LLUM nº7, Febrer 2013
FOTOLLIGA MES DE GENER “MACRO” CAMERA NEWS - Pentax MX1 MONOGRAFIC: “HDR” Santi García COM ERA, COM ES .... l’Esglèsia TALLERS FOTOGRÀFICS DE FUM A L’AFP CONSELLS. LA CONTRAPORTADA: Felipe Martín
Mercè Ramirez------ Joan Giró ------ Adriá Noel Martinez ------ Antonio Pérez Felipe -----David Garcia ------ Esteve Llanes ------ Jose Luis Lopez ------ Manel Galera ----- Joan Ribó ------ Felipe Martin ------- Gloria Gómez ------- Albert Martinez ------ Laura Salvador -----Jaime Borrego ------- Juan Serrano ------ Manuel Minguell ---- Rosalia Lahoz ------ Alejandro Gómez Rialte ------ Juan A. Moreno ------ Jose M. Lopez ----- Toni Pavón ------ Paco Navarrete ------- Mercè Domec ------ Javier Moral ------- Jaime Sancho ------ Nuria Quintana -----Ramon Aparicio ---- Albert Travé ----- Georgina Venegas ----- Daniel Lozano ---- Arnaldo Jardon ----- David Lastre ------ Miquel Portell ----- Jordi Farré ---- Alejandro Gómez Muntalt ---- Abert Mauri ---- Sergi Mingote ----- Nuria Munné ------ Nuria Quintana ----- Ivan Sánchez ----- Alejandro Giménez ------ José González ----- Antonio Mª Alvarez ----- Inmaculada Ortiz ----- Olga Magallon ----- Oriol Ascón ------- Roger Santmartí ----- Adrià Noel ------ Marga Mor ---- Santi García ----
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CONTINGUT:
- Resultats de la fotolliga del mes de novembre - tema “Macro”
Pagines 3 - 20 - Camera News - Pag. 21-22 - Monogràfic: “HDR” Santi García Pag. 23-30
- Com era, com es... - Pag.31 -Tallers fotogràfics Pag. 32-34
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l’AFP
- Consells fotogràfics. Pag. 35 - La contra. aquest mes: Felipe Martin - Pag. 36
EDITORIAL
Per Nuria Quintana
Hola, soc la Núria, quant vaig conèixer al meu marit ja fa molts anys en un centre excursionista, a ell ja l’hi agradava la fotografia, en totes les sortides anava amb la càmera de fotos per captar la bellesa dels paisatges de muntanya. Jo de mica en mica també me he anant aficionant, i quant a la revista de Parets vaig veure que s’havia creat una associació fotogràfica aquí al poble, ens vam animar els dos a fer-nos socis. Gracies a las xerrades que es fan, vaig millorant poc a poc amb la técnica fotogràfica, també me agrada molt la foto lliga, ja que veient las fotos que és presenten agafes noves idees, i desprès ve la reunió on cadascun explica el com les ha fet. El que m’encanta i diverteix més son els tallers, on tothom se’l veu atrafegat intentant aconseguir la millor foto, encara que sigui desprès de molts intents.En aquests número tindrem un tutorial d’HDR a càrrec del Santi Garcia, un altre del taller de fum que varem fer a la AFP i una petita explicació envers l’exposició d’en Santi i l’estudi fotogràfic que es va muntar per la Festa Major i com sempre les novetats al mon de la fotografia a càrrec de l’Esteve.Espero que gaudiu de la revista tant com jo i bona llum 2
FOTOLLIGA MES DE GENER: “Macro”
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Guanyadora mes de Desembre: “La flor de la passió” - Jaume Sancho
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Segon Lloc: “La peluda de Can Oms” - Joan Giró
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Tercer Lloc: “Vols café?” - Albert Travé
Quart Lloc: “Greta” - Juan Antonio
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5é Lloc: “Pide un deseo” - David Lastre 7
6é Lloc: “Al rico nectar” - Nuria Quintana 8
10é Lloc: “Diable” - Joan Ribó 7é Lloc: “Cosir un botó” - Mercè Ramírez
11é Lloc: “Volando por la Capadoccia” - Nuria Quintana
12é Lloc: “Despedida” Toni Pérez
8é Lloc: “Paz interior” - Manel Galera 9
9é Lloc: Lloc: “Humo” “Gotas” - David RosaliaGarcia Lahoz 13é
14é Lloc: “L’illa del llac” - José Luis López 10é Lloc: “Sopa de letras” - Felipe Martin 10
11é Lloc: “Larva d’Autographa grama” - Santi Garcia 11
12é Lloc: “La suau caricia de la papllona” - José González
13é Lloc: “Fred a les plomes” - Laura Salvador 12
