Programación Mes de Danza 21 by SOPA. Agencia de creatividad s.l.

MES DE DANZA 21

TRASHUMANCIA El MES DE DANZA inaugura una nueva década con nuevo formato para su programación. ¡Esta edición 21 será más corta y más intensiva! Partiendo del estado actual de la creación coreográfica, que pasa por un momento de gran vitalidad, y especialmente la andaluza, el MES DE DANZA plantea un formato que favorezca la presencia de programadores nacionales e internacionales y que a su vez siga cuidando a su público y fomentando nuevas audiencias. Se trata así de favorecer una visibilidad del sector de la danza para una mayor oportunidad de trabajo. Este será su eje en esta nueva etapa. Con el lema Trashumancia, revelado por la propia programación y acertadamente plasmado en imagen por el artista plástico Manuel Antonio Domínguez, esta edición 21 revindica el carácter nómada del creador coreográfico, que desarrolla su trabajo ahí donde se reúnen las condiciones para ello. Esta edición refuerza el Ciclo Danza en Espacios Singulares ofreciendo una diversidad de creaciones que tiene en cuenta el espacio en el que se presenta y que dialoga con él. Un mayor número de propuestas en este Ciclo Danza en Espacios Singulares es posible gracias a la recién creada red ACIELOABIERTO. Y seguimos buscando fórmulas que favorezcan la creación, promoviendo, apoyando, acompañando, como es el caso del

espectáculo de inauguración Welcome to the Montgomery Experience! y del proyecto El Desenterrador, de Societat Dr. Alonso. El programa Creaciones en Proceso que acoge este año las propuestas de María M. Cabeza de Vaca junto con Emmanuelle Santos y de Rocío Guzmán también se sitúa en esta línea de apoyo al creador. Impulsar y provocar también es el cometido del MES DE DANZA y buena prueba de ello en esta edición es el nuevo ciclo de danza que se ha gestado en La Fundición bajo el nombre de funDanZa y que inicia su aventura en el marco de esta muestra con La Macana y Zigzag Danza. ¡Larga vida a esta nueva iniciativa para la danza en nuestra ciudad! El público más joven también tendrá su momento protagonista con las propuestas de la granadina Date Danza y de la asturiana Zigzag Danza. Extensible hasta el infinito en sus cruces y estilos, las creaciones de Dame de Pic, Juan Carlos Lérida, Antonio Ruz y Juan Kruz Díaz de Garaio, nos revelan el mundo desde perspectivas insospechadas. La formación con una visión global sobre la danza es otro eje constante de nuestra programación. Y para clausurar, este año le damos una vuelta de tuerca al ¡Ahora Bailo Yo! Y nos haremos un “Rosas”… ¡¡Os esperamos!! Porque el público es lo que le da el último sentido a todas estas creaciones. María Gonzalez. Directora MES DE DANZA.

1 | PRESENTACIÓN 4 | WELCOME TO THE MONTGOMERY EXPERIENCE! (SEVILLA) Creación para el MES DE DANZA 21

ÍNDICE

% DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

8 | DANIEL DOÑA (MADRID) A pie de calle 10 | SHARON FRIDMAN (MADRID) ¿Hasta dónde? 12 | LASALA (SAN SEBASTIÁN) Hooked 14 | NATALIA JIMÉNEZ (JAÉN) Manifiesto en la Frontera / Práctica en la frontera 16 | EX NIHILO (FRANCIA) Le nom du lieu 18 | ARTURO PARRILLA Y RAQUEL MADRID (SEVILLA) El Soberao 20 | LA CALABAZA (SEVILLA) El artefacto 22 | PROYECTO TITOYAYA (VALENCIA) Retrato de Oscar Wilde 24 | B612 (SEVILLA) La arquitectura del aire / 3

% PROGRAMACIÓN EN TEATROS

% ACTIVIDADES PARALELAS

28 | DATE DANZA (GRANADA) Jardín en el aire 30 | SOCIETAT DOCTOR ALONSO (BARCELONA) El desenterrador 32 | ANTONIO RUZ Y JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA (MADRID/BERLIN) Vaivén 34 | JUAN CARLOS LÉRIDA (SEVILLA) Al cante 36 | MARÍA M. CABEZA DE VACA (SEVILLA) Y EMMANUELLE SANTOS (TOULOUSE) Good news 38 | ROCIO GUZMÁN (JAÉN) Surrender 40 | LA MACANA (LA CORUÑA) No title yet 42 | DAME DE PIC / KARINE PONTIES (BÉLGICA) Babil /Benedetto Pacifico 44 | ZIGZAG DANZA (GIJÓN) Aupapá / Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido

59 | MES DE DANZA 20 AÑOS. Una historia de la danza contemporánea en Andalucía 60 | INFORMACIÓN PRÁCTICA 62 | CALENDARIO 64 | QUIÉNES SOMOS

J30OCT | 21h00. Teatro Alameda.

INAUGURACIÓN

V31OCT | 22h00. Teatro Alameda.

$ Creación para el MES DE DANZA 21

WELCOME TO THE MONTGOMERY EXPERIENCE! (SEVILLA)

Espectáculo ideado para el MES DE DANZA 21 por el músico Miguel Marín y la complicidad de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca. Bienvenidos a una fiesta muy exquisita. Una experiencia dancística y musical dibujada por lotes de energía, ritmo y buen ambiente, que encuentra parte de su inspiración en la estética de los 50s y 60s y cristaliza en un auténtico concierto bailado. Ideada por el músico Miguel Marín con la colaboración de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca, Welcome to the Montgomery Experience! inaugura este festival como una acreditada celebración en la que músicos (proyecto Montgomery) y bailarinas (Greta García y Laura Morales, Silvia Balbín y las propias coreógrafas de la pieza), así como el actor físico Nando Pérez, interactuarán en una auténtica comunión entre música y danza. El resultado de un proceso, que ha contado con la colaboración del MES DE DANZA respondiendo a ese espíritu de trabajo en red, soporte y apoyo que preside el discurso de esta muestra andaluza desde sus inicios, y el de una querencia, la del músico Miguel Marín, que pasa por el hecho de haber podido colaborar con bailarinas y coreógrafas.

“Me apetecía trabajar con gente de la danza que conozco y admiro y otra a la que he descubierto en este espectáculo. Además, yo siempre digo que pienso más la música para ser bailada que interpretada en un concierto, así que el proceso y el resultado ha sido estupendo”, declara el artista sevillano. Ideal original: Miguel Marín Codirección: María M. Cabeza de

Vaca y Teresa Navarrete

Música: Montgomery (Amanda

Palma: batería y coros; Miriam Blanch: bajo y coros; Jesús Bascón: Guitarra y teclados: Bjort Runarsdottir: violonchelo, Miguel Marín: voz, percusión y teclados) Danza: Silvia Balvín, Laura

Morales, Greta García Jonsson, María M. Cabeza de Vaca, Teresa Navarrete, Nando Pérez. Diseño de iluminación: Nando Pérez   Sonido en directo: Javi Mora Cesión aula de ensayo: Centro

Andaluz de Danza

Agradecimientos al Teatro Alameda

% DANZA EN ESPACIOS SINGULARES 7

V31OCT | 12h00. Setas de Sevilla. S1NOV | 13h00. Metro Puerta Jerez.

