Aukcja Sztuki Współczesnej - 16 października 2022, 17:00

NATALIA

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

NIEDZIELA, 16 PAŹDZIERNIKA 2022

MALARSTWO TRADYCYJNE godz.1900 SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE

Galeria AGRA-ART– Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916

Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art.

Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

aukcji, Prowizję, utracone przez Dom Aukcyjny korzyści, a także szkody wizerunkowe. Dom Aukcyjny naliczy Opłatę kompensacyjną w przypadku odstąpienie od Umowy przez Dom Aukcyjny wobec opóźnienia wpłaty od Nabywcy.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

§ 1.POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2.DEFINICJE

Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć:

1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium

3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4. CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udział w aukcji osobiście lub za pośrednictwem Pełnomocnika działającego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

8. NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10. UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11. USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT określona w § 12 ust. 1 poniżej.

13. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 10, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej –uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15. VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

16. OPŁATA KOMPENSACYJNA – opłata w wysokości 20% wylicytowanej Ceny uzyskanej stanowiąca zryczałtowane odszkodowanie, obejmujące między innymi koszty przygotowania Dzieła do

1.Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób trzecich, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnie obowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.Dom Aukcyjny może wycofać Przedmiot Aukcji bez podania przyczyny.

4.Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy.

5.Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową

6.Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym.

8.Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

§ 4.ORGANIZACJA AUKCJI

1.Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5.WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

1.Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadają ca zdolność prawną

2.Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000,00 EUR –które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML,

oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.Do udziału w aukcji można przystąpić: a)osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b)licytacja telefoniczna, c)w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d)przez Internet w czasie rzeczywistym.

9.Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

10.Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6.UDZIAŁ OSOBISTY

1.Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

4.Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcujnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią

5.W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7.LICYTACJA TELEFONICZNA

1.Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed terminem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim francuskim lub niemieckim.

§ 8.

2.Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM

1.Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 10. CENA

1.Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją

3.Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszona w katalogu.

4.Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI

1.Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA

1.Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

3.Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień

4.Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą

7.Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminu lub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyję oferty, wycofać Przedmiot Aukcji lub ponownie zaproponować Przedmiot Aukcji do licytacji.

8.Aukcjoner jest uprawniony do samodzielnego podnoszenia minimalnej kwoty oferty aż do poziomu Ceny Rezerwowej.

9.Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

10.Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

2.Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

3.W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8%.

4.Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

5.Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, według poniższej tabeli:

0 – 50 000 euro

50 000,01 – 200 000 euro

200 000,01 – 350 000 euro

350 000,01 – 500 000 euro powyżej 500 000 euro

5,00 % 3,00 % 1,00 % 0,50 % 0,25%, nie więcej niż 12 500 euro

Kurs euro wg notowania NBP z daty aukcji, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję

6.Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

7.O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

8.W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

9.Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC.

10.Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma

11.W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

12.W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14. W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym i zażądania od Nabywcy zapłaty Opłaty Kompensacyjnej. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

15. Niezależnie od uprawnień powyższych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności, oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2.Z zastrzeżeniem ust. 1 powyżej oraz postanowień zdania kolejnego, całkowita odpowiedzialność Domu Aukcyjnego będzie ograniczona wyłącznie do Ceny Zakupu zapłaconej przez Nabywcę

3. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 14. PRAWA AUTORSKIE

1.Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

1. Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2. Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a)zawartym w formularzu rejestracyjnym, b)danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c)danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3. Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu: a)Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b)dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c)obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d)ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e)realizacja obowiązków nałożonych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4. Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5. Odbiorcy danych. Dane osobowe możemy przekazywać innym podmiotom, które będą je przetwarzały, w szczególności:

a)podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b)bankom, w przypadku konieczność prowadzonych rozliczeń,

c)podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

6. Okres przetwarzania danych.

a)Dane udostępnione Domu Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej, b)Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

7. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny. a)dostępu do treści swoich danych, b)sprostowania danych, c)usunięcia danych, d)ograniczenia przetwarzania danych, e)przenoszenia danych, f)wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

8. Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

9. Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10. Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11. Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje sie? poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY

1.W przypadku zwłoki w zapłacie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwycięzcę aukcji do zapłaty w terminie nie krótszym niż 10 dni z zagrożeniem, że w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy i naliczy Opłatę kompensacyjną W przypadku braku zapłaty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy i naliczenia Opłaty kompensacyjnej lub rozpoczęcia procedury windykacji.

2.W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

1.Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksię gowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

2.Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

3.Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

4.Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje to ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przy padkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

5.Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególności za jego uszkodzenie lub utratę, ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

6.O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt.

§ 18. REKLAMACJE

1.Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.Reklamacja może zostać złożona w terminie 6 miesięcy od dnia zawarcia Umowy. Liczy się data dostarczenia reklamacji do Domu Aukcyjnego.

3.Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres: Agra-Art SA, ul. WIlcza 70, 00-670 Warszawa.

4.Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 21 dni od jej otrzymania.

5.Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19.

PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

1.Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żądania dodatkowych dokumentów lub informacji czy też złożenia oświadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a)nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b)stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c)wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d)w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, i ż przeprowadzenie transakcji mog ł oby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 15 stycznia 2022 roku.

2.Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

JÓZEF CZAPSKI

1896 –Paryż 1993)

akwarela, papier, 11 x 17,4 cm l.d. słabo czytelne notatki kolorystyczne [?]

3 500

estymacja:4 000 6 000

Rysunek pochodzi z kolekcji przyjaciół artysty.

HANNA RUDZKA-CYBISOWA

1897 –Kraków 1988)

103

JAN CYBIS (Wróblin na Śląsku Opolskim 1897 –Warszawa 1972)

KUŹNICA – ZATOKA II, 1966

olej, płótno, 65 x 81 cm sygn. p.d.: J. Cybis sygn. na odwr. na płótnie g.: JAN CYBIS KUŹNICA ZATOKA II | 1966 r. | 65 x 81 70 000 zł estymacja:80 000 90 000

Widok nadbałtyckiej zatoki w Kuźnicy wpisuje się w serię powstałych w ostatnim okresie twórczości obrazów przedstawiających nadmorskie miejscowości, które najbardziej ceniony przedstawiciel nurtu polskiego koloryzmu odwiedzał w czasie wakacyjnych wyjazdów. Szczególnie chętnie, oprócz tytułowej przystani, plenerowe notatki sporządzał w Orłowie, Ustce, czy Sopocie. Malowane „z natury“ akwarele, gwasze i rysunki, stawały się podstawą do tworzenia już w zaciszu warszawskiej pracowni – dzieł olejnych. Na grupę tych wyjątkowych pejzaży zwrócił uwagę Tadeusz Dominik, wybitny uczeń artysty i autor poświęconej mu monografii: Szczególne miejsce, zwłaszcza w ostatnich latach zajmuje w malarstwie Cybisa tematyka morska. Morska może za dużo powiedziane, są to raczej okruchy morza: plaże z koszami dla plażowiczów, łódki, nabrzeża, mola, ubogie zabudowania. Odkrył uroki małych portów z ich spokojną, senną egzystencją. Całe zgromadzone doświadczenie, zdobywane latami na martwych naturach i modelach, zaowocowało olśniewająco. [...] Nie czuje się w tych obrazach szumu fal, księżyc nie przegląda się w lustrzanej tafli wody, a jednak jest autentyczna atmosfera malowanych widoków. I cóż z tego, że czasami malował wodę kolorami, których śmiało można by użyć do odtworzenia skały. To jednak jest woda! W jednym z obrazów rysunek zmarszczeń wody podkreślił czarnymi krechami i znakomicie wywołał ich wrażenie. [...] Malował różne zatoczki z małymi łodziami w ciepłym świetle kończącego się dnia lub zastygłe w sinej wodzie jak w ołowiu łódki na tle pochmurnego nieba, lub pale wbite w piasek i wodę, jakby kroczące w stronę horyzontu w głąb morza. Czasem będą to tylko trzy poziome plany niebo, woda, plaża: jasne niebo z paroma obłoczkami, granatowografitowa woda (na wodzie białe, energiczne krechy wietrzna pogoda) i szarawougrowy skraweczek lądu.

W prezentowanym obrazie spiritus movens ugrupowania kapistów, który nigdy nie odszedł od bogatej faktury i „rozstrzygania płótna po malarsku“ zdołał niezwykle lekko, jakby bez typowego dla swojego warsztatu „zmagania się“ z obrazem, oddać liryczny klimat niewielkiego kurortu.

