Video Shooting de Nike SB en Cerro Placeres, ValparaĂso.
INDEX Imágenes cotesía de Index.
Ruben Tamarit “Index”. Ilustrador y diseñador guerrerense de San Jerónimo de Juárez radicado en Ciudad de México. Sus principales influencias son Kraken, Ilka, Elia Mervi, Matteo D´ Longis, Rubén Del Rio (Su profesor de dibujo). Encuentra inspiración en sus relaciones amorosas, la música , sus amigos. En sus influencias dentro de la música se encuentran Omar Rodríguez López, Deftones, Opeth, Theatre of tragedy, Los Aguas Aguas y Pantera.
Se desenvuelve en los medios tradicionales a travĂŠs de lapiz, prismacolors, acrĂlico, acuarelas y papel (el que tenga a la mano). En los medios digitales con Tableta Wacom, Baboo Pen, Photoshop, Krita,SAI. En sus trazos exalta la belleza femenina enmarcada en detonaciones de color.
Buenas tardes Index, gracias por acceder a esta entrevista. Parte del capital de los talentos emergentes es el poder ser reconocido mediante un estilo propio ¿Cómo defines tu estilo en la ilustración? Gracias por el espacio primero. Pues he pasado por muchos estilos de dibujo e ilustración. Desde que tengo memoria dibujo pero como a los 12 años lo tomé como algo que quería hacer todo el tiempo, y como todos en algún momento intentas emular el estilo de tus artistas favoritos, caricaturas, o libros que te guste y claro la música tiene mucho que ver en todo esto. La influencia de todo esto hizo un chilaquil de lo que es mi estilo actualmente y que sigue cambiando sin que me dé cuenta. Veo lo que hacía hace 2 años y creo que no tiene mucho que ver con lo que hago hoy, lo definiría como “Al chingadazo” Jajaja trabajo en digital y tradicional, casi siempre trazos muy sucios, no limpio mis líneas, me gusta como se ve, trato de que el boceto y lo final se complementen casi siempre son muy caóticos porque dibujo o pinto al ritmo de la música que escucho o como me sienta en ese momento, ilustro casi puras cosas o pensamientos que me pasan.
Muchas veces el trabajo de los artistas y diseñadores es incomprendido. ¿Cuál o cuáles serían los comentarios más duros que te ha tocado escuchar respecto a tu trabajo como artista y diseñador? En cuestiones de diseño me va bien, casi siempre me dejan hacer lo que yo quiero pues confían en como se ve mi trabajo o estilo. Usualmente cuando no es así tengo que seguir lineamientos de rigor (manuales de identidad) y ahí hay menos libertad pero es cuestión de trabajo y desde la Universidad nos advirtieron que así sería en algunos casos.
Como “artista” se da mucho el típico “Dibujas bien padre, ¿puedes dibujarme?” de que puedo claro que puedo, pero de que quiera… Ya es otra cosa jeje, algunos podrán pensar que es egoísmo pero casi no disfruto mucho pintar o dibujar por encargo aunque me paguen (a menos que el proyecto me enamore o sea un buen amigo o colega) prefiero dibujar las cosas que me nacen, hay personas que se acercan de la nada más para pedir eso y de ahí tu vida no les importa, ese tipo de personas y actitud me desagrada.
En muchas escuelas de diseño se le enseña al alumno a separar completamente el arte de la profesión ¿Fue tu caso? ¿Y qué opinión te merece tal enunciación? Como mi carrera exige cierto grado de creatividad y llevamos en nuestra formación materias como teoría del color, dibujo natural e ilustración que tienen que ver con el arte y esas ondas pero no es necesario que sepas ilustrar para ser un buen diseñador pero si lo sabes hacer es un gran plus, es una carrera con muchas especialidades y vertientes que te permite desarrollarte en la que más te agrade, yo ya dibujaba y aprendí a hacerlo mejor en la universidad con grandes maestros pero si no me gustase solo me hubiera concentrado en pasar las materias y bye, el dibujar o ilustrar lo hubiese hecho estudiase diseño o medicina, es algo que me gusta, yo si trato de separar mi hobby de mi trabajo, me gusta saber que al final del día puedo desestresarme haciendo lo que me gusta y no verlo como chamba más (vaya como una obligación)
¿Es posible ejercer dignamente cómo artista/diseñador en el Estado de Guerrero? Amo mi tierra, y cada que puedo me escapo hacia allá, pero el trabajo para el área creativa ahí es de los peores pagados en el país, así que yo recomiendo que si pueden salir de ahí lo hagan si quieren desarrollarse en este ámbito, están acostumbrados a pagar poco y a explotar duro, la otra es empezar a crear una cultura de diseño y organizarse con todos los Freelance y agencias publicitarias para acordar precios en conjunto para que exista la sana y justa competencia, igual como artista es cuestión de suerte y relaciones públicas a veces no tanto de talento pero eso es en todos lados..
¿De qué manera ha influido en tu trabajo el vivir en una de las ciudades más grandes del Mundo? Trabajo desde casa así que podría estar aquí, Culiacán o Chile así que esa parte está intacta, Si influye algo pero más en mi vida personal, las personas que conozco, amigos casuales y los que son para quedarse. Son diferentes, y les gusta como somos las personas de la costa, nos describen como muy cálidos y amigables, habrá personas que nos quieran hacer daño o aprovecharse de uno pensando que pueden hacer tonto a un provinciano pero luego topan con pared, los de Guerrero no nos andamos con chingaderas jajaja.
