il suo film di diploma. Web

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La faim va tout droit

Drammatico - 16’ 36’’, regia di Giulia Canella | Italia, 2017 Charles è un ragazzo complicato. Si sente talmente solo che ogni notte chiama una linea erotica, domandando di un’unica persona: Bijou. La donna gli rende più semplice dimenticare la solitudine per qualche minuto, ma un giorno il ragazzo vuole di più e la invita ad uscire. Nonostante la non risposta di Bijou, Charles si prepara per questo insolito appuntamento. Alla fine, le incertezze di Charles porteranno alla luce la relazione complicata che il ragazzo ha con il suo corpo e con il cibo. Charles is a complex boy. He feels so much lonely that every night he calls an erotic line, asking for just one person: Bijou. The woman help him to forget his loneliness for a few minutes, but one day the boy wants more and invites her to come out. Even if Bijou does not say yes, Charles prepares for this unusual date. In the end, Charles’s uncertainties will bring to light the complicated relationship the boy has with his body and with the food. Giulia Canella, nata a Venezia nel 1989. Dopo la laurea con lode va a Firenze, dove frequenta la Scuola Nazionale del Cinema Indipendente. Ex allieva presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, ora vive a Milano. Lavora principalmente come regista e produttrice per spot pubblicitari di brand famosi, cortometraggi, documentari, video musicali. Web

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La fuitina

Drammatico - 20’, regia di Andrea Simonetti | Italia, 2016 Nella Puglia degli anni ’60 gli abitanti di un piccolo paese hanno un forte pregiudizio nei confronti di due ragazzi che trascorrono moltissimo tempo insieme. Nessuno vede di buon occhio questa amicizia. Un giorno, però, i due amici scompaiono… In the 60s, the inhabitants of a small town in Apulia have a strong prejudice against two boys who spend all their time together. They do not look favourably upon their relationship. One day the boys disappear…

Andrea Simonetti, classe 1981, nasce a Taranto. Si diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Torino sotto la guida di docenti del calibro di Luca Ronconi e Mariangela Melato. Lavora a teatro, nel cinema in film come Manuale d’amore 2 e Marpiccolo e in tv con Distretto di polizia 8, Ris 2, Squadra antimafia. Attore per le Iene e Scherzi a parte. Dal 2010 è anche doppiatore, autore e regista. Web

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Lu piscatori

Drammatico - 15’, regia di Simone Marangi | Italia, 2017 Davide viaggia in mare alla ricerca dell’oro sparso dal sole sulla superficie dell’acqua, l’oro che suo padre gli ha raccontato di aver raccolto per forgiare la sua fede. Nel viaggio è accompagnato da Michele, un pescatore cantastorie, addormentato e infantile. Davide travels by the sea searching for the gold that the sun spreads over the water, the same gold his father told him he harvested to forge his wedding ring. During his journey he’s accompanied by Michele, a storyteller angler, slow and childlike.

Simone Marangi, nato a Taranto nel 1994. Dopo il diploma si trasferisce a Milano dove consegue gli studi in Media Design & Arti Multimediali presso la Naba – Nuova Accademia di Belle Arti. Il suo primo cortometraggio, Il Grande Tesoro, girato il secondo anno della sua carriera universitaria, viene proiettato in diversi festival internazionali. Lu Piscatori è la sua opera seconda. Web

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it.linkedin.com/in/simonemarangi www.monfriguel.com/project/lu-piscatori/

Maria

Drammatico - 15’ 17’’, regia di Francesco Afro de Falco | Italia, 2016 - special guest Pietro De Silva Diventare madre è la cosa più bella del mondo. Anna, un’insegnante alle scuole elementari non ha mai avuto figli, ma vive circondata dai suoi alunni. Antonio, che lavora all’osservatorio astronomico, passa le sue notti a guardare le stelle, ma qualcosa di straordinario accade: lui scopre una supernova mentre Anna pensa di essere finalmente incinta. Becoming a mother is the most beautiful thing in the world. Anna is a schoolteacher who has never had children, but she lives watching her students grow. Antonio, her husband, works in the astronomical observatory, spending his nights in front of the telescope observing the universe. A series of extraordinary events bursts into their lives: he discovers a supernova and Anna find out a positive pregnancy test. Francesco Afro De Falco è regista ed editor. Allievo di Giuseppe Ferrara, studia Linguaggio e

Filosofia del Cinema, poi studia regia e sceneggiatura, tra gli altri, con Paolo Sorrentino. In seguito studia montaggio con Claudio Di Mauro. Dirige e monta fiction, tv e cinema. Dal 2013 è socio fondatore dell’associazione “Scuola Cinema Italiana” a Napoli.

Web

ITALIA

www.ascicinema.it www.facebook.com/M-a-r-i-a-1576654419314285/?fref=ts

Mostri

Drammatico - 15’, regia di Adriano Giotti | Italia, 2016 - special guest Alessandro Benvenuti Alex ha quasi quarant’anni, si è disintossicato dalla droga da tempo, ma suo padre, che gli è rimasto accanto ogni giorno con pazienza e devozione, ha paura che il figlio ci possa ricadere. Soprattutto ora che deve dire addio al suo amato cane Freccia, l’unica cosa alla quale Alex tiene davvero. Alex is forty years old man who has detoxified from drugs, but his father, who has helped him every day with patience and devotion, is scared that his son could fall into his addiction again, mostly now that he must say goodbye forever to his lovely old dog Freccia, the only thing he has ever really loved.

