Aukcja Sztuki Dawnej 6 grudnia 2015

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Aukcja 6 grudnia 2015 WARSZAWA - WILCZA 55

INDEKS

ARTYSTÓW

RAFA£ MALCZEWSKI

66, 67, 87

ZYGMUNT MENKES

82

ANDRZEJ JERZY MNISZECH

1

KAZIMIERZ ALCHIMOWICZ

13

ANTONI STANIS£AW PROCAJ£OWICZ

ALEKSANDER AUGUSTYNOWICZ

48

W£ADYS£AW ROGUSKI

TEODOR AXENTOWICZ ANNA BILIÑSKA

8, 49 46, 47

78 4

HENRYK SAJDAK

16, 32

KAZIMIERZ SICHULSKI

63

W£ODZIMIERZ B£OCKI

70

JAN STANIS£AWSKI

30

JÓZEF CHE£MOÑSKI

20

MICHA£ STAÑKO

42

STANIS£AW STRASZKIEWICZ

19

W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

50, 55

W£ADYS£AW CZACHÓRSKI

10

ZOFIA STRYJEÑSKA

STANIS£AW CZAJKOWSKI

21

TADEUSZ STYKA

59

ODO DOBROWOLSKI

53

JAN SZANCENBACH

88

BOLES£AW SZAÑKOWSKI

72

ALFRED TERLECKI

86

JULIAN FA£AT MIECZYS£AW FILIPKIEWICZ STEFAN FILIPKIEWICZ

27, 31, 51 38 18, 33, 36

W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

23, 24

73, 79, 81

WOJCIECH GERSON

14

IWAN TRUSZ

17

SIMON GLÜCKLICH

61

EMMANUEL VILLANIS

58

MILOSLAVA VRBOVA-ŠTEFKOVÁ

60

VLASTIMIL HOFMAN

2, 22

B£A¯EJ IWANOWSKI

44

ZYGMUNT WALISZEWSKI

65

GEORGES ARTHUR JACQUIN

45

W£ADYS£AW WANKIE

26

ZDZIS£AW JASIÑSKI STANIS£AW KACZOR-BATOWSKI STANIS£AW KAMOCKI RAJMUND KANELBA JERZY KARSZNIEWICZ ROMAN KOCHANOWSKI WIKTOR KORECKI

9 41 5 76, 84 52 11, 29 7

CZES£AW WASILEWSKI WOJCIECH WEISS

35, 39 62, 64, 85

ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI

40

STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ

68

LEON WYCZÓ£KOWSKI FELIKS KAZIMIERZ WYGRZYWALSKI

6, 28 54

MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI

25, 43 71, 74

JERZY KOSSAK

37

EUGENIUSZ ZAK

RUDOLF KÜCHLER

57

W£ODZIMIERZ ZAKRZEWSKI

80

JEAN LAMBERT-RUCKI

83

CZES£AW ZNAMIEROWSKI

34

TADEUSZ MAKOWSKI

69

JAKUB ZUCKER

JACEK MALCZEWSKI

3, 12, 15,

FRANCISZEK ¯MURKO

75, 77 56

MALARSTWO AUKCJA DZIE£ SZTUKI NIEDZIELA,

6

GRUDNIA

2015,

GODZ.

1900

wystawa i licytacja Galeria Agra-Art - Warszawa, ul. Wilcza 55

CHE£MOÑSKI NIEZNANY zaginiony od prawie 100 lat obraz powraca do kraju Zachód na b³otach - poz. kat. 20

Wiêcej informacji o artystach i obrazach na stronach www.agraart.pl Rezerwacja miejsc, zamawianie licytacji telefonicznych oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916

REGULAMIN AUKCJI

DOM AUKCYJNY AGRA-ART PRZEPROWADZA LICYTACJÊ WED£UG SYSTEMU ANGLOSASKIEGO, STOSOWANEGO W EUROPIE I USA, M.IN. PRZEZ DOMY AUKCYJNE SOTHEBY'S I CHRISTIE'S. MO¯NA LICYTOWAÆ PRZEZ INTERNET RAZEM Z SAL¥ (LIVE) NA STRONIE www.agraart.pl ZLECENIA TELEFONICZNE - (22) 625 08 08, E-MAIL agra@agraart.pl

d. Informacje o stanie zachowania obrazów mog¹ byæ podane na ¿yczenie.

Brak informacji o stanie obiektu w opisie katalogowym nie wyklucza faktu, ¿e by³ poddany konserwacji. e. Oœwiadczenia i poprawki og³oszone w czasie sprzeda¿y uzupe³niaj¹ katalog.

S£OWNIK TERMINÓW: DOM AUKCYJNY

Dom Aukcyjny Agra-Art SA, z siedzib¹ w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, nr KRS 101181.

ESTYMACJE - przedzia³ cen, w którym w wyniku licytacji z najwiêkszym prawdopodobieñstwem mo¿e znaleŸæ siê cena uzyskana.

Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, s¹ okreœlane przez Dom Aukcyjny na podstawie wyników aukcji podobnych obiektów, aktualnej tendencji rynkowej itp. W ¿adnym wypadku estymacje nie maj¹ na celu ograniczania ceny uzyskanej - która mo¿e zarówno znaleŸæ siê poni¿ej lub powy¿ej tego przedzia³u.

CENA WYWO£AWCZA - cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytacjê obiektu.

SPRZEDAJACY - osoba zg³aszaj¹ca obiekt do sprzeda¿y (wliczaj¹c agenta, wykonawcê, lub osobistego reprezentanta).

KUPUJ¥CY - osoba bior¹ca udzia³ w aukcji.

NABYWCA - osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pe³nomocnika), która zg³osi³a najwy¿sz¹ ofertê zaakceptowan¹ przez aukcjonera.

UMOWA - umowa zakupu zawarta miêdzy Domem Aukcyjnym a Nabywc¹ w momencie zaakceptowania przez aukcjonera uderzeniem m³otkiem najwy¿szej oferty Nabywcy (art. 70 § 2 KC) PREMIUM - prowizja p³acona przez Nabywcê Domowi Aukcyjnemu, w wysokoœci 15% od Ceny Uzyskanej.

C ENA REZERWOWA - cena znana jedynie domowi aukcyjnemu/aukcjonerowi, za któr¹ w³aœciciel obiektu zgodzi³ siê go sprzedaæ.

O ile nie jest oznaczone inaczej, cena rezerwowa mieœci siê zawsze miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹.

CENA ZAKUPU - jest to cena przybita m³otkiem razem z Premium. Cena zakupu zawiera podatek VAT CENA UZYSKANA - najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie m³otkiem, lub w przypadku sprzeda¿y poaukcyjnej - uzgodniona cena sprzeda¿y.

1.

POSTANOWIENIA OGÓLNE a. Przedmiotem aukcji s¹ dzie³a sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Agra-Art do sprzeda¿y. Wszystkie obiekty s¹ ubezpieczone. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do wycofania obiektów ze sprzeda¿y bez podania przyczyn i nie ponosi z tego tytu³u ¿adnej odpowiedzialnoœci. c. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo uniemo¿liwienia uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyn. d. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych obiektów. e. Wszelkie reklamacje rozpatrywane bêd¹ zgodnie z przepisami prawa polskiego.

2.

OPISY I PREZENTACJA OBIEKTÓW a. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodnoœæ cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. b. Opisy katalogowe obiektów s¹ przygotowywane przez historyków sztuki posiadaj¹cych rozleg³e i udokumentowane doœwiadczenie, potwierdzone prac¹ zawodow¹. Wszystkie obiekty s¹ równie¿ oceniane przez konserwatora dzie³ sztuki. c. Wszystkie obiekty sprzedawane na aukcji mo¿na ogl¹daæ w Domu Aukcyjnym na ok. 14 dni przed aukcj¹ oraz na wystawie poprzedzaj¹cej aukcjê.

Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej mo¿liwoœci do bli¿szego zapoznania siê z obiektami, ich opisem katalogowym i stanem faktycznym.

3.

CENA WYWO£AWCZA I REZERWOWA. ESTYMACJE. a. Wszystkie obiekty, o ile nie s¹ oznaczone inaczej, posiadaj¹ cenê rezerwow¹, znan¹ jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieœci siê w przedziale miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹. b. W katalogu podano orientacyjne ceny wywo³awcze oraz estymacje.

W³aœciciel obiektu mo¿e zmieniæ cenê rezerwow¹ na ni¿sz¹ do 24 godzin przed rozpoczêciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie mo¿liwoœæ zmiany ceny wywo³awczej przed aukcj¹. c. Aukcjoner mo¿e w zale¿noœci od zainteresowania obiektem rozpocz¹æ licytacjê od ni¿szej lub wy¿szej ceny wywo³awczej umieszczonej w katalogu. d. Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, a nie wi¹¿¹cy.

Wyra¿aj¹ prawdopodobieñstwo, a nie pewnoœæ. e. Sprzeda¿ obiektu nastêpuje w momencie, gdy najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera jest równa lub wy¿sza od ceny rezerwowej danego obiektu. Ten fakt jest potwierdzony przybiciem m³otka i publicznym oœwiadczeniem aukcjonera.

4.

OZNACZENIA OBIEKTÓW W KATALOGU * Obiekt sprowadzony z pañstwa spoza Unii Europejskiej, do którego ceny doliczany jest podatek graniczny w wysokoœci 8% kwoty wylicytowanej.

Op³ata ta nie zostanie pobrana, jeœli obraz po zakupie opuœci UE.

5.

PRZYST¥PIENIE DO AUKCJI a. Osoby nie bêd¹ce dotychczas klientami Agry-Art, a pragn¹ce dokonaæ powa¿niejszych zakupów proszone s¹ o wczeœniejsze skontaktowanie siê z biurem Domu Aukcyjnego w celu ustalenia warunków p³atnoœci. b. Do udzia³u w licytacji dopuszczane s¹ osoby, które wczeœniej dokonywa³y zakupów w Domu Aukcyjnym i bezproblemowo wywi¹zywa³y siê ze swoich zobowi¹zañ. c. W przypadku osób, które nie s¹ znane Domowi Aukcyjnemu wziêcie udzia³u w licytacji mo¿e byæ uwarunkowane podaniem wiarygodnych referencji, podaniem numeru karty kredytowej lub wp³aceniem wadium, zwracanego w wypadku nie dokonania zakupu. d. Wp³ata wadium w wysokoœci 1 000 z³ upowa¿nia do dokonania zakupów o wartoœci w granicach 10 000 - 15 000 z³. Osoby pragn¹ce licytowaæ powy¿ej tej kwoty, proszone s¹ o wp³acenie wadium w wysokoœci 10% planowanych wydatków . e. Osoba dopuszczona do licytacji otrzymuje numer identyfikacyjny. f. Dane osobiste Kupuj¹cego pozostaj¹ do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Otrzymuj¹c numer identyfikacyjny Kupuj¹cy wyra¿a zgodê na „Warunki kupna i sprzeda¿y w Domu Aukcyjnym Agra-Art“ (Regulamin Aukcji).

6.

LICYTACJA TELEFONICZNA a. Kupuj¹cy pragn¹cy zachowaæ anonimowoœæ po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mog¹ wzi¹æ udzia³ w licytacji przez telefon.

W takim przypadku, Kupuj¹cy podaje numery obiektów, które zamierza licytowaæ oraz numer telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni przed licytacj¹. b. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za brak mo¿liwoœci wziêcia udzia³u w licytacji telefonicznej z powodu trudnoœci z po³¹czeniem z numerem podanym przez klienta.

c. Istnieje mo¿liwoœæ licytacji telefonicznej w jêzyku angielskim, francuskim lub niemieckim. d. Osoby chc¹ce wzi¹æ telefoniczny udzia³ w aukcji proszone s¹ o wczeœniejsze (min. 24h przed aukcj¹) zg³aszanie siê do Domu Aukcyjnego, poniewa¿ liczba linii telefonicznych udostêpnionych w trakcie licytacji jest ograniczona.

7.

LICYTACJA W IMIENIU KUPUJ¥CEGO - ZLECENIA a. Klienci mog¹ zleciæ Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

W takim przypadku nale¿y wype³niæ formularz zamieszczony na koñcu katalogu aukcyjnego lub w Internecie (http://www.agraart.pl). b. Dom Aukcyjny bêdzie licytowa³ do kwoty maksymalnej, oznaczonej na formularzu zlecenia. Dom Aukcyjny do³o¿y wszelkich starañ, by zakupiæ obiekt po najni¿szej mo¿liwej cenie, poni¿ej limitu podanego przez Klienta. c. Formularz nale¿y przes³aæ faxem, lub jego podpisany skan mailem na adres agra@agraart.pl, najpóŸniej 24 godziny przed aukcj¹. d. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceñ bez limitu.

8.

LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM (LIVE) a. Dom Aukcyjny udostêpnia mo¿liwoœæ licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z sal¹ aukcyjn¹. b. Warunkiem uczestnictwa jest zarejestrowanie siê na stronie internetowej http://live.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. c. Status VIP mo¿na uzyskaæ kontaktuj¹c siê z Domem Aukcyjnym lub wp³acaj¹c wadium przez Internet - szczegó³y techniczne s¹ dostêpne w serwisie http://live.agraart.pl d. Dom Aukcyjny nie bierze odpowiedzialnoœci za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególnoœci brak mo¿liwoœci licytacji spowodowany trudnoœciami lub awari¹ techniczn¹ po stronie klienta lub operatora ³¹cza internetowego.

9.

PRZEBIEG AUKCJI a. Licytacjê prowadzi Aukcjoner, który okreœla post¹pienia w licytacji (podwy¿szenie stawki), rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcê obiektu. b. Aukcjoner stosuje post¹pienia ustalone wczeœniej wg tabeli, która jest dostêpna w katalogu poni¿ej oraz na stronach internetowych Domu Aukcyjnego. Aukcjoner mo¿e stosowaæ wielokrotnoœæ minimalnych post¹pieñ. Minimalne stawki post¹pieñ nie mog¹ byæ zmieniane, z uwagi na spójnoœæ z internetowym systemem licytacji Live.

TA B E L A M I N I M A L N Y C H P O S T ¥ P I E Ñ

PRZEDZIA£ CENOWY

MINIMALNE POST¥PIENIE

do 5 000 z³

100 z³

5 000 - 10 000 z³

500 z³

10 000 - 100 000 z³

1 000 z³

100 000 - 200 000 z³

2 000 z³

200 000 - 500 000 z³

5 000 z³

powy¿ej 500 000 z³

10 000 z³

c. Oferta potencjalnego Nabywcy jest wi¹¿¹ca po zaakceptowaniu jej przez aukcjonera. d. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbêdne, wycofaæ ofertê, odmówiæ przyjêcia oferty, wycofaæ obiekt lub ponownie zaproponowaæ obiekt do licytacji. e. Aukcjoner ma prawo otwieraæ licytacjê ka¿dego obiektu dzia³aj¹c w imieniu w³aœciciela obiektu. Mo¿e równie¿ sam sk³adaæ oferty (kolejne, lub w odpowiedzi na oferty Kupuj¹cych) a¿ do poziomu ceny rezerwowej.

f. Uderzenie m³otkiem i wskazanie przez Aukcjonera Nabywcy obiektu jest równoznaczne z zawarciem Umowy (zgodnie z art. 70 § 2 Kodeksu Cywilnego). g. Obiekty, których licytacja zakoñczy³a siê poni¿ej ceny rezerwowej nie zostaj¹ sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazuj¹c osobê, która zaoferowa³a najwy¿sz¹ cenê. Obiekt mo¿e byæ sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania akceptacji w³aœciciela.

Taka licytacja nie koñczy siê uderzeniem m³otka.

10. OP£ATY I ZASADY P£ATNOŒCI a. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 15 % (w tym zawarty jest podatek VAT i droit de suite). b. Przy obiektach oznaczonych * do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 23 % (w tym zawarty jest podatek VAT, droit de suite i podatek graniczny). c. Prawo w³asnoœci obiektu przechodzi na Nabywcê z chwil¹ zap³acenia ca³ej ceny. d. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowi¹zany jest wp³aciæ nale¿noœæ za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji.

Wp³at mo¿na dokonywaæ przelewem bankowym lub gotówk¹ oraz kartami p³atniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje p³atnoœci kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. e. Numer konta bankowego podany jest w katalogu aukcyjnym i na stronach internetowych. f. W przypadku dokonania p³atnoœci przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu œrodków i op³aty bankowe pokrywa Nabywca.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty bêd¹ ksiêgowane w z³otówkach po kursie stosowanym przez bank prowadz¹cy konto Domu Aukcyjnego.

11. ODST¥PIENIE OD UMOWY a. W przypadku niedotrzymanie warunków Umowy przez Nabywcê, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odst¹pienia od Umowy oraz zatrzymania wadium i wp³aconej zaliczki tytu³em kary umownej. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie równie¿ prawo s¹dowego dochodzenia realizacji Umowy i obci¹¿enia Nabywcy wszelkimi kosztami wynik³ymi z tego tytu³u.