$ A pie de calle (20’)

DANIEL DOÑA (MADRID)

Circuito Acieloabierto

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

A Daniel Doña, bailarín y coreógrafo formado en danza española e interesado también en preceptos más contemporáneos de la creación e interpretación dancística, le ha guiado en su trayectoria una gran curiosidad e inclinación por el mestizaje disciplinario, que preside el discurso que viene desarrollando desde hace décadas en la escena nacional. Gusta de contagiar la danza española, que ejerce con dominio y potestad, de renovados aires cercanos a expresiones más contemporáneas del movimiento, para concluir en un lenguaje evolucionado. Y no sólo en lo creativo se adivina esta querencia por la indagación y la búsqueda. Interesado en la formación y seducción de nuevos públicos para la danza, Daniel Doña ha querido mirar hacia espacios menos convencionales y ha concebido A pie de calle, trabajo estrenado este mismo año y que se verá en la muestra andaluza.

Danza española ataviada de contemporáneo, castañuelas y vestuario urbano, dibujan este dúo que reflexiona sobre el ser humano como individuo social y las relaciones que establece (o no) y que Daniel Doña interpreta junto al también bailarín Cristian Martín. Dirección & Coreografía:

Daniel Doña

Bailarines: Cristian Martín,

Daniel Doña

V31OCT | 13h00. Universidad de Sevilla / Tabacalera.

$ ¿Hasta dónde? (15’)

SHARON FRIDMAN (MADRID)

Circuito Acieloabierto

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Extracto de veinte minutos del espectáculo Al menos dos caras (2011), ¿Hasta dónde? se ha convertido en sus tres años de andadura, en una de las piezas más bailadas y reconocidas del coreógrafo israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman. Más de treinta ciudades y escenarios de toda condición (piedra, tierra, linóleo, arena, madera, agua de mar...), han sido testigos de un trabajo galardonado hasta la fecha con dos premios (el del público incluido) en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York y el Iberoamericano de Coreografía `Alicia Alonso´, otorgado por la Fundación Autor y el Ballet Nacional de Cuba.

De gran fuerza, energía y ritmo trepidante, este trabajo basado en la técnica contact, aquella que puede generar un discurso tomando el contacto físico entre cuerpos como punto de partida, es ejemplo del discurso formal de Fridman, cargado de una casi abrumadora fisicidad, muy presente, casi protagonista, en este dúo. Interpretado junto al tan joven como imponente bailarín, Arthur Bernard Bazin, ¿Hasta dónde?, trabajo que reflexiona sobre los límites y caras de cada cual, sobre la lucha o el abandono, destaca como pieza fundamental en la trayectoria de Sharon Fridman y en la escena nacional de los últimos años. Dirección artística y coreografía:

Sharon Fridman

Intérpretes: Arthur Bernard-

Bazin y Sharon Fridman

V31OCT | 17h00. Baños de la Reina Mora - C/ Baños, 17-23. S1NOV | 17h00. CAAC / Monasterio de la Cartuja.

$ Hooked (15’)

LASALA (SAN SEBASTIÁN)

Circuito Acieloabierto

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Es joven la compañía LASALA, que llega a la capital andaluza desde San Sebastián. Pero en su corta trayectoria (la agrupación fue creada en 2013) ya ha cosechado algunos destacados reconocimientos y asoma impetuosa en la escena dancística nacional. Hasta esta edición del MES DE DANZA, trae este colectivo interesado por la danza y la fotografía, Hooked (enganchado en español), extracto de quince minutos de su trabajo anterior Hooked (still), que bucea por esas pasiones humanas relacionadas con el apego y la dependencia. Con formato de dúo, interpretado por Judith Argomaniz, directora de la compañía junto al fotógrafo Diego Hernández, y el bailarín Jaiotz Osa, Hooked se presenta en tres escenas, que definidas por la música y diferenciados estados de ánimo, son retrato dancístico de reconocidas emociones.

A través de un particular lenguaje, en el que la coreógrafa Judith Argomaniz bucea en la actualidad tras años de formación e interpretación en diversas agrupaciones del país, la pieza aflora como un íntimo y cercano diálogo entre dos, en el que reconocernos. Dirección y coreografía: Judith

Argomaniz

Intérpretes: Jaiotz Osa y Judith

Argomaniz

Vestuario: Jaiotz Osa y Judith

Argomaniz

V31OCT | 18h00. Antiquarium. Manifiesto en la Frontera S1NOV | 17h00. Monasterio Cartuja / CAAC. Práctica en la Frontera

Proyecto Conjugaciones: $ Manifiesto en la Frontera (25’) % Práctica en la Frontera (25’)

NATALIA JIMÉNEZ (JAÉN)

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Conceptos como la construcción de la identidad y la relación entre intérprete y público se presentan claves en el universo dancístico de Natalia Jiménez, bailarina, coreógrafa y pedagoga interesada en el lenguaje del cuerpo y el discurso que éste contiene. Proyecto Conjugaciones es buen ejemplo de todo ello. Y cristalizado en dos piezas cortas, Práctica en la frontera y Manifiesto en la Frontera, pone de relieve estos dos focos conceptuales sobre los que viene trabajando la creadora andaluza, ahondando en la idea de subjetividad y en la construcción comunitaria de la experiencia artística. Natalia Jiménez colabora con la antropóloga y especialista en género, Leticia Sánchez Moy y el dramaturgo Jorge Gallardo para generar las piezas y propiciar los contextos de reflexión que acompañan al Proyecto Conjugaciones.

Un trabajo que reivindica el poder de enunciación del cuerpo y su capacidad para habitar identidades fronterizas. Concepto del Proyecto: Natalia

Jiménez, Jorge Gallardo y Leticia Sanchez Moy Coreógrafa e intérprete:

Natalia Jiménez

Dramaturgia: Jorge Gallardo Asesoramiento desde la antropología:

Leticia Sánchez Moy

V31OCT | 20h30. C/ Santillana / Plz. de la Encarnación. S1NOV | 20h30. C/ Santillana / Plz. de la Encarnación.

$ Le Nom du Lieu

(El nombre del lugar) (50’)

EX NIHILO (FRANCIA)

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Más de dos décadas de trayectoria, dedicadas a pensar y desarrollar la danza contemporánea en espacios urbanos, son identidad de esta agrupación francesa que recorre rincones de medio mundo con sus lúcidas propuestas y ha visitado el MES DE DANZA en varias ocasiones. Lo hace una vez más en esta edición 21 para mostrar un trabajo que bien puede resultar un completo ejemplo para entender el discurso y propósito de Ex Nihilo, cristalizado en una relectura, casi infinita, de la calle a través de la danza. Iniciado en Marsella y Copenhague y desarrollado en otro buen puñado de ciudades como El Cairo, Montreal y Nueva York (todas ellas presentes en la actuación que se verá en Sevilla, a través de proyecciones de imágenes que duplican la acción), El nombre del lugar se presenta como una propuesta realmente ideada para cambiar el aspecto (y concepto) del espacio singular elegido. “Paso por esta calle todos los días y ahora ya no la veo igual”, comentaba un espectador de Estrasburgo, tiempo después de disfrutar de este espectáculo.

