Aukcja Sztuki Dawnej 22 marca 2020 by Agra-Art Auction House

AUKCJA MALARSTWA 22 MARCA 2020

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI NIEDZIELA, 22 MARCA 2020

MALARSTWO TRADYCYJNE godz. 1900

SZTUKA WSPÓŁCZESNA ok. godz. 2030

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ NOWEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART – Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja miejsc, zamawianie licytacji telefonicznych oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916 Uwaga! Zmiana w Regulaminie Aukcji (§9 pkt. 9, §12 pkt. 2, 3)

INDEKS

ARTYSTÓW

Zygmunt Menkes Paweł (Paul) Merwart Piotr Michałowski

79, 81 2, 55, 62, 11

Jankiel Adler

Jan Czesław Moniuszko

Zygmunt Ajdukiewicz

Mela Muter

29, 30

Ryszard Okniński

Józef Pankiewicz

68, 69

Stefan Popowski

Teodor Axentowicz Władysław Bakałowicz Bolesław Biegas Józef Brandt

Mieczysław Rakowski

Szymon Buchbinder

Jan Rubczak

Jan Chełmiński

Ferdynand Ruszczyc

Władysław Chmieliński

Tadeusz Rybkowski

Tadeusz Cieślewski (ojciec)

Zygmunt Sidorowicz

Eugeniusz Eibisch

Józef Simmler

Piotr Stachiewicz

Julian Fałat

31, 32

18, 21 42 3

Stefan Filipkiewicz

Jan Stanisławski

Leopold Gottlieb

Michał Stańko

Antoni Gramatyka Artur Grottger Henryk Hayden

61 4 73, 78

Adam Styka

66, 67

Tadeusz Styka

52, 54

January Suchodolski

Wlastimil Hofman

Pantaleon Szyndler

Juliusz Holzmüller

Włodzimierz Terlikowski

Carl Wilhelm Hübner

Włodzimierz Tetmajer

Rajmund Kanelba

Iwan Trusz

Jerzy Kossak

Miloslava Vrbova-Štefková

Juliusz Kossak Wojciech Kossak

5, 33 34, 37, 41, 43

6, 8 17, 51 88, 89

Władysław Wankie

Wilibald Werner

Henryk Kossowski

Alfred Wierusz Kowalski

Wilhelm Kotarbiński

Leonard Winterowski

45 50

19, 20

Konrad Krzyżanowski

Stanisław Ignacy Witkiewicz

Emil J. F. Kuhlmann

Leon Wyczółkowski

Henryk Kuna

Feliks Michał Wygrzywalski

Jean Lambert-Rucki

Michał Gorstkin Wywiórski

Włodzimierz Łuskina

Eugeniusz Zak

Tadeusz Makowski

Szkoła Zakopiańska

Włodzimierz Zakrzewski

Jakub Zucker

Jacek Malczewski Jan Matejko

10, 28 1

9 65 7, 15 71

REGULAMIN

AUKCJI

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A. § 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2. DEFINICJE Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć: 1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem 101181. 2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium. 3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez klientów, które zgodnie z ich oświadczeniem są wolne od wad prawnych. 4. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację obiektu. 5. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta). 6. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana, biorąca udział w aukcji. 7. NABYWCA – osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera, lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej. 8. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji. 9. UMOWA – umowa kupna-sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego). 10. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, kwoty wynikające z droit de suite i podatek graniczny w przypadku obiektów sprowadzanych spoza Unii Europejskiej. 11. CENA REZERWOWA – cena znana Domowi Aukcyjnemu, za którą właściciel przedmiotu zgodził się go sprzedać, a która nie jest wyższa niż dolna estymacja. 12. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodanym Premium, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej – uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji. 13. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem. § 3. WARUNKI UCZESTNICTWA W AUKCJI 1. Uczestnik rozumie i akceptuje warunki określone Regulaminem. 2. Uczestnikiem może być każda osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną. 3. Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności. 4. Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. 5. Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji. 6. Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub osoby, wobec których złożono wiarygodne referencje. 7. Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od zweryfikowania jej tożsamości na podstawie dokumentów. 8. 9.

Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo nie dopuszczenia osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny. Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

§ 4. UDZIAŁ OSOBISTY 1. Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera. 2. Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji. 3. Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę, o której jest mowa w ust. 1 powyżej. 4. Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią. 5. W przypadku zakupu, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów. § 5. LICYTACJA TELEFONICZNA 1. Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna). 2. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika. 3. Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim francuskim lub niemieckim. 4. Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed terminem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej. § 6. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA 1. Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl. 2. Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia. 3. Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań, by zakupić przedmiot po najniższej możliwej cenie. 4. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny. 5. Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 6 godzin przed rozpoczęciem aukcji. § 7. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM 1. Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej. 2. Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. 3. Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl. 4. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik. § 8. ORGANIZACJA AUKCJI 1. Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl. 2. W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji. 3. Dom Aukcyjny jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu bez podania przyczyny. § 9. PRZEDMIOT AUKCJI 1. Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. 2. Dom Aukcyjny może wycofać Przedmiot Aukcji bez podania przyczyny. 3. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji. 4. Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający Przedmioty oferowane na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. 5. Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową.

6. 7. 8.

Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym w siedzibie Domu Aukcyjnego na 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym. Przedmioty aukcji oznaczone w opisach katalogowych symbolem były importowane z państw niebędących członkami Unii Europejskiej. W takim przypadku Premium będzie powiększone o podatek graniczny w wysokości 8% kwoty wylicytowanej, chyba że przedmiot po zakupie opuści teren Unii Europejskiej.

§ 10. CENA 1. Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, naną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. 2. W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Właściciel Przedmiotu aukcji jest uprawniony do zmiany Ceny Rezerwowej na niższą do 24 godzin przed rozpoczęciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją. 3. Aukcjoner może w zależności od zainteresowania obiektem rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszona w katalogu. 4. Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej. § 11. PRZEBIEG AUKCJI 1. Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu. 2. Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli: PRZEDZIAŁ CENOWY

MINIMALNE POSTĄPIENIE

do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł 100 000 – 200 000 zł 200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

100 zł 500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień. Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego. 5. Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera. 6. Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą. 7. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty, wycofać Przedmiot Aukcji lub ponownie zaproponować Przedmiot Aukcji do licytacji. 8. Aukcjoner ma prawo otwierać licytację każdego Przedmiotu Aukcji działając w imieniu jego właściciela. 9. Aukcjoner jest uprawniony do samodzielnego składania ofert aż do poziomu Ceny Rezerwowej. 10. Obiekty, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela. 11. Zawarcie Umowy kupna-sprzedaży następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego. 3. 4.

§ 12. PŁATNOŚĆ 1. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 18%, zawierająca podatek VAT z zastrzeżeniem § 12. pkt 2. 2. W przypadku obiektów, których jest mowa w § 9 ust. 9 (oznaczonych ) do wylicytowanej ceny doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8%. W przypadku tych obiektów całkowita kwota premium (zob. § 12. pkt 1) wyniesie 26%. 3. Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 - o prawie autorskim i prawach pokrewnych (droit de suite). Opłata wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, według poniższej tabeli:

0 – 50 000 euro 5,00 % 50 000,01 – 200 000 euro 3,00 % 200 000,01 – 350 000 euro 1,00 % 350 000,01 – 500 000 euro 0,50 % powyżej 500 000 euro 0,25%, nie więcej niż 12 500 euro Kurs euro wg notowania NBP z daty aukcji lub z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję. 4. Prawo własności przedmiotu przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia całej ceny. 5. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. 6. Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. 7. Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na potwierdzeniu zakupu. 8. W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca. 9. W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego. 10. Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania przedmiotu aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy kupna-sprzedaży. 11. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji umowy i obciążenia Nabywcy wszelkimi kosztami stąd wynikłymi. § 13. ODSTĄPIENIE OD UMOWY W przypadku niedotrzymania warunków Umowy przez Nabywcę, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy oraz zatrzymania wpłaconej zaliczki. § 14. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI 1. Wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego. 2. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności. 3. Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. 4. Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej. 5. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt. § 15. REKLAMACJE 1. Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych. 2. Reklamacja może zostać złożona w terminie 6 miesięcy od dnia zawarcia Umowy. 3. Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej. 4. Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji. 5. Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 16. POSTANOWIENIA KOŃCOWE 1. Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 1 września 2017. 2. Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.). 3. Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami). 4. Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

1 JAN MATEJKO (Kraków 1838 – Kraków 1893)

SZKIC DO OBRAZU „OCIEMNIAŁY WIT STWOSZ Z WNUCZKĄ“, 1859-1860 (awers) ołówek, papier, 16 x 10,5 cm; sygn. p.d.: JM; ponadto p.g.: .I

SZKIC KOMPOZYCYJNY DO NIEWIADOMEGO OBRAZU (rewers) (Sejm w Gąsawie [?]); ołówek

15 000 zł

estymacja: 18 000 – 30 000

Postać i dzieło wielkiego artysty, rzeźbiarza Wita Stwosza (ok. 1447-1533) zawsze fascynowały Matejkę, będąc dlań niewyczerpanym źródłem inspiracji. Od dzieciństwa rysował fragmenty ołtarza w kościele Mariackim i innych jego krakowskich rzeźb, a w roku 1855, jeszcze w czasie nauki w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, namalował wizerunek Wita Stwosza jako dziecka ze snycerskim nożykiem w ręku. Później, w latach 1859-1860, w czasie studiów w Monachium, artysta rysował Wita Stwosza z wnuczką, notując różne pomysły i warianty kompozycyjne do zamierzonego, większego obrazu (rysunki, m.in. w zbiorach Domu Matejki w Krakowie). W latach 1862 i 1863 wykonał jeszcze dwa szkice olejne (dziś zaginione). Sam obraz – znany jako Ociemniały Wit Stwosz

z wnuczką (zbiory MNW) – Matejko ukończył we wrześniu 1865 i jeszcze w tym samym roku pokazał go na wystawie w Krakowie, a cały dochód z biletów i sprzedaży fotografii dzieła przeznaczył na restaurację ołtarza Wita Stwosza w bazylice Mariackiej. Obraz przedstawia Wita Stwosza jako dotkniętego przez los starca. Po powrocie w roku 1496 do Norymbergii artysta, uwikłany w sprawę fałszerstwa weksli, został skazany na infamię i napiętnowanie.

Ociemniały Wit Stwosz z wnuczką

szkic z Domu Matejki

2 PAWEŁ (PAUL) MERWART

3 ZYGMUNT SIDOROWICZ

(Marianówka, d. gub. Chersońska, Ukraina 1855 – Saint-Pierre, Martynika 1902)

(Lwów 1846 – Wiedeń 1881)

W LETNI DZIEŃ, 1880 NA HUŚTAWCE, 1881 olej, deska mahoniowa, fazowana, 46 x 36,7 cm sygn. p.d.: PAUL MERWART. PARIS | 1881 na odwrocie w l.g. rogu napis ołówkiem: Merwart; – p.d.: 34/46 20 000 zł

estymacja: 25 000 – 40 000

Więcej – www.agraart.pl

olej, deska fazowana, 39,5 x 26 cm sygn. l.d.: Sidorowicz 1880. Na odwrocie u góry dwie pieczątki z numerami: 27 (z lewej) i 40 (z prawej); poniżej wyciśnięta w drewnie nazwa wiedeńskiej firmy oferującej materiały malarskie: W. KOLLER & CO. | IN WIEN. Ponadto centralnie umieszczona nalepka powyższej firmy (częściowo nieczytelna). 45 000 zł

estymacja: 50 000 – 60 000

Więcej – www.agraart.pl

4 ARTUR GROTTGER (Ottyniowice na Podolu 1837 – Amélie-les-Bains w Pirenejach 1867)

BITWA, ok. 1852-1854 ołówek, akwarela, papier, 30,2 x 47,2 cm sygn. ołówkiem p.d. monogramem wiązanym: AG na rewersie: Pejzaż z zamkiem na wzgórzu, szeroką rzeką i sztafażem, ołówek Na oprawie – na tekturce – oświadczenie Wojciecha Kossaka (atrament bądź tusz): Jak sobie z dziecinnych lat przypominam | akwarella in verso (epizod z 1863 r.) pomiędzy innemi | próbnemi Artura Grottgera pracami została znale | zioną wśród papierów po moim ś.p. Ojcu Juliuszu którego | Artur Grottger był uczniem | Wojciech Kossak Ponadto na odwr. w l.g. rogu, przeciwnie do kompozycji, naniesione tuszem daty życia Grottgera: 1837-1867. Poniżej naklejona karta maszynopisu z orzeczeniem dra Kazimierza Buczkowskiego z dnia 29 IV 1940 roku, który potwierdza autentyczność pracy jako dzieła Artura Grottgera i określa jej powstanie na wczesny, lwowski okres twórczości artysty, około 1854 roku. 12 000 zł

estymacja: 15 000 – 25 000

Wbrew – cyt. wyżej – notatce Wojciecha Kossaka, a zgodnie z opinią dra Kazimierza Buczkowskiego, ta wczesna praca młodziutkiego Grottgera nie przedstawia epizodu z czasów powstania styczniowego, ale szkic – bliżej nieokreślonej – bitwy z kawalerią, piechotą i artylerią. Kompozycja nie jest ukończona; akwarelą wykończone są tylko jej dalsze partie, natomiast większość postaci pierwszego planu pozostaje jedynie nakreślona ołówkiem. Podobne sceny bitewne malował Grottger jeszcze we Lwowie, przed wyjazdem na studia w Wiedniu. Według Jana Bołoz-Antoniewicza, autora monografii Grottgera – większa część tych wczesnych prac kilkunastoletniego artysty to „sceny wojenne i wojskowe, oddane z ogromną werwą, w chwili największego napięcia i wyładowania całej siły i energii fizycznej. Akcja liczy się na sekundy.“ W naszej Bitwie – będącej przykładem pracy z wczesnego okresu twórczości wielkiego artysty – uwagę zwraca przemyślana, przestrzenna kompozycja całości, wyraziste postacie żołnierzy i doskonałe studia koni przedstawionych w różnych ujęciach i gwałtownym ruchu. I znów można tu przywołać opinię Jana Bołoz-Antoniewicza o inspiracjach, które tak Grottger, jak i jego lwowski nauczyciel Juliusz Kossak (1850) znajdowali w dziełach Albrechta Adama (1786-1862), którego „bitewne“ litografie były wówczas łatwo dostępne. Grottgerowi „podsuwał“ je jako wzór ojciec, Jan Józef, a chłopak znalazł „całą skarbniczkę potrzebnych motywów /.../ w niezliczonych szarżach i bitwach“.