Adriano Giotti classe 1984. Annoiato dalla Toscana, scrive poesie e suona il basso in un gruppo

punk-hardcore. Nel 2008 si iscrive alla Scuola Holden di Torino e diventa regista di videoclip. Scrive il suo primo lungometraggio “Playground” seguito personalmente da Alessandro Baricco. Ha girato 3 cortometraggi tra cui “Piume” vincitore del premio Amnesty International al Giffoni Film Festival nel 2014.

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Ratzinger vuole tornare

Grottesco - 9’ 34’’, regia di Valerio Vestoso | Italia, 2016 Benedetto XVI, Papa emerito, è al top della forma e vuole correre di nuovo per il ruolo di Papa, perciò si affida al suo manager a dir poco esuberante per il rilancio che ha sempre sognato, sui media e nel mondo dello spettacolo. Benedict XVI, now in top form, wants to run for Pope again. Therefore, he relies on his exuberant manager for the media relaunch that he has always dreamed of.

Valerio Vestoso nasce a Benevento nel 1987. È sceneggiatore e regista. Tra il 2010 e il 2013 gira numerosi videoclip e cortometraggi, tra cui il premiatissimo mokumentari “Tacco 12”. Autore dello spettacolo teatrale “Buena Onda” con Rocco Papaleo, vince il Premio Solinas – Bottega delle WebSerie e dirige numerosi commercial per i The Jackal. Ha appena finito di girare il documentario “Essere Gigione”.

Web

ITALIA

www.valeriovestoso.it

Timballo

Commedia - 17’ 19’’, regia di Maurizio Forcella | Italia, 2017 - special guest Nunzia Schiano, Maria Grazia Cucinotta, Ivan Franek Per cucinare il miglior cibo del mondo ci vogliono ingredienti molto speciali e soprattutto una certa predisposizione. Tre uomini arrivano in un ristorante vuoto e, per una serie di bizzarre circostanze, si ritroveranno ai fornelli a cucinare una ricetta speciale… You need special ingredients to cook the best recipe in the world and, overall, a special attitude. Three men come in an empty restaurant and because of a series of strange circumstances, they will find themselves in the stove cooking a special recipe…

Maurizio Forcella è nato a Atri, in Abruzzo, nel 1986. Laureato come “Specialista in Mass Media, Cinema e Comunicazione” inizia a lavorare in varie produzioni cinematografiche e in tv. Nel 2010 ha lavorato come secondo assistente alla serie televisiva “Tutti pazzi per amore”, diretto da Riccardo Milani. Ha girato diversi cortometraggi, vincendo premi in vari concorsi nazionali. Web

ITALIA

www.facebook.com/timballocortometraggio

Uomo in mare

Drammatico - 15’, regia di Emanuele Palamara | Italia, 2016 - special guest Marco D’Amore Marco è un testimone di giustizia che paga le conseguenze di una scelta giusta, obbligato a vivere nell’ombra, tra la minaccia dei carnefici e la mancanza di protezione dallo Stato. Matteo, il figlio di Marco, come tutti i bambini gioca e sogna. Il suo desiderio è salvare un soldatino che sta annegando in un mare creato con un pezzo di stoffa azzurra. L’unica speranza per aiutare l’uomo in mare è un elicottero giocattolo che il bambino chiede al padre. Marco fa di tutto per realizzare quel sogno, scontrandosi con sua moglie e, soprattutto, con la sua coscienza. Marco is a justice witness forced to pay the consequences of a right choice. He and his family are obliged to live in the shadows, between the threat of execution and the lack of protection by the government. Marco is also Matteo’s father. His son has a dream: buying a little helicopter to save a toy, a little brave hero who is drawning in the sea, made with a blue towel, after a storm. Marco does his best to realize that dream by clashing with his wife and, with his conscience.

Emanuele Palamara è nato a Napoli nel 1986. Ha iniziato a lavorare per il cinema come runner

e assistente di produzione all’età di vent’anni. Nel 2009 entra nella Fandango come regista e assistente alla regia. Ha fatto molti film e lavorato con grandi registi come Matteo Garrone per “Reality” e Stefano Sollima per la serie tv ”Gomorra”. Questo è il suo terzo cortometraggio.

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ITALIA

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Who is the Superhero?

Commedia - 2’ 30’’, regia di Antonino Valvo | Italia, 2016 Il trailer di un film mai girato. La storia di un uomo che cammina per le strade d’Italia indossando un costume da supereroe e un cartello su cui è scritto “Cercasi superpoteri”. Ma oggi chi è davvero un supereroe? Serve un costume per avere dei poteri speciali? A trailer of a movie ever shoot. The story of a man who walked for a while in the Italian streets with a superhero costume and a sign reading ‘Looking for superpowers’. Nowadays who is a real superhero? Do you really need a custom to have special powers?

