CURSOS Y SEMINARIOS 2012 Comienza en julio la inscripción para el ciclo del segundo trimestre La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de agosto de 2012 su programa de formación, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres. Con una duración de tres meses (12 reuniones) a partir de la primera semana de agosto y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires. Los cursos y seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes. La mayor parte de ellos están abiertos a todas las personas interesadas que tengan alguna experiencia en el campo artístico (si bien en ciertos casos puntuales, están destinados a estudiantes avanzados). Inicio de los cursos: Agosto 2012 Arancel por curso/seminario: $150 mensuales. No se cobra matrícula. Inscripción: del 10 al 20 de julio, de lunes a viernes de 12 a 19 en Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar currículum vitae. Todos los seminarios/cursos están dirigidos a mayores de 18 años. Informes: www.complejoteatral.gob.ar I cursos@complejoteatral.gob.ar SEMINARIOS Seminarios internacionales Lecturas sensibles, entre movimiento y filosofía por Marie Bardet (Francia) –Viernes 10, 17, 24 y 31 de agosto de 18 a 21 Desviando la oposición binaria entre leve/pesado, los cuerpos pensando de la danza hablan a la filosofía desde y hacia sus propios anclajes y desplazamientos, ahí donde la experiencia concreta de la gravedad se torna terreno común de experimentación para un encuentro entre estas dos disciplinas. Cuando sentir y hacer se juntan en la misma disponibilidad sensible a la escucha del contexto (arquitectura, espacio, temporalidades, etcétera) se logra trabajar la sensación y la acción, la lectura y la composición, como los dos lados de la misma postura, del mismo momento en común.
Teatro cuántico II. Teatro y teoría del caos por Laurent Berger (Francia) – 7 al 10 de agosto de 14 a 17 La revolución provocada en nuestra percepción de la realidad y del pensamiento por la teoría de la relatividad y por la física cuántica vuelven obsoletas las representaciones del mundo de los siglos anteriores. Los dramaturgos y directores del siglo XX viven impregnados por ese cambio de conciencia invisible pero radical. Este seminario propone describir algunas de las interacciones entre estos dos universos, la física moderna y el teatro, y discutir su desarrollo posible. Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
Seminarios especiales Biografías escenificadas. Actuación y escritura para adultos mayores partiendo de materiales biográficos. por Flavia Gresores- Jueves de septiembre y octubre de 18 a 21 El “adulto mayor” es un sujeto social, cultural e individual en una etapa donde las crisis de identidad e integridad de cambio objetivo y subjetivo en el ámbito social se encuentran muy concentradas. Correlativamente, el estallido de las configuraciones corporales y mentales propias de la etapa y la disponibilidad consecuente permiten construir las bases del arte, no como parte de los aspectos lúdicos de una actividad distractiva, recreativa (pre-artística), sino como parte de la construcción de una manera particular de estar en el mundo (la producción artística como matriz del ser), y de aprender. De esta manera, no sólo desarrollan una práctica teatral, sino un proceso de construcción. Aunque a posteriori sea aplicado a una actividad no teatral, queda instalada una dinámica, una modalidad matriz de abordaje. Es un trabajo comprometido y responsable en contraste con criterios de exigencia o presión por resultados “exitistas” propios del mundo. Particularmente este seminario se propone generar una transversal de inserción del adulto mayor y su enorme bagaje, para que eso que contiene dentro del cuerpo pueda ser exteriorizado, de modo que conecte con este nuevo mundo que básicamente los expulsa o los momifica.
Teatro y revolución. De Wendy Sulcas a Marx, de Gilda a Bertolt Brecht por Mariano Tenconi Blanco- Sábados de agosto y septiembre de 14 a 17 La propuesta apunta a trabajar sobre la actuación en un teatro político tomando como herramienta expresiva el uso de los géneros populares. Se trabajará sobre las posibilidades de puesta en escena y actuación de hechos histórico-políticos, focalizando en los recursos formales pertinentes para concebir una actuación que genere, en sí misma, contenidos políticos.
El arte de la actuación a través de método Suzuki por Mónica Viñao- Jueves de septiembre y octubre de 14 a 17 Actuar es accionar, es decir poner el cuerpo en juego. El cuerpo y la propia interioridad, la totalidad de nuestra persona. Y el Método Suzuki es una llave con la que es posible abrir la puerta para ir a jugar en ese misterioso espacio de ficción. Se trata de un entrenamiento actoral altamente especializado, una herramienta dinámica y potente para la vida y el trabajo del actor. Una experiencia vital que permite descubrir las posibilidades de la voz y el movimiento y también desarrollar la conciencia y el estado de alerta sobre el escenario.