5 JULIUSZ KOSSAK (Wiśnicz 1824 – Kraków 1899)

SPRZEDAWCA FUJAREK, 1863 akwarela, gwasz, ołówek, papier naklejony na papier 36,7 x 46,6 cm (w świetle passe-partout) sygn. l.d.: Juliusz Kossak | 1863

30 000 zł

estymacja: 40 000 – 60 000

Więcej – www.agraart.pl

6 WŁODZIMIERZ TETMAJER (Ludźmierz na Podhalu 1862 – Kraków 1923)

WESELE W BRONOWICACH, 1912 olej, płótno, 89,5 x 150,5 cm sygn. p.d.: W.T. MCMXII na odwrocie na górnej listwie ramy nalepka Domu Aukcyjnego Agra z 1996 r. 80 000 zł

estymacja: 100 000 – 150 000

Reprodukowany w: – Poradnik polskiego kolekcjonera, wyd. Kluszczyński, Kraków 2004, s. 76.

Włodzimierz Tetmajer nazywany „malarzem radości ludu“ był wybitnym przedstawicielem nurtu „ludowości“, malarzem obyczajów, pracy i krajobrazu podkrakowskiej wsi. We wcześniejszym okresie tworzył w duchu akademickiego, monachijskiego realizmu. Później wykształcił własny, oryginalny styl – kompozycja jego obrazów była swobodna, malował szerokimi pociągnięciami pędzla, używał jasnych, żywych barw. Artysta ukazywał podkrakowską wieś, jej pejzaż i mieszkańców bądź w chwilach uroczystych (Święcone, Kolęda, Święcenie pól, Wieczerza wigilijna), bądź w pracy i znoju (Żniwa, Orka).

Znajomość wsi i realiów życia ludu, osiągnął Tetmajer przez sumienne obserwacje i wczucie się w psychikę chłopów. Był nie tylko – oczywiście z zamiłowań – etnografem, ale przede wszystkim człowiekiem wrośniętym w wieś, znającym świetnie język, obyczaje i tradycje tych, wśród których się obracał. (J. Dużyk, Sława panie Włodzimierzu, Warszawa 1972, s. 117) Modelami do jego obrazów byli najczęściej najbliżsi – rodzina, żona, teść, dzieci, sąsiedzi i mieszkańcy Bronowic. Pogodne i barwne Wesele w Bronowicach jest pięknym przykładem sztuki Tetmajera. Wśród tłumnie zebranych przed chatą uczestników wesela rozpoznać można obu synów artysty (chłopcy przy koniach drużbów), a także jego żonę, Annę stojącą wśród postaci w głębi obrazu. Cała scena zdaje się być przesycona radością, zatopiona w ciepłych promieniach popołudniowego słońca rzucającego długie, głębokie cienie. Zawarte 11 sierpnia 1890 r. małżeństwo Tetmajera z córką bronowickiego gospodarza, przez opinię mieszczańskiego Krakowa traktowane jako mezalians, było bardzo szczęśliwe, co z czasem przyznawali nawet sceptycy. Oboje byli pierwowzorami postaci Gospodarza i Gospodyni w Weselu Stanisława Wyspiańskiego, a także bohaterami powieści Ignacego Maciejewskiego-Sewera

Bajecznie kolorowa. Włodzimierz Tetmajer i Anna z Mikołajczyków (1874-1954), ukochana żona artysty

7 MICHAŁ GORSTKIN WYWIÓRSKI

8 WŁODZIMIERZ TETMAJER

(Warszawa 1861 – Berlin 1926)

(Ludźmierz na Podhalu 1862 – Kraków 1923)

PEJZAŻ Z BRZOSTKOWA, 1907

WIOSNA. ZAGRODY, przed/lub 1911

olej, płótno, 65 x 90,3 cm sygn. l.d.: M. G. Wywiórski | Brzostków 1907

olej, płótno, 81 x 50,4 cm sygn. l.d.: W.T.

na odwrocie, na krosnach: – na listwie lewej naniesiony długopisem numer: 64 – na listwie prawej i dolnej pieczątki odnoszące się do wymiarów krosna: 64 i 90 Ponadto na dolnej listwie ramy nalepka zakładu ramiarskiego w Ożarowie Mazowieckim.

na odwr. na lewej listwie krosna centralnie nalepka z numerem (druk): 296; oraz – po prawej – nalepka TPSP w Krakowie (druk, tusz): [...] [...]CIÓŁ SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE | 1911 Nr 1205 | Autor Tetmajer Włodzimierz | Dzieło p.t. Wiosna „Zagrody“ | Rodzaj ol. Cena [...]

35 000 zł

20 000 zł

estymacja: 40 000 – 70 000

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 30 000 – 40 000

9 LEON WYCZÓŁKOWSKI (Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 – Warszawa 1936)

SOSNY W POŁĄDZE, 1908 pastel, karton naklejony na tekturę, 73,2 x 88,6 cm sygn. p.d.: LWyczół | 908. [inicjały wiązane] na odwrocie, w p.g. rogu, przeciwnie do kompozycji napis ołówkiem: 50 out [?]

60 000 zł

estymacja: 70 000 – 150 000

Powstanie obrazu związane jest z pobytem Wyczółkowskiego w Połądze nad Bałtykiem, rodzinnym majątku Tyszkiewiczów. Artysta bawił tam dwukrotnie – w roku 1908 i 1912. Zafascynowany krajobrazem, przyrodą i światłem malował pejzaże nadmorskie i wysokie, oświetlone mocnym słońcem sosny rosnące na piaszczystych brzegach. Motyw ten wyraźnie urzekł artystę, który powtórzył go wielokrotnie w całej serii obrazów olejnych, w pastelach, rysunkach, a także w grafice. Nasz obraz – jak wskazuje data przy sygnaturze – powstał w roku 1908. Artysta zachwycony tamtejszym krajobrazem i przyrodą pisał wówczas do Feliksa Jasieńskiego: Już jestem w Po-

łądze. Czarująco! Co za sosny, aż mnie lęk opanowywa – za parę dni zabieram się do roboty. Po latach wspominał jeszcze: Połąga – trudny motyw w słońcu.

Porównaj także: – Leon Wyczółkowski. Listy i wspomnienia, oprac. M. Twarowska, Wrocław 1960, s. 106, 255; – M. Twarowska, Leon Wyczółkowski, Warszawa 1962, s. 26, il. 74, 75;

– K. Kulig-Janarek, W. Milewska, Leon Wyczółkowski 1852-1939. W 150. rocznicę urodzin artysty, Muzeum Narodowe w Krakowie 2003, s. 208-211.

„Chimera“. Stara, jak świat, a zawsze nowa, jak świt dzienny i zawsze po wszystkie czasy powtarzająca się baśń... Sztuką ją zwiemy; kogo w posiadanie pochwyci, tego już trzyma na zawsze, a bierze tylko tych – co kocha, tych tylko zatrzymuje, tym rwie struny serdeczne i w tych tylko zatapia szpony najgłębiej w ciało i dusze: wżera się, chłonie i... niszczy!

10 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 – Kraków 1929)

ARTYSTA I CHIMERA, 1906 olej, tektura, 32,6 x 40,6 cm; sygn. p.d.: 1906 | J Malczewski na odwrocie nalepki, napisy, pieczęcie: – nalepka salonu sztuki Abe Gutnajera (druk, tusz): Nr. 6023 | Nazwisko Autora J. Malczewski | Tytuł „Kocica“ | Cena LTZZZ Cena | SALON SZTUKI I ANTYKWARNIA | ABE GUTNAJER | WARSZAWA. MAZOWIECKA 11. – poniżej centralnie umieszczony, naniesiony czerwoną kredką numer 2 (odnoszący się do pozycji w tryptyku) – wzdłuż lewej krawędzi pieczątka lekarska: wa-762 | ROMAN [...] | LEKARZ MEDYCYNY | ul. Pionierów 6 | Zalesie Górne – na ramie u góry nalepka wystawy w MNW o treści: III/13. PORWANIE | Malczewski, Artysta I | Chimera | MNW / KONIEC WIEKU ‘96 – na dole ramy nalepka MNW (druk, długopis): Muzeum Narodowe | w Warszawie | p274/96/1

500 000 zł

estymacja: 700 000 – 1 200 000

Wolny myślą skrzydlatą, a niewolnik ciałem,

I z dumą na swój tryumf przeklęty poziera,

Runął z wysoka...

Płomiennooka!

Próżno z kajdan ciążących rwał się sercem całem.

Przez nią upadł, a żądzą dysząca Chimera

Próżno swych natchnień orlim upajał się szałem

Z lubieżnym uśmiechem pierś mu szponami rozdziera

Na mgnienie oka.

Rozkoszą wściekłą!

Ona w przepaść go z wyżyn strąciła – Chimera!

Obraz opisany i reprodukowany: – III Wystawa Doroczna, TZSP, Warszawa 1906, s. 4, nr 77 [Stara Baśń]; – Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskiem za rok 1906, Warszawa 1907, s. 15; – W. Wankie, IIIcia „Doroczna“ Salon Tow. Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, [w:] „Świat“ 1906. II, nr 49, tekst s. 7, il. s. 2 (ilustracje całości s. 1-3); – [kat.] Wystawa obrazów, rzeźb i sztychów „Dziecko w Sztuce“, Komitet Warszawski Kwesty „Ratujcie Dzieci“, TZSP 1916, nr kat. 76 [wł. Leona Goldberga]; – [kat.] Sto lat malarstwa polskiego (z prywatnych zbiorów warszawskich) w Pałacu Łazienkowskim w Warszawie, [Warszawa] MCMXIX, s. 11, nr 144 [Sztuka; tryptyk, wł. Leona Goldberga]; – Album reprodukcji obrazów z wystawy „Sto lat malarstwa polskiego“ z prywatnych zbiorów warszawskich w Pałacu Łazienkowskim, Warszawa, MCMXIX, s. 29, nr 144 I, il.; – Katalog Wystawy Jubileuszowej prac Jacka Malczewskiego, TZSP, Warszawa 1925, s. 9, nr kat. 86 (własność Leona Goldberga-Górskiego); – Przewodnik nr III po wystawie TZSP, Wystawa jubileuszowa Jacka Malczewskiego, Warszawa VI 1925, s. 7, kat. 86 (własność Leona Goldberga-Górskiego);

Lucjan Rydel

– Przewodnik Nr. 45. po wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Treść Wystawa malarstwa polskiego drugiej połowy XIX wieku; lipiec-sierpień 1929 roku, Wydawnictwo Tow. Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie [1929], s. 14; nr kat. 980 [Sztuka (tryptyk) ol., wł. E. Mętlewicz]; – Z. Nowak, Zbiory Leona Franciszka Goldberg-Górskiego, [w:] Rocznik Muzeum narodowego w Warszawie, t. X, Warszawa 1966: [całość: ss. 423-447], s. 443, nr kat. 80 [Sztuka – tryptyk]; – E. Charazińska, E. Micke-Broniarek, A.Tyczyńska, Malarstwo polskie w zbiorach prywatnych, Dom Aukcyjny Agra, Warszawa 1995, s. 111, il. 116 [pozostałe skrzydła: il. 114, 115]; – Koniec wieku: sztuka polskiego modernizmu 18901914, katalog wystawy przygotowany pod kierunkiem Elżbiety Charazińskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie 15 listopada 1996 – 26 stycznia 1997, Muzeum Narodowe w Krakowie 15 marca 1997 – 15 maja 1997, Warszawa 1996, s. 118, nr kat. III/13, il. na s. 127; – T. Grzybkowska, Świat obrazów Jacka Malczewskiego, Warszawa 1996, s. 69, il. [Sztuka]. – S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Jacek Malczewski – życie i twórczość, wyd. Kluszczyński [2008], il. na s. 161.

Obraz powstał jako środkowa część tryptyku (obecnie rozproszonego), który Malczewski pokazał w roku 1906 na III Dobroczynnej Wystawie TZSP w Warszawie pod autorskim tytułem Stara baśń. W 1916 tryptyk ten wystawiony został w TZSP w Warszawie, jako własność dra Leona Goldberga-Górskiego w Warszawie, w którego zbiorach określany był jednoznacznym tytułem Sztuka. Latem 1929 roku tryptyk eksponowany był w TZSP w Warszawie jako własność Edmunda Mętlewicza. Nie jest wiadome kiedy tryptyk Sztuka został rozdzielony. Mogło się to stać jeszcze przed wojną – nalepka na prezentowanym tu obrazie świadczy, że znalazł się on w warszawskim antykwaria-

cie Abe Gutnajera. Wojenne i późniejsze losy Sztuki nie są jednak znane, choć dwie części tryptyku odnalazły się w latach 90. XX wieku. Najwcześniejszą interpretację tryptyku Stara baśń dał Władysław Wankie w recenzji z pierwszego pokazu dzieła na III Dorocznej Wystawie w warszawskiej Zachęcie w roku 1906. Recenzent pisał, m.in.: indywidualnością, siłą wewnętrzną, tęgością formy /.../ wybija się Jacka Malczewskie-

go tryptyk: „Chimera“. Stara, jak świat, a zawsze nowa, jak świt dzienny i zawsze po wszystkie czasy powtarzająca się baśń... Sztuką ją zwiemy; kogo w posiadanie pochwyci, tego już trzyma na zawsze, a bierze tylko tych – co kocha, tych tylko zatrzymuje, tym rwie struny serdeczne i w tych tylko zatapia szpony najgłębiej w ciało i dusze: wżera się, chłonie i... niszczy! Temat losu artysty – wielkiego kreatora sztuki a równocześnie jej niewolnika, ginącego w pogoni za ideałem – był jednym z motywów powracających w twórczości Malczewskiego. Sztuka występowała w jego dziełach najczęściej jako kusząca, uwodzicielska Chimera o twarzy i tułowiu pięknej kobiety z tęczowymi skrzydłami, skontrastowanymi ze szponiastymi łapami tygrysicy i gigantycznym ogonem. Obrazy ze Sztuką-Chimerą i Artystą, jej niewolnikiem, układają się w cykle – w latach 1897-1899 będzie to zespół obrazów Z dziejów artysty, a w latach 1899-1906 cykl z Chimerą – niebezpieczną kusicielką znany jako Pokusy fortuny, gdzie piękna i okrutna Chimera ma zwykle rysy Marii Balowej, wielkiej miłości artysty.

