Aukcja Sztuki Współczesnej 22 marca 2020 by Agra-Art Auction House

SZTUKA WSPÓŁCZESNA 22 MARCA 2020

INDEKS

ARTYSTÓW

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

109, 110, 111, 112

TADEUSZ BRZOZOWSKI

101, 102

RAFAŁ BUJNOWSKI

144

BRONISŁAW CHROMY

133

JAN DOBKOWSKI

113, 115, 117

TADEUSZ DOMINIK

122, 125

JERZY DUDA GRACZ

118, 140

EDWARD DWURNIK

136

WOJCIECH FANGOR

127

WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

114

THE KRASNALS JAN LEBENSTEIN

137, 138 106, 107, 108

NORMAN LETO

142

ZBIGNIEW MAKOWSKI

105

PRZEMYSŁAW MATECKI

143

IGOR MITORAJ

147

MAKSYMILIAN NOVÁK-ZEMPLIŃSKI

145

JERZY NOWOSIELSKI

103, 134

RAFAŁ OLBIŃSKI

150

MARIA PAPA-ROSTKOWSKA

116

WŁODZIMIERZ PAWLAK

126, 128

PABLO PICASSO

131

JACEK SEMPOLIŃSKI

135

JACEK SIENICKI

123

JUDYTA (JEHUDITH) SOBEL

132

JAN SZANCENBACH

141

JANUSZ SZPYT

139

LEON TARASEWICZ WIESŁAW WAŁKUSKI HENRYK WANIEK

129, 130 149 146, 148

MARIAN WARZECHA

104

RYSZARD WINIARSKI

124

JACEK YERKA WŁODZIMIERZ JAN ZAKRZEWSKI RAJMUND ZIEMSKI

151, 152 120 119, 121

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI NIEDZIELA, 22 MARCA 2020

MALARSTWO TRADYCYJNE godz. 1900

SZTUKA WSPÓŁCZESNA ok. godz. 2030

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ NOWEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART – Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja miejsc, zamawianie licytacji telefonicznych oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916 Uwaga! Zmiana w Regulaminie Aukcji (§9 pkt. 9, §12 pkt. 2, 3)

REGULAMIN

AUKCJI

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A. § 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2. DEFINICJE Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć: 1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem 101181. 2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium. 3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez klientów, które zgodnie z ich oświadczeniem są wolne od wad prawnych. 4. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację obiektu. 5. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta). 6. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana, biorąca udział w aukcji. 7. NABYWCA – osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera, lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej. 8. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji. 9. UMOWA – umowa kupna-sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego). 10. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, kwoty wynikające z droit de suite i podatek graniczny w przypadku obiektów sprowadzanych spoza Unii Europejskiej. 11. CENA REZERWOWA – cena znana Domowi Aukcyjnemu, za którą właściciel przedmiotu zgodził się go sprzedać, a która nie jest wyższa niż dolna estymacja. 12. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodanym Premium, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej – uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji. 13. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem. § 3. WARUNKI UCZESTNICTWA W AUKCJI 1. Uczestnik rozumie i akceptuje warunki określone Regulaminem. 2. Uczestnikiem może być każda osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną. 3. Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności. 4. Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. 5. Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji. 6. Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub osoby, wobec których złożono wiarygodne referencje. 7. Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od zweryfikowania jej tożsamości na podstawie dokumentów. 8. 9.

Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo nie dopuszczenia osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny. Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

§ 4. UDZIAŁ OSOBISTY 1. Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera. 2. Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji. 3. Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę, o której jest mowa w ust. 1 powyżej. 4. Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią. 5. W przypadku zakupu, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów. § 5. LICYTACJA TELEFONICZNA 1. Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna). 2. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika. 3. Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim francuskim lub niemieckim. 4. Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed terminem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej. § 6. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA 1. Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl. 2. Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia. 3. Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań, by zakupić przedmiot po najniższej możliwej cenie. 4. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny. 5. Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 6 godzin przed rozpoczęciem aukcji. § 7. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM 1. Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej. 2. Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. 3. Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl. 4. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik. § 8. ORGANIZACJA AUKCJI 1. Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl. 2. W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji. 3. Dom Aukcyjny jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu bez podania przyczyny. § 9. PRZEDMIOT AUKCJI 1. Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. 2. Dom Aukcyjny może wycofać Przedmiot Aukcji bez podania przyczyny. 3. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji. 4. Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający Przedmioty oferowane na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. 5. Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową.

6. 7. 8.

Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym w siedzibie Domu Aukcyjnego na 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym. Przedmioty aukcji oznaczone w opisach katalogowych symbolem były importowane z państw niebędących członkami Unii Europejskiej. W takim przypadku Premium będzie powiększone o podatek graniczny w wysokości 8% kwoty wylicytowanej, chyba że przedmiot po zakupie opuści teren Unii Europejskiej.

§ 10. CENA 1. Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, naną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. 2. W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Właściciel Przedmiotu aukcji jest uprawniony do zmiany Ceny Rezerwowej na niższą do 24 godzin przed rozpoczęciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją. 3. Aukcjoner może w zależności od zainteresowania obiektem rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszona w katalogu. 4. Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej. § 11. PRZEBIEG AUKCJI 1. Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu. 2. Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli: PRZEDZIAŁ CENOWY

MINIMALNE POSTĄPIENIE

do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł 100 000 – 200 000 zł 200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

100 zł 500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień. Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego. 5. Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera. 6. Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą. 7. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty, wycofać Przedmiot Aukcji lub ponownie zaproponować Przedmiot Aukcji do licytacji. 8. Aukcjoner ma prawo otwierać licytację każdego Przedmiotu Aukcji działając w imieniu jego właściciela. 9. Aukcjoner jest uprawniony do samodzielnego składania ofert aż do poziomu Ceny Rezerwowej. 10. Obiekty, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela. 11. Zawarcie Umowy kupna-sprzedaży następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego. 3. 4.

§ 12. PŁATNOŚĆ 1. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 18%, zawierająca podatek VAT z zastrzeżeniem § 12. pkt 2. 2. W przypadku obiektów, których jest mowa w § 9 ust. 9 (oznaczonych ) do wylicytowanej ceny doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8%. W przypadku tych obiektów całkowita kwota premium (zob. § 12. pkt 1) wyniesie 26%. 3. Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 - o prawie autorskim i prawach pokrewnych (droit de suite). Opłata wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, według poniższej tabeli:

0 – 50 000 euro 5,00 % 50 000,01 – 200 000 euro 3,00 % 200 000,01 – 350 000 euro 1,00 % 350 000,01 – 500 000 euro 0,50 % powyżej 500 000 euro 0,25%, nie więcej niż 12 500 euro Kurs euro wg notowania NBP z daty aukcji lub z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję. 4. Prawo własności przedmiotu przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia całej ceny. 5. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. 6. Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. 7. Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na potwierdzeniu zakupu. 8. W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca. 9. W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego. 10. Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania przedmiotu aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy kupna-sprzedaży. 11. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji umowy i obciążenia Nabywcy wszelkimi kosztami stąd wynikłymi. § 13. ODSTĄPIENIE OD UMOWY W przypadku niedotrzymania warunków Umowy przez Nabywcę, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy oraz zatrzymania wpłaconej zaliczki. § 14. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI 1. Wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego. 2. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności. 3. Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. 4. Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej. 5. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt. § 15. REKLAMACJE 1. Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych. 2. Reklamacja może zostać złożona w terminie 6 miesięcy od dnia zawarcia Umowy. 3. Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej. 4. Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji. 5. Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 16. POSTANOWIENIA KOŃCOWE 1. Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 1 września 2017. 2. Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.). 3. Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami). 4. Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