Fundidos, casi, con espacio urbano y espectadores, cuatro bailarines y un músico, en la intimidad de la noche, viajarán por tiempo y espacio, reafirmando la danza ahí donde no suele estar. Coreógrafos: Anne Le Batard,

Jean-Antoine Bigot

Intérpretes: Anne Le Batard,

Jean-Antoine Bigot, Corinne Pontana, Anne Reymann Música en directo: Pascal Ferrari Coproductores: Marseille-Provence 2013, capital europea de la cultura,Con el apoyo económico del Fondo Europeo de Desarrollo Regional, de Marseille Provence Métropole, de la ciudad de La Ciotat, de Caisse des Dépôts et Consignations ; L’Abattoir / Centre Nacional de las Artes de calle - Pôle Arts de la Rue de Chalonsur-Saône, Coopérative De Rue et De Cirque / 2r2c, l’Amphithéâtre du Pont de Claix – Le Théâtre. Compañía concertada con Ministerio de Cultura y Comunicación - Dirección Regional de Asuntos Culturales de Provence-Alpes-Côte d’Azur y ciudad de Marsella, subvencionada por Region Provence Alpes Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches-du-Rhône. Colabora en su gira por España: Instituto Francés y TargoBank 17

S1NOV | 12h00. Puerta Jerez.

$ El Soberao (25’)

ARTURO PARRILLA Y RAQUEL MADRID (SEVILLA)

ESTRENO

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Tres son los protagonistas de El Soberao: Arturo Parrilla, Raquel Madrid y la escultura de formas geométricas que dibuja el espacio de este montaje, obra del artista Emilio Parrilla. Tal es el destacado papel de esta pieza escultórica en el espectáculo, que alcanza nuevas lecturas a través del lenguaje escénico y la relación que desarrollan con ella los dos intérpretes. Una mezcla disciplinaria, siempre enriquecedora, la que se establece aquí entre escultura y movimiento, de corte además íntimo, muy personal, al tratarse de una escultura del padre de Arturo Parrilla, actor andaluz de trayectoria dibujada también por la danza contemporánea e integrante de la compañía Danza Mobile desde 2010.

El Soberao, que fue mostrado durante una primera etapa de experimentación en el ciclo Ahora! Danza, en octubre de 2013, cuenta en esta ocasión también con la presencia de Raquel Madrid, destacada intérprete y coreógrafa de la escena andaluza. Dirección e interpretación:

Raquel Madrid, Arturo Parrilla García-Pelayo Ayudante de dirección:

Juan Antonio de la Plaza Espacio escénico:

Emilio Parrilla Muñoz Música original: Yoojin ko,

Emilio Parrilla Espacio sonoro:

Matthieu Berthelot 19

D2NOV | 12h00. Barrio San Jerónimo / Pasarela de San Jerónimo.

$ El Artefacto (50’)

LA CALABAZA (SEVILLA)

Espectáculo itinerante

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

El Artefacto quiere ir más allá en la concepción de espectáculos pensados para la calle, usando la movilidad y lo itinerante como un instrumento adicional para la exposición de montajes en espacios singulares. No es la primera vez que la coreógrafa y bailarina Sandra Bonilla, que dirige su propia compañía, La Calabaza Danza Teatro, desde 2001, se enfrenta a la creación e interpretación de un espectáculo de calle. Pero sí, a uno con carácter itinerante. Un viaje. Por buena parte de la ciudad y a ninguna parte. Un recorrido en el que lo que importa es el trayecto y lo que transcurre en él. Eso es El Artefacto. La cristalización de un éxodo a través de la danza, pero también la acrobacia, el clown y la música (original e interpretada en directo) con dos bailarinas (Sandra Bonilla y Raquel Luque), un actor, un músico y un coche a pedales, herramienta de este periplo dancístico protagonizado por intérpretes y espectadores, convertidos para la ocasión en viajeros esperados.

Idea y dirección artística: Sandra

Bonilla y Javier Larrea

Dramaturgia: Sandra Bonilla e

Isa Ramírez

Dirección de escena y actores:

Isa Ramírez

Coreografía: Sandra Bonilla y

Raquel Luque

Composición musical original:

Antonio Soteldo “Musiquita” Intérpretes: Raquel Luque,

Santiago Martínez, Antonio Soteldo y Sandra Bonilla Diseño escenografía y equipamiento técnico: Javier Larrea Vestuario: La Calabaza Produce y distribuye: La Calabaza

Producciones SC

En coproducción con: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Con la colaboración del Ministerio de Cultura y de los Ayuntamientos de La Rinconada, Aracena e Higuera de la Sierra. 21

D2NOV | 13h00. Barrio San Jerónimo / Orilla del Río.

$ Retrato de Óscar Wilde (15’)

PROYECTO TITOYAYA (VALENCIA)

Circuito Acieloabierto

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

Llega hasta el MES DE DANZA la exitosa pieza Retrato de Óscar Wilde, extracto de su obra homónima de larga duración, que transita por los recovecos de las turbulentas relaciones que el célebre dramaturgo, mantuvo con su esposa y amante. Una pieza de gran delicadeza y belleza que con formato de dúo, rinde alegato a la tolerancia, en oposición a lo prejuicioso, y sobre todo, y a un nivel más formal, pone de relieve una danza pegada a la exquisitez y a una cuidada composición coreográfica, que no es sino reflejo del lenguaje que Gustavo Ramírez Sansano, creador valenciano director de la compañía Titoyaya desde 2006 y presente en la cartelera internacional desde hace muchos más años, viene desarrollando en reputadas agrupaciones y en la suya propia.

Un trabajo, en el que el gesto mecido por una imponente musicalidad, lleva a los dos intérpretes por un sugerente recorrido de encuentros y desencuentros. Dirección y coreografía:

Gustavo Ramírez Sansano Intérpretes: Paula Serrano

Llorca, Itxasai Mediavilla Jiménez Vestuario: Proyecto Titoyaya Produce: Ayuntamiento de San Fulgencio, Teatres de la Generalitat Valenciana, Proyecto Titoyaya. 23

D2NOV | 14h00. Estadio Olímpico Puerta D.

$ La arquitectura del aire / 3 (35’)

B612 (SEVILLA)

DANZA EN ESPACIOS SINGULARES

El aire y una pared son herramientas básicas y medio de existencia de una pieza que lleva consigo la seguridad de proporcionar un onírico y poético resultado. Intérpretes que vuelan, literalmente, suspendidos por cuerdas y mecidos a través del movimiento cuidadosamente pensado, paredes que son escenario, espacio aéreo transitado a través de la danza... todo eso confluye en La arquitectura del aire, trabajo de la compañía sevillana B612, dirigida por David Gutiérrez y estandarte de la danza vertical trabajada en el país, que en esta ocasión cuenta con el también coreógrafo Juan Luis Matilla en la dirección.