Pastuszek i Chimera, 1905

Artysta i Chimera, 1906

Pastuszek i Chimera, 1906

11 PIOTR MICHAŁOWSKI (Kraków 1800 – Krzysztoforzyce/Krzyżtoporzyce 1855)

STUDIUM DO BITWY POD SOMOSIERRĄ, ok. 1848 ołówek, tusz, papier 22,6 x 26,5 cm (w świetle passe-partout) 8 000 zł

estymacja: 10 000 – 20 000

Pochodzenie: krąg Rodziny artysty.

Rysunek – wraz z innymi pracami pochodzącymi z tej samej, rodzinnej kolekcji – w okresie od maja do sierpnia 2016 roku eksponowany był na wystawie Zarys myśli. Szkice rysunkowe i akwarele Piotra Michałowskiego z kolekcji prywatnej w Muzeum Narodowym Ziemi Przemyskiej w Przemyślu.

12 JÓZEF BRANDT (Szczebrzeszyn 1841 – Radom 1915)

KOBIETA W CHUŚCIE, 1875-1876 ołówek, papier, 15,6 x 20,8 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: JB; oznaczony l.d.: 82 Na odwrocie u góry po prawej nalepka z numerem (markerem): 81; u dołu po prawej nalepka (długopis, druk): rej. 161/18 | Muzeum Narodowe | w Warszawie. 9 000 zł

estymacja: 12 000 – 20 000

Jest to jeden z szeregu szkiców postaci wykonanych przez Józefa Brandta do obrazu Odbicie jasyru (1878), stanowiącego własność Muzem Narodowego w Warszawie. Postać Kobiety w chuście została przez artystę umieszczona w centralnej partii pierwszoplanowej sceny rozbicia kosza tatarskiego podczas bitwy Koniecpolskiego pod Martynowem.

Według Agnieszki Bagińskiej, współautorki katalogu wystawy Brandta (MNW 2018), szkice przygotowawcze do Odbicia jasyru są bardziej sumaryczne i wykonane ostrą, rwącą się linią. Brak w nich płynnego modelunku charakterystycznego dla szkiców wykonanych do wcześniejszych obrazów. Dla artysty ważne było uchwycenie skomplikowanych póz wyrażających dynamikę walki.

Rysunek opisany i reprodukowany w: – Józef Brandt 1841-1915, Muzeum Narodowe w Warszawie 2018, t. 2; redakcja naukowa E. Micke-Broniarek, dział I. Malarstwo, oprac. E. Micke-Broniarek i K. Znojewska-Prokop; s. 134, nr kat. II.235, il.; – Józef Brandt 1841-1915, Muzeum Narodowe w Warszawie 2018, t. 3; redakcja naukowa E. Micke-Broniarek, dział II. Rysunki i akwarele, oprac. A. Bagińska; s. 124, nr kat. II.235, il.

13 JANUARY SUCHODOLSKI (Grodno 1797 – Boim k. Węgrowa 1875)

POWRÓT Z JASYRU, przed 1850 olej, płótno dublowane, 75,3 x 97 cm 35 000 zł

estymacja: 40 000 – 50 000

Obraz był przedmiotem ekspertyzy dra Mariusza Klareckiego (w załączeniu), który po głębokich studiach nad malarstwem Januarego Suchodolskiego, analizie i porównaniach z różnymi pracami artysty, połączył Powrót z jasyru z jego twórczością, uznając obraz za – nieznane dotąd – dzieło tego malarza. W poniższym tekście odwołujemy się do tego wyczerpującego i przekonującego opracowania. Charakterystyczny i rozpoznawalny styl Januarego Suchodolskiego, określany jest jako połączenie romantyczno realistycznej treści z idealizującą formą. Artysta chętnie odwoływał się do ważnych wydarzeń z historii Polski, ale także do rodzinnych legend i scen z udziałem protoplastów rodów szlacheckich. Malowane sceny historyczne czy historyczno-rodzajowe osadzał zasadniczo w dwóch epokach – w czasach napoleońskich oraz w okresie polskich wojen XVII w. Tematem większości jego obrazów są sceny rodzajowe, często związane z tematyką wojskową bądź wojenną. Liczne obrazy malował na zamówienie – miały one przedstawiać przodków zleceniodawców dokonujących czynów ważnych dla historii rodu i Rzeczypospolitej. Do grupy tych dzieł zaliczyć można także Powrót z jasyru. Scena rozgrywa się przed murami miasta, tuż przed wjazdem do jego bram i ilustruje nieznane nam wydarzenie, wzięte zapewne z tradycji polskiej rodziny szlacheckiej. Prawdopodobnie przedstawiciele rodu uczestniczyli w poselstwie do Turcji w celu wyswobodzenia pojmanej w jasyr ludności. Autor ekspertyzy przywołuje liczne analogie i szczegółowo analizuje kompozycję, architekturę (powtarzający się w obrazach artysty motyw bramy), omawia stroje, pozy, ruch i typy fizjonomiczne bohaterów. Wiele uwagi poświęca także charakterystycznie przedstawionym koniom. Suchodolski – wzorem swego mistrza Horace’a Verneta – ulubionym swoim arabom na sposób

vernetowski wysmukla i gładzi formy, rozdyma piersi i chrapy, wygina szyję, /.../ Te lekkie, eleganckie rumaki są zawsze świeże i wymuskane, bez śladu zmęczenia i trudu wojennego. /.../ Wszystkie jego konie odznaczają się brakiem wyczucia psychiki i temperamentu zwierzęcia, wyrafinowaną elegancją i widoczną tendencją do zaokrąglania form i wygładzania (K. Sroczyńska, January Suchodolski, Warszawa 1961, s. 17). W konkluzji, dr Klarecki, uznając Powrót z jasyru za dzieło Januarego Suchodolskiego, przywołuje raz jeszcze charakterystyczne cechy jego malarstwa, mocno podkreślając także orientalizm przedstawienia, orientalizm, którego Suchodolski był prekursorem.

Bibliografia dot. malarstwa J. Suchodolskiego: – K. Sroczyńska, January Suchodolski, Wrocław 1961;

– K. Sroczyńska, Inaczej o Januarym Suchodolskim, [w:] Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie, T. XXVII, Warszawa 1983.

14 ZYGMUNT AJDUKIEWICZ

15 MICHAŁ GORSTKIN WYWIÓRSKI

(Witkowice pod Tarnobrzegiem 1861 – Wiedeń 1917)

(Warszawa 1861 – Berlin 1926)

W OCZEKIWANIU, 1884

ODPOCZYNEK W DRODZE, 1887

olej, karton, 22,8 x 16,9 cm sygn. l.g.: Zyg. Ajdukiewicz. 1884.

olej, płótno, 63,4 x 120,3 cm sygn. p.d.: M. G. Wywiórski | Monachium 87.

Na odwrocie nalepka poświadczająca zakup obrazu w Salonie Aleksandra Krywulta (druk, pieczęć, tusz): /.../-ny Bardzki kupił obraz przez Z. Ajdu- | przedstawiający -kiewicza „W oczekiwaniu“ | /.../ zaliczył | d. 12 Mca Stycznia 1885 r. | (podpis sprzedającego obraz) Zofja Wołowska. Ponadto z prawej strony nalepki pieczęć: ALEKSANDER KRYWULT | WYSTAWA OBRAZÓW

na odwrocie, na prawej listwie krosna pieczęć: HM697

15 000 zł

estymacja: 17 000 – 25 000

Obraz jest zapewne identyczny z pracą W oczekiwaniu wystawioną w roku 1884 w Salonie A. Krywulta. Obraz wymieniony, m.in. w: – M. Płażewska, Warszawski Salon Aleksandra Krywulta (1880-1906), Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie 1966, t. X, s. 362 (W oczekiwaniu).

70 000 zł

estymacja: 80 000 – 150 000

Obraz, powstały we wczesnym okresie twórczości artysty, wyraźnie wskazuje na jego fascynację sztuką podziwianych mistrzów i nauczycieli – Józefa Brandta i Alfreda Wierusz-Kowalskiego. Podobne prace malował Wywiórski głównie w osiemdziesiątych latach XIX w. Wśród licznych przykładów można tu wymienić obrazy – wystawiane w Domu Aukcyjnym Agra-Art – m.in. Na wschodnim Targu, Na przełęczy, W stepie, Powrót z jarmarku czy Pożegnanie Kozaka z dziewczyną.

16 KONRAD KRZYŻANOWSKI (Krzemieńczuk na Ukrainie 1872 – Warszawa 1922)

PEJZAŻ Z CERKWIĄ. PEJZAŻ Z ROZTOCZA, 1905 olej, deska fazowana, 20,5 x 26 cm sygn. l.d.: K Krzyżanowski Na odwrocie, na lewej listwie ramy nalepka certyfikująca ręczne wykonanie ramy.

78 000 zł

estymacja: 90 000 – 110 000

Pejzaże Krzyżanowskiego, to nie wierne studia z natury, swobodne, wrażeniowe impresje

malarskie, traktowane zupełnie subiektywnie. Pejzaż zaczyna odgrywać szczególną rolę w twórczości Krzyżanowskiego w latach 1900-1908, kiedy co roku wyjeżdżał on z uczniami na letnie studia plenerowe. W tym czasie powstają liczne niewielkiego formatu szkice, które zadziwiają intensywnością soczystych barw, nieoczekiwanymi efektami faktury, precyzją a jednocześnie wielką swobodą techniki prowadzenia pędzla. Artysta maksymalnie upraszczał, syntetyzował wybrany motyw, przekształcał go, nadawał mu wyraz emocjonalny zgodny z własnym odczuciem i nastrojem. W pejzażach malowanych w Zwierzyńcu (1905) podkreślał dynamizm i napięcie... L. Skalska-Miecik, O Konradzie Krzyżanowskim [w:] Konrad Krzyżanowski 1872-1922. Wystawa monograficzna. Katalog prac istniejących i zaginionych, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1980, s. 13.

17 IWAN TRUSZ

18 FERDYNAND RUSZCZYC

(Wysocko 1869 – Lwów 1941)

(Bohdanów 1870 – Bohdanów 1936)

DNIEPR POD KIJOWEM. ZAKOLE DNIEPRU

BARKA, 1897

olej, tektura, 66 x 97 cm sygn. p.d.: I Trusz

olej, płótno naklejone na tekturę, 45,1 x 30,6 cm sygn. l.d.: FRuszczyc | 97 w narożnikach widoczne ślady po pinezkach

Na odwrocie w lewym górnym narożniku autorski (?) napis kredką: Dniepr pod Kijowem | Kreszczatyk; obok, wzdłuż lewej krawędzi napis: Trusz. Na tzw. „plecach“ nalepka Domu Aukcyjnego Agra-Art z 1997 r. Obok nalepka wystawowa (druk) o treści: Wystawa | OBRAZ ŚWIATA KTÓRY PRZEMIJA | INSPIRACJE SZTUKĄ JAPONII | W MALARSTWIE JANA STANISŁAWSKIEGO | I JEGO UCZNIÓW | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | majwrzesień 2007 rok

Na odwrocie, wzdłuż dolnej krawędzi napis ołówkiem: FRuszczyc | Studium z wyspy | Bornholm. Ponadto nalepki aukcyjne (m.in. Christie’s, 2008) oraz nalepka wileńskiej fundacji Lewben Art Foundation.

40 000 zł

estymacja: 50 000 – 80 000

60 000 zł

estymacja: 70 000 – 100 000

Obraz przedstawia motyw portowy z wyspy Bornholm, gdzie Ruszczyc był latem 1897, podczas podróży po Europie. Artysta poznał wówczas duńską rodzinę matki, Alwiny z Munchów Ruszczycowej.

19 ALFRED WIERUSZ KOWALSKI (Suwałki 1849 – Monachium 1915)

CZERKIES, 1880-1885 olej, deska, 12,9 x 16,8 cm sygn. p.d.: A W Kowalski na odwrocie kredką: K#H

38 000 zł

estymacja: 40 000 – 80 000

Około 1880 roku Wierusz-Kowalski, jak i niemal całe środowisko polskich artystów w Monachium, znalazł się pod urokiem egzotycznego Kaukazu. Artystę zainspirowały zapewne częste wizyty w pracowni Józefa Brandta, posiadającego bogatą kolekcję rysunków i przedmiotów ze spuścizny Theodora Horschelta (1829-1871), niemieckiego malarza, który wsławił się malując motywy kaukaskie. W przeciwieństwie do artystów polskich, Horschelt był w południowej Rosji, gdzie z autopsji szkicował i malował mieszkańców gór Kaukazu. Zebrał bogate zbiory (broń, kostiumy, sprzęty itp.), których część – wraz z fotografiami i wielką liczbą rysunków – pozyskał do swej kolekcji Józef Brandt, i które służyły jako „rekwizyty“ przy malowaniu obrazów, nie tylko samemu Brandtowi, ale i jego uczniom. Wierusz-Kowalski, zafascynowany egzotyką tematu i „romantyczną“ aurą opowieści o Imamie Szamilu i walkach ludów Kaukazu o niepodległość, w latach 1880-1885 wielokrotnie malował czerkieskich jeźdźców, przemierzających górskie bezdroża. W roku 1880 na Salonie paryskim wystawił Kaukaski zwiad i Górali kaukaskich, podobny obraz pt. Czerkiesi w 1892 pokazał także w warszawskim TZSP. Podobne motywy i tematy obrazów występowały w twórczości artysty w latach od 1880 do 1885, co pozwala nam datować prezentowane dzieło na ten właśnie okres. Porównaj: H.P. Bühler, Polska szkoła monachijska. Józef Brandt, Alfred Wierusz-Kowalski i inni, Warszawa 1998, s. 118, il. 120, 121, 122.