101 TADEUSZ BRZOZOWSKI

102 TADEUSZ BRZOZOWSKI

(Lwów 1918 – Rzym 1987)

PUDERMANTEL (NIE?) ZAWSZE CZYSTY, 1965

PRYNCYPAŁ, 1971

tusz pióro, sepia, papier ciemnokremowy 37,5 x 67,6 cm sygn. tuszem l.d.: „Pudermantel (? | nie) zawsze czysty T.B. 65 na odwr. p.d. nalepka Galerii R w Poznaniu z danymi pracy i cytatem dedykacji na odwrocie: Kochanemu Włodzimierzowi W. od Tadeusza B. Koniec Roku Szkolnego 69

14 000 zł

30 000 zł

estymacja: 17 000 – 22 000

Praca opisana w katalogu oeuvre artysty: – Tadeusz Brzozowski 1918-1987, pod red. Anny Żakiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1997, s. 260, kat. II. 797 [dat.: 1966, różnica w wymiarach].

Obraz opisany w katalogu oeuvre artysty: – Tadeusz Brzozowski 1918-1987, pod red. A. Żakiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1997, s. 235, poz. 250. estymacja: 35 000 – 55 000

W malarstwie swym nie miał Brzozowski dostojnych antenatów. Interesowały go osiągnięcia warsztatowe mistrzów ubiegłych stuleci. Analizował ich technikę i rodzaje tworzywa: laserunki, werniksy, spoiwa, grunty, stosowanie różnorodnych zestawów żywic i pigmentów. Na tym jednak kończyła się dla niego lekcja historii. Dzięki niej rozbudował natomiast specyficzną alchemię koloru. Jedyną i niepowtarzalną. Bez narodowej megalomanii zaryzykuję twierdzenie, iż owa alchemia koloru była zjawiskiem wyjątkowym także w skali europejskiego pikturalizmu XX wieku. Brzozowski był bowiem wielką indywidualnością twórczą. [A. Wojciechowski, kat. Tadeusz Brzozowski..., MNW 1997, s. 37]

103 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

GÓRSKA DROGA, 1961 olej, płótno, 60 x 80 cm sygn. na odwr. na płótnie: JERZY NOWOSIELSKI | 1961 nieczytelna okrągła pieczęć

100 000 zł

estymacja: 150 000 – 200 000

Jak pisze badaczka twórczości Nowosielskiego Krystyna Czerni, lata 60. XX wieku to najciekaw-

szy okres w twórczości artysty, apogeum jego malarstwa sztalugowego. Nowosielski maluje dużo, w natchnieniu, jakby niesiony falą sukcesu i wiary w siebie. W tym czasie powstają najpiękniejsze pejzaże i portrety, krystalizują się wątki, do których będzie wracał całe życie: Monografia góry, Villa dei misteri, Kolejka. Powstaje specyficzny, autorski kanon artysty. Krystyna Czerni, Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego, Kraków, 2018, s. 278

Obraz wystawiany: – Jerzy Nowosielski, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 28 III – 30 V 1993; – Jerzy Nowosielski, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 25 VI – 19 IX 1993; – Jerzy Nowosielski, Zachęta Państwowa Galeria Sztuki, Warszawa 4 X – 1 XI 1993.

Obraz reprodukowany i opisany: – Jerzy Nowosielski [katalog wystawy], wyd. Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1993, il. 56, kat. I. 78, s. 168; – Nowe obrazy. Kolekcja Olgi i Wojciecha Fibaków, Warszawa 2010, s. 160, il. barwna.

104 MARIAN WARZECHA

Praca pochodzi z kolekcji Evy Pape z Nowego Jorku.

(Kraków 1930, mieszka w Krakowie)

MONA LISA ZWIELOKROTNIONA, 1968 offset, papier nakl. na płótno, 80 x 79,5 cm napis brązową kredką na odwr. p.d.: ap [?] | 64-69/4 6 000 zł

estymacja: 10 000 – 15 000

Wystawiana i reprodukowana w katalogu: – 16 Contemporary Polish Artists, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut 8 V – 19 VI 1977, il. s. nlb.

Więcej – www.agraart.pl

105 ZBIGNIEW MAKOWSKI (Warszawa 1930 – Warszaw 2019)

DLACZEGO JASKÓŁKI..., 1976 tusz pióro, akwarela, gwasz, papier, 57 x 76 cm sygn. szarym gwaszem l.g.: Zbigniew Makowski | IV. 1976, tuszem l.d.: ZBIGNIEW MAKOWSKI ME | FECIT MENSUS APRILII 1976 A na odwr. l.d. ręką autora szarym gwaszem fragment wiersza; na odwr. oprawy l.g. nalepka Galerie Alice Pauli z Lozanny 25 000 zł

estymacja: 28 000 – 30 000

Wiersz, który stał się inspiracją literacką do powstania pracy, napisał francuski poeta Georges Faillet, pseud. Fagus. Fragment wiersza wchodzi w skład kompozycji – został zacytowany jako ciąg jasnoszarych liter w dwóch pasach przecinających pole obrazu, pionowo: – POURQUOI, SEIGNEUR, LES HIRONDELLES, SI BAS PUIS SI HAUT VOLENT-ELLES: QU’EN SAVENT ELL, poziomo: ES, QU’EN SAIS-JE? RIEN. ET MOI, POURQUOI GAI PUIS MOROSE, POURQUOI | MES VERS, POURQUOI MA PROSE. Ten sam, nieco skrócony cytat artysta umieścił również na odwrocie pracy, z nagłówkiem: Du Pont des Arts, Balcon de Paris, i podpisem: Fagus (Georges Faillet 1872-1933). Praca Zbigniewa Makowskiego została zaprezentowana i omówiona przez Marcina Wieczorka z Antykwariatu Atticus w Warszawie na filmie Gwasz Zbigniewa Makowskiego „Pourquoi Seigneur, Les Hirondelles...“ z 1976 r.

106 JAN LEBENSTEIN (Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

FIGURE 124, 1961 olej, płótno, 195 x 97 cm; sygn. l.d.: LEBENSTEIN 61. sygn. na odwrocie na płótnie p.g.: JAN LEBENSTEIN | figure n° 124 | 1961 | format 120 M na górnej poprzecznej listwie krosna dwie nalepki: – KEN BROWNE PRODUCTIONS | 301 W. 96 TH STREET | NEW YORK, NY 10025 | 50 – uszkodzona francuska nalepka transportowa

na lewej listwie krosna drukowana nalepka: – 6. FIGURE # 124 | Oil on canvas | 77’’ x 38’’ na dolnej listwie krosna: – nalepka z danymi obrazu i nr. kolekcji Chrisa Sztybera

na dolnej poprzecznej listwie krosna: – pieczątka francuskiego sklepu z artykułami plastycznymi SENNELIER Paris 200 000 zł