12. ODBIÓR OBIEKTÓW a. Wydanie obiektu Nabywcy nastêpuje po zaksiêgowaniu ca³ej nale¿nej kwoty. b. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentycznoœci. c. Odbiór zakupionych obiektów odbywa siê w siedzibie Domu Aukcyjnego.

Na ¿yczenie kupuj¹cego Dom Aukcyjny mo¿e wys³aæ obiekt pod wskazany adres, je¿eli wszelkie koszty wysy³ki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. d. Dom Aukcyjny jest zwolniony z odpowiedzialnoœci z chwil¹ odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwil¹ nadania tego obiektu w urzêdzie pocztowym lub firmie przewozowej. e. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny Agra-Art bêdzie liczy³ sk³adowe w wysokoœci 40 z³ dziennie za jeden obiekt.

13. REKLAMACJE a. Reklamacje rozpatrywane bêd¹ wed³ug przepisów ustawy z dn. 23 IV 1964 Dz. Ust. nr 16 poz. 93 z póŸniejszymi zmianami (Kodeks cywilny).

14. ZASTRZE¯ENIA KOÑCOWE a. Zgodnie z obowi¹zuj¹cymi przepisami wywóz dzie³ sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt nie jest starszy ni¿ 50 lat lub jego wartoœæ nie przekracza limitów wymienionych w Ustawie o Ochronie Zabytków.

Wiêcej informacji mo¿na znaleŸæ na stronach internetowych Agra-Art. b. Dom Aukcyjny jest zobowi¹zany do zbierania danych osobowych klientów dokonuj¹cych transakcji powy¿ej 15 tys. euro.

1 ANDRZEJ JERZY MNISZECH (Wiœniowiec na Wo³yniu 1823 - Pary¿ 1905)

ALEGORIA MALARSTWA, 1862 olej, deska parkietowana 147 x 68 cm sygn. po prawej u do³u: 18 AM 62 (monogram wi¹zany)

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Andrzej Jerzy hr. Mniszech - malarz i kolekcjoner, syn Karola Filipa hr. Mniszcha i Eleonory z hr. Cetnerów, brat Jerzego, malarza amatora.

M³odoœæ spêdzi³ w Wiœniowcu i Pary¿u. W 1846 odziedziczy³ Wiœniowiec i - wspólnie z bratem - czêœæ zgromadzonych tam zbiorów. W 1854 sprzeda³ maj¹tek i wyemigrowa³ do Pary¿a, wywo¿¹c przypad³e mu dzie³a sztuki. Przyj¹³ obywatelstwo francuskie. Obraca³ siê w krêgach arystokracji, mia³ w³asny pa³ac przy Rue Daru 16 i - specjalnie wybudowan¹ - pracowniê malarsk¹. Malowaæ uczy³ siê ju¿ w Wiœniowcu, gdzie wraz z bratem Jerzym mia³ nauczyciela rysunków. Obu braciom przypisuje siê autorstwo - rozproszonego dziœ - zbioru portretów osobistoœci galicyjskich. W Pary¿u uczy³ siê malarstwa u Leona Cognieta i Jeana Gigoux. By³ g³ównie portrecist¹ - realist¹; jego prace cechuje znakomita technika, œwietna charakterystyka modela oraz inspiracje czerpane z dawnego malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. Obracaj¹c siê g³ównie w krêgu arystokracji, namalowa³ portrety wielu osobistoœci, st¹d jego twórczoœæ ma tak¿e niebagateln¹ wartoœæ ikonograficzn¹. Czêsto pos³ugiwa³ siê form¹ tryptyku, w którym skrzyd³a boczne „uzupe³nia³y“ niejako przes³anie i treœæ sceny œrodkowej (Z³otnik z XVII w., Portret barona de Brisse s³awnego smakosza). Siêga³ tak¿e po motywy japoñskie (Tryptyk japoñski). By³ znanym kolekcjonerem - gromadzi³ zw³aszcza obrazy malarzy flamandzkich, holenderskich, w³oskich, wyroby rzemios³a artystycznego i sztuki japoñskiej. Jego bogata kolekcja, czêœciowo przekazana synowi, zosta³a rozprzedana na paryskich aukcjach w 1902 i 1910 roku. Obrazy artysty s¹ rozproszone, ich „prywatny“ charakter sprawia, ¿e w wiêkszoœci pozosta³y w rodzinnych zbiorach portretowanych osób. Stosunkowo niewielka ich liczba znajduje siê te¿ w polskich muzeach, m.in. w Muzeach Narodowych w Krakowie, Warszawie, Poznaniu.

2 VLASTIMIL HOFMAN (Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

POWRÓT, 1918 olej, tektura, 44 x 55 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofmann | 918 Na odwrocie poœrodku stempel (kartusz z kotwic¹, kaduceuszem i literami L F) znanej francuskiej firmy Lefranc & Cie produkuj¹cej farby i oferuj¹cej ró¿ne inne materia³y malarskie, m.in. krosna, p³ótna i specjalne tektury przeznaczone na podobrazia.

Ponadto owalny stempel krakowskiego zak³adu Ró¿y Aleksandrowicz: MAGAZYN PRZYBORÓW MALARSKICH | R. ALEKSANDROWICZ | KRAKÓW, ul. BASZTOWA 12; z wpisanymi o³ówkiem cyframi 1.60.

Drukowana, wype³niona atramentem nalepka o treœci: NOWY SALON SZTUKI | Kraków, ul. Szczepañska 7 [przekreœlone; poprawione odrêcznie na:] Szpitalna 40 | Autor V. Hofmann | Treœæ „Powrót“ | cena 35 000 z³

estymacja: 40 000 - 45 000

3 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

AUTOPORTRET, ok. 1918 olej, tektura, 27,3 x 33,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. wzd³u¿ l. krawêdzi: J. Malczewski 30 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 50 000 - 80 000

4 W£ADYS£AW ROGUSKI (Warszawa 1890 - Poznañ /obóz koncentracyjny/ 1940)

ZWIASTOWANIE, 1923 olej, tektura 48 x 68,5 cm sygn. p.d.: WRoguski (inicja³y wi¹zane)

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Obraz wymieniony w: - Katalog wystawy zbiorowej prac W³adys³awa Roguskiego, paŸdzier nik 1923, Salon Cz. Garliñskiego, Warszawa [1923], s. 8, nr kat. 2.

Motyw i kompozycjê Zwiastowania w nieco przetworzonej redakcji artysta powtórzy³ tak¿e w projekcie kilimu (1929).

W³adys³aw Roguski studia artystyczne rozpocz¹³ w warszawskiej Klasie Rysunkowej pod kierunkiem Jana Kauzika i Mi³osza Kotarbiñskiego, a w latach 1912-1914 kszta³ci³ siê jeszcze w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych u Józefa Pankiewicza i Józefa Mehoffera. W latach I wojny œwiatowej s³u¿y³ w Legionach, co znalaz³o odbicie w jego obrazach (Pochód legionistów, Na weducie). By³ wspó³za³o¿ycielem grupy Formistów i w latach 1919-1922 bra³ udzia³ w jej wystawach. Nale¿a³ tak¿e do poznañskiej grupy Œwit (1921-1926) oraz do Grupy Artystów Wielkopolskich Plastyka (od 1926). Od 1922 nale¿a³ te¿ do Stowarzyszenia Artystów Rytm. Wiele wystawia³, tak¿e w warszawskich Salonach Instytutu Propagandy Sztuki i TZSP (od 1911) oraz w Poznaniu, gdzie zamieszka³ po roku 1920 i gdzie mia³ kilka wystaw indywidualnych. Bra³ udzia³ w pokazach sztuki polskiej za granic¹ - w Wenecji, Pary¿u, Rzymie, Brukseli, Padwie. Zaproszony przez F. Pautscha, dyrektora poznañskiej Szko³y Sztuk Zdobniczych i Przemys³u Artystycznego, przez lata naucza³ rysunku, kompozycji, kilimkarstwa oraz technik graficznych. Malowa³ portrety, sceny rodzajowe i obrazy religijne, czerpi¹c inspiracje zarówno ze sztuki w³oskiego quattrocenta jak i z podhalañskich malowide³ na szkle.

Jego obrazy odznaczaj¹ siê dekoracyjnoœci¹, swoist¹ stylistyk¹ i wdziêkiem. Artysta chêtnie pos³ugiwa³ siê technik¹ akwareli i tempery. Zajmowa³ siê grafik¹ (teka Legiony Polskie 1914-1917), ilustratorstwem i sztuk¹ u¿ytkow¹, zw³aszcza projektowaniem kilimów (Zwiastowanie; 1029).

5 STANIS£AW KAMOCKI

6 LEON WYCZÓ£KOWSKI

(Warszawa 1875 - Zakopane 1944)

(Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

JESIENNY DZIEÑ, po 1930

DZIEWCZYNA Z KACZEÑCAMI, ok. 1900

olej, tektura, 50,4 x 70,1 cm sygn. p.d.: St. Kamocki na odwrocie grupy cyfr - adnotacje o³ówkiem i kredk¹

pastel, olej, p³ótno tzw. flokowane naklejone na sklejkê 93,3 x 30,9 cm sygn. u do³u: LWyczólk

7 000 z³

45 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 60 000 - 80 000

7 WIKTOR KORECKI (Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

CHATY W ZIMOWYM PEJZA¯U olej, p³ótno, 42 x 51,5 cm sygn. l.d.: WIKTOR KORECKI na odwrocie napis farb¹: Wiktor Korecki | Warszawa | Poland 3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

8 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

ŒWIÊTO JORDANU, ok. 1900 akwarela, papier, 48 x 59 cm (w œwietle ramy) sygn. u do³u poœrodku: T Axentowicz 15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Teodor Axentowicz by³ jednym z pierwszych polskich artystów maluj¹cych, tak póŸniej popularne obrazy z ¿ycia Hucu³ów. Motywy huculskie powtarza³ w wielu wariantach i uk³adach kompozycyjnych, malowanych olejno, akwarel¹ b¹dŸ pastelami. Prezentowany obraz przedstawia - równie¿ wielokrotnie powtarzany - epizod ze œwi¹tecznych uroczystoœci obchodzonych w koœciele prawos³awnym i greko-katolickim w Dzieñ Objawienie Pañskiego (Trzech Króli, wg kalendarza gregoriañskiego 19. stycznia). Przez pamiêæ chrztu Chrystusa œwiêto to nazwane jest „Jordanem“. Tego dnia, podczas uroczystej ceremonii, duchowny zanurza krzy¿ w rzece lub strumieniu, po czym tak uœwiêcon¹ wod¹ skrapla wiernych trzymaj¹cych w rêkach p³on¹ce œwiece. Ci nastêpnie nabieraj¹ w dzbany poœwiêcon¹ wodê z przerêbli i zanosz¹ do domów.

Wiêcej - www.agraart.pl

Zdzis³aw Jasiñski pochodzi³ z rodziny o artystycznych sk³onnoœciach i tradycjach; ojciec prowadzi³ firmê dekoratorsk¹, brat by³ rzeŸbiarzem.

Naukê malarstwa rozpocz¹³ pod okiem Wojciecha Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej. Nastêpnie studiowa³ w Szkole Sztuk Piêknych w Krakowie u profesorów Leopolda Loefflera, Feliksa Szynalewskiego i Floriana Cynka, odwiedzaj¹c te¿ pracowniê Jana Matejki. Od 1885 kszta³ci³ siê w Monachium pod kierunkiem Otto Seitza i Aleksandra Wagnera. W 1889 na wystawie akademickiej otrzyma³ wyró¿nienie za Chor¹ matkê, obraz który w 1891 ponownie nagrodzono na miêdzynarodowej wystawie w Berlinie (z³oty medal II klasy). Pokazywane na wielu wystawach obrazy artysty kilkakrotnie jeszcze nagradzano dyplomami i medalami, np. Nabo¿eñstwo œwi¹teczne nagrodzono na wystawie w warszawskiej Zachêcie (1891), na Œwiatowej Wystawie w Chicago (1893) oraz na Miêdzynarodowej Wystawie w San Francisco i Los Angeles (1894), a pastelowy Portret Antoniego Maleckiego uhonorowano medalem na Powszechnej Wystawie w Pary¿u (1900). Po powrocie do kraju w roku 1893 artysta zamieszka³ w Warszawie, w³¹czaj¹c siê w nurt polskiego ¿ycia artystycznego. Zajmowa³ siê wówczas tak¿e monumentalnym malarstwem dekoracyjnym; by³ m.in. autorem plafonu w Filharmonii Warszawskiej, polichromii w katedrze we W³oc³awku i kolegiacie w Kaliszu, malowide³ w pa³acyku w Bia³owie¿y i pa³acach Petersburga. W 1897 podró¿owa³ do W³och, a od 1904 mieszka³ we w³asnym maj¹tku w Przy³êku ko³o Garwolina, by w 1910 powróciæ do Warszawy. W roku 1921 by³ jednym ze wspó³za³o¿ycieli stowarzyszenia artystycznego „Pro Arte“. Malowa³ realistyczne sceny rodzajowe wyros³e z tradycji szko³y monachijskiej, obrazy o treœciach symbolicznych (Chmura karmicielka, Bañki mydlane) i alegorycznych (Rok 1920) oraz portrety, akty, kwiaty i pejza¿e. Po 1900 tonacja jego obrazów uleg³a rozjaœnieniu, w pe³ni ujawniaj¹c wielk¹ wra¿liwoœæ artysty na kolor.

9 ZDZIS£AW JASIÑSKI (Warszawa 1863 - Warszawa 1932)

ŒPI¥CA WENUS, 1920 olej, p³ótno naklejone na tekturê 19,5 x 62,5 cm sygn. p.d.: ZD. JASIÑSKI. 1920 r

20 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

10 W£ADYS£AW CZACHÓRSKI (Lublin 1850 - Monachium 1911)

OGL¥DANIE KLEJNOTÓW, 1890 olej, p³ótno 91,5 x 60 cm sygn. p.g.: Czachórski 1890

900 000 z³

estymacja: 1 000 000 - 1 300 000

Henryk Pi¹tkowski, malarz i kolega Czachórskiego ze studiów w Warszawie i Monachium, a tak¿e autor jego monografii, zwracaj¹c uwagê, ¿e - z pracowni jego co roku wychodzi³o kilka obrazów zaledwie, gdy¿ chêæ doprowadzenia ka¿dego z utworów do mo¿liwej doskona³oœci znacznie opóŸnia³a pracê - zestawi³ te¿ wykaz obrazów artysty powstaj¹cych w kolejnych latach. Pos³u¿y³ siê przy tym rêkopiœmiennym Spisem obrazów moich... sporz¹dzonym w roku 1906 przez samego malarza.

Wed³ug tego wykazu w roku 1890, Czachórski mia³ namalowaæ cztery obrazy, w tym Ogl¹danie klejnotów, obraz, który - jak mo¿na domniemywaæ - to¿samy jest z prezentowanym tu p³ótnem. Przemawia za tym zarówno temat, jak i data 1890 umieszczona przy sygnaturze artysty. Obraz ten zakupiony zosta³ w Londynie przez niejakiego Saley’a, marszanda lub kolekcjonera. Jakie by³y jego póŸniejsze losy i jakimi drogami trafi³ do Polski pozostaje zagadk¹.

Piêkne, zamyœlone czy rozmarzone damy s¹ w obrazach Czachórskiego najczêœciej samotne, czasem tylko p³ótno wype³nia wiêksza liczba postaci. W naszym obrazie dwie urocze m³ode panie zajête s¹ przegl¹daniem czy mo¿e wyborem bi¿uterii. Bia³y strój i welon stoj¹cej kobiety sugeruje, ¿e chodziæ tu mo¿e o ozdobê sukni œlubnej. Artysta z wielk¹ subtelnoœci¹ odtworzy³ urodê swoich modelek, ich wdziêk i elegancjê, delikatnoœæ rysów, gest drobnych d³oni. Mistrzowsko odda³ tak¿e fakturê tkanin, zwiewnoœæ koronek i lœnienie refleksów œwiat³a przes¹czaj¹cego siê przez szybki okienne.

W rok póŸniej Czachórski powróci³ jeszcze raz do tego motywu w obrazie Pierwsze ró¿e, gdzie powtórzy³ postaæ i pozê tej samej modelki, w tej samej ró¿owej, at³asowej sukni i w podobnym wnêtrzu (1891; patrz aukcja Agra-Art, 2000). Tylko, ¿e tym razem dama ujêta zosta³a w szerszym kadrze i siêga³a po kwiaty, a nie klejnoty.

Artysta bowiem - jak to zauwa¿y³ Pi¹tkowski - powtarza³ czêsto temat, odtwarza³ kilkakrotnie te¿ same stroje lub inne szczegó³y, twórczo je przetwarzaj¹c i doprowadzaj¹c do ostatecznych granic wykoñczenia.