20 ALFRED WIERUSZ KOWALSKI (Suwałki 1849 – Monachium 1915)

WESOŁA JAZDA, po 1900 olej, płótno 80 x 104,2 cm sygn. p.d.: A Wierusz-Kowalski Na odwrocie na poprzeczce krosna fragmenty centralnie umieszczonych trzech nalepek: dwóch ośmiobocznych (na górnej z nich widoczny numer: 384) oraz – umieszczonej pomiędzy nimi prostokątnej nalepki z resztką napisu: [...]5 cm | [...] Ponadto na lewej listwie krosna nazwisko (ołówkiem): H. S[...]enhoff

450 000 zł

estymacja: 500 000 – 700 000

Alfred Wierusz-Kowalski, mimo że stale mieszkał w Monachium, malował przede wszystkim obrazy osadzone w rodzimych, polskich realiach, przedstawiające sceny rodzajowe i drobne epizody z codziennego życia mieszkańców wsi i małych miasteczek. Artysta często powracał do ulubionych tematów, malując różne ujęcia podobnych scen i motywów. Tak jest też w przypadku prezentowanego obrazu, przedstawiającego jadącą wozem „wesołą parę“ – roześmianego chłopaka przytulającego dziewczynę. W twórczości artysty motyw ten pojawiał się już od lat 80. XIX w. (Poczta powracająca, 1883) i powtarzał się kilkakrotnie w latach następnych. Podobne obrazy określane były różnymi tytułami, m.in. Wesoła para, Pocztarek, Wesoła jazda. Różna też bywa ich sceneria – z jesiennym, letnim czy zimowym krajobrazem. Nasz obraz – malowany swobodnie, szeroko i dynamicznie – łączy się z pracami powstałymi już po roku 1900, w późniejszym okresie twórczości artysty. Podobna kompozycja znana jest, m.in. z reprodukcji zamieszczonej w „Biesiadzie Literackiej“ z dnia 2 marca 1912 (nr 9, s. 171) p.t. Wesoła para.

21 FERDYNAND RUSZCZYC (Bohdanów 1870 – Bohdanów 1936)

WIEŚ O ZACHODZIE (WIEŚ NOCĄ), lipiec 1897 olej, płótno naklejone na tekturę 35,9 x 29,3 cm w narożnikach ślady po pinezkach Obraz od tyłu zabezpieczony przyklejoną doń tekturą z wyciętymi „okienkami“ na – wymienione niżej – napisy i nalepki: – u góry napis niebieską kredką: Rugja (?) Bornholm | FRuszczyc; – niżej centralnie umieszczona nalepka wystawy pośmiertnej w TPSP w Krakowie (druk, maszynopis, pieczęć): Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie | R. 1937. Grudzień Nr. 2092 / 50 / |

45 000 zł

Autor Ferdynand Ruszczyc | Adres Wystawa pośmiertna | Dzieło Wieś o zachodzie | Wykonanie olej. cena - (na nalepce ukośnie przybita pięczątka) WYSTAWA POŚMIERTNA | FERD. RUSZCZYCA; – u dołu nalepka z rękopiśmiennym tekstem naniesionym atramentem: F. Ruszczyc | Wieś o zachodzie | olej | wł. rodziny. Ponadto na tekturze zabezpieczającej nalepka aukcyjna.

estymacja: 50 000 – 80 000

Obraz przedstawia pejzaż z wyspy Bornholm, gdzie Ruszczyc był latem 1897 roku, podczas swej podróży po Europie. Odwiedził wówczas – zamieszkałą tam – duńską rodzinę matki, Alwiny z Munchów Ruszczycowej. Wzmiankę o tym obrazie – a właściwie niewielką notatkę rysunkową – artysta umieścił w swoim

Dzienniku pod datą 6 lipca 1897, z adnotacją: Vitte (miejscowość

na niemieckiej wyspie Hiddensee). Ten sam motyw, ale malowany przy innej pogodzie i oświetleniu, artysta przedstawił także w obrazie Tęcza nad wsią wystawionym w Domu Aukcyjnym Agra-Art 6 października 2019 r.

Bibliografia: – Katalog wystawy pośmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno X 1937, s. 25, nr kat. 50 [Wieś o zachodzie; własność rodziny artysty]; – Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP w Warszawie XI-XII 1937, s. 31, nr kat. 50 [Wieś o zachodzie; własność rodziny artysty];

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Katalog wystawy pośmiertnej, TPSP w Krakowie XII 1937 – I 1938, s. 20, nr kat. 50 [Wieś o zachodzie; własność rodziny artysty]; – Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Katalog, [red. J. Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 49, nr kat. 62 [uwaga: tu jako Wieś nocą; wł. rodziny artysty].

22 JÓZEF SIMMLER (Warszawa 1823 – Warszawa 1868)

ZŁOŻENIE DO GROBU, 1852 olej, płótno dublowane, 73 x 106,7 cm sygn. p.d.: J. Simler. | 1852 Na ramie nalepka wystawy w TZSP w Warszawskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w roku 1904, gdzie obraz mógł być wystawiony, poza katalogiem. 42 000 zł

estymacja: 45 000 – 60 000

Losy Złożenia do grobu długo nie były znane; jeszcze w 1979 r. obraz uchodził za zaginiony, a na otwartej wówczas wielkiej, monograficznej wystawie prac Józefa Simmlera w Muzeum Narodowym w Warszawie pokazano jedynie dwa szkice olejne oraz 14 studiów rysunkowych ze zbiorów warszawskiego i krakowskiego Muzeum Narodowego. Szkice te dobrze charakteryzują metodę pracy Simmlera, jako malarza-akademika wychodzącego od studiów aktów bohaterów obrazu i dopiero później oblekającego postaci w szaty. W roku 1855, Józef Simmler „chcąc dać się poznać szerszej publiczności“ wystawił Złożenie

do grobu, wśród pięciu wybranych obrazów w Warszawskim Towarzystwie Dobroczynności na Krakowskim Przedmieściu. Głosy krytyki były bardzo przychylne – J. I. Kraszewski pisał, np.:

Złożenie w grobie, kompozycja zalet pełna, obraz malowany prześlicznie... Przez współczesnych obraz oceniany był wysoko. Wojciech Gerson – chwaląc zalety rysunku i koloru – Złożenie do grobu Chrystusa Pana określił najwyższym [...] talentu w tej dobie życia

artysty naszego wyrazem... Bibliografia w wyborze: – W. Gerson, Józef Simmler i jego dzieła, [w:] Biblioteka Warszawska, 1868, t. II, s. 510-511; – Józef Simmler 1823-1868. Katalog wystawy monograficznej, Katalog pod redakcją T.S. Jaroszewskiego i E. Charazińskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie,

Warszawa 1979, s. 63-64, nr kat. B/6, s. 82, nr kat. III A; [uwaga: tu pełna bibliografia]; – E. Charazińska, Józef Simmler, [w:] E Charazińska, E. Micke-Broniarek, A. Tyczyńska, Malarstwo polskie w zbiorach prywatnych, Warszawa 1995, il. 21 na s. 23.

Szkice rysunkowe z MNK

23 PANTALEON SZYNDLER

24 WŁODZIMIERZ ŁUSKINA

(Lipie k. Wielunia 1846 – Warszawa 1905)

(Stare Sioło na Witebszczyźnie 1849 – Kraków 1894)

PORTRET DAMY W BIAŁYM KAPELUSZU

PANNA DE CAZOTTE – EPIZOD Z REWOLUCJI FRANCUSKIEJ, 1886

olej, płótno 25,3 x 16,4 cm sygn. p.g.: P. Szyndler 25 000 zł

estmacja: 30 000 – 45 000

olej, płótno, 80,8 x 153,2 cm sygn. p.d.: W. Łuskina 1886. 70 000 zł

estymacja: 80 000 – 110 000

Tytułowa Panna de Cazotte, to Elizabeth, córka Jacquesa de Cazotte’a (1719-1792) pisarza, autora powiastek fantastycznych (np. Le Diable d’amoureux), zdeklarowanego monarchisty zgilotynowanego w czasie tzw. masakry wrześniowej. Aresztowana razem z ojcem – mimo, że wkrótce zwolniona – pozostała dobrowolnie w więzieniu, odważnie, choć bezskutecznie broniąc go przed sądem Trybunału Ludowego. Jak wskazuje umieszczona na obrazie data, Łuskina namalował Pannę de Cazotte jeszcze przed swym wyjazdem do Francji. Obraz, obok czytelnych wpływów Matejki, wykazuje także mocne związki z malarstwem francuskich akademików, od którego przyjął „temat i kształt“ (A. Ryszkiewicz). Obraz opisany, wzmiankowany lub reprodukowany, m.in. w: – E. Swieykowski, Pamiętnik Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie 1854-1904. Pięćdziesiąt lat działalności dla ojczystej sztuki, Kraków 1905, s. 93.

25 JAN STANISŁAWSKI (Olszana na Ukrainie 1860 – Kraków 1907)

CYPRYSY. SAN MINIATO, 1903-1904 olej, płótno naklejone na tekturę, 47,4 x 36,7 cm sygn. l.d.: JAN STANISŁAWSKI na odwrocie nalepka TPSP w Krakowie (druk, pieczęć, tusz): Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. | 1907 Nr. 17 | Autor Stanisławski Jan | Adres+ | Dzieło Cyprysy. San Miniato | Rodzaj ol. cena

60 000 zł

estymacja: 70 000 – 100 000

Liczne – podejmowane w różnych latach – artystyczne podróże Stanisławskiego do Włoch przyniosły obfity plon w postaci wielkiej liczby rysunków, szkiców i obrazów. Artystę szczególnie interesowała architektura, jej kształt, barwność i refleksy światła na bogatych fasadach kościołów. Dawało mu to okazję do eksperymentów formalnych i kolorystycznych (np. Katedra

w Sienie (1903) czy Kościół San Marco w Wenecji (1904); oba w zbiorach MNK). Przykładem jest tu także i nasz obraz – malowany impastowo wieczorny widok na jasną fasadę florenckiego kościoła San Miniato al Monte odcinającą się od ciemnej zieleni cyprysów.

Cyprysy na San Miniato eksponowane były w roku 1907 na pośmiertnej wystawie Jana Stanisławskiego w krakowskim TPSP.

Obraz wymieniony jest w katalogu: – Jan Stanisławski. Wystawa pośmiertna, Wystawa prac uczniów prof. Jana Stanisławskiego, Towa-

rzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków 1907, ss. nlb. nr kat. 17.

26 WŁADYSŁAW BAKAŁOWICZ

27 JAN CZESŁAW MONIUSZKO

(Chrzanów 1833 – Paryż 1903)

(Wilno 1853 – Warszawa 1908)

DAMA W BIAŁEJ SUKNI

KRÓL STANISŁAW AUGUST PONIATOWSKI W PETERSBURGU, 1883

olej, fazowana deska mahoniowa, 15,7 x 11,3 cm sygn. l.d.: LBakałowicz | paris [inicjały wiązane] na odwrocie numer (kredką): 4276 poniżej sygnatura artysty (farbą): LBakałowicz | paris [inicjały wiązane]. Ponadto na zaplecku przyklejona koperta z listem w języku angielskim.

olej, płótno, 58 x 87 cm sygn. p.d.: J. Moniuszko | 1883. Na odwrocie, na płótnie, centralnie umieszczona, nieczytelna, owalna pieczęć składu przyborów malarskich. Ponadto na dolnej listwie krosna nalepka Galerii Connaisseur w Krakowie z metryczką obrazu.

5 000 zł

24 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 8 000 – 20 000

estymacja: 26 000 – 35 000

W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajduje się nieznacznie większa kompozycja, przedstawiająca tę samą scenę z królem Stanisławem Augustem, który na wygnaniu w Petersburgu z rozrzewnieniem wpatruje się w obraz przedstawiający pałac na Wodzie w jego ulubionych Łazienkach (J. Cz. Moniuszko, Król Stanisław August Poniatowski w Petersburgu, olej, płótno, 64,5 x 90 cm).

28 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 – Kraków 1929)

DWOREK W LUSŁAWICACH, 1926

DYNGUS, 5 kwietnia 1926

kredka, papier 22,8 x 52,5 cm (dwa arkusze łącznie) sygn. p.g.: JMalczewski 1926

kredka, papier lewy arkusz: 23 x 26,9 cm, prawy arkusz: 24 x 26,8 cm sygn. p.d.: Dyngus 1926 April

6 000 zł

Szkice współoprawione w passe-partout.

estymacja: 8 000 – 15 000

29 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

NOC. PRZED LUSTREM, ok. 1910 pastel, czarna kredka, akwarela, gwasz, szary papier naklejony na tekturę 64,3 x 86 cm (podłoże złożone z dwóch części: lewa: 64,3 x 38,5 cm oraz prawa: 64,3 x 47,5 cm) sygn. ołówkiem p.d.: T. Axentowicz Na odwrocie centralnie umieszczona karta maszynopisu z orzeczeniem dra Kazimierza Buczkowskiego, potwierdzającego autorstwo Teodora Axentowicza (Kraków, dnia 7 lutego 1944 r.)