14é Lloc: “Hola guapa” - Arnaldo Jardon
15é Lloc: “Mirada indiscreta” - Gloria Gómez 13
16é Lloc: “Orquidea salvaje” - David Lozano
17é Lloc: “Detalle de la moneda” - David García 14
18é Lloc: “Amapola” - Juan Serrano
19é Lloc: “Averiado” - Toni Perez 15
20é Lloc: “Caracolas” - Georgina Benegas
21é Lloc: “Tomando el sol” - Albert Martínez 16
22é Lloc: “6 Segons” - Joan Ribó 17
23é Lloc: “Rueda de control” - Esteve Llanes 18
24é Lloc: “En busca del foc” - Albert Mauri
26é Lloc: “Mariquita” - Alejandro Gómez 25é Lloc: “All i julivert” - Miquel Portell
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CLASSIFICACIÓ GENERAL DE LA FOTOLLIGA 1- Merce Ramírez ............................. 93 2- Joan Giró .....................................90 3- Esteve Llanes .............................. 89 4- Albert Travé ................................. 87 5- Felipe Martin ................................ 85 6- David García ................................ 83 7- Gloria Gómez ............................... 82 8- Jaime Sancho .............................. 82 9- Manel Galera ................................ 81 10- Albert Martínez ........................... 80 11- José Gonzalez ............................ 79 12- Arnaldo Jardon ........................... 75 13- Rosaloa Lahoz .... ....................... 75 14- Juan Antonio .............................. 73 15- Nuria Quintana .... ...................... 70 16- Georgina Quintana ...................... 67 17- Alejandro Gómez ........................ 66 18- Toni Perez .................................. 66 19- Juan Serrano ......... .................... 64 20- Joan Ribo ................................... 61 21- Moquel Portell ............................ 61 22- Dani Lozano ............................... 61 23- Santi Garcia ............................... 61 24- Ivan Sánchez ............................. 56 25- Albert Mauri ............................... 56 26- Roger santmartí........................... 51 27- Jose Luis.................................... 49 28- David Lastre .............................. 47 29- Laura Salvador ............................46 30- Adria Noel .................................. 31 31- Alex Gimenez ............................. 11
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CAMERA NEWS Pentax MX-1 Pentax llança la MX-1, una compacta de gama alta amb diseny vintage. Amb un objectiu de 28-112mm i amb una lluminositat de f:1,8-2,5, la seva óptica amb components multitractas i sistema DUAL d’estabilització aseguren una gran qualitat d’imatge. Pot fer dispars fins a 30fps i a 1/8000seg. També graba video en FullHD. Una gran càmara que recorda l’exitosa cámara de Pentax SLR MX de 1976; els panels superiors e inferiors són de llautó perque vagi adquirint un aspecto sutil de desgast (retro); també incorpora una empunyadura de pell per agafar-la de forma confortable. El que sigui exigent amb la qualitat d’imatge i li agradi el diseny retro està perdut si la proba. Esteve LLanes
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MONOGRÀFIC: Todo captor f o t o g r á f i c o (analógico o digital) tiene limitaciones en cuanto a la cantidad de luz que puede ver sin saturarse. En líneas generales, cuanto mejor sea la cámara, mayor rango dinámico será capaz de captar su sensor, pero incluso el mejor que exista, tiene sus límites. Es ahí cuando entra en funcionamiento el concepto HDR o cómo superar la barrera lógica para una única toma. Si queremos fotografiar una escena con luces muy brillantes y zonas en p e n u m b r a , tendremos que calcular la exposición para no quemar dichas luces, cosa que nos puede hacer perder los detalles en las sombras (se dice que se empastan los negros). Y al revés, si ajustamos para obtener detalle en las sombras, podemos estar quemando la zona de altas luces. No tengáis la menor duda de que esta situación es mucho más común de lo que nos pensamos.