104 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 –Kraków 2011)

PORTRET PANI W NIEBIESKIEJ SUKNI, 1961 olej, płótno, 88,5 x 64 cm sygn. na odwr. na płótnie g.: 1961 | JERZY NOWOSIELSKI, p.g.: 22 Na odwr. na g. listwie krosna napis oł.: DESA WWA, na p. listwie krosna oł.: 0/111/65/1 | DBBBB

Autentyczność obrazu skonsultowana z p. Andrzejem Szczepaniakiem. Do obrazu dołączono atest Fundacji Nowosielskich z 21 maja 2012 r. 100 000 zł estymacja:120 000 280 000

Obraz wystawiany i reprodukowany:

Jerzy Nowosielski. Malarstwo [katalog wystawy, wstęp: Aleksander Wojciechowski, BWA, Szczecin 11 VI –19 VII 1962, il. 4 cz.-b.;

Jerzy Nowosielski [ katalog wystawy, wstęp: Mieczysław Porębski], Warszawa, Zachęta, 6 –26 III 1963, il. 10 cz.-b.;

Jerzy Nowosielski [katalog wystawy, wstęp: Tadeusz Chrzanowski] Kraków, Galeria Krzysztofory, 3 X –7 XI 1964, il. 5 cz.-b.;

–Dom Turysty, Klub Międzynarodowej Prasy i Książki (KMPiK), Galeria Pegaz, Zakopane, 19 XII 1964 –II 1965, wystawa indywidualna;

Jerzy Nowosielski [katalog wystawy], Pawilon Wystawowy BWA, Kraków, 19 I –17 II 1974, il. 5 cz.-b.;

Jerzy Nowosielski. Malarstwo, Poznań [katalog wystawy], Stary Rynek, Arsenał, 19 VIII –5 IX 1976, il. 5 cz.-b.

Przedstawienie kobiety, a szczególnie jej ciała, zajmuje wyjątkowe miejsce w sztuce Jerzego Nowosielskiego. Artysta, chcąc „przywrócić cielesności duchowe znaczenie“ wypracował własny kanon aktu, który stał się elementarnym motywem jego malarstwa. Obok nagich, niekiedy kontrowersyjnych „panien nowosielskich“, twórca „świeckich ikon“ rozwijał także chociaż nie tak intensywnie bardziej oficjalny nurt malarstwa portretowego, pozbawiony odniesień do erotyzmu. Pierwsze wizerunki kobiet do niego należące, wykonane techniką akwarelową i olejną pojawiały się w latach 40. Były to z reguły popiersiowe ujęcia o zindywidualizowanych cechach, często za pomocą sugestywnego, pojedynczego gestu czy spojrzenia oddające charakter bohaterki. Z czasem rysy twarzy uległy hieratycznej typizacji czerpiącej wzorce z malarstwa ikonowego. Tak opisywała je Bożena Kowalska: Postaci z obrazów Nowosielskiego nie posiadają nic z jednostkowego życia. Cechuje je wyniosła godność, nietykalne dostojeństwo oraz majestat mistycznego trwania. Ich poza i ponadczasowość, metafizyczny dystans spokrewniają je z postaciami ikony. Przytoczona charakterystyka koresponduje także z prezentowanym w katalogu Portretem pani w niebieskiej sukni. Jej sylwetka ukazana na jednolitym, abstrakcyjnym tle, odwołuje się do znanych z ikon schematów kompozycyjnych. Nieme oblicze, ostro rzeźbione umownym światłocieniem, jest pozbawione oczu – zamiast nich ukazują się dwa otwory o migdałowatym kształcie. Tego typu zabieg, pojawiający się w wielu innych portretach Nowosielskiego, czasami przyjmował też formę ściśle przylegających do twarzy, czarnych okularów. Rzadkością były natomiast atrybuty towarzyszące portretowanej osobie. Tytułowa „pani“ pokazuje fotografię lub obraz przedstawiający ją samą trzymającą w rękach swój portret. Podobną koncepcję „obrazu w obrazie“ artysta zastosował w dziele W pracowni z 1957 roku, gdzie ubrana w czerwony płaszcz kobieta, przegląda się niczym w lustrze w płótnie stojącym na sztaludze. Kilkukrotne powtórzenie wizerunku skromnej i anonimowej, „pełnej bizantyńskiej powagi“ kobiety, nadaje temu na pierwszy rzut oka surowemu i ceremonialnemu przedstawieniu niezwykłej aury poetyki i tajemniczości.

105 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 –Kraków 2011)

PEJZAŻ MIEJSKI, 1959 olej, płótno, 60 x 73 cm

Autentyczność obrazu skonsultowana z p. Andrzejem Szczepaniakiem. 265 000 zł estymacja:300 000 500 000

Pochodzenie:

Obraz powstał w 1959 roku i zakupiony został przez obecnych właścicieli wprost z pracowni artysty, razem z drugim Pejzażem, na którym zachowała się nalepka CBWA Oddział w Łodzi z datą 1959.

W 1950 Jerzy Nowosielski, wraz z żoną Zofią, przeprowadził się z Krakowa do Łodzi i pozostał w tym mieście przez kolejnych 12 lat. Tu objął posadę kierownika artystycznego Państwowej Dyrekcji Teatrów Lalek i otrzymał pracownię na 8 piętrze domu przy ul. Zachodniej 27. Z okien pracowni rozcią gał się widok na Łódź, która fascynowała Nowosielskiego. W tym czasie, krajobraz miejski był jednym z ulubionych tematów artysty.

Pejzaże Nowosielskiego nie są jednak wiernym odwzorowaniem miast. Nowosielski nadaje im cechy metafizyczne. Wypracowuje własny, charakterystyczny sposób kształtowania przestrzeni. Decydująca jest jak pisze Krystyna Czerni kompozycja obrazu, organizacja płaszczyzny według sieci archetypicznych form: trójkątów, trapezów, kwadratów. Jakby cała rzeczywistość: ta ziemska i niebiańska, realna i wyobrażona miała jeden, wewnętrzny szkielet; wspólną porządkującą konstrukcję. W pejzażach Nowosielski lubi ujęcia z góry, widziane z lotu ptaka (czy okiem Boga?): strome, wyludnione ulice, miejskie osiedla przecięte szynami tramwajów, niekończące się pierzeje kamienic naznaczone rytmem tajemniczych błękitnych okien, uchylonych drzwi [...]. cyt. za Krystyna Czerni, Jerzy Nowosielski, w: Wielcy Malarze. Ich życie, inspiracje i dzieło, Nr 105, s. 14

JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 –Kraków 2011)

ZNAK W GÓRACH, 1965

olej, płótno, 55 x 45 cm; sygn. na odwr. na płótnie śr.: JERZY NOWOSIELSKI [pionowo], obok 1965; p.g.: 120

Na odwr. dwie nalepki: –l.g. nalepka V Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w San Marino 1965 z danymi obrazu w jęz. francuskim, w p.g. rogu nalepki nr 29 [w kółku], l.g. ślad włoskiej pieczątki celnej [?]

–p.g. nalepka Centralnego Biura Wystaw Artystycznych –Zachęta Warszawa wypełniona dłg.: Depozyt | Muzeum Radom [przekreślone] Poznań | 113 katalog [...]

Na p. listwie krosna dwie nalepki: jedna drukowana z danymi obrazu w języku polskim i angielskim, obok druga na taśmie papierowej tuszem: 0590/65 | EABBB | ABB [w kółku].

Autentyczność obrazu skonsultowana z p. Andrzejem Szczepaniakiem.

200 000 zł

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany:

–San Marino, Palazzo del Kursaal, V Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea della Republica di San Marino, 31 VII –30 IX 1965, kat. 3; Malarstwo. Anna Güntner, Włodzimierz Kunz, Danuta Kluza, Jerzy Nowosielski [kat. wystawy], Kraków, BWA, 22 X –XI 1966, kat. 21, il. 5 cz.-b.;

Jerzy Nowosielski [kat. wystawy], Galeria Śląska ZPAP, Gliwice, 17 I –5 II 1967, il. 6 cz.-b.;

–Lublin, BWA, 19 III –5 IV 1967; Jerzy Nowosielski [kat. wystawy], Pawilon Wystawowy BWA, Kraków, 19 I –17 II 1974, il. 5 cz.-b.;

estymacja:250 000 – 350 000

Jerzy Nowosielski [kat. wystawy], Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1993, il. II 59, kat. I. 113, s. 170; Jerzy Nowosielski, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 25 VI –19 IX 1993;

– Jerzy Nowosielski, Zachęta Państwowa Galeria Sztuki, Warszawa 4 X –1 XI 1993;

–Agata Ławniczak, Znak w górach, TVP Poznań 1995 (obraz pojawia się w filmie poświęconym twórczości Jerzego Nowosielskiego w 3’52’’); –Mieczysław Porębski, Znak w górach, w: Mieczysław Porębski, Nowosielski, Kraków 2003, s. 186-187.