Cytat za: H. Pi¹kowski, W³adys³aw Czachórski. Monografie artystyczne, T. XI, Warszawa 1927, s. 17, 23

„Praca by³a prawdziw¹ mi³oœci¹ jego ¿ycia, której pozosta³ wierny do koñca. Z nieskoñczon¹ starannoœci¹ zag³êbia³ siê w przedmiocie swoich obrazów, ci¹gle nie doœæ zadowolony ze swej pracy. Jeœli ju¿ nie duchowa postawa, to respekt wobec natury, radoœæ œwiata i przedmiotów, a tak¿e niezmordowana sumiennoœæ zbli¿a³y go do mistrzów niderlandzkich, których dzie³a by³y mu niedoœcignionym pierwowzorem. Nie by³o ¿adnej kokieterii w jego p³ynnych, swobodnych poci¹gniêciach pêdzla, które przy ca³ej pewnoœci zachowa³y subteln¹ œwie¿oœæ. D¹¿y³ do doskona³ej jednoœci formy i koloru, a wychodz¹c zawsze od najdok³adniejszego, szczegó³owego opanowania formy, gardzi³ w swym niezale¿nym mistrzostwie wszystkimi tanimi, wizualnymi efektami. Charakteryzowa³a go radoœæ œwiadomego smakowania przy wyborze motywu, który zawsze odpowiada³ powa¿nej wytwornoœci jego w³asnej osobowoœci. Mia³ klasê i elegancjê nierozdzieln¹ ze sw¹ osobowoœci¹ nie tylko artystyczn¹.

Te damy [...] z niedba³¹ miêkk¹ gracj¹ wtulone w bujaj¹ce fotele, po³ysk at³asów, prawdziwe koronki i tkane z³otem brokaty ich sukien, bi¿uteria i kwiaty swobodnie trzymane w d³oni - to wszystko malowaæ i znów na nowo malowaæ, w niewiele ró¿ni¹cych siê, ale pe³nych wdziêku wariantach, by³o dla tego artysty zadaniem i przyjemnoœci¹ jego ¿ycia“.

A. Braun, W³adys³aw Czachórski [nekrolog] cyt. za: H. Stêpieñ, M. Liczbiñska Artyœci polscy w œrodowisku monachijskim w latach 1828-1914. Materia³y Ÿród³owe Warszawa 1994, s. 92

„zaczarowane ksiê¿niczki w at³asowych szatach ¿yj¹ w œwiecie szczêœliwoœci, beztroski, wiecznej pogody, ci¹g³ego uœmiechu i wytwornoœci“

W³adys³aw Czachórski, obok Józefa Brandta i Alfreda Wierusza Kowalskiego, by³ najwy¿ej cenionym i najbardziej znanym przedstawicielem polskiej kolonii artystycznej w Monachium prze³omu XIX i XX wieku. Studia artystyczne rozpocz¹³ u R. Hadziewicza w warszawskiej Klasie Rysunkowej (1866-1867), nastêpnie kszta³ci³ siê w Akademii Sztuk Piêknych w DreŸnie (1868) oraz od 1869 w Akademii w Monachium, pod kierunkiem H. Anschütza, O. Seitza, A. Wagnera i K. Piloty'ego. Akademiê ukoñczy³ w roku 1873, odznaczony srebrnym medalem za Scenê z „Kupca weneckiego“. W latach 1874-1877 podró¿owa³ do W³och, Francji i kilkakrotnie przyje¿d¿a³ do kraju. W roku 1879 na sta³e osiad³ w Monachium i wzi¹³ udzia³ w II Wszechœwiatowej Wystawie Sztuki w monachijskim Glaspalast, na której otrzyma³ z³oty medal za obraz Aktorzy przed Hamletem. Powszechnie ceniony i szanowany, zosta³ w roku 1893 zosta³ odznaczony bawarskim Orderem Œw. Micha³a. By³ cz³onkiem monachijskiego Kunstvereinu, cz³onkiem Akademii berliñskiej i honorowym profesorem Akademii monachijskiej. Bra³ udzia³ w licznych wystawach, m.in. w Monachium, Wiedniu, Berlinie, DreŸnie, Londynie oraz w Krakowie, Warszawie, w £odzi i we Lwowie. Malowa³ obrazy o tematyce szekspirowskiej, martwe natury, wnêtrza, pejza¿e, portrety i - przede wszystkim - kameralne sceny salonowe z postaciami piêknych i delikatnych dam, które niby „zaczarowane ksiê¿niczki w at³asowych szatach ¿yj¹ w œwiecie szczêœliwoœci, beztroski, wiecznej pogody, ci¹g³ego uœmiechu i wytwornoœci“. Doskona³oœæ warsztatu, elegancja, finezja i mistrzostwo w odtwarzaniu detali bogatych strojów, tkanin, kwiatów i zbytkownych przedmiotów sprawi³y, ¿e w³aœnie te obrazy znajdowa³y najwiêcej nabywców. Sukces i ogromne powodzenie Czachórskiego na europejskim rynku sztuki spowodowa³y, ¿e tylko niewiele jego dzie³ trafi³o do muzealnych czy prywatnych zbiorów w Polsce. Wiêkszoœæ z nich zgromadzi³a monograficzna wystawa prac artysty przygotowana w roku 2001 przez Muzeum Lubelskie w Lublinie.

11 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

NAD STAWEM, ok. 1895 olej, karton 31,1 x 50,7 cm na odwrocie nalepki wystaw w Radomiu i Opinogórze oraz nalepka z numerem: D1239 Obraz pochodzi z monachijskiej kolekcji Barbary i Tadeusza Lewkowiczów. W 2007 by³ pokazywany na monograficznej wystawie Kochanowskiego urz¹dzonej w Muzeum Jacka Malczewskiego w Radomiu, pokazanej nastêpnie w Katowicach, Sandomierzu, Gdañsku oraz w skromniejszym wyborze - w Piotrkowie Trybunalskim, Muzeum Historycznym m. Krakowa, a tak¿e we Freisingu k. Monachium.

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Roman Kochanowski [1857-1945]. W 150. rocznicê urodzin, [redakcja i opracowanie Z. K. Posiada³a], Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Radom 2007, s. 230, nr kat. 37, il. na s. 129;

- Roman Kochanowski, Malerei, [autorka Z. K. Posiada³a] Katalog wystawy w Stadtmuseum in Freising, wydawca Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu 2010, s. 60, nr kat. 11, il. na s. 16.

Roman Kochanowski - malarz i grafik - by³ jednym z polskich artystów osiad³ych i sta³e dzia³aj¹cych w Monachium. Studia malarskie rozpocz¹³ w Krakowie; pocz¹tkowo w prywatnej pracowni Maksymiliana Cercha, a w latach 1873- 1875 w Szkole Sztuk Piêknych u W³adys³awa £uszczkiewicza i pejza¿ysty Henryka Grabiñskiego. Przez nastêpne dwa lata uczy³ siê jeszcze na wydziale pejza¿u w Akademii wiedeñskiej. W 1881 przeniós³ siê do Monachium, gdzie mia³ w³asn¹ pracowniê a niebawem za³o¿y³ rodzinê. Czêsto jednak przyje¿d¿a³ do Krakowa, bywa³ w Poznañskiem, odby³ podró¿ po Galicji i Podolu, rysuj¹c krajobrazy i widoki miast, które wesz³y nastêpnie do albumu wydanego w Wiedniu w roku 1898. Artysta nale¿a³ do monachijskiego Kunstvereinu, bra³ udzia³ w wielu wystawach w Niemczech, w Wiedniu, w Londynie; swoje prace przesy³a³ te¿ na pokazy krajowe. Malowa³ przede wszystkim pejza¿e a tylko z rzadka kwiaty i portrety. Sta³ym i ulubionym motywem jego obrazów by³ polski, podkrakowski krajobraz z wplecionymi weñ postaciami ludzi. Obrazy artysty, malowane czêsto na niewielkich deseczkach, pozbawione warstwy anegdotycznej odznaczaj¹ siê niecodziennymi walorami malarskimi, harmoni¹ koloru i pe³nym liryzmu nastrojem.

Zauwa¿ane i nagradzane na licznych wystawach by³y te¿ wysoko cenione na rynku sztuki. W roku 1892, po wystawie w Wiedniu, jeden z obrazów Kochanowskiego zakupi³ do swoich zbiorów cesarz Franciszek Józef; dwa inne nabyli cz³onkowie cesarskiej rodziny. Wielbicielem jego malarstwa by³ Karol Józef Luitpold, ksi¹¿ê regent Bawarii. Wielka wra¿liwoœæ artysty na krajobraz i przyrodê widoczna jest tak¿e w jego rysunkach i akwafortach.

Twórczoœæ Kochanowskiego przypomnia³a du¿a monograficzna wystawa jego prac zorganizowana w Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu w roku 2007. Wystawie - pokazywanej te¿ w Katowicach, Sandomierzu i Gdañsku - towarzyszy³ bogato ilustrowany katalog, bêd¹cy kompendium wiedzy o artyœcie (patrz: Roman Kochanowski [1857-1945]. W 150. rocznicê urodzin, [redakcja i opracowanie Z.K. Posiada³a], Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Radom 2007).

12 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

STOGI, 1904 olej, deska, 15,5 x 24,5 cm sygn. przy górnej krawêdzi: J Malczewski 1904 Na odwr. napis o³ówkiem: „STOGI“ 1904 | Jacka Malczewskiego.

Ponadto czerwon¹ kredk¹: 45/26 (w ramce) oraz: B[...] Lp. 57 25 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

13 KAZIMIERZ ALCHIMOWICZ (Dziembrów na WileñszczyŸnie 1840 - Warszawa 1916)

MURY OBRONNE, 1877 olej, p³ótno naklejone na tekturê, 18,5 x 26,6 cm (w œwietle ramy) sygn. p.d.: K. Al; napis autorski l.g.: 1877 Czêstoch (?)

6 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

14 WOJCIECH GERSON (Warszawa 1831 - Warszawa 1901)

KRAJOBRAZ TATRZAÑSKI, po 1880 olej, p³ótno na tekturze 55,5 x 41 cm sygn. p.d.: Wojc. Gerson

60 000 z³

estymacja: 80 000 - 100 000

Wojciech Gerson - malarz, pedagog; w latach 1844-1851 kszta³ci³ siê w warszawskiej Szkole Sztuk Piêknych u Jana Feliksa Piwarskiego, Christiana Breslauera i Marcina Zaleskiego, a w latach 1853-1855 w Akademii Sztuk Piêknych w Petersburgu. W 1856 roku wyjecha³ do Pary¿a, gdzie uczy³ siê jeszcze w pracowni Leona Cognieta i samodzielnie studiowa³ w muzeach. W 1858 po powrocie do Warszawy, rozwin¹³ szerok¹ dzia³alnoœæ artystyczn¹ i publiczn¹. W 1860 by³ jednym z za³o¿ycieli warszawskiego Towarzystwa Zachêty Sztuk Piêknych.

Uczy³ malarstwa i rysunku w warszawskiej Klasie Rysunkowej oraz we w³asnej pracowni, kszta³c¹c kilka pokoleñ malarzy. Jego uczniami byli, m.in. Józef Che³moñski, Leon Wyczó³kowski, Jan Stanis³awski, W³adys³aw Podkowiñski, Józef Pankiewicz. W 1878 roku otrzyma³ tytu³ profesora Akademii petersburskiej. JeŸdzi³ za granicê - do Berlina, W³och, Wiednia, Pragi i kilkakrotnie do Pary¿a. Du¿o podró¿owa³ po kraju, a szczególnie czêsto i chêtnie jeŸdzi³ w Tatry.

Malowa³ rodzajowe sceny wiejskie, portrety, obrazy historyczne i religijne oraz pejza¿e - w tym wiele krajobrazów tatrzañskich.

15 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

NIEŒMIERTELNOŒÆ, 1907 olej, deska,54 x 45,5 cm sygn. l.d.: 1907 | J Malczewski Na odwr. nalepki wystaw w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie z 1907 i 1925 roku (druk, atrament, stempel): - 1. No 4957 | Nazwisko autora Jacek | Malczewski | Rodzaj dzie³a olejny | Tytu³ G³owa | Rozmiar | W³asnoœæ [tekst przekreœlony] | Warszawa d. 16/29 IV 1907; [wzd³u¿ krawêdzi:] Tow. Zachêty Sztuk Piêknych w Królestwie Polskiem; - 2. 0872 Autor Jacek Malczewski | Tytu³ G³owa Rodzaj dzie³a ol. | Cena - W³asnoœæ [tekst przekreœlony] Data nades³ania 4/V 1925 100 000 z³

Obraz pochodzi z dawnych zbiorów Stanis³awa Holenderskiego (1871-1940), przemys³owca, kolekcjonera i filantropa z Zawiercia.

Holenderski by³ wielbicielem malarstwa Jacka Malczewskiego i mia³ znakomit¹ kolekcjê jego obrazów. Na wystawie dzie³ artysty urz¹dzonej w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych w roku 1925 pokazano 52 prace z tego zespo³u (4 oleje, 9 akwarel), w tym tryptyki Grosz czynszowy i Zatruta studnia oraz Pole koœci, Eloe czy Moja matko, by³ tu ¿o³nierz.

estymacja: 150 000 - 250 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Katalog wystawy jubileuszowej Jacka Malczewskiego, TZSP Warszawa czerwiec 1925, s. 11, nr kat. 133 (jako G³owa; w³asnoœæ Stanis³awa Holenderskiego z Zawiercia).

Nasz obraz pokazany by³ na tej¿e wystawie w Zachêcie (a tak¿e wczeœniej w 1907) jako G³owa. Taki enigmatyczny i niewiele mówi¹cy tytu³ mia³ - byæ mo¿e - uzasadnienie w 1907, kiedy ze wzglêdu na cenzurê nie mo¿na by³o u¿yæ odwo³añ do zes³ania, Sybiru czy myœli niepodleg³oœciowej (na tej zasadzie np. wczeœniejszy obraz artysty przedstawiaj¹cy sybirskich zes³añców wystêpowa³ p.t. Szypry). Wydaje siê bowiem, ¿e ten wspania³y portret mê¿czyzny w szynelu, mê¿czyzny zatopionego w myœlach i zas³uchanego w melodiê wygrywan¹ przez œwierszcza niesie takie w³aœnie treœci. Szynel w obrazach artysty symbolizowa³ zawsze doœwiadczenie ¿yciowej wêdrówki i tu³aczkê dawnych powstañców, zes³añców syberyjskich. Mogi³y w tle obrazu to przypomnienie œmierci, natomiast - przysiad³y na ko³nierzu szynelu - œwierszcz jest symbolem nieœmiertelnoœci wysnutym z greckiego mitu o trojañskim królewiczu Titonosie. W zamyœle artysty chodzi - byæ mo¿e - o nieœmiertelnoœæ myœli, idei i niegasn¹ce nigdy marzenie o niepodleg³oœci Ojczyzny.

Do mitu o Titonosie Malczewski nawi¹zywa³ ju¿ wczeœniej, m.in. w obrazie Zmartwychwstanie (1900), w którym podobnie po³¹czy³ motyw œmierci i nieœmiertelnoœci.

Jacek Malczewski, wybitny przedstawiciel malarstwa polskiego modernizmu, studia artystyczne rozpocz¹³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, gdzie w latach 1872-1875 uczy³ siê pod kierunkiem Feliksa Szynalewskiego, W³adys³awa £uszczkiewicza i Jana Matejki, do którego pracowni uczêszcza³ ponownie w 1877-1879. Nastêpnie kszta³ci³ siê w Paryskiej École des Beaux Arts u E. Lehmanna (1876-1877). W 1880 podró¿owa³ do W³och. W 1884-1885 wzi¹³ udzia³ - jako rysownik - w naukowej ekspedycji Karola Lanckoroñskiego do Pamfilii i Pizydii w Ma³ej Azji. Wówczas by³ tak¿e w Grecji i we W³oszech. W latach 1885-1886 przebywa³ przez kilka miesiêcy w Monachium. Po powrocie zamieszka³ na sta³e w Krakowie, sk¹d wyje¿d¿a³ jeszcze do Monachium i do W³och. W 1896-1900 uczy³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, a w latach 1911-1922 by³ profesorem i dwukrotnie rektorem krakowskiej Akademii. Lata 1914-1915 spêdzi³ w Wiedniu, w 1916 wróci³ do Krakowa. W ostatnich latach ¿ycia przebywa³ g³ównie w Lus³awicach i Charzewicach ko³o Zakliczyna. By³ wspó³za³o¿ycielem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ (1897) oraz cz³onkiem grupy „Zero“ (1908). We wczesnym okresie twórczoœci malowa³ portrety, sceny rodzajowe i - przede wszystkim - obrazy o tematach zwi¹zanych z martyrologi¹ Polaków po powstaniu styczniowym (Œmieræ Ellenai, Niedziela w kopalni, Na etapie, Wigilia na Syberii). PóŸniej, od lat dziewiêædziesi¹tych XIX w. tworzy³ obrazy o treœciach symbolicznych z przenikaj¹cymi siê w¹tkami patriotycznymi, biblijnymi, baœniowymi, literackimi i alegoryczno-fantastycznymi.

