News 68 mar bienal 2013

© Fernando Bayona

BIENAL DE CORDOBA

WANG QINGSONG

NEWS 68

Especial XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

Marzo 2013

XIII

POR HACER

SUMARIO Portada: fotografía de Fernando Bayona Pág. 03 / Especial Bienal 2013, por José F. Gálvez SECCIÓN OFICIAL Pág. 06 / Exposición “The Kitchen” Marina Abramovic Pag. 08 / Exposición “The nameless spectacle” de Jesper Just Pág. 10 / Exposición “Portfolios” de Robert Mapplethorpe Pág. 12 / Exposición “Tempus Fugit” de Pierre Molinier (Colección Jean-Luc Mercié) SECCIÓN PARALELA Pág. 16 / Exposición “What newer was” de Fernando Bayona Pág. 20 / Exposición “Canción de invierno en París” de Joaquín Juliá Pág. 25 / Exposición “Broken” de Fernando Sendra Pág. 31 / Exposición “Ecos” de J. Ramón Moreno Pág. 36 / Exposición: “Esencias emancipadas” de Juan García-Gálvez Pág. 41 / Exposición “Locus Amoenus”, Colectiva de AFOCO Pág. 45 / Exposición “Escenarios” de Raúl F. Aparicio Duval BIENAL OFF Pág. 53 / Exposición “La belleza del paisaje” de Salvador Jiménez Pág. 58 / Exposición “Marruecos esencial” de Francisco González San Agustín Pág. 63 / Exposición “La ciudad del mundo” de Manuel Lama Baena Pág. 68 / Exposición “En el mismo costado” de Guillermo Perea Piñero Pág. 73 / Exposición “¿Porqué?” de Arturo Comas Pág. 78 / Exposición “Africa in Blue” de Cristina Candel Pág. 83 / Exposición “Manhattan Faces” de Rocío del Pino Pág. 88 / Exposición “Deixis” de Miguel Sasiain Pág. 93 / Exposición “Jill y su extraño caso lumínico” de Marta Pérez Civera ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Pág. 99 / Concurso de Fotografía Joven Pág. 100 / La mejor foto de la Bienal Pág. 101 / Foro de expertos

AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Especial Bienal 2013 La Bienal comienza en 1985 cuando la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) propone al Ayuntamiento de Córdoba la organización de un festival fotográfico internacional, dada la implicación de esta institución con la fotografía a través del Premio Mezquita de Córdoba y del programa de exposiciones de la Posada del Potro. A excepción de 1997, se ha celebrado cada dos años y AFOCO, ha colaborado en todas las ediciones celebradas.

La Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, conocida en sus comienzos como “ArteFoto” es de los primeros festivales celebrados en nuestro país, renunciando desde el principio a un eslogan o carácter temático uniforme, tan a la moda en otros festivales, al entender que podía ser más atractivo para el gran público la variedad de conceptos, temas y técnicas posibles, con la intención de conseguir una mayor empatía del público en general y una más rápida formación y evolución artística de los fotógrafos locales. De la Bienal de Córdoba se ha hecho referencia en el libro “Cuatro Direcciones” del Reina Sofía; en el tomo 47 de la colección Summa Artis y en el Diccionario de la Fotografía, ambos de Espasa-Calpe.

Entre los fotógrafos de mayor relieve internacional que han pasado por la Bienal de Córdoba, destacan Leonid Tugalev, Juan M. Castro Prieto, Josep Mª Ribas Prous, Juan M. Díaz Burgos; Pedro Luís Raota, Miguel A. Yañez Polo, Antonio Gálvez, Sebastiâo Salgado, José Ferrero, Rafael Navarro, Ouka Lele, E. J. Belloq, Bill Brandt, Julia Margaret Cameron, Henri CartierBresson, Francesc Catalá Roca, Toni Catany, Gabriel Cualladó, Alberto Díaz “Korda”, Walter Evans, Franco Fontana, Joan Fontcuberta, Ralph Gibson, Eikoh Hosoe, Ramon Masats, Joseph Vicent Monzó, Isabel Muñoz, Man Ray, Marc Riboud, Humberto Rivas, Eva Rubinstein, Jean Saudek, Javier Vallhonrat, Edgard Steichen, Jorge Rueda, Aaron Siskind, Lewis Hine, Diane Arbus, Juan Dolcet, Lucien Clergue, Imogen Cunningham, Robert Mapplethorpe, Manuel Alvarez Bravo, Edward Weston, Mario Giacomeli, Juan Vacas, Cristine Spengler, Willy Ronis, Fernando Gordillo, Wang Qingsong, ..y muchos más.

Como se puede comprobar, por la Bienal de Córdoba pasó la mejor fotografía del mundo.

José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

En sus 12 ediciones celebradas han pasado de 150 las exposiciones organizadas con más de 2.500 fotógrafos de todo el mundo y 65 países representados, persistiendo en la organización el interés de presentar junto a artistas consagrados otros más jóvenes que ven en este evento el escaparate internacional más interesante para darse a conocer.

AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Sección Oficial XIII

Colaboran

La Fábrica VIMCORSA (Viviendas Municipales de Córdoba)

Galería Guillermo de Osma AFOCO (Asociación Fotográfica Cordobesa)

Junta de Andalucía (Delegación Provincial de Educación, Cultura y Deporte) Fundación CajaSur Fundación Antonio Gala CAF (Centro Andaluz de la Fotografía)

Comisario Oscar Fernández

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Secci贸n Oficial THE KITCHEN Marina Abramovic THIS NAMELESS SPECTACLE Jesper Just PORTFOLIO Robert Mapplethorpe TEMPUS FUGIT Colecci贸n Jean-Luc Merci茅 Pierre Molinier

Comisario Oscar Fern谩ndez

www.bienaldefotografia.cordoba.es

THE KITCHEN Marina Abramovic Iglesia de la Magdalena 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Plaza de la Magdalena Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisario: Mateo Feijoo Producción: Ayuntamiento de Córdoba y La Fábrica

Contar con el tiempo adecuado, contar con el espacio adecuado, contar con el momento adecuado. Marina Abramovic dice que estos tres elementos se dan cita cuando se abren las puertas de la antigua cocina de La Laboral.

Frente a esa arquitectura desmesurada en tamaño y formas, las imágenes aparecen como si estuviesen guardadas en su memoria, esperando el tiempo, el espacio y el momento precisos.

The Kitchen es un reflejo de las experiencias personales y vitales de la artista. Al adentrarse en la antigua cocina, rememora la infancia con su abuela, que era, según cuenta la propia Marina, el centro de su mundo.

Marina Abramovic crecía entre olores, las palabras y los cuentos de su abuela se transformaban en cuchillos afilados, higos frescos, sueños nocturnos, sueños diurnos, sueños vespertinos… Toda esa información acompaña a Marina Abramovic en su vida nómada, de manera que nunca más utilizará la cocina para cocinar. Al abrirse las puertas de ésta, en la que recrea la serie fotográfica, le sobreviene la nostalgia, la memoria del pasado.

Frente a todos estos recuerdos une los textos de los diarios de Santa Teresa de Ávila y recoge la idea de enfado con el poder divino. Como el hecho de ser portadora de un don puede ser un obstáculo en la vida cotidiana.

Mateo Feijo

Marina Abramovic (Belgrado, Serbia, 1946) Es una de las artistas más originales de nuestro tiempo. Desde el comienzo de su carrera, a comienzos de los 70, ha sido pionera en el uso de la performance como forma de arte visual. El cuerpo ha sido siempre su tema y su medio. En la exploración de los límites físicos y mentales de su ser ha soportado dolor y agotamiento y se ha enfrentado al peligro, siempre en pos de la transformación emocional y espiritual.

Como miembro fundacional de la generación pionera de artistas de la performance -en la que se incluyen Bruce Nauman, Vito Acconci y Chris Burden-, Abramović ideó algunas de las p r i m e r a s performances de la historia y es la única que continúa creando obras de relevancia.

© Marina Abramovic “Levitation of Saint Theresse” Cortesía de Marina Abramovic Archives y Sean Kelly Gallerye de New York

THE KITCHEN

THIS NAMELESS SPECTACLE Jesper Just Sala Vimcorsa 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Ángel de Saavedra, 9 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Producción: Ayuntamiento de Córdoba

La entrada que Jesper Just imagina para This Nameless Spectacle (Este espectáculo anónimo, 2011) es el Parc des Buttes Chaumont, un jardín público situado en el decimonoveno distrito de Paris. Este parque, que formaba parte de los planes de reordenación urbana de París diseñados por Georges-Eugène Haussmann, y es fruto del paisajismo del siglo XIX, posee una historia compleja que interesa al autor. Así, Just lleva la acción de su film al paisaje del parque, para revelar su c o n s t r u c c i ó n i m a g i n a r i a , destapando algunas capas de esa historia visual del parque que evidencia el modo como su naturaleza fue “cultivada”. El modo como Just filma el parque, usando el movimiento y la escala a través de un travelling continuo de la mirada, revela la historia espacial y cultural de la que el propio lugar forma parte.

La instalación de Just funciona como un paisaje imaginario. Dos grandes proyecciones enfrentadas crean una pieza ambiental que incorpora al espectador en ella. A través de este montaje espacial, la pieza reinventa una forma muy particular de visión panorámica: el m a r e o r a m a precinemático, una espectacular variedad de panorama móvil que consituyó una de las atracciones de la Exposición de París de 1900.La relación entre las dos grandes pantallas enfrentadas en This Nameless Spectacle constituye un factor fundamental en la experiencia de su visionado, porque en este mareorama postcinemático la narración también tiene lugar en el espacio transitivo entre ambas pantallas.

Giuliana Bruno

Jesper Just (Copenhague, Dinamarca, 1974) vive y trabaja en Nueva York, NY. Ha sido seleccionada para representar a Dinamarca en la Bienal de Venecia en 2013.