W latach 50. i 60. pojawiają się w twórczości Jerzego Nowosielskiego syntetyczne pejzaże, w których w charakterystyczny dla siebie sposób łączy artysta elementy sztuki figuratywnej i abstrakcji. Kubizowane formy zaczerpnięte z natury, scalane są typowym dla ikony płaszczyznowym ujęciem całości. O górskich pejzażach Nowosielskiego pisał Andrzej Kostołowski: Wśród elementów krajobrazowych góry wydają się mieć znaczenie szczególne. To one przecież są i najbardziej wyniosłe, i graniczą z niebem. [...] Jak wiadomo, malarstwo chrześcijaństwa wschodniego utrwaliło znakowy charakter skał w na wpół zgeometryzowanych układach brył, ze szczególnym podkreśleniem form trapezoidalnych. Artysta z upodobaniem i mistrzostwem maluje takie spirytualne góry. [cyt. za: A. Kostołowski, Między niebem i ziemią, w: Jerzy Nowosielski. Katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Poznaniu 1993, s. 65-66] Znak w górach pojawia się także w filmie o tym samym tytule, nakręconym przez Agatę Ławniczak w 1995. W swoim tekście o tym dziele, pisał Mieczysław Porębski: „Znak w górach“ to tytuł obrazu Jerzego Nowosielskiego, namalowanego dość dawno, przed trzydziestu laty, w roku 1965. Niewielki, bardzo prosty. Tło wypełnia brunatno-zielone pasmo, zniżają ce się załomem ku środkowi, jakby pod naporem błękitnego nieba, które chciało być bliżej ziemi, przykryć ją ochronnym kloszem nieskończoności jak rozświetloną latarnią cerkiewki, gdzieś w górach właśnie. „Czy to góra, czy zasłona?“ pytała kiedyś Joanna Pollakówna. I góra, i Zasłona, jak wszystko, co maluje Nowosielski. A Znak? Znak to niewielki kwadracik w oranżowym obramowaniu u podnóża owej kryjącej tajemnicę Zasłony. Znak czego? Czyjejś osobnej, chłonącej odgórną Jasność błękitu, obecności? Bliżej biegnie skądś dokądś oranżowa steczka. Ten właśnie niewielki obraz otwiera całą suitę następnych, które [...] będą przesuwać nam się przed oczyma w poświęconym artyście filmie autorki scenariusza Agaty Ławniczak, i autora zdjęć Karola Żurawskiego.

107

JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 –Kraków 2011)

PEJZAŻ, 1995

olej, płótno, 38 x 46 cm sygn. na odwr. na płótnie d.: JERZY NOWOSIELSKI 1995 IX

Autentyczność obrazu skonsultowana z p. Andrzejem Szczepaniakiem. 60 000 zł estymacja:80 000 120 000

Obraz opisany i reprodukowany: –Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second World. Kolekcja Malarstwa Polskiego. Polish Painting Collection, s. 140 il. barwna.

Jerzy Nowosielski, [wyd.] Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, s. 435, kat. 730, il. barw na [z datą 1996].

Prezentowany w katalogu obraz, Nowosielski namalował we wrześniu 1995 roku w Polanach koło Berestu, gdzie pod koniec lat 90. kilkakrotnie spędzał wakacje. Powstała wówczas cała seria obrazów cerkwi łemkowskich z okolic nowosądecczyzny.

O rozpoczętym w latach 80. XX w. „okresie zielonym“ w twórczości Jerzego Nowosielskiego tak pisze Krystyna Czerni: W połowie lat 80. gama barwna się rozjaśnia, rozwadnia, pojawiają się rozbielone seledyny, oliwkowe żółcie, wapienne turkusy, morskie przejrzyste indygo. W tym samym czasie artysta studiuje korespondencje impresjonistów, coraz bardziej interesuje go zjawisko światła i wzajemnej zależności barw; z uznaniem wyraża się o kolorystycznej wrażliwości kolegów sprzed stulecia [...]. „Impresjonistyczny“ etap można uznać za rodzaj artystycznego eksperymentu, trwającej kilka lat przygody malarza. W tej konwencji powstały ujęcia plenerowe: sielskie pejzaże, ikony cerkiewek, ale także niewielkie, martwe natury [...].

Krystyna Czerni, Jerzy Nowosielski, Wielcy Malarze, nr 105, s. 22

Sącz 1928

w

Każda religia daje tak potężny ładunek przeżyć i odczuć, że nie oprze się im żaden artysta –czytamy w Myślach o sztuce Władysława Hasiora (oprac. Z. Zegadłówna, Nowy Sącz 1986, s. 59).

Władysław Hasior wielokrotnie fotografował kapliczki w czasie swoich podróży. „Kolekcjonował“ je w trakcie licznych wycieczek samochodowych po Polsce i za granicą. Być może napotkane prawdziwe kapliczki stawały się inspiracją dla tworzonych techniką asamblażu kompozycji. Na przełomie 1989 i 1990 r., Hasior był w Brukseli na otwarciu wspólnej wystawy z belgijskim artystą Camielem van Breedamem i –jak wspominała historyk sztuki Marzanna Raińska –wziął wówczas ze sobą „całą pracownię“ i przez cały czas tworzył nowe eksponaty.

STANISŁAW FIJAŁKOWSKI

19.

olej, płótno, 61 x 50 cm

Na wewnętrznej, dolnej listwie blejtramu napis autorski: biel tytan, cynk. karm, | Rembrumbra pal. umbra mat., kobalt nieb. | WEN: ugier 2., mais czerw, ultramar.;

obok: 19 IV 68 na podmal. starym obrazie | sprzed paru mies.;

na wewnętrznej lewej listwie blejtramu dedykacja: Panu Gianni Palvarini w dowód przyjaźni Autor 29 V 77 w Łodzi.

110 ALFRED LENICA (Pabianice 1899 –Warszawa 1977)

ZATRWOŻONY PATRIARCHA, 1967 olej, płótno, 135 x 96,5 cm sygn. p.d.: Lenica sygn. flamastrem na odwr. na płótnie: A. LENICA | 1967 | WARSZAWA | PARIS | „ZATRWOŻONY PATRIACHA“ [sic !] 200 000 zł estymacja:220 000 300 000

Pochodzenie: zbiory rodziny artysty.

Alfred Lenica muzyk z wykształcenia i malarz z powołania na początku lat 60. ostatecznie sformułował swą niezwykle oryginalną, artystyczną wypowiedź. Droga do niej wiodła przez blisko trzydzieści lat doświadczeń i eksperymentów z malarskim tworzywem: od silnej inspiracji twórczością Picassa i surrealizmem w duchu Giorgio de Chirico, przez stworzenie pierwszego w polskiej sztuce obrazu taszystowskiego, po figurację zgodną z socrealistyczną doktryną i powrót do abstrakcji. Prezentowana w katalogu, bezprzedmiotowa kompozycja należy do grupy późnych i najbardziej cenionych przez krytyków dzieł, będących autorską adaptacją nadrealizmu i malarstwa gestu. Położenie nacisku na rolę przypadku, spontaniczny zapis wrażeń i odrzucenie tradycyjnych narzędzi były punktem wyjścia do opracowania nowatorskiej techniki. O warsztacie artysty w dojrzałym okresie pisała Bożena Kowalska: Płótno pokrywał kilku kolejnymi warstwami farby różnego koloru od najjaśniejszej walorowo do najciemniejszej. Ostatnia, górna warstwa, była zazwyczaj czarna. Artysta przygotowywał też swoiste „narzędzia“ z tektury, czy grubego papieru, którymi w sposób precyzyjnie wyliczony odkrywał głębsze lub płytsze pokłady farby. Tym sposobem wydobyte jak gdyby z mrocznej głębi przestrzennej jawią się nieokreślone formy, świetliste, nasycone kolorem albo metalicznie połyskliwe. Są to wijące się pasma, kształty podobne muszlom, meduzom, metalowym szkieletom, albo też do niczego znanego oczom niepodobne. Wypełniają one zgiełkiem i natłokiem całe powierzchnie obrazów, albo, z rzadka, występują oszczędnie, z umiarem. Niekiedy kojarzą się z ludzkimi postaciami, ale najczęściej stanowią zbiorowiska elementów nie zidentyfikowanych, dających jedynie wyobraźni odbiorcy różnorodne możliwości asocjacyjne. Wszystkie te formy naładowane są energią, dynamiczne ruchem gwałtownego rozrostu, czy też lotu w przestrzeni, albo agresją dramatycznych starć [...] Szczególna jest natura tych skłębionych, nieczytelnych kształtów. Z jednej strony są one nacechowane witalnością żywych organizmów. Jednocześnie wszakże wydają się mechanizmami skonstruowanymi z twardych i kaleczą cych, jakby blaszanych kształtek. [B. Kowalska, Lenica artysta wielu dróg [w:] Alfred Lenica. Malarstwo, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2002, s. 25-26]

Osiągnięte dzięki niepowtarzalnej, własnej formule wirtuozeria zestawień barwnych i harmonia form, niebywała ekspresja i dynamika – są bliskie przeżywaniu muzycznego utworu. Analogia ta, często wskazywana przez artystę zawodowego skrzypka nie powinna dziwić. Wyjątkowym zjawiskiem na arenie sztuki pozostaje natomiast miara talentu i determinacji późno debiutującego twórcy, który jest zaliczany do grona najwybitniejszych polskich „klasyków współczesności“.