30 000 zł

estymacja: 40 000 – 60 000

Proweniencja: Kolekcja Godurowska; zakupiony w 2011 roku z prywatnych zbiorów warszawskich. Obraz o charakterze i wymowie symbolicznej, podejmujący – częsty w malarstwie Axentowicza – wątek przemijania, młodości i starości. Jest to wstępna wersja kompozycji znanej p.t. Noc, reprodukowanej, m.in. na barwnej pocztówce z 1919 roku. Bibliografia: – Kolekcja Godurowska. Malarstwo polskie XIX i XX w. (koncepcja merytoryczna, wstęp, opracowanie dzieł Tadeusz Matuszczak), Godurowo 2018, s. 54, il. Porównaj także: – [kat.] Teodor Axentowicz 1859-1938, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, Kraków styczeń 1939, il. na s. 18, nr kat. 214 (wł. S. Schmausa).

30 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

ŚWIĘTO JORDANU akwarela, gwasz, karton 63,5 x 87 cm sygn. ołówkiem p.d.: T. Axentowicz na odwrocie częściowo zatarta notatka ramiarza 35 000 zł

estymacja: 40 000 – 50 000

Teodor Axentowicz był jednym z pierwszych polskich artystów malujących obrazy z życia Hucułów. Jedną z najwcześniejszych, „huculskich“ kompozycji artysty było Święto Jordanu, motyw przedstawiony pierwot-

nie w dużych obrazach olejnych (lata 1893, 1895; zbiory MNP i MNW), a ze względu na swą popularność powtarzany i później w różnych replikach i wariantach, malowanych olejno, akwarelą bądź pastelami. Prezentowana tu praca, wyróżniająca się swobodą i świeżością ujęcia oraz świetną charakterystyką postaci, jest zapewne jednym z wcześniejszych powtórzeń tego motywu w technice akwareli. Przedstawia uroczystą ceremonię święcenia wody, odprawianą w kościele prawosławnym i greko-katolickim w Dzień Objawienia Pańskiego – Epifanii (Trzech Króli), a przez pamięć chrztu Chrystusa zwaną „Jordanem“ (jedno z 12 głównych świąt prawosławnego roku liturgicznego). Tego dnia, podczas uroczystej ceremonii, duchowny święci wodę poprzez zanurzenie krzyża w rzece lub strumieniu, a wierni tak uświęconą wodę nabierają w dzbany i zanoszą do domów.

31 JULIAN FAŁAT (Tuligłowy [okręg lwowski] 1853 – Bystra k. Bielska 1929)

ZIMĄ NA POLESIU, ok. 1920 akwarela, gwasz, tektura 32,4 x 71,9 cm sygn. l.d.: jFałat | Polesie [inicjały wiązane] na odwrocie numer (niebieską kredką): 817 k; poniżej (ołówkiem): 21 5007

68 000 zł

estymacja: 70 000 – 80 000

Obraz jest jednym z późniejszych autorskich opracowań motywu zaobserwowanego podczas któregoś z pobytów artysty w Nieświeżu, na przełomie lat 80. i 90. XIX w. Do Nieświeża Fałat jeździł wówczas kilkakrotnie; po raz pierwszy w roku 1886. „Nieświeskie“ tematy – pejzaże i sceny z zimowych polowań – powracały później w jego malarstwie jeszcze przez lata. Artysta, wspominając owe czasy, zapisał w swych pamiętnikach: ... „wróciłem do Nieświeża, aby gruntownie poznać ten już ukochany świat, w którym czekała mnie niezwykle malownicza zima [...] Tymi latami studiów żyję bowiem do dziś dnia, przetrawiając i opracowując prawie wciąż na nowo niewyczerpane tematy – wrażenia z ukochanej krainy.“ (J. Fałat, Pamiętniki, wyd. I, Warszawa 1935; wyd. II, Katowice 1987, s. 162)

32 JULIAN FAŁAT

33 JULIUSZ KOSSAK

(Tuligłowy [okręg lwowski] 1853 – Bystra k. Bielska 1929)

(Wiśnicz 1824 – Kraków 1899)

WYSOKIE SOSNY. WIDOK Z OKOLIC BYSTREJ

PRZYJACIELE. KOŃ I PIES, 1860-1870

akwarela, papier, 55 x 32 cm (w świetle passe-partout) sygn. l.d.: jFałat | Bystra [inicjały wiązane] 23 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 25 000 – 35 000

akwarela, ołówek, papier naklejony na tekturę 25 x 35,4 cm sygn. p.d. tuszem: JK [inicjały wiązane] Na odwrocie – wystawione dnia 11 września 1941 r., poświadczone notarialnie – orzeczenie prof. dra Feliksa Kopery, dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie, wybitnego historyka sztuki, autora, m.in. pomnikowego dzieła Dzieje malarstwa w Polsce (tomy 1-3, Kraków 1925-1929). W konkluzji profesor Kopera stwierdza: Opisaną wyżej piękną akwarelę o wysokiej wartości artystycznej uznaję za dzieło Juliusza Kossaka. 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 30 000

34 WOJCIECH KOSSAK (Paryż 1856 – Kraków 1942)

NIEMIŁE SPOTKANIE, 1912 gwasz, karton naklejony na tekturę, 35,4 x 50,5 cm sygn. l.d.: W. KOSSAK 1912

20 000 zł

estymacja: 30 000 – 50 000

Niemiłe spotkanie jest jedną z prac powstałych jako ilustracje do przygotowywanego do druku tomu Wspomnień Kossaka. Bogato ilustrowana książka wydana nakładem Gebethnera i Wolffa, ukazała się w Krakowie w roku 1912 (wyd. II: 1913), a w rok później także w Berlinie. Oprócz licznych – dobranych i przygotowanych przez autora – ilustracji czarno-białych tom zawierał także osiem reprodukcji kolorowych, umieszczonych na osobnych wkładkach i zabezpieczonych bibułką. Wśród tych ostatnich znalazło się także Niemiłe spotkanie, pomyślane jako ilustracja do rozdziału Wspomnień poświęconego polowaniu w Gödöllö w listopadzie 1886, polowaniu, w którym uczestniczył cesarz Franciszek Józef. Była to gonitwa za lisem, polowanie „par force

w wielkim stylu, w całej swej wspaniałości“. Kossak opisał je barwnie i ze swadą, nie pomijając też nieoczekiwanego spotkania przedstawionego na naszym obrazie.

„...Cesarz skinął ręką, przyprowadzono mu konia; /.../ Był to ogromny szpak, nazywał się „Limerick“. /.../ Tymczasem ruszono lisa z wikliny, rozległy się okrzyki: „tally ho! tally ho!“ foxhounds zaskowyczały i ruszyły szalonym tempem za nim. Ogromny lis machnął parę razy kitą i zniknął za jakąś winnicą /.../Teraz lecą po jego tropie, nosy różowe jak trufle blisko ziemi, ogony białe, wyprężone, pędzi to wszystko wśród okrzyków trzech Anglików i głosu trąbki, jak huragan, aż powietrze świszczy. /.../ Mija pół godziny, my galopujemy wciąż tym samym tempem... mija drugie pół godziny /.../ Jeźdźców coraz mniej, już między mną a cesarzem coraz mniejsza przestrzeń /.../ Nie widzę już arcyksiężnej, nie widzę wielu starszych panów; było nas ze sześćdziesięciu, a teraz może trzydziestu. Mniejsza z tym, ale co to takiego!? Wiatr świszcząc niesie mi jakiś śpiew chóralny.../.../ śpiew coraz wyraźniejszy /.../ „Limerick“ sadzi znowu, „go on!“, sadzę i ja, klacz skacze jak anioł, krew ją ponosi, oszaleliśmy oboje. Jezusie Mario! A to co? Na lewo i na prawo przerażone chłopięta z książkami w rękach, żałobna, czarna jakaś ciżba, cesarz przede mną, nie mogąc widocznie dla braku miejsca wstrzymać konia, pędzi na drugi rów, uniósłszy tylko cylindra, a ja widzę... widzę najwyraźniej trumnę niesioną na ramionach czterech czarnych ludzi i psy pomiędzy ich nogami pod trumną pędzące tropem. /.../ Nie było to pewnie cesarzowi miłe, ale jako kontrast malarski ruchu, koloru i życia z czarną śmiercią, nie zapomniany dla mnie obraz.“ (W. Kossak, Wspomnienia (oprac. K. Olszański), Warszawa 1973, s. 98-100)

Opis tego zdarzenia – spotkania cesarza i konnych myśliwych z konduktem pogrzebowym – znajdujemy także w liście artysty do żony, liście pisanym 20 XI 1886 r. Cesarskie Polowanie w Gödöllö przedstawił artysta również na dużym obrazie namalowanym w roku 1887 (111 x 194 cm; MNW). W dynamicznej scenie, pełnej ruchu, koni, jeźdźców i psów umieścił blisko trzydziestu – portretowo potraktowanych – uczestników polowania. Na miejscu, w Gödöllö, artysta wykonał wiele szkiców i studiów portretowych, a także, m.in. „bardzo skończone studium konia na którym cesarz najchętniej jeździ“. Zapowiadał też, że przywiezie ze sobą, do Krakowa „foxhunda, psa na model, którego mi pożyczą, bo to trudne kanalie, a chcę, aby obraz był nec plus ultra.“ Obraz wzmiankowany, opisany, reprodukowany: – W. Kossak, Wspomnienia, wyd. G. Gebethner, Warszawa – Lublin – Łódź – Kraków 1912 (nakład II w roku 1913), il. barwna po s. 88; – A. von Kossak, Erinnerungen, Berlin 1913, il. barwna po s. 86; – K. Olszański, Wojciech Kossak, Wrocław 1982, il. barwna 15; – W. Kossak, Listy do żony i przyjaciół (1883-1942), opracował K. Olszański), t. I, lata 1883-1907, Kraków 1985, ss. 130 i następne, il. na s. 132; – K. Olszański, Wojciech Kossak, wydanie IV, Wyd. Ossolineum, Wrocław 1990, il. barwna 14.

35 RYSZARD OKNIŃSKI (Śniadów pow. łomżyński 1848 – Kolczyn 1925)

TARG W MAŁYM MIASTECZKU, ok. 1880 olej, płótno, 63,5 x 105,3 cm sygn. p.d.: R. OKNIŃSKI Na odwrocie nalepka wystawy w warszawskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych (stempel, druk, atrament): 8473 Autor: Okniński Ryszard | Jarmark w małem miasteczku | Cena 200 – data nadesł. 20 X 192[?] 20 000 zł

estymacja: 25 000 – 40 000

Targ w małym miasteczku to stosunkowo wczesne dzieło artysty, w swoim realistycznym przedstawieniu ubogiego, ale pełnego życia polskiego miasteczka, noszące wyraźne znamiona „szkoły monachijskiej“. Bibliografia: – Wystawa pośmiertna prac ś.p. Ryszarda Oknińskiego, w: Przewodnik nr XV po wystawie TZSP, Warszawa 1926, s. 14, nr 144; – Polska i jej lud w malarstwie wiek XIX i XX, Przewodnik 95 TZSP, Warszawa 1934, s. 23, nr 144.

36 JAN CHEŁMIŃSKI (Brzustów k. Opoczna 1851 – Nowy Jork 1925)

W ODWROCIE SPOD MOSKWY, 1888-1899 olej, płótno, 57,5 x 83 cm sygn. p.d.: Jan V. Chelminski na odwrocie częściowo zachowana nalepka londyńskiej firmy z materiałami malarskimi CHARLES ROBERSON & Co. 75 000 zł

estymacja: 80 000 – 100 000

Więcej – www.agraart.pl

37 WOJCIECH KOSSAK (Paryż 1856 – Kraków 1942)

HUZAR NAPOLEOŃSKI (FRAGMENT PANORAMY „BEREZYNA“), 1894-1896, 1907 olej, płótno, 150 x 120 cm sygn. p.d.: WOJCIECH KOSSAK Na górnej listwie krosna nalepka antykwaryczna (druk wypełniony ręką artysty) o treści: Liczba: [..]91 | Autor: Wojciech Kossak | Treść: Nie – [..]acić się muszę .... | Cena sprzedaży: Kor. 4.500. – (suma napisana na małej naklejce)

110 000 zł

estymacja: 120 000 – 150 000

Panoramę Berezyna, przedstawiającą dramatyczny odwrót wojsk Wielkiej Armii spod Moskwy i ich przeprawę przez rzekę Berezynę w dniu 28 listopada 1812, malował Wojciech Kossak, wspólnie z Julianem Fałatem i zespołem malarzy, od grudnia 1894 do kwietnia 1896. Kossak – któremu pomagał Kazimierz Pułaski – był autorem niemal całości kompozycji figuralnej; Fałat – przy współpracy Jana Stanisławskiego, Antoniego Piotrowskiego i Michała Gorstkina Wywiórskiego – namalował grupę przy moście dla pieszych i cały pejzaż. Ukończoną panoramę wystawiono w roku 1896 w Berlinie, w 1898 w Warszawie, w 1900 w Kijowie i rok później w Moskwie. Przez kilka następnych lat ogromne płótno [15 x 120 m] – zwinięte na wałki – niszczało przechowywane w Krakowie, aż w roku 1907, pod kierunkiem samego Kossaka, zostało pocięte na części. Poszczególne fragmenty, po konserwacji i koniecznych uzupełnieniach, artysta sprzedawał później jako samodzielne obrazy. W tych nowych kompozycjach na ogół zmieniał tło – te zmiany we fragmentach i przemalowania [...] zwłaszcza w pejzażu (np.

zamknięcie linii horyzontu lasem), miały też na celu wyeliminowanie partii Fałatowych i umożliwienie podpisania wycinka wyłącznie własnym nazwiskiem (K. Olszański, Wojciech Kossak...). Dziś znanych jest kilkanaście takich – wyciętych z panoramy – obrazów, przechowywanych, m.in. w Muzeach Narodowych w Warszawie, Krakowie, Lublinie i Opolu.