SANTI GARCIA “HDR”
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Partiendo de esta premisa, serán necesarias un mínimo de 2 tomas de tal manera que podamos obtener una foto con todo el detalle necesario en las sombras mientras que la otra sería la encargada de conseguir la suficiente información en las luces más intensas. Más tarde y ya con nuestro software favorito, podremos fundir en una sola toma las dos anteriores aprovechando lo mejor de cada una. En ocasiones, será necesario hacer incluso más de 2 tomas para llegar a cubrir el rango de la escena aunque aplicaremos el mismo criterio. Cuando preparo una foto, no sé si mi cámara podrá con todas las luces y sombras de la escena, de modo que disparo una toma y observo el histograma (el mejor amigo del hombre, después del perro). Si veo en él que estoy quemando luces, empiezo a acortar la exposición hasta corregirlo (recordemos que el HDR exige no cambiar el diafragma entre tomas). Ese es i punto de partida y es lo que conocemos
por “derechear el histograma”. Ahora le toca el turno a las sombras. Empiezo a cambiar el tiempo de exposición hasta que consigo el nivel deseado de detalle en las sombras. Ese es mi punto de llegada. Nos queda comparar la exposición inicial y la final y decidir cuántas tomas hemos de hacer entre medio hasta llegar a los extremos. En mi caso particular os diré que mis HDR son el resultado de, como máximo, 8 ó 9 tomas en total. No recuerdo haber necesitado más de 9 aunque es posible que os pueda ocurrir a vosotros. Otro dato a tener muy en cuenta es en referencia a las escenas nocturnas. Éstas son un mundo en sí mismas y los resultados obtenidos pueden ser sorprendentes incluso para el propio autor de las fotos. Más que nada por que aunque el ojo humano tiene un rango dinámico muy superior al de cualquier cámara, también tiene sus límites. Y es justamente cuando sobrepasamos esos límites que apreciamos cosas 24
imposibles de captar con nuestros ojos. Estoy hablando de largas exposiciones. Una toma de 30, 60, 120 ó más segundos puede desvelar información donde “no la hay”, en realidad no la vemos pero está, llegando a convertir literalmente la noche en el día. Una maravilla. Respecto de mi caso particular os diré que los HDR que mejor resultado me han proporcionado son los que están confeccionados a partir de varias tomas separadas por un solo paso EV. Imaginemos que estamos ante una escena y decidimos trabajar con un diafragma f8. Supongamos que la foto que consigue derechear el histograma se ha disparado a 1/500 segundos. Eso quiere decir que la segunda la hago a 1/250, la tercera a 1/125 y así sucesivamente, de tal manera de voy captando el doble de luz en cada paso. El resultado es que volveremos a casa con 3 fotos hechas a f8 todas ellas y con velocidades de obturación de 1/500 la más oscura y que proporcionará información
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a las luces , una central hecha a 1/250 y otra más clara a 1/125 que nos proporcionará buen detalle en las sombras. No olvidemos que esa misma foto se puede conseguir con “solo” dos tomas, la de 1/500 y la de 1/125, pero los resultados finales, a mi modo de ver, no son óptimos. Llegados a este punto, quienes hayáis leído el manual de instrucciones de vuestras cámaras, sabréis que existe una función configurable llamada ahorquillado que permite a la cámara hacer 3 tomas consecutivas (0, +, -) de tal manera que ella sola irá cambiando el tiempo de la exposición partiendo de una toma central, otra sobreexpuesta y la última subexpuesta. Este ahorquillado se puede ajustar hasta ± 2 puntos. Otra manera de conseguirlo es disparando en manual y modificando el tiempo de exposición para cada toma. Actualizando esta información, sabemos que las cámaras modernas permiten realizar ahorquillados de 5, 7 e incluso 9 tomas, cosa que nos facilita mucho el proceso de las tomas. Aunque no es rigurosamente imprescindible, esta técnica requiere el uso de trípode para conseguir que las 3 tomas tengan el mismo encuadre. Si somos muy puntillosos, nos podemos ayudar de cable disparador para evitar tocar en exceso