111 KAJETAN SOSNOWSKI (Wilno – Warszawa 1987)

Z CYKLU „OBRAZY PUSTE“, 14-42, lata 1963-1965 olej, płótno 83 x 73 cm na odwr. na płótnie czerwonym flamastrem l.g.: 14-42 25 000 zł estymacja:30 000 60 000

Pochodzenie: Obraz pochodzi z kolekcji Ireneusza Dembowskiego, sekretarza Galerii Krzywe Koło w Warszawie,prowadzonej w latach 1956-1965 przez Mariana Bogusza.

112 JERZY TCHÓRZEWSKI (Siedlce 1928 –Warszawa 1999)

TRZY FORMY, 1985 akryl, akwarela, papier, 57,2 x 70,2 cm sygn. akrylem l.d.: J. Tchórzewski 85 sygn. akwarelą na odwr. p.d.: JTchórzewski 85 | „TRZY FORMY“ | akryl 30 000 zł estymacja:35 000 45 000

113 MARIAN BOGUSZ

(Pleszew 1920 –Warszawa 1980)

KOMPOZYCJA, 1967 collage (olej, drewno, metal, kabel), deska 60 x 90 cm sygn. na odwrocie na papierze naklejonym na deskę p.g.: mbogusz 1967, obok znak strzałki w górę

26 000 zł estymacja:30 000 50 000

114 URSZULA BROLL (Katowice 1930 –Przesieka 2020)

ALIKWOTY – 16, 1962 olej, płótno, 150 x 70 cm sygn. na odwr. śr.g.: [znak strzałki do góry] Urszula Broll | „alikwoty-16“ | 150 x 70 | Katowice-62; na g. listwie krosna l.: 150 x 70, p.: 10 [w kwadracie] 20 000 zł estymacja:25 000 30 000

Pochodzenie: Obraz pochodzi z kolekcji Ireneusza Dembowskiego, sekretarza Galerii Krzywe Koło w Warszawie,prowadzonej w latach 1956-1965 przez Mariana Bogusza.

115 JÓZEF HAŁAS (Nowy Sącz 1927 –Wroc

116 JAN TARASIN (Kalisz 1926 –Warszawa 2009)

1982 gwasz, perforacja,

KOMPOZYCJA OPARTA NA KRZY

60

cm (w

wietle passe-partout) sygn. tuszem

ZAPIS, 1994 akwarela, tusz pędzel, papier kremowy 41 x 55 cm (w świetle passe-partout) sygn. białą kredką p.d.: Jan Tarasin | 94 sygn. na odwr. oł. p.d.: Jan Tarasin 94 | „Zapis“

000

117

JAN TARASIN (Kalisz 1926 –Warszawa 2009)

FRAGMENT, 1973

olej, płótno, 100 x 140 cm sygn. p.d.: Jan Tarasin 73 sygn. na odwr. na płótnie p.g: JAN TARASIN 1973 | „FRAGMENT“ na dolnej listwie krosna nalepka z nr.: DI/4/71SBBBB | 2 [w kółku] oraz nalepka Galerii Fibak & Program z danymi obrazu. na górnej listwie krosna: ZAREZERWOWANE p. .... [nieczytelnie] 103 x 143 cm, obok 84 [w kółku], na lewej i prawej listwie oł. oznaczenia cyfrowe i literowe 290 000 zł estymacja:320 000 – 390 000

Pochodzenie:

Obraz znajdował się w kolekcji Wojciecha Fibaka.

Obraz wystawiany, opisany, reprodukowany: Jan Tarasin. Malarstwo i grafika, Galeria Sztuki Współczesnej Zapiecek Desa, Warszawa, marzec 1975, kat., il. czarno-biała [fotografia odwrócona];

–Jerzy Olkiewicz, Czwarty wymiar Tarasina, „Sztuka“ 3/2/75, s. 34, il. 2 barwna.

Lata 70. przyniosły ostateczne skrystalizowanie się osobliwego, niepowtarzalnego stylu obrazowania Jana Tarasina. Został mu zresztą wierny do końca. Jego płótna stały sią kartami enigmatycznych zapisów. Zawsze biegnące poziomymi wersami, niezrozumiałe, więc tajemnicze znaki „jego pisma“ bywają wymiennie: duże i małe, luźno rozprowadzone lub w zkłócającym symetrię, chaotycznym zagęszczeniu. Czasem, choć rzadko bywają sytuowane na płaszczyźnie, częściej zawieszone w iluzyjnej przestrzeni. [...] To stale występujące w jego pracach zmiany wielkości i zagęszczenia znaków i plam sugerują głębie przestrzenne i nieustanny w nich ruch. I nie ma to znaczenia wyłącznie formalnego. [...] Malarstwo Tarasina –jak to określal niekiedy twórca –ma za zadanie rejestrować nieustanny proces ewolucji, rytm natury.

Bożena Kowalska, Wielcy nieobecni. Jan Tarasin (1926-2009), Sztuka.pl. Rynek Sztuki i Antyków, X 2009, Nr 10

Obraz opisany i reprodukowany: –Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second World. Kolekcja Malarstwa Polskiego. Polish Painting Collection, s. 213 il. barwna.

35,5

sygn. tuszem

Zbigniew Makowski IV/1960 Roku

Warszawa

Pochodzenie: Praca pochodzi z kolekcji Janusza Boguckiego (19161995), historyka sztuki, krytyka i kuratora, autora wielu ksi

conych historii i teorii sztuki.

Pochodzenie: Rysunek pochodzi z kolekcji Janusza Boguckiego (19161995), historyka sztuki, krytyka i kuratora, autora wielu książek poświęconych historii i teorii sztuki.

Praca reprodukowana w: Beksiński. Photographies, dessins, sculptures, peintures, [oprac. i red.] Anna i Piotr Dmochowski, API [AP Inter national, Ltd.], wyd. II popr. [Paris] 1991, druk w Korei Płd., s. 101, poz. 109.

Pochodzenie: Rysunek pochodzi z kolekcji Janusza Boguckiego (19161995), historyka sztuki, krytyka i kuratora, autora wielu książek poświęconych historii i teorii sztuki.

Praca reprodukowana w: Beksiński. Photographies, dessins, sculptures, peintures, [oprac. i red.] Anna i Piotr Dmochowski, API [AP Inter national, Ltd.], wyd. II popr. [Paris] 1991, druk w Korei Płd., s. 116, poz. 137.

124 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 –Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1982

olej, płyta pilśniowa, 87 x 73 cm sygn. na odwr.: BEKSIŃSKI | 1982 p.g. ślad 2 pieczątek wywozowych z podpisem 200 000 zł estymacja:250 000 900 000

Pochodzenie:

–Obraz został zakupiony w 1990 r. w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii. –Po zamknięciu muzeum, prywatna kolekcja w Azji.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: –Obraz pojawił się w programie wyemitowanym przez telewizję japońską poświęconym Muzeum Sztuki Wschodnioeuropejskiej w Osace na początku lat 90. (strona www Dmochowski Gallery NET –Filmoteka); Beksiński. Paryż-Osaka-Warszawa, Galeria Agra-Art, Warszawa 1 VII –4 IX 2021, nr kat. 9, s. nlb. il. barwna; Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Agra-Art, Warszawa 2021, s. 33, il. barwna; –Strona internetowa Dmochowski Gallery NET (Wirtualne Muzeum).

Erotyka w obrazach Zdzisława Beksińskiego jest kojarzona niemal wyłącznie z serią rysunków o sadomasochistycznym charakterze tworzonych w latach 60. Tym większym wydarzeniem na rynku kolekcjonerskim jest prezentowany w katalogu obraz z 1982 roku, będący dosadną i perwersyjną ilustracją erotycznej wizji. Obecne w niej łączenie cech prawdopodobieństwa i czystej fantazji, charakterystyczny motyw przywiązywania, deformacja i groteskowość postaci sprawiają, że grupa wczesnych, skandalizujacych szkiców jest tutaj uderzającą analogią. Ich agresywna, obsceniczna seksualność dla ówczesnych odbiorców i krytyków była nader kłopotliwa: z jednej strony traktowano je jako „instruktaż erotyczny“, a z drugiej widziano w nich, m.in. odniesienia do zbrodni faszystowskich, tęsknotę za łonem matki, martyrologię polskiego narodu. Kilka sztuk trafiło nawet do zbiorów Muzeum Historii Ruchu Rewolucyjnego. Tymczasem dla artysty były po prostu projekcją prywatnych tęsknot i obsesji nie tylko erotycznych, ale także związanych z lękiem przed śmiercią i przemijaniem. Nieprzypadkowo tak wiele miejsca zajmuje w sztuce Beksińskiego erotyka. Ona właśnie stoi najbliżej źródeł życia i śmierci; w miłości poczyna się nowe istnienie, wreszcie i ona bywa zatratą już bardziej w metaforycznym sensie [Tadeusz Nyczek, Zdzisław Beksiński albo oswajanie śmierci, „Student“, nr 18 (97), 1973]

Artysta przyznawał się do tego, że jego postrzeganie świata składa się z samych wątpliwości. Zdaje sobie sprawę, że tworząc może się dzielić tylko tym, co jest w nim, a więc trudno byłoby formułować mu pozytywne przesłania. Przyglądał się samemu sobie, własnemu wnętrzu i nie był w stanie zbudować pozytywnej wizji pozostawały tylko wątpliwości. Stąd może też wręcz paniczna niechęć do jakichkolwiek form interpretacji jego twórczości. Wiesław Banach, Zdzisław Beksiński 1929-2005, BOSZ, Olszanica 2021, s. 273

–Strona

126

1929

DH, 1986 olej, p

sygn. na

po lewej

Pochodzenie: –Obraz został zakupiony w 1990 r. w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii. –Po zamknięciu muzeum, prywatna kolekcja w Azji.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: –Film Hommage á Beksiński, reż. B. Dziworski, 1985; – Beksiński. Photographies. Dessins. Sculptures. Peintures, Anna et Piotr Dmochowski API, „Galerie DMOCHOWSKI-musee-galerie de BEKSINSKI“, Paris 1988/89, s. 218, il. 278. Beksiński. Paryż-Osaka-Warszawa, Galeria Agra-Art, Warszawa 1 VII –4 IX 2021, nr kat. 13, s. nlb. il. barwna; Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Agra-Art, Warszawa 2021, s. 60, il. barwna.