Prezentowany Huzar napoleoński pochodzi z części przedstawiającej colonne mourante. Samą sylwetkę konnego żołnierza – którą odnaleźć można na dawnych fotografiach panoramy – Kossak wyciął po formie z oryginalnego płótna i następnie przekleił na inne płócienne podłoże, domalowując nowe, odmienne tło pejzażowe. Huzar przedstawiony jest teraz na tle wiejskich chat, podczas gdy nad Berezyną żołnierzy otaczały śnieżne połacie pól, niemal bez śladów zabudowań. Artyście chodziło także o wyodrębnienie

huzara i jego konia, tak żeby „nowego“ obrazu nie zakłócały – teraz już zbędne i przypadkowe – elementy pierwotnej kompozycji. W roku 1913 artysta namalował jeszcze replikę tego nowopowstałego obrazu (Strzelec konny, olej płótno, 147 x 120, sygn.: Wojciech Kossak | 1913; własność prywatna). Zdjęcie fragmentu panoramy Berezyna w: – K. Olszański, Wojciech Kossak, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1982, s. 16-18, il. 59.

38 JULIUSZ HOLZMÜLLER

39 MICHAŁ STAŃKO

(Bolechów na Ukrainie 1876 – Lwów 1932)

(Sosnowiec 1901 – Zakopane 1969)

W DRODZE DO DOMU

CHATY NA PODHALU

akwarela, gwasz, papier, 65,8 x 40,5 cm sygn. l.d.: – Juliusz Holzmüller –

olej, płyta, 57 x 76 cm sygn. p.d.: M. Stańko

2 000 zł

6 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 3 000 – 6 000

estymacja: 8 000 – 15 000

40 STEFAN FILIPKIEWICZ

41 WOJCIECH KOSSAK

(Tarnów 1879 – obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

(Paryż 1856 – Kraków 1942)

ZIMA W GÓRACH

UŁAN Z DZIEWCZYNĄ. PYTANIE O DROGĘ, lata 30. XX w.

olej, tektura, 49,7 x 70 cm sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz

olej, płótno naklejone na tekturę, 37,8 x 26,7 cm sygn. p.d.: Wojciech Kossak 19[..]

Na odwrocie dwukrotnie przybita prostokątna czerwona pieczęć zamazana długopisem. Ponadto centralnie umieszczony, nieczytelny podpis i data (ołówkiem): 30/IX 36.

na odwrocie: – wzdłuż górnej krawędzi napis długopisem: Dr. Ronatowski [...] 620-21; – w prawym dolnym rogu pieczęć lakowa z herbem Kossaków „Kos“; – nalepka Domu Aukcyjnego Van Ham w Kolonii.

5 000 zł Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 6 000 – 15 000

9 000 zł

estymacja: 10 000 – 15 000

42 TADEUSZ RYBKOWSKI

43 WOJCIECH KOSSAK

(Kielce 1848 – Lwów 1926)

(Paryż 1856 – Kraków 1942)

NAD RZEKĄ, 1921

ŻOŁNIERZ POJĄCY KONIA, 1927

olej, tektura, 23,3 x 35,5 cm sygn. p.d.: T. R

olej, tektura naklejona na sklejkę, 50,8 x 48 cm sygn. p.d.: Wojciech Kossak | 1927

na odwrocie p.g. trudno czytelne słowo tuszem; centralnie umieszczona notatka ramiarska (ołówek): rama 407 1/2 złota; w prawym dolnym rogu napis (tusz): Mal. T. Rybkowski 1921; w lewym dolnym rogu pieczęć z numerem 20

18 000 zł

4 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 5 000 – 8 000

estymacja: 20 000 – 25 000

44 JERZY KOSSAK

45 LEONARD WINTEROWSKI

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

(Czerniowce [Lwów ?] 1875 – Warszawa 1927)

BITWA POD KUTNEM (Bitwa nad Bzurą), 1942

BITWA WARSZAWSKA. KSIĄDZ IGNACY SKORUPKA NA POLU WALKI POD OSSOWEM 14 SIERPNIA 1920 ROKU, 1920

olej, płótno dublowane, 99,4 x 147,3 cm sygn. p.d.: Jerzy Kossak | 1942 na odwrocie na poprzeczce krosna wstawiony fragment krosna pierwotnego z okrągłą pieczęcią: JERZY KOSSAK | Kraków pl. Kossaka 4; w centralnej części pieczęci herb Kos | Nr _ 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

Bitwa pod Kutnem (bitwa nad Bzurą) – 9 – 22 września 1939 roku była największą bitwą polskiej kampanii wrześniowej, stoczoną przez dwie armie polskie – „Poznań“ dowodzoną przez gen. Tadeusza Kutrzebę i „Pomorze“ pod wodzą gen. Władysława Bortnowskiego z niemiecką 8 Armią (dowódca: gen. Johannes Blaskowitz) oraz 10 Armią (gen. Gerd von Rundstedt). Polacy byli tu stroną atakującą.

olej, płótno, 92 x 73,1 cm sygn. l.d.: Leonard Wintorowski | Warszawa 1920 Na odwrocie, na górnej listwie krosna, centralnie wyciśnięty znak składu przyborów malarskich – firmy „Lefranc et Cie“: kotwica skrzyżowana z kaduceuszem pomiędzy literami L F. 32 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 35 000 – 45 000

46 PIOTR STACHIEWICZ (Nowosiółki Gościnne 1858 – Kraków 1938)

KRAKOWIANKA (PIĘKNA ZOŚKA) pastel, papier oliwkowy, 50,3 x 65 cm sygn. p.g.: P. STACHIEWICZ 6 000 zł Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 7 000 – 12 000

Zofia Frontczakówna, zamężna Paluchowa, dziewczyna z podkrakowskiej wsi Dłubnia, z racji niecodziennej urody nazywana powszechnie „piękną Zośką“. Malowali ją – najczęściej w barwnym stroju krakowskim – także inni artyści, m.in. Wojciech Kossak i Wincenty Wodzinowski.

47 TADEUSZ CIEŚLEWSKI (ojciec) (Warszawa 1870 – Warszawa 1956)

TARG ZA ŻELAZNĄ BRAMĄ olej, płótno, 98,2 x 140,5 cm sygn. p.d.: T. Cieślewski na odwrocie w l.g. rogu numer (kredką): 150

18 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

48 SZKOŁA ZAKOPIAŃSKA

49 WLASTIMIL HOFMAN (Praga 1881 – Szklarska Poręba 1970)

DZIEWCZYNKA Z PIŁKĄ, lata 30. XX w. (odlew współczesny) brąz patynowany, wys. 40,8 cm 10 000 zł

ZŁOTOWŁOSA, 1920 olej, płótno, 53 x 42 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofman | Paryż 1920

estymacja: 12 000 – 18 000 18 000 zł

Oryginalna rzeźba w drewnie powstała w latach 30. XX w. Jeden z drewnianych egzemplarzy znajduje się w zbiorach MN w Warszawie (nr inw. Rz.W. 583). Odlew brązowy powstał współcześnie.

estymacja: 20 000 – 30 000

Więcej – www.agraart.pl

50 STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 – Jeziory na Wołyniu 1939)

HIŃCZOWE STAWY, 1907 olej, płótno, 68,3 x 95 cm; sygn. p.d.: St. Ignacy WITKIEWICZ 1907 na odwrocie: – na g. listwie krosna z l. strony nalepka (druk, długopis): Muzeum Narodowe w Warszawie | Dep. 2337 – centralnie umieszczona nalepka poznańskiego zakładu oprawy i sprzedaży obrazów (druk): L. KWAŚNIK | POZNAŃ | AL. MARCINKOWSKIEGO 19 | OPRAWA I SPRZEDAŻ OBRAZÓW | ROK ZAŁ. 1932 – odręczne dedykacje (długopisem): na górnej listwie krosna z prawej: dla Janusza Jagmina od Matki[...]; na dolnej listwie z prawej: Dla Ewy 1976 Mama

250 000 zł

estymacja: 300 000 – 400 000

W latach 1994-1997 obraz był eksponowany w Muzeum Narodowym w Warszawie. Obraz jest zapewne tożsamy z długo uważaną za zaginioną pracą Witkacego Hińczowe Stawy wystawianą w TZSP

w listopadzie 1907 roku. Wzajemny układ obu jeziorek, ich linia brzegowa, proporcje oraz fragmenty otoczenia w ogólnych zarysach odpowiadają rzeczywistości – tak mniej więcej wyglądają Hińczowe Stawy widziane od Mięguszowieckich Szczytów, prawdopodobnie ze ścieżki prowadzącej na Przełęcz Pod Chłopkiem [...] Pejzaż [...] musiał być malowany jednak nie z natury lecz na podstawie szkicu, fotografii lub w ogóle z pamięci, bo trudno spodziewać się, by artysta taszczył na taką wycieczkę blejtram metrowej szerokości. [...] Obraz przedstawia dwa ciemnobłękitne stawy, widziane z góry, spora część większego z nich przysłonięta jest występem zbocza częściowo kamienistym, częściowo porośniętym zielono-rudą trawą. [...] Tatrzańskie pejzaże [Witkacego] malowane około 1907 są z pewnością ważnym etapem przejściowym w młodzieńczej twórczości artysty – między gładko malowanymi pejzażami o powierzchni pokrytej werniksem z lat wcześniejszych a ekspresyjnymi wizjami pejzażu z silnie zaznaczonym, niespokojnie wijącym się konturem, jaki pojawia się w jego malarstwie po roku 1910. Hińczowe Stawy malowane nieregularnymi plamami jasnych a jednocześnie nasyconych barw, z wyraźną, grubą, fioletową linia zamykającą od góry błękitno-turkusowe płaszczyzny wody świadczą o przemianach, jakie zachodziły w tym czasie w świadomości młodego artysty i w jego widzeniu otaczającego go świata. [A. Żakiewicz, A Witkacy wciąż maluje...] Obraz opisany, wymieniony, wystawiany, reprodukowany m.in. w: – Sprawozdanie Komitetu Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskim za r. 1907, Warszawa 1908, s. 19; – J. Wiercińska, Katalog prac wystawionych w TZSP w Warszawie w l. 1860-1914, Wrocław 1969, s. 408; – A. Żakiewicz, A Witkacy wciąż maluje..., Ogród. Kwartalnik. R. VII; Warszawa 1994, nr 1 (17), s. 227-231, il.; – A. Żakiewicz, Witkacy w Tatrach. O roli młodzieńczych studiów pejzażowych w dojrzewaniu malarza, [w:] „Rocznik Podhalański“, T, 8, 1997-2000, Muzeum Tatrzańskie, Zakopane 2002, s. 116-119, il. 25, s. 117;

– A. Król, Obraz świata, który przemija. Inspiracje sztuką Japonii w malarstwie Jana Stanisławskiego i jego uczniów, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków 2007, s. 99, il. 175; – A. Żakiewicz, Młodość chłopczyka. O wczesnej twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza 19001914, wyd. słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2014, s. 38, il. 24 na s. 41; – S. Okołowicz, Anioł i syn. 30 lat dialogu Stanisława i Stanisława Ignacego Witkiewiczów, Wyd. Boss & Okołowicz, Warszawa 2015, nota kat. na s. 200, il. na s. 200-201.

51 IWAN TRUSZ

52 TADEUSZ STYKA

(Wysocko 1869 – Lwów 1941)

(Kielce 1889 – Nowy Jork 1954)

SOSNY

ŻAGLÓWKA W ZATOCE

olej, płótno, 59 x 39,5 cm sygn. p.d.: Iw. Trusz

olej, tektura przybita do sklejki, 60 x 82,2 cm sygn. l.d.: TADE.STYKA.

12 000 zł

Na odwrocie przyklejona karteczka z imieniem i nazwiskiem autora; ponadto białą kredą numer: 534 (przeciwnie do kompozycji); wzdłuż prawej krawędzi nieczytelny napis białą kredą.

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 15 000 – 25 000

15 000 zł

estymacja: 20 000 – 40 000

53 HENRYK KUNA

54 TADEUSZ STYKA

(Warszawa 1879 – Toruń 1945)

(Kielce 1889 – Nowy Jork 1954)

GŁOWA ŚWIĘTEJ, 1926 (odlew współczesny)

KOBIETA Z PSEM, przed 1926

brąz patynowany, wys. 33 cm sygn. z tyłu: H. KUNA | 1926 oraz oznaczenie odlewu 5/6

olej, płótno, 92 x 73 cm; sygn. z lewej: TADÉ. STYKA_

19 000 zł

estymacja: 20 000 – 28 000

Głowa świętej nawiązuje do słynnej rzeźby Rytm, eksponowanej przed pawilonem Czajkowskiego na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu w 1925 r. Oryginał Głowy... powstał w roku 1926, pokazywany był na wystawie zbiorowej w TZSP w Warszawie; prezentowany odlew wykonano współcześnie.

na odwr. na płótnie l.d. nalepka Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi (druk, tusz): [...] Sztuki w Łodzi. | [...] Tadeusz Styka. | Rodzaj pracy Olejny | Nazwa „Kobieta z psem“. | Nr katalogu 2393. | Data przyjęcia 12. III. 26. | 63. Po prawej stronie mało czytelna, okrągła pieczęć. Na g. listwie krosna: – po lewej nr 346; – centralnie nalepka z nr. odnoszącym się do wymiaru krosna: 30 F. Na poprzeczce krosna nieczytelna nalepka; po prawej nalepka Hood Museum of Art, Dartmouth, USA z nazwiskiem artysty i tytułem: Young Woman & Elk Hound. 60 000 zł

estymacja: 70 000 – 90 000

55 PAWEŁ (PAUL) MERWART

56 STEFAN POPOWSKI

(Marianówka, d. gub. Chersońska, Ukraina 1855 – Saint-Pierre, Martynika 1902)

(Warszawa 1870 – Warszawa 1937)

KANAŁ W WENECJI, 1897 DAMA Z PIESKIEM, 1894 olej, deska, 37,6 x 46 cm sygn. p.g.: PAUL MERWART. | 1894

olej, płótno naklejone na sklejkę, 91,8 x 60,7 cm sygn. l.d.: S. Popowski. 97. na ramie nalepka zakładu ramiarskiego w Amsterdamie

12 000 zł

35 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 15 000 – 30 000

estymacja: 40 000 – 60 000

Artysta powtórzył tu motyw z obrazu Wenecja (1897, obecnie w MN w Krakowie; por. kat. zbiorów MNK, Malarstwo polskie XIX w., Kraków 2001, s. 264, nr kat. 721, il.). Płótno „krakowskie“ różni się jednak od naszego obrazu – zamiast gondoli mamy łódź z drewnem, nieco inaczej wygląda architektura i zieleń. Różne są także proporcje i wymiary (obraz krakowski: 78 x 62 cm).