estymacja: 250 000 – 350 000

Olbrzymie znaczenie dla kariery artysty miała jego pierwsza indywidualna [w USA] wystawa w Galerii Chalette na przełomie marca i kwietnia 1962 r. Artysta przedstawił trzydzieści jeden obrazów i rysunków z lat 1959-1961, czyli większość prac ze swego okresu paryskiego uwieńczonego solową wystawą w październiku 1961 w Musée d’Art Moderne de Ville de Paris, gdzie zaprezentował czterdzieści cztery obrazy. Krytycy nowojorscy nie ukrywali podziwu i nie szczędzili słów uznania dla młodego polskiego malarza. Donald Judd, na łamach “Arts Magazine“, podkreślił niezwykłą różnorodność i bogactwo faktury figur osiowych; zachwycił się formalnymi rozwiązaniami utrzymanej w monochromatycznych szarościach Figure Number 125 [w rzeczywistości miał na myśli „nasz“ obraz Figure 124; patrz błąd w katalogu wystawy w Nowym Yorku], która według

niego była jedną z najlepszych pokazanych na wystawie. Z kolei krytyk “Arts News“ nazwał Lebensteina jednym z najbardziej prowokujących polskich malarzy młodego pokolenia, analizując strukturę obrazów, niezwykłą technikę artysty, dającą wręcz wrażenie trójwymiarowości. Podkreślał niesamowitość i niezwykłą siłę ekspresji płócien, niepokój, który budzą u widzów. „Dramatycznie dekoracyjne“, i „niezmiernie poruszające“ to tylko niektóre z określeń, których użył John Canaday na łamach “The New York Times“, by opisać figury osiowe polskiego malarza. To według niego już nie tylko wystawa – to spektakl, to misterium. Gigantyczne postacie mitycznych kapłanów patrzą z płócien na widzów swymi szeroko otwartymi oczami, porażają szkieletowością bądź przesadnym bogactwem, kabalistycznymi znakami i insygniami. Najwyraźniej chcą przekazać ludzkości niezwykle ważną wiadomość, przesłanie. Źródeł powodzenia sztuki Lebensteina, Canaday dopatrywał się w nadzwyczajnej kompozycji figur osiowych, które zamiast nużyć widza swą powtarzalnością powodowały reakcję odwrotną, a mianowicie fascynację różnorodnością ich ornamentalnej dekoracyjności. Wykorzystuje je malarz do spotęgowania ekspresji obrazu, do nawiązania bliższego kontaktu z widzem. Jan K. Kapera, Od Guggenheim Museum do Currier Gallery. Jan Lebenstein – kronika amerykańska (1958-1998) [w:] Archiwum Emigracji. Studia-Szkice-Dokumenty, Toruń 1999, z. 2, s. 56.

Obraz opisany i wystawiany: – Jan Lebenstein (kat. wyst. ze wstępem Clovis Eyraud, Raymond Cogniat), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 22 IX – 4 XI 1961, spis prac: s. i poz. nlb; – Jan Lebenstein (katalog wystawy ze wstępem Jean Cassou, Madeleine Chalette-Lejwa), Galerie Chalette,

New York, March – April 1962, kat. poz. 24; il. barwna s. 53 (omyłkowy tytuł: Axiale Figure 125); – Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second world. Kolekcja malarstwa polskiego. Polish Painting Collection, wyd. P.U.H.P. GRAF-US Grzegorz Kraska, Kielce, il. barwna, s. 107.

107 JAN LEBENSTEIN (Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

CHŁOPIEC Z KOTEM, ok. 1956 gwasz, papier, 38,8 x 21,3 cm na odwrocie szkic wnętrza z postacią i piecykiem, oł. na odwr. oprawy nalepka mpis w języku angielskim z danymi obrazu 4 000 zł

estymacja: 6 000 – 12 000

108 JAN LEBENSTEIN (Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

DÉMODÉ, 1965 olej, płótno, 80,5 x 130 cm; sygn. l.d.: Lebenstein 65 sygn na odwr. na pł. l.g.: Lebenstein | „Démodé“ | 1965 na płótnie nadruk białą farbą: Flashe na poprzecznym krosnie nalepki: – z danymi obrazu; – INTERNATIONAL ART TRANSPORT | 60, RUE SAINT-SABIN PARIS XI e | ROQuette: 69-92 Article Lebenstein Adresse 3401 Italie; – KEN BROWNE PRODUCTIONS | 301 W. 96TH STREET | NEW YORK, NY 10025 U.S.A. | TEL 212 866-0875 | PROPERTY: | ESTATE OF | ALBERT GROKOEST | K. Brown 3. 20. 92 na dolnej listwie l.: M [w kółku], na l. krośnie: 60 M 110 000 zł

estymacja: 120 000 – 150 000

Zdobycie Grand Prix na Biennale Młodych w Paryżu w 1959 roku otworzyło Lebensteinowi drzwi do międzynarodowej kariery. Od wczesnych lat 60. dzieła artysty zaczęły się pojawiać na wystawach w najważniejszych amerykańskich instytucjach kultury, takich jak Museum of Modern Art i Gallery Chalette w No-

wym Jorku, a także w National Gallery of Art w Waszyngtonie i Museum of Contemporary Art w Chicago. Pochlebnie recenzowane w prasie przez krytyków stały się też pożądane przez tamtejszych kolekcjonerów. Cenny zbiór liczący blisko sto prac – obrazów olejnych, rysunków, gwaszy i grafik – znalazł się w posiadaniu wybitnego specjalisty w dziedzinie reumatologii dra Alberta Grokoesta (1917-1991), osobistego lekarza i przyjaciela Lebensteina Jako wielki propagator jego twórczości zorganizował razem z kuratorem Kenneth’em Brown’em kilka wystaw artysty. Jedna z nich odbyła się – już po śmierci kolekcjonera – w roku 1995 w siedzibie Fundacji Kościuszkowskiej w galerii Michaela Wymana w Chicago. Publiczności udostępniono wówczas wybór dzieł z kolekcji doktora – m.in. obraz Démodé z 1965 r.

Obraz opisany i wystawiany: – Jan Lebenstein, Galeria Zachęta, Warszawa kwiecień – maj 1992, spis prac: poz. 71 (wkładka do katalogu); – Jan Lebenstein, The Kościuszko Foundation, New York 5 – 24 IX 1995; – Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second world. Kolekcja malarstwa polskiego. Polish Painting Collection, GRAF-US Grzegorz Kraska, Kielce, il. b., s. 103.

109 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1972 olej, płyta pilśniowa, 61 x 73,5 cm sygn. na odwrocie: 5 | BEKSIŃSKI | 1972 l.d. pieczątka zezwalająca na wywóz (na białym polu)

160 000 zł

estymacja: 180 000 – 250 000

Pochodzenie: Obraz został zakupiony w 1990 r. w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii. Następnie, po zamknięciu muzeum, w prywatnej kolekcji w Azji. Obraz reprodukowany: – T. Nyczek, Zdzisław Beksiński, Warszawa 1989, s. 56, il. 19; – Beksiński. Photographies Dessins. Sculptures. Peintures, Anna et Piotr Dmochowski API, „Galerie DMOCHOWSKI-musee-galerie de BEKSINSKI“, Paris 1988/89, s. 280, il. 361; – Strona internetowa Dmochowski Gallery NET (Wirtualne Muzeum).

Obraz wystawiany: – Zdzisław Beksiński. Obrazy z lat 1971-1972, Galeria Współczesna „Ruch“ Klub Międzynarodowej Prasy i Książki, Warszawa 7 XII 1972 – 7 I 1973.

