Alfabet TEATROPOLIS

W alfabetycznym i fotograficznym skrócie przedstawiamy Festiwal Sztuki

Aktorskiej TEATROPOLIS. Nowe kulturalne wydarzenie na mapie Łodzi.

Andrzej Seweryn

ADyrektor artystyczny Festiwalu Sztuki Aktorskiej TEATROPOLIS. W kuluarach mówiono o nim: dobry duch festiwalu. Niezwykle zaangażowany, witający widzów i zapowiadający każdy spektakl, inicjator rozmów o sztuce aktorskiej i teatrze, w których aktywnie uczestniczył.

Adam Ferency

Aktor filmowy i teatralny oraz reżyser teatralny. Podczas TEATROPLIS zobaczyliśmy artystę w wyreżyserowanym przez niego „Dzienniku Przebudzenia”. Na scenie partnerowała mu Joanna Kosierkiewicz.

Agnieszka Przepiórska

Aktorka Teatru im. Słowackiego w Krakowie. Podczas Festiwalu mogliśmy zobaczyć ją w niezwykle poruszającym spektaklu Ginczanka. Przepis na prostotę życia.

Bronisław Wrocławski

Łódzki aktor, uhonorowany nagrodą specjalną. Jurorzy docenili artystę, a także pedagoga i wielką osobowość sceniczną za dotychczasową pracę artystyczną. Łódzka publiczność przyjęła wyróżnienie owacjami na stojąco.

Byk

Spektakl w wykonaniu Roberta Talarczyka według tekstu dramatycznego Szczepana Twardocha, otworzył Festiwal.

B C

Centrum Festiwalowe

Miejsce w Monopolis, w którym można było spotkać się z artystami i uczestniczyć w rozmowach, które prowadzili znani dziennikarze, chętnie uczestniczyła festiwalowa publiczność. Tu można było także oglądać wystawę z plakatami do filmu „Ziemia obiecana” i innych, w których niezapomniane role stworzył Andrzej Seweryn.

Dziennik Przebudzenia

Spektakl w wykonaniu Adam Ferencego i Joanny Kosierkiewicz, w którym zaprezentowano świetną prozę Jerzego Pilcha, oddającą poczucie humoru pisarza.

Dorota Kędzierzawska

Reżyserka, scenarzystka i montażystka, dama Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski. Znana z filmów podejmujących tematy wykluczenia społecznego, takich jak „Wrony”, „Nic”, „Jestem” oraz „Pora umierać” oraz „Jutro będzie lepiej”. Wyjątkowa osobowość, która zasiadała w festiwalowym jury.

Debiut

To jedna z dwóch festiwalowych kategorii, w której udział mogli wziąć twórcy do lat 26. W tej kategorii jury nie przyznało nagrody głównej. Prezentowane spektakle „Mięso” i „Miłość Ci wszystko wypaczy” wyróżniono i nagrodzono kwotą po 5 tysięcy złotych.

Emocje

Towarzyszyły wszystkim każdego festiwalowego dnia. Były łzy wzruszenia i radości, były stres, lęk i obawy. Każdy z festiwalowych dni dostarczał nowych doświadczeń twórcom wydarzenia, artystom i wyjątkowej widowni, której dziękujemy, za to, że nie tylko tłumie, ale i aktywnie uczestniczyła w tym teatralnym święcie.

D E F

Nowe kulturalne wydarzenie na mapie teatralnej Polski. Festiwal dedykowany aktorom to inicjatywa Krzysztofa Witkowskiego, prezesa Virako, inwestora Monopolis oraz Andrzeja Seweryna, wybitnego aktora. To ukłon i docenienie sztuki aktorskiej w każdym jej aspekcie. To wydarzenie dla wszystkich, których łączy pasja do teatru. Kolejna edycja za rok.

Grand Prix

W kategorii Open tytuł przypadł Joannie Gonschorek, która zaprezentowała się w spektaklu „Zapowiada się ładny dzień”. Jurorzy wyróżnili autorkę za prawdę, głębię odwagę i szczerość. Aktorka otrzymała statuetkę, 20 tysięcy złotych oraz możliwość grania spektaklu na Scenie Monopolis w sezonie teatralnym 2023/2024.