Teatralidad sobre textos no teatrales por María Inés Sancerni- Viernes de septiembre y octubre de 14 a 17 El trabajo consiste en abordar la situación dramática a partir de textos no teatrales. El punto de partida serán los cuentos de J. L. Borges (“Emma Zunz” y “La Intrusa”); Julio Cortázar (“Torito”) y Silvina Ocampo (“Mimoso”). Descubrir en esa clase de literatura, las infinitas posibilidades de situaciones teatrales que allí se encuentran. Trabajar intensamente poniendo el cuerpo, sobre el problema de cómo desplegar actuación a partir de pequeñas unidades literarias y no de diálogos teatrales. Improvisar situaciones desde la periferia del texto, para poder abrir el campo imaginario y abordar con mayor bagaje expresivo la situación puntual a trabajar.
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
El video en el teatro Por Leticia El Halli Obeid – Viernes 10, 17, 24 y 31 de agosto de 14 a 17 El teatro contemporáneo ha incorporado el uso del video tanto en la conformación del espacio escenográfico y en su registro, como en la dramaturgia. El video entra a jugar en muchos casos como un elemento más del relato y la producción de sentido. A lo largo de este seminario se pensará esa relación, analizando algunas obras recientes, y la producción propia de los participantes, así como material de lectura.
Las palabras. Taller de escritura teatral Por Mariana Obersztern- Miércoles de septiembre y octubre de 18 a 21 Partiendo de la premisa de que los personajes no se expresan a través de un lenguaje, sino de que el lenguaje crea a los personajes, nos internaremos en el mundo de las palabras; las observaremos de cerca tomando contacto con su capacidad poética, narrativa, conceptual y dramática; y nos adentraremos en las tramas tóxicas que sus articulaciones son capaces de tejer; las reverenciaremos y hostigaremos de tal manera que ellas se vean instigadas a destilar sus pertenencias mas íntimas: escritura, voces, pensamiento, porciones de teatro.
Teatro performativo. Movimiento, imagen y texto por Marina Quesada – Sábados de septiembre y octubre de 14 a 17 El objetivo del seminario es investigar, reflexionar y transitar un proceso creativo en que el que convivan diferentes campos expresivos como el movimiento, la palabra, la voz, la música, en la búsqueda de hechos teatrales que trasciendan la idea del texto como base del teatro. El seminario propone investigar los conceptos de representación y presentación, el rol del performer en relación con el rol del actor en el teatro, creando diversas capas de ficción posibles sobre el escenario y haciendo hincapié en descubrir y enriquecer el potencial creativo de los participantes.
CURSOS Prácticas teatrales Dirección escénica II por Luciano Suardi-Viernes de 14 a 17 El curso propone una profundización del trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes para el montaje de una obra dramática.
Iniciación al entrenamiento actoral por Lorena Vega- Miércoles de 14 a 17 La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
Entrenamiento actoral con monólogos por Flor Dyszel y Lucía Möller – Martes de 14 a 17 El habla solitaria implica, lógicamente, la ausencia de diálogo. Un solo cuerpo, una sola voz, se despliegan en un espacio y tiempo determinado. No obstante, el concepto de Otredad es indisociable en todo abordaje actoral: si bien todo el trabajo escénico recae sobre el actor siempre estará dirigido al espectador. Aunque se realice el artificio del habla en soledad, este acto discursivo supone siempre a alguien más. Se trabajará en forma personalizada a partir de un entrenamiento expresivo, físico y vocal aplicado al formato de monólogo. Se abordarán nociones de montaje y puesta en escena a fin de que cada integrante pueda lograr un trabajo con carácter de unipersonal. El objetivo es desarrollar el arte de la actuación en soledad, creando una pieza a la medida de su intérprete.
Actuación I por Carolina Adamovsky- Miércoles de 18 a 21 Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, y cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.
Actuación II por Tamara Alfaro – Martes de 18 a 21 La propuesta del curso está basada en un eje fundamental que es la improvisación. A partir de diferentes estímulos como la literatura (materiales teatrales y no teatrales), el cine, la pintura y la música, se desarrollarán y profundizarán temáticas de improvisación que luego puedan repetirse y construir escenas teatrales breves.
Actuación III por Gaby Ferrero- Sábados de 10 a 13 Se propone un texto de autor como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será, entonces, el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida en que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.