El artista creará una nueva videoinstalación para el Pabellón de Dinamarca, en estrecha colaboración con la prominente firma de arquitectos londinenses Caruso St John Architects. Just se propone re-imaginar y transformar el pabellón ofreciendo una experiencia nueva para el visitante de la Bienal. También en 2013, una nueva exposición de la obra del artista tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Herning, un nuevo centro diseñado por Steven Holl en Jutlandia, Dinamarca. La muestra incluirá un nuevo encargo que se filmará en Los Ángeles.

En apenas diez años de trayectoria, el artista ha participado en multitud de exposiciones individuales y colectivas a lo largo de todo el mundo. De entre sus muestras individuales destacan las celebradas en BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, en 2011; MoCAD, Detroit, en 2009; Brooklyn Art Museum, N.Y., y Witte de With-Center for Contemporary Art, Rotterdam en 2008; o PERFOMA 5, Nueva York, en 2005.Su obra está presente en las colecciones del Museo Carnegie, Pittsburgh, el Museo Guggenheim, Nueva York, el Museo de Israel, Jerusalén, el Moderna Museet, Estocolmo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otros.

Producción: Ayuntamiento de Córdoba.

El film This Nameless Spectacle fue producido en 2011 por el MAC/VAL, Musée D'art Contemporain du Val-De-Marne, Francia.

© Jesper Just

THIS NAMELESS SPECTACLE

PORTFOLIOS Robert Mapplethorpe XIII

Sala Vimcorsa 6 de Marzo al 5 de Mayo Ángel de Saavedra, 9 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Producción: Ayuntamiento de Córdoba, The Robert Mapplethorpe Fundation y Galería Senda

En el corazón de la obra de Robert Mapplethorpe hay una tensión, rayando en la paradoja, entre un contenido inconfundible y el modo como se presenta. El contenido de su trabajo es a menudo suficientemente erótico como para ser considerado pornográfico, incluso por el propio artista, mientras la estética con que lo presenta es de un clasicismo casto siendo dionisíaco y apolíneo a la vez.

El contenido no podría haber sido planteado por un artista importante en cualquier otra época. Es genuino de la Norteamérica de los años setenta, una década cuyos valores, sensibilidades y actitudes representa Mapplethorpe.

Pero, contenidos aparte, estas fotografías difícilmente parecen pertenecer al tiempo en que fueron realizadas. Son ejercicios controlados y compuestos al modo clásico.

Estéticamente, encajan mucho más con las fotografías del siglo XIX, que Mapplethorpe admiraba y coleccionaba, que con las de sus contemporáneos. Dionisos era el dios de los excesos, Apolo el de la proporción y la forma. De acuerdo con Nietzsche, la tragedia nace de la unión de ambas deidades, y quizás la disonancia entre forma y contenido en la obra de Mapplethorpe transmita también esa oscura excitación de la tragedia.

Arthur C. Danto Playing with the Edge

Robert Mapplethorpe (Floral Park, Queens 1946). De su infancia dijo, "Yo vengo de la América suburbana. Era un ambiente muy seguro y un buen lugar del que proceder, era un lugar estupendo del que marcharse." En 1963, Mapplethorpe se matriculó en el Pratt Institute, cerca de Brooklyn, donde estudió dibujo, pintura y escultura. Influenciado por artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, también experimentó con diversos materiales de los collages de técnica mixta, incluyendo imágenes recortadas de libros y revistas. Adquirió una cámara Polaroid en 1970 y comenzó a producir sus propias fotografías para incorporar en los collages, diciendo que sentía "que eso era más honesto".

Más tarde adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a retratar a su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, la alta sociedad, estrellas de cine, actores porno y miembros de la resistencia S & M. Mapplethorpe afirmó a ARTnews a finales de 1988: "No me gusta esa palabra en particular "chocante ".

Estoy buscando lo inesperado. Estoy

buscando cosas que nunca he visto antes ...

A lo largo de los años 80 Mapplethorpe produjo un conjunto de imágenes que desafiaban y se adherían, a la vez, a los estándares estéticos clásicos: composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos, delicados bodegones de flores muertas, retratos y estudios de artistas y celebridades, por nombrar algunos de sus géneros preferidos. Introdujo y refinó diferentes técnicas y formatos, incluyendo la Polaroids color de 20" x 24", fotograbados, reproducciones de platino sobre papel y lienzo, impresiones Cibachrome y transferencias de tinte y color. En el año 1986 se le diagnosticó de SIDA. A pesar de su enfermedad, el artista incrementó su actividad creativa, amplió el alcance de su investigación fotográfica, y aceptó encargos cada vez más desafiantes.Su vasto, provocativo y poderoso trabajo le ha consolidado como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Hoy Mapplethorpe está representado por las mejores galerías de América y Europa, y su obra se encuentra en las colecciones de los museos más importantes del mundo

Š Robert Mapplethorpe

PORTFOLIOS

TEMPUS FUGIT Colección Jean-Luc Mercié Pierre Molinier Espacio Iniciarte 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Pedro López, 5 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Comisario: Guillermo de Osma Producción: Ayuntamiento de Córdoba y Galería Guillermo de Osma

Esta es la segunda exposición sobre Pierre Molinier que tiene lugar en España, después de la del IVAM de Valencia en 1999.

Este curioso, extraño y provocador artista que es Molinier, suscitó en vida gran interés y fascinación en personajes tan fundamentales como André Breton. Después de su muerte, en 1976, se convierte poco a poco en un artista de culto, que anuncia la obra de artistas y fotógrafos interesados en explorar las partes más oscuras del cuerpo y de su percepción, en el sentido más libre, como Araki o Cindy Sherman. Molinier vivió y trabajó fuera de la moral, con una libertad y un coraje absolutos.

Pero siempre muy preocupado por la calidad técnica de su obra, que realizaba con medios caseros ingeniados por él. Todo lo hacía en los 25 metros cuadrados de su casa, tanto la escenificación de sus fotos como la realización técnica de las mismas. Todas los tirajes están hechos por él, a menudo conservan sus anotaciones al dorso. Siempre son contactos directos del negativo y las fotos más grandes corresponden al mayor tamaño del negativo con el que podía trabajar. Así, sesenta años después, las fotos no han perdido nada de su frescura, de su fantasía y, sobre todo, de su potente carga provocadora.

Desde luego no pretendo descubrir aquí la figura y la obra de Pierre Molinier (1900-1976), poeta, pintor, fotógrafo y violento.

Su muerte pasó totalmente desapercibida y la « gloria » vino más tarde. Molinier nació con el siglo veinte en Agen y siempre añadió diez años a su máscara. « Cuento a todo el mundo que tengo ochenta y tres años pero en fin de cuentas sólo tengo setenta y tres ». Pierre Bourgeade, uno de sus admiradores ha escrito : «Fue hasta sus últimos días, por así decirlo, un "maldito". En cuanto murió se convirtió en una figura de culto para todo el mundo occidental (muy dado al entusiasmo post mortem). Se puede pensar, es verdad, que fue uno de los primeros, acaso el primero, en expresar con violencia, en su trabajo y en su vida, el que cada ser humano es a la vez masculino/femenino; y también el hecho de que, creo yo, después de todo lo que había ocurrido en los campos de concentración y que de alguna manera había asestado un golpe mortal a la representación, el cuerpo en sí se había vuelto a la vez objeto y medio de una visión poética nueva, tal como lo mostraban sus fotografías.» (Eloge des fétichistes, Editions Tristram, 2009).

Molinier vivió toda su vida en Burdeos; en 1923 instaló su taller en el 5 de la calle del Parlement-Sainte-Catherine y en 1931 radicó el definitivo en el viejo y pintoresco barrio de Saint-Pierre. La obra del artista es un formidable cóctail de transformismo, ocultación y desdoblamiento. Mediante el recurso a fetiches, máscaras, objetos y antifaces, pero también por su crudeza y su originalidad Molinier resistirá a los embates de la moda y del tiempo.

Utilizando vestidos femeninos y sobre todo pelucas y maquillajes, Molinier quiso engañar, como Baudelaire con su escritura, al mundo en que vivió : «Me travestía para mistificar a algunas personas. Además, me gustaba vestirme, travestirme. Siempre me ha gustado el maquillaje; me excita.»

En 1950 el pintor construye su famosa « Tumba prematura ».

Sobre la cruz negra escribe con su bella caligrafía; Aquí yace Pierre Molinier, nació el 13 de abril de 1900 murió hacia 1950, fue un hombre sin moralidad, lo tuvo a mucha honra inútil. RPDA. « Burdeos 3 de marzo de 1976. Hora del crimen de mi mismo 19 h 1/2 ». Sobre la puerta del taller el artista escribió a tiza con su puño y letra: Fallecido 19 ½. Para las llaves diríjanse a Claude Fonsale Notario, 11 Cours de Verdun BX 33. Tel (56) 44 2348 Eduardo Arroyo

Guillermo de Osma

Š Pierre Molinier

TEMPUS FUGIT

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Sección Paralela XIII

Colaboran

AFOCO (Asociación Fotográfica Cordobesa)

Junta de Andalucía (Delegación Provincial de Educación, Cultura y Deporte)

VIMCORSA (Viviendas Municipales de Córdoba)

Fundación CajaSur Fundación Antonio Gala CAF (Centro Andaluz de la Fotografía)

Escuela de Arte Mateo Inurria Comisario Oscar Fernández Coordinan Francisco Palomar José F. Gálvez José Luís Caballano

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Sección Paralela

WHAT NEVER WAS Fernando Bayona CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS Joaquín Juliá BROKEN Fernando Sendra

ESENCIAS EMANCIPADAS Juan García-Gálvez LOCUS AMOENUS Colectiva de AFOCO ESCENARIOS Raúl Florencio Aparicio Duval

ECOS J. Ramón Moreno

Comisario Oscar Fernández Coordinan Francisco Palomar José F. Gálvez José Luís Caballano

www.bienaldefotografia.cordoba.es

WHAT NEVER WAS Fernando Bayona Teatro Cómico Provincial 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Ambrosio de Morales, 15 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

WHAT NEVER WAS es una de las tres series en las que se articula el proyecto Hidden Cycle, un ciclo experimental de investigación fotográfica compuesto por 60 imágenes, en el que se interrelacionan fotografía, vídeo, escultura e instalación, aunque determinada por la primera.