127

JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

CHRYSTUS W KORONIE CIERNIOWEJ, 1967

drewno, kora polichromowana, gwasz złoty, gwoździe, płyta pilśniowa 56 x 24 cm, w ramie: 60 x 27 x 4 cm na odwrocie Martwa natura z kwiatami, olej –studencka praca artysty Obrazowi towarzyszy certyfikat autentyczności wystawiany przez Agatę Dudę Gracz. 38 000 zł

estymacja:50 000 70 000

Rzeźba reprodukowana: Duda Gracz, tekst: Ireneusz J. Kamiński, wybór ilustracji, opracowanie biografii i bibliografii: Agata Duda Gracz, wyd. Penta, Warszawa 1997, poz. 5 s. 153, il. barwna.

W literaturze, prezentowana praca funkcjonuje pod tytułem Ikona. Nie jest to jednak w sensie dosłownym obraz osadzony w tradycji prawosławnej, choć nawiązuje do malarstwa ikonowego poprzez hieratyczne ujęcie postaci Chrystusa i złote tło. Rzeźba nasuwa raczej skojarzenie z twórczością Władysława Hasiora (z którym artysta przyjaźnił się), np. poprzez zastosowane materiały prawdziwe gwoździe, które tworzą koronę cierniową, stanowiącą zarazem nimb wokół głowy Chrystusa. Tematyka religijna, a przede wszystkim wątek chrystologiczny, były bliskie artyście wychowanemu w cieniu Jasnej Góry.W późniejszych latach, malował, m.in. Drogę Krzyżową (20002001) dla Klasztoru Paulinów w Częstochowie.

Duda Gracz bardzo rzadko sięgał po rzeźbiarskie medium historykom sztuki znanych jest zaledwie pięć kompozycji o wiele bliższe było mu malarstwo. Dlatego prezentowany obiekt stanowi niezwykle ciekawą okazję, by zapoznać się z tym obszarem w twórczości artysty.

wystawiany,opisany i

Jerzy Duda Gracz. 25-lecie pracy artystycznej,Galeria Zapiecek,wrzesie

1993,poz.8,il.barwna,s.nlb.; Duda Gracz,tekst:Ireneusz J.Kami

ski,wybór ilustracji,oprac.biografii i bibliografii:Agata Duda Gracz, wyd.Penta,Warszawa 1997,poz.28,s.145,il.barwna.

JERZY DUDA

ęstochowa 1941 – Łagów

LEŚNA WIOSNA,

płyta, 100 x 160 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ 1501/92 na odwr. na płycie nalepka

z danymi obrazu 120 000

Zamiłowanie do pejzażu ujawniło się w twórczości Jerzego Dudy Gracza w drugiej połowie lat 80. Pejzaż stanowi najczęściej tło dla postaci i scen rodzajowych, rzadziej natomiast występuje jako samodzielny temat.

Na prezentowanym płótnie, przed ścianą lasu, na polanie przycupnęła nieśmiało postać dziecka otulonego w jeszcze zimową kurtkę. Cała kompozycja ujęta jest na granicy realności i bajkowości, do której to tendencji artysta przyznaje się w Zapiskach o życiu i sztuce przemijania [wstęp do katalogu Duda Gracz, Obrazy prowincjonalno-gminne, Kresy polskie 2000, Wydawnictwo Biblioteka Śląska]:[...] od 1986 roku, malując obrazy „prowincjonalno-gminne“ posługuję się zaledwie elementami i cytatami z rzeczywistości w celu tworzenia świata, który nie istnieje. Tak jest! Nie zauważam słupów telefonicznych, sieci energetycznych, stacji benzynowych [...]. Maluję świat niespeł nionych marzeń, świat złożony ze strzępów pamięci, obrazów, starych fotografii, rozmów, tęsknoty, lęków, miłości, goryczy, złości i ciepła.

olej, płyta, 49 x 27

sygn. l.d.: DG 1107/87

Na odwr. na płycie nalepka autorska z danymi obrazu, poniżej nalepka wystawy w Moskwie (Centralny Dom Chudożnika).

Prezentowane obrazy (poz. 130 i 131) są mniejszymi wersjami skrzydeł tryptyku Berliński powstałego w 1985 r. (por. Obraz 1036. Berliński i Obraz 1038. Berliński, oba o wymiarach 122 x 80 cm [w:] Duda Gracz, tekst: Ireneusz J. Kamiński, wybór ilustracji, oprac. biografii i bibliografii: Agata Duda Gracz, wyd. Penta, Warszawa 1997, poz. 52 i 54, s. 116, il. barwne). Jego centralną część –znajdującą się w zbiorach Muzeum im. A. Puszkina w Moskwie –zajmuje wyjątkowa scena: artysta w charakterystycznej, naciągniętej na oczy „czapie“ trzyma zatkniętą na drzewcu białą flagę na tle Bramy Brandenburskiej. Towarzyszą mu spacerujące obok żona z córką i siedzący na wózku inwalidzkim żołnierz-weteran. Sceny przedstawione na

panelach bocznych prawdopodobnie też rozgrywają się w Berlinie –na jednym z nich można rozpoznać majaczą cą sylwetę kościoła Pamięci Cesarza Wilhelma. Ich układ kompozycyjny i treściowy dokładnie powtarzają oferowane w niniejszym katalogu dzieła, od swych wcześniejszych odpowiedników różniące się jedynie szczegółami, m.in. elementami architektonicznego pejzażu, upozowaniem i detalami strojów postaci. Dwukrotna realizacja tego samego tematu i obecność spajającego je osobistego wątku sprawia, że „nasze“ bliźniacze, ale bardziej kameralne kompozycje, zajmują ważne miejsce w serii tworzonych w latach 1985-1991 obrazów „arystokratyczno-historycznych“.

131 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

OBRAZ BERLIŃSKI /2/ 1109, 1987 olej, płyta pilśniowa, 49 x 26,5 cm sygn. l.d.: DG 1109/87

Na odwr. na płycie nalepka autorska z danymi obrazu, poniżej nalepka wystawy w Moskwie (Centralny Dom Chudożnika). 45 000 zł

estymacja:50 000 70 000

KOBIETA

pastel, gwasz, papier czarny,

sygn. czarnym pastelem p.d.: T.

gowska

HENRYK CZEŚNIK (Sopot 1991, mieszka pod Sopotem)

ZUZANNA I STARCY, 2015 olej, collage, płótno, 190,5 x 130 cm sygn. p.d.: H. Cześnik 15. 30 000 z

estymacja:40 000 60 000

134 OTTO AXER (Przemyśl 1906 –Warszawa 1983)

WENUS I PTAKI, 1967 olej, płótno, 92 x 73 cm sygn. p.d.: oaxer sygn. na odwr. na płótnie p.g.: OTTO AXER | 1967 na g. listwie krosna nalepka: OTTO AXER 1967 | „WENUS I PTAKI“, obok flamastrem O.A. na l. listwie krosna flamastrem: m. 4264 A/K, obok długopisem: cena 23.690

000

estymacja:10 000 15 000

Obraz opisany i reprodukowany: –Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second World. Kolekcja Malarstwa Polskiego. Polish Painting Collection, s. 36, il. barwna.

135 MARIAN CZAPLA (Gacki na Kielecczyźnie 1946 –Warszawa 2016)

POSTAĆ, 1975

olej, płótno, 140 x 100 cm sygn. p.d.: czapla 1975 sygn. na odwr. na płótnie p.g.: M. CZAPLA | T-OLEJ-140 x 100 | 1975 r. na g. listwie krosna flamastrem: 03 [w kółku]

Obraz opisany i reprodukowany: –Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second World. Kolekcja Malarstwa Polskiego. Polish Painting Collection, s. 55, il. barwna.