16 HENRYK SAJDAK (1905 - 1995)

STARY KOŒCIÓ£ W RABCE akwarela, o³ówek, papier, 41 x 52 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: H. Sajdak na odwrocie autorski napis: Rabka Zdrój 1 500 z³

estymacja: 2 000 - 4 000

W przedstawionym na obrazie modrzewiowym koœció³ku œw. Marii Magdaleny z pocz¹tku XVII wieku obecnie mieœci siê Muzeum im. W³adys³awa Orkana (otwarte w roku 1936).

Wiêcej - www.agraart.pl

17 IWAN TRUSZ (Wysocko 1869 - Lwów 1941)

DNIEPR olej, tektura, 70 x 99 cm sygn. l.d.: I. Trusz na odwr. - drukowana, wype³niona atramentem - nalepka o treœci: ZYGFRYD REIZES | SALON SZTUKI | Lwów, 3-go Maja 11 a | Nr. 272 | Autor I. Trusz | Tytu³ dzie³a | cena sprzeda¿y | Rodzaj ol.

60 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 80 000 - 100 000

18 STEFAN FILIPKIEWICZ (Tarnów 1879 - obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

TATRY ZIM¥, 1904 olej, p³ótno, 53 x 80 cm sygn. l.d.: Stefan Filipkiewicz | 1904.

6 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

19 STANIS£AW STRASZKIEWICZ (1870 - 1925)

WIATRAK NA ŒNIE¯NYM STEPIE, 1924 olej, p³ótno, 60.5 x 90,5 cm sygn. p.d.: STANIS£AW STRASZKIEWICZ 1924 r.

9 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 18 000

20 JÓZEF CHE£MOÑSKI (Boczki k. £owicza 1849 - Kuklówka k. Grodziska Mazowieckiego 1914)

ZACHÓD S£OÑCA NA B£OTACH, 1900 (inne tytu³y: WYLEW, STÓG SIANA, ZACHÓD NA B£OTACH, ZACHÓD S£OÑCA NA B£OTACH) olej, p³ótno, 77 z 123 cm sygn. p.d.: JÓZEF CHE£MOÑSKI | 1900

700 000 z³

estymacja: 800 000 - 1 200 000

Pojawienie siê czy te¿ „wyp³yniêcie“ Zachodu s³oñca na b³otach nale¿y uznaæ za prawdziwe wydarzenie, a nawet swoiste odkrycie - przez lata obraz uchodzi³ bowiem za dzie³o zaginione, znane tylko z katalogów dawnych wystaw i fotografii - szklanej kliszy z roku 1907 zachowanej w MNW (D.D.F. nr 100697).

W kolejnych katalogach wystawowych obraz okreœlany by³ ró¿nymi tytu³ami - Wylew rzeki, Wylew, Stóg siana, Zachód na b³otach, Zachód s³oñca na b³otach. W niniejszym opracowaniu przyjmujemy tê ostatni¹ wersjê tytu³u, odwo³uj¹c siê tu do pierwszego tekstu o obrazie - recenzji, w której pojawi³o siê w³aœnie takie sformu³owanie.

Wszystkie zapisy w katalogach wystaw ³¹czy - wymieniona w nich - osoba w³aœciciela obrazu, dra Samuela Goldflama (1852-1932), wybitnego warszawskiego lekarza neurologa. By³ to cz³owiek wielkiego formatu - nie tylko jako lekarz i naukowiec, ale te¿ jako spo³ecznik i filantrop. Prowadzi³, m.in. w³asn¹ bezp³atn¹ klinikê dla ubogich (1883-1922), by³ wspó³za³o¿ycielem (1908) szpitala dla nerwowo chorych „Zofiówka“ w Otwocku. Dzia³a³ w ró¿nych towarzystwach dobroczynnych, wspó³pracuj¹c, m.in. z Januszem Korczakiem. Niezwykle ceniony, autor blisko stu publikacji z dziedziny medycyny, nale¿a³ do licznych towarzystw naukowych, by³ pierwszym honorowym cz³onkiem Zrzeszenia Lekarzy Rzeczypospolitej.

By³ tak¿e melomanem, kolekcjonerem i mecenasem sztuki. W swoim warszawskim domu przy ul. Granicznej 10 zgromadzi³ du¿y zbiór obrazów, rzeŸb, grafiki. By³y tam, m.in. obrazy M. Gotlieba, J. Malczewskiego, J. Fa³ata, W. Podkowiñskiego. J. Kossaka, W. Kossaka, L. Wyczó³kowskiego oraz rzeŸby M. Antokolskiego, H. Kuny, A. Kurzawy, E. Wittiga, H. Glicensteina i wielu innych artystów. Swoj¹ kolekcjê, a tak¿e zasobn¹ bibliotekê przekaza³ zapisem testamentowym na rzecz Uniwersytetu Hebrajskiego w Jerozolimie. Z Uniwersytetem tym zwi¹zany by³ bowiem szczególnie - w 1925 uczestniczy³ w uroczystoœci inauguracji uczelni i dzia³a³ w warszawskim Towarzystwie Przyjació³ Uniwersytetu Hebrajskiego. Zbiory dra Goldflama przeka-

zano do Jerozolimy w roku 1934 (zespó³ dokumentów wywozowych znajduje siê w zbiorach Specjalnych IS PAN w Warszawie).

Wœród przekazanych do Jerozolimy obiektów by³ tak¿e Zachód s³oñca na b³otach Józefa Che³moñskiego. W sporz¹dzonych wówczas spisach opisany jest z u¿yciem innego tytu³u - Stóg siana, obraz olejny na p³ótnie 74 x 120 cm, oprawiony w ramê sosnow¹ pod orzech; wyceniony na 4 000 z³. Za³¹czona do spisu odbitka fotograficzna (fot.

Czes³aw Olszewski, Warszawa, Topiel 16 m. 1.) nie pozostawia w¹tpliwoœci co do identyfikacji dzie³a. Dalsze jego losy nie s¹ dostatecznie znane, wiemy tylko, ¿e wraz z kilkoma innymi obrazami z kolekcji dra Goldflama, w celu pomno¿enia funduszy Uniwersytetu Hebrajskiego, zosta³ sprzedany prywatnemu nabywcy. Nowy w³aœciciel oprawi³ obraz w ozdobn¹ ramê, w której do dziœ siê znajduje.

Zachód s³oñca na b³otach przedstawia pejza¿ z poleskiej Piñszczyzny, krainy mnóstwa rzek, rzeczu³ek, odnóg, strumyków, kana³ów [...] gdzie niezmierne wylewy wiosenne, zatapiaj¹ ogromne przestrzenie b³ot i ³êgów (J. I. Kraszewski, Piñsk i Piñszczyzna [w:] Nowele obrazki i fantazje, Warszawa 1908). W szeroko rozlanych wodach rzeki Styr odbija siê niebo, chmury i stoj¹cy na brzegu rozlewiska wysoki stóg z przysiad³ym na nim bocianem. Lekko przymglone œwiat³o zachodz¹cego s³oñca gra w wodzie barwnymi refleksami.

Obraz powsta³ jako wspomnienie i plon podró¿y artysty na Polesie, odbytej latem 1899 roku. Jej szczegó³y nie s¹ nam jednak znane.

Badacz twórczoœci malarza Tadeusz Matuszczak, opieraj¹c siê na relacji Marii Górskiej sugeruje, ¿e artysta móg³ tam pojechaæ w towarzystwie Leona Wyczó³kowskiego, który koniecznie namawia Che³moñskiego do wspólnej wycieczki tego lata na Piñszczyznê. Ma tam jakiegoœ dobrodzieja, który da³by malarzom konie, kucharza i namioty (M. Górska z £ubieñskich, Gdybym mniej kocha³a, Dziennik z lat 1896-1906, Warszawa 1997, s. 66). Warto nadmieniæ tak¿e, ¿e artysta na Piñszczyznê jeŸdzi³ jeszcze w latach póŸniejszych.

Odwiedza³ wówczas Porzecze i Mo³odów, serdecznie przyjmowany i goszczony przez Romana Skirmunta j jego rodzinê.

Che³moñski podczas swoich wêdrówek - tak¿e i tej po rozlewiskach Piñszczyzny w 1899 - wykonywa³ szereg szkiców pejza¿owych, utrwalaj¹c wra¿enia i interesuj¹ce go motywy pejza¿owe. Rysowa³ o³ówkiem w szkicowniku i malowa³ niewielkie studia olejne, bêd¹ce zapisami chwili i zmiennych kolorów krajobrazu. Ta „dokumentacja“ s³u¿y³a mu póŸniej do malowania wiêkszych obrazów, które powstawa³y ju¿ w pracowni.

Takimi szkicami i malarskimi notatami pos³u¿y³ siê tak¿e w przypadku Zachodu s³oñca na b³otach, namalowanego ju¿ w Kuklówce w 1900.

Jest to jedno z niewielu dzie³ artysty posiadaj¹cych „pe³n¹ dokumentacjê“ malarsk¹ - œwiadectwa kolejnych etapów twórczej pracy artysty.

Mamy wiêc stadium pocz¹tkowe - kartê ze szkicownika z uchwyconym widokiem stogu nad rozlewiskiem (o³ówek, papier, 17 x 20,2 cm, zbiory MNW, nr inw. Rys. Pol. 1168).

Nastêpnie - niewielki szkic olejny oddaj¹cy œwiat³o i kolory pejza¿u (olej, p³ótno na tekturze, 10 x 21,2 cm; zbiory prywatne).

Kolejne stadium to ju¿ w pe³ni skoñczony, swobodnie namalowany œwietny obraz, znany pt. Stóg na PiñszczyŸnie (olej, p³ótno, 56 x 91,6, sygn. l.d.: JÓZEF CHE£MOÑSKI | 1899). Obraz ten by³ pierwotnie w³asnoœci¹ Ludwika Górskiego, póŸniej znalaz³ siê w USA, trafiaj¹c w 1974 do zbiorów Z. i S. Jordanowskich, a w 1975 do kolekcji B. Piaseckiej-Jonson. Obecnie znajduje siê w polskich zbiorach prywatnych.

I wreszcie prezentowany Zachód s³oñca na b³otach, nastrojowy obraz bêd¹cy drug¹, powiêkszon¹ wersj¹ tej samej kompozycji.

Zachód s³oñca na b³otach po raz pierwszy wystawiony zosta³ w roku 1900 na Wystawie Inauguracyjnej nowego gmachu Towarzystwa Zachêty Sztuk Piêknych Warszawie. Na nastêpnych warszawskich wystawach - w latach 1907 (Zachêta), 1916 (Hotel Polski), 1927 (Zachêta) - pokazywany by³ ju¿ jako w³asnoœæ dra Samuela Goldflama z Warszawy.

Obraz wzmiankowany, opisany b¹dŸ reprodukowany w: - K. D. S. [K. Dani³owicz-Strzelbicki], Œwiat³a i cienie. Wystawa bie¿¹ca w TZSP, „Wêdrowiec“ 1900, nr 13 (13 III), s. 251 (wymieniony jako Zachód s³oñca na b³otach); - [Katalog wystawy] Tow. Zach. Szt. Piêkn. w Król. Pol. Wystawa Dzie³ Che³moñskiego, [Warszawa 1907], s. 13, poz. 67 (jako Zachód na b³otach; w³asnoœæ dra Samuela Goldflama); - Katalog wystawy na rzecz T-wa Ochron dla dzieci W.M. [wyznania moj¿eszowego], Warszawa styczeñ-luty 1916, Druk. D³uga 29 (Hotel Polski), s. 2, nr kat. 12 (jako Stóg siana), w³. p. D-ra Goldflama); - Przewodnik Nr 25. Wystawy obrazów Wojciecha Gersona, Józefa Che³moñskiego, TZSP Warszawa w lipcu 1927 roku [wstêp: „Józef Che³moñski“ przez S. Popowskiego], s. 28, nr kat. 73 (jako Wylew; w³asnoœæ dra Samuela Goldflama); - E. Chwalewik, Zbiory polskie. Archiwa, biblioteki, Gabinety, Muzea i inne zbiory pami¹tek przesz³oœci w OjczyŸnie i na ObczyŸnie w porz¹dku alfabetycznym wed³ug miejscowoœci u³o¿one, Tom II, N-¯, Warszawa - Kraków MCMXXVII s. 387 (jako Stóg siana; kolekcja dra S. Goldflama); - T. Matuszczak, Stóg na PiñszczyŸnie, Dom Pracy twórczej w Radziejowicach, 2008, s. 10, 11, 16, il. na s. 10;

- T. Matuszczak, Che³moñski poszukiwany, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach, Radziejowice 2014, s. 122, 123, nr kat. 94, il. (repr. wed³ug szklanej kliszy z dawnych zbiorów Zachêty; obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie; nr 100607).

Archiwalia: Spis obrazów, rzeŸb, reprodukcyj legowanych przez B. P. Dra Samuela Goldflama „Towarzystwu Przyjació³ Uniwersytetu Hebrajskiego“ w Jerozolimie, Warszawa 1933; tu tak¿e fotografia obrazu; Dokumenty Urzêdu Konserwatorskiego przy Komisariacie Rz¹du m.st. Warszawy; Dokumenty wywozowe: w Zbiorach Specjalnych IS PAN w Warszawie; sygn. akt 1132- X/12-15.

Rama: Pierwotnie obraz oprawiony by³ w ramê „sosnow¹, zrobion¹ pod orzech“; taki jej opis znajdujemy w dokumentach wywozowych z roku 1934. W ramê obecn¹ musia³ zostaæ oprawiony ju¿ przez póŸniejszych w³aœcicieli. Na tej ozdobnej ramie znajduje siê stara owalna nalepka paryskiej firmy transportowo-magazynowej: LE GARDERE MEUBLA PUBLIC Cie | 18 Rue Saint Augustin | 10282 [numer z szablonu, wpisany tuszem] | Avenue Vyctor Hugo 67 | 194 Rue Championnet, Rue Lecourbe 308.

21 STANIS³AW CZAJKOWSKI

22 VLASTIMIL HOFMAN

(Warszawa 1878 - Sandomierz 1954)

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

STUDIUM NIEBA, ok. 1904

DZIEWCZYNKA

olej, deska, 15,8 x 23,8 cm; sygn. l.d.: St CZAJKOWSKI na odwrocie napisy: - tuszem p.g.: St. Cz. | inw. 13: - poœrodku: „Studium nieba“ | ok. 1904 | Studyum nieba; - ni¿ej kredk¹: Z³oty o[....] | 17. nalepki: - 1. z zachowan¹ czêœci¹ tekstu: 501 | [...]dyum nie[...]; - 2. z odrêcznym napisem: 27 | W [w kó³ku] | 17; - 3. wystawowa (druk, atrament): W£ASNOŒÆ [przekreœlone, u góry: WYSTAWA MUZEUM OKRÊGOWEGO | W SANDOMIERZU | AUTOR | TYTU£ „Malarstwo Stanis³awa Czajkowskiego“ 1981

olej, tektura, 39,8 x 29 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofmann

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Stanis³aw Czajkowski (1878-1954), [katalog], MKiS, CBWA, Warszawa „Zachêta“, Warszawa 1980, s. nlb., nr kat. 30 (wystawiony jako w³asnoœæ ¿ony artysty p. Anny Laudañskiej-Czajkowskiej oraz p. Ireny Koœcia³kowskiej).

15 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 18 000 - 25 000

23 ZOFIA STRYJEÑSKA

24 ZOFIA STRYJEÑSKA

(Kraków 1891 - Genewa 1976)

(Kraków 1891 - Genewa 1976)

DZIEWCZYNA W LUDOWYM STROJU Z OKOLIC LUBLINA, przed 1939

SCENA Z WÊDROWCEM PRZY STUDNI, ok. 1950

gwasz, karton, 40,7 x 32,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: Z. STRYJEÑSKA

gwasz, papier 53,5 x 73,5 cm sygn. l.d.: Z. STRYJEÑSKA

18 000 z³

20 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Odniesieniem do prezentowanej Dziewczyny... jest jedna z plansz zamieszczonych w albumie Polish Peasant Costumes, wydanym w Nicei w roku 1939 przez C. Szwedzickiego. Plansza nosi numer XXXIII i - wed³ug opisu - przedstawia kobietê w ludowym stroju z okolic Lublina ustrojon¹ w oryginalne, dwuczêœciowe nakrycie g³owy, spod którego „wyp³ywaj¹“ d³ugie bia³e wstêgi.

estymacja: 30 000 - 40 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Zofia Stryjeñska 1891 -1976. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, paŸdziernik 2008 - styczeñ 2009 [katalog wystawy; kurator Œwiatos³aw Lenartowicz] Kraków 2008, s. 332: rozdzia³ Malarstwo sztalugowe i szkice malarskie; nr kat. III. I. 110, il.