A nivel teórico pretende profundizar en los aspectos más esenciales que constituyen la psicología del ser humano, un análisis de sus deseos, pasiones, miedos y pulsiones internas, y por extensión, del sistema social jerárquico que éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control de la libertad del individuo. Este proyecto, es una puesta en duda de los valores, normas y códigos que regulan la colectividad y reflexiona sobre la vigencia de los sistemas autoritarios disfrazados de sociedad del bienestar, la corrupción del ser humano y el uso de la violencia física y mental de los órganos de poder para mantener su posición.

© Fernando Bayona “La lección de esgrima”

Hidden Cycle se nutre de la obra literaria La Divina Comedia generando una interpretación libre y paralela a la historia creada por Dante, subdividiéndose en la serie What never was (Lo que nunca fue), Neverafter (Después de nunca) y Strategy of equilibrium (La estrategia del equilibrio), realizando una suerte de paralelismo con el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso descritos por Dante en sus versos. © Fernando Bayona “La última azaña del general”

© Fernando Bayona “La leccion de fisica”

© Fernando Bayona “Stultifera navis”

WHAT NEVER WAS

© Fernando Bayona “El anciano y las luciérnagas”

© Fernando Bayona “La habitación del viento”

WHAT NEVER WAS

Fernando Bayona

Fernando Bayona (Montizón, 1980). Vive y trabaja entre Granada y Madrid. Ya desde su infancia muestra gran interés por la plástica, lo que lo llevó a realizar estudios artísticos en Bellas Artes en la Universidad de Granada, licenciándose tanto en España como en Italia. Completará su formación artística con cursos, estancias y becas en diversos países europeos, así como con un master en fotografía y diseño visual en la Universidad NABA de Milán.

Su trabajo artístico se fundamenta en la producción de obras partiendo de objetos y vivencias cotidianas, ancladas en la más simple de las rutinas diarias. La mayor parte de sus obras indagan en la reflexión sobre las relaciones humanoamorosas y la identidad del sujeto.

Aborda el amor como concepto clave del comportamiento humano y las consecuencias que éste provoca, explorando en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros. El tiempo, bien sea su recuerdo o el paso de éste, su alteración, modificación o uso por la historia, los órganos de poder o el propio espectador, es otro de los temas recurrentes en sus trabajos.

Su imágenes fotográficas se caracterizan por una cuidada puesta en escena, donde los decorados y los elementos que en

ellas se insertan son tan importantes como los personajes que desarrollan la acción. Su estética, a medio camino entre la tradición clásica pictórica y el pop más kitsch, definen sus creaciones.

Sus trabajos han sido expuestos en numerosos centros expositivos de Miami, Nueva York, Buenos Aires, Bruselas, Berlín, Milán, Roma, Osaka, Túnez, Madrid, Barcelona, Valencia... así como en ferias internacionales como ARCO, ART MIAMI o BASEL. Sus proyectos han sido distinguidos con numerosas becas, entre las que destacan la Manuel Rivera, Iniciarte o BilbaoArte en España, Eberhard y BSI en Suiza, Kabushiki Kaisha en Japón o la de la Agencia Magnum y NABA en Italia, así como premios nacionales e internacionales, como Estampa de la Comunidad de Madrid, Unicaja o SONY World Photography Awards.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas, museos e instituciones como el CA2M de Madrid, BSI, Unicaja, Eberhard o el Centro Internazionale di Fotografía (FORMA) de Milán. Ha publicado 5 libros en los que se recoge toda su trayectoria como artista. En la actualidad finaliza su tesis doctoral, actividad que compagina con su labor como artista plástico.

www.fernandobayona.com touchme@fernandobayona.com

WHAT NEVER WAS

CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS Joaquín Juliá Teatro Cómico Provincial 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Ambrosio de Morales, 15 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

París es bohemia y refugio de escritores malditos, inspiración y tumba de músicos prohibidos. Es una y muchas ciudades a la vez, donde dejarse llevar es la mejor forma de conocer a las musas que allí se esconden. Si lo conseguimos, tiene la cualidad de ser una ciudad en la que uno no se siente como extranjero en tierra extraña, sino como un peculiar conocedor de los secretos de ese París oculto a los ojos del turista.

Esa cualidad de estar presente, pero no ser parisino. Su caos es efímero y adorable. París es mucho París.

En los días que allí pasé, traté de embaucarme en un viaje por la ciudad, siempre de la mano del sosiego, para no espantar a esas musas parisinas. La ciudad se esconde, evita su presencia ante nosotros, pero, si prestamos atención al eco destemplado de las voces y los ruidos que se escuchan en sus calles, nos daremos cuenta de que componen una interesante melodía bailable, reproducida una y otra vez en el viejo aparato de radio que suena lejano en el interior del Café. París pone la música, escribamos cada uno la letra para crear nuestra particular “Canción de Invierno”.

© Joaquín Juliá “Fragmentos”

© Joaquín Juliá “Con la torre al fondo”

© Joaquín Juliá “Noria”

CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS

© Joaquín Juliá “Puentes sobre el Sena”

© Joaquín Juliá “Arc de Triomphe”

CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS Caminos del corazón

© Joaquín Juliá “Explanada de La Defense”

© Joaquín Juliá “Faroles”

CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS

Joaquín Juliá

Joaquín Juliá nace en Córdoba en 1969, ciudad en la que reside.

Desde el año 2002 pertenece a AFOCO (Asociación Fotográfica Cordobesa), donde hace el Curso Básico de Fotografía, con José F. Gálvez, Alfonso Alcalde y Antonio Velasco como profesores. Aprende conocimientos históricos, técnicos, teóricos y prácticos tanto de fotografía analógica como digital.

Exposiciones individuales: “En Semana Santa”. Galería Ignacio Barceló (Córdoba, 2007), una

selección de 25 fotografías tomadas en Córdoba y Cuenca; “Gente”. Sala Mateo Inurria (Córdoba, 2008), dentro de la “Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba”, colección de 24 retratos urbanos; “Canción de invierno en París”. Palacio Ducal (Medinaceli/Soria 2012), dentro del “I Encuentro Nacional de Fotografía de Medinaceli”, serie de 20 trípticos.

Ta m b i é n h a p a r t i c i p a d o e n numerosas exposiciones colectivas y ha obtenido varios premios dentro de la concursística nacional.

joaquinjulia69@hotmail.com www.joaquinjulia.wordpress.com

CANCIÓN DE INVIERNO EN PARÍS

BROKEN Fernando Sendra Sala Orive 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Jardines de orive, s/n Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

A modo de metáfora visual, la obra BROKEN pretende mostrar la pérdida de naturaleza de la sociedad actual.

A través del tiempo el hombre ha ido perdiendo su consciencia animal y natural al estar cada vez más encerrado dentro de lo urbano, del mundo actual y “moderno” que hemos creado para llevar una vida más cómoda y sedentaria.

Mientras, en nuestro interior, seguimos siendo

parte de la naturaleza, aunque no vivamos o nos identifiquemos en ella.

Así nos encontramos con imágenes en las que los personajes se han “roto” en naturaleza (flores, arena, madera...), podríamos decir que su esencia explota desde el interior, mientras estas personas simplemente pasaban por su vida.

© Fernando Sendra “Clara”

© Fernando Sendra “Kevin”

BROKEN

© Fernando Sendra “Rocío”

© Fernando Sendra “Patricia”

BROKEN

© Fernando Sendra “Victor”

BROKEN

© Fernando Sendra “María José”

BROKEN

Fernando Sendra

Fernando Sendra (Córdoba, España. 1978).

Estudia Bellas Artes en Sevilla y actualmente reside en Córdoba donde desarrolla su trabajo como fotógrafo y diseñador gráfico freelance.

Su trayectoria artística le ha llevado a exponer por salas del territorio español, incluso en el extranjero, como en Córdoba, Sevilla, Málaga, Barcelona, Zaragoza, Canarias, Argentina...

Ha recibido diferentes premios y ha publicado en revistas especializadas de fotografía artística.

Su trabajo como fotógrafo profesional se centra en la fotografía publicitaria así como en el diseño gráfico y multimedia, llevando más de 10 años trabajando para empresas de toda España.

Actualmente compagina su trabajo a nivel profesional como fotógrafo y diseñador con su trayectoria artística.

sendra@sendraweb.com www.fernandosendra.com

BROKEN

ECOS J. Ramón Moreno Fundación Antonio Gala 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Ambrosio de Morales, 20 Horario: lunes a Viernes de 12 a 14 y 18 a 20 horas / Sábados y Domingos de 12 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

El presente proyecto parte de un trabajo previo, Deshabitaciones (2005-2009). Se trataba entonces de crear un repertorio sentimental sobre el deterioro de espacios antaño prósperos y hoy abandonados: arquitecturas que se desvanecen por el paso del tiempo, espacios deconstruidos de forma natural, invadidos por la mugre y la desolación; escombros de una sociedad orgullosa de sí misma y ciega al fracaso.

Pero la representación de estos lugares no podía concluir en una fotografía incapaz, por sí sola, de desvelarlos. Había que volver “al lugar del crimen” para instalar la imagen en su contexto original o imaginado. En 2010 empecé

a revisitar algunos de esos lugares con las fotografías que había hecho dos, tres o cinco años atrás. Las colgaba y podía sentir cómo se instalaban de forma natural en su propio contexto. Y eso producía curiosas reverberaciones -es decir, ecos-, en algunos casos confirmando la mirada original y, en otros, revelando una apropiación estética completamente falaz. Así pues, esta exposición es un rastreo sistemático tanto en los mecanismos de la amnesia colectiva que deja a merced del tiempo y del abandono un gran número de espacios, como en los mecanismos de elaboración de las representaciones estéticas, deliberadas y subjetivas, de la realidad.

