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Helen anaya , Sanromán, caNiRac león

LA INDUSTRIA RESTAURANTERA EN GUANAJUATO

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¡NO BAJA LOS BRAZOS!

elen Anaya Sanromán, presidenta de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados en León y el estado de Guanajuato explicó que, tras la pandemia, se generó una nueva modalidad de consumo, ya que “el servicio para llevar, fue uno de los mejores aliados” aunque ya existía anteriormente, como en el rubro de las pizzerías. Comentó que, para brindar el servicio a domicilio se realizaron alianzas con las plataformas que ya se dedicaban a esto, con precios accesibles y convenios a nivel nacional, estatal y local; apoyo del costo de comisión por apertura, costo de las comisiones por entrega, los costos, apoyo de la difusión en las plataformas, de los restaurantes participantes en el nuevo modelo de consumo. “Además, se hicieron otras estrategias alternas, como leer las cartas virtuales, con los teléfonos inteligentes, las personas tenían acceso a los menús dentro de las plataformas. Por otra parte, se hizo una reducción en los inventarios, puesto que al estar mucho tiempo cerrados y cuando se pudo abrir con pocos aforos, se inició con el 30 por ciento. Lo cual no era costeable para la mayoría, para la cobertura

“La pandemia llevó también a los restauranteros a realizar una evolución en su infraestructura, en el caso del estado de Guanajuato se cuenta con “seis CANIRAC” funcionando, lo que permitió atender situaciones de distintas áreas.”

de los costos de operación y por eso se tuvieron que reducir las cartas, la plantilla laboral, escalonar horarios, meter días descanso; cuidando la plantilla laboral y sus prestaciones de ley (sobre todo el servicio de salud)”.

Helen Anaya, indicó que el Gobierno del estado de Guanajuato, otorgó apoyos a través de los Fondos Guanajuato, los cuales vinieron a dar un respiro a los dueños de restaurantes.

La pandemia llevó también a los restauranteros a realizar una evolución en su infraestructura, en el caso del estado de Guanajuato se cuenta con “seis CANIRAC” funcionando, lo que permitió atender situaciones de distintas áreas.

“El municipio de San Miguel de Allende, que en buena parte depende mucho del turismo extranjero y ante la campaña de “No visitar México”, se cayó mucho durante la pandemia y en menor medida Guanajuato, mientras que las ciudades de Celaya y León se vieron favorecidas con los fondos económicos. Además, al ser una industria de servicio, calidad y calidez, se tiene más el contacto con la gente y no es tan digital, como se tuvo que hacer ahora”, señaló y agregó “Nosotros no vendemos alimentos, nosotros vendemos servicio”.

Agregó también que las plataformas digitales, son ahora los mejores aliados del sector, para poder tener presencia nacional e internacional y dijo que nunca se hubiera imaginado que a lo largo de estos 2 años de pandemia, con 6 meses cerrados los restaurantes y teniendo un aforo paulatino de consumidores, el sector de alimentos haya podido sobrevivir y la industria está en proceso de reestablecimiento antes de la cuarta de ola de COVID al 100 por ciento.

“Los espacios que se privilegiaron fueron los ubicados al aire libre y con la ley de antitabaco, muchos restaurantes ya tenían terrazas. En plazas y casonas antiguas, se tuvo que hacer la inversión para realizar los espacios al aire libre. En este sentido los restauranteros que no tenían sus finanzas sanas tuvieron que cerrar sus puertas y los que sí pudieron sobrevivir fueron, quienes sí las tenían, siendo un 30 por ciento los que acudieron a créditos bancarios”.

Helen Anaya comentó que, mientras la pandemia no terminé, el sector de la industria restaurantera tendrá que seguirse reinventando y en evolución constante. Además de buscar la capacitación en diversos rubros, por ejemplo los “temas fiscales que vienen muy cargados para el sector y tener una inflación arriba del 7.5 por ciento, que hace 22 años no se tenía”, en este sentido Anaya Sanromán dijo que se está buscando cómo minimizar el impacto económico de la mejor manera y no llegar a la “mortandad de la industria”.

“La CANIRAC trabaja constantemente con la vinculación gubernamental, puesto que es un parteaguas muy importante, ya que han entendido la importancia que tiene el sector restaurantero: el número de empleos que genera, la derrama económica y el impacto en el PIB. Además, cuando las naciones se encuentran en una crisis, al final del día el turismo es el que levanta la economía, es por esto que constantemente se homologa la parte de la capacitación con la de Gobierno del Estado, Municipal y el recurso federal para el 2022 es más limitado, por lo que se busca optimizarlo y agilizar la reactivación” concluyó la presidenta de la CANIRAC de Guanajuato.