Ginczanka. Przepis na prostotę życia

Spektakl w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej, wyreżyserowany przez Annę Gryszkównę w niezwykle poruszający sposób opowiada historię polskiej poetki żydowskiego pochodzenia Zuzanny Gincburg, zwanej Ginczanką. Spektakl wciąż aktualny wzrusza do łez i tak naprawdę jest opowieścią o kobiecie, której historia jest wciąż żywa.

Honorowe wyróżnienia

Jury postanowiło pozaregulaminowo przyznać je ze względu na bardzo wysoki i wyrównany poziom artystyczny wszystkich spektakli zaprezentowanych w kategorii Open. Za wykreowanie poruszającej wartości scenicznej przy użyciu subtelnych środków aktorskich, nagrodzono Sławomira Grzymkowskiego, wykonawcę „Prime Time”, a za niezwykłą precyzję w używaniu warsztatu aktorskiego i za odwagę zmierzenia się w pojedynkę z dziełem Szekspira Petera Čižmára grającego w spektaklu „Macbeth”.

Inspirujące rozmowy

Odbywały się każdego dnia w Centrum Festiwalowym zorganizowanym w wieży Monopolis. Po każdym ze spektakli publiczność tłumie uczestniczyła w spotkaniach z artystami, dowiadując się ciekawych rzeczy nie tylko o twórcach, ale i przesłaniu prezentowanych sztuk.

Janna Gonschorek

Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, która poruszyła festiwalową publiczność i jury. Opuściła Łódź z Grand Prix, z czego jest niezwykle dumna. Bilety na jej monodram „Zapowiada się ładny dzień” wyprzedają się teraz do ostatniego miejsca w Teatrze Modrzejewskiej w Legnicy, z którym aktorka związana jest od 26 lat. Tę sztukę naprawdę trzeba zo- baczyć. I nadarza się ku temu okazja – już 27 maja będzie można zobaczyć ją w Scenie Monopolis.

Jury festiwalowe

To wyjątkowe osobowości: Dorota Kędzierzawska – reżyserka, scenarzystka i montażystka, Katarzyna Janowska – dziennikarka, autorka programów kulturalnych w Onet i felietonistka tygodnika Newsweek, Andrzej Seweryn – dyrektor artystyczny TEATROPOLIS, Robert Więckiewicz – aktor filmowy i teatralny oraz Krzysztof Witkowski – prezes Virako, inwestora Monopolis oraz inicjator TEATROPOLIS.

Katarzyna Kubacka-Seweryn

Producentka, menadżerka kultury, prezes Fundacji Kultury i Sztuki „Taki jestem”, twórczyni Akademii Filmowej „Otwórz oczy!” oraz Festiwalu Filmów-Spotkań NieZwykłych. Prywatnie żona Andrzeja Seweryna, od początku zaangażowana w tworzenie Festiwalu Sztuki Aktorskiej.

Katarzyna Jankowska

Dziennikarka telewizyjna, radiowa i prasowa, autorka programów kulturalnych w Onet i felietonistka tygodnika Newsweek, zasiadała w festiwalowym jury. Mogliśmy także posłuchać jej rozmowy z Łukaszem Maciejewskim i Krzysztofem Witkowskim.

Krzysztof Witkowski

Inicjator festiwalu, prezes firmy Virako, inwestora Monopolis, od lat zaangażowany w projekty kulturalne dziejące się w Łodzi. Łodzianin, wizjoner, pasjonat sztuki był członkiem festiwalowego jury. Każdego dnia czuwał, aby festiwalowa machina, ani na moment nie zwolniła tempa i zachwycała profesjonalizmem.

Letnia Scena Monopolis

To właśnie to wydarzenie zapoczątkowało teatralne spotkanie z Monopolis. Projekt, przy którym zeszły się drogi Andrzeja Seweryna i Krzysztofa Witkowskiego.