Zdzisław Beksiński – po okresie fascynacji abstrakcją, zachwycie nad możliwościami fotomontażu i eksperymentowaniu z medium reliefu – odnalazł swoją drogę twórczą w malarstwie figuratywnym. Godziny pracy przy sztalugach spędzone na zgłębianiu techniki olejnej pozwoliły w końcu artyście „sfotografować“ nawiedzające go wizje w tzw. pejzażach metafizycznych. Ich wystawa odbyła się pod kuratelą Janusza Boguckiego w grudniu 1972 w Galerii Współczesnej w Warszawie. Jednym z głównych dzieł promujących to wydarzenie stała się niepozorna pod względem wielkości, ale niezwykle wysmakowana kolorystycznie kompozycja z wzburzonym morzem i monumentalną twarzą wyłaniającą się spośród chmur. Podobnie jak wszystkie prezentowane pejzaże występowała pod zbiorowym tytułem „Oczekiwanie“, który Beksiński – uważający kwestię nazewnictwa za kompletnie zbędną – nadał obrazom na prośbę krytyka. Można ją uznać za symbol komercyjnego sukcesu artysty, który po wystawie zanotował w swoim dzienniku: malować

muszę teraz jak wściekły, bo na lipiec, a może nawet i na czerwiec, muszę mieć obrazy na wystawę z Urbanowiczem i Wańkiem, więc jeśli wszystko kupiono (hi,hi), to nie mam co wystawiać, jestem goły! (cyt. za M. Grzebałkowska, Beksińscy. Portret podwójny, Kraków 2016, s. 156).

110 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

RV, 1987 olej, płyta pilśniowa, 99,5 x 96,5 cm (w św. oprawy) sygn. na odwr.: RV | BEKSIŃSKI na odwr. na górnej listwie napis flamastrem: W Banach 11.11.2019 | SANOK

190 000 zł

estymacja: 220 000 – 250 000

Obrazowi towarzyszą dwa certyfikaty potwierdzające autentyczność: Wiesława Banacha z 11 XI 2019 i Piotra Dmochowskiego z 29 XI 2019 roku.

Obraz reprodukowany i opisany: – Beksiński. Peintures et Dessins 1987-1991, Anna et Piotr Dmochowski API, „Galerie Dmochowskimusee-galerie de Beksinski“, Paris, s. 39, il. b. 21.

Jedną z cech definiujących warsztat artystyczny Zdzisława Beksińskiego była skłonność do powtarzania i przetwarzania tych samych motywów malarskich. Do najchętniej podejmowanych – oprócz apokaliptycznego pejzażu, ludzkiej twarzy, katedry-widmo, czy biblijnego krzyża –

należała bestia przypominająca konia. Ujęta dynamicznie w cwale lub prowadzona przez anonimowego jeźdźca pojawiała się w obrazach artysty począwszy od lat 70. Nie był to zresztą jedyny wątek animalistyczny obecny w twórczości Mistrza z Sanoka:

Czasami w układzie kompozycyjnym pojawia się obok człowieka figura zwierzęca. Widzimy to we wczesnych rysunkach, w obrazach okresu fantastycznego, a także w dziełach ostatnich 20 lat – i to zarówno w malarstwie jak i pracach komputerowych. Przeważnie to wprowadzenie zwierzęcia podnosi jeszcze agresywność przekazu, jakbyśmy mieli przed sobą złowrogą bestię. Atakujące ptaki, rozwarte szczęki psów, a we wczesnych pracach również byki czy krowy. Przypomina się „Bestiariusz“ Lebensteina, ale także „Tauromachie“ Picassa. Zwierzęta czy fantomy zwierząt występują również samotnie, jako główny motyw obrazu. Ów galopujący w szaleńczym biegu koń z 2001 roku przywodzi na myśl prozę Alfreda Kubina nasłuchującego tętentu nadbiegającej bestii. Wszystko to powstaje jako wariacje, jako powód, by artysta mógł zrealizować swoje wewnętrzne założenie, by stworzyć dla nas klimat, ale nie przesłanie, by po prostu powstał piękny obraz. Wiesław Banach, Zdzisław Beksiński w Muzeum Historycznym w Sanoku, Sanok 2005, s. 91

111 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

112 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1997

YZ, 1986

długopis, akwarela, papier 28, 3 x 22,7 cm (w świetle passe-partout) sygn. tuszem p.d.: BEKsiński 97

olej, płyta, 120 x 98 cm; sygn. na odwr.: YZ | BEKSIŃSKI przy g. krawędzi czarną kredką: YZ, l.g. pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę z podpisem

8 000 zł

Pochodzenie: Obraz zakupiony w 1990 r. w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii. Następnie, po zamknięciu muzeum, w prywatnej kolekcji w Azji.

estymacja: 10 000 – 20 000

Obraz reprodukowany i opisany: – Strona internetowa Dmochowski Gallery NET. Więcej – www.agraart.pl

110 000 zł

estymacja: 150 000 – 200 000

113 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

ZARODEK, 1970 olej, tempera, płótno 136 x 89 cm sygn. na odwrocie na płótnie: JAN DOBKOWSKI | tyt. – „ZARODEK“ – 1970 na odwr na narożniku krosna naklejony plaster z napisem dł.: .../723/71 | Dobkowski. J | DK BBB na płótnie nalepka drukowana z danymi obrazu

50 000 zł

estymacja: 60 000 – 70 000

Obraz powstał w czasie, gdy Jan Dobkowski wspólnie z Jerzym Zielińskim (Jurrym) tworzyli grupę NEO-NEO-NEO. Dobkowski stworzył wtedy serię płasko malowanych obrazów, których kompozycja wypełniona była kontrastowo zestawioną czerwienią i zielenią. Janusz Zagrodzki pisał: Malarstwo NEO-NEO-NEO można odczytać nie tylko jako wszechstronny manifest radości

istnienia, lecz jako sposób na życie w sztuce, formie, kolorze, gdzie ciągle coś Kwitnie, Owocuje, Wschodzi, Opada, a lapidarność znaku, bogactwo a przede wszystkim intensywność barw

ułatwia Smakowanie, Rozkosz, Oczekiwanie, Pożądanie. Czasem rodzi się Grzech następuje Wygnanie z raju nadlatuje Gołąb niepokoju lub zaczyna się Życie od nowa. Janusz Zagrodzki, Życie sztuką, miłością, wolnością, katalog wystawy NEO-NEO-NEO, Zachęta, Warszawa 14 XI 1994 - 8 I 198, s. 7.

114 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

115 JAN DOBKOWSKI

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Rotmanka na Kaszubach 2016)

(Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

W UKŁADZIE SŁONECZNYM, 1985 KOMPOZYCJA II, 1964 olej, płótno, 150 x 120 cm sygn. p.d.: Jackiewicz sygn. na odwr. na płótnie g.: W. JACKIEWICZ | 64 na górnej listwie krosna napis: 150 x 120 cm | KOMPOZYCJA II, obok fragment nalepki z danymi obrazu 14 000 zł

estymacja: 18 000 – 22 000

akryl, olej, płótno, 120 x 160 cm sygn. p.d.: Jan Dobkowski 85 na odwrocie: Jan Dobkowski | „W UKŁADZIE SŁONECZNYM” 1985 | olej + akryl | 120 x 160 28 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 35 000 – 50 000