© J. Ramón Moreno “Tres por tres”

© J. Ramón Moreno “Maniquí”

© J. Ramón Moreno “Los Molinos”

ECOS

© J. Ramón Moreno “EUEEH”

© J. Ramón Moreno “Malón”

ECOS

© J. Ramón Moreno “Panticosa”

ECOS

J. Ramón Moreno

J. Ramón Moreno (La Rioja, 1967), Zaragoza.

Exposiciones individuales: En Blanco, MAMT, Tarragona, 2011; Deshabitaciones, Galerie Renoir, Paris, 2009; En Blanco, Otraformadeverlascosas, Logroño, 2009.

Exposiciones colectivas: Casa Arte, Galería Espacio Foto, Madrid, 2012; Air-Port-Photo, PhotoEspaña, Madrid, 2012; Convergencias, PhotoEspaña, Madrid, 2012; 6º Premio Internacionale Arte Laguna, Venezia, 2012; Madrid Foto 2011, Galería Espacio Foto, 2011; Bienal de Fotografía Purificación García, Itinerante, España y Portugal, 2010-

2011; Lima Photo 2011, Lima (Perú), 2011; Buenos Aires Photo 2009, Buenos Aires, 2009.

Premios: Allen & Overy Award, Royal Photography Society, Bath, 2011; 2º premio XV Premio Fundación Aena, Madrid, 2010; 1º premio II Certamen de AAPP, Universidad de Castilla-La Mancha, 2010; 1º premio XXXI Certamen de AAPP Villa de Amurrio, 2010.

Obra en colecciones: Fundación Aena, Universidad de Castilla-La Mancha, Fondos Banco Santander, Fondos Eurostars Grand Marina, Federación de Empresarios de Cádiz.

morenoramn@gmail.com http://www.jrmoreno.es/

ECOS

ESENCIAS EMANCIPADAS Juan García-Gálvez Sala Galatea (Casa Góngora) 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Cabezas, 3 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

Esencias Emancipadas se adentra en la azarosa búsqueda de la redefinición de los cánones de la belleza clásica redimiendo a sus fotografías de las sensaciones y significados para que sea el espectador quien las desvele.

Lo que motiva a García-Gálvez a captar una determinada escena son, sin duda, los valores emocionales y poéticos que del paisaje puedan desprenderse, para luego invitar al espectador a interpretarlos.

Hace que el espectador se sienta sobrecogido por la escena y atrape su alma, la focalice; la profundidad y espaciosidad de sus piezas las

hace ”navegables”, uno puede plantarse ante una de sus profundas obras de gran formato y permanecer absorto mientras se viaja de una esquina a otra de la imagen disfrutando en la “inmersión” y valorando cada pequeño detalle mientras , lenta y placenteramente se adueña la serenidad de nuestra alma.

Sus obras ponen su empeño en reflejar realidades atemporales que difícilmente sabremos si acontecieron o acontecerán, o las dos cosas; aportando un enigmático halo que fascina a quien las contemplan y las invita a soñar.

© Juan García-Gálvez “Miraflores desde el Romano”

© Juan García-Gálvez “Forjadores de lindes”

© Juan García-Gálvez “Bendita obstinación”

ESENCIAS EMANCIPADAS

© Juan García-Gálvez “Pirámides”

© Juan García-Gálvez “Coche rojo”

ESENCIAS EMANCIPADAS

© Juan García-Gálvez “Orbes infinite”

ESENCIAS EMANCIPADAS

Juan García-Gálvez

Juan García-Gálvez (Córdoba 1967).

Madrid, Menorca, Sotogrande, Valencia, Zaragoza...

Cazador de horizontes, silencios y sombras. Lo que el autor denomina “el rito mágico, la liturgia sublime”.

Su pasión por el arte fotográfico le ha llevado a publicar 9 libros con sus fotografías, sobre técnica fotográfica y procesado digital.

Director de Experiencia JGG, dirige talleres fotográficos en España, Escocia, Marruecos e Islandia.

Ha mostrado sus piezas en 21 exposiciones y ferias de arte contemporáneo en Córdoba,

Miembro del jurado de diversos concursos fotográficos nacionales y participa como ponente en diversas conferencias y charlas. Articulista de diversas publicaciones nacionales especializadas en fotografía.

www.garciagalvez.com www.jggweb.com webmaster@jggweb.com

ESENCIAS EMANCIPADAS

LOCUS AMOENUS Colectiva de AFOCO Escuela de Arte “Mateo Inurria” 6 de Marzo al 15 de Abril

XIII

Plaza de la Trinidad, 1 Horario: lunes a Viernes de 19 a 21 / Sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

Sólo la experiencia de ser vivido da sentido a nuestro hogar, ese lugar agradable donde uno es esperado.

Reducir una vivienda a contenedor de objetos y a un paraguas ante las inclemencias del tiempo, forma parte del mismo desprecio de quién condena a la fotografía a una herramienta de registro. Olvidar la belleza, como promesa de la felicidad, y fijar la atención en una amalgama de artificios, no es arte, es vanidad. La belleza esta ahí, esperando, como la luz de una habitación vacía.

No es el hombre quién la crea, sino quién la consume. Con este trabajo reivindicamos la preexistencia de la belleza, extrayendo al ser humano del escenario, para que interprete su papel, no como actor, sino como espectador de la obra.

Dejar de ser el centro, huir del racionalismo, salir fuera para mirar hacia adentro, y reconocer que la belleza, en cualquier naturaleza, es una experiencia que merece ser vivida.

José Luís Caballano Alcántara

AUTORES INVITADOS

Alberto Alcántara Sol Alfonso Osuna Laguna Clotilde García Roso Enrique Moya Ortíz Joaquín Conde García José Francisco Ramos Ponferrada José Francisco Ramos Delgado Juan Carlos Torres Quero

Manuel Lama Baena Manuel Ortíz Ruiz Francisco Sánchez Moreno María Dolores Aceña Galiot María José Torrico Invernón Matilde Salas del Pino Raúl Aparicio Duval Salvador Raya Marín

Comisario José Luis Caballano Alcántara

LOCUS AMOENUS donde cada individuo se expande, permanece, y pervive Colectiva de AFOCO

LOCUS AMOENUS / donde cada individuo se expande, permanece y pervive

LOCUS AMOENUS donde cada individuo se expande, permanece, y pervive Colectiva de AFOCO

LOCUS AMOENUS / donde cada individuo se expande, permanece y pervive

La Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) se constituye en 1981 y un año más tarde organiza el primer encuentro de todas las asociaciones fotográficas de Andalucía (Fotoluza'82), protagonizando desde entonces el movimiento fotográfico del Sur a través de las más de 1.500 actividades realizadas en sus 32 años de existencia.

Desde 1983 ha venido asesorando y colaborando con el Ayuntamiento de Córdoba en los tres pilares básicos de la fotografía local: el Premio Mezquita, el programa de exposiciones de la Posada del Potro (desaparecido en 2007), y la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba.

Su biblioteca cuenta con más de dos mil libros y catálogos, enciclopedias de fotografía y cine, y más de cinco mil revistas de las principales publicaciones de Europa y América.

Publica la revista digital “News de Córdoba” con más de medio millón de lectores de 65 países de todo el mundo, llegando a museos, galerías, críticos, fotógrafos, historiadores, asociaciones, grupos y colectivos, federaciones, medios de comunicación, revistas especializadas, etc.

El trabajo de esta asociación ha sido imprescindible para conseguir que Córdoba sea la única ciudad española que ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en sus cuatro categorías: mejor institución (Ayuntamiento), mejor asociación (AFOCO), mejor publicación (revista Diafragma Foto) y mejor fotógrafo (José F. Gálvez).

Tiene su sede en el núm. 49 de la calle Antonio Maura de Córdoba y su presidente de honor es el reconocido fotógrafo cordobés Francisco Linares.

afoco@afoco.com www.afoco.com

LOCUS AMOENUS / donde cada individuo se expande, permanece y pervive

ESCENARIOS Raúl Florencio Aparicio Duval Casa Góngora (Sala 2) 6 de Marzo al 5 de mayo

XIII

Cabezas, 3 Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10 a 14 horas Coordinan: Francisco Palomar José F. Gálvez y José Luís Caballano

Sucede continuamente. La vida se dramatiza.

Se vive con una provocada necesidad de tener que sentir. Sentir la búsqueda constante de sensaciones. Esto es hoy.

Quién lo sabe se basta con modificar el escenario para provocar el estímulo de los sentidos. Motiva para generar pensamientos y acción. Un recuerdo, el recuerdo que te cedo, de entre cuarenta y tres posibles.

Nuestro entorno, el escenario, se desnaturaliza y desliga de la parte más íntima del animal sensitivo que aún vive en nuestro interior.

Esta tensión actual está provocando la escenificación de lo cotidiano. Su fragmentación y representación pictórica. Todo puede verse porque todo puede recogerse. Una cámara ya es casi un pequeño electrodoméstico.

Por esta razón, cualquier escenario que nos sea presentado con un mínimo de verosímiles elementos se convertirá en un fértil recipiente de pensamientos y sensaciones. Como el útero del cerebro.

Con esta exposición se representan escenarios elaborados, recreados y escenificados al antojo; al modo en que deben ser percibidos.

Escenarios capturados de la calle, de la naturaleza. Escenarios, escenarios con finales suaves y polisémicos, sucesos que conviven con su escenario. En busca de la ligera sorpresa. Realidad plausible, sencilla; en blanco y negro.

El escenario como vehículo para alcanzar alguna verdad.

© Raúl Florencio Aparicio Duval “Ven, no pasa nada” (tener miedo al fondo)

Raúl Florencio Aparicio Duval

© Raúl Florencio Aparicio Duval “Forlandia” (una aproximación terrenal)

ESCENARIOS

© Raúl Florencio Aparicio Duval “Lagar es rojo” (el ojo tiñe la vida)

ESCENARIOS

© Raúl Florencio Aparicio Duval “Jugando con nieve” (dos escenarios, dos artistas y un director)

ESCENARIOS

© Raúl Florencio Aparicio Duval “La elasticidad de una amistad” (estudio de una pirueta)

© Raúl Florencio Aparicio Duval “La sombra y el sol” (de como una escena tiene que ser simple) ESCENARIOS

Raúl Florencio Aparicio Duval

Raúl Florencio Aparicio Duval, nace y vive en Córdoba.