ITALIA

Antonino Valvo, inizia a lavorare negli audiovisivi come assistente direttore. Nel 2012 con Ramona Mismetti e Stefano De Felici ha fondato SEE MARS, uno studio che riunisce animazioni live-action, digitali e stop-motion. Per lui “ogni progetto è sempre una sfida creativa, tecnica e artigianale”.

CortoMusic

Home

Videoclip - 3’ 42’’, regia di Alberto Marchiori, performed by Jesuton | Italia, 2016 Conoscere il nostro passato ci aiuta a vivere il presente in pace e armonia, senza farci troppe domande sul futuro che ci attende. To know our past helps us to live a more peaceful mind in the present, without asking too many questions about our future.

Il giorno del risveglio

Videoclip - 4’ 04’’, regia di Livia Alcalde, performed by Noemi Smorra | Italia, 2016 Una moderna Alice in un inquietante Paese delle meraviglie in cui si manifestano le sue paure con volti diversi, ma riuscirà ad imparare a vivere con loro, alla fine. A modern Alice in a disturbing “wonderland”, initially overwhelmed by her fears represented by various characters. With her positivity, she will learn to live with them.

Le canzoni dei Cure

Videoclip - 3’ 25’’, regia di Anna Donati, performed by BestBefore, Italia, 2017

MUSIC

I Bestbefore omaggiano il gruppo dark dei Cure con una canzone accattivante e i disegni e le animazioni di Anna Donati. The Bestbefore make a homage to the dark group of the Cure with an engaging song and the drawings and animations by Anna Donati.

The Arch

Videoclip - 8’ 36’’, regia di Iryna Nikolaienko e Anton Shatohin, performed by Ukrainian Ethno Symphonic Orchestra | Ucraina, 2017 Una sorta di rock opera basata sulla storia del disastro nucleare di Chernobyl, tra i ricordi di ieri e i resti di oggi, con la musica creata sotto il nuovo rifugio del blocco IV del nucleo della centrale nucleare. A movie clip based on the story of the Chernobyl disaster with the musical single created under the new shelter for the IV block of Chernobyl NPP.

You say you love me

Videoclip - 3’ 46’’, regia di Quinton Lavery, performed by The Kiffness feat. Tawanna Shaunte | Sudafrica, 2016 Il gruppo dei Kiffness con la cantante trans Tawanna Shaunte nei panni di Manilla Von Teez, hanno girato a Città del Capo, per supportare la comunità LGBT e per ricordare a tutti di essere fieri di ciò che si è, sempre. Dedicato alle vittime di Orlando (Florida) del 12 giugno 2016.

MUSIC

The Kiffness feauturing Tawanna Shaunte, starring Manilla Von Teez and shot in De Waterkant, at Cape Town. The music video is all about supporting the LGBTQIA community and being proud of who you are, every time. Dedicated to the victims in Orlando (Florida) on June 12th 2016.

Eventi Speciali

TotĂ˛ 50

Omaggio ad Antonio de Curtis a 50 anni dalla morte

INTERNATIONAL

13 Settembre 2017 Castello Baronale Ore 18.00

On the 50th anniversary of the death of Antonio de Curtis, alias Totò, prince of the laugh and indisputable genius of the Italian comedy, Visioni Corte dedicates to the beloved actor an afternoon to pass with his granddaughter Elena Anticoli de Curtis. She will tell, through the anecdotes of her mother’s book, the figure of this talented artist in his most intimate and personal sphere, how he was and how his dearest ones saw him. LILIANA DE CURTIS: Is the only daughter of Totò, very close to the memory of his father. She wanted to become an actress, but her father prevented it. When she was a child, she only obtained a brief appearance in his movie San Giovanni Decollato, in 1940. She looks very much like Totò so she proudly defines herself “his double”. MATILDE AMOROSI: journalist and writer, she writes in the most famous Italian magazines. She has written, in collaboration with Totò’s daughter, (Elena Anticoli e Liliana de Curtis) some books about him, such as Ogni limite ha una pazienza, Parli come badi e Totò femmene e malafemmene. Totò’s biography told by his only daughter, Liliana, is a split of family life in which “the prince of laughter” is described in his secret human dimension. He was a sweet father, even if too possessive, a controlling husband for her dear wife, Diana, full of virtues but also of flaws. Liliana has drawn to her baggage of memories an incredible amount of episodes, funny or dramatic. For the real admirers, there are also some gems such as unpublished poems and a letter that Totò sent to his wife and daughter in 1943 with an illustration. The result is a no rhetorical biography, an indispensable book for all those have loved Totò and want to know, his complex soul beyond the mask now become a timeless myth.