57 SZYMON BUCHBINDER

58 WŁADYSŁAW WANKIE

(Radzyń Podlaski 1853 – Berlin 1908 [?])

(Warszawa 1860 – Warszawa 1925)

DAMA GRAJĄCA NA MANDOLINIE, 1896

SERENADA, ok. 1890

olej, deska, 13,6 x 15,2 cm sygn. l.g.: S Buchbinder | 1896

olej, deska mahoniowa, 21,5 x 13,2 cm sygn. p.d.: W. Wankie _

Na odwrocie deski lakowa pieczęć z herbowym kartuszem oraz napisy kredką: – granatową: 2804; – czerwoną: 15 XII.

15 000 zł

6 000 zł

estymacja: 8 000 – 15 000

estymacja: 20 000 – 30 000

Jedna z wczesnych, powstałych jeszcze w Monachium prac artysty – obraz urzekający romantycznym nastrojem, wdziękiem i subtelnym kolorytem.

59 EMIL J. F. KUHLMANN

60 CARL WILHELM HÜBNER

Kuhlmann-Reher (Reher koło Hanoweru 1876 – Rosenheim 1956)

(Königsberg 1814 – Düsseldorf 1879)

ZALOTY, 1859 FAJKA I WINO olej, płótno, 56,9 x 49 cm sygn. l.d.: E Kuhlmann-Reher | München na odwrocie na lewej listwie krosna pieczęć z nr 56 5 000 zł

estymacja: 6 000 – 10 000

olej, płótno naklejone na sklejkę, 58 x 72 cm sygn. u dołu: Carl Hübner 1859 8 000 zł Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 10 000 – 20 000

61 ANTONI GRAMATYKA

62 PAWEŁ (PAUL) MERWART

(Kalwaria Zebrzydowska 1841 – Kraków 1922)

(Marianówka, d. gub. Chersońska, Ukraina 1855 – Saint-Pierre, Martynika 1902)

W UROCZYSTOŚĆ MATKI BOSKIEJ ZIELNEJ, 1901

AUTOPORTRET MALARZA, ok. 1880-1885

olej, płótno, 31,7 x 41 cm sygn. l.d.: A. Gramatyka 901

olej, tektura, 34,2 x 25,7 cm sygn. p.d.: P. Merwart

12 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 15 000 – 25 000

estymacja: 15 000 – 30 000

Ciekawie ujęty Autoportret malarza z atrybutami swego zawodu, w którym Merwart nawiązał do siedemnastowiecznego malarstwa holenderskiego, osadzając postać na tle wnętrza, za półkoliście zwieńczonym i iluzjonistycznie przedstawionym, „łudzącym oko“ obramieniem okiennym z wydatnym parapetem.

63 HENRYK KOSSOWSKI (Kraków 1855 – 1921)

POWRÓT Z POŁOWU brąz patynowany 88,7 cm cechowana na podstawie: Kossowski Éleve de | Math. MOREAU 7 000 zł

estymacja: 8 000 – 12 000

64 WILHELM KOTARBIŃSKI (Nieborów 1849 – Kijów 1921 lub 1922)

WSCHÓD KSIĘŻYCA, ok. 1900 olej, płótno, 88,8 x 193,5 cm sygn. p.d.: W Kotarbiński 140 000 zł

estymacja: 150 000 – 200 000

Obraz – lub jego wersje/repliki – był reprodukowany na licznych pocztówkach wydawanych w Kijowie i Moskwie w pierwszych latach XX w.; m.in. na pocztówkach kijowskiego wydawnictwa „Rasswiet“ czy – działającej także na rynku rosyjskim – sztokholmskiej firmy poligraficznej „Granberg Spółka Aukcyjna“. Zapewne ten właśnie obraz Wschód księżyca (lub jego autorska replika) był wystawiony w roku 1901

w galerii Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w rok później został wylosowany przez Kazimierza Bogusławskiego. Zobacz: – Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskiem za rok 1901, Warszawa 1902, s. 35 [Wschód księżyca]; – Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskiem za rok 1902, Warszawa 1903, s. 11 [Wschód księżyca; wylosował Kazimierz Bogusławski]; – J. Wiercińska, Katalog prac wystawionych w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1860-1914, Wrocław 1969, s. 168. Porównaj także: – A. A. Szestimirow, P.D. Cykanow, A. M. Machow, Razgadannyje kartiny Wilhielma Kotarbinskowo. Katałog otkrytok, Moskwa 2016 [s. 20, nr kat. 42, il.].

65 FELIKS MICHAŁ WYGRZYWALSKI

66 ADAM STYKA

(Przemyśl 1875 – Babica k. Rzeszowa 1944)

(Kielce 1890 – Nowy Jork 1959)

MODLITWA NA PUSTYNI, ok. 1930

PRZY STUDNI

olej, płótno, 50,4 x 70,4 cm sygn. l.d.: F. M. Wygrzywalski na górnej listwie krosna nalepka z numerem (tuszem): K | 387.; na listwie dolnej napis: Feliks M. Wygrzywalski | „Author as a Prayer“

olej, płótno, 65,5 x 54,3 cm sygn. p.d.: ADAM | STYKA [w ramce] na odwrocie na płótnie: 39 Au puit

6 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 8 000 – 15 000

28 000 zł

estymacja: 30 000 – 40 000

67 ADAM STYKA (Kielce 1890 – Nowy Jork 1959)

PIRAMIDY W GIZEH. MAŁA EGIPCJANKA Z OSIOŁKIEM, przed 1930 olej, tektura, 46 x 54,5 cm sygn. p.d.: Gi[zeh] ADAM | STYKA [imię i nazwisko w ramce] na odwrocie stemple, napisy, nalepki: – stempel: 10 – niebieską kredką: Lp. 6300, oł.: 15000 fr; 15000 f. – nalepka (druk, atrament): SALON DZIEŁ SZTUKI | KAZIMIERZA WOJCIECHOWSKIEGO | KRAKÓW, ul. Św. JANA L. 3 TELEFON Nr 2 | DATA PRZYJĘCIA 1931. | Autor Tadeusz (sic!) Styka | Tytuł „Piramida Gizeh z osiołkiem“ | Rodzaj olej Rozmiar 55 x 46 cm | Nr 6317.

40 000 zł

estymacja: 45 000 – 60 000

W latach 1930-1931 obraz był eksponowany na objazdowej wystawie dzieł Jana, Tadeusza i Adama Styków, prezentowanej w licznych miastach polskich i cieszącej się ogromnym powodzeniem u publiczności. Na odwrocie obrazu znajduje się nalepka tej właśnie wystawy w Galerii Sztuki w Łodzi.

Obraz opisany, m.in. w: – Okrężna wystawa dzieł Jana Styki, Tadeusza Styki, Adama Styki, Nowy Świat 67, Warszawa 1930, s. nlb.,

nr kat. 193 (Piramidy w Gizeh. Egipcjanka mała z osiołkiem).

68 BOLESŁAW BIEGAS (Koziczyn 1877 – Paryż 1954)

TĘSKNOTA, 1909 (odlew współczesny) brąz patynowany, wys. 50 cm; sygn. na boku: Bolesław | Biegas | Paris 1909 | Tęsknota na drugim boku 8/8 i znak odlewnika 30 000 zł

estymacja: 35 000 – 40 000

69 BOLESŁAW BIEGAS (Koziczyn 1877 – Paryż 1954)

SŁOŃCE, 1911 (odlew 1994) brąz patynowany, wys. 52 cm sygn. na boku: Biegas z tyłu: LANOWSKI FONDEUR 1994 30 000 zł

estymacja: 35 000 – 50 000

70 LEOPOLD GOTTLIEB (Drohobycz 1883 – Paryż 1934)

PRZY STOLE. TOAST, ok. 1930 technika mieszana, karton naklejony na sklejkę 60,8 x 33,6 cm sygn. u dołu: l. gottlieb

20 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

71 EUGENIUSZ ZAK (Mohylno na Białorusi 1884 – Paryż 1926)

GŁOWA MŁODZIEŃCA, ok. 1915-1920 sangwina, technika mieszana, karton 29,3 x 23,1 cm (w świetle passe-partout) sygn. l.d.: Eug. Zak.

50 000 zł

estymacja: 60 000 – 80 000

Rysunek należy do większego zespołu prac, w których artysta wyraźnie inspirował się sztuką renesansu i „zafascynowany twórczością Leonarda, ale także Sandra Botticellego, kształtował własny typ portretu [...] – linearny, statyczny w ujęciu, o wyrafinowanym, spokojnym konturze, delikatnym światłocieniowym modelunku i zimnym, jasnym kolorycie. Zostały one wykonane podobną techniką: kredkami, sangwiną, gwaszem, czasem pastelami na papierze [...]“ (B. Brus-Malinowska, Eugeniusz Zak 1884-1926, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004, s. 47-48).

72 TADEUSZ MAKOWSKI (Oświęcim 1882 – Paryż 1932)

MAŁA MASKARADA, ok. 1931 olej, tektura, 35,5 x 26 cm sygn. p.d.: Tadé | Makowski na odwrocie słabo widoczny napis ołówkiem: T. Makowski | Mała maskarada

150 000 zł

estymacja: 200 000 – 250 000

Obraz był przedmiotem zainteresowania pani prof. Władysławy Jaworskiej, wybitnej znawczyni, badaczki i autorki wielu opracowań dotyczących twórczości artysty, która w „Ekspertyzie“ z dnia 14 sierpnia 2000 r. pisała, m.in.:

Przedstawiony mi obraz „Mała maskarada“, ol. na tekturze, o wymiarach 35,5 x 26 cm, sygnowany z prawej strony u dołu: Tadé | Makowski – jest oryginalnym dziełem Tadeusza Makowskiego. Dwie figurki zamaskowanych dzieci, widocznych do 3/4 postaci, stoją frontalnie do widza na rampie domyślnej sceny. Na teatralną aranżację wskazuje tło z rytmicznie powtarzającymi się fragmentami zwisającej kurtyny. Dzieci-kukiełki ubrane są w opływające je opończe z kryzami i spiczaste nakrycia głowy. Czapeczka większego dziecka ma podwinięte rondo. Kompozycja przesycona jest światłem, które wzmaga intensywność barw kurtyny – od zieleni, oranżu, różu, rozbielonego ugru i sepii – po akcenty bieli. Jakby dla kontrastu światło rzuca metaliczny, srebrzysto-perłowy blask na opończe i kryzy. Charakterystyczne dla Makowskiego prowadzenie pędzla w różnych kierunkach – dynamizuje statyczną kompozycję, nadając jej wdzięk naiwnej, poetyckiej ekspresji „teatro dei piccoli“. Niedatowana [przez artystę] „Mała Maskarada“ należy do bogatego cyklu dziecięcych kompozycji o wątku groteskowo-maskaradowym wykonanych przez artystę w różnych technikach między 1928 – 1931 rokiem. Na podstawie porównań z innymi obrazami o podobnej figuracji, technice, kolorystyce i ekspresji – proponuję przyjąć rok ok. 1931 jako datę powstania „Małej maskarady“.

Dla porównania, m.in.: – W. Jaworska, Tadeusz Makowski – polski malarz w Paryżu, Wrocław-Warszawa 1976, il. nr 62, 73, 81.

73 HENRYK HAYDEN

74 JÓZEF PANKIEWICZ

(Warszawa 1883 – Paryż 1970)

(Lublin 1866 – Marsylia 1940)

FORT BALAGUIER, lata 30. XX w.

WIDOK PORTU W SAINT-TROPEZ, 1909

olej, płótno, 38,4 x 46,5 cm; sygn. l.d.: Hayden na odwrocie l.g. sygnowany czerwoną farbą: Hayden – z prawej napis czarną farbą: La tour du Balaguier | Tamaris s/mer; – na lewej listwie krosna pieczęć z numerem 8P, odnoszącym się do jego formatu.

olej, płótno, 42 x 28,2 cm; sygn. l.d.: Pankiewicz na odwr. – na każdej z listew krosna – stemple określające jego rozmiar: odpowiednio 42 i 28

20 000 zł

estymacja: 25 000 – 40 000

Obraz przedstawia pejzaż z La Seyne-sur-Mer, nadmorskiej miejscowości nieopodal Tulonu. Widoczne są obwarowania Fortu Balaguier, sławnego walkami z czasów oblężenia Tulonu w 1793 roku.

50 000 zł

estymacja: 60 000 – 80 000

Obraz powstał podczas jednego z pierwszych pobytów artysty w Saint-Tropez, gdzie krótko bawił w 1908 i gdzie wraz z żoną spędził lato 1909. Wówczas to powstała seria świetlistych pejzaży i widoków portowych. Por.: Józef Pankiewicz 1866-1940. Życie i dzieło... [kat. E. Charazińska], MNW, Warszawa 2006, Kalendarium..., s. LII; a także s. 58-60, nr kat. I/131 - I/135, il. 131-135.