116 MARIA PAPA-ROSTKOWSKA (Warszawa 1923 – Pietrasanta 2008)

KOBIETA, lata 90. XX w. marmur różowy portugalski, podstawa z czarnego kamienia, wys. 20 cm, z podstawą 25,3 cm sygn. przy dolnej krawędzi: M. PAPA 25 000 zł

estymacja: 30 000 – 45 000

Jej rzeźba, opisywana jako „abstrakcja organiczna“, afirmacyjnie nawiązuje do tematów kobiecych archetypów [...] – archaiczne aluzje współbrzmią z szukaniem symetrii w wypukłościach męskich i kobiecych

ciał, ich wzajemnej relacji, a nie przeciwstawienia. [...] Marmur staje się tu miękki jak wosk, dosłownie topnieje, zamieniając się w żywo poddającą się formowaniu materię. Jak napisała synowa Marii Papy, Joëlle Rostkowski, ten „marmur staje się ciałem“ – wrażenie sensualności zimnego kamienia wzmacnia wzbudzający chęć dotyku strukturalny element ruchomych podstaw, na których prace można obracać. Dotyk to zapomniany zmysł skupionej na wywyższaniu tego co „widzialne“ patriarchalnej kultury – intuicyjne pragnienie artystki dotyczy tu zrównania prymatu wzroku z umniejszanym doświadczeniem namacalności. Agata Araszkiewicz, Kobieta z marmuru [w kat.:] Maria Papa Rostkowska. Kobieta z marmuru, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Warszawa 2014, s. 71-72.

117 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

OCZEKIWANIE, 1989 olej, akryl, płótno, 60 x 80 cm sygn. p.d.: Jan Dobkowski 89 sygn. na odwr. na płótnie: Jan Dobkowski | „OCZEKIWANIE“ 1989 | 60 cm x 80 cm | olej + akryl 16 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 18 000 – 26 000

118 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

OBRAZ 1524 (PEJZAŻ POLSKI – MGŁA), 1992 olej, płyta pilśniowa, 58,2 x 58,5 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 1524/92 . na odwr. na płycie nalepka autorska z danymi obrazu; wzdłuż górnej krawędzi liczba: 1524/92 na płycie ślad pieczątki wywozowej 22 000 zł

estymacja: 25 000 – 40 000

119 RAJMUND ZIEMSKI (Radom 1930 – Warszawa 2005)

PEJZAŻ 43/61, 1961 olej, płótno, 150,5 x 65,5 cm sygn. p.d.: 61 | R. ZIEMSKI na odwrocie na płótnie sygnatura i napis: RAJMUND ZIEMSKI | PEJZAŻ 43/61 | 150 x 65 | 1961 na odwr. na górnej listwie napis autorski: 43/61 [w kółku] 07, Ki II. 40 000 zł

est.: 50 000 – 60 000

Obraz opisany i reprodukowany: – Rajmund Ziemski, Pejzaże z lat 1960., Galeria Zderzak, Kraków 2003, kat. s. 24. il. barwna; – Piotr Majewski, Malarstwo materii w Polsce jako formuła „nowoczesności“, Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin 2006, il. 4 s. 28. – Chris Sztyber, Mój drugi świat. My second world. Kolekcja malarstwa polskiego. Polish Painting Collection, wyd. GRAF-US Grzegorz Kraska, Kielce, il. barwna, s. 246.

120 WŁODZIMIERZ JAN ZAKRZEWSKI

121 RAJMUND ZIEMSKI

(Łódź 1946, mieszka w Warszawie)

(Radom 1930 – Warszawa 2005)

PEJZAŻ Z BŁĘKITNYM HORYZONTEM, 1972

PEJZAŻ, 1976

olej, płótno, 65 x 92 cm sygn. l.g.: WJZakrzewski 1972 sygn. na odwr. na płótnie: Włodzimierz Jan Zakrzewski 1972 | „Pejzaż z błękitnym horyzontem“ 65 x 92 obok: 1976 – Wäinö Aaltonen Museum, Turku, l.d.: 19

akryl, płótno 140,5 x 50,5 cm sygn. l.d.: RAJMUND ZIEMSKI 76. | PEJZAŻ 20 [?] 76

16 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 18 000 – 25 000

24 000 zł

estymacja: 26 000 – 30 000

122 TADEUSZ DOMINIK

123 JACEK SIENICKI

(Szymanów 1928 – Warszawa 2014)

(Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

KOMPOZYCJA, lata 90. XX w.

OKNO, 1981

akryl, płótno, 40 x 50 cm sygn. l.d.: Dominik na odwrocie na płótnie pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę

olej, płótno, 116 x 89,5 cm sygn. p.d.: 7 XI 81 JS sygn. na odwr. na górnej listwie krosna: Jacek Sienicki „Okno“ 1981 na poprzecznej listwie krosna pieczątka Kolekcja Fibak | Monte Carlo obok cztery pieczątki Galerii Fibak; na lewej listwie krosna nalepka drukowana z danymi obrazu

12 000 zł

estymacja: 15 000 – 20 000

Obraz reprodukowany i opsany: – Sztuka Współczesna z kolekcji Wojciecha Fibaka, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2018, s. 207, il. barwna. Więcej – www.agraart.pl

45 000 zł

estymacja: 55 000 – 65 000

124 RYSZARD WINIARSKI (Lwów 1936 – Warszawa 2006)

0,2,4,6, 1973 akryl, ołówek, drewno, płyta pilśniowa 33 x 33 x 9 cm, w oprawie z pleksi 50 x 50 x 14,7 cm sygn. na odwr. na górnej listwie: (0,2,4,6), na dolnej: Winiarski 1973 na lewej listwie pieczątka: Kolekcja Fibak | Monte Carlo, na oprawie z pleksi nalepka Galerii Fibak z danymi obrazu 170 000 zł

estymacja: 190 000 – 230 000

Obraz wystawiany, reprodukowany i opsany: – Sztuka Formy. Obrazy wybrane z kolekcji Wojciecha Fibaka, Centrum Kultury w Ostródzie, Galeria Zamku, Ostróda, 29 VI – 30 VIII 2019, s. 42, il.

Oryginalne i niezwykłe zamysłem i przesłaniem, a także urodziwe z formalnego punktu widzenia dzieła Winiarskiego szybko zyskiwały uznanie tak w kraju jak za granicą. Artysta był zapraszany do udziału w wiodących wystawach, jak Międzynarodowe Biennale Konstruktywizmu w Norymberdze (1969 i 1971) czy Biennale w Sao Paulo (1969), w plenerach i sympozjach, jak w Holandii „Geometria w krajobrazie“ (1974) czy „Konstrukcja w procesie“ w Monachium (1985). Indywidualne wystawy jego prac odbyły się w większości państw europejskich. Należał do międzynarodowej grupy artystów „Arbeitskreis“. Już w latach siedemdziesiątych nazwisko Winiarskiego stało się jednym z niewielu nazwisk współczesnych twórców polskich, znanych szeroko w kręgach artystycznych świata, wymieniane obok Fangora, Stażewskiego, Opałki i Abakanowicz. Bożena Kowalska, Artysta, matematyk, filozof, Ryszard Winiarski, Fundacja Rodziny Staraków, Warszawa 2017, s. 16

125 TADEUSZ DOMINIK

126 WŁODZIMIERZ PAWLAK

(Szymanów 1928 – Warszawa 2014)

(Korytów k. Żyrardowa 1957, mieszka w Korytowie)

PEJZAŻ, 2000

DZIENNIK 27 XII, 2018-2019

olej, płótno, 73 x 100 sygn. p.d.: Dominik sygn. na odwr. na płotnie l.g.: DOMINIK 2000 | OL, PŁ. 73 x 100 | PEJZAŻ

olej, ołówek, płótno, 100 x 70 cm sygn. na odwrocie na płótnie p.g.: WŁODZIMIERZ PAWLAK | DZIENNIK 27 XII - | 100 x 70 | 2018-2019