EVENTI SPECIALI

Nel 50° anniversario della morte di Antonio de Curtis, in arte Totò, principe della risata e genio indiscusso della commedia italiana, Visioni Corte dedica all’amatissimo attore e caratterista un pomeriggio da passare insieme a sua nipote, Elena Anticoli de Curtis, figlia di Liliana, che ci racconterà, attraverso gli aneddoti del libro scritto da sua madre, la figura di questo artista talentuoso nella sua sfera più intima e personale, per com’era e come lo vivevano i suoi affetti più cari. LILIANA DE CURTIS: è l’unica figlia di Totò, legatissima al ricordo del padre. Avrebbe voluto fare l’attrice, ma il padre glielo impedì consentendole soltanto, quando era bambina, una breve apparizione in un suo film del 1940, San Giovanni decollato. Liliana assomiglia moltissimo a Totò e si definisce con orgoglio la sua “controfigura”. MATILDE AMOROSI: giornalista e scrittrice, ha collaborato con i più importanti rotocalchi italiani. Ha scritto, in collaborazione la figlia di Totò vari libri a lui dedicati tra i quali Ogni limite ha una pazienza, Parli come badi e Totò femmene e malafemmene. La biografia di Totò raccontata dalla sua unica figlia, Liliana, è uno spaccato di vita familiare in cui il “principe della risata” viene descritto nella sua dimensione umana segreta. Totò, padre tenero ma troppo possessivo, marito-padrone per l’adorata moglie Diana, pieno di pregi ma anche di difetti. Liliana ha attinto dal bagaglio dei suoi ricordi una sterminata quantità di episodi, divertenti o drammatici. Nel libro ci sono anche delle vere chicche, come alcune poesie inedite e una lettera che Totò, nel 1943, indirizzò alla moglie e alla figlia, corredata da un suo disegno. Il risultato è una biografia vera e priva di retorica, una lettura indispensabile per tutti gli amanti di Totò che vogliono conoscerlo nell’intimo della sua complessa personalità, al di là della maschera diventata ormai un mito senza tempo.

Le Sieci, una visione per il futuro 14 Settembre 2017 Castello Baronale ore 17.00

Giovedì 14 settembre alle ore 17.00, nella sala dei Baroni, si terrà il Convegno “Le Sieci: una visione per il futuro” dedicato alla ex fabbrica di laterizi sita sul lungomare di Scauri. Per l’occasione sarà proiettato in anteprima internazionale il breve documentario “La cattedrale sul mare” a cura del giornalista Giuseppe Mallozzi e del videomaker Dafni Scotese. Tale video offre l’occasione per indagare e riflettere in modo più ampio sulla salvaguardia e valorizzazione del patrimonio industriale dismesso. I vari interventi - che hanno come filo conduttore unico il tema dell’archeologia industriale - consentono di creare un racconto condiviso attraverso una sequenza diversificata di esperienze, punti di vista, metodologie operative e progettuali che consentono finalmente di ripensare “Le Sieci” come fabbrica di cultura. Interverranno: Arch. Francesca Castanò, docente di storia dell’Architettura presso l’Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli”; Arch. Pietro Cefaly, direttore scientifico della Casa dell’architettura di Latina; Prof.ssa Maria Teresa D’Urso, presidente Archeoclub Minturno; Jacopo Ibello e Maria Concetta Perfetto, presidente e Vice Presidente dell’associazione “Save Industrial Heritage”; Francesco Fulvi e Giulia D’ambrosio, presidente e vicepresidente associazione “Manifattura Urbana”. Modera l’Arch. Concetta Lenza. Si tratterà del problema della riconversione degli spazi dismessi, dell’opportunità del riuso, del tema più ampio della riqualificazione e rigenerazione urbana, della possibilità di sperimentare processi di progettazione partecipata, tutto nell’ottica di attivare un processo di conoscenza del bene Sieci che porti in primis al recupero della memoria collettiva generativo di un più ampio processo di riappropriazione e riattivazione della fabbrica che costituisce uno dei più forti elementi di identità della comunità. Comitato scientifico e coordinamento generale: Prof.ssa Maria Teresa D’Urso, Arch. Francesca Fiore, Arch. Angela Pecorario Martucci, Arch. Nicola Pimpinella

On Thursday, September 14th at 17.00, there will be the conference “Sieci: a Vision for the Future” in the Baronial Room dedicated to the former brick factory located in Scauri, on the seafront of the city. During the event, the short documentary “The Cathedral on the Sea” will be screened as an international premiere, realised by the journalist Giuseppe Mallozzi and the video maker Dafni Scotese. The documentary on the old furnace called Sieci in Scauri is an opportunity to investigate and reflect more broadly on the safeguarding and enhancement of industrialized landowners.

The attendees will talk about the problem of reconversion of discarded spaces, the opportunity for reuse, the wider theme of urban regeneration and re-qualification, the possibility to experiment with participatory design processes. All of this in order to activate a process of knowledge of the Sieci as a resource, which could lead to the recovery of generative collective memory of a wider repopulation and reactivation process of the factory, which is one of the strongest elements of identity in the community.