UNO DE LOS GRANDES DE LA ARQUITECTURA

Por: Dr. en Arq. J. Martín Andrade Muñoz

“Rogers se asoció con el entonces joven Renzo Piano con quien desarrolló el polémico y famoso Centro Georges Pompidou que terminaron en 1977.”

ace apenas unas semanas que se supo que el día 18 de diciembre pasado, falleció el conocido arquitecto Richard Rogers. El arquitecto británico fue distinguido con el Premio Pritzker en el año 2007. Richard Rogers nació en Florencia en 1933 en el seno de una familia de orígenes ingleses. Al finalizar la segunda guerra mundial, su familia regresó a Inglaterra y el pequeño Richard pudo estudiar allá no solo su enseñanza inicial sino la carrera de arquitectura en Londres y posteriormente su master en la Universidad de Yale en 1962. Ahí conoció y se asoció con Norman Foster y los arquitectos Cheesmann y Wolton formando el grupo Team 4, distinguiéndose por sus diseños de alta tecnología, pero el grupo se separó en 1967. Foster inició una carrera meteórica que lo llevaría a la más alta fama dentro de la arquitectura.

Posteriormente Rogers se asoció con el entonces joven Renzo Piano con quien desarrolló el polémico y famoso Centro Georges Pompidou que terminaron en 1977. El concurso para el proyecto del centro fue convocado en 1970 a iniciativa del entonces presidente de Francia Georges Pompidou para revitalizar el barrio de Les Halles en el corazón de París en una zona degradada social y económicamente, donde se encontraba un antiguo mercado de abastos que había sido derribado. Ahí se edificó la Casa de Bolsa y un centro comercial, proponiendo una biblioteca y un museo de arte contemporáneo denominado originalmente como Centro Beaubourg. El jurado estuvo integrado por importantes arquitectos como Philip Johnson y Jean Prouvé que fueron claves en el resultado final debido a sus ideas relacionadas sobre la arquitectura y la tecnología. El excelente proyecto lo ganaron Richard Roger y Renzo Piano, entonces unos desconocidos jóvenes arquitectos.

El edifico quedó concluido en 1977 y desde su inauguración fue motivo de polémica mundial, lanzando a la fama a la pareja de desconocidos.

“Su apariencia de “gran máquina” recubierta de cristal, deja a la vista no solo la estructura del inmueble, sino hace énfasis en sus instalaciones y grandes ductos que se muestran en llamativos colores básicos.”

El enorme contraste con el entono del Centro Pompidou generó inmediatamente un debate que aún no acaba de terminar. El audaz proyecto que parece un mecano contemporáneo reúne un insólito programa donde se encuentra desde una biblioteca tradicional, hasta un lugar de tecnologías avanzadas, ahora cibernéticas y de espacios multifuncionales. Su apariencia de “gran máquina” recubierta de cristal, deja a la vista no solo la estructura del inmueble, sino hace énfasis en sus instalaciones y grandes ductos que se muestran en llamativos colores básicos. La polémica popular le llegó a llamar “edifico impúdico” por mostrar lo que tradicionalmente se recubre en todos los edificios, por eso los parisinos lo llamaron “la fábrica de gas”. Sea como fuere, se convirtió muy pronto en un referente obligado de París. Los argumentos más serios sobre su impertinencia señalaban que era un edificio que mostraba la estructura, a lo que los autores respondían que eso también lo hacía la arquitectura gótica.

La planta baja contiene además del vestíbulo varias dependencias, una mediateca de uso múltiple con las novedades cibernéticas del momento, así como un lugar para exposiciones temporales. Desde el exterior transparentes túneles con escaleras eléctricas parecen

toboganes de corte futurista que llevan a las diferentes plantas del edificio donde se encuentran las grandes colecciones de arte contemporáneo y una terraza con una sugerente cafetería. El Centro Pompidou se ha convertido en el museo de arte contemporáneo más importante del mundo y el tercer lugar más visitado de París. Actualmente el edificio ha sido objeto de una remodelación para seguir siendo un símbolo indispensable de la ciudad luz.

En las diferentes ocasiones que he tenido la oportunidad de estar ahí, el inmueble me sigue sorprendiendo como la primera vez en 1989. En algunas visitas he recorrido durante horas todas sus salas y disfrutado de las maravillosas obras de arte moderno que ahí se albergan, dando como resultado los cientos de diapositivas que he tenido la oportunidad de tomar y que sentía como exclusivas, ahora se encuentran en línea y al alcance de todos como promoción del propio museo. Las colecciones permanentes de arte moderno y contemporáneo ahora se han convertido en referencia obligada para la historia del arte.