000

000

MALARSKIEJ

Przedstawienie siedmiu młodych adeptów sztuki w alegorycznej scenerii należy do grupy juweniliów powstałych w trakcie studiów artysty na Wydziale Grafiki w katowickiej filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1962-1968). Nietypowy –najpewniej wtórnie wykorzystany –rodzaj malarskiego podłoża, dekoracyjna, historyzująca rama, podobnie jak niezwykle gładki sposób malowania i operowanie silnym konturem, charakteryzowały studencki warsztat Jerzego Dudy Gracza.

Pełna symboli i humorystycznego dystansu Apoteoza –ukazująca sam początek drogi twórczej przyszłego malarza-moralisty –zasługuje niewątpliwie na status kolekcjonerskiego rarytasu.

138 JANINA ŻEMOJTEL (Wilno 1931 –Wrocław 2004)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 1974

olej, płótno, 78 x 60 cm sygn. p.d.: Janina Żemojtel 1974 na odwr. na d. listwie krosna włoska pieczątka celna

8 000 zł

estymacja:10 000 14 000

139 MARIAN CZAPLA (Gacki na Kielecczyźnie 1946 –Warszawa 2016)

UPADEK, 2007

akryl, płótno, 140 x 200 cm sygn. p.g.: czapla ‘07

Obraz wystawiany: Pasja Czapli, Aula ASP Warszawa, IV 2009; –Synagoga, Szydłów, VI 2009.

Obraz opisany i reprodukowany: Marian Czapla. Malarstwo, album z cyklu „Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie prezentuje“, tekst Iwona Rajkowska, Marian Rumin, Wojciech Skrodzki, ASP Warszawa 2009, s. 93, il. barwna.

45 000 zł

estymacja:50 000 60 000

Obraz opisany: Edward Dwurnik. Malarstwo. Próba retrospektywy (spis cykli malarskich, oprac. Pola Dwurnik), Zachęta, Warszawa 2001, poz. 549 (jako Ubecki karawan).

142 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 –Warszawa 2018)

ABSTRAKCJA, 2017

akryl, płótno, 146 x 114 cm sygn. na odwr. na płótnie: 2017 | E. DWURNIK | NR: XXV [w ramce] 389 [w ramce] | 7067 [w ramce, obok znak skrzyżowanych strzałek], niżej: 389 [w ramce] 90 000 zł estymacja:120 000 150 000

„Cykl XXV“ był całkowitym zerwaniem Dwurnika z malarstwem przedstawieniowym. Artysta, zainspirowany twórczością Jacksona Pollocka i jego metodą pracy (odwiedził pracownię Pollocka na Long Island), oddał się radości tworzenia. Jak pisze Bogusław Deptuła, we wstępie do katalogu wystawy w Sopocie w 2018: Autentyzm przestrzeni z jednej strony, a z drugiej nieograniczona wolność, jaką daje taki sposób osobistej ekspresji, mogły zadecydować o przejściu na tę stronę po latach odrabiania słupków, praktykowanego w postaci wstawiania niepoliczalnych okien w fasady budynków, które na tysiącu miejskich widoków musiały zostać wymalowane. To nader uwodzicielska sztuka dla malarza zniewolonego własną malarską metodą: wylewanie, chlapanie, bryzganie, rozcieranie, rzucanie, przelewanie, rozpryskiwanie. Może to dopiero jest absolutna wolność, której zaznał w osobistym i chyba nader intensywnym kontakcie z dziełami i miejscem.

Wspominając swoje pierwsze obrazy z cyklu „Podróże autostopem“, Dwurnik uważał po latach, że są prawie abstrakcyjne, bardzo precyzyjnie zbudowane, równiuteńko nasycone. O swoich nowych abstrakcjach mówił zaś: Kiedy teraz nasycam abstrakcje, kiedy je pryskam, maluję, kiedy na nie wylewam farbę, to wracam do tych pierwszych obrazów, ale dzisiaj mam dużo łatwiej, bo już nie ma tamtego napięcia, tamtego obciążenia, że muszę coś opowiedzieć, że muszę być zaangażowany w jakąś słuszną sprawę. Ta wypowiedź Edwarda Dwurnika znalazła się w wywiadzie udzielonym Annie Marii Potockiej, przy okazji wystawy Thanks to Jackson w krakowskim Bunkrze Sztuki w 2005 roku, gdzie odbyła się duża prezentacja abstrakcyjnych obrazów Dwurnika.

143 JAN LEBENSTEIN (Brześć Litewski 1930 –Kraków 1999)

WIELKI KANION (dyptyk), 1981

tusz, sepia, akwarela, pastel, współoprawne w pionie: g.: 16,5 x 23 cm (w świetle passe-partout) sygn. czarnym tuszem l.d.: Lebenstein 81, obok sepią: Grand Canyon d.: 16,5 x 23 cm (w świetle passe-partout) sygn. czarnym tuszem p.d.: „Grand Canyon“ Lebenstein 81

Na odwr. wspólnej oprawy nalepki (w orientacji poziomej): – l.g. nalepka transportowa francuskiej firmy Art Transit S.A. na wystawę w Zachęcie, z danymi pracy rkps;

– p.g. rkps długopisem: Lebenstein | „Grand Canyon“ | diptique | 2 x 17 cm x 23,5 cm | encre et pastel;

– p.d. nalepka wystawowa CBWA Zachęta z danymi pracy i numerem kat. 121, przekreślonym i dopisanym po p. poza nalepką: kat. 108;

niżej nalepka z numerem flam.: 4 A.

000

estymacja:9 000

000

144 ZBIGNIEW MAKOWSKI (Warszawa 1930 –Warszawa 2019)

THE ROCK OF..., 1959 tusz pióro, pędzel, akwarela, gwasz, papier czerpany, 24 x 36,5 cm sygn. tuszem p.d.: Zbigniew Makowski 1959 Warszawa

8 000 zł estymacja:10 000 12 000

Pochodzenie: Praca pochodzi z kolekcji Janusza Boguckiego (19161995), historyka sztuki, krytyka i kuratora, autora wielu książek poświęconych historii i teorii sztuki.

sygn.

147 NATALIA LL (Żywiec 1937 –Wrocław 2022)

Z CYKLU „SZTUKA KONSUMPCYJNA“, 1972, odbitka z 2008 fotografia czarno-biała, 48,5 x 58,5 cm (w świetle ramy) sygn. tuszem na odw. oprawy śr.g.: NATALIA LL | „Sztuka konsumpcyjna“ –1972 | Consumer Art –1972 | gelatin silver print on paper | 1/3

Pracy towarzyszy opinia wystawiona przez Fundację ZW w Toruniu z 4 II 2021. 25 000 zł estymacja:30 000 40 000

Hasło konsumpcji pojawiało się w twórczości Natalii LL w latach 1972-1975, w tytułach serii prac. „Sztuka konsumpcyjna“, a w 1975 roku także „Sztuka postkonsumpcyjna“, to zbiór czarno-białych i kolorowych fotografii oraz filmów ukazujących twarze kobiet zjadających w ostentacyjny sposób różne produkty: banany, parówki czy kisiel. [...] Strategia [grupy „Permafo“, działającej od 1970 w składzie: Andrzej Lachowicz, Natalia LL, Zbigniew Dłubak, Antoni Dzieduszycki] zakładała odwoływanie się do tematów związanych z pospolitymi sytuacjami, które dokumentowano w możliwie bezpośredni sposób. Koncepcja ta była kojarzona przez krytykę z pop-artem, zwłaszcza poetyką filmów Andy'ego Warhola. W przypadku Natalii LL skojarzenie było o tyle zasadne, że artyści związani z pop-artem odwoływali się do wzorców wizualnych kultury masowej i podejmowali tematykę kapitalistycznego dobrobytu oraz propagandy powszechnej konsumpcji. Wątpliwy wydawał się jednak sens podjęcia takiej problematyki w ówczesnej Polsce, gdzie panowała socjalistyczna gospodarka niedoboru. Z tego powodu pracom Natalii LL odmawiano waloru krytycznego. Z dzisiejszej perspektywy jednak lata siedemdziesiąte w PRL jawią się jako okres silnego rozbudzeniapotrzeb konsumpcyjnych, a także kreowania wizualnych zachęt do ich zaspokajania. Wprawdzie możliwości konsumpcji były mocno ograniczone, ale paradoksalnie ten fakt tylko wzmaga polityczną wymowę prac artystki. Konsumpcja, która w dekadzie gierkowskiej była narzędziem polityki państwowej, a reglamentowane towary pojawiały się na półkach sklepowych we właściwych z perspektywy władz momentach, istniała w sferze oczekiwań i wyobrażeń społeczeństwa, a sterowanie nią było jednym ze sposobów sprawowania władzy. [...]