24 000 zł

26 000 zł

estymacja: 28 000 – 36 000

estymacja: 30 000 – 45 000

127 WOJCIECH FANGOR

128 WŁODZIMIERZ PAWLAK

(Warszawa 1922 – Warszawa 2015)

(Korytów k. Żyrardowa 1957, mieszka w Korytowie)

M 5, 1966/2001

NOTATKA O SZTUCE 1/VIII, 2019

serigrafia barwna, papier, 66,8 x 66,8 cm sygn. oł. pod ryc. l.: M 5 – 19/50, p.: Fangor 1966/2001

olej, płótno, 90 x 70 cm sygn. na odwr na płótnie p.g.: WŁODZIMIERZ PAWLAK | NOTATKA O SZTUCE 1 / VIII | 90 x 70 | 2019

14 000 zł

20 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

estymacja: 25 000 – 40 000

129 LEON TARASEWICZ (Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2007 akryl, płótno, 50 x 50 cm sygn. na odwrocie na płótnie l.g.: L. Tarasewicz | 2007. | 50 x 50 | acryl on canvas 25 000 zł

estymacja: 30 000 – 40 000

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Pracownia Tarasewicza w Andaluzji. Tarasewicz Zubala Borowski Danowska Szkop Śliwiński (katalog pod redakcją Artura Tanikowskiego), Galeria aTAK, Warszawa, 29 II – 26 III 2008, s. 19; – Salon Letni, Galeria aTAK, Warszawa, 1 – 19 IX 2009.

130 LEON TARASEWICZ (Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2007 akryl, płótno, 50 x 50 cm sygn. na odwr. na płótnie l.g.: L. Tarasewicz 2007 | 50 x 50 | acryl on canvas 25 000 zł

estymacja: 30 000 – 40 000

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Pracownia Tarasewicza w Andaluzji. Tarasewicz Zubala Borowski Danowska Szkop Śliwiński (katalog pod redakcją Artura Tanikowskiego), Galeria aTAK, Warszawa, 29 II – 26 III 2008, s. 18; – Salon Letni, Galeria aTAK, Warszawa, 1 – 19 IX 2009.

131 PABLO PICASSO (Malaga 1881 – Mougins 1973)

PTAK NA GAŁĘZI (OISEAU SUR LA BRANCHE), popielniczka, 1952 miseczka (popielniczka) ceramiczna, śr. 15 , wys. 4,3 cm glinka fajansowa biała, szkliwiona, dekoracja naszkliwna z użyciem wosku parafinowego i oksydacji sygn. na odwr. odręczna: EDITION PICASSO, wytłoczona: EDITION | PICASSO, wyżej znak wytwórcy (słabo czytelny): Madoura Plein Feu 8 000 zł

estymacja: 12 000 – 16 000

Wykonano 500 egz. z motywem Ptaka na gałęzi, różniących się rysunkiem i nieznacznie wymiarami. Praca opisana w katalogu: – Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l’oeuvre céramique édité 1947-1971, [wyd.] Madoura, [Vallauris] 1988, s. 195, kat. 175.

Pablo Picasso, który interesował się i zajmował ceramiką od wczesnych lat (pierwsze prace w tej technice wykonywał już w latach 1901-1906 w Paryżu), powrócił do niej w latach 40., kiedy zamieszkał na Lazurowym Wybrzeżu.

132 JUDYTA (JEHUDITH) SOBEL (Lwów 1924 – Nowy Jork 2012)

WNĘTRZE Z BIAŁYM KRZESŁEM, 1958 olej, płótno, 91,5 x 76 cm, sygn. l.d.: J. SOBEL | 1958 na odwr. na płótnie napis: 1958/100 [100 zamalowane], na lewej i górnej listwie napis: 120 – S, na górnej listwie nalepka DOYLE NEW YORK 15 000 zł

estymacja: 20 000 – 25 000

133 BRONISŁAW CHROMY (Leńcze k. Lanckorony 1925 – Kraków 2017)

STUDIUM DO VIII STACJI DROGI KRZYŻOWEJ: JEZUS SPOTYKA NIEWIASTY JEROZOLIMSKIE, lata 90. XX w. brąz patynowany, podstawa drewniana wys. 37, z podstawą 41 cm 5 000 zł

estymacja: 8 000 – 12 000

Studium do fragmentu płaskorzeźby w ołtarzu głównym kościoła pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Niedomicach, diecezja tarnowska. Ołtarz według projektu Bronisława Chromego wykonał w drewnie Marian Kiełbasa (ur. 1949), rzeźbiarz, absolwent Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Nowym Wiśniczu, autor wielu prac rzeźbiarskich i elementów wystroju wnętrz w kościołach. Ołtarz w Niedomicach powstał w latach 90. XX w.

134 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

ZWIASTOWANIE (projekt polichromii cerkwi prawosławnej pw. Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny w Krakowie), 1995 akwarela, ołówek papier kremowy 20 x 17 cm (w świetle passe-partout) 5 000 zł

estymacja: 8 000 – 15 000

Polichromia cerkiewnego refektarza, zwanego inaczej Kaplicą pw. Wszystkich Świętych, jest jedną z ostatnich monumentalnych realizacji Nowosielskiego. Wykonał ją w pierwszej połowie 1995 roku we współpracy z Bogdanem Kotarbą, który pomagał mu także w malowaniu wnętrza kościoła w Tychach i cerkwi w Białym Borze.

135 JACEK SEMPOLIŃSKI (Warszawa 1927 – Warszawa 2012)

UKRZYŻOWANY U ŚW. ANNY, 2006 olej, płótno, 100 x 73 cm sygn. na odwrocie na płótnie: Sempoliński | czerwiec 2006 | Ukrzyżowany | u św. Anny na górnej listwie krosna wydruk z danymi obrazu

18 000 zł

estymacja: 22 000 – 30 000

Jacek Sempoliński malował cyklami, które powracały w jego twórczości przez lata. Za każdym powrotem zmieniał jednak swój język wypowiedzi i poruszanemu tematowi nadawał nową formę. Ważnym motywem były Ukrzyżowania, które pokazywał na niezależnych wystawach urządzanych, między innymi w kościołach w czasach stanu wojennego. Kolejny powrót do wątku Ukrzyżowania jest przykładem nie tylko nowego postrzegania tematu ale również nowego traktowania zarówno materii malarskiej jak i koloru. Gęsta, mięsista farba pokrywająca wcześniej płótna powoli zostaje wygładzona i chociaż miejscami ta gruba faktura jest wyraźna i pogłębia ekspresję dzieła, generalnie następuje wyciszenie napięć. Kolor odgrywa tu ważną rolę, przyczynia się również do nowej interpretacji ponadczasowego tematu poruszanego od lat w obrazach Jacka Sempolińskiego. Mówi także o egzystencji i sztuce, a przede wszystkim oddaje duchową kondycję artysty i jego stosunek do rzeczywistości. Z pozoru mniej emocjonalny przekaz i wyciszone środki wyrazu lepiej docierają do widza, kompozycja emanuje głębią i refleksją odzwierciedlając duchowość człowieka traktując o najważniejszych, ponadczasowych prawdach.

136 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

50 000 zł

estymacja: 60 000 – 90 000

Obraz opisany: – Pola Dwurnik, Dwurnik. Spis cykli malarskich, cykl XVI Robotnicy 1975-1991, poz. 17.