Wiêcej - www.agraart.pl

25 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI (Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

NIEBO. STUDIUM CHMUR, 1895-1915 olej, p³ótno na tekturze, 17,8 x 28,3 cm sygn. p.d.: M. G. W. 4 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 6 000

26 W£ADYS£AW WANKIE (Warszawa 1860 - Warszawa 1925)

BRETONKI. RYBACZKI, ok. 1920 olej, p³ótno, 45,5 x 75 cm sygn. p.d.: W³adys³aw Wankie 30 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 35 000 - 45 000

27 JULIAN FA£AT

28 LEON WYCZÓ£KOWSKI

(Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

(Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

LAS, 1914

KWIATY W DZBANKU NA TLE WZORZYSTEJ TKANINY, 1903

akwarela, papier, 19,7 x 42,5 cm sygn. i autorska dedykacja p.d.: Jego Cesarskiej Wysokoœci Arcy Ksiêciu | Karolowi Stefanowi Jul. Fa³at 1914 10 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

Akwarela dedykowana jest austriackiemu arcyksiêciu Karolowi Stefanowi z ¿ywieckiej linii Habsburgów (1860-1933), mecenasowi i kolekcjonerowi, który w Zamku w ¯ywcu zgromadzi³ znaczne zbiory obrazów polskich artystów (m.in. K. Pochwalskiego, W. Kossaka, J. Fa³ata, T. Axentowicza, S. Podgórskiego, S. Wyspiañskiego).

Wiêcej - www.agraart.pl

akwarela, gwasz, pastel, papier, 68 x 47,4 cm (w œw. passe-partout) sygn. l.d.: LWyczól | 903 35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Ze wspomnieñ ucznia artysty, malarza Teodora Grotta: „kwiaty Wyczó³ kocha³, kwiatami by³ obdarowywany, roi³o siê w jego pracowni od przepiêknych okazów ró¿, anemonów, goŸdzików, rododendronów, azalii, a nawet storczyków. /.../ dobijano siê o ka¿dy obraz, nieomal o ka¿dy szkic; p³acono tysi¹ce koron za niewielkie studium kwiatowe.“ [cyt. za: Leon Wyczó³kowski, Listy i wspomnienia, oprac. M. Twarowska, Wroc³aw 1960, s. 271, 272].

29 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

PEJZA¯ Z CHAT¥ olej, deska, 18,2 x 29 cm sygn. l.d.: R. Kochanowski na odwrocie stara nalepka z napisem: NR 14 9 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 25 000

30 JAN STANIS£AWSKI (Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

PEJZA¯ - WZGÓRZA olej, tektura, 15,9 x 21 cm sygn. l.d.: JAN STANIS£AWSKI na odwr. stempel z podpisem ¿ony artysty: JAN STANIS£AWSKI | ZE SPUŒCIZNY | POŒMIERTNEJ | [podpis] Janina Stanis³awska obok trudno czytelne notatki o³ówkiem: 3758/Z[.]; 1621; 3758/[.]; p. Runchwa [?]; 10.I: Koznerow [?]

30 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 40 000 - 60 000

31 JULIAN FA£AT (Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

POLOWANIE NA KACZKI, 1919 akwarela, papier 42,5 x 78,5 cm (w œwietle ramy) sygn. p.d.: JFa³at | Osiek | 1919 Na odwrocie trzy nalepki wystaw w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie - dwie bez daty, trzecia z dat¹ - maj 1937.

Na wszystkich tytu³ i technika wykonania obrazu: Polowanie na kaczki, akwarela. Jako w³aœciciel dwukrotnie wymieniony Feliks Richling (w³aœciciel warszawskiego Salonu Artystycznego).

Ponadto drukowana nalepka pracowni ramiarskiej Wac³awa Kozarzewskiego w Warszawie (ul. Marsza³kowska 61).

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Obraz wymieniony, m.in. w: - Przewodnik No XVII. Wystawa Jubileuszowa dzie³ Juliana Fa³ata [wstêp S. Popowski], Towarzystwo Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie, listopad 1926, s. 17, nr kat. 126 (Polowanie na kaczki w Osieku, akwarela 1919, w³asnoœæ p. Feliksa Richlinga);

- Przewodnik 124. £owiectwo w sztuce polskiej. Towarzystwo Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie, czerwiec - sierpieñ 1927 roku, s. 17, nr kat 39 (Polowanie na kaczki, akwarela, 44 x 80, sygn.: JFa³at 1919; w³asnoœæ p. Feliksa Richlinga).

Julian Fa³at - malarz i pedagog - jeden z najwybitniejszych artystów polskich okresu prze³omu XIX i XX wieku, cz³onek polskich i europejskich stowarzyszeñ twórczych oraz Królewskiej Akademii Sztuk Piêknych w Berlinie, wielokrotnie odznaczany medalami na wystawach miêdzynarodowych. Studiowa³ malarstwo u W³adys³awa £uszczkiewicza i Leona Dembowskiego w Szkole Sztuk Piêknych w Krakowie (1868-1871 i 1881) i w Akademii Sztuk Piêknych w Monachium u Alexandra Strähubera i Johana Leonhardta Raaba (1877-1880). Po studiach spêdzi³ kilka miesiêcy w Rzymie, w 1884 by³ w Pary¿u i w Hiszpanii, a w 1885 odby³ podró¿ morsk¹ dooko³a œwiata. W 1886 podczas polowania u ks. Radziwi³³ów w Nieœwie¿u pozna³ póŸniejszego cesarza Niemiec Wilhelma II - dla którego nastêpnie w latach 1886-1895 pracowa³ w Berlinie jako malarz nadworny. W latach 1894-1896 wspó³pracowa³ z Wojciechem Kossakiem przy panoramie Berezyna. W 1895 zosta³ powo³any na stanowisko dyrektora Szko³y Sztuk Piêknych w Krakowie, w której gruntownie zreformowa³ system nauczania, przekszta³caj¹c tê uczelniê w nowoczesn¹ Akademiê Sztuk Piêknych (r. 1900). Do roku 1910 by³ rektorem Akademii; po przejœciu na emeryturê osiad³ w miejscowoœci Bystra ko³o Bielska. Znakomity akwarelista, malowa³ tak¿e olejno. We wczeœniejszym okresie tworzy³ w konwencji realistycznej, z czasem rozjaœni³ i wzbogaci³ paletê, a w akwarelach wprowadza³ rozlewn¹ plamê barwn¹. Zas³yn¹³ jako malarz scen myœliwskich rozgrywaj¹cych siê najczêœciej w zimowej scenerii; malowa³ te¿ pejza¿e, wiejskie sceny rodzajowe, portrety, widoki miejskie.

32 HENRYK SAJDAK

33 STEFAN FILIPKIEWICZ

(1905 - 1995)

(Tarnów 1879 - obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

POTOK ZIM¥

W ZIMOWYM LESIE, lata 20. XX w.

akwarela, o³ówek, papier 47 x 32 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: H. Sajdak

olej, tektura, 49 x 67,5 cm sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz na odwrocie o³ówkiem: 23 [..] | Koskowi

1 500 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 2 000 - 4 000

8 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

34 CZES£AW ZNAMIEROWSKI (Zacisze; okolice Ludzy [dziœ Lucyn] na £otwie w 1890 - Wilno 1977)

PRZEDWIOŒNIE W LESIE, przed 1939 olej, p³ótno, 33 x 46 cm sygn. p.d.: CZ na odwrocie autorski napis: J. W. PANI JÓZEFIE | TAR£OWSKIEJ | w dniu IMIENIN 19. 3. 1939 R. | OFIAROWUJE AUTOR nalepka kolekcji z nazwiskiem autora i tytu³em obrazu Przedwioœnie w lesie 3 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

35 CZES£AW WASILEWSKI (ZYGMUNTOWICZ) (ok. 1875 - Warszawa/ £ódŸ 1946?47)

POSTÓJ NA FAJECZKÊ olej, sklejka, 23,3 x 36 cm sygn. p.d.: Zygmuntowicz 2 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

36 STEFAN FILIPKIEWICZ

37 JERZY KOSSAK

(Tarnów 1879 - obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

(Kraków 1886 - Kraków 1955)

ZIMA NA PODHALU, ok. 1930

KIRASJER W ODWROCIE SPOD MOSKWY, 1936

akwarela, tektura, 33 x 47,5 cm sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz

olej, sklejka, 40,5 x 29,5 cm sygn. p.d.: Jerzy Kossak 1936 na odwrocie dwa czêsto stosowane przez artystê stemple potwierdzaj¹ce autorstwo: - 1. okr¹g³y stempel z wpisanym rêcznie numerem 245; w polu œrodkowym herb „Kos“ | Nr. 245; w otoku napis: * JERZY KOSSAK * Kraków pl. Kossaka 4 *; - 2. stempel - faksymile tekstu pisanego rêcznie: „Stwierdzam autentycz= | noœæ tego obrazu“ | Jerzy Kossak.

2 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

3 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 10 000

38 MIECZYS£AW FILIPKIEWICZ (Kraków 1891 - Kraków [?] 1951)

ZIMOWY PEJZA¯ Z PODHALA akwarela, gwasz, papier, 30,5 x 64 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: MIECZYS£AW FILIPKIEWICZ 2 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

39 CZES£AW WASILEWSKI (ZYGMUNTOWICZ) (ok. 1875 - Warszawa/ £ódŸ 1946?47)

NA TARG, 1926 olej, p³ótno, 68 x 115 cm sygn. l.d.: Cz. Wasilewski Na krosnach nalepka wystawy w warszawskiej Zachêcie w roku 1926 z nazwiskiem autora, tytu³em obrazu Na targ i okreœleniem techniki.

Ponadto nalepka na ramie z tego samego roku z powtórzeniem w/w danych.

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Przewodnik No 18. Salon 1926, Tow. Zachêty Sztuk Piêknych, Warszawa, grudzieñ 1926, s. 24, nr kat. 321.

Wiêcej - www.agraart.pl

40 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI (Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

ODPOCZYNEK KOZAKÓW, ok. 1910 olej, p³ótno 79 x 100 cm sygn. p.d.: A. Wierusz Kowalski Na odwrocie p³ótna okr¹g³y stempel monachijskiej firmy Richarda Wurma, oferuj¹cej farby i inne materia³u malarskie: w otoku napis: R. WURM MÜNCHEN; poœrodku sylwetka uskrzydlonego smoka.

Firmowy stempel o takim wygl¹dzie u¿ywany by³ ju¿ po 1900 roku.

80 000 z³

estymacja: 100 000 - 130 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Moderne Ölgemälde. Nachlass Professor Alfred von Wierusz-Kowalski. München. Auktion in München in der Galerie Helbing, München 1917, s. 10, nr kat. 34 (wstawiony p.t. Rastende Kosaken i opatrzony krótkim opisem: Am Abgang eines beschneiten Hügels sitzen zwei Kosaken, hinter ihnen die wartenden Pferde, Mondnacht).

Obraz pochodzi ze spuœcizny po Alfredzie Wierusz-Kowalskim; w dniu 28 kwietnia 1917 by³ wystawiony do sprzeda¿y na specjalnej aukcji w monachijskiej Galerii Hugo Heblinga wraz z zespo³em 76 innych obrazów artysty. Opisany zosta³ w wydanym wówczas, obficie ilustrowanym i œwietnie opracowanym katalogu aukcyjnym, w którym zamieszczone zosta³y krótkie opisy wystawionych prac.

Alfred Wierusz-Kowalski, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy tzw. szko³y monachijskiej by³, obok Józefa Brandta i W³adys³awa Czachórskiego, tak¿e najpopularniejszym z polskich artystów osiad³ych i stale dzia³aj¹cych w Monachium. Zamieszka³ tam w roku 1873, ju¿ po studiach w Warszawie i w DreŸnie. Przez rok uczy³ siê jeszcze w monachijskiej Akademii Sztuk Piêknych pod kierunkiem Alexandra Wagnera, a nastêpnie przeniós³ siê do prywatnej pracowni Brandta. Uznanie krytyki i publicznoœci zdoby³ wczeœnie; jego obrazy, odznaczane medalami na wystawach by³y rozchwytywane przez kolekcjonerów i niemieckich handlarzy. W roku 1890 zosta³ honorowym profesorem Akademii monachijskiej. Malowa³ sceny rodzajowe i rodzajowo-historyczne z motywami jeŸdŸców, rycerzy, myœliwych, koni, wilków i œniegów. Po podró¿y do Afryki w roku 1903 podejmowa³ te¿ tematy orientalne. W polskich zbiorach muzealnych znalaz³o siê stosunkowo niewiele prac artysty - jego obrazy sprzedawane g³ównie na rynku niemieckim w wiêkszej liczbie trafia³y do kolekcji prywatnych, g³ównie w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Obecne czêsto pojawiaj¹ siê i na polskim rynku sztuki, zawsze budz¹c zainteresowanie kolekcjonerów.

41 STANIS£AW KACZOR-BATOWSKI (Lwów 1866 - Lwów 1946)

SOMOSIERRA, 1911 olej, p³ótno 77 x 98 cm sygn. l.d.: S K Batowski | 1911 na kroœnie nalepki wystawowe: 1. wystawy we Lwowie z dat¹ 1911 i tytu³em obrazu Somosierra; - 2. wystawy w warszawskiej Zachêcie (zachowana jedynie we fragmencie) 90 000 z³

estymacja: 120 000 - 150 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Salon 1911 Towarz. Zachêty Sztuk Piêknych w Królestwie Polskiem, Warszawa grudzieñ - styczeñ, Warszawa 1911, s. nlb., nr kat. 22, il. na wklejce nlb. 5; UWAGA: katalog wydany tak¿e w jêzyku rosyjskim; numeracja i ilustracje identyczne;

- Z. Z., Z lwowskiego Salonu, „Sztuka“ Miesiêcznik ilustrowany poœwiêcony Sztuce i Kulturze, Lwów 1911, il. na s. 87, tekst o obrazie na s. 91.

Ws³awiona szar¿¹ polskich szwole¿erów, bitwa o prze³êcz Somosierra w paœmie Sierra de Guadarrama gór Kastyliskich, by³a jedn¹ z najwa¿niejszych bitew napoleoñskiej kampanii w Hiszpanii. Prze³êcz Somosierra (1444 m), ostatnia naturalna przeszkoda w drodze na Madryt, mia³a szczególne znaczenie strategiczne. Broniona przez blisko 9000 ¿o³nierzy hiszpañskiej piechoty i cztery baterie armat, ustawionych na kolejnych zakrêtach jedynej wiod¹cej przez ni¹ drogi, wydawa³a siê nie do zdobycia. Rankiem 30 listopada 1808 roku, po bezskutecznym ataku piechoty francuskiej, na rozkaz Napoleona do ataku ruszy³ 3. szwadron pu³ku szwole¿erów gwardii dowodzony przez pu³kownika Jana Hipolita Kozietulskiego. Polscy szwole¿erowie w szalonym pêdzie runêli na nieprzyjaciela i mimo ognia piechoty i armat w ci¹gu niespe³na oœmiu minut dotarli na prze³êcz, zdobyli wszystkie dzia³a i opanowali dolinê. Za nimi postêpowali francuscy strzelcy konni i 1. szwadron szwole¿erów zabezpieczaj¹c wziête pozycje. W szar¿y uczestniczy³o oko³o 140 szwole¿erów, straty w poleg³ych i rannych wynios³y 54 ludzi, ale dziêki Polakom droga do Madrytu stanê³a otworem.

Stanis³aw Kaczor-Batowski studia artystyczne rozpocz¹³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych pod kierunkiem W³adys³awa £uszczkiewicza i Floriana Cynka. PóŸniej kszta³ci³ siê w Akademii w Wiedniu, a w latach 1887-1889 tak¿e w Akademii w Monachium pod kierunkiem Alexandra Liezen-Mayera. Podró¿owa³ do W³och, Hiszpanii, Maroka i na Krym; by³ tak¿e w Stanach Zjednoczonych. Stale mieszka³ we Lwowie, gdzie w latach 1903-1914 prowadzi³ w³asn¹ szko³ê malarstwa. By³ wspó³za³o¿ycielem lwowskiego Stowarzyszenia Artystów „M³oda Polska“. Znany jest przede wszystkim jako batalista, twórca takich p³ócien, jak Atak husarii pod Chocimiem (Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie), Pu³aski pod Savannach (Bia³y Dom w Waszyngtonie), Bitwa pod Zadwórzem (Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie). Malowa³ tak¿e pejza¿e, portrety i obrazy religijne. Zajmowa³ siê tak¿e ilustratorstwem, m.in. wykona³ cykle kartonów i ilustracji do utworów Juliusza S³owackiego, powieœci Henryka Sienkiewicza i Elizy Orzeszkowej. Projektowa³ witra¿e (np. do katedry ³aciñskiej we Lwowie), zajmowa³ siê malarstwem œciennym, wspó³pracuj¹c, m.in. przy dekoracji lwowskiego teatru.