Łukasz Maciejewski

Dziennikarz, filmoznawca, krytyk filmowy, krytyk teatralny, wykładowca akademicki. Podczas festiwalu przeprowadzał rozmowy z gwiazdami, między innymi Robertem

Więckiewiczem. O dziennikarskiej sztuce i zaangażowaniu biznesu w teatr rozmawiał też z Katarzyną Janowską i Krzysztofem Witkowskim.

Mięso

Monodram zagrany przez Tamarę Yelchaniniową, aktorkę Teatru Stajnia Metamorficzna z Nowiny. Spektakl podany w sposób odważny i niekonwencjonalny traktuje o kobiecej transformacji. Pozostawił widownię w lekkim niedopowiedzeniu i ciekawości, co tak naprawdę może kryć się za naszymi codziennymi maskami.

Macbeth

W Szekspirowskim monodramie nie było króla Duncana, Lady Macbet czy reszty postaci tylko tytułowy bohater, człowiek, który cierpi, bo identyfikuje się ze swoim fałszywym ego. W spektaklu zagrał Peter Čižmár, nagrodzony za swój występ wyróżnieniem. Sztukę zagrano po słowacku, z wyświetlanym tłumaczeniem.

Miłość Ci wszystko wypaczy

To lekka, muzyczna opowieść, w której trójka musicalowych artystów przedstawia historie ze swoich podróży. Przeboje z takich musicali jak Cabaret, Chicago, A Chorus Line bawiły festiwalową publiczność. Spektakl zaprezentowany w kategorii Debiut wykonała trójka młodych aktorów: Barbara Sanecka, Kamil Olczyk i Łukasz Walczak.

Maciej Stuhr

Aktor, reżyser i scenarzysta filmowy i teatralny, felietonista, konferansjer, psycholog, wykładowca akademicki. Podczas festiwalu spotkał się z młodzieżą, z którą rozmawiał o trudnej aktorskiej sztuce, ale także hejcie wylewającym się z internetu. Brawurowo poprowadził galę zamknięcia festiwalu.

Monodram

„To forma szalenie trudna, w ciągu godziny, kiedy aktor jest na scenie, nie może schować się za nikogo, to jest niezwykle wymagająca forma sztuki aktorskiej” – podkreślał Robert Więckiewicz.

Nagrody

Twórcom wręczono je na gali zamknięcie. Grand Prix w kategorii

Open powędrowało do Joanny Gonschorek. Wyróżniono także Sławomira Grzymkowskiego i Petera Čižmára. W kategorii Debiut nagrody głównej nie przyznano, wyróżniono za to oba biorące w nim udział spektakle: „Mięso” i „Miłość Ci wszystko wypaczy”.

Owacje i oklaski

Po każdym z festiwalowych przedstawień publiczność nagradzała aktorów gromkimi brawami. To dowód uznania dla sztuki, która działa się na Scenie Monopolis.

Open

Jedna z dwóch festiwalowych kategorii, w której zmierzyli się twórcy bez ograniczeń wiekowych. Do tej kategorii Andrzej Seweryn zakwalifikował sześć przedstawień, a nagrodą główną dla zwycięzcy była statuetka i 20 tysięcy złotych.

P

teatralnym Oscarem. Cieszyła go duża frekwencja, bo jak podkreślił, na Słowacji ludzie nie interesują się teatrem tak jak w Polsce.

Pągowski Andrzej

Wybitny grafik, autor około tysiąca plakatów zapowiadających sztuki teatralne, filmy, festiwale sztuk oraz konkursy piosenek. Podczas Festiwalu mogliśmy oglądać wystawę jego plakatów do sztuk Szekspira. Publiczność miała okazję uczestniczyć w rozmowie z mistrzem plakatu.

Prime Time

Monodram w wykonaniu Sławomira Grzymkowskiego to próba odpowiedzi na pytania: Skąd się bierze zło? Dlaczego ciągle ma się tak dobrze? Jak to się dzieje, że nie potrafimy mu zaradzić?