Obraz Mamy przywódcę! należy do – realizowanego w latach 1975-1991 – cyklu malarskiego

Robotnicy, jednego z największych i najważniejszych w twórczości Edwarda Dwurnika. Cykl kulminował w okresie „Solidarności“ 1980-1981; Dwurnik otrzymał za niego w 1981 roku Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida. Obraz przedstawia strajkujących gdańskich stoczniowców niosących na ramionach oczekiwanego Przywódcę. Jest nim oczywiście późniejszy prezydent-elektryk, Lech Wałęsa. Malarstwo Edwarda Dwurnika, rozpoznawalne, jest w swojej konwencji dość jednorodne, zarówno, gdy tematem jest miasto, jak i ludzie. Już w połowie lat 70. pisano o Dwurniku, że ukazuje tłum i wydarzenia społeczne jako sprawy pierwszoplanowe. Czyni to w sposób groteskowy, celowo deformuje grupy postaci, wzbudzając tym refleksję nad przedstawioną sceną, a także wywołując rozbawienie. Bogata warstwa treściowa obrazu jest na pograniczu komiksu, a publicystyczne obrazy relacjonują aktualne zdarzenia jakby w krzywym zwierciadle. Świat ukazany jest dość odrażający, ale jego ambicje kronikarza aktualnych wydarzeń pozwalają mu zapomnieć o estetyce przekazu. Obrazy te mają charakter bezpośredniej relacji, gorącego komunikatu. Sam artysta powiedział:

Obchodzi mnie to, co się dzieje w kraju, wokół nas, przeżywam to... Najnowsze wydarzenia w Polsce są dla mnie wielkim źródłem tematów... Mamy przywódcę! wpisuje się znakomicie w powstały wówczas cykl obrazów publicystycznych.

137 THE KRASNALS WHIELKI KRASNAL

JANUSZ KORWIN-MIKKE. Z CYKLU CASTING NA PREZYDENTA, 2015 olej, płótno, 40 x 40 cm sygn. l.d.: THE KRASNALS ‘2015 na odwr. na płótnie: „Janusz Korwin-Mikke | / z cyklu „Casting na | prezydenta“ | The Krasnals ‘2015 | Whielki Krasnal 6 000 zł

estymacja: 9 000 – 15 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – The Krasnals. Whielki Krasnal. Czułem skurcze twojego przełyku, Galeria Miejska, Wrocław, luty 2016, ilustracja barwna s. 42.

138 THE KRASNALS WHIELKI KRASNAL

PAWEŁ KUKIZ. Z CYKLU CASTING NA PREZYDENTA, 2015 olej, płótno, 40 x 40 cm sygn. l.d. pionowo: THE KRASNALS ‘2015 sygn. pastelem na odwr. na płótnie: The Krasnals ‘2015 | Whielki Krasnal | „Paweł Kukiz / z | cyklu „Casting na | prezydenta“ 6 000 zł

estymacja: 9 000 – 15 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Newsweek Polska, 3 V 2015, nr 19; – The Krasnals. Whielki Krasnal. Czułem skurcze twojego przełyku, Galeria Miejska, Wrocław, luty 2016, ilustracja barwna s. 43.

139 JANUSZ SZPYT

140 JERZY DUDA GRACZ

(Lubaczów 1960, mieszka w Lubaczowie)

(Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

WIZJA, lata 80. XX w.

OBRAZ 1334, 1989

olej, płótno, 61,5 x 100,5 cm sygn. p.d.: J. SZPYT na odwr. na płótnie pieczątka wywozowa

olej, płyta, 81,5 x 72 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 1334/89 . na odwr. na płycie naklejona nalepka autorska z danymi obrazu, poniżej flamastem 1 [odwrócone], przy l. krawędzi pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę

5 000 zł

estymacja: 6 000 – 8 000

30 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 45 000 – 65 000

Pochodzenie: Obraz został zakupiony w Galerii Alicji i Bożeny Wahl ok. 1990 do Muzeum Sztuki Europejskiej w Japonii. Następnie, po zamknięciu Muzeum, w prywatnej kolekcji w Azji.

141 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 – Kraków 1998)

PEJZAŻ MORSKI, ok. 1990

Obraz opisany i reprodukowany: – Kolekcja Godurowska. Malarstwo polskie XIX i XX w. (koncepcja merytoryczna, wstęp, opracowanie dzieł wszystkich Tadeusza Matuszczak), Godurowo 2018, s. 115, il. barwna.

olej, płótno, 80 x 100 cm sygn. p.d.: Szancenbach 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 20 000

Więcej – www.agraart.pl

142 NORMAN LETO (Łukasz Banach; Bochnia 1980, mieszka w Warszawie)

PORTUGALIA, 2018 olej, płótno 130 x 151 cm sygn. na odwr. na płótnie: PORTUGALIA | NORMAN 2018 | (PILOT GIFT)

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Norman Leto. Idź i patrz (katalog wystawy), Muzeum Miejskie w Zabrzu, Zabrze 2018, il. barwna, s. nlb. 8 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 12 000 – 20 000

143 PRZEMYSŁAW MATECKI (Żagań 1976, mieszka w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2008 olej, płótno, collage (papier, fotografia, tektura) 93 x 74 cm sygn. na odwr. na płótnie: P. MATECKI 10 000 zł

estymacja: 12 000 – 18 000

144 RAFAŁ BUJNOWSKI (Andrychów k. Krakowa 1974, mieszka w Krakowie) DYPTYK:

MYDŁO, 2000

MYDŁO FA, 2000

olej, płótno, 35,3 x 35,3 cm sygn. na odwr. na płótnie: Bujnowski/00 | MYDŁO na odwrocie na płótnie zawiniętym na krosno pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę, powyżej nr zaświadczenia

olej, płótno, 35,3 x 35,3 cm sygn. na odwrocie na płótnie: Bujnowski | Mydło Fa na odwrocie na płótnie zawiniętym na krosno pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę, obok nr zaświadczenia

30 000 zł

Lepiej zginąć w trudnej walce Niż mieć Fa na umywalce

estymacja: 40 000 – 50 000

Obrazy wystawiane: – Rafał Bujnowski. Zdjęcia, Galeria Zderzak, Floriańska 3, Kraków, 15 VI – 10 VII 2000; – Lepiej mieć wąski horyzont, Galeria Zderzak, Floriańska 3, Kraków, 1 – 26 IV 2014 (wystawiony był obraz Mydło Fa).

Obraz Mydło FA zainspirował powstanie tego wierszyka na zabawie prima-aprilisowej w Galerii Zderzak w Krakowie w 2014 roku. Autor obrazu Rafał Bujnowski, współzałożyciel Grupy „Ładnie“, wprowadza do swej twórczości przedmioty codziennego użytku, głosząc równocześnie ideę jej ogólnej dostępności. Prace te charakteryzuje prostota, inspiracja najprostszymi rzeczami z naszego otoczenia, a także pewna dawka kpiny i humoru.