Aby wydobyć krytyczny wymiar prac Natalii LL, badacze zwracali uwagę na erotyczny charakter jej fotografii. Piotr Piotrowski pisał o ostentacyjnym powiązaniu erotyzmu z konsumpcją, czy nawet „konsumpcyjnej erotyce“tych prac. Jego zdaniem obnażona w nich została reifikacja erotyki, będąca nieodłączną cechą masowej kultury wizualnej. Ponadto uznał pracę za krytyczną w stosunku do starannie maskowanej przez władze, antykobiecej polityki w czasach PRL, która była zresztą jednym z przejawów większego problemu negatywnego stosunku do kobiet głęboko zakorzenionego w kulturze polskiej, w jej mitach i stereotypach. Natomiast Agata Jakubowska w swej interpretacji dzieła Natalii LL przyjęła perspektywę lacanowskiej psychoanalizy, co pozwoliło jej zauważyć, że modelka na fotografiach przyjmuje zawsze rolę aktywną, podczas gdy element męski, czyli fallus, zostaje w nich zredukowany do symbolicznego przedmiotu konsumpcji. Aktywnej roli kobiety towarzyszy instrumentalizacja mężczyzny, dochodzi więc do odwrócenia tradycyjnych ról społecznych i kulturowych.

Magdalena Wróblewska, Natalia LL „Sztuka konsumpcyjna“, https://culture.pl

PICASSO I ARTUR RUBINSTEIN, 1971

fotografia czarno-biała, papier bromowo-żelatynowy 23,8 x 30,4 cm, kadr fotografii 18,7 x 29,7 cm dedykacja flamastrem na dolnym marginesie: pour mi Arturo | mi amigo Picasso | el 27.6.71., w p.d. rogu napis tuszem: 32922, na odwr. odbitki numery: 41 i 75 10 000 z

estymacja:12 000 16 000

Oprawa oryginalna w formie stylowej złoconej skórzanej i tłoczonej ramki, w której zdjęcie stało w domu Rubinsteinów; oprawa wykonana w Nowym Jorku. Zdjęcie z podobnym – ale innym – ujęciem Picassa (patrzy w obiektyw) reprodukowane jest w wielu książkach o Rubinsteinie, zostało sprzedane na aukcji rubinsteinowskiej 3 lipca 2002 przez Poulain-Le Fur w Paryżu w Le Palais des Congres de Paris.

Oferowane tu zdjęcie było reprodukowane w niemieckim wydaniu książki A. Rubinsteina „Moje długie życie”, 1980. Na zdjęciu Picasso patrzy w prawą stronę, ktoś lub coś zwróciło jego uwagę. Zrobiono więc drugie ujęcie, a Picasso podpisał taką samą w treści dedykacją oba zdjęcia i przekazał je Rubinsteinowi. Podpisy różnią się nieco rozmieszczeniem słów etc.

Panowie poznali się w Hiszpanii w czasie I wojny światowej, w sezonie artystycznym 1916/1917, Rubinstein dał wtedy 100 koncertów w Hiszpanii, był tam już znany, uwielbiany, mówił już płynie po hiszpańsku. Panowie znaleźli się na tej samej premierze baletu Diagilewa – dla którego kostiumy i dekoracje projektował m.in. Pablo Picasso. W przerwie spektaklu, w barze, malarz podszedł do pianisty i dla pewności (albo żartu...) zapytał, czy on jest pianistą Rubinsteinem. Artur od razu domyślił się kto zacz – ale upewnił się prawie wykrzykując: Picasso?! I wtedy obaj wybuchli śmiechem, po spektaklu poszli na kolację i rozmawiali kilka godzin o wszystkim. „Tej nocy narodziła się nasza piękna przyjaźń” – napisał później Rubinstein. Po II wojnie światowej, wiosną 1958 roku Picasso zaprosił Rubinsteina do swojej francuskiej posiadłości, by namalować jego portret. Okazało się, że namalował 24 rysunki portretowe: „tyle ile jest preludiów Chopina” – miał powiedzieć Wojciech Grochowalski, prezes zarządu Międzynarodowej Fundacji Muzycznej im. Artura Rubinsteina i dyrektor Rubinstein Piano Festival

ODBYWAJ

24 30

DZIERNIKA 2022. DOPLAKATUINFORMUJ

OBRAZU, KTÓREGO AUTOREMJEST ANTONIO SALAMANCA. OBRAZTENWYSTAWIAMYNANASZEJAUKCJI (NRKAT. 152).

CEGOOFESTIWALUWYKORZYSTANOREPRODUKCJ

Aires 1933, mieszka w Nowym

PORTRET ARTURA RUBINSTEINA,

fotografia czarno-biała, papier bromowo-żelatynowy, 25,2 x 20,3 cm sygn. dłg. (na startej syg. ołówkowej) na odwr. g.: EvaRubinstein | AR Nowy Jork 1970

Zdjęcie wykonane w Drake Hotel w Nowym Jorku, en face. Według informacji uzyskanych od autorki, w apartamencie Drake Hotel wykonała kilka serii zdjęć ojca, akurat to zdjęcie stało się szerzej używane przez pianistę, gdy dawał komuś na prośbę swoją podobiznę z autografem. Tego samego dnia autorka wykonała zdję cie pianisty przy fortepianie, profile z bliska i kilka innych portretów.

Wojciech Grochowalski

MAURICE

odbitki: Mourlot

w

znak

GARNIER

Plakat wystawy Bernarda Buffeta (1928-1999), słynnego malarza, grafika i plakacisty francuskiego, reklamujący jego wystawę w Galerii Maurice Garnier w Paryżu w 1979 roku, z dedykacją dla Neli Rubinstein (byli zaprzyjaźnieni), Artysta był, m.in. członkiem jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, na którym Rubinsteinowie bywali.

JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 1991

ówek,

Jan Dobkowski

(w

wietle passe-partout) sygn.

czerni

do ascetycznego kontrastu nie oznacza jednak rezygnacji z radosnego erotyzmu, którym przesycona jest większość płócien i rysunków Jana Dobkowskiego. Rozedrgane świetliste pasma wydobywają z nokturnowego tła bujne kształty kobiecych ciał zatraconych w szaleńczym tańcu. Charakteryzująca kompozycję ekspresja i gra linii, jej zwielokrotnianie i rozmyślne przerywanie rytmów to podstawowa zasada organizacji malarskiego „uniwersum“ artysty: W linearyzmie żyję. Wokół siebie widzę wielką sieć, w niej tkwię. To, co rzeczywiste poprzez fakt, że złożone jest z linii staje się abstrakcyjne Linia jest najważniejsza. Linia to myśl. Hipnotyzujacy Karnawał w Rio jest swoistym streszczeniem artystycznego credo „Dobsona“. Linia jednocześnie kreuje i odrealnia sylwetki bohaterek, które –dematerializując się w ciemnej przestrzeni –pozostają jedynie niedosłowną, intrygującą sugestią

155 KAZIMIERZ MIKULSKI (Kraków 1918 –Kraków 1998)

DZIEWCZYNY I PTASZKI, ok. 1995 tusz pióro na szkicu ołówkowym, papier 31,5 x 23,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. (częściowo zasłonięta przez passe-partout): KMikul

156 KAZIMIERZ MIKULSKI (Kraków 1918 –Kraków 1998)

DZIEWCZYNA I OCZY, 1994 tusz pióro na szkicu ołówkowym, papier kremowy czerpany 29,5 x 23,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: KMikulski 94

157

(Abbéville, Francja 1931 –Rzym

Z

kremowy,

kwasoryt 32/50,

20 000

estymacja:25 000 40 000

Praca opisana i reprodukowana w monografii: –Bożena Kowalska, Roman Opałka, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1976, s. 39-53, il. 31 (toż w wyd. II, Modulus, Kraków 1996, s. 42-58, il. 31).

koniecznie chciałem go utrwalić na płótnie. I tak się zaczęło. Mój towarzysz spacerów nad Wisłą w Mięćmierzu skończył życie. Obrazy powstawały dalej, jakby wywołane przez nieżyjącego już psa. Te obrazy są najbardziej osobistymi pracami, jakie dotychczas namalowałem Ukochany czworonóg –przedstawiony zawsze na abstrakcyjnym, białym tle połyskującej wody –brodzi po płyciź nie, pływa, szykuje się do skoku, wypatruje właściciela, zastyga w oczekiwaniu. Oparte na magnetyzującym kontraście czerni i bieli „portrety“ zwierzęcia, są zupełnie pozbawione niepotrzebnych detali, które mogłyby odwracać uwagę od istoty psiej natury. Malowanie bowiem –jak powiedział artysta w jednym z wywiadów – musi dotyczyć esencji.

160 RAFAŁ OLBIŃSKI (Kielce 1945, mieszka w Warszawie)

DROGA DO KARIERY, około 1980

akryl, karton, 41 x 30,5 cm; sygn. p.d.: OLBINSKI na odwr. oprawy, g.: nalepka Muzeum Narodowego w Kielcach z informacją o wystawie monograficznej Rafała Olbińskiego (1 VII –31 X 2021).