Publiczność

Wyjątkowa! Nie tylko uczestniczyła w spektaklach, ale też chętnie brała udział w spotkaniach z twórcami organizowanych w Centrum Festiwalowym. Takiej publiczności możemy życzyć wszystkim teatralnym festiwalom. Już teraz zapraszamy na kolejną edycję w przyszłym roku.

Peter Čižmár

Aktor niezależnego teatru Divadlo Kontra ze Słowacji. W Łodzi mogliśmy zobaczyć go w sztuce „Macbeth”. Festiwalowe jury doceniło artystę, przyznając mu specjalne wyróżnienie, o którym on sam powiedział, że jest dla niego

Robert Więckiewicz

Wybitny aktor filmowy i teatralny, członek Europejskiej Akademii Filmowej. Czterokrotny laureat Polskiej Nagrody Filmowej i dwukrotny laureat nagrody za pierwszoplanową rolę męską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Ma na swoim koncie wiele wielkich kreacji filmowych i teatralnych. W Festiwalu uczestniczył w roli jurora.

Robert Talarczyk

Reżyser, aktor teatralny i filmowy, scenarzysta, dramaturg, autor i tłumacz piosenek, dyrektor Teatru Śląskiego im. Wyspiańskiego w Katowicach. Jest laureatem Specjalnej Złotej Maski za kreatywność i wszechstronność umiejętności adaptatorskich, aktorskich i reżyserskich, trzech Złotych Masek za najlepsze spektakle oraz Złotej Maski za reżyserię. W Łodzi publiczność mogła podziwiać go w monodramie „Byk”.

Scena Monopolis

Wyjątkowy teatr, w którym przez cztery dni, od bardzo wczesnych godzin rannych do późnych wieczornych toczyło się festiwalowe życie. Przed każdym spektaklem trzeba było przygotować scenę, a realizacja niektórych scenografii wymagała kilku godzin. Przez cztery dni na deskach Sceny Monopolis zaprezentowano osiem sztuk, galę zamknięcia i pokaz mistrzowski.

Sławomir Grzymkowski

Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, członek zespołu Teatru Dramatycznego im. Holoubka w Warszawie. Współpracuje z niezależnymi twórcami i grupami teatralnymi. Na festiwalu zobaczyliśmy go w monodramie „Prime Time”. Jury Festiwalu nagrodziło go specjalnym wyróżnieniem, za wykreowanie poruszającej wartości scenicznej przy użyciu subtelnych środków aktorskich.

R S T

publiczności i artystów prezentujących się na scenie. Sukces tylko utwierdził w przekonaniu, że było to bardzo potrzebne wydarzenie. W przyszłym roku kolejna edycja i jeszcze więcej spektakli, festiwalowych dni i spotkań w Centrum Festiwalowym.

Teatropolis

To zupełnie nowe wydarzenie na teatralnej mapie Polski, przyjęte z ogromnym entuzjazmem

Uczta duchowa

Czyli pokaz mistrzowski w wykonaniu Andrzeja Seweryna, zaprezentowany na zakończenie Festiwalu. Mistrz zawładnął sceną od pierwszej chwili i trzymał w skupieniu do samego końca. Zaprezentowany „Dziennik” Witolda Gombrowicza jest dla niego zawsze źródłem nie tylko wiedzy, ale zachętą do ciągłego myślenia, dobrym pokarmem, ucztą duchową.

Wystawy towarzyszące

Podczas Festiwalu można było poznać twórczość Andrzeja Pągowskiego i oglądać jego plakaty do sztuk Szekspira. Była także wystawa z plakatami ze zbiorów Muzeum Kinematografii do filmu „Ziemia obiecana” i innych, w których niezapomniane role stworzył Andrzej Seweryn.

Wydarzenie wyjątkowe

Tak w jednym zdaniu można podsumować pierwszą edycję Festiwalu Sztuki Aktorskiej TEATROPOLIS. Święto teatru w Monopolis trwało cztery dni, podczas których publiczność mogła zobaczyć osiem sztuk i jeden pokaz mistrzowski oraz uczestniczyć w wielu interesujących spotkaniach z twórcami.