75 MELA MUTER (Maria Melania Mutermilch) (Warszawa 1876 – Paryż 1967)

MARTWA NATURA Z OWOCAMI NA KRZEŚLE obraz dwustronny – na rewersie: MOST NA RZECE olej, sklejka, 40,9 x 46 cm; sygn. na awersie l.d.: Muter Na odwr., na górnej listwie ramy dwie nalepki galerii w Kolonii, przy czym nalepka Galerie Gmurzyńska jest częściowo przysłonięta nalepką Galerie Bargera: – nalepka Galerie Gmurzyńska – widoczna w części – z tekstem (druk, długopis): Name: MELA MUTER | Titel: 40 x 46 cm | Ausstellung: Stilleben | Katalog Nr 100 000 zł

76 JANKIEL ADLER (Tuszyn k. Łodzi 1895 – Aldbourne k. Londynu 1949)

AKT. POSTAĆ LEŻĄCA, 1944 olej, płótno o grubym splocie dublowane 24,4 x 33,1 cm sygn. p.g.: Adler na odwrocie, na prawej listwie krosna okrągła nalepka z – naniesionym długopisem – numerem: A120

20 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

Proweniencja: Galerie Gimpel Fils, Londyn. Obraz opisany i reprodukowany, m.in. w: – Annemarie Heibel, Jankel Adler (1895-1949); Band II: Werkverzeichnis der Gemälde; Wissenschaftliche Schriften der WWU [Westfälische Wilhelms-Universität] Münster 2016, s. 336, nr kat. WV 248, il.

77 JEAN LAMBERT-RUCKI (Kraków 1888 – Paryż 1967)

PERSONNAGES DANS LA VILLE, 1921 olej, karton, 66,8 x 95 cm obraz namalowanych na dwóch sklejonych kartonach o wymiarach 66,8 x 47,5 cm sygn. u dołu: J. Lambert-Rucki 1921 na odwrocie: – z lewej strony centralnie (czerwoną kredką): No7 – powyżej nalepka (mpis, tusz, ołówek): L 3406. | J. Lambert-Rucki | PERSONNAGES DANS LA VILLE - 1921 | Huile sur carton | 0.67 X 0.95 | Signé et daté en bas a droite: J. Lambert-Rucki | Appartient a Mme Boris, Paris | no 18 | A 8787 – poniżej nalepka (druk, maszynopis): Artist [...] Stck No 23 | Title „Personnages d[...]s la ville“ | Opus No --- Date 1921 Size in. 26 2/5 x 37 2/5 | Medium oil on cardboard cm 67.0 x 95.0 | Exhibition --- No --- | Lent/Sold to --- Date ---

– poniżej nalepka z numerem (tuszem): [...] 4031/pd – poniżej do kartki przyklejona nalepka (druk): JAMES BOURLET & SONS Ltd., | Fine Art Packers Fram Makers | P 65[...] | 17 & 18 NASSAU STREET, | MORTIMER STREET. W. | Phones: MUSEUM 1871 & 7588 – p.g. okrągła nalepka z numerem (długopisem): 4 – u dołu prostokątna, niebieska nalepka z numerem (tuszem): III 2069/1[...] – na górnej listwie krosna nieczytelna prostokątna pieczęć (zapewne składu przyborów malarskich) – na lewej listwie krosna (białą kredą): LOT 118 – na p. listwie krosna (markerem): J. LAMBERT-RUCKI – na dolnej listwie krosna (markerem) # 37, obok (białą farbą): no. 6642

45 000 zł

estymacja: 50 000 – 70 000

Obraz łączy się z większym cyklem obrazów zatytułowanym Postaci w mieście malowanym przez artystę we wczesnych latach dwudziestych XX w.

78 HENRYK HAYDEN

79 ZYGMUNT MENKES

(Warszawa 1883 – Paryż 1970)

(Lwów 1896 – Riverdale, Nowy Jork 1986)

W PORCIE, lata 30. XX w.

MARTWA NATURA Z LAMPĄ NAFTOWĄ, 1928

olej, płótno, 54 x 65 cm sygn. l.d.: Hayden

olej, płótno, 68,3 x 60,4 cm sygn. l.d.: Menkes

Na odwrocie na prawej listwie ramy pieczęć z numerem: 15F (oznaczenie formatu krosna stosowane we Francji; 15F odpowiada wymiarom 65 x 54 cm)

Na odwrocie na płótnie – przeciwnie do kompozycji – data (farbą): 1928. Na poprzeczce krosna ośmioboczna nalepka z opisem obrazu (tuszem): M-92 | Menkes (20[...]) | Nat. Morte a la [...] | [...]

20 000 zł

40 000 zł

estymacja: 25 000 – 40 000

estymacja: 50 000 – 80 000

80 WŁODZIMIERZ TERLIKOWSKI

81 ZYGMUNT MENKES

(Poraj k. Łodzi 1873 – Paryż (?) 1951)

(Lwów 1896 – Riverdale, Nowy Jork 1986)

RÓŻOWE RÓŻE, 1940

KWIATY NA STOLIKU, 1957

olej, płótno, 53,8 x 65 cm sygn. p.d.: 1940 | Wł. Terlikowski

olej, płótno, 66,3 x 46,1 cm sygn. p.d.: Menkes na odwrocie p.g. (czarną farbą): Menkes | 1957

na odwrocie, na poprzeczce krosna napis długopisem: Jacques 8115 + Mc 25 usé

45 000 zł

8 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 10 000 – 20 000

estymacja: 50 000 – 70 000

82 JAN RUBCZAK

83 RAJMUND KANELBA

(Stanisławów 1884 – obóz koncentracyjny w Auschwitz 1942)

(Warszawa 1897 – Londyn 1960)

MAŁA CYGANKA, ok. 1953 NAD KANAŁEM W MARTIGUES, ok. 1920 olej, tektura, 35,5 x 49,5 cm sygn. p.d.: Rubczak Na odwrocie nalepka wystawowa Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z 1913 roku (druk, maszynopis): TOW. PRZYJ. SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE | 1913 r. | Autor Jan Rubczak | Tytuł dzieła Pejzaż z płd. Francji | Rodzaj dzieła ol. tek. Cena 300 Kor. | Podpis autora Jan Rubczak.

olej, płótno, 46 x 35,5 cm sygn. p.g.: Kanelba na odwrocie, centralnie naniesiony flamastrem numer: XZ8 [w owalu] 16 000 zł

estymacja: 20 000 – 30 000

Obraz przedstawia motyw malowany przez artystę kilkakrotnie – widok na kanał Saint-Sébastien z wieżą kościoła Sainte Madeleine w Martigues, miasteczku w pobliżu Marsylii. 43 000 zł

estymacja: 45 000 – 60 000

Więcej – www.agraart.pl

84 JAKUB ZUCKER

85 EUGENIUSZ EIBISCH

(Radom 1900 – Paryż [?] 1981)

(Lublin 1896 – Warszawa 1987)

PARYŻ. WIDOK Z ULICY QUAI D’ORLEANS NA KATEDRĘ NOTRE-DAME, przed/lub 1969

PEJZAŻ PROWANSALSKI, 1930-1932

olej, płótno, 65 x 54,2 cm sygn. p.d.: J. ZUCKER

olej, płótno, 50 x 61 cm; sygn. l.d.: Ebiche na odwrocie na dolnej listwie ramy nalepka paryskiego zakładu ramiarskiego Delf Cadres d’Art

10 000 zł

18 000 zł

estymacja: 15 000 – 20 000

Proweniencja: kolekcja Michael Godson (Mr & Mrs Michael Godson Collection). Bibliografia: – Claude Roger-Marx, Jacques Zucker, Paris 1969, s. 43, il. cz.-b. [uwaga: niewątpliwie jest to ten sam obraz, choć repr. praca nie jest jeszcze sygnowana; podane są tu także błędne wymiary: 61 x 50 cm (sic!).

estymacja: 20 000 – 30 000

Większość dorobku artystycznego Eibischa z okresu francuskiego (1922-39) została rozproszona po różnych prywatnych kolekcjach i zbiorach. Prezentowany obraz stanowi w spuściźnie artysty niewątpliwą rzadkość. Jedynie trzy prace z tych lat wykazujące analogiczne cechy warsztatowe i tematyczne do oferowanego pejzażu; datowane na lata 1930-32, znajdują się w zbiorach warszawskiego MN (więcej – www.agraart.pl).

86 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI

87 WILIBALD WERNER

(Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

(Berlin 1868 – Berlin 1931)

WARSZAWA, ULICA DŁUGA W STRONĘ FRETA

GDAŃSK. ULICA MARIACKA ZIMĄ, po 1920

olej, płótno, 35,4 x 50,5 cm sygn. p.d.: Wł. Chmieliński na odwrocie słabo widoczna pieczęć w formie palety malarskiej z dwoma pędzlami 6 000 zł Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 7 000 – 10 000

olej, płótno, 98 x 74,3 cm sygn. p.d.: Wilibald Werner. 5 000 zł

estymacja: 6 000 – 12 000

Obraz przedstawia widok ulicy Mariackiej (Frauengasse) w Gdańsku z widoczną w głębi Bramą Mariacką i wysoką wieżą przy tzw. Domu Przyrodników, kamienicy z 1598 r.

88 MILOSLAVA VRBOVA-ŠTEFKOVÁ

89 MILOSLAVA VRBOVA-ŠTEFKOVÁ

(Zinkau/Žinkovy w Czechach 1909 – Freudenstadt 1991)

BALETNICE

JEZIORO ŁĄBĘDZIE

olej, płyta, 80 x 70 cm sygn. p.d.: M Vrbova

olej, płyta, 60 x 120 cm sygn. p.d.: Vrbova

3 000 zł

estymacja: 5 000 – 8 000

7 000 zł

estymacja: 8 000 – 10 000

90 MIECZYSŁAW RAKOWSKI (Więckowice k. Krakowa 1882 – Bruksela 1947)

PEJZAŻ ZIMOWY Z SUROCHOWA, 1931 olej, płótno, 54,2 x 64,8 cm sygn. p.d.: M. de Rakowski | Surochów 1931. 3 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 5 000 – 10 000

91 WŁODZIMIERZ ZAKRZEWSKI (Petersburg 1916 – Warszawa 1992)

estymacja: 6 000 – 12 000

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarządu

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafał Krajewski wiceprezes

Anna Jóźwik dyrektor Domu Aukcyjnego

Piotr Borkowski dyrektor zarządzający

Jolanta Krasuska kierownik działu (sztuka współczesna)

Grażyna Zielińska malarstwo rzemiosło artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliński projekty graficzne

Katarzyna Jedynak promocja wydarzeń aukcyjnych

Agnieszka Warska księgowość

Ewelina Cwetkow historyk sztuki (sztuka współczesna)

RADA NAUKOWA Anna Tyczyńska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myślik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKI KATALOGU Anna Tyczyńska – historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, współautorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Anna Prugar-Myślik – historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1976-2005, starszy kustosz zbiorów sztuki współczesnej, autorka wielu publikacji, katalogów i wystaw organizowanych w MNW i innych polskich i zagranicznych muzeach. Maryla Sitkowska – historyk i krytyk sztuki. Była kustosz Gabinetu Grafiki i Rysunków Współczesnych Muzeum Narodowego w Warszawie. W latach 1990-2013 kierowała Muzeum ASP w Warszawie. Kuratorka wystaw, autorka licznych katalogów i publikacji o sztuce współczesnej.

Uprzejmie informujemy, że w zakresie obsługi prawnej współpracujemy z kancelarią prawniczą Anny Staniszewskiej w Warszawie. Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: PKO sa 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogów Marcin Zieliński, Łukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrzeżone.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ W DNIU 22 MARCA 2020 IMIĘ: NAZWISKO: ADRES: NR DOWODU OSOBISTEGO: TELEFON: EMAIL:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI ilość miejsc do zarezerwowania:

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje wg numerów katalogowych:

nr telefonu, pod którym będę dostępny/a w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium)

ZAPOZNAŁAM/EM SIĘ I AKCEPTUJĘ REGULAMIN UMIESZCZONY W KATALOGU AUKCYJNYM (LUB NA WWW.AGRAART.PL) Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania.

DATA

PODPIS

Posiadanie i zakres przetwarzania danych osobowych. Niniejszym przekazujemy informacje dotyczące przetwarzanie Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A. Administrator danych osobowych: Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258

Dane kontaktowe administratora: Agra-Art S.A., ul. Wilcza 55/63, 00-679 Warszawa. tel: (22) 625-08-08, e-mail: agra@agraart.pl

Cele przetwarzania danych osobowych, podstawa prawna oraz prawnie uzasadnione interesy Agra-Art S.A. Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu: –

wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (Ustawa o ochronie danych osobowych: art 23 ust. 3, RODO: art. 6 ust 1. lit. a i b);

–

spełnienia ciążących na nas obowiązków prawnych umożliwiających realizację umów wynikających z prawa polskiego, w szczególności przetwarzanie i udostępnianie danych transakcji państwowym instytucjom upoważnionym, ponieważ przetwarzanie w tym przypadku jest niezbędne do wypełnienia wymogów prawnych, którym podlegamy (Ustawa o ochronie danych osobowych: art 23 ust 2 i 4, RODO: art. 6 ust 1. lit. c);

–

wykonania zadań informacyjnych i marketingowych (Ustawa o ochronie danych osobowych: art. 23 ust. 5 pkt 4-1, RODO: art. 6 ust 1. lit. a i f).

Odbiorcy danych osobowych. Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty: –

upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

–

z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

–

biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

–

doradcze, audytorskie i kontrolne;

–

prawne i windykacyjne.

Przysługujące prawa. Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania lub usunięcia. Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych. W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. Dane kontaktowe wskazane są powyżej.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA 22 MARCA 2020