42 MICHA£ STAÑKO (Sosnowiec 1901 - Zakopane 1969)

OWCE W GÓRACH olej, tektura, 69 x 93 cm sygn. l.d.: M. Stañko 5 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

43 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI (Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

ZIMNY PORANEK, ok. 1900 olej, p³ótno, 73,5 x 103 cm sygn. p.d.: M. G. Wywiórski na d. listwie krosna nalepka z odrêcznym napisem autorskim (?): M. G. Wywiórski | Zimny pora[nek] 19 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 40 000

44 B£A¯EJ IWANOWSKI

45 GEORGES ARTHUR JACQUIN

(Jab³onna k. Warszawy1889 - Warszawa 1966)

(Francja 1851 - 1932)

MIMOZY W WAZONIE, ok. 1930

SPOTKANIE

olej, p³ótno, 100 x 80 cm sygn. l.d.: B³a¿ej Iwanowski

olej, p³ótno, 54,5 x 66 cm sygn. p.d.: Jacquin na odwrocie - na dolnej listwie krosna - napis farb¹: Arthur Jacquin Paris Schüler von Gerome

3 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 8 000

8 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

46 ANNA BILIÑSKA-BOHDANOWICZOWA (Z³otopole na Ukrainie 1857 - Warszawa 1893)

PORTRET PANA, 1889 pastel, karton 58,5 x 47,5 cm (w œwietle ramy) sygn. p.g.: Anna Biliñska | 1889.na odwrocie drukowana nalepka firmy ramiarskiej z Lyonu: DORURE MIROITERIE | ENCADREMENTS EN TOUS GENRES | THOREL & DESVAUX PERE & FILS | 27, Quai de l’Archeveché | LYON | 1927 Lith. Storck. Lyon

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

47 ANNA BILIÑSKA-BOHDANOWICZOWA (Z³otopole na Ukrainie 1857 - Warszawa 1893)

PORTRET PANI W SUKNI Z KORONKOWYM KO£NIERZEM, 1889 pastel, karton 58,5 x 47 cm (w œwietle ramy) sygn. l.g.: Anna Biliñska | 1889.na odwrocie drukowana nalepka firmy ramiarskiej z Lyonu: DORURE MIROITERIE | ENCADREMENTS EN TOUS GENRES | THOREL & DESVAUX PERE & FILS | 27, Quai de l’Archeveché | LYON | 1927 Lith. Storck. Lyon

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

46

Anna Biliñska by³a artystk¹ wybitn¹, ciesz¹c¹ siê miêdzynarodow¹ s³aw¹ i uznaniem. Dzieciñstwo spêdzi³a w Kijowie i na KijowszczyŸnie oraz w Wiatce (obecnie Kirow), gdzie pierwszych lekcji rysunku udziela³ jej Micha³ Elwiro Andriolli. Oko³o 1875 przenios³a siê do Warszawy i wkrótce zosta³a uczennic¹ Wojciecha Gersona, który dostrzeg³ w niej wielki talent. W 1882 podró¿owa³a za granicê zatrzymuj¹c siê w Monachium, Saltzburgu i Wiedniu, odwiedzi³a Wenecj¹ i pó³nocne W³ochy. W tym samym roku wyjecha³a do Pary¿a i rozpoczê³a studia w Académie Julian pod kierunkiem samego Rodolphe’a Juliana, Tony’ego Robert-Fleury i Oliviera Mersona. Jej szkolne prace wysoko oceniane przez profesorów, by³y odznaczane medalami na urz¹dzanych w Académie Julian konkursach. Latem 1883 wyjecha³a na Ukrainê. Po drodze zatrzyma³a siê w Monachium, Wiedniu oraz we Lwowie. Wróciwszy do Pary¿a utrzymywa³a siê z lekcji rysunków i z rzadka sprzedaj¹c swoje prace. ¯yczliwy Rodolphe Julian zwolni³ j¹ wówczas z op³at za studia, a po roku powierzy³ Anna Biliñska, Autoportret, 1987, MNK jej kierownictwo jednej z pracowni. W latach 18841885 spotka³o j¹ pasmo nieszczêœæ osobistych - œmieræ ojca, przyjació³ki i ukochanego. Przez jakiœ czas przebywa³a w Normandii, latem 1886 by³a w Warszawie, by w koñcu wróciæ do Pary¿a. Nastêpne lata przynios³y jej prawdziwy sukces miêdzynarodowy - uznanie, znakomite recenzje i srebrny medal przyniós³ jej Autoportret wystawiony na Salonie w 1887 - patrz fotografia. W roku 1890 otrzyma³a z³oty medal na wystawie w The Royal Academy w Londynie, a w 1891 równie¿ z³otym medalem odznaczono j¹ na miêdzynarodowej wystawie w Berlinie. Jej prace - malowane olejno, akwarel¹ i pastelami portrety, studia kwiatów, sceny rodzajowe, pejza¿e z Normandii i Bretanii - prezentowane wielokrotnie w Pary¿u, a tak¿e i w Krakowie, zyskiwa³y wszêdzie najwy¿sze pochwa³y, budz¹c podziw dla talentu artystki. By³a realistk¹; malowa³a szeroko i œmia³o, starannie komponuj¹c swoje obrazy, wyró¿niaj¹ce siê ponadto doskona³ym rysunkiem i szlachetn¹ harmoni¹ tonów barwnych.

W czerwcu 1892 roku poœlubi³a doktora med. Antoniego Bohdanowicza; wraz z mê¿em planowa³a wróciæ do Warszawy, gdzie chcia³a za³o¿yæ w³asn¹ szko³ê malarsk¹ dla kobiet. Ale wytê¿ona praca uaktywni³a zadawnion¹ chorobê serca, która mimo troskliwej opieki mê¿a i starañ lekarzy, okaza³a siê nieuleczalna.

Obraz artystki s¹ na rynku sztuki prawdziw¹ rzadkoœci¹.

47

48 ALEKSANDER AUGUSTYNOWICZ

49 TEODOR AXENTOWICZ

(Iskrzynia k. Krosna 1865 - Warszawa 1944)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

PEJZA¯ PODTATRZAÑSKI, 1916

PORTRET DZIEWCZYNY W CZAPECZCE

akwarela, papier, 71,5 x 126 cm (w œwietle ramy) sygn. p.d.: Augustynowicz 1916

o³ówek, papier, 18,5 x 14,7 cm sygn. p.d.: T. Axentowicz

8 000 z³

3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 8 000

50 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

51 JULIAN FA£AT

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

KANA£ W KOPENHADZE

WIDOK DREZNA, 1911-1916

olej, p³ótno, 35 x 50 cm; sygn. p.d.: W Chmieliñski Na odwrocie stempel w kszta³cie palety malarskiej oraz napisy czerwon¹ farb¹: 1957 i G (oba w kó³kach); na kroœnie nalepka z angielskim tekstem informuj¹cym o artyœcie.

akwarela, papier, 21 x 13 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: JFa³at

6 000 z³

Obraz przedstawia fragment Starego Miasta w DreŸnie - kamienice przy ulicy Münzgasse z góruj¹c¹ nad nimi kopu³¹ Frauenkirche i widoczn¹ w dali wie¿¹ Nowego Ratusza. Budowle te - niemal ca³kowicie zniszczone w 1945 roku - zosta³y odbudowane; wspó³czesna zabudowa b¹dŸ nawi¹zuje do dawnej architektury (kamienice, Ratusz), b¹dŸ te¿ stanowi jej rekonstrukcjê z wykorzystaniem zachowanych fragmentów (Frauenkirche).

estymacja: 8 000 - 12 000

Widok Frederiksholms Kanal z widocznymi w g³êbi wie¿ami - masywn¹ Vor Frue Kirke (Katedry NPM) i smuk³¹ Sankt Petri Kirke.

Wiêcej - www.agraart.pl

7 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

W za³¹czeniu obszerna ekspertyza p. Anny Dajnowskiej, która potwierdzaj¹c autorstwo Juliana Fa³ata i datuj¹c obraz na lata 19111916, pisze, m.in.: „Praca odznacza siê wysokimi walorami malarskimi, przedstawia nieznany dot¹d temat w twórczoœci Fa³ata i posiada znaczn¹ wartoœæ historyczn¹ poniewa¿ przedstawia nieistniej¹cy ju¿ [w dawnej postaci] fragment miasta“.

52 JERZY KARSZNIEWICZ (Tarnów 1878 - Kraków 1945)

MOST KAROLA W PRADZE, ok. 1930 olej, tektura, 19,5 x 28 cm (w œwietle ramy) sygn. l.d.: Jerzy Karszniewicz | Praga 4 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

53 ODO (OTTON) DOBROWOLSKI (Czerniowce 1883 - Kijów 1917)

PONT SULLY W PARY¯U, ok. 1910 kredka, pastel, gwasz, karton, 35,5 x 50 cm sygn. p.d.: Pont Henri, IV | Odo Dobrowolski Paris 2 000 z³

estymacja: 5 000 - 10 000

Obraz przedstawia widok na paryski Pont Sully, most sk³adaj¹cy siê z dwóch czêœci spotykaj¹cych siê na wschodnim krañcu Wyspy œw.

Ludwika. Most ten ³¹czy Bulwar Saint Germain z Bulwarem Henryka IV i zapewne st¹d okreœlenie Pont Henri IV znalaz³o siê w autorskim podpisie przy sygnaturze artysty.

Wiêcej - www.agraart.pl

54 FELIKS KAZIMIERZ WYGRZYWALSKI (Rzym 1903 - 1966)

PORT W PALMA DE MALLORCA, przed 1939 olej, p³otno, 40 x 60 cm sygn. p.d.: F. K. Wygrzywalski | PALMA. 6 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

55 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI (Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

RYNEK STAREGO MIASTA W WARSZAWIE, WIDOK OD STRONY ULICY NOWOMIEJSKIEJ, przed 1939 akwarela, papier, 23,5 x 33,5 cm (w œwietle oprawy) sygn. p.d.: W³. Chmieliñski na odwrocie stempel: OBRAZY - kupno i sprzeda¿ | ANTONI Parkot | W-wa, Al. Jerozolimskie 27 Obraz by³ nagrod¹ w zawodach lekkoatletycznych Warszawa - Praga czeska, które odby³y siê na warszawskim Stadionie Legii w roku 1949. Informuje o tym tekst na metalowej tabliczce umieszczonej na ramie obrazu: Miêdzynarodowe Zawody Lekkoatletyczne | Praha - Warszawa | Nagroda Wojewódzkiego Urzêdu W.F. i P.W. W-wie.

1 000 z³

estymacja: 2 000 - 4 000

56 FRANCISZEK ¯MURKO (Lwów 1859 - Warszawa 1910)

KOBIETA Z CZERWONYM KOLCZYKIEM, ok. 1905 olej, p³ótno 78 x 114 cm sygn. p.d.: F ¯murko

45 000 z³

estymacja: 50 000 - 80 000

Kobieta z czerwonym kolczykiem to jeden z charakterystycznych obrazów ¯murki przedstawiaj¹cych „zmys³owe“ piêknoœci, wydekoltowane i eksponuj¹ce swoje wdziêki. Najs³ynniejsz¹ kompozycj¹ tego rodzaju by³a Hetera wystawiona w 1906 w warszawskiej Zachêcie i zakupiona do zbiorów przez fundatorów Muzeum TZSP. Obraz cieszy³ siê tak du¿¹ popularnoœci¹, ¿e sam artysta kilkakrotnie powraca³ do tego pomys³u, rozmaicie przetwarzaj¹c motyw kobiety o bujnej urodzie. Prace tego rodzaju nosi³y tytu³y w rodzaju: Biust, Tors, Carmen, Bachantka.

Dla pe³niejszego obrazu ówczesnej recepcji twórczoœci artysty, przytaczamy fragment dawnej emfatycznej recenzji, któr¹ mo¿na odczytaæ niemal¿e jak opis naszego obrazu: „Franciszka ¯murkê œmia³o mo¿na by nazwaæ piewc¹ malarskim cia³a kobiecego. Pêdzel jego s³u¿y niepodzielnie urokom tego cia³a, wysnuwaj¹c spod kszta³tów tych g³ów rozkosznie przechylonych, tych ust upojeniem pó³otwartych, ramion przedostojnych, piersi jêdrnych, wystêpuj¹cych jak kr¹g³y jakiœ kanon piêkna [...] - wieczyst¹ treœæ ‘kobiecoœci’, [...] ¿yw¹ zagadkê piêkna niepokoj¹cego [...] T¹ pewnoœci¹ d³oni œrodków rzadko siê kto poszczyci. Jak ka¿da wielka technika, obywa siê œrodkami skromnymi: kilka dotkniêæ, lekkie przetarcie p³ótna wysnuwa czarownie bry³ê spod jego doœwiadczonego pêdzla“.

[J. Jankowski, Laudemus feminam! Franciszek ¯murko, „Œwiat“: 1908, nr 12, s. 4-7]

Franciszek ¯murko naukê rysunku i malarstwa rozpocz¹³ we Lwowie, a nastêpnie kszta³ci³ siê u Jana Matejki w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych oraz w Wiedniu, w Rzymie, a od 1876 do 1880 w Akademii monachijskiej, m.in. pod kierunkiem Aleksandra Wagnera. Odznaczany medalami uczestnik wielu wystaw (m.in. z³oty medal za obraz Kleopatra; 1879), cieszy³ siê uznaniem krytyki i powodzeniem u publicznoœci. By³ cz³onkiem monachijskiego Kunstvereinu. Malowa³ przede wszystkim, utrzymane w konwencji akademickiej, kompozycje o tematach antycznych, historycznych, orientalnych czy symbolicznych, w których warstwa anegdotyczna stwarza³a okazjê do przedstawiania aktów kobiecych (Œmieræ Messaliny, Z rozkazu padyszacha, Przesz³oœæ grzesznika). By³ tak¿e portrecist¹, autorem licznych, bardzo popularnych „g³ówek“ oraz aktów (Hetera, W upojeniu).

57 RUDOLF KÜCHLER (Wiedeñ 1867 - Berlin 1954)

TANCERKA, ok. 1900 br¹z patynowany w dwóch odcieniach, marmur wys. 70 cm sygn. na podstawie: R. Küchler

6 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Prezentowana rzeŸba najprawdopodobniej zosta³a wykonana z okazji Wystawy Œwiatowej w 1900 w Pary¿u. Przedstawia amerykañsk¹ tancerkê Loie Fuller (1862-1928), wystêpuj¹c¹ w Pary¿u w latach 90. XIX wieku.

Loie Fuller uznawana jest za twórczyniê podstaw tañca wspó³czesnego.

Jeszcze w Ameryce tañczy³a w przedstawieniach burleskowych, wodewilach i w cyrku. W Pary¿u regularnie wystêpowa³a w Folies Bergere; w 1896 bracia Auguste i Louis Lumiere nakrêcili o niej i o jej sztuce film Serpentine Dance.

Wystêpy Loie Fuller, ubranej w bia³e welony, gigantyczne spódnice, oœwietlonej przez wielobarwne reflektory, otoczonej lustrami i bogat¹, przemyœlan¹ scenografi¹, wzbudza³y powszechny zachwyt. Fuller u¿ywa³a wspania³ych efektów œwietlnych (które sama wynalaz³a i opatentowa³a), ¿eby przekszta³ciæ siebie, swoje rekwizyty i kostiumy w ruchome rzeŸby ze œwiat³a i barw. By³a muz¹ artystów, pisarzy i naukowców; jej przyjació³mi byli, m.in.

Isadora Duncan, Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin, Stéphane Mallarmé oraz Maria Sk³odowska-Curie, któr¹ poprosi³a nawet o przygotowanie fosforyzuj¹cego stroju z u¿yciem radu.

Rudolf Küchler - austriacki rzeŸbiarz i medalier. Studiowa³ w Akademii Sztuk Piêknych w Wiedniu (1883-1890), nastêpnie pracowa³ w Berlinie. W latach 1891-1925 by³ dyrektorem berliñskiego gabinetu monet i medali. Jest szczególnie znany ze swoich figur z br¹zu przedstawiaj¹cych sportowców, nimfy, tancerzy i jeŸdŸców.

58 EMMANUEL VILLANIS

59 TADEUSZ STYKA

(Lille 1858 - Pary¿ 1914)

(Kielce 1889 - Nowy Jork 1954)

DZIECKO BAWI¥CE SIÊ STATECZKIEM (ENFANT A LA BARQUE)

PORTRET M£ODEJ KOBIETY, po 1920

br¹z patynowany, 30 x 50 x 21 cm; sygn.: Villanis na podstawie: EXPOSITION UNIVERSELLE 1889 tabliczka z napisem: ENFANT A LA BARQUE | PAR WILLANIS [sic!]

6 000 z³

estymacja: 10 000 - 12 000

olej, tektura, 68 x 49,5 cm sygn. po lewej: TADÉ. STYKA 30 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 35 000 - 40 000

60 MILOSLAVA VRBOVA-ŠTEFKOVÁ

61 SIMON GLÜCKLICH

(Zinkau / Žinkovy w Czechach 1909 - Freudenstadt 1991)

(Bielitz / Bielsko 1863 - Monachium 1943)

TANCERKI

AKT WE WNÊTRZU

olej, sklejka, 59 x 43 cm (w œwietle ramy); sygn. l.d.: M Vrbowa Na tzw. „plecach“ drukowana nalepka z tekstem informuj¹cym o artystce. Ponadto ma³a, równie¿ drukowana nalepka galerii w Darmstadt: Kunsthandlung | Langheinz | Darmstadt Schulstr. 10

olej, tektura, 33,5 x 41,7 cm sygn. l.d.: S. Glucklich

3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 8 000

13 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

62 WOJCIECH WEISS

63 KAZIMIERZ SICHULSKI

(Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

(Lwów 1879 - Lwów 1942)

PEJZA¯ Z OKOLIC KALWARII, lata 30. XX w.