EVENTI SPECIALI

The various speech - which have as their only thread the theme of industrial archaeology - allow to create a shared story through a different sequence of experiences, points of view, operational and design methodologies that finally allow us to rethink about “Le Sieci” as a factory of culture. The lecturers are: Arch. Francesca Castanò, Professor of Architecture History at the University of Campania “Luigi Vanvitelli”. Arch. Pietro Cefaly, Scientific Director of the House of Architecture of Latina; Prof. Maria Teresa D’Urso, President Archeoclub Minturno; Jacopo Ibello and Maria Concetta, president and vice president of the “Save Industrial Heritage” association; Francesco Fulvi and Giulia D’Ambrosio, president and vice-president of “Urban Manifacture” association. The moderator is Arch. Concetta Lenza.

Fumetti al cinema

15 Settembre 2017 Castello Baronale ore 18.00

Il terzo evento speciale di questa sesta edizione sarà dedicato ai Cinecomics, un fenomeno che negli ultimi dieci anni ha subito un vero e proprio boom. Se ne discuterà con esperti autorevoli come Giovanni Spagnoletti e Alessandro Izzi, curatori del volume “DC vs Marvel: infinity war. Nuove coniugazioni anche italiane del comic book movie nell’era del crossover”. Il volume definisce un orizzonte di indagine assolutamente diverso e nuovo in linea con il proliferare apparentemente incontrollato di nuovi titoli che invadono la programmazione delle sale. Forti anche dell’appeal della televisione da una parte e del videogioco dall’altra (due realtà che sono entrate, e non da oggi, a gamba tesa nell’agone della produzione), quella cui stiamo assistendo è una sostanziale rimodulazione del medium stesso che cessa di essere il fumetto, per diventare, paradossalmente, l’eroe stesso messo in immagine, il franchise. Il volume contiene saggi di Mazzino Montinari, Giovanna Branca, Filippo Baracchi, Diego Altobelli, Vincenzo Sansone, Daria Pomponio, Stefano Colagiovanni, Alessandro Izzi, Antonio Valerio Spera, Antonio Pezzuto.

The third special event of this sixth edition will be dedicated to Cinecomics, a phenomenon that has undergone a boom over the last ten years. We will discuss about it with renowned experts such as Giovanni Spagnoletti and Alessandro Izzi, scholars and authors of the book “DC vs Marvel: infinity war. New Italian comic bookmaking conjugations in the crossover era”. The book defines a completely different new horizon of investigation, according to the apparently uncontrollable proliferation of new titles that invade the programming of the cinema.

EVENTI SPECIALI

Due to the role of television on one hand and the video game on the other (two realities that have entered, and not from now on, in the production competition), we are witnesses of a substantial remodeling of the medium itself that ends to be a comic becoming paradoxically, the hero himself put into the picture, the franchise. The book contains essays written by Mazzino Montinari, Giovanna Branca, Filippo Baracchi, Diego Altobelli, Vincenzo Sansone, Daria Pomponio, Stefano Colagiovanni, Alessandro Izzi, Antonio Valerio Spera and Antonio Pezzuto.

La Giuria tecnica GIORGIO MENNOIA

Presidente di giuria. Autore, regista, attore, dal 1997 dirige in qualità di direttore artistico e regista la Compagnia Universitaria Teatrale di Cassino, costituitasi nell’ambito dell’Ateneo cassinate. Dal 2001 partecipa, con spettacoli di cui cura la regia e la direzione artistica, a tutte le edizioni della rassegna teatrale annuale Cassino Arte e Cassino Multietnica; organizza e cura la direzione artistica della Rassegna annuale estiva di cabaret “Risate e... dintorni”. Collabora con la Fondazione Exodus di Don Antonio Mazzi, con corsi di teatro per i ragazzi tossicodipendenti. Dal 2007 collabora con l’associazione culturale “Open Space” di Formia (LT) tenendo una serie di lezioni-laboratorio sull’arte dell’attore, nell’ambito di un progetto di teatro-musica. Da 8 anni è docente di recitazione presso la Scuola di Musical di Formia “Itaca School Musical” diretta da Gianni Donati. Da vent’anni lavora con diversi progetti per la radio e la tv nazionale, ha girato cortometraggi e fatto attività di assistenza e recupero dei ragazzi con disagio psichico. Ha collaborato, tra gli altri, con: Nino Manfredi, il regista Gennaro Vitiello, il conduttore RAI Umberto Broccoli, Giulio Base, il regista Marco Brogi, il regista di Radio RAI UNO Antonio Lauritano, il poeta russo Evgenji Evtusenko. Decine i premi e i riconoscimenti ottenuti.

CLAUDIO BARTOLINI

GIURIA TECNICA

Nato nel 1982, è critico cinematografico e direttore della rivista monografica quadrimestrale INLAND - Quaderni di cinema, co-direttore della collana di saggi cinematografici Bietti Heterotopia, redattore del settimanale Film Tv dal 2009 e co-editore del mensile Nocturno. Dal 2014 è direttore della collana di cinema Bietti Heterotopia. Tra le sue pubblicazioni: Il gotico padano. Dialogo con Pupi Avati, Videocronenberg, Macchie solari. Il cinema di Armando Crispino. Cura rassegne e cineforum in provincia di Milano. Suoi saggi sono apparsi nei volumi The Fincher Network. Fenomenologia di David Fincher (Bietti Heterotopia, 2011), L’ossessione visiva. Il cinema di Ridley Scott (Historica Edizioni, 2012), Cinema senza fine. Un viaggio cinefilo attraverso 25 film (Mimesis, 2014). Ha scritto la prefazione per Fino all’ultima goccia. Tutto il cinema dei vampiri da Dracula a True Blood (Mimesis, 2014). Ha fatto il giurato in prestigiosi festival internazionali di cinema.