Exposiciones colectivas con ISO23 (Bienal de fotografía 2008) y AFOCO (Bienal de fotografía 2010 y Exposición 30º aniversario de AFOCO). Exposición “Genética” en la Galería Ignacio Barceló (2011 AFOCO).

Algunos hitos conseguidos en certámenes fotográficos son: dos premios y un accésit en la Media Maratón de Córdoba (2008); finalista en el Premio Juan Vacas de retrato (2008); accésit en la Media Maratón de Córdoba (2009); finalista en “Miradas ciudadanas” de la Diputación de Córdoba (2010), primer premio en el concurso de Semana Santa de Córdoba (2010); primer premio en el concurso de Semana Santa de Córdoba (2011);

finalista en el II Concurso Internacional de Fotografía Sant Just Desvern 2011; finalista con dos obras en el concurso MEDINA AZAHARA de Córdoba (2011); tercer premio en el Concurso Social de AFOCO (2011). Premio tema “Córdoba” en el Premio Nacional Ciudad de Córdoba, Premio Mezquita (2011). Foto finalista y exposición en concurso fotográfico Eolo (2012). Serie fotográfica finalista, catálogo y exposición en el concurso internacional Septenio (2012), Foto finalista y exposición en el I premio internacional de Fotografía SEDIC. Foto finalista y exposición en concurso fotográfico “Miradas Cómplices” Novaire (2012). Foto finalista y exposición en concurso fotográfico “Pasión por los Años” Intergeneracionarte (2012).

www.ataufff.comhttps://www.facebook.com/raul.aparicioduval/photos_stream http://www.flickr.com/photos/raulaparicio/

ESCENARIOS

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Sección Off XIII

Colaboran AFOCO (Asociación Fotográfica Cordobesa) Junta de Andalucía. Delegación Provincial de Educación, Cultura y Deporte VIMCORSA (Viviendas Municipales de Córdoba) Fundación CajaSur Fundación Antonio Gala CAF (Centro Andaluz de la Fotografía) Casa Árabe Círculo de la Amistad Asociación Cultural Aires de Córdoba Sala Artefímere Galería Ignacio Barceló El arsenal (espacio de creación masiva e interferencias artísticas)

Comisario Oscar Fernández Coordinan Francisco Palomar José F. Gálvez

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Paso a paso

Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 Exposiciones / Sección Off LA BELLEZA DEL PAISAJE Salvador Jiménez

AFRICA IN BLUE Cristina Candel

MARRUECOS ESENCIAL Francisco González San Agustín

MANHATTAN FACES Rocío del Pino DEIXIS Miguel Sasiain

LA CIUDAD DEL MUNDO Manuel Lama Baena EN EL MISMO COSTADO Guillermo Perea Piñero

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO Marta Pérez Civera

¿PORQUÉ?

Arturo Comas

Comisario Oscar Fernández Coordinan Francisco Palomar José F. Gálvez

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Paso a paso

LA BELLEZA DEL PAISAJE Salvador Jiménez Galería Ignacio Barceló 7 de Marzo al 22 de Abril

XIII

Antonio Maura, 49 - 1º izqda Horario: lunes y jueves de 20,30 a 22.30 horas / Coordina: José Lara Cordobés www.afoco.com

Cuando salgo con mi cámara me convierto en un cazador en busca de imágenes con las que expresar las sensaciones que siento ante un amanecer, los infinitos colores del otoño o de una simple campiña.

Esta colección está formada por una serie de imágenes de las cuales algunas han sido fruto de la paciencia y otras de la casualidad de un instante.

Salvador Jiménez

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

LA BELLEZA DEL PAISAJE

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

LA BELLEZA DEL PAISAJE

© Salvador Jiménez “La Belleza del Paisaje”

LA BELLEZA DEL PAISAJE

Salvador Jiménez Pérez

Salvador Jiménez Pérez nace en Fuengirola en 1960 ciudad en la que reside actualmente. Autodidacta , se empezó a interesar por la fotografía en el año 1998.

Exposiciones individuales 2002.- “Paisaje Andaluz”, en la sala del Colectivo Imagen de Fuengirola (Málaga).

2002.- “Buscando Paisajes”, en la Galería Ignacio Barceló (Córdoba).

2011.- “A través de mi cámara”, en la sala del Colectivo Imagen de Fuengirola (Málaga) 2012.- “La Belleza del Paisaje” en la Galería Ignacio Barceló (Córdoba), dentro de la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba.

salvadorjimene@gmail.com www.afoco.com

LA BELLEZA DEL PAISAJE

MARRUECOS ESENCIAL Francisco González San Agustín Casa Árabe Del 6 de Marzo al 17 de Mayo

XIII

Samuel de los Santos Gener, 9 Horario: Lunes a Sábado de 11 a 15 y de 16 a 18.30 horas / Dmingos y festivos de 11 a 15 horas Coordina: Amira Kedier www.casaarabe.es

Marruecos Esencial es la crónica de un viaje, siempre hacia el Sur. Que una y otra vez volvemos a empezar. Se ha extendido a lo largo del tiempo durante más de treinta años y su destino ha cambiado en cada momento. Al principio era la inmersión en una cultura diferente que, según nos habían dicho, debería estar en nuestras raíces. Exploramos ciudades y formas de vida e intentamos hacer explícita la relación que suponíamos debía existir entre el territorio y las personas. Más tarde algo nos impulsó a adentrarnos en parajes desérticos en los que la mano del hombre era menos evidente, reinaba el silencio y era más fácil escucharnos a nosotros mismos. Llegamos a lugares que se han venido a llamar paisajes cero, que no han sufrido la explotación humana, en donde se han experimentado a través de algunas construcciones las relaciones entre los

materiales que proporciona la naturaleza, las formas geométricas básicas y la energía que emana del lugar.

Pero además de idas es un viaje que también tiene retornos. Hemos coincidido con muchas personas que realizaban el camino inverso al nuestro. Buscando mejores oportunidades para ellos y sus familias. Que nos traen una parte de lo que fuimos a buscar allí. Pero existen recelos mutuos que impiden que unos y otros nos veamos cómo somos. Es como si se hubiera levantado una barrera que propicia la incomprensión. No importa, el viaje no ha terminado. Todavía le quedan muchas etapas por recorrer.

Francisco González San Agustín

© Francisco González San Agustín “Escalera celeste (2010)”

© Francisco González San Agustín “Ciudad de Orion (2012)”

© Francisco González San Agustín “Ifni (2006)”

MARRUECOS ESENCIAL

© Francisco González San Agustín “Tanger (2009)”

© Francisco González San Agustín “Salah (2012)”

MARRUECOS ESENCIAL

© Francisco González San Agustín “Mohamed (2012)”

MARRUECOS ESENCIAL

Francisco González San Agustín

Madrid, 1950. Reside en Madrid.

Inicio mi trabajo fotográfico a principios de los años 80 ligado a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Me influye el trabajo de los mejores exponentes de lo que se ha llamado Escuela de Madrid, como Masat, Dolcet, Paco Gómez …, y sobre todo Gabriel Cualladó. Utilizo de forma intensiva la biblioteca de la Real desde finales de los 70 y poco a poco me voy acercando a los grandes clásicos como Kerstez, Cartier-Bresson… y sobre todo a Robert Frank, cuyo descubrimiento supone un hito en mi formación fotográfica, casi toda autodidacta.

Participo de una forma más activa en las actividades de la Real a partir de finales de los 80 con trabajos en blanco y negro centrados en el retrato y en el reportaje. Expongo en varias muestras colectivas durante los primeros años 90 y luego individualmente en 1998, también en la RSF, una retrospectiva de mi obra. Viajo a Arlés y a otros festivales internacionales habitualmente para conocer de

primera mano las tendencias renovadoras en el panorama fotográfico.

Fotografío en algunos países como Francia, Alemania, Italia, Portugal... y sobre todo en Marruecos, en donde he explorado durante varios años la influencia del territorio en los valores básicos de su sociedad y su presencia en el tiempo contemporáneo.

Nuevas exposiciones individuales en Mayo de 2011 y Mayo de 2012 en Madrid y recientemente en Enero de 2013 en Casa Árabe de Madrid. Se expone mi obra en Madrid Foto 2012. He publicado en el diario EL PAIS, en el segundo festival de fotografía y video Photo Speaks 2010 así como varios libros como Marruecos Esencial, Power in Paris, Desaliento (con textos de Pessoa) y estoy preparando El Danubio (con textos de Claudio Magris). Estoy representado por las galerías EspacioFoto e Ivory Press, ambas de Madrid.

pacogsanagustin.blogspot.com.es pacogsanagustin@hotmail.com www.casaarabe.es

MARRUECOS ESENCIAL

LA CIUDAD DEL MUNDO Manuel Lama Baena Sala Julio Romero de Torres

XIII

(Real Círculo de la Amitad de Córdoba)

Del 6 de Marzo al 5 de Mayo Alfonso XIII, nº 14 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 y 18 a 21 horas / Domngos de 11 a 14 horas Comisario: Juan M. De Toro Dirección Artística: Alicia Reguera

www.circuloamistad.com

En París, dónde el futuro ya ha sido, uno no se siente como un extraño. Hay una sensación de acogida, su monumentalidad está trazada a escala humana.

Manuel Lama nos lo muestra en este proyecto fotográfico, cuidadosamente estudiado y destilado. Ha entendido que París es capaz de fundir de manera indisociable su pasado y su futuro y nos lo muestra con ese vigoroso uso del blanco y negro que hunde sus raíces en los orígenes de la fotografía pero que es deudor de la tecnología del siglo XXI.

Sus paisajes están siempre habitados por personas, que nos cuentan un instante de sus vidas cargado de eternidad. Se detiene y se recrea por un momento en unos lugares que le fascinan, los museos, donde late la presencia humana de los guardianes del arte.

Déjense llevar de la mano del autor y conseguirán ver lo que él ya ha visto.