W OGRODZIE, 1923

olej, tektura 39 x 52 cm sygn. l.d.: WW (monogram wi¹zany)

olej, tektura, 34 x 23,3 cm sygn. p.d.: Sich 923 autorska dedykacja l.d.: Kochanemu Paw³owi (?)

Na odwr. nalepka wystawy Leon Wyczó³kowski i jego uczniowie w Muzeum Okrêgowym im. Leona Wyczó³kowskiego w Bydgoszczy z dat¹ trwania wystawy 18 maja - 30 wrzeœnia 1994, metryczk¹ obrazu i numerem kat. 8. Na nalepce dwa stemple Muzeum.

20 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 30 000

7 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Leon Wyczó³kowski i jego uczniowie [scenariusz wystawy i katalog E. Seku³a-Tauer], Muzeum Okrêgowe im. Leona Wyczó³kowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz 1994, s. nlb, nr kat. 8.

64 WOJCIECH WEISS (Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

KWIATY W DZBANKU, przed 1934 olej, p³ótno 67,3 x 49,2 cm sygn. p.d.: WW (monogram wi¹zany) Na odwr. nalepka o treœci (druk, atrament): SALON DZIE£ SZTUKI | KAZIMIERZA WOJCIECHOWSKIEGO | KRAKÓW, UL. ŒW. JANA L. 3 - TELEFON 100-02 | Data przyjêcia 1934 | Autor Wojciech Weiss | Tytu³ Kwiaty | Rodzaj olej Rozmiar | Nr 10012 Na p³ótnie i dolnej listwie krosna napis kredk¹: Lp 10012.

Ponadto na kroœnie cztery stemple firmowe: SK£AD PAPIERU | R. ALEKSANDROWICZ | KRAKÓW, BASZTOWA 11

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Wojciech Weiss - malarz i grafik; w latach 1890-1899 studiowa³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, pocz¹tkowo u Jana Matejki, W³adys³awa £uszczkiewicza, Floriana Cynka, Józefa Unierzyskiego, a nastêpnie tak¿e u Leona Wyczó³kowskiego i Juliana Fa³ata. Studia ukoñczy³ ze z³otym medalem; póŸniej kszta³ci³ siê jeszcze w Pary¿u i we W³oszech. Od 1897 by³ cz³onkiem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“, w 1906 zosta³ cz³onkiem wiedeñskiej „Secesji“. Od 1907 naucza³ w krakowskiej ASP, trzykrotnie pe³ni¹c funkcjê rektora. By³ jednym z najwybitniejszych polskich malarzy okresu M³odej Polski i dwudziestolecia miêdzywojennego. We wczesnym okresie malowa³ symboliczne sceny figuralne, czêsto o tematyce fantastycznej, póŸniej tak¿e portrety, akty i pejza¿e. Zajmowa³ siê tak¿e grafik¹ i rzeŸb¹.

65 ZYGMUNT WALISZEWSKI (Petersburg 1897 - Kraków 1936)

PORTRET JELENY PIETRAKOWSKIEJ, 1917 akwarela, papier, 42 x 31,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: W Ziga 917 18 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

W za³¹czeniu ekspertyza p. Hanny Bartnickiej-Górskiej, wybitnej znawczyni twórczoœci artysty i wspó³autorki katalogu jego monograficznej wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie w roku 1999.

Z ekspertyzy p. Hanny Bartnickiej-Górskiej: „Jest to portret Jeleny Pietrakowskiej, ¿ony dzia³aj¹cego w Tyflisie (obecnie Tbilisi) krytyka sztuki i dziennikarza - zaprzyjaŸnionego z Waliszewskim - Aleksandra Pietrakowskiego.

Bêd¹c w Tbilisi w 1978, widzia³am u jego córki du¿y reprezentacyjny portret Jeleny Pietrakowskiej (olej; 1918) reprodukowany przeze mnie w katalogu wystawy monograficznej Zygmunta Waliszewskiego (MNW, Warszawa 1999, poz. I 240. Porównanie obu portretów potwierdza, wed³ug mej opinii, autentycznoœæ - nieznanej mi dot¹d - akwareli. Malarz uchwyci³ w niej moment zamyœlenia portretowanej; pó³le¿¹ca na fotelu trzyma w obu d³oniach zabawkê - uœmiechniêtego pyzatego pajacyka. Takie zestawienie wprowadza delikatny akcent groteski, tak charakterystycznej w póŸniejszej twórczoœci Zygmunta Waliszewskiego.“ Dodajmy, ¿e ów - wzmiankowany przez autorkê ekspertyzy - reprezentacyjny portret Jeleny Pietrakowskiej znajduje siê obecnie w zbiorach Gruziñskiego Narodowego Muzeum Sztuki w Tbilisi.

Porównaj: - H. Bartnicka-Górska, A. Prugar-Myœlik, Zygmunt Waliszewski 18971936. Malarstwo i rysunek. Wystawa monograficzna. Muzeum Narodowe w Warszawie maj-czerwiec 1999, Warszawa 1999, s. 146, nr kat. I/240, il.,

- J. Mróz, Artystyczne dokonania Polaków w Gruzji [w:] Stan badañ nad wielokulturowym dziedzictwem dawnej Rzeczypospolitej, [red.

W.Walczak, K.£opatecki], t. I, Bia³ystok 2010, s. 128-129, il. s. 129 - http://www.repcyfr.pl/Content/2359/06_janusz_mroz.pdf?handler=pdf

Zygmunt Waliszewski - malarz, scenograf, ilustrator. Wykazuj¹c od dzieciñstwa du¿y talent plastyczny, edukacjê artystyczn¹ rozpocz¹³ wczeœnie na Kursach Malarstwa i Rysunku prowadzonych przez Niko³aja Sklifasowskiego i Borysa Fogla pocz¹tkowo w Batumi, a nastêpnie w Tyfilisie (Tbilisi). Jako 13-letni ch³opiec mia³ swoj¹ pierwsz¹ wystawê pt. „Cudowne dziecko“. Podczas pierwszej wojny œwiatowej wst¹pi³ do wojska i walczy³ na froncie pó³nocnym. Z frontu pochodzi wiele rysunkowych szkiców i portretów ¿o³nierzy, które obecnie znajduj¹ siê w zbiorach MNW. Ranny, okres rekonwalescencji przechodzi³ w Moskwie, nawi¹zuj¹c przyjaŸñ z tamtejsz¹ bohem¹ artystyczn¹. Powróci³ do Tbilisi i gdy w 1918 Gruzja proklamowa³a niepodleg³oœæ, Waliszewski aktywnie dzia³a³ wœród grona futurystów skupionych w tzw. „Uniwersytecie 41“. Wykona³ wówczas awangardow¹ formalnie kurtynê dla Pañstwowego Teatru Opery w Tbilisi. Zagro¿enie bolszewickie spowodowa³o wyjazd artysty do Polski, gdzie w 1921 wst¹pi³ do krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych - do pracowni Wojciecha Weissa, a nastêpnie Józefa Pankiewicza. Nawi¹za³ kontakt z krakowsk¹ awangard¹, pisa³ rozprawy teoretyczne, projektowa³ scenografiê i kostiumy do sztuk teatralnych, wykona³ dekoracje malarskie sali klubowej futurystów „Ga³ka Muszkato³owa“. W 1924 wyjecha³ z grup¹ studentów tworz¹cych tzw. „Komitet Paryski“ na dalsza naukê do Pary¿a, gdzie prof. Józef Pankiewicz zorganizowa³ filiê krakowskiej uczelni. Problem koloru zdominowa³ jego prace i Waliszewski sta³ siê jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu w sztuce polskiej 20-lecia miêdzywojennego. Ciê¿ko chory, po amputacji nóg powróci³ do Polski w 1930.

Tu powsta³y du¿e kompozycje jak Wyspa mi³oœci, cykl Uczt inspirowanych twórczoœci¹ Veronesa, liczne pejza¿e i martwe natury zaliczane do najcenniejszych jego dzie³. Jest autorem plafonu na Wawelu w Kurzej Stopce. Ponadto tworzy³ karykatury, scenki humorystyczne, projektowa³ plakaty. Swoje prace prezentowa³ na wystawach w kraju i za granic¹, m.in. w Pary¿u (1930), Genewie (1931), Krakowie (1932), w Warszawie (1930, 1933) i na Miêdzynarodowym Biennale w Wenecji (1934). Jego prace posiadaj¹, m.in. Muzea Narodowe w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum im. Puszkina w Moskwie, Ermita¿ w Sankt Petersburgu. Du¿y zespó³ rysunków i akwarel znajduje siê w Muzeum Sztuki Gruziñskiej w Tbilisi oraz w tamtejszych kolekcjach prywatnych. W roku 1999 w Muzeum Narodowym w Warszawie odby³a siê jego wystawa monograficzna.

66 RAFA£ MALCZEWSKI (Kraków 1892 - Montreal 1965)

ZIMOWA DROGA, po 1945 akwarela, papier, 37 x 55 cm (w œwietle oprawy) sygn. l.d.: Rafa³ Malczewski na odwrocie - na oprawie - nalepka firmowa: Biferali Beaux Arts / Fine Art z opisem obrazu i tytu³em “The River Route in Winter“ 5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Wiêcej - www.agraart.pl

* Obiekt sprowadzony spoza UE; patrz punkt 10.b regulaminu.

67 RAFA£ MALCZEWSKI (Kraków 1892 - Montreal 1965)

ZIMOWE POPO£UDNIE, po 1945 olej, tektura , 45,5 x 60,5 cm sygn. l.d.: Rafa³ Malczewski na odwrocie u do³u stempel Dominion Gallery w Montrealu (1438 Sherbrocke St. West) oraz wydrapany w tekturowym pod³o¿u napis p.g.: RAFAL MALCZEWSKI | “WINTER AFTERNOON“ | 1892 -1965 12 000 z³

estymacja: 20 000 - 40 000

* Obiekt sprowadzony spoza UE; patrz punkt 10.b regulaminu.

68 STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 - Jeziory na Wo³yniu 1939)

PORTRET STEFANII TUWIMOWEJ, 25 II 1929 pastel, papier szarofioletowy, 65 x 49 cm sygn. l.d.: T. B + d | + A [w kó³ku] | Ignacy Witkiewicz 1929 II; p.d.: NΠ 8m +Cof na odwrocie u góry napis czerwonym tuszem: W³. Stefanii TUWIM, WARSZAWA; - u do³u: JR 6. nalepki: - 1. plaster lekarski z odrêcznie wpisanym numerem: 13031/92/72; - 2. resztki nalepki z nr inw. Muzeum Narodowego w Warszawie; - 3. dwie ma³e nalepki z oznaczeniami: V.3; IR.6; - 4. zachowana czêœciowo nalepka wystawy w Essen w 1974 r.

Portret, w³asnoœæ Stefanii i Juliana Tuwimów, od 1939 roku, przez lata by³ zdeponowany w Muzeum Narodowym w Warszawie.

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 80 000

Po roku 1924 Stanis³aw Ignacy Witkiewicz ograniczy³ swoj¹ twórczoœæ malarsk¹ do tzw. „Firmy portretowej S.I. Witkiewicz“, w ramach której malowa³ pastelowe portrety wed³ug piêciu podstawowych typów - A, B, C, D, E - dok³adnie okreœlonych „Regulaminem“. Zastrzega³ przy tym mo¿liwoœæ ró¿nych kombinacji i tworzenia typów pochodnych. Na portretach obok sygnatury czêsto umieszcza³ dodatkowe, skrótowe informacje o za¿ytych narkotykach i u¿ywkach, eksperymentuj¹c na sobie ich dzia³anie. Takich „w³asnych“ skrótów artysta stosowa³ wiele, czêœæ z nich zosta³a rozwi¹zana, czêœæ pozostaje niezrozumia³a.

Nie by³ to jednak jedyny portret pani Stefanii, drugi (T. E + d) powsta³ prawdopodobnie ju¿ nastêpnego dnia (zbiory Muzeum w S³upsku).

Kilka dni wczeœniej, 16 lutego, Witkacy sportretowa³ tak¿e samego poetê (T. B + d; zbiory MNW).

W ramach „Firmy“ powsta³ tak¿e prezentowany portret Stefanii z domu Marszew (Marchew) Tuwimowej (1894-1991), ¿ony poety Juliana Tuwima. Stefaniê, poznan¹ w £odzi w 1911, poœlubi³ Tuwim w roku 1919. By³a jego wielk¹ mi³oœci¹, to jej poœwiêci³ swe piêkne wiersze, w tym m³odzieñcze liryki z tomu Siódma jesieñ (1920).

Wszystkie te trzy portrety artysta okreœli³ jako typ B + d, co wed³ug „Regulaminu Firmy Portretowej“ mia³o oznaczaæ: Spotêgowanie charakteru, granicz¹ce z pewn¹ karykaturalnoœci¹. G³owa wiêksza ni¿ naturalnej wielkoœci. Mo¿liwoœæ zachowania w portretach kobiecych „³adnoœci“, a nawet pewnego jej spotêgowania w kierunku pewnego tzw. „demonizmu“. W przypadku prezentowanego portretu owa „³adnoœæ“ musia³a siê wydaæ Witkacemu tak wyraŸnie zaakcentowana, ¿e obok oznaczenia T. B + D czerwon¹ kredk¹ dopisa³ jeszcze + A, wiêc - wedle jego oceny - oznaczenie zbli¿aj¹ce ten portret ku rodzajowi najbardziej „wylizanemu“, z pewnym zatraceniem charakteru na korzyœæ upiêkszenia, wzglêdnie zaakcentowania „³adnoœci“.

W lutym 1929 Tuwimowie bawili w Zakopanem i wtedy w³aœnie Stanis³aw Ignacy Witkiewicz narysowa³ pastelowe portrety obojga.

W liœcie do ¿ony, 25 lutego meldowa³: Skoñczy³em Tuwimow¹.

Pozosta³e adnotacje na obrazie - NΠ 8m +Cof - oznaczaj¹, ¿e jego autor od oœmiu miesiêcy nie siêga³ po alkohol, a podczas pracy nad portretem popija³ kawê lub herbatê.

Obraz reprodukowany lub opisany w:

- Les portrais dans l’ouvre de Stanis³aw Ignacy Witkiewicz, Galerie Seine - Visconti, Paris 3 V - 30 VI 1978, s. 7, nr kat. 32; - I. Jakimowicz, De la forme pure aux frontieres de la conscience, [w:] Witkiewicz et la peinture „Cahier Witkiewicz“ 1979, nr 2, il. 10; - Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 1885-1930. Katalog dzie³ malarskich, oprac. Irena Jakimowicz przy wspó³pracy Anny ¯akiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1990, s. 100, poz. I 911; - S.I. Witkiewicz, Listy do ¿ony (1928-1931), [przygotowa³a do druku A. Miciñska, opracowa³ i przypisami opatrzy³ J. Degler], t. II., Warszawa 2007, list nr 311 z 25 II 1929, s. 79, przypis 5 na s. 368.

- Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 1883-1939, [teksty: R. Stanis³awski, M. Porêbski, L. Sokó³, J. Degler], Museum Folkwang, Essen 31 X - 19 XII 1974, nr kat 45; - M. Porêbski, Interregnum . Studia z historii sztuki polskiej XIX i XX w., Warszawa 1975, il. 108; - Literaci w portretach Witkacego [wstêp G. Martenko], Muzeum Literatury, Warszawa IX - XII 1975, nr kat. 12; - „Polska“ 1976, nr 3, il. na s. 8 [Irena T.];

69 TADEUSZ MAKOWSKI (Oœwiêcim 1882 - Pary¿ 1932)

DWIE DZIEWCZYNKI, ok. 1920 olej, deska 47,5 x 28 cm sygn. l.d.: Makowski na odwrocie l.g. wydrapany napis: Makowski | No 15

120 000 z³

estymacja: 150 000 - 250 000

Od roku 1918 w obrazach i rysunkach Makowskiego coraz czêœciej pojawiaj¹ siê dzieci. Artysta malowa³ je tak¿e i wczeœniej, teraz jednak staj¹ siê niemal wiod¹cym motywem jego kompozycji. S¹ to obrazy malowane czêsto na deseczkach niewielkiego formatu, traktowane doœæ szkicowo. Powa¿ne twarzyczki ma³ych modeli artysty „trac¹ niejako trzeci wymiar, staj¹ siê bardziej p³askie, mniej realne. Okr¹g³y owal twarzy, okr¹g³e oczy powoduj¹, ¿e s¹ jeszcze bardziej ‘dziecinne’, jakby dziecinn¹ rysowane rêk¹. [...] W obrazach olejnych gama kolorystyczna, pocz¹tkowo doœæ ciemna, z biegiem czasu rozjaœnia siê“, a oko³o 1920 nastêpuje „znaczne uproszczenie dzieciêcej fizjonomii: rysunek staje siê delikatniejszy, faktura g³adsza, modelunek bardziej kontrastowy“. (cyt. za W. Jaworska, Tadeusz Makowski, Kraków 1999, s. 16). Sposób traktowania motywu dziecka zmienia³ artysta tak¿e i w latach póŸniejszych.