Nacido a partir de unas conversaciones con el arquitecto Santiago Cirugeda, este trabajo tiene la particularidad de ser único y original en cada representación que protagoniza, tan importante e influyente resulta el espacio utilizado para su muestra. Con otras referencias como la película El gran truco y los trabajos coreográficos de la reputada creadora Trisha Brown, La arquitectura del aire completa la amplia oferta ideada para los Espacios Singulares de esta edición del MES DE DANZA, sobrevolando la ciudad. Dirección: Juan Luis Matilla y

David Gutiérrez

Interpretación: Raquel López,

Melisa Calero, Jorge Ruíz, Ellavled Alcano y David Gutiérrez

Coro de movimiento: Eloísa Cantón,

Juan Antonio Gilabert, Greta Jonsson, Juan Luis Matilla, Laura Morales, Diana Noriega, Luis Alberto Domínguez y Raquel Luque Técnica: Carmen Mori

% PROGRAMACIÓN EN TEATROS 27

J30OCT | 10h00 y 12h00. Teatro Alameda. Concertado con colegios V31OCT | 10h00 y 12h00. Teatro Alameda. Concertado con colegios D2NOV | 18h00. Teatro Alameda. Público familiar

$ Jardín en el aire (50’)

DA.TE DANZA (GRANADA)

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Con quince años de trayectoria, se sitúa DA.TE Danza como agrupación destacada en la danza contemporánea destinada a público familiar hecha en nuestro país. Una importante dedicación e interés, entendimiento y empatía por el mundo que rodea a los más pequeños, se traduce de los espectáculos que esta agrupación granadina viene desarrollando en los escenarios, galardonados en diversas ocasiones y dibujados por comprometidas historias alrededor de la infancia.

Los cambios a los que se ven sometidos los niños y niñas, en constante transformación y crecimiento, reajuste y madurez, presiden la obra que acoge la edición número 21 del MES DE DANZA y Jardín en el aire, nombre de este trabajo estrenado por la compañía en 2013, se presenta como una entretenida y educativa propuesta para público de más de cinco años, en la que tres bailarines, arrastrados por una ola gigante a un desconocido lugar en el que todo es nuevo, protagonizan una historia de superación y amistad. “No tengáis miedo, pequeños”, parece sugerir esta obra, que invita a ver lo positivo de todo cambio y a afrontarlo de manera natural. Dirección: Omar Meza Dirección Teatral: Rosa Díaz Coreografía: Eulalia Ayguade Bailarines: Rosa Mª Herrador

/ Iván Montardit / Marie Klimesova Música original:

David Campodarve Audiovisual: Yutaka Takey 29

V31OCT | 20h00. Teatro Central / Sala B. S1NOV | 20h00. Teatro Central / Sala B.

$ El Desenterrador (75’)

SOCIETAT DOCTOR ALONSO (BARCELONA)

ESTRENO

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

El Desenterrador, tras un proceso de trabajo desarrollado en varias ciudades del país, culmina su recorrido en esta edición del MES DE DANZA, teniendo su estreno absoluto en este festival que ha colaborado en su producción. Uno de los momentos más especiales, sin duda, de la entrega 2014 de la muestra andaluza.

La corpología de la palabra, es el eje principal sobre el que gira este nuevo trabajo de Societat Doctor Alonso, compañía catalana con más de diez años de trayectoria, dirigida por Tomás Aragay y Sofía Asencio. Y acompañados por Jordi Claramonte, Jaime Conde Salazar, Bárbara Sánchez, Silvia Zayas y un coro invitado cristalizado en aquellas personas interesadas en la investigación del cuerpo y la palabra, que se hayan querido sumar a la convocatoria abierta que esta compañía ha lanzado durante su última etapa de trabajo en Sevilla, proponen un estudio escénico alrededor de la palabra y su uso y relación (cambiante) con el cuerpo y la acción.

Dirección: Sofía Asencio Dramaturgia: Tomàs Aragay Desenterradores en escena: Jaime

Conde Salazar, Bárbara Sánchez, Silvia Zayas, Kike Salgado, Txubio Fernández y coro invitado. Con la colaboración de:

Jordi Claramonte

“El Desenterrador” es un proyecto de investigación de Societat Doctor Alonso que ha recibido el apoyo y está coproducido por: Iberescena, Agita / Ajuntament de Figueres, Ingravid, Graner, Lleallav / Laboratorio de Artes en Vivo Teatro Leal / La Laguna, Mes de Danza, Azala Espacio, Agora de la Danse, Centro Rural de Arte. Colaboran: Teatro Central, Consejería de Educación, Cultura y Deporte / Junta de Andalucía Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya, INAEM, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Instituto Ramón Llull 31

M4NOV | 20h00. Teatro Central / Sala B. X5NOV | 20h00. Teatro Central / Sala B.

$ Vaivén (90’)

ANTONIO RUZ Y JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA (MADRID / BERLÍN)

ESTRENO

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Estos dos creadores e intérpretes, con una fecunda y reconocida trayectoria en solitario a sus espaldas, han vuelto a unirse para crear un íntimo trabajo en el que cada uno de ellos se convierte en instrumento del otro. Con formato de díptico coreográfico, dos solos dibujan Vaivén, un itinerario de ida y vuelta por el universo creativo de Antonio Ruz y Juan Kruz Díaz de Garaio, visto (coreografiado y dirigido) por su compañero dancístico. Una radiografía escénica, de cada uno de ellos, a través del otro. Un regalo mutuo, en el que prima la entrega y honestidad, al que poder asistir. Formado en danza española, clásica y contemporánea Antonio Ruz, coreógrafo e intérprete que dirige su propia compañía con la que ha estrenado varios trabajos, y en música y danza Juan Kruz, destacado y reclamado creador, autor de una prolífica trayectoria, los dos artistas han colaborado en varias ocasiones bajo el paraguas de la coreógrafa alemana Sasha Waltz, con quien vienen trabajando desde hace años.

Esta edición del MES DE DANZA contempla el estreno absoluto de este nuevo encuentro. Dirección, coreografía, interpretación, dirección y arreglos musicales:

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Dirección, coreografía, interpretación:

Antonio Ruz

Diseño de luces y dirección técnica:

Olga García

Concepción de escenografía y vestuario:

Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola / Antonio Ruz

Ingeniero de grabación y asesor de sonido: Lutz Nerger Con especial agradecimiento a Andreas Kern por su interpretación al piano de Mad world. 33

M4NOV | 21h30. Centro TNT. X5NOV | 21h30. Centro TNT.

$ Al Cante (70’)

JUAN CARLOS LÉRIDA (SEVILLA)

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Una profunda investigación alrededor del flamenco, desarrollada a partir de un gran conocimiento del más ancestral, preside la trayectoria del bailarín, coreógrafo y pedagogo, Juan Carlos Lérida, que viene adentrándose en la teoría, práctica y lecturas de este arte, desde hace años. Cristalizada esta experimentación y enriquecedora transgresión flamenca en un buen número de obras, representadas dentro y fuera del país, Al Cante, trabajo que se muestra en el MES DE DANZA, supone la segunda entrega de ese tríptico, toque-cante y baile, que el creador viene trabajando los últimos años y arrancó con la obra estrenada en 2010, Al toque. En esta ocasión y acompañado por el cantaor Niño Elche y el actor, escritor y director David Montero, realiza Lérida una reinterpretación escénica del cante flamenco, diseccionándolo a través de la música, el gesto y la palabra, con una mirada dibujada por indagación y búsqueda.

Tres perspectivas del cante, las de los tres intérpretes, que convergen en un espectáculo de riqueza escénica. Al Cante se estrenó el pasado mes de abril en la prestigiosa Tanzhaus de Düsseldorf. Dirección y coreografía:

Juan Carlos Lérida Dramaturgia y Lector in fábula:

David Montero

Intérpretes: Juan Carlos Lérida,

Niño de Elche, David Montero Iluminación y Video: Marc Lleixá Escenografía y vestuario:

Andrés González

Fotografía: Jordi Font, Daniel

Karsch

Coproducción: Asoc. Flamenco

Empirico & Tanzhaus Nrw (Düsseldorf)

J6NOV | 19h00. Centro de las Artes de Sevilla.