ROBERTO DONATI Roberto Donati (Arezzo, 1980). Come saggista è autore di “Sergio Leone. America e nostalgia” (Falsopiano, 2005) e “Sergio Leone. L’America, la nostalgia e il mito” (Falsopiano 2009), e di incursioni in numerosi volumi collettanei. È curatore della collana di cinema Bietti Heterotopia. Come sceneggiatore, scrive per cinema, tv e fumetti. Con EF Edizioni ha pubblicato l’antologia a fumetti “Quattro storie nere”; per Star Comics ha scritto un albo della serie Nemrod. Ha ucciso Coralina Cataldi-Tassoni per Dario Argento (La terza madre) e ha lavorato, in Italia e negli Stati Uniti, come aiuto regista e assistente di produzione. Insegna “Letteratura Italiana”, “Storia” e “Linguaggi cinematografici e televisivi” nella scuola pubblica e per anni ha curato il suo alter ego letterario sul blog www.fontinaboy. blogspot.com. Come membro Fipresc, è stato giurato nei festival di Friburgo (Svizzera) e di Trivandrum (Kerala, India). Continua a seguire e a coprire, in Italia e nel mondo, festival internazionali di cinema. Su un’isola deserta porterebbe questi film: Barry Lyndon, La donna che visse due volte, I giorni del cielo, Riflessi sulla pelle, Il cacciatore. Da anni, una delle sue passioni è scoprire l’Italia dimenticata, rimossa, omessa dalle guide, nascosta: da Livorno a Craco, senza snobismi di sorta.

ALESSANDRO IZZI Critico cinematografico, scrittore e drammaturgo è condirettore di “Close-up” di Roma. Ha collaborato con varie riviste di cinema e teatro quali Tam Tam Cinema, Time Out, Cinemazip e Quaderni di CSCI di Barcellona (Spagna). Laureato in Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi “La Sapienza” di Roma, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia del Cinema presso l’Università “Tor Vergata. È autore di numerosi saggi di critica tra cui i volumi Dal Tibet a Hollywood (2008) e Nuovo Cinema Tedesco (2009 con Giovanni Spagnoletti), è stato co-curatore del volume Comic book movies (2013). Per il teatro ha scritto La valigia dei destini incrociati (2012) e I topi nel muro (2014), vincitore della IV edizione del Premio “Teatro, Cinema e Shoah” 2014. Per la narrativa Il respiro delle onde (2015) e Come seme sotto raffiche d’inverno (2016). Da anni collabora con la compagnia teatrale stabile Teatro Bertolt Brecht di Formia. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui l’ultimo è la menzione speciale per il testo teatrale Scacco al nero al Premio Internazionale InediTo di Torino. Per anni ha curato la rassegna di documentari Certe sere qui promossa dal Teatro Remigio Paone, dal Teatro Bertolt Brecht di Formia e dall’Associazione culturale “Fuori Quadro” di cui è presidente.

ANTONIO LAURITANO Autore, regista, pianista, compositore e arrangiatore, è da anni impegnato nella realizzazione di spettacoli teatrali e di programmi televisivi e radiofonici. E’ stato ideatore e conduttore di programmi radiofonici per RadioUno e RadioDue, ha firmato la regia di tutte le produzioni radiofoniche di Umberto Broccoli e di programmi televisivi di Rai Utile realizzati presso Saxa Rubra. Ha collaborato con Francesco Rosi come consulente musicale per il documentario su Napoli, realizzato in occasione dei Mondiali di Calcio “Italia ‘90”. Nel 2010 ha collaborato alla realizzazione della fiction di Rai Uno “Cugino & Cugino” con Giulio Scarpati e Nino Frassica. Tra il 2010 e il 2013 ha curato la regia dei programmi di Rai Isoradio e si è occupato della programmazione musicale del canale h24. Tanti gli spettacoli teatrali scritti e messi in scena tra il 2007 e il 2014. Svolge da sempre un’intensa attività musicale, collaborando con diverse compagnie teatrali, tra cui la Compagnia Teatrale di Aldo Giuffrè, la Compagnia Teatrale di Dino Verde, la Compagnia CUT di Cassino. Dal 1993 idea, cura ed allestisce laboratori teatrali per detenuti e detenute presso alcuni Istituti Penitenziari quali “Regina Coeli”, “Rebibbia III Casa”, “Rebibbia Penale”, ”Carcere femminile di Latina di massima sicurezza”, “Casa Circondariale Velletri” e “Casa Circondariale Civitavecchia”.