Actuación IV por Patricia Gilmour-Jueves de 18 a 21 El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal.
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
Actuación V. Creatividad actoral: Improvisación y textos breves por Irina Alonso – Miércoles de 14 a 17 En la escena contemporánea el rol del actor se ha expandido por fuera de los márgenes del concepto de “intérprete” al que estuvo acotado durante largos períodos de la historia teatral; frecuentemente es convocado a participar en espectáculos de creación colectiva, elaborados a partir de improvisaciones, requiriéndole un fuerte aporte imaginativo. Otras veces los textos son el disparador de la propuesta, pero se espera del actor un salto imaginativo que amplíe, enriquezca y hasta contradiga el sentido literal de dicho texto. Es por eso que el actor y el alumno de actuación deben disponer de un espacio donde desarrollar estas nuevas necesidades creativas.
Actuación VI por Stella Galazzi- Jueves de 14 a 17 Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático como disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y/o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.
Actuación VII. Experimentación escénica en textos contemporáneos (C2210) por Miguel Forza de Paul – Jueves de 14 a 17 La finalidad de este curso es lograr una aproximación a los problemas elementales con los cuales se enfrenta el actor ante el universo planteado por el texto dramático. El objetivo es que el alumno experimente las posibilidades y dificultades expresivas que surgen a partir del encuentro entre el texto dramático y la representación.
Casting: conciencia de la tensión Por Norma Angeleri – Jueves de 10 a 13 Casting. Teoría: qué es un casting y qué finalidad tiene. Qué busca el director y qué busca el actor en un casting. Responsabilidad del actor en el casting y responsabilidad del director de casting o de otra persona que lo realice. La idea es que el actor concientice la tensión que tiene en un casting. Particularizarla, reconocerla para luego relajarla y volver a buscar la tensión en otro lugar de su cuerpo, y así sucesivamente. Ocuparse y no preocuparse. Herramientas para que el actor disfrute en un casting, o por lo menos lo intente, que ya es un gran paso.
Técnica vocal: el personaje y su voz por Nora Faiman- Martes de 10 a 13 El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.
Clown para principiantes: el placer del juego Supervisa Marcelo Katz- Viernes de 10.30 a 13.30
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona, aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ése es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.
Creación de un espacio teatral por Héctor Calmet- Sábado de 14 a 17 El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual.
Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen por Carlos Furman- Miércoles de 18 a 21 A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.
Música para teatro I por Diego Penelas –Martes de 14 a 17 El curso explora diversas herramientas de composición e improvisación que pueden ser útiles a la hora de crear música destinada a convivir con una manifestación teatral. La potencia evocativa que tiene el sonido -y más específicamente la música-, será el eje principal de este taller donde se enfatizará la experimentación con diversos recursos y mecánicas orientados a desarrollar el impulso creativo.
Música para teatro II por Diego Penelas –Miércoles de 14 a 17
Producción Producción avanzada de espectáculos por Gustavo Schraier –Martes de 19 a 22 El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar
Títeres El arte del titiritero por Eleonora Dafcik - Jueves de 19 a 22 Este curso propone generar un espacio de investigación para vivenciar el lenguaje, creatividad y expresividad de cada uno, para luego generar el espacio de encuentro con el títere-objeto, transitando su propio lenguaje y expresividad. Y desde ahí conectar, enlazar la propia poética con la poética del títere-objeto, generando ese vínculo íntimo entre uno y otro y diseñando con las propias herramientas el camino de la interpretación.
Realización de títeres: medios y técnicas por Roberto Docampo –Viernes de 19 a 22 Este curso pretende hacer un recorrido introductorio por las técnicas y medios más usados en el género. Si bien el títere es por definición “todo objeto movido en función dramática”, a lo largo de su milenaria evolución se han desarrollado diversas formas de manipularlo; estas formas fueron adoptadas por innumerables intérpretes y con el tiempo adquirieron nombre, técnicas constructivas particulares y estéticas propias.
Curso Extracurricular Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura por Osvaldo Quiroga- Miércoles de 11 a 12.30
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar. // Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.
22 de junio de 2012. Información de prensa Nº 84 Ana María Monti. Agradecemos su difusión
2012 Año del Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires, Argentina Tel. (+54 11) 43741385/9680/3805 Fax 4375-1473 Correo electrónico: prensa@complejoteatral.gov.ar
Venta con quince días de anticipación: 0800-333-5254 www.complejoteatral.gov.ar