$ Good News

MARÍA M. CABEZA DE VACA Y EMMANUELLE SANTOS (SEVILLA / TOULOUSE)

Programa Creaciones en proceso

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Tras unas primeras malas noticias llegan las buenas. Good News, segunda parte de la aventura creativa protagonizada por las creadoras e intérpretes María M. Cabeza de Vaca y Emmanuelle Santos, iniciada en 2009 con la pieza Bad News, aterriza en el MES DE DANZA dentro del programa Creaciones en Proceso, que este festival lleva desarrollando desde hace años y ofrece la oportunidad al público de participar como espectador y testigo de la construcción o desarrollo de un espectáculo. O en palabras de las dos coreógrafas, “compartir una pieza en proceso no es necesariamente mostrar una pieza inacabada, o enseñar materiales que luego articulen el resultado final. Enseñar el trabajo en proceso supone dejar que el público se asome por el ojo de la cerradura y nos vea trabajar”.

Las reacciones físicas y psíquicas que todo ser humano experimenta tras la llegada de buenas o malas noticias, componen el eje central sobre el que se desarrolla esta trabajo entre María M. Cabeza de Vaca y Emmanuelle Santos, que encuentra en esta edición su segunda entrega. Creación e interpretación:

María M. Cabeza de Vaca y Emmanuelle Santos Diseño espacio escénico:

Roberto Martínez Música original:

Fran MM Cabeza de Vaca Con el apoyo de Institut Français, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi – Pyrénées, Graner Centro de Creación, Mes de Danza y la complicidad de Trans-Forma

Producción Cultural

J6NOV | 19h00. Centro de las Artes de Sevilla.

$ Surrender

ROCÍO GUZMÁN (JAEN)

Programa Creaciones en proceso

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Enmarcado también en el programa `Creaciones en Proceso´ se presenta Surrender, pieza de la coreógrafa y bailarina Rocío Guzmán. Un viaje, el que experimenta una mujer que transita el mundo al encuentro de sí misma, se presenta columna vertebral de este trabajo en desarrollo y para el que la coreógrafa ha recurrido a textos de Marion Woodman y Alejandro Jodorowsy como línea inspiradora para su arranque.

El Mediterráneo y su música, es también fuente de la que se bebe en esta creación. Y el desarrollo de un trabajo corporal que parte de la investigación del giro sufí y las enseñanzas de Gurdjieff y sus preceptos sobre danzas sagradas, más la creación audiovisual del artista Marcos Carnero, completan las líneas sobre las que toma forma Surrender, tercer proyecto de creación performática y segundo en solitario de Rocío Guzmán. Dirección: bailarina-perfomer y cantante

Rocio Guzmán

Pintor: Germán Molina 39

J6NOV | 21h00. Sala La Fundición. V7NOV | 21h00. Sala La Fundición.

$ No title yet (65’)

LA MACANA (LA CORUÑA)

Ciclo funDanZa

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

La fructífera colaboración entre La Macana, compañía residente en Galicia fundada en 2009 por los bailarines y coreógrafos Caterina Varela y Alexis Fernández, y Vladimir Cruells, artista francés, ha sido el germen y resultado de No title yet, pieza con formato de solo, interpretado por Fernández, en la que Cruells firma además el espacio escénico. Estrenada en la edición 2012 del Festival Cádiz en Danza y elaborada gracias a la coproducción que el prestigioso Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais, dirigido por la reputada creadora internacional Carolyn Carlson, la obra, que parte del cuerpo y sus múltiples maneras de relacionarse con el espacio, como destacada premisa, responde a la gran fisicidad que caracterizan los trabajos de La Macana, que inició andadura con el exitoso y reconocido trabajo, Ven, hace seis años.

Una personal propuesta de arte y movimiento cristalizado a través de los mundos creativos de La Macana y Vladimir Cruells. Dirección: Caterina Varela,

Alexis Fernández

Creación: Caterina Varela, Alexis

Fernández, Vladimir Cruells

Interpretación: Alexis Fernández Espacio escénico: Vladimir Cruells Asistente de dramaturgia:

Claudia Faci

Iluminación: Octavio Mas 41

V7NOV | 19h00. Teatro de la Maestranza / Sala Manuel García. S8NOV | 19h00. Teatro de la Maestranza / Sala Manuel García.

Del ciclo “Espantapájaros”: $ Babil (20’) % Benedetto Pacifico (25’)

DAME DE PIC / KARINE PONTIES (BÉLGICA)

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

El espantapájaros, ese ser inerte, solitario, creado para alejar y alejado al tiempo, “abandonado en el abandono”, como explica la creadora francesa Karine Ponties, directora de los dos solos que trazan este programa y que forman parte de todo un ciclo sobre esta figura del espantapájaros, junto a Havran y la pieza para tres bailarines Humus vertebra. Muchas de las lecturas atribuidas a este muñeco sin vida que quiere parecer un hombre, se dan en los dos trabajos que se verán en la muestra andaluza. La persecución de la verticalidad y el mantenerse de pie bajo cualquier circunstancia, preside Babil, montaje con interpretación y textos de Eric Domeneghtty; la tranquilidad de la soledad pero también la energía necesaria para luchar contra los elementos, se dan cita en la segunda propuesta, Benedetto Pacifico, trabajo interpretado por el creador y bailarín andaluz Guillermo Weickert.

“¿Cómo el ser humano, tan frágil, ha conseguido proyectar al mundo?”, se pregunta Karine Ponties. Y responde, “siendo sensible al mínimo de los movimientos”. Creadora francesa afincada en Bélgica, donde dirige su compañía Dame de Pic desde 1995, año de su fundación, Ponties ostenta un reputado lugar en la creación coreográfica internacional.

Babil Concepto y coreografía:

Karine Ponties

Interpretación y textos:

Eric Domeneghetty Música original: David Monceau Iluminación: Julie Petit-Etienne Vestuario: Samuel Dronet Director técnico:

Guillaume Fromentin

Benedetto Pacifico Concepto y coreografía:

Karine Ponties Interpretación:

Guillermo Weickert Molina Música original: David Monceau Director técnico e iluminación:

Guillaume Toussaint Fromentin

Aupapá (de 0 a 3 años) S8NOV | 12h00. Sala La Fundición. D9NOV | 12h00 y 13h00. Sala La Fundición.

Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido S8NOV | 21h00. Sala La Fundición. D9NOV | 20h00. Sala La Fundición.

$ Aupapá (25’) % Después de cortar el césped,

el valor de no hacer ruido (60’)

ZIG ZAG DANZA (GIJÓN) Ciclo funDanZa

PROGRAMACIÓN EN TEATROS

Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido, segundo trabajo del colectivo asturiano en esta muestra, supone una revisión de la primera obra estrenada por esta agrupación, hace catorce años ahora, bajo el filtro del paso del tiempo y la experiencia. Interpretado también por Estrella García y Miguel Quiroga, este dúo destinado a público adulto, transita por la comunicación, o la falta de ella, entre seres humanos. Compañía de danza contemporánea fundada en el año 2000 por Estrella García, intérprete y coreógrafa de dilatada trayectoria, Zig Zag Danza llega hasta el MES DE DANZA con dos espectáculos que bien pueden ser testimonio del quehacer de esta agrupación, cristalizado en trabajos para público infantil y público adulto. Aupapá, destinado a los más pequeños (de 0 a 3 años), mantendrá a la directora del colectivo, también creadora e intérprete de este trabajo, inmersa en un volumen cúbico fabricado en metal, cristal y madera, desde el que interactuará con los jóvenes espectadores, en una pieza que tienen la virtud de conectar desde el movimiento con el público más joven.