Yelchaninova Tamara

Aktorka Teatru Stajni Metamorficznej z Nowiny. Urodziła się 1996 r. w Kijowie na Ukrainie, gdzie studiowała reżyserię filmową. Jest również akrobatką, tancerką, performerem. Podczas Festiwalu mogliśmy zobaczyć ją w spektaklu „Mięso”.

U W Y Z

Zapowiada się ładny dzień

To tytuł sztuki, która poruszyła serca nie tylko widowni, ale też festiwalowego jury. Joanna Gonschorek w sposób niezwykły zmierzyła się z tematem śmierci, odchodzenia, czyli naturalnym etapem naszej egzystencji. Spektakl nagrodzony owacjami na stojąco zdobył Grand Prix TEATROPOLIS.

„50 słów” z Marią Seweryn

i Kamilem Maćkowiakiem

Lenę i Adama poznajemy po 10 latach małżeństwa, w pierwszy wieczór, który spędzają bez 9-letniego syna. Wyjątkowa okazja budzi w małżonkach spore oczekiwania – on liczy na świetny seks, ona – że wreszcie nadrobi zaległości w pracy i zrelaksuje się przy kieliszku wina. Banał? Nic z tych rzeczy. Tekst Wellera to złożone studium relacji międzyludzkich, które demitologizuje obraz romantycznego związku dwojga osób, jednocześnie we wzruszający sposób oddaje prawdę o miłości, w której mieści się niemal wszystko: bliskość, nienawiść, zmęczenie, odrzucenie, uważność, wierność, pragnienie, egoizm, rutyna, wołanie o czułość, a zwłaszcza rozczarowanie – sobą i partnerem. Jedno słowo nie wystarczy, żeby opisać to, co dzieje się między najbliższymi sobie ludźmi, ogarniętymi niewypowiedzianą samotnością.

Ze sceny padają gorzkie słowa, jak choćby definicja małżeństwa jako związku dwojga ludzi, którzy się wciąż rozczarowują. Pojawia się wątek wyboru między karierą a macierzyństwem, kryzysu męskości, presji posiadania dzieci, uciekania się do kłamstwa dla dobra drugiej osoby. To opowieść o miłości takiej, jaką jest: kruchej, niedoskonałej, pełnej nadziei i potrzeb, jak dwoje ludzi, którzy ją tworzą.

• 27 maja, godz. 19.00

• Teatr Kamila Maćkowiaka,

• Centrum Dialogu

Great September po raz drugi

Setki koncertów i spotkań, występy gwiazd i muzycznych odkryć. Znani są już pierwsi wykonawcy drugiej edycji festiwalu Great September.

Artyści poszukujący, ale i ci, którzy już znaleźli swoje miejsce na scenie. Żywe legendy, od których wciąż można się wiele nauczyć i debiutanci, wyznaczający nowe kierunki w muzyce. Na Great September, czyli organizowany przez Fundację Independent i Miasto Łódź festiwal showcase’owy w Polsce, zaproszono ponad stu wykonawców, by jak najlepiej i jak najszerzej pokazać bogactwo polskiej sceny muzycznej.

Pojawi się wśród nich Kaśka Sochacka, czyli muzyczne objawienie ostatnich lat, a także Włodi – współtwórca kultowych na rapowej scenie składów Molesta i Parias oraz autor siedmiu solowych płyt. Nie zabraknie legend polskiej sceny zespołów Moskwa oraz Wanda i Banda oraz Alicji Majewskiej. Wystąpią też artyści oklaskiwani na światowych festiwalach: Trupa Trupa i Daniel Spaleniak, którego piosenki usłyszeć można w najpopularniejszych amerykańskich serialach.

Podczas drugiej edycji Great September zagrają również: Ranko Ukulele, koko die, Hubert., The Cassino, Agata Radziszewska, Älskar, Marcel Baliński Trio, Stach Bukowski, Bart Gałązka, Magda Kluz, Gołębie, Zachwyt, Kuba i Kuba, Polski Zespół, bogdan sėkalski, Smutny Tuńczyk, Furda, Biały Falochron, po prostu Kajtek, Bielas i Marynarze, Jan Bąk, we watch clouds, trujące kwiaty, pawlack, OATS, hage-o, Kamil Kempinski, Tony myśli, Pola Chobot & Adam Baran, Markus IVI, NOSTALG1A i Serca.