145 MAKSYMILIAN NOVÁK-ZEMPLIŃSKI

146 HENRYK WANIEK

(Warszawa 1974, mieszka w Warszawie)

(Oświęcim 1942, mieszka w Warszawie)

KAILASH, 2 II 2020

BEZ TYTUŁU, 1971

olej, płyta, 70 x 119 cm sygn. p.d.: MZempliński 20 na odwr. na płycie: Maksymilian Novák-Zempliński | „Kailash“ | | 02022020

olej, płyta pilśniowa, 58 x 38 cm sygn. l.d.: 1971 HENRYK WANIEK KO sygn. na odwrocie na płycie l.d.: 515 [w ramce] | HENRYK WANIEK | GRUDZIEŃ 1971 p.g.: 60 x 40 | CM [w ramce] na odwrocie plaster z nieczytelnym numerem

45 000 zł

estymacja: 50 000 – 60 000

Kajlas (ang.: Mount Kailash; dewanagari: ) – szczyt w paśmie Gangdise w Transhimalajach na Wyżynie Tybetańskiej (6714 m n.p.m.), święte miejsce dla wyznawców czterech religii: hinduizmu, buddyzmu, dżinizmu i bön. Hinduiści wierzą, że jest to siedziba boga Śiwy.

6 000 zł

Więcej – www.agraart.pl

estymacja: 10 000 – 18 000

147 IGOR MITORAJ (Oederan, Niemcy 1944 – Paryż 2014)

ARGOS, ok. 1987 brąz patynowany, 21 x 25 x 11 cm sygn. p.d.: EA MITORAJ na prawym ramieniu znak odlewni: VENTURI ARTE | CERA | PERSA | BOLOGNA 20 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

Porównaj: – Igor Mitoraj. Sculpture, wyd. Art Object, Paris 1988, s. 111 [wersja marmurowa].

148 HENRYK WANIEK (Oświęcim 1942, mieszka w Warszawie)

SOL INVICTI, 1988 olej, płótno, 38,5 x 46,5 cm sygn. na odwrocie: HENRYK WANIEK | JAN. 1988 | HENRYK WANIEK [odwrócone] dwie pieczątki zezwalające na wywóz za granicę 7 000 zł

estymacja: 10 000 – 18 000

149 WIESŁAW WAŁKUSKI (Białystok 1956, mieszka w Warszawie)

LAMMERMOOR, 2019 olej, płótno naklejone na płytę, 60,5 x 82 cm sygn. p.d.: WAŁKUSKI sygn. na odwr. na płycie l.g.: WIESŁAW WAŁKUSKI obok W [w kółku] | „LAMMERMOOR“ | OIL, 2019, Warszawa. na lewej listwie krosna: W [w kółku] 9 000 zł

estymacja: 12 000 – 18 000

150 RAFAŁ OLBIŃSKI (Kielce 1945, mieszka w Warszawie)

PIĘKNO ZBAWI ŚWIAT, 2020 olej, płótno, 45 x 57 cm sygn. l.d.: Olbinski 28 000 zł

estymacja: 30 000 – 40 000

Obrazowi towarzyszy autorski certyfikat autentyczności.

151 JACEK YERKA

152 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

SZAFKARNIA, 1990 GORĄCZKA ZBOŻA, 1987 akryl, płótno, 51 x 55 cm; sygn. p.d.: JRKOWALSKI 87 sygn. na odwr. na dolnej listwie krosna: JACEK KOWALSKI | „GORĄCZKA ZBOŻA“ | AKRYL 1987 p.g. pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę

akryl, płótno, 90 x 81,5 cm; sygn. p.d.: JERKA 90 sygn. na dolnej listwie krosna: JACEK JERKA | [...] | AKRYL, poniżej nalepka Galerii Wahl, obok napis oł. JERKA [odwrócony] na pł. 2 pieczątki zezwalające na wywóz za granicę

25 000 zł

30 000 zł

estymacja: 30 000 – 60 000

estymacja: 40 000 – 60 000

Pochodzenie: Oba prezentowane obrazy Jacka Yerki zostały zakupione w Galerii Alicji i Bożeny Wahl ok. 1990 do Muzeum Sztuki Europejskiej w Japonii. Następnie, po zamknięciu Muzeum, w prywatnej kolekcji w Azji.

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarządu

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafał Krajewski wiceprezes

Anna Jóźwik dyrektor Domu Aukcyjnego

Piotr Borkowski dyrektor zarządzający

Jolanta Krasuska kierownik działu (sztuka współczesna)

Grażyna Zielińska malarstwo rzemiosło artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliński projekty graficzne

Katarzyna Jedynak promocja wydarzeń aukcyjnych

Agnieszka Warska księgowość

Ewelina Cwetkow historyk sztuki (sztuka współczesna)

RADA NAUKOWA Anna Tyczyńska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myślik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKI KATALOGU Anna Tyczyńska – historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, współautorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Anna Prugar-Myślik – historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1976-2005, starszy kustosz zbiorów sztuki współczesnej, autorka wielu publikacji, katalogów i wystaw organizowanych w MNW i innych polskich i zagranicznych muzeach. Maryla Sitkowska – historyk i krytyk sztuki. Była kustosz Gabinetu Grafiki i Rysunków Współczesnych Muzeum Narodowego w Warszawie. W latach 1990-2013 kierowała Muzeum ASP w Warszawie. Kuratorka wystaw, autorka licznych katalogów i publikacji o sztuce współczesnej.

Uprzejmie informujemy, że w zakresie obsługi prawnej współpracujemy z kancelarią prawniczą Anny Staniszewskiej w Warszawie. Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: PKO sa 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogów Marcin Zieliński, Łukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrzeżone.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ W DNIU 22 MARCA 2020 IMIĘ: NAZWISKO: ADRES: NR DOWODU OSOBISTEGO: TELEFON: EMAIL:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI ilość miejsc do zarezerwowania:

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje wg numerów katalogowych:

nr telefonu, pod którym będę dostępny/a w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium)

ZAPOZNAŁAM/EM SIĘ I AKCEPTUJĘ REGULAMIN UMIESZCZONY W KATALOGU AUKCYJNYM (LUB NA WWW.AGRAART.PL) Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania.

DATA

PODPIS

Posiadanie i zakres przetwarzania danych osobowych. Niniejszym przekazujemy informacje dotyczące przetwarzanie Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A. Administrator danych osobowych: Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258

Dane kontaktowe administratora: Agra-Art S.A., ul. Wilcza 55/63, 00-679 Warszawa. tel: (22) 625-08-08, e-mail: agra@agraart.pl

Cele przetwarzania danych osobowych, podstawa prawna oraz prawnie uzasadnione interesy Agra-Art S.A. Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu: –

wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (Ustawa o ochronie danych osobowych: art 23 ust. 3, RODO: art. 6 ust 1. lit. a i b);

–

spełnienia ciążących na nas obowiązków prawnych umożliwiających realizację umów wynikających z prawa polskiego, w szczególności przetwarzanie i udostępnianie danych transakcji państwowym instytucjom upoważnionym, ponieważ przetwarzanie w tym przypadku jest niezbędne do wypełnienia wymogów prawnych, którym podlegamy (Ustawa o ochronie danych osobowych: art 23 ust 2 i 4, RODO: art. 6 ust 1. lit. c);

–

wykonania zadań informacyjnych i marketingowych (Ustawa o ochronie danych osobowych: art. 23 ust. 5 pkt 4-1, RODO: art. 6 ust 1. lit. a i f).

Odbiorcy danych osobowych. Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty: –

upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

–

z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

–

biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

–

doradcze, audytorskie i kontrolne;

–

prawne i windykacyjne.

Przysługujące prawa. Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania lub usunięcia. Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych. W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. Dane kontaktowe wskazane są powyżej.

AUKCJA MALARSTWA 22 MARCA 2020