Aupapá Concepto: Estrella García y

Miguel Quiroga

Dirección escénica: Miguel Quiroga Interpretación: Estrella García Iluminación / Sonorización:

Miguel Quiroga

Diseño escenográfico: Luis

Mosquera y Miguel Quiroga

Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido Dirección Escénica: Estrella García Coreografía e Interpretación:

Estrella García y Miguel Quiroga Diseño de iluminación:

Fernando Vega

Espacio Escénico y Vestuario:

Zig Zag Danza

% ACTIVIDADES PARALELAS 47

L3NOV | 20h00. Teatro Quintero.

Entrada Libre / Aforo Limitado

$ ENTREGA de los V Premios PAD

ACTIVIDADES PARALELAS

La PAD, como representante de los profesionales andaluces en el ámbito de la danza y disciplinas afines, propone, con el objeto de promover el reconocimiento y visibilidad del sector, la celebración de los V Premios PAD de la Danza. Una celebración y un estímulo para las trayectorias de los creadores y creadoras de las artes del movimiento en Andalucía, con el objetivo de favorecer la difusión y repercusión de sus trabajos.

Maestras de Ceremonia: Ana Ropa e Isa Ramírez 49

del

X29OCT al L10NOV | Sede CICUS/Madre de Dios.

TALLER DE FOTOGRAFÍA

$ Instantes en movimiento

3ª Edición / UNA MIRADA DE AUTOR EN LA DANZA Impartido por Luis Castilla

ACTIVIDADES PARALELAS

Tras la gran acogida que supuso el taller en sus ediciones anteriores, proponemos una nueva edición de INSTANTES EN MOVIMIENTO. Luis Castilla, que ha acompañado como fotógrafo el Mes de Danza desde sus inicios propone este taller teniendo en cuenta los condicionamientos particulares de este tipo de espectáculos dentro de las disciplinas escénicas, y su capacidad de generar imágenes de gran valor estético. Las clases tendrán un desarrollo teórico-práctico con especial relevancia en la participación activa de los alumnos del taller. A partir de ciertos trabajos fotográficos expuestos se propondrá una reflexión por parte de los alumnos, se hará especial hincapié en la educación de la mirada y en el desarrollo de la percepción personal. Después de una introducción teórica y unas reseñas de técnica fotográfica aplicadas al espacio escénico, se propone la realización de un trabajo práctico. Para ello, los participantes en este taller tendrán la posibilidad de asistir a pases gráficos y a espectáculos del festival.

El taller está orientado a profesionales que deseen ampliar conocimientos en cuanto a la fotografía escénica y aficionados avanzados con conocimientos de técnica fotográfica y de programas informáticos de edición de imagen. Cada alumno debe disponer de cámara y equipo informático. Este taller se vinculará con el taller de escritura PALABRAS EN MOVIMIENTO/ 4ª Edición, de manera que una selección de fotografías producidas en el taller de fotografía podrán ilustrar los textos generados en el taller de escritura Crítica, materiales que tendrán visibilidad en la web del MES DE DANZA y en la revista de danza Susy Q. Info, solicitud e inscripción: www.mesdedanza.es/inscripcion contacto: luiscastillafotografo@gmail.com En colaboración con Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla / CICUS 51

del

J30OCT al D9NOV | Sede CICUS/Madre de Dios.

TALLER DE ESCRITURA

$ Palabras en movimiento

4陋 Edici贸n / dirigido por Omar Khan

ACTIVIDADES PARALELAS

‘Parece una contradicción hacer un taller para poner en palabras un arte que se ve. Nunca la palabra va a sustituir las emociones que procura ver la danza y nunca podrá escribir bien de danza el que no la ha visto. Pero escribir de danza sigue siendo necesario. La danza requiere reflexión, merece el testimonio de su existencia, en tanto arte efímero. Escribir de danza es ayudar a difundirla, entenderla, asimilarla. Palabras en movimiento aspira ofrecer las dos experiencias. Invita a ver las propuestas programadas en el Mes de Danza y a escribir sobre sus espectáculos, desde una perspectiva informativa y crítica partiendo de los principios periodísticos. La crítica y la reseña, como géneros informativos, son la base de este taller eminentemente práctico, que contará con una primera reunión presencial teórica, en la que se explicarán los lineamientos de la escritura, se hablará sobre el papel y función del periodismo en danza, contando además con las intervenciones de los críticos Jordi Sora y Anabel Poveda, de las publicaciones especializadas Escena de la Memoria y Por la Danza.

Con estas herramientas y teniendo en mente el objetivo de escribir, los participantes verán dos espectáculos y escribirán reseñas y críticas, que serán supervisadas on line la primera, y discutida presencialmente en una última reunión la segunda. Los trabajos corregidos serán publicados en la web del Mes de Danza.’ (Omar Khan)

Palabras en movimiento surge en 2008 como una iniciativa de Paso a 2, Plataforma Coreográfica Asoc. Cultural y la revista Susy Q, enmarcado en las actividades del Certamen Coreográfico de Madrid. Destinatarios: Estudiantes de la facultad de comunicación, filosofía, ciencias de la educación, filología, profesionales de la escritura interesados en danza, alumnos del conservatorio de

danza, profesionales de la danza.

Info, solicitud e inscripción: www.mesdedanza.es/inscripcion 53

del

L3NOV al J6NOV | 10h00 a 14h00. Viento Sur Teatro.

TALLER DE CREACIÓN COREOGRÁFICA

$ Pensar y bailar el Espacio Público

Anne Le Batard y Jean Antoine Bigot, coreógrafos de Ex Nihilo (Francia)

ACTIVIDADES PARALELAS

LA COMPAÑÍA ‘Se trataba de hacer de la experiencia un encuentro con el espacio urbano o natural y de relacionarse con el otro, el paseante, el vecino o espectador…’ La relación de la Cia Ex Nihilo y el MES DE DANZA se inicia hace más de 10 años con diversas intervenciones de esta excepcional compañía en espacios públicos de nuestra ciudad, como calles del casco antiguo, Estación de Santa Justa, Hall del Edificio San Luis… Ex Nihilo inició una especial andadura hace más de dos décadas, optando por trabajar específicamente en espacios exteriores: calles transitadas, espacios urbanos e industriales, estaciones, aeropuertos…

EL TALLER Pensar y bailar el Espacio Público El taller que se impartirá en el MES DE DANZA, propone una preparación física progresiva, que arranca en sala y continuará en espacios exteriores. En una primera fase se hará énfasis en la preparación física y técnica necesaria al trabajo específico de danza en exterior: el contacto, los apoyos, el estado de alerta, la reactividad, la escucha, el impulso. En una segunda fase, el taller prolonga el trabajo técnico en forma de puesta en juego de los participantes en un espacio específico: utilización del entorno; relación con el espacio, con los volúmenes, con los objetos; trabajo sobre la intención, el origen del movimiento, la improvisación. Nivel necesario: Profesionales de la danza y AAEE. Estudiantes con experiencia interpretativa para poder avanzar colectivamente.