© Manuel Lama Baena “Barrio de La Defensa”

Manuel Sáez Cano

© Manuel Lama Baena “Campo de Marte”

© Manuel Lama Baena “Museo del Louvre”

LA CIUDAD DEL MUNDO

© Manuel Lama Baena “Museo del Louvre”

© Manuel Lama Baena “Plaza des Vosges”

LA CIUDAD DEL MUNDO

© Manuel Lama Baena “Museo del Louvre”

LA CIUDAD DEL MUNDO

Foto: Carmen Montoro

Manuel Lama Baena

Cabra, Córdoba.1952. Es socio de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (Afoco).

Ha realizado diez exposiciones individuales, destacando “Espacios Eternos “, en la Sala Orive en el año 2012 y la realizadas en las tres últimas Bienales de Fotografía de Córdoba (Miradas,Utopías;La Mezquita y el Mar y Gaudí;Formas y Color). Ha participado en numerosas exposiciones Colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América.

Ha conseguido numerosos premios de fotografía en concursos

nacionales e internacionales. destacando el último Premio Mezquita en el 2011, la Medalla de Oro de la Federación Internacional (FIAP) y la Medalla de Oro de la Confederación Española de Fotografía (CEF).

Ha publicado en revistas especializadas en fotografía y en varios libros. Tiene portada en las revistas News, Asociación Alcer y Córdoba Magazine.

Su obra se encuentra en la fototeca de Córdoba y en varias colecciones institucionales y particulares.

manuellama@telefonica.net www.arteinformado.com/Artistas/15099/manuel-lama-baena/

LA CIUDAD DEL MUNDO

EN EL MISMO COSTADO Guillermo Perea Piñero Sala Aires (Sala 2) Del 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Arguiñán, 2 Horario: lunes a Viernes de 18 a 20 horas Coordina: Daniel Arenas Rodríguez Www.airesdecordoba.com/sala-aires

Las distintas sesiones que han sido realizadas para completar la exposición, nacen de un deseo conjunto de modelos y fotógrafo, de la amistad y el conocimiento personal entre ellos.

En dichas sesiones, no sólo el fotógrafo elige, se trata de un proceso libre, orgánico, de comprensión en el silencio.

De esta manera es como pretende el artista Guillermo Perea acercar los puntos en común que tiene con sus modelos, amigos, la mayoría de hace años. A veces son conclusiones de algún tema específico, otras, son puntos de vista similares ante una circunstancia concreta, o simplemente formas de pensar respecto a acontecimientos sociales.

El título de la exposición hace referencia al proyecto «en el otro costado» de Juan Ramón Jiménez, en el que escribe con precisión y revisando de manera casi patológica un poema en prosa que salta de un concepto a otro sin orden, como lo hace el cerebro. La unión del tema, que hace que el poema parezca estar escrito de modo automático y visceral, unido a la necesidad del autor de revisar una y otra vez el trabajo para mejorarlo hace que el artista, Guillermo Perea haya encontrado siempre un especial lazo con esta obra.

© Guillermo Perea Piñero “Ensayo para belleza en condiciones adversas” EN EL MISMO COSTADO

Guillermo Perea Piñero

© Guillermo Perea Piñero “Altaneri´a decorativa”

© Guillermo Perea Piñero “El dilema o como acordar una melodía”

EN EL MISMO COSTADO

© Guillermo Perea Piñero “Vehemencia aparente”

© Guillermo Perea Piñero “La luz de Chatelet”

EN EL MISMO COSTADO

© Guillermo Perea Piñero “Volumen vaco ante escena fulgurada”

EN EL MISMO COSTADO

Guillermo Perea Piñero

Mi nombre es Guillermo Perea Piñero, nací en Cádiz el 15/09/1989.

archivo histórico conserva una obra de mi autoría.

Desarrollo mi trabajo fundamentalmente en Cádiz, ciudad de origen, y Córdoba, ciudad donde resido desde hace ya 6 años, debido a mis estudios de licenciatura veterinaria, así como Torino (Italia), donde habité un año y paralelamente alrededor de los diferentes lugares del mundo que he tenido la oportunidad de visitar en forma de viaje (Thailandia, Nueva York, San Petersburgo, Estambul, Rumanía, etc).

Las influencias principales que he tenido a lo largo de mi vida son de pintores de todo tipo, como pueden ser, Edward Hopper, Arnlod Böcklin, Giorgio de Chiricco, Sir Lawrence Alma Tadema, Thomas Couture, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Julio Romero de Torres ó Magritte.

Es por esto que me gusta concebir mis obras más como pinturas que como fotografías, dándole un matiz a la iluminación y a los colores un tanto surrealistas con ayuda del procesado digital.

He realizado exposiciones en Córdoba, Torino y México, donde el

G. P. P.

www.guillermoperea.es guillermopereaweb@gmail.com

EN EL MISMO COSTADO

¿PORQUÉ?

Arturo Comas La Cajita (El Arsenal) Del 6 de Marzo al 5 de Mayo

XIII

Avenida de Chinales, 11 Horario: 17 a 19,30 horas Coordina: Pilar Mayorgas http://elarsenaldechinales.blogspot.com.es

¿Por qué la gente no sonríe en el metro, pero sí en una fiesta? ¿Por qué no saludamos acariciándonos los ojos en lugar de estrechándonos las manos? ¿Por qué en un museo nos posicionamos a observar la pintura en lugar de contemplar a la persona que ha venido a la pinacoteca a disfrutar de las obras? ¿Por qué no hacer monedas triangulares?.

La obra del artista Arturo Comas crea un efecto de asombro y extrañamiento que nos hace sentir como el provinciano que por primera vez sale de su pueblo (…). Nos invita a relacionarnos de una manera nueva con la realidad, reparando en cómo lo normal también es extraño, porque lo convencional es solo la carta elegida. No nos damos cuenta de todas las posibilidades, porque nos obsesionamos por una sola (…).

La obra de Arturo Comas nos invita a descubrir la flexibilidad de la realidad, soplar el polvo de la

© Arturo Comas “visionado de fotografías con colores complementarios”

tradición, darle la vuelta al mundo en ochenta puntos de vista. Nos hace jugar y experimentar con la vida, como un hombre-niño que desde la inocencia observa sin la venda del hábito social, intuyendo otras dimensiones, examinando qué hay del otro lado de los hábitos, consiguiendo engañar la asentada costumbre.

Comas es un juglar del anticonvencionalismo, un artista del jazz visual en una era digital donde la preponderancia de la imagen nos ha conducido al veo, ergo existo. Es un visionario de los recónditos secretos de la realidad desde una posición de esteta; es también un mago ingenioso de la imagen que nos ayuda a quitarnos la manta de la tradición, a sacudir la normalidad, a zarandear la verdad y a nosotros mismos, sin dejarnos indiferentes.

Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán (Enero 2013)

© Arturo Comas “Autorretrato con pincho”

© Arturo Comas “Autorretrato con cartón”

¿PORQUÉ?

© Arturo Comas “Punto de inflexión”

© Arturo Comas “Autorretrato con tirantes”

¿PORQUÉ?

© Arturo Comas “Desmitificando a los clásicos”

¿PORQUÉ?

Arturo Comas

Arturo Comas (Sevilla, 1982).

Reside en Sevilla.

Licenciado en BBAA por la Universidad de Sevilla. Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga. Jornadas Scarpia XI. Talleres de los artistas Eugenio Ampudia y Jorge Perianes.

Exposiciones colectivas 2012 MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad). En la V edición del “Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte” (Valencia). - Proyección en la Filmoteca de Andalucía de la videocreación "Concierto para muñecos" premiada en el Festival Audiovisual Iuventus Fest 2012. Galería de Arte María Nieves Martín en Villafranca de los Barros

(Badajoz) - "NO ME QUEMO" en la Facultad de BBAA de Sevilla, Sala Espacio GB. - Centro de Arte Harina de Otro Costal. Trigueros, Huelva. El Cubo Soma, Sevilla. - Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo.

Exposición en la Iglesia de San Martín. (Ávila). 2011 Palacio de la Magdalena de Santander. "Muestrarte" en la Antigua Tabacalera de Madrid. 2010 Filmoteca de Andalucía. - Ateneo de Valencia dentro de las actividades “Uno y múltiple”.

Exposiciones individuales 2013 "¿POR QUÉ?", Exposición perteneciente a la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba. Sala "La Cajita", Avda. de Chinales 11. Córdoba.

www.arturocomas.com hola@arturocomas.com

¿PORQUÉ?

AFRICA IN BLUE Cristina Candel ArtEfímere Del 6 al 26 de Marzo

XIII

Gran Capitán, 26 - 1ª planta Horario: Lunes a Viernes de 10.30 a 20.30 horas Sábado de 10.30 a 14 horas Coordina: Nuria Junguito Loring http://efimere.com

El tema de la exposición es África; cianotipias de fotografías tomadas en varios viajes a través de diferentes países del Sur de África.

La Cianotipia es un antiguo proceso fotográfico inventado en 1842 por John Herschel. Las fotografías originales han de ser impresas en su forma negativa en papel de acetato; a

continuación son superpuestas a la solución fotosensible previamente extendida en el material y tras ser expuestas a la luz del sol durante varios minutos y lavadas con agua, aparece la imagen positiva.

© Cristina Candel “Africa in Blue”

Cristina Candel

© Cristina Candel “Africa in Blue”

© Cristina Candel “Africa in Blue”

AFRICA IN BLUE

© Cristina Candel “Africa in Blue”

© Cristina Candel “Africa in Blue”

AFRICA IN BLUE

© Cristina Candel “Africa in Blue”

AFRICA IN BLUE

Cristina Candel

Experiencia profesional Fotógrafa profesional desde 1994.

Trabajo como freelance para medios de comunicación diversos:El País Semanal, Siete Leguas, Altair, Nacional Geografíc, Viajar, Conde Nast Traveler, Ronda Iberia, Ocholeguas, The Sunday Times Travel Magazine. Gatopardo y Travesías entre otras.- Agencias de publicidad Tandem DDBO y Mccan Erickson; Oficina de turismo de México y España.

Premios fotográficos Primer premio de fotografía Centroamericano “ECO” 2007 y 2008. Primer premio, V Certamen

de Fotografía “Solidaridad a pie de calle” Melilla, 2008. Primer premio O2 2011. Premio fotografía Galeria Artefimere, Cordoba 2012.