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la cámara entre toma y toma. Otro de los aspectos que no son imprescindibles pero si muy convenientes es disparar en RAW, ya que ello nos permitirá mucho juego que nos puede ir muy bien para conseguir un buen acabado de nuestras fotos. Para mí, uno de los más importantes es el balance de blancos. Ya hablaremos de esto. Hasta aquí hemos tomado fotos, pero el HDR se consigue en el laboratorio, en nuestro ordenador y con ciertos programas. El primer paso al llegar a casa es coger los archivos RAW y revelarlos aplicando los mismos parámetros a todas las fotos del mismo grupo, sobre todo hay que asegurarse de utilizar la misma temperatura para los blancos en todas las de la misma serie. Una vez revelado cada RAW, los exporto como TIFF de 16 bits y con el perfil Adobe RGB incrustado. Luego entra en acción Photomatix y aquí empiezan los ajustes finos y gustos personales. Este programa dispone de dos modalidades “Tone Mapping” y “Exposure Fusion”. El primero de ellos proporciona resultados muy extremados, cosa que puede ir bien en alguna ocasión. Es cierto que dispone de un montón de controles para dejar el resultado final a gusto del consumidor, pero resulta muy laborioso y requiere de una cierta experiencia y tacto”. Yo me decanto por los HDR de aspecto natural, es decir, que puedan captar todo el rango de luces de la escena pero sin resultar irreales, casi del tipo “que no parezca un HDR”. Me da la sensación de que existe una cierta tendencia a relacionar HDR con ciertos tipos de fotos con procesados extremos y yo quisiera romper una lanza en favor de esta maravillosa técnica. Es más, un buen número de fotos con procesados extremos son el resultado de una sola toma revelada tres veces, con valores de exposición distintos, y tratada en Photomatix como Tone Mapping de lo más agresivo. La Pulidora está llena de ejemplos titulados HDR
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que, a mi modo de entender, no lo son ya que parten del mismo RAW. Y por eso mi camino es el “Exposure Fusion”. Con esta opción, Photomatix se limita a coger las fotos que le indiques y fusionarlas quedándose con las mejores áreas expuestas de cada toma, ofreciendo un resultado muy natural a partir incluso de los ajustes por defecto del programa. Lógicamente disponemos de cierto control para modificar el resultado pero el punto de partida no es malo. Como en todas las cosas, Photomatix entrega el producto en bruto en forma de TIFF de 16 bits (como los originales que le dimos) y hay que pulirlo a gusto de cada uno. Para ello me voy a Photoshop y usando las herramientas que todos conocéis acabo dejando la foto a mi gusto. Unas llegan ya a Photoshop casi acabadas, solo unos niveles por aquí, unas curvas por allá y listo. En otras ocasiones hay que currárselo, siempre en función del resultado que queramos obtener y de lo buenas o malas que fueran las fotos originales. Ni que decir tiene que esto no es la Biblia. Incluso habrá quien utilice otros caminos y obtendrá otros resultados (a buen seguro que mejores). Todas las opciones y aportaciones que queráis hacer serán bienvenidas e incorporadas, si es vuestro deseo, a este pequeño tutorial. Santi García
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COM ERA COM ES PARETS 3- Carrer Raval (Parets del Vallès).