Se solicitará CV o reseña de la trayectoria. Info, solicitud e inscripción: www.mesdedanza.es/inscripcion En colaboración con Instituto Francés, Targo Bank y Viento Sur Teatro. 55

D9NOV | de 11h00 a 14h30. el espacio se comunicará en los días previos.

$ ¡Ahora Bailo Yo!: HAZTE UN “ROSAS”

ACTIVIDADES PARALELAS

Para los que ya son habituales del ¡Ahora Bailo Yo!, esta edición propone un enfoque diferente, aunque siempre teniendo como protagonista al público y donde prime su participación. Guiadas por las coreógrafas y bailarinas Raquel Madrid y Elisa del Pozo, aprenderemos, reinterpretaremos y grabaremos la coreografía Rosas Danst Rosas de la creadora belga Anne Teresa de Keersmaeker. El MES DE DANZA se suma así a Re:Rosas! The fABULEUS Rosas Remix Project, una iniciativa de la propia Anne Teresa de Keersmaeker que la periodista Mercedes L. Caballero explica así en su artículo Hazte un Rosas en su blog http://unblogdedanza. com/ y del que hemos tomado el título para esta propuesta que clausura el MES DE DANZA:“Hace un par de años, Anne Teresa De Keersmaeker, creadora belga destacadísima de la escena internacional, directora de la compañía Rosas, emitía un comunicado denunciando que la cantante Beyoncé (en el vídeo del tema Countdown) había copiado parte de los movimientos, estética, etc, de la coreografía Rosas danst Rosas, pieza clave de su repertorio estrenada en 1983. No sabemos si aquel mal

trago ha sido germen de la iniciativa que Keersmaeker puso en marcha, para precisamente celebrar el trigésimo aniversario del estreno de Rosas danst Rosas. Pero todo apunta a cómo saber convertir un disgusto en una celebración. El caso es que Keersmaeker lanzó una convocatoria para que todo aquel que quisiera, se animara a hacer su propia interpretación de uno de los momentos más identificativos de la obra protagonista y enviara un pequeño vídeo con el resultado. La acogida no fue pequeña [...] Anne Teresa De Keersmaeker preparó unos tutoriales alojados en la web www.rosasdanstrosas.be donde cuenta cómo desarrollar las principales frases coreográficas [...] Como resultado, más de 250 vídeos de todo tipo han caído por las oficinas de la compañía belga con representaciones del momento sillas de Rosas danst Rosas, interpretados por pequeños y grandes en calles, parques, colegios, oficinas, museos, metro, playa… El resultado, hasta emociona un pelín...”. La inscripción gratuita hasta

completar aforo es imprescindible.

Envía tu nombre y DNI a: produccion@trans-forma.es ... y Hazte un Rosas!!

FOTO LIBRO?

EL LIBRO MES DE DANZA 20 AÑOS.

Una historia de la danza contemporánea en Andalucía tras un proceso iniciado hace cerca de dos años, por fin, ha visto la luz. La muestra internacional de danza contemporánea, MES DE DANZA, ha querido celebrar sus 20 años de trayectoria con la elaboración de un libro, que además de recoger estas dos décadas de andadura, se acercara a una historia de la danza contemporánea en la Comunidad Andaluza. “MES DE DANZA 20 AÑOS. Una historia de la danza contemporánea en Andalucía” se presenta como testimonio del festival y su recorrido y como reflejo de la evolución de la creación dancística en Andalucía. Estructurado en 20 capítulos que recogen las 20 ediciones del festival, el libro dedica especial atención a algunos de los principales nombres que han dibujado el recorrido de esta disciplina artística en el Sur del país y que actualmente mantienen un repertorio activo.

Para la elaboración de esta publicación se ha contado con el trabajo de Luis Castilla, fotógrafo oficial del MES DE DANZA desde sus inicios y testigo de la historia de la danza contemporánea en Andalucía a través de sus imágenes, y de los periodistas especializados en danza Mercedes L. Caballero y Omar Khan, conocedores del proyecto y su contexto, y a la vez con una mirada ajena y necesaria. El prólogo lleva la firma de la bailarina y coreógrafa María Muñoz, codirectora de la compañía catalana Mal Pelo, que ha visitado en varias ocasiones este festival. Nuestra voluntad ha sido que esta publicación testimoniara de un pasado, visibilizará un presente y accionará un futuro para la danza contemporánea en Andalucía. Confiamos haberlo conseguido… María Gonzalez. Directora publicación “MES DE DANZA 20 AÑOS, Una historia de la danza contemporánea en Andalucía”

De esta manera, un total de 24 creadores ocupan un destacado lugar en las 240 páginas que componen este libro.

libro ir el oMD20 r i u dq /libr s ra a n pa danza.e ó i c a e d m r s info .me Más ://www http

INFORMACIÓN PRÁCTICA

% Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo / Monasterio de la Cartuja

Isla de la Cartuja Acceso por Américo Vespucio 2 y por Avda de los Descubrimientos s/n Tfn 955 03 70 70 Entrada Gratuita Aforo limitado

% Centro de Iniciativas Culturales

de la Universidad de Sevilla (CICUS) / Sede Madre de Dios C/ Madre de Dios 1 Tfn 955 42 01 79

% Centro de las Artes de Sevilla C/ Torneo 18 Tfn 955 47 11 91

Entrada gratuita Aforo limitado Recogida de entrada una hora antes del espectáculo en taquilla.

% Centro TNT

Avda Parque de Despeñaperros, 1 Tfn. 954 950 376 Entrada normal: 14€ Vecinos del barrio y grupos de 10 o más personas: 10€ Desempleados y estudiantes: 8€

Más información en www.atalaya-tnt.com/entradas En taquilla de todos los días de 9-15 h y una hora antes de los espectáculos. Consulta descuentos especiales: “Disparo al paro” y “Usa gratis Tussam” Online en www.ticketmaster.es

% Estadio Olímpico

Isla de la Cartuja. Edif. Estadio Olímpico. Puerta D Tfn 955 92 90 00

% Sala La Fundición

C/ Habana 18. Casa de la Moneda Tfn 954 22 58 44 General: 11€ Pensionistas y desempleados: 8€ Joven < de 30 años: 6€ Adulto + niño (menor de 3 años– 1 asiento): 10€ Adultos: 9€ Niños: 6€ Online en www.fundiciondesevilla.es Ofertas en www.atrapalo.com, www.elclubexpress.com y www.groupon.com.

% Teatro Alameda C/ Crédito 13 Tfn 955 47 44 94 Función familiar Adultos: 7€ Niños: 4€ Welcome to Montgomery Experience! V31OCT · 22h00 General: 12€ Reducida: 9€ (estudiantes, jubilados y desempleados) Venta anticipada en taquillas Teatro Lope de Vega de 11h a 14h y de 17h30 a 20h30 (excepto lunes y domingos sin función) y www.generaltickets.com. Venta en taquilla Teatro Alameda 1 hora antes del espectáculo (si no se agotan en venta anticipada)

% Teatro Central / Sala B Avda. José de Gálvez, s/n Isla de La Cartuja

General: 17€ Reducida: 12€ (Estudiantes, desempleados, tarjeta joven, tercera edad, grupos y asociaciones) Tarjeta Amigo: 14€ Institutos de Enseñanza 8€ Online en www.ticketmaster.es Venta telefónica en 902 15 00 25 Tfn 955 03 72 00

% Teatro de la Maestranza /

Sala Manuel Garcia Paseo de Colón, 22 Tfn 954 22 33 44

General 15€ Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza_PAD: 12€ Venta por teléfono en el 954 22 65 73 o en taquilla del teatro. Online en www.teatrodelamaestranza.es Entradas a la venta a partir del 20 octubre en taquilla

% Teatro Quintero C/ Cuna, 15 Tfn 954 50 02 92

Entrega V Premios Pad Entrada gratuita Aforo Limitado

% Viento Sur Teatro

Calle San José de Calasanz, esquina Ruben Darío. El Tardon (Triana) Tfn 954 45 53 24

OCT

$ 10h y 12h. Teatro Alameda.