Catálogos de exposiciones Exposición y catálogo “Inmigración y diversidad cultural” 2008 y 2011; Galeria ArteEfímere, Cordoba 2012; Exposición “El Rioja y los 5 sentidos” 2012; Exposición Galería de Arte San Vicente, Alicante 2012; Exposición induvidual Galeria Artefimere, Cordoba 2013; Exposición individual Centro Comarcal de Humanidades, LaCabrera, 2013; Parallax Art Fair, Londres 2013

cristina@cristinacandel.com www.cristinacandel.com

AFRICA IN BLUE

MANHATTAN FACES Rocío del Pino ArtEfímere Del 6 al 26 de Marzo

XIII

Gran Capitán, 26 - 1ª planta Horario: Lunes a Viernes de 10.30 a 20.30 horas Sábado de 10.30 a 14 horas Coordina: Nuria Junguito Loring http://efimere.com

A lo largo de la historia de la fotografía y el cine, Manhattan ha sido retratada y mostrada infinidad de veces. Woddy Allen es el más fiel ejemplo de ello. Su filmografía ha registrado la ciudad desde casi todos los puntos posibles. A éste, se suma una larga lista de autores de la fotografía y la cinematografía. Todos ellos han trasladado a nuestros sentidos audiovisuales, facetas sociales, y otras que han aportado una gran influencia sobre la obra que van ustedes a visualizar: La artística y la cultural.

Estamos pues, tan acostumbrados a ver imágenes de Nueva York, que cuando se pisa por primera vez, da la sensación de haberla visitado antes. Manhattan Faces es una serie de retrato urbano realizada a lo largo tres semanas, tomando como principal objetivo, el ejercicio de la comunicación con la sociedad neoyorkina en sus trasfondos artísticos y culturales.

Utilizando como herramienta la técnica digital en color y blanco y negro, esta muestra conduce a dos recorridos: calles y sus personas, e interior del metro. Recorridos unificados por la aparición de escenarios que vienen a nuestro recuerdo, y de personas que hacen que éstos tengan vida. Las calles de Nueva York están llenas de color, viveza, celeridad y luz direccionada a veces de forma caprichosa gracias a su ajedrezada arquitectura. Esta parte de la obra pretende reflejar la energía contagiosa que emiten las calles y los habitantes que han pasado a lo largo de esta etapa del recorrido. Adentrándonos más en el contenido de la obra, llegamos a la serie realizada en el interior del metro. Se concluye así un punto final, en el que quizá esté el más claro ejemplo del recuerdo de un Mahattan con sub-aire cosmopolita.

Rocío del Pino Gutiérrez

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

MANHATTAN FACES

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

MANHATTAN FACES

© Rocío del Pino “Manhattan Faces”

MANHATTAN FACES

Rocío del Pino

Córdoba, 1984. Reside en Rotterdam (Holanda).

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga (2012), Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. EA. Mateo Inurria. Córdoba (2006); Técnica Auxiliar en Laboratorio de Imagen.

IES Ángel de Saavedra. Córdoba (2005).

Formación Workshop Dirección en Cinematografía en HDSLR. Escuela Evolutiva(Córdoba, 2012); Workshop Etalonaje y Corrección de Color (2012); I y II Jornadas CINEJOVEN. Facultad Ciencias de la Comunicación (Málaga, 2010); VI Congreso Nacional de Periodismo Antonio López Sánchez-Prado.

UNED. (Ceuta, 2010); etc.

Exposiciones Diamantes en Bruto. Sala La Galería Central. Colectiva. Retratos realizados para Proyecto de la asignatura Fotografía Artística y Publicitaria (Málaga, 2008); Ocupad@s. La Casa Invisible.

Individual (Málaga, 2010); Retratos y desnudos, y Proyecto fin de ciclo.

Sala Mateo Inurria. Colectiva (Córdoba, 2008).

Cinematografía Misión Triana. Cortometraje Documental. Dirección (Sevilla, 2008); De colores. Cortometraje.

Dirección y realización. Proyectado en el Nutria Festival ( Córdoba, 2008); Mi zombie y yo.

Cortometraje. Dirección de fotografía y etalonaje. Proyectado en el Aula Magna de la Facultad de CC de Málaga (2012).

rociodlpino@gmail.com www.rociodelpino.es

MANHATTAN FACES

DEIXIS Miguel Sasiain BLOW UP Del 6 de marzo al 15 de abril

XIII

Huerto de San Pedro El Real, 2 Horario: Lunes a Viernes de 10.00 a 13.30 horas Sábado de 10.30 a 13.30 horas Coordina: Andrés Cobacho www.blowup-ecf.es

Piensen, por ejemplo en Ansel Adams y, a continuación, piensen, también por ejemplo, en Miguel Sasiain. Dos fotógrafos intentando explicar con sus cámaras el mejor de los mundos posibles, que es el nuestro.

El primero se sube en el carro de la razón, la gran directora de la Orquesta Filosófica que, desde los tiempos de Hesíodo, escudriña el mundo hasta los últimos recovecos de lo explicable. Sus imágenes colman nuestras dudas con un solo golpe de vista. Como espectadores no necesitamos realizar mayor ejercicio que pasar un tiempo delante de sus luminosas ventanas al mundo. Todo lo que sucede es susceptible de una explicación lógica.

El segundo utiliza herramientas diferentes, inservibles para el detalle y la precisión. La realidad es una suma de ausencias y oscuridades y el trabajo de comprender el mundo comienza cuando uno sale de la exposición y siente el desasosiego que provocan las oscuras mansardas a las que la razón todavía no ha podido subir.

Federico Fuentes Guzmán

© Miguel Sasiain

© Miguel Sasiain

© Miguel Sasiain

DEIXIS

© Miguel Sasiain

© Miguel Sasiain

DEIXIS

Š Miguel Sasiain

DEIXIS

Miguel Sasiain

Muy concentrado lo podías ver en el laboratorio de la Escuela de Arte de Granada. Negro y rojo. No siempre a las horas designadas para tal asignatura. La atmósfera roja del laboratorio; el negro de su vestimenta, de sus gafas, de su pelo.

Migue es tímido. Conserva esa imagen de un ser que funciona con la gasolina de lo que le mueve. Entre tanto parece que inverna, espera, que anda succionando cualquier minúscula realidad que lo agasaje.

Introvertido sí, aparentemente seguro aunque frágil diría, como su fotografía.

Pasea por el barrio del Realejo, más solo que acompañado, como en sus cosas; ésas de las que cual creador nunca se libera. Metido en su laboratorio comercial actúa como un exquisito del tono, del contraste. Él cumple el precepto de añadir emoción a la pureza técnica. Migue ya no es aquel chaval que se las trajinó para repetir curso y tener un año más de laboratorio. Migue se ha hecho grande, y su persona se ha convertido en su fotografía. La Fotografía de Miguel Sasiain.

Federido Fuertes Guzmán y Patri Diez

www.sasiain.es

DEIXIS

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO Marta Pérez Civera BLOW UP Del 19 de abril al 31 de mayo

XIII

Huerto de San Pedro El Real, 2 Horario: Lunes a Viernes de 10.00 a 13.30 horas Sábado de 10.30 a 13.30 horas Coordina: Andrés Cobacho Produce: Doctornopo

www.blowup-ecf.es

Durante sus investigaciones, la neurocientífica Jill Bolte Taylor sufrió la disfunción radical en forma de hemorragia cerebral de su hemisferio izquierdo, enfrentándola de manera irrefrenable a la perspectiva de una realidad regida por la parte derecha de su cerebro. Jill quedó inmersa en un mundo únicamente de emociones.

Experimentó un estado en el que se fundía con aquello que le rodeaba, una sensación de armonía que definió como “un ataque de lucidez” dentro de una mente silenciosa.

“Jill y su extraño caso lumínico” constituye una aproximación fotográfica al tema del funcionamiento de los hemisferios cerebrales, reivindicando la necesidad del desarrollo sensorial y la mirada emotiva de la realidad. La luz como elemento constructor que refleja el conflicto interno de la persona atrapada entre ambas perspectivas, un pulso en el que subrayar el poder de la creatividad y la imaginación a la hora de percibir lo que nos rodea y a nosotros mismos.

© Marta Pérez Civera

© Marta Pérez Civera

© Marta Pérez Civera

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO

© Marta Pérez Civera

© Marta Pérez Civera

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO

© Marta Pérez Civera

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO

Marta Pérez Civera

Sagunt, España, 1978. Estudió Diseño de Moda en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y más tarde se graduó como Técnico en Fotografía Artística en la EASD. Actualmente forma parte del Colectivo fotográfico VA! y es miembro fundador de la revista de fotografía contemporánea VA! En sus series fotográficas desarrolla un discurso en el que confronta al sujeto hacia una perspectiva del mundo guiada por la imaginación y el flujo de la conciencia.

Ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Nacional de Fotografía en el Certamen Valencia Crea 2010 con el proyecto "Mrs Dalloway" y seleccionada para participar en la Bienal de Olot del 2010. Recientemente ha recibido una mención honorifica en el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011 y becada por el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Ha expuesto en galerías de Valencia y Barcelona.

www.martaperezcivera.com

una exposición de

Doctornopo es una asociación sin ánimo de lucro dedicada a la promoción y difusión de fotografía en todas sus formas. La participación en nuestras actividades y la compra de nuestros productos hacen posible nuestro programa cultural

JILL Y SU EXTRAÑO CASO LUMÍNICO

Alicia Reguera Aguilarn

Especial Bienal 2013 Actividades Complementarias XIII

Concursos CONCURSO DE FOTOGRAFÍA JOVEN LA MEJOR FOTO DE LA BIENAL

FotoForo FORO DE EXPERTOS en torno a la fotografía contemporánea

Comisario Oscar Fernández Coordinan Francisco Palomar José F. Gálvez

www.bienaldefotografia.cordoba.es

Welcome

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA JOVEN Actividades Complementarias XIII

Bases completas en: www.bienaldefotografia.cordoba.es

RESUMEN DE LAS BASES El concurso tiene como objetivo recoger la mirada juvenil de los actos de la sección oficial, exposiciones paralelas y otras actividades transversales, así como de los espacios que los albergan y de los asistentes a la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba: “Después del Diluvio”, que se celebrará en Córdoba entre los días 6 de marzo y 5 de mayo.