Guerrero vivió uno de los momentos más negros de su historia el año pasado tras la desaparición forzada de los 43 estudiantes ¿De qué manera influye éste hecho, que no es un hecho aislado, al movimiento de artistas emergentes en Guerrero? Las autoridades deberían de aprender que la historia se repite y que estos hechos desencadenan acciones de descontento en la población llevando a revoluciones y movimientos muy radicales, es muy lamentable lo que ocurrió pues si queda impune y no expresamos nuestro enojo y no hacemos algo por cambiarlo estamos propensos a que esto nos pase a nosotros también, ¿ de qué manera influye en el arte de Guerrero? pues mucha, son emociones fuertes y el arte es eso expresar una emoción, sentimientos ya se en la música artes plásticas u otras vertientes, por mi parte apoyo cuando me piden algo para esos movimientos, he hecho diseños para concertistas que van a tocar para los padres de los desaparecidos de Ayotzinapa, hemos hecho colectas de víveres y conciertos, siempre apoyando en el área gráfica, es algo que nos atañe a todos .
¿Te visualizas haciendo esto toda tu vida? Diseñando no, tengo planeado dedicarme a esto unos 15 años o 20 máximo, después dedicarme a otras cosas, hay que ser multifacético y tengo varios proyectos que no quiero dejar morir, pero como mencioné antes el dibujar, ilustrar y pintar es mi gusto, y eso lo seguiré haciendo hasta que ya no pueda.
Por último ¿Algún comentario que quieras agregar? Mi consejo para los que les guste esto es practicar una y otra vez, a veces creen que uno ya desde siempre dibuja “chido” pero todo cuesta y al final se va notando, ojalá nunca se aburran o cansen de aprender y eso que lo apliquen en todo lo que hagan, no tengan miedo de mostrar su trabajo por miedo a el qué dirán, lo genial del arte es que no hay “reglas” y puedes hacer lo que se te dé la gana y nadie te puede venir a decir que lo que haces está mal, ALV los críticos, ellos no saben nada de uno, el arte es subjetivo y cada quien lo entiende como su cabeza le permite, a los que les guste bien y a los que no también.
Conoce más del trabajo de Index en: www.behance.net/rubengarciatam www.instagram.com/rrtamarit www.facebook.com/IndexIlustracion
elymen Imágenes cotesía de Elymen.
Elymen. Uno de los principales valores de la escena emergente guerrerense. Sus murales son explosión de emociones, compromiso y raíces. Su acervo sin duda es parte de la identidad cultural del puerto de Acapulco, y de los acapulqueños. Buenas tardes, Jose Rual “Elymen” . Gracias por acceder a esta entrevista.
Has alcanzado un gran nivel en tu trabajo ¿en qué momento te descubres a ti mismo como artista? Pues siquiera tengo la voluntad de llamarme artista, crecí haciendo graffiti y aprendí algunas técnicas por mi cuenta y algunas más que me enseñaron, mi única pretensión es con cada pieza que hago pues mi prioridad es realizar en cada obra de caballete o muro una mejoría estética y técnica.
Los muros de Acapulco son un escaparate que los miles de visitantes del puerto observan ¿cuál es el mensaje o los mensajes que trasmites en estos muros? Principalmente las visiones cósmicas, Como descendientes de razas mixtas, yopes, nahuas, cuitlatecos y tlapanecos etc, asi como la muerte como mejor amiga y la vida como una desentendida, el mar y sol como un hogar y la violencia y hambre como cocina que alimenta a toda esta familia de hermanastros.
En tu trabajo hay mucho contenido de identidad cultural ¿Qué significa para ti el ser un artista guerrerense? Significa sentirme orgulloso de mis rices indígenas, de mi piel color de tierra y de mi familia de artesanos que desde cientos de años atrás colaboran en el gran motor que a impulsado a Guerrero como una raza creativa y que ama lo que hace.
Guerrero vive una realidad dura ¿de qué manera influye la situación de desestabilidad y descontento social en tu trabajo?
La muerte a sido un símbolo muy fuerte en mis pinturas y esto me ah ocasionado muchos descontentos con algunas personas, de alguna manera la simbología y sus valores son una de las cosas que en mis obras me gusta destruir, derrumbar el orden y los estigmas visuales y mentales para con las cosas, la muerte y no la vida, la naturaleza y no lo mecánico, la fuerza y no la lucha el miedo con el amor.
A tu criterio ¿qué responsabilidad social tienen los artistas del movimiento emergente guerrerense? La responsabilidad de mostrar un contenido ya sea personal o social pues la mayoría de las cosas que se están haciendo son solo un montón de materiales aglutinados bajo el pretexto de cualquier concepto técnico o visual el contener un equilibrio tanto a nivel personal como a nivel técnico.
Algunos artistas buscan reconocimiento, otros crecimiento personal, espiritual o económico ¿qué es lo que tu buscas cuando te expresas en los muros? Hacer un trabajo mejor al anterior, el cada vez que pinto sobre pasar la expectativa o el nivel técnico y practico de la pintura u obra anterior, el pintar por necesidad de crecer y ser mejor como pintor, el no tener utopías y hacerlas físicas y reales con lo que se construye o crea.
¿Es posible vivir del arte en Guerrero? Quien sabe, no lo eh intentado, desde pequeño me enseñaron a caminar en la tierra y no vivir en las nubes, mi trabajo pocas veces tiene que ver con el arte más sin embargo de la pintura eh podido sustentarme de algunos par de años a la fecha, pues más que el arte, eh resuelto en la pintura un valor tanto estético como de oficio, en base a la estructura y aplicación de los materiales y herramientas de la pintura. Más que arte o necesidad del alma, es una necesidad de la disciplina de algunos años y la reconciliación con la labor artesanal que como guerrerenses artesanos tenemos.
Conoce más del tabajo de Elymen en: www.elymen.blogspot.mx w w w . fa ceb o o k . co m /p a g e s / Elymen/243590362393171