GIURIA TECNICA

FABIANA SARGENTINI Regista cinematografica italiana e scrittrice, nata a Roma nel 1969. Laureata in Storia e critica del cinema, ha lavorato come assistente e aiuto regista non solo per il grande schermo, ma anche nella pubblicità. Sul finire degli anni Novanta ha diretto una serie di cortometraggi, tra cui Se perdo te, 1998, in concorso al Sacher Festival di Nanni Moretti, per poi farsi conoscere e apprezzare con i documentari Sono incinta (presentato al Torino Film Festival 2003 e vincitore del Bellaria Film Festival 2004) e Di madre in figlia (che nel 2005 ha vinto il Sguardi Altrove Festival di Cinema Femminile e il Bellaria Film Festival). Il 2013 l’ha vista impegnata sul set del suo primo lungometraggio, Non lo so ancora, un confronto tra generazioni molto apprezzato da critica e pubblico.

La Giuria popolare

Dopo l’entusiasmo e la partecipazione degli scorsi anni, anche per questa VI edizione al Visioni Corte International Short Film Festival sarà istituito il Premio del Pubblico, in realtà molto ambito dai registi partecipanti e decretato dall’apprezzamento delle persone presenti durante tutte le proiezioni dei cortometraggi in gara. Al fine di rendere equo il giudizio per questo premio, come di consueto abbiamo istituito una giuria popolare, ovvero appassionati di cinema e con differente formazione personale e culturale che seguono il nostro festival con affetto, alcuni fin dal primo anno, e che saranno presenti tutte le sere, votando ogni singolo film in gara. Dal conteggio definitivo, durante la Serata di Premiazioni che si terrà sabato 16 settembre, si scoprirà il “vincitore del pubblico che riceverà la targa direttamente da uno dei giurati popolari. Di seguito i loro nomi: Renù Fiumara, Paolo Todisco, Valentina Marchese, Paola Lepone, Gloria Viccaro, Rosa Nardone, Marina Casaburi, Elvira Cascio, Gerardo Rizzi, Peter Ercolano, Nicola Pimpinella, Delia Mucciante, Veruska Menna, Luca De Siena, Roberto Tartaglia, Massimo Penitenti, Silvana Coletti.

La Presentatrice

Grazia Caruso è la presentatrice ufficiale del nostro festival. Questo è il quarto anno che abbiamo il piacere di averla nel nostro staff. Laureata in sociologia, vive e lavora a Benevento. Attrice, giornalista televisiva, conduttrice di eventi e programmi tv locali, ha alle spalle molte esperienze nell’ambito dello spettacolo. Da anni presenta anche il Troisi Festival, evento nazionale e unica manifestazione riconosciuta e voluta dalla famiglia Troisi. La sua professionalità, il suo talento e la sua simpatia la rendono immediatamente amata dal pubblico, nonchè una risorsa importante del nostro staff.

Ringraziamenti GIURIA POPOLARE

L’associazione Culturale “Il Sogno di Ulisse” desidera ringraziare affettuosamente, in ordine sparso: Pino D’Amici, Mino Bembo, Mimma Nuzzo, Massimiliano Raviele, Erminio Di Nora, Giuseppe D’Acunto, tutti gli sponsor, tutti i nostri partner, la giuria tecnica, la giuria popolare, Vito Dell’Uomo, tutti i volontari, l’amministrazione comunale e tutti gli intervenuti alla programmazione delle sei giornate di Visioni Corte 2017. Grazie di cuore a tutti voi!

Albo d’oro - Tutti i vincitori e le menzioni speciali dei nostri primi 5 anni ANNO 2012

Vincitori: CortoFiction: “Il primo giorno di primavera” di Gabriele Pignotta (Italia) Cortozero: “La parte che manca” di Paolo Budassi (Italia) Cortodoc: “Gabanì due volte campione” di Riccardo Salvetti (Italia) CortoAnimation: “Daisy Cutter” di Enrique Garcia e Rubén Salazar (Spagna) CortoMusic: “Black Fable” di Amerigo Lentini (Italia) CortoSchool: “La cosa giusta da fare” di Daniele Santonicola (Italia) Premio del pubblico: “Pre Carità” di Flavio Costa (Italia) Menzioni speciali: “La visita” di Marco Bolla (Italia) “Le tette di una diciottenne” di Luca Gennari (Italia) “Adesso come adesso” di Michele Casiraghi (Italia) “Pizzangrillo” di Marco Gianfreda (Italia) ANNO 2013 Vincitori: CortoFiction: “Un ritorno” di Ciro D’Emilio (Italia) CortoZero: “Primera Comunion” di Chiara Sulis (Spagna) CortoAnimation: “Zweibettzimmer” di Fabian Giessler (Germania) CortoDoc: “Iceland, the last island” di Alessandro Lucca (Italia) CortoMusic: “Vivo così” di Lorenzo Cammisa (Italia) CortoSchool: “Come al solito” di Rodolfo Lissia (Italia) Menzioni speciali: “Baghdad Messi” di Omar Kalifa Sahim (Kurdistan) “Una morte annunciata” di Valerio Groppa (Italia) “More than two hours” di Ali Asgari (Iran) “Postales desde la luna” di Juan Francisco Viruega (Spagna) “Civvy street” di Matt Worthington (UK) “Electric indigo” di Jean Julien Collette (Belgio) Vincitori: CortoFiction Italia: “Closed Box - A scatola chiusa”, di Riccardo Salvetti e Giancarlo Boattini (Italia) CortoFiction International: “Taxi Stop” di Marie Enthoven (Belgio) CortoZero: “Amel” di More Raca (Kosovo) CortoAnimation: “Orbitas” di Jaime Maestro (Spagna) CortoMusic: “L’attimo di Vento” di Nicola Sarcinelli (Italia) CortoDoc: “Not Anymore, a story of revolution” di Matthew VanDyke (USA)