DATE DANZA (GRANADA) Jardín en el aire (55’) $ 21H00. Teatro Alameda.

J30OCT

INAUGURACIÓN

WELCOME TO THE MONTGOMERY EXPERIENCE! (SEVILLA) Creación para el MES DE DANZA 21 $ 10h y 12h. Teatro Alameda.

DATE DANZA (GRANADA) Jardín en el aire (55’)

V31OCT

$ 12H00. Setas de Sevilla.

DANIEL DOÑA (MADRID) A pie de calle (20’) $ 13H00. Universidad de Sevilla

SHARON FRIDMAN (MADRID) ¿Hasta dónde? (20’) $ 17H00. C/Baños

LASALA (SAN SEBASTIÁN) Hooked (15’) $ 18H00. Antiquarium.

NATALIA JIMÉNEZ (JAÉN) Manifiesto en la Frontera (25’) $ 20H00. Teatro Central/Sala B.

SOCIETAT DOCTOR ALONSO (BARCELONA) El desenterrador (75’) $ 20H30. C/ Santillana.

EX NIHILO (FRANCIA) Le nom du lieu (50’) $ 22H00. Teatro Alameda.

NOV

WELCOME TO THE MONTGOMERY EXPERIENCE! (SEVILLA) Creación MES DE DANZA 21 $ 12H00. Puerta Jerez.

ARTURO PARRILLA Y RAQUEL MADRID (SEVILLA) El Soberao (25’)

S1NOV

$ 13H00. Metro Puerta Jerez.

DANIEL DOÑA (MADRID) A pie de calle (20’). $ 17H00. Monasterio Cartuja /CAAC.

LASALA (SAN SEBASTIÁN) Hooked (15’) NATALIA JIMÉNEZ (JAÉN) Práctica en la frontera (25’) $ 20H00. Teatro Central/Sala B.

SOCIETAT DOCTOR ALONSO (BARCELONA) El desenterrador (75’) $ 20H30. C/ Santillana.

EX NIHILO (FRANCIA) Le nom du lieu (50’) $ 12H00. Barrio San Jerónimo

LA CALABAZA (SEVILLA) El artefacto (50’) PROYECTO TITOYAYA (VALENCIA) Retrato de Oscar Wilde (15’)

D2NOV

$ 14H00. Estadio Olímpico

B612 (SEVILLA) La arquitectura del aire / 3 (35’) $ 18H00. TEATRO ALAMEDA.

DATE DANZA (GRANADA) Jardín en el aire (55’) $ 20H00. Teatro Quintero.

ENTREGA 5º PREMIOS PAD

L3NOV

M4NOV

$ 20H00. Teatro Central/Sala B.

ANTONIO RUZ Y JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA (MADRID/BERLÍN) Vaivén (90’) $ 21H30. Centro TNT.

JUAN CARLOS LÉRIDA (SEVILLA) Al cante (70’)

X5NOV

$ 20H00. Teatro Central/Sala B.

ANTONIO RUZ Y JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA (MADRID/BERLÍN) Vaivén (90’) $ 21H30. Centro TNT.

JUAN CARLOS LÉRIDA (SEVILLA) Al cante (70’)

J6NOV

$ 19H00. Centro de las Artes de Sevilla. Creaciones en proceso Fase 1.

MARÍA M. CABEZA DE VACA (SEVILLA) Y EMMANUELLE SANTOS (TOULOUSE) Good news ROCIO GUZMÁN (JAÉN) Surrender $ 21H00. Sala La Fundición.

LA MACANA (LA CORUÑA) No title yet (65’)

V7NOV

$ 19H00. T. Maestranza / Sala Manuel Garcia.

DAME DE PIC / KARINE PONTIES (BÉLGICA) Del ciclo “Espantapájaros” Babil (20’) Benedetto Pacifico (25’) $ 21H00. Sala La Fundición.

LA MACANA (LA CORUÑA) No title yet (65’)

S8NOV

$ 12H00. Sala La Fundición.

ZIGZAG DANZA (GIJÓN) Aupapá (25’) $ 19H00. T. Maestranza / Sala Manuel Garcia.

DAME DE PIC / KARINE PONTIES (BÉLGICA) Del ciclo “Espantapájaros” Babil (20’) Benedetto Pacifico (25’) $ 21H00. Sala La Fundición.

ZIGZAG DANZA (GIJÓN) Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido (60’)

D9NOV

$ 12H Y 13H. Sala La Fundición.

ZIGZAG DANZA (GIJÓN) Aupapá (25’) $ 20H00. Sala La Fundición.

ZIGZAG DANZA (GIJÓN) Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido (60’)

X29OCT/L10NOV

Sede CICUS Madre de Dios / Universidad de Sevilla.

INSTANTES EN MOVIMIENTO TALLER FOTOGRAFÍA

J30OCT/D9NOV

Sede CICUS Madre de Dios / Universidad de Sevilla.

PALABRAS EN MOVIMIENTO TALLER ESCRITURA

L3NOV/J6NOV

Viento Sur Teatro.

PENSAR Y BAILAR EL ESPACIO PÚBLICO TALLER DE CREACIÓN COREOGRÁFICA

D9NOV

$ DE 11H00 A 14H30. Espacio por determinar.

¡AHORA BAILO YO!: HAZTE UN “ROSAS” 63

QUIÉNES SOMOS Dirección artística y de producción

Técnica de Cultura del ICAS – Ayto. Sevilla

Ayudante de dirección

Apoyo Técnico

María González

Ángeles Roquero Producción y Coordinación técnica

LaSUITE / Violeta Hernández, David Linde, María Gil Cantos, Miguel López, Antonio López de Ahumada y José Sivianes. Redacción textos espectáculos para catálogo y edición textos web

Mercedes L. Caballero Coordinación de comunicación

Mercedes L. Caballero Prensa y comunicación

Noletia / Gonzalo Andino y Gloria Díaz Fotografía

Luis Castilla Mes de Danza TV y Audiovisuales

La Buena Estrella / María Artiaga y Agustín Hurtado Imagen, Estrategia de marca y diseño web

Agencia SOPA

Distribución Publicidad

Pilar Vargas

Elisa López-Pereira Rodríguez

Oficina Técnica de la Unidad de Recursos Técnicos y de Producción de la AAIC-Junta de Andalucía. Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Consejería de Cultura y Deporte / Junta de Andalucía) – Videoarchivo Sintonía MES DE DANZA

Fran M. Cabeza de Vaca Imagen MES DE DANZA 21

El bailarín Roberto Martínez por el artista Manuel Antonio Domínguez