Estas actividades podrán verse detalladas en la siguiente página web: www.cultura.ayuncordoba.es Participantes Podrá participar en el concurso cualquier persona nacida o residente en Córdoba, con edades comprendidas entre 18 y 35 años, existiendo así dos categorías: Primera Categoría: 18-25 años Segunda Categoría: 26-35 años Requisitos Las fotografías presentadas en archivos en formato JPG máximo 5Mb.Se permite que las fotografías estén tratadas. También se aceptarán composiciones. En ningún caso se admitirán fotografías firmadas, con alguna leyenda o marca.

Fecha y lugar de entrega Las fotografías se enviarán entre el 6 de marzo y el 19 de abril de 2013 a las 14:30h., no siendo aceptado ningún trabajo enviado fuera de ese plazo. Cada participante podrá entregar un

trabajo fotográfico de un máximo de tres fotografías, siendo premiada, en su caso, solo una de ellas. Los trabajos podrán ser enviados junto a la documentación necesaria por dos vías: Por correo electrónico a bienaldefotografiacordoba@gmail.com, haciendo constar en el asunto que se envía al Concurso Joven de la XIII Bienal de Fotografía "Después del Diluvio". Por correo certificado con acuse de recibo, siendo presentados o remitidos a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, (Plaza de Orive, 2; 14071 Córdoba), haciendo constar que el envío se hace al Concurso Joven de la XIII Bienal de Fotografía “Después delDiluvio”.

Fallo del jurado Se publicará el 3 de mayo de 2013. El fallo, una vez conocido, será comunicado a todos los ganadores a través de correo electrónico o por teléfono y será publicado en la web de las Delegaciones Municipales de Cultura y de Juventud. www.cultura.cordoba.es Www.juventud.ayuncordoba.es Premios Los premios se otorgarán en función de la categoría.

Primera categoría (entre 18 y 25 años) · Primer Premio: 150€ · Segundo Premio: 100€ Segunda Categoría (entre 25 y 35 años) · Primer Premio: 250€ · Segundo Premio: 150€

www.bienaldefotografia.cordoba.es

LA MEJOR FOTO DE LA BIENAL Actividades Complementarias XIII

Bases completas en: www.bienaldefotografia.cordoba.es

Esta actividad está enfocada a despertar un mayor interés del público adulto en visitar las exposiciones de la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, que tendrá lugar entre los días 6 de marzo y 5 de mayo de 2013, proponiendo un original concurso online con las siguientes

BASES Participantes Cualquier persona a partir de los 18 años.

Modo de concursar El concursante se hará un retrato posando junto a la foto que más le haya gustado de entre las que se exhiban al público en cualquiera de las exposiciones de esta Bienal.

Dicho retrato lo podrá hacer con cualquier tipo de cámara, móvil, tablet, etc.

Cada concursante podrá enviar una sola foto.

Es muy importante que se distinga bien la foto elegida y que se indique a qué exposición pertenece o en que sala se exhibe.

Envíos Ese retrato posando junto a la foto preferida se remitirá por correo electrónico a la dirección bienaldefotografiacordoba@gmail.com con un peso no superior a 1 mega (se recomienda a 72 píxeles/pulgada y 600 píxeles en el lado mayor de la imagen; ver en

PhotoShop “tamaño de imagen-dimensiones en píxeles). El plazo de admisión es hasta las 14.30 horas del día 30 de abril de 2013.

Identificación El concursante debe indicar su nombre, teléfonos y e-mail. Si resulta premiado se le solicitará fotocopia del D.N.I. para comprobar su edad.

Jurado Estará formado por los mismos integrantes de la Comisión organizadora de la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Premio La mejor foto de la Bienal será aquella que más veces haya sido elegida por quienes participen en este concurso, sorteándose el único premio entre aquellos que coincidan con la elección de esa foto. Dicho premio será de 650 euros.

El nombre del ganador y la fecha de entrega del premio se publicarán en la Web de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

Consultas Francisco.palomar@ayuncordoba.es 957 485 001. Ext 223

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FORO DE EXPERTOS en torno a la fotografía contemporánea Actividades Complementarias

XIII

18 al 20 de Abril Salón de Actos de Vimcorsa www.bienaldefotografia.cordoba.es

El foro de expertos de la XIII Bienal de Fotografía de Córdoba pretende reflexionar sobre la situación de esta disciplina en el momento actual, esbozando un escenario abierto donde los asistentes podrán sacar sus propias conclusiones tras escuchar a algunos de los mejores especialistas en la materia del panorama nacional.

La intención de estas sesiones es ofrecer a los participantes un territorio de debate donde acercarlos a los distintos significados de la imagen fotográfica, convertida hoy en algo sustancialmente diferente de lo que fue en el siglo XX. Nuestra generación está viviendo un momento crucial y extremadamente complejo, un desarrollo hacia un estatus fotográfico todavía no definido y por ello no estudiado con el suficiente calado. Es por ello que esta nueva situación debe ser objeto de investigación para que el público general pueda comprender los futuros designios del arte en general y la fotografía en particular, un medio expresivo especialmente vivo hoy que tiene mucho calado en Andalucía y particularmente en Córdoba.

El concepto de este foro de expertos no se ajusta estrictamente al modelo de conferencias especializadas, sino que se

acerca mucho más a la idea de una mesa redonda, abierta y participativa, donde una serie de profesionales del sector deliberan sobre distintos aspectos de la fotografía contemporánea. En este sentido, el moderador establece unos temas de debate o líneas principales sobre los que los distintos intervinientes van matizando según su parecer. En cualquier momento los asistentes pueden aportar su opinión. Se trata de un encuentro dinámico, retroalimentado, que sugiere de manera descubierta ideas recurrentes en torno al arte y sus variantes relacionadas con la imagen, procurando aclarar aspectos concretos que faciliten al público algunas claves para comprender mejor el futuro de la fotografía, un mediocada vez más presente en museos, galerías y colecciones.

Lugar Salón de Actos de Vimcorsa Dirección Semad'Acosta Crítico de arte de El Cultural y comisario de exposiciones de fotografía contemporánea.

Ha publicado recientemente Stand By_12 Guía de Fotografía Andaluza Actual con la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla.

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PROGRAMA DEL FORO DE EXPERTOS

MESAS REDONDAS / 18 y 19 de Abril Jueves 18 de abril - 16.00 horas.

Mesa redonda , modera Sema D'Acosta: “En torno a algunos conceptos de la fotografía hoy” Participan: · Víctor del Río, crítico de arte especializado en fotografía y comisario independiente.

Profesor de la Universidad de Salamanca. · Sema D'Acosta, crítico de arte especializado en fotografía y comisario independiente. · Elena Vozmediano, crítica de arte (El Cultural).

Jueves 18 de abril - 18.00 horas Mesa redonda, modera Óscar Fernández: “La fotografía en el mercado del arte español” Participan: · Julio Criado. Director de la galería Alarcón Criado (Sevilla). · Óscar Fernández. Comisario de la XIII Bienal de Fotografía de Córdoba. · Norberto Dotor. Director de la Galería Fúcares, Madrid.

Viernes 19 abril - 16.00 horas Mesa redonda, modera Ángel Luis Pérez Villén: “La fotografía como proyecto personal” Participan: · Ángel Luis Pérez Villén. crítico de arte y comisario independiente. · Juan del Junco, artista. Ganador de la IV edición del Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler. · Sergio Rubira. Editor adjunto revista EXIT

“Perspectivas de la joven fotografía en España hoy” Participan: · Rafael Doctor. Comisario independiente especializado en fotografía, exdirector del MUSAC (León). · Esther Regueira. Comisaria independiente, coordinadora de Manifesta. · Oliva María Rubio. Comisaria independiente especializada en fotografía.

Responsable del proyecto Generaciones.

Premios y Becas de Arte Caja Madrid desde el 2000 a la actualidad. Directora de exposiciones de La Fábrica, se ocupó de la dirección artística de PHotoEspaña de 2001 a 2003.

CONFERENCIAS / 20 de Abril Sábado 20 abril 16.00 horas “Fotografía en Andalucía hoy” Pablo Juliá, director del CAF (Centro Andaluz de la Fotografía).

17.30 horas “Perspectivas y variaciones en la fotografía andaluza actual” Presentación de la guía Stand By_012. Sema D'Acosta, crítico de arte y comisario independiente.

19.00 horas Mesa redonda, modera Tete Álvarez.

“Fotografía andaluza hoy” Sema D'Acosta Tete Álvarez Pablo Juliá Participan: · Sema D'Acosta. Crítico de arte y comisario independiente. · Tete Álvarez. Artista. · Pablo Juliá. Director del CAF (Centro Andaluz de la Fotografía).

Viernes 19 abril - 18.00 horas Mesa redonda, modera Esther Regueira:

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Alicia Reguera Aguilar

Especial Bienal 2013 XIII

Organiza

AYUNTAMIENTO DE CÓRDOBA Alcalde-Presidente / José A. Nieto Ballesteros Concejal Delegado de Cultura / Juan M. Moreno Calderón Director General del Área de P. y Desarrollo / Leopoldo Tena Guillaume Organización

Dirección General / Francisco Palomar González Comisario Sección Oficial / Óscar Fernández López Coordinación Sección Paralela y Bienal Off / AFOCO Área de Comunicación y Publicidad

Dirección / Josefo Rodríguez Royón Técnico NNTT / José Julio Losada Periodista / Julián Estrada Agencia de Publicidad / XUL Área de Gestión Administrativa

Mª Carmen Magro Mª Ángeles Naranjo Emeterio Gavilán Antonia Sánchez

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www.afoco.com afoco@afoco.com

XIII

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En memoria de Inma Romero 21 marzo 2011

AFOCO / Antonio Maura, 49-1潞 izqda. / 14005 C贸rdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com