Tadeusz Makowski - malarz, grafik; w latach 1903-1908 studiowa³ malarstwo u Józefa Mehoffera i Jana Stanis³awskiego w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych. W czasie studiów podró¿owa³ do Wenecji, po ich ukoñczeniu wyjecha³ do Pary¿a i tam pozosta³ na sta³e. W czasie I wojny œwiatowej przebywa³ w Bretanii, przyjaŸni¹c siê z W³adys³awem Œlewiñskim. W 1916 wróci³ do Pary¿a, sk¹d wyje¿d¿a³ do Owernii, Holandii i Belgii. W pocz¹tkach twórczoœci inspirowa³ siê malarstwem P. Puvis de Chavannesa. W latach 1912-1915 w jego obrazach widoczna jest fascynacja kubizmem, w latach póŸniejszych tak¿e inspiracje dawnym malarstwem holenderskim i polsk¹ sztuk¹ ludow¹. Z czasem artysta coraz bardziej upraszcza³ formê, dochodz¹c do stworzenia „w³asnego systemu znaków plastycznych“. Szczególnie czêsto malowa³ dzieci, w latach póŸniejszych tak¿e starych ludzi, a zawsze chêtnie kwiaty i pejza¿e. Wiele wystawia³ we Francji, natomiast w kraju nie by³ specjalnie znany. Jedyna wiêksza wystawa jego prac odby³a siê w roku 1936 w warszawskim Instytucie Propagandy Sztuki. Dziœ jest uznany za jednego z najciekawszych malarzy polskich okresu dwudziestolecia miêdzywojennego. Jego twórczoœæ, wnikliwie opracowana i omówiona w pismach prof. W. Jaworskiej, prezentowana by³a w 1960 na wystawie monograficznej w Muzeum Narodowym w Warszawie, na wystawie w 1990/1991 prezentowanej w Bochum i Muzeum Narodowym w Warszawie i na ostatniej wystawie w Muzeum Œl¹skim w Katowicach i ponownie w Muzeum w Warszawie.

70 W£ODZIMIERZ B£OCKI (Lwów 1885 - Zakopane 1920)

PORTRET PANA D., 1910 olej, p³ótno 77,5 x 63,8 cm sygn. p.g.: WB³ocki | 910 [inicja³y wi¹zane] na odwrocie malarski szkic: Portret m³odej kobiety w kapeluszu, olej, czarna kredka ponadto autorski napis kredk¹ naniesiony odwrotnie w stosunku do kompozycji: WB³ocki | Portret p. D. | 300 K

25 000 z³

estymacja: 35 000 - 60 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - Katalog Powszechnej Wystawie Sztuki Polskiej we Lwowie w 1900 w Pa³acu Sztuki Plac Powystawowy od 22. maja 1910, Lwów 1910, s. nlb. nr kat. 33 [Portret p. D.].

Portret pana D., jako jedna z trzech prac m³odego artysty, by³ pokazany na Powszechnej Wystawie Sztuki Polskiej we Lwowie w roku 1910 (pozosta³e to: Portret Ojca i Grajek).

W³odzimierz B³ocki - malarz i grafik - uwa¿any za „jednego z czo³owych artystów swego pokolenia“ (SAP), wg T. Dobrowolskiego „twórca [obrazów] wyprzedzaj¹cych nowoczesny koloryzm“. Od 1904 studiowa³ w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych, pocz¹tkowo u Floriana Cynka, Konstantego Laszczki, a przede wszystkim u Leona Wyczó³kowskiego (lata 1905-1910). W czasie studiów otrzyma³ wiele nagród i wyró¿nieñ. W 1911 wraz z Teodorem Grottem odby³ podró¿ do W³och, odwiedzaj¹c Florencjê, Rzym, Neapol i Sycyliê. W 1914 przebywa³ w Pary¿u i odt¹d w jego malarstwie widaæ wp³ywy impresjonizmu francuskiego. Stale mieszka³ we Lwowie, gdzie w 1911 odby³a siê pierwsza wystawa jego prac.

Malowa³ portrety, sceny rodzajowe, akty, pejza¿e, martwe natury.

Chêtnie pos³ugiwa³ siê akwarel¹. Ju¿ podczas studiów zajmowa³ siê tak¿e grafik¹, zw³aszcza litografi¹, akwafort¹ i akwatint¹.

W 1911 wspólnie z T. Grottem wyda³ tekê akwafort z Florencji i wspó³uczestniczy³ w wydaniu zbiorowej teki Kraków 1911.

Po 1914 wyda³ tekê grafik o tematyce erotycznej Z³ote storczyki.

Chory na gruŸlicê ostatni rok ¿ycia spêdzi³ w Zakopanem.

Jego obrazy s¹ prawdziw¹ rzadkoœci¹ na rynku sztuki.

71 EUGENIUSZ ZAK (Mohylno na Bia³orusi 1884 - Pary¿ 1926)

MALARKA NAD WOD¥, 1 IX 1903 o³ówek Conté, papier, 20,8 x 16,5 cm (w œwietle passe-partout) autorski napis i data p.d.: Morschach 1 / IX 03 oznaczony faksymile podpisu artysty l.d.: Eug. Zak. 3 500 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

Wed³ug - przytoczonego wy¿ej - autorskiego napisu rysunek powsta³ podczas pobytu artysty w miejscowoœci Morschach nad Jeziorem Czterech Kantonów w Szwajcarii. Móg³ siê tam zatrzymaæ podczas podró¿y do W³och, odbytej w 1903 roku.

Wiêcej - www.agraart.pl

72 BOLES£AW SZAÑKOWSKI (Warszawa /?/ Pogwizdów 1873 - Fischbachau w Bawarii 1953)

PÓ£AKT, 1906 tusz, kredka, papier, 27,5 x 20,6 cm (w œwietle oprawy) sygn. l.d.: B. Szañkowski | 1906 4 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

73 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

74 EUGENIUSZ ZAK

(Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

(Mohylno na Bia³orusi 1884 - Pary¿ 1926)

RÓ¯E, 1928

G£OWA MNISZKI, ok. 1913

olej, p³ótno 28 x 47 cm sygn. p.d.: 1928 | Terlikowski

technika mieszana, kredka czarna, sangwina, papier, 31 x 23,5 cm sygn. p.g.: Eug. Zak

7 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

Praca pochodzi z nowojorskiej kolekcji pañstwa Svetlany i Romualda Dymskich.

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - M. Rola [M. Legutko], Eugeniusz Zak, „Pro Arte“ Polish Art in the World / Sztuka polska w œwiecie, [nr 1] Summer / lato 1987, [kwartalnik; New York], il. na s. 6; - Cz. Czapliñski, Polskie kolekcje w Ameryce. Svetlany & Romualda Dymskich, “Art & Business“ 2002, nr 9, il. na s. 44; - A. Tanikowski, Eugeniusz Zak, Wyd. Pogranicze 2003, il. 82 na s. 95, spis s. 179, nr kat 82; - B. Brus-Malinowska, Eugeniusz Zak 1884-1926, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004, s. 39, 78, nr kat. 143, il.

75 JAKUB (JACQUES) ZUCKER

76 RAJMUND KANELBA

(Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

(Warszawa 1897 - Londyn 1960)

KWIATY W B£ÊKITNYM WAZONIE

WAZONY Z KWIATAMI, 1934

olej, p³ótno, 73 x 60,5 cm sygn. p.d.: J. ZUCKER. Na odwrocie rêkopiœmienna nalepka z tekstem: Stil life Flowers | oil | [nieczytelne]. Ponadto drukowana nalepka firmy ramiarskiej w Nowym Jorku - House of Heydenryk.

olej, p³ótno, 63,5 x 53,5 cm sygn. l.d.: Kanelba | 1934 Na odwrocie, na p³ótnie w p.g. naro¿niku czêœciowo widoczny stempel: 1 GAT[...] | 18 Rue de la [...] | PARIS. Poœrodku napis tuszem: 100 [w kó³ku]

10 000 z³

15 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 18 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 20 000 - 30 000

77 JAKUB (JACQUES) ZUCKER (Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

NAD RZEK¥ olej, p³ótno 51 x 59,5 cm sygn. p.d.: J. ZUCKER 8 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 12 000

78 ANTONI STANIS£AW PROCAJ£OWICZ (Rodatycze k. Gródka Jagielloñskiego 1877 - Kraków1949)

PO DESZCZU, 1911 olej, tektura, 23 x 23,3 cm; sygn. p.d.: A S Procaj³owicz | 1911 na odwrocie autorski (?) napis tuszem: „Po deszczu“ | 100 MK | ASProcaj³owicz | Kraków.

Ponadto nalepka wystawowa (druk, atrament): Towarzystwo Przyjació³ Sztuk Piêknych | Poznañ, ul. Bismarka 8 Telefon Nr. 28444 | Nr. 32 Procaj³owicz | „Po deszczu“ | 100 M 6 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

Obraz reprodukowany lub opisany w: - S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Jan Stanis³awski i jego uczniowie, Wyd. Kluszczyñski, Kraków 2005, il. na s. 43; - Wielka encyklopedia malarstwa polskiego, Wyd. Kluszczyñski, Kraków 2011, il. na s. 520.

Wiêcej - www.agraart.pl

79 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI (Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

WIOSKA W BRETANII, 1916 olej, p³ótno, 89 x 116 cm sygn. p.d.: 1916 | W³ Terlikowski Na odwrocie p³ótna czêœciowo czytelne napisy kredk¹?, tuszem?: 160/N 32; 15.000 f | 160. Ponadto: VILLAGE | Dans | de Landes | Bretonne. U do³u: A. Filipowicz [?]

30 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 35 000 - 45 000

80 W£ODZIMIERZ ZAKRZEWSKI (Petersburg 1916 - Warszawa 1992)

WARSZAWA. KRAKOWSKIE PRZEDMIEŒCIE Z WIDOKIEM NA PLAC ZAMKOWY, 1963 olej, p³ótno, 46 x 61 cm sygn. u do³u poœrodku: W. Zakrzewski 1963 3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 10 000

81 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

82 ZYGMUNT MENKES

(Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

(Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)

ANEMONY, 1932

JAPOÑSKA MODELKA I MASKA, 1943

olej, p³ótno, 61 x 46 cm sygn. wydrapana w mokrej farbie p.d.: W. Terlikowski | 1932

olej, p³ótno, 43,5 x 54,5 cm sygn. p.d.: Menkes

10 000 z³

35 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 40 000 - 60 000

83 JEAN LAMBERT-RUCKI

84 RAJMUND KANELBA

(Kraków 1888 - Pary¿ 1967)

(Warszawa 1897 - Londyn 1960)

KRUCYFIKS

MIASTO. DOMY, przed 1939 (1927?)

br¹z z³ocony, drewno, 52 x 32 cm (figura 25 x 24,5) sygn. z boku na szacie: Lambert-Rucki krzy¿ wtórny

olej, p³ótno, 59,5 x 81 cm sygn. l.d.: Kanelba na odwrocie, na p³ótnie napisy farb¹: 25 P oraz 1927 (data?)

5 000 z³

14 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 25 000

85 WOJCIECH WEISS

86 ALFRED TERLECKI

(Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

(Warszawa 1883 - Kraków 1973)

WIOSNA W OGRODZIE, lata 20. XX w.

SZRON NA DRZEWACH, 1922

olej, p³ótno, 67 x 45,5 cm sygn. p.d. monogramem wi¹zanym: WW

olej, p³ótno, 48 x 70 cm sygn. p.d.: ALFRED TERLECKI 1922

12 000 z³

4 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 18 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

87 RAFA£ MALCZEWSKI (Kraków 1892 - Montreal 1965)

PIERWSZY ŒNIEG NA PRERIACH, ok. 1945 akwarela, papier, 33 x 49 cm (w œwietle oprawy) sygn. l.d.: Rafa³ Malczewski na odwrocie - na oprawie - napis kredk¹: 46754, stempel i nalepka Dominion Gallery w Montrealu (1438 Sherbrocke St. West) z danymi o obrazie. Ponadto nalepka firmowa: Biferali Beaux Arts / Fine Art z tytu³em obrazu “First snow on Prairies“.

5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

* Obiekt sprowadzony spoza UE; patrz punkt 10.b regulaminu.

88 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 - Kraków 1998)

PEJZA¯ ZIMOWY Z CHOCHO£AMI, 1989 olej, p³ótno, 90 x 100 cm sygn. p.d.: Szancenbach Na odwrocie autorski napis farb¹: JAN SZANCENBACH | PEJZA¯ ZIMOWY Z CHOCHO£AMI | 1989.

Na ramie czarna drukowana nalepka z nazwiskiem, adresem i telefonem artysty.

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

Pejza¿ zimowy z chocho³ami to widok z okna pracowni w domu artysty (przy ul. Halki, na Woli Justowskiej). Ogród ten Szancenbach malowa³ ka¿dej zimy, przy ró¿nej pogodzie, czasem w s³oñcu, a czasem - jak tutaj - w padaj¹cym œniegu. W tle widaæ Las Wolski.

Porównaj album: - Jacek Malczewski, Czes³aw Rzepiñski, Juliusz Joniak, Jan Szancenbach. Malarstwo. Wystawa ze zbiorów krakowskich Rotarian i ich rodzin oraz Wystawa „Szancenbachowie: Jan, Maria i Krystyna“ ze zbiorów prywatnych profesora Jana Szancenbacha, Pa³ac Sztuki w Krakowie TPSP, 19 - 27 paŸdziernika 1996 oraz marzec - maj 1999, Kraków 1999, s. nlb, ilustracje barwne w rozdziale Jan Szancenbach.

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Imiê i nazwisko, nazwa firmy

Adres

Numer telefonu, faxu, e-mail

FORMULARZ ZLECENIA LICYTACJI NA AUKCJI 6 GRUDNIA 2015

W celu z³o¿enia pisemnej oferty kupna na obiekty wystawione na aukcji nale¿y wype³niæ niniejszy formularz zg³oszeniowy i przes³aæ poczt¹ lub faxem - numer tel.

(22) 625 08 08, 22 625 06 09.

Nowych Klientów - przed przyjêciem zlecenia - Dom Aukcyjny mo¿e poprosiæ o podanie pe³nych danych osobowych, referencji bankowych lub o wp³acenie wadium.

Proszê o rezerwacjê linii telefonicznej nr telefonu do licytacji Proszê o licytowanie w moim imieniu nastêpuj¹cych obiektów: Numer katalogowy

Autor, tytu³

Oferowana cena (bez op³aty organizacyjnej)

Zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny Agra-Art S.A. gwarantuje poufnoœæ informacji podanych w formularzu. Oferta - jej treœæ i proponowana cena - pozostaje do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny bêdzie reprezentowaæ w licytacji Zleceniodawcê do podanej kwoty. Dom Aukcyjny nie uwzglêdnia zleceñ bez limitu.

Zlecenia licytacji telefonicznej Prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego po³¹czy siê z Pañstwem przed rozpoczêciem licytcji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za problemy z uzyskaniem po³¹czenia z podanym numerem.

Wp³ata wadium przelew na konto gotówka

Oœwiadczenie Akceptujê wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w katalogu aukcyjnym. W szczególnoœci zobowi¹zujê siê do zap³acenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczon¹ op³at¹ organizacyjn¹ w ci¹gu 10 dni od daty aukcji.

Zgadzam siê na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych w celu realizacji niniejszego zlecenia.

Zosta³em poinformowany o mo¿liwoœci wgl¹du, poprawienia lub usuniêcia moich danych.

karta kredytowa (nazwa karty) nazwisko w³aœciciela nr karty wa¿na do

Data

3 cyfrowy kod

Podpis

Konto: RCB BANK, o/Warszawa, nr konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓ£KA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. (0-22) 625-08-08, (0-22) 745-10-20, fax (0-22) 625-06-28

ZARZ¥D Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarz¹du

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafa³ Krajewski wiceprezes

Anna JóŸwik historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Jolanta Krasuska historyk sztuki (sztuka wspó³czesna)

Gra¿yna Zieliñska malarstwo rzemios³o artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliñski projekty graficzne

Agnieszka Warska ksiêgowoœæ

Piotr Borkowski dyrektor zarz¹dzaj¹cy

RADA NAUKOWA Anna Tyczyñska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myœlik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKA KATALOGU Anna Tyczyñska - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, wspó³autorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Konsultacje - Tadeusz Matuszczak Uprzejmie informujemy, ¿e w zakresie obs³ugi prawnej wspó³pracujemy z kancelari¹ prawnicz¹ Anny Staniszewskiej w Warszawie.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Wspó³czesna i Tradycyjna) wysy³anych przed ka¿d¹ aukcj¹ w pierwszej kolejnoœci oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agry-Art - 120 z³ Wp³aty: RCB BANK, oddzia³ Warszawa, numer konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

Zdjêcia do katalogów Marcin Zieliñski, £ukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrze¿one.

Agra-Art S.A. Warszawa

ul. Wilcza 55 (22) 625 08 08 (22) 745 10 20 www.agraart.pl agra@agraart.pl