Un dels pocs llocs de Parets del Vallès que poc canvis a sofert des-de que va ser presa la primera imatge fotogràfica. El carrer Raval amb la tartana de “Raio” que per aquella època anava del poble a l’estació del tren, a la dreta la nova remodelació del carrer Raval amb la panaderia La Guardia a l’esquerra, un cop acabades les obres al 2013. Aquesta actuació és la darrera de les fases del projecte de remodelació integral de l’entorn del nucli antic, que va iniciar-se amb la millora del carrer de Sant Antoni, i de la qual també s’ha executat la millora de la plaça de la Vila, dels carrers Major i Barcelona i de les escales situades al darrera de l’Església de Sant Esteve. Fotografies: arxiu municipal de Parets del Vallès i Joan Giró Per adreçar imatges i textes: juanribolopez@gmail.com, fotolligaafp@hotmail.com
TALLERS FOTOGRÀFICS A LA SEU DE L’AFP A CAN OMS
3- TALLER DE FOTOGRAFIA DE FUM El taller escollit per aquest mes de gener va ser una de les facetes artístiques de la fotografia mes gratificants, un taller de fum. La idea principal es realitzar fotos a l’estela que deixa el fum amb aquesta ocasió varem utilitzar el bastonets ambientadors i alguna espelma però qualsevol altre fon de fum es suficient, una cigarreta un llumí etc.. El taller consta de dos parts, una la presa de les imatges i la segona el processament d’aquestes amb el Photoshop. En propers números de la revita us publicarem una tutorial de com fer aquest tipus de fotografies.
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CONSELLS PER FOTÒGRAFS AMB GANES D’APRENDRE per la Mercè Ramírez APROFITAR LA LLUM AMBIENT- Part II LA DOMINANT DEL COLOR Les pel•lícules fotogràfiques estan fabricades de manera que el rendiment del color sigui òptim quan les imatges es prenen a ple sol. Si la foto es fa per exemple a l’ombra, en les primeres o en les últimes hores del dia o en interiors il•luminats amb llum artificial, la pel•lícula genera en la imatge una determinada dominant de color. Ara bé, al contrari, la majoria de càmeres digitals disposen d’ajustaments que permeten equilibrar la llum procedent de distintes fons i fer-la equivalent a la llum natural. A causa que la captura de llum s’efectua per mitjà d’un sistema electrònic (i no per mitjà d’un suport químic) l’equilibri de color és una cosa tan simple com modificar l’ajustament. Tant en les càmeres digitals com en les de vídeo, aquesta operació s’anomena “balanç de blancs” Aprofitar les dominants Encara que els ajustaments de les càmeres digitals permetin corregir les dominants, no sempre serà necessari equilibrar el color si se sap aprofitar les dominants per definit i potenciar l’atmosfera d’una fotografia. Per exemple, la llum ataronjada de les làmpades d’una habitació pot donar al retrat d’un bebè d’una agradable dominant càlida, ment re que la dominant blavosa d’un dia plujós pot servir per accentuar a la imatge captada la sensació de fred i humitat. D’altra banda, si fem una presa a ple sol amb una càmera digital, però utilitzem els ajustaments preparats per llum de bombeta, donarem a la imatge una forta dominant blava. Tot al contrari, si la presa la fem a la llum d’unes espelmes i l’ajustament és per a llum solar, obtindrem una dominant molt càlida. En la càmera digital les possibilitats de subvertir les normes sobre l’ús de la llum són moltes.
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LA CONTRAPORTADA El guanyador i autor de la portada, Felipe Martín ens farà cinc centims de la portada d’aquest mes., guanyadora de la fotolliga del mes de Desembre “Moviment”. El titol de la foto: “Espiral”
Hola companys de LLum La veritat sigui dita és que no m’esperava haber de repetir, però així ho heu volgut, o sigui que abans de res vull agrair-vos els vostres vots. Aquesta fotografia va ser pressa al interior del Vaticà, a l’agost del 2007 en una visita per lliure al museu, quan de sobte dins el recorregut ens vem trobar aquesta baixada en forma d’espiral, i de seguida vaig pensar en fer una fotografia amb aquesta composició. La meva intenció era fer una toma sense gent, cosa que va estar imposible. Veient els resultats vaig decidir que la gent formés part de la composició. Em vaig situra en la part més alta de l’espiral i sense tripode (no me’l van deixar entrar), em vaig recolçar en la barana i vaig disparar varies tomes jugant amb les velocitats d’obturació. El resultat final és el que esteu veient i al final vaig sortir molt satisfet, i vaig poder acavar la visita amb la meva dona, la sandra..
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LLUM
Aquesta revista es fa possible amb la participació de la majoria de socis de l’AFP, als que els volem agrair el temps i ganes que hi dediquen, i tambe tenim la col·laboració i suport de les següents entitats a les que les estem molt agraits:
Ajuntament de Parets del Vallès
Federació Catalana de Fotografia