“El excelente proyecto lo ganaron Richard Roger y Renzo Piano, entonces unos desconocidos jóvenes arquitectos.”

“El uso de las estructuras de elementos prefabricados de hormigón armado, generaron una imagen interna y externa que remite a cierta industria futurista.”

El edifico lanzó a la fama a Richard Rogers y a su compañero Renzo Piano, posteriormente Richard recibió a partir de entonces una importante cantidad de encargos entre otros el famoso Edificio Lloyd´s de Londres para un mercado de seguros, donde ocurren diversas compañías aseguradoras. Construido entre 1979 y 1984. El edificio está localizado en la zona conocida de Saint Mary Axe. Y se encuentra catalogado en el Reino Unido en el máximo nivel. El concurso nuevamente lo ganó Rogers y su equipo con una propuesta semejante al Centro Pompidou al mostrar las tuberías húmedas y la comunicación al exterior del edificio, solo que ahora en lugar de llamativos colores, el acero es su imagen. A diferencia del Pompidou, el recubrimiento del edifico Lloyd´s es de acero inoxidable brillante y es verdaderamente la idea de una maquina compleja. El uso de las estructuras de elementos prefabricados de hormigón armado, generaron una imagen interna y externa que remite a cierta industria futurista. El propósito fue dejar plantas libres que pudieran sufrir modificaciones posteriores y flexibilizar futuras ampliaciones; el Lloyd´s fue un edificio innovador como lo fue el Pompidou, aquí sus doce elevadores acristalados fueron los primeros instalados en el Reino Unido. Un gran atrio de sesenta metros de altura ilumina el interior cubierto por una gran bóveda de vidrio apoyada sobre una estructura metálica. El edificio fue calificado como “el edifico más innovador” que Londres haya visto hasta entonces. El edificio fue multipremiado y junto con el Centro Pompidou se considera uno de los pioneros de la corriente arquitectónica High Tech, por el énfasis en la innovación y la tecnología.

Muchos importantes edificios son de la autoría de Richard Rogers, baste recordar otro de sus famosos proyectos como lo es el Domo del Milenio, una impresionante cubierta a manera de gran cúpula, construida para albergar una exposición conmemorativa del tercer milenio.

Fue inaugurada el 1º. de enero del año 2000 y clausurada el 31 de diciembre del mismo año. Desde el inicio fue motivo de grandes controversias y polémicas, centradas principalmente en lo económico y en el futuro destino del edificio. Por ese motivo en 2005 una vez que la operadora telefónica O2 lo adquirió, fue objeto de una remodelación total, conservando la cubierta y denominándolo como “The O2 Arena”, y convirtiéndolo en el recinto para gimnasia artística y posteriormente para los Juegos Paralímpicos de basquetbol en silla de ruedas. La remodelación la llevó el conocido despacho Populos. Su imagen se asemeja una gran carpa blanca sujeta a 12 torres amarillas de 100 metros de altura, como referencia a las horas del reloj y a los meses del año. Actualmente se utiliza para grandes eventos masivos tanto deportivos como conciertos musicales. El espectacular techo de 365 metros de diámetro y con un borde ondulante de un kilómetro, está interrumpido de por un óculo central, a una altura de 50 metros.

Aunque se le llama cúpula no lo es estrictamente porque no soporta su propio peso. Una estructura de cables sujeta en los 12 mástiles soporta una cubierta de tela de fibra de vidrio con teflón de larga duración. El O2 es el estadio que más entradas vende a nivel mundial, debido a su enorme capacidad de albergar 23 000 espectadores.

Finalmente, quisiera referirme a la ampliación que Richard Rogers junto con el Estudio Lamela hicieron en el Aeropuerto de Barajas en Madrid en el año 2005, la enorme estructura ondulante de 300 mil metros cuadrados de la Terminal T4-S (satélite) cuenta con tres plantas, la primera para salidas de embarque, la segunda salidas internacionales y la tercera dedicada a recibir los vuelos internacionales. La estructura metálica ondulante de la cubierta que se aprecia al arribar a Madrid procedente de otro país, nos recibe con gran belleza y armonía. Este edificio utilitario nos muestra la maestría y talento de tan grande arquitecto.

Richard Rogers fue objeto de múltiples premios y reconocimientos, siendo el más importante el Premio Pritzker obtenido en 2007 convirtiéndolo en un personaje indispensable en la historia de la arquitectura de nuestra época. Su fructífera vida de 88 años, quedó truncada el pasado 18 de diciembre de 2021. Descanse en paz uno de los grandes de la arquitectura.

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