• Festiwal odbędzie się w dniach 14-16 września

Nadchodzi

Czy zamiast przepowiadać przyszłość możemy ją wspólnie zaprojektować? I jak nasze wyobrażenia przyszłości zmieniają teraźniejszość? – to pytania, które razem z zaproszonymi gośćmi postawimy sobie podczas tegorocznej edycji Łódź Design Festival, która odbędzie się w dniach 18-28 maja. Motyw nadchodzącej edycji ŁDF to „Future Perfect”!

Łódź Design Festival to wyjątkowe wydarzenie, które skupia wokół siebie rodzimych projektantów i producentów związanych z branżą kreatywną, jak i wszystkich miłośników dobrego designu. Organizowane od 2007 roku, stanowi forum wymiany doświadczeń dla projektantów i firm, a za cel stawia sobie odkrywanie i promocję młodych talentów oraz prezentację kierunków rozwoju projektowania szerokiemu gronu odbiorców. W tym roku motywem przewodnim jest „Future Perfect”! To hasło odwołujące się do wizji świata, w którym zarówno jednostki, jak i całe społeczeństwa podejmują działania ze świadomością ich późniejszych efektów.

• Festival odbędzie się w dniach 18-28 maja

Akcja sztuki Flavii Coste rozgrywa się w gabinecie terepeutycznym podczas nietypowej sesji. Pacjent decyduje się zakończyć leczenie, a psychiatra próbuje namówić go, by spróbował jeszcze raz. Na czym polega ta pełna tajemnic gra? Kto tutaj tak naprawdę potrzebuje pomocy? I co ma z tym wszystkim wspólnego Catherine Deneuve? Jedno jest pewne. Spotkanie obojga wyzwala szereg nieoczekiwanych zdarzeń, stopniowo odkrywając utajone pragnienia, fantazje i problemy bohaterów. A wszystko to w komediowym, inspirowanym filmem charakterze.

Od 13 maja zapraszamy na „Replay” – francuską komedię w klimacie filmu noir do Teatru Powszechnego w Łodzi. Będzie to polska prapremiera sztuki autorstwa Flavii Coste, autorki młodego pokolenia, której debiutanckie sztuki zostały bardzo dobrze przyjęte przez francuską krytykę i publiczność. A „Replay” doczekał się scenicznych realizacji we Francji i Niemczech z udziałem uznanych aktorów tamtejszych scen. Spektakl będzie polską prapremierą sztuki. Reżyseruje Magdalena Małecka-Wippich. Występują Filip Jacak i Jakub Kotyński. Ze specjalnym udziałem Anny Seniuk, Pauliny Nadel, Moniki Kępki i Małgorzaty Goździk.

Na ten jubileuszowy powrót z niecierpliwością czekają i twórcy, i publiczność, która zawsze tłumnie stawiała się na widowni, by ze wzruszeniem śledzić losy Tewjego Mleczarza i jego rodziny. Już 19 maja –w czterdzieści lat od polskiej prapremiery – do Teatru Muzycznego w Łodzi wraca „Skrzypek na dachu”. A wraz z nim, w roli głównej, Zbigniew Macias.

Polska wersja kultowego broadwayowskiego musicalu „Skrzypek na dachu” wystawiona została po raz pierwszy 5 maja 1983 roku w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Było to wielkie przedsięwzięcie, a realizację powierzono artystom cieszącym się ogólnopolską renomą. Reżyserem została jedna z najsłynniejszych wówczas polskich śpiewaczek operowych – Maria Fołtyn, scenografię zaprojektował Marian Stańczak, choreografię ułożyła znakomita tancerka i choreografka – Krystyna Gruszkówna, zaś za pulpitem dyrygenckim stanął Rajmund Ambroziak. Gorące emocje budziła obsada, a zwłaszcza odtwórca postaci głównego bohatera – Tewjego Mleczarza. Zaproszenie do występów przyjął jeden z największych polskich śpiewaków operowych – niezrównany bas, Bernard Ładysz. Jego zmiennikiem był młody, debiutujący na dużych scenach Zbigniew Macias.