ALBO D’ORO

ANNO 2014

Menzioni speciali: Miglior Regia: Riccardo Salvetti e Giancarlo Boattini (Closed Box – A scatola chiusa, Italia) Miglior Sceneggiatura: Valerio Vestoso (Tacco 12, Italia) Miglior Attore: Igor Van Dessen (Paul et Virginie, Belgio) Miglior Attrice: Edith Van Malder (Paul et Virginie, Belgio) ANNO 2015 Vincitori: CortoFiction Italia: “Sinuaria” di Roberto Carta (Italia) CortoFiction International: “Another love” di Victor Perez (UK) CortoAnimation: “Lady with flower hair”, di Sarah Tabibzadeh (Iran) CortoMusic: “California” di Marco Gallo (Italia) CortoDoc: “Ovunque proteggi”, di Massimo Bondielli (Italia) Premio del pubblico: “How I didn’t become a piano player” di Tommaso Pitta (UK) Menzioni speciali: Miglior Regia: Edoardo Palma (Senza Parole, Italia) Miglior Sceneggiatura: Paolo Budassi (Unisono, Italia) Miglior Attore: Leonardo Duares (Os Meninos Do Rio, Portogallo) Miglior Attrice: Nikola Weisse (Scrabble, Svizzera) Menzione speciale: “Red dust” di Ilona Kacieja (UK) ANNO 2016 Vincitori: CortoFiction Italia: “Il potere dell’oro rosso” di Davide Minnella (Italia) CortoFiction International: “Someone else’s shadow”, di Leo Medard (Belgio) CortoAnimation: “The Edge” di Alexandra Averyanov (Russia) CortoMusic: “Can you decide” di Lu Pulici (Italia) CortoDoc: “The Learning Alliance” di Muhammad Umar Saeed (Pakistan) Premio del pubblico: “L’ultimo viaggio” di Valeria Luchetti (Italia) Premio Visioni Sociali: “Like a Star” di Daniele Bonarini e Francesco Faralli (Italia)

ALBO D’ORO

Menzioni speciali: Miglior Regia: Øyvind M. Saugerud (Afraid of the dark, Norvegia) Miglior Sceneggiatura: Agnès Vialleton (Le grand jeu, Francia) Miglior Attore: Paolo Sassanelli (Il potere dell’oro rosso, Italia) Miglior Attrice: Sandra Ceccarelli (Helena, Italia) Menzione speciale: “Lana Del Roy” di Julien Guetta, Francia

4 Presentazione 7 Saluto del Sindaco 8 Programma 10 Un festival di successo 12 Ospite speciale 15 Cortometraggi in gara 16 Descrizione categorie 17 CortoAnimation 18 And the moon stands still 19 Chika, die Hündin im Ghetto 20 Icky 21 Our wonderful nature: the common chameleon 22 Plush Assassin 23 The moon is essentially gray 24 Where have the flowers gone? 25 CortoDoc 26 Cab Elvis 27 Corey the warrior 28 Deus é Amor 29 Fantassút 30 Fiammifero (Male non fare, paura non avere) 31 Run(d) for Freedom 32 Strawberry Garden 33 Sustainable Futures: Survivor Girls 35 CortoFiction International 36 Au rythme où bat mon coeur 37 Champions 38 Domesticated wolf 39 Euna 40 Fireplace 41 Just, go! 42 Khane sfid 43 König Opa 44 Lost face 45 Mindenki 46 Minus one 47 Not here not there 48 Princess

SOMMARIO

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Samedi cinema Serval et Chaumier, maîtres des ombres Sisak The boy by the sea The gift The wedding patrol Touch Un lugar #Selfie #WhoWeKill CortoFiction Italia A casa mia Adele Al posto suo Buffet Candie boy Djinn Tonic Ferruccio, storia di un robottino Gionatan con la G La faim va tout droit La fuitina Lu piscatori Maria Mostri Ratzinger vuole tornare Timballo Uomo in mare Who is the superhero? CortoMusic Home, Il Giorno del Risveglio, Le canzoni dei Cure The Arch, You say you love me Eventi Speciali Totò 50: omaggio ad Antonio de Curtis Convegno “Le Sieci: una visione per il futuro” Fumetti al cinema: presentazione del libro “Marvel Vs DC” La Giuria Tecnica La Giuria Popolare, la Presentatrice, ringraziamenti Albo d’oro