75 000 zł estymacja:80 000 90 000

Prezentowany obraz powstał jako projekt okładki dla amerykańskiego czasopisma “Business Week“.

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Rafał Olbiński. Katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Kielcach, Kielce 2021, s. 48.

162 WITOLD-K. (Warszawa 1932, mieszka w Warszawie)

P-74-2962, 1974

akryl, płótno, 77 x 62 cm; sygn. p.d.: Witold-K. 74 na odwr. na płótnie śr. flamastrem: P-74-2962; na p. i d. listwie krosna oznaczenia cyfrowe

163 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

SZAFKARNIA, 1990

akryl, płótno, 90 x 81,5 cm sygn. p.d.: JERKA 90 sygn. na dolnej listwie krosna: JACEK JERKA | [...] | AKRYL, poniżej nalepka Galerii Wahl, obok napis oł JERKA [odwrócony] na pł. 2 pieczątki zezwalające na wywóz za granicę 300 000 zł estymacja:350 000 500 000

Pochodzenie:

–Obraz został zakupiony w Galerii Alicji i Bożeny Wahl ok. 1990 do Muzeum Sztuki Europejskiej w Japonii. Następnie, po zamknięciu Muzeum, w prywatnej kolekcji w Azji.

Obraz wystawiany i reprodukowany: Jacek Yerka. Obrazy z lat 1972-2001, Dom Aukcyjny Agra-Art, Warszawa 2021, s. 97, il. barwna; Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Dom Aukcyjny Agra-Art, Warszawa 2021, s. 139, 159, il. barwna.

Szafka była królową mebli w pewnej wiejskiej kuchni. Życie toczyło się na niej, wokół niej i w niej. Opiekowała się dokumentami, zsiadała mleko, naciągała wiśniową nalewkę, zgadzała się na przyrządzanie posiłków, krojenie i siekanie. Jednym słowem pracowity mebel. Musiałem ją sportretować i to nie jeden raz.

Jacek Yerka

164 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

SEN, 1985

akryl, płótno, 61 x 73,5 cm; sygn. p.d.: JK [monogram wiązany] sygn. na dolnej listwie krosna: JACEK KOWALSKI | „SEN“ 1985 | AKRYL 250 000 zł estymacja:300 000 500 000

Pochodzenie: Od lat 80. XX w. do 2022 kolekcja prywatna, Francja, Paryż

Obraz wystawiany i reprodukowany: Magiczne światy. Malarstwo Jacka Yerki, Dom Aukcyjny Agra-Art, Warszawa 5 VII –3 IX 2022, poz. kat. 4, s. 18, il. barwna.

Obraz „Sen“ powstał w dość przygnębiającym okresie połowy lat 80-tych; skończyłem współpracę z jedną galerią, nie miałem pomysłu co dalej. Mieszkaliśmy wówczas na wsi pod Bydgoszczą z trójką małych dzieci, dwoma psami, dwoma kotami i kulawą kaczką Oktawią, która była moim najwierniejszym kibicem podczas malowania. Poważnie się zastanawiałem, czy nie zostać rolnikiem (zrobiłem nawet kurs i mam uprawnienia), gdyż nie wiedziałem, gdzie szukać nabywców do moich, wciąż malowanych, obrazów i nagle cud! zamówienie z Francji!

Odżyłem jako artysta – ktoś tam w świecie mnie potrzebuje! – i już nie musiałem myśleć o uprawie warzyw albo hodowli drobiu.

W obraz włożyłem wszystkie siły i ówczesne umiejętności; jak to czasem bywa, jedno zamówienie przyciągnęło następne, odnalazła się też galeria i już było z górki.

Zdecydowanie, „Sen“ był obrazem przełomowym, jasnym punktem w tych ciemnych wiekach, do dzisiaj ciepło wspominam malowanie, satysfakcję z ukończonego dzieła i, last but not least, rozkoszny przelew w banku.

Jacek Yerka

Jego malarstwo charakteryzuje się doskonałym warsztatem i mistrzowskim opanowaniem stosowanych środków wyrazu. Szacunek Kosteckiego do perfekcji i do dobrego rzemiosła, zaowocował wypracowaniem własnego, niezawodnego arsenału malarskich środków wyrazu, które najtrafniej służą artykulacji przepięknie wyśnionych przez autora wizji malarskich.

dr Wojciech Plewako Prorektor Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie

166 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

NOWE PRZYGODY HUCKA, 1987 akryl, płótno, 51 x 55 cm sygn. p.d.: JR KOWALSKI 87 sygn. na odwr. na d. listwie krosna: „NOWE PRZYGODY HUCKA“ | JACEK R. KOWALSKI | AKRYL 1987 na odwr. na pł. p.g. ślad pieczątki wywozowej z podpisem

Obraz opisany i reprodukowany: – Jacek Yerka. Obrazy z lat 1972-2001, Dom Aukcyjny Agra-Art, Warszawa 2021, s. 67, il. barwna. 120 000 z

estymacja:150 000 250 000

167 RYSZARD ZAJĄC (Kosów Huculski 1929 –Binningen k. Bazylei, Szwajcaria 2016)

KOMPOZYCJA CZERWONA, 1975

olej, płótno, 61 x 92 cm sygn. p.d.: RY | ZA | 75 sygn. na odwr. na płótnie p.g.: RYSZARD ZAJĄC | KOMPOZYCJA CZERWONA | (60 x 92) | 1975

9 000 zł estymacja:12 000 18 000

168 IGOR MITORAJ (Oederan, Niemcy 1944 –Paryż 2014)

PERSEUSZ, 1988

brąz patynowany, kamień, wysokość 48 cm sygn. p.d.: MITORAJ na odwr. wybity nakład: B 933/1000 HC 38 000 zł estymacja:40 000 55 000

Rzeźba reprodukowana: Igor Mitoraj. Sculpture [wyd.] Art-Objet, Paris 1988, s. 139.

(Ełk 1949, mieszka we Wroc

POWODZIANKA,

brąz polerowany i

awiu)

wys. 58 cm sygn. z tyłu polerowanej części: StanWys niżej wybity nakład i data: 11/21 | 1998

000 zł

000 25 000

Prezentowana rzeźba jest redukcją pomnika ustawionego na Moście Uniwersyteckim we Wrocławiu (Powodzianka, 1998, brąz, wys. 245 cm). Pomnik upamiętnia wysiłek wrocławian w walce z powodzią tysiąclecia w lipcu 1997. Pomnik oddaje hołd wszystkim wolontariuszom, którzy zabezpieczali miasto, jego zabytki przed falą powodziową –ratując również przed zalaniem zasoby biblioteczne Uniwersytetu Wrocławskiego, zagrożone płynącą tuż obok rzeką

Porównaj: Stan Wys. Kiedy kobieta staje się rzeźbą, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Wrocław 2020, kat. 25, il barwna, s. 102-103.

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA

00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD

Zofia Krajewska-SzukalskaKonrad SzukalskiRafał Krajewski prezes zarząduwiceprezeswiceprezes

Anna JóźwikPiotr Borkowski dyrektor Domu Aukcyjnegodyrektor zarządzający

Jolanta KrasuskaJoanna DziewulskaEwelina Cwetkow kierownik działuhistoryk sztukihistoryk sztuki (sztuka współczesna)(sztuka tradycyjna)(sztuka współczesna)

Marcin ZielińskiKatarzyna JedynakMonika BrylAgnieszka Warska projekty promocja wydarzeń historyk sztukiksięgowość graficzneaukcyjnych(sztuka tradycyjna)

KOMISJA EKSPERTÓW

Anna Tyczyńska Ewelina CwetkowJolanta KrasuskaMaryla Sitkowska historyk sztukihistoryk sztukihistoryk sztuki historyk sztuki malarstwomalarstwomalarstwografika, rysunek

Joanna Dziewulska Anna JóźwikRenata LisowskaMonika Bryl historyk sztukihistoryk sztukikonsultacjehistoryk sztuki malarstwomalarstwokonserwatorskiemalarstwo, rzemiosło

Szczególne podziękowania dla Magdaleny Laskowskiej i Andrzeja Szczepaniaka.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art 120 zł numer konta: PeKaO SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogówWYDAWCA: Agra-Art SA Marcin Zieliński, Łukasz MachetaWszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A.

Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE.

1. Administrator danych osobowych: Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl

2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych:

Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO);

· wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO);

· ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych:

Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

· z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

· biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

· doradcze, audytorskie i kontrolne;

· prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych:

Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny.

Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

· Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania.

· Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

· Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

· W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji: Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

IMIĘ:NAZWISKO:

ADRES: PESEL:NRDOWODUOSOBISTEGO: TELEFON: EMAIL:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI

ilość miejsc do zarezerwowania:

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według numerów katalogowych: nr telefonu, pod którym będę dostępny/a w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium)

ZAPOZNAŁAM/EMSIĘ IAKCEPTUJĘ REGULAMINUMIESZCZONYWKATALOGUAUKCYJNYM (LUBNAWWW.AGRAART.PL)

Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania.

DATA PODPIS