W maju, w czterdzieści lat od polskiej prapremiery, „Skrzypek na dachu” znów zagości na scenie przy Północnej, a w roli Tewjego znów zobaczyć będzie można Zbigniewa Maciasa, na zmianę z Grzegorzem Szostakiem. Za reżyserię i choreografię odpowiedzialny jest Jan Szurmiej, kierownictwo muzyczne sprawuje Elżbieta Tomala-Nocuń. Musical zostanie wystawiony w tym sezonie sześć razy.

Spirit of Łódź na 600-lecie Łodzi

Monopolis będzie świętować urodziny Łodzi, dedykując temu wydarzeniu autorski projekt – cykl koncertów muzycznych „Spirit of Łódź”, realizowany z powodzeniem na letniej scenie muzycznej kompleksu.

Kogo tym razem zobaczymy w amfiteatrze zabytkowego kompleksu łączącego doskonale przestrzenie biurowe z ofertą gastronomią i szeroko rozumianą kulturą? Zapowiedzieć można już trzech artystów – zespół LemON, utalentowanego wokalistę Błażeja Króla i znakomitą artystkę z Zielonego Przylądka Elidę Almeidę.

Błażej Król to przedstawiciel muzyki alternatywnej, członek orkiestry Męskiego Grania i jeden z najbardziej rozchwytywanych polskich wokalistów. Niedawna premiera jego płyty „W każdym polskim domu” zachwyciła krytyków.

Zespołu LemON z charyzmatycznym wokalistą Igorem Herbutem chyba nie trzeba nikomu zbyt długo przedstawiać. Polsko-łemkowsko-ukraińska formacja występuje od 2012 roku i choć wykonywane przez nią utwory są dość trudne i wymagające, bardzo emocjonalne, oparte na doświadczeniach wokalisty, to zyskała sporą rzeszę fanów.

Elida Almeida to artystka młodego pokolenia, która ma szansę nawiązać wkrótce do dokonań najwybitniejszych artystów z kraju, który dał wielką Cesarię Evorę, czyli Wysp Zielonego Przylądka. Jej ognisty temperament i radość życia, którymi emanuje w czasie występów na żywo, a jednocześnie swoje muzyczne uczucia potrafi wyrazić także w nostalgicznych balladach – sprawiają, że jej koncerty długo zapadają w pamięci.

Pokaz specjalny spektaklu

Monopolis wraz z Joanną Gonschorek, laureatką Grand Prix Festiwalu Sztuki Aktorskiej

TEATROPOLIS w kategorii Open zaprasza na pokaz specjalny spektaklu, który spotkał się z niezwykłym odbiorem jury i festiwalowej publiczności.

Po monodramie „Joanny” i spektaklu „Spójrz na nią – pieśniodramat u Modrzejewskiej”, to trzecie spotkanie dwóch niezwykłych osobowości artystycznych: aktorki Joanny Gonschorek i poetki Anny Podczaszy.

Tym razem w tekście napisanym specjalnie dla Joanny Gonschorek, Anna Podczaszy zmaga się z tematem, który był, jest lub będzie bliski każdemu z nas: opowiada o śmiertelnej chorobie i żegnaniu się z życiem. Łącząc powagę z dyskretnym humorem, a perspektywę codzienności z metafizyką, monodram ukazuje nieuchronny i naturalny etap egzystencji, nieodłączny od ludzkiego świata.

Monodram Joanny Gonschorek niesie głębokie przesłanie i tak potrzebną nadzieję...

Na uwagę zasługuje nie tylko fenomenalne aktorstwo, ale także bogata warstwa wizualna i dźwiękowa.

• wykonanie: Joanna Gonschorek

• autor tekstu: Anna Podczaszy

• reżyseria: Magda Skiba

• produkcja: Teatr Modrzejewskiej w Legnicy