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Torre Reforma
EL MEJOR RASCACIELOS DEL MUNDO
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Obra arquitectónica diseñada por el reconocido Arq. L. Benjamín Romano y su despacho LBR&A
u imponente altura sostenida por dos grandes muros de concreto, la ausencia de columnas intermedias, la preservación cultural de la antigua casona ubicada en su fachada y el alto grado de resistencia al movimiento sísmico, han convertido a Torre Reforma en un referente mexicano afamado por la eficiencia en su diseño, tecnología, estructura y sustentabilidad LEED Platinum® que hoy lo posicionan como uno de los edificios más innovadores en la historia de la arquitectura de clase mundial.
Ganadora del International Highrise Award 2018 como el mejor rascacielos del mundo.
La Torre Reforma es un rascacielos ubicado en la Ciudad de México, sus 246 metros de altura lo convierten en el tercer rascacielos más alto de México, el segundo lugar lo ocupa la Torre KOI en San Pedro Garza García, Nuevo León con 279 metros completado en 2017 y el primer lugar la Torre Obispado en Monterrey, Nuevo León con 305 metros inaugurado en 2020, siendo este el primer rascacielos superalto de México y el más alto de América Latina.
La construcción de Torre Reforma comenzó en mayo de 2008 y finalizó en mayo de 2016. Se edificó en Paseo de la Reforma 483, a unos pasos de la Torre Mayor, en el predio que estuvo ocupado por un club nocturno en el Paseo de la Reforma, y se llegó a la conclusión de seguir conservando la casa y construir a un lado la torre.
Su altura es de 246 metros y cuenta con 57 pisos de 4.20 metros de altura cada uno, lo que permite espacio suficiente entre pisos para mejorar la ventilación y permitir ahorro en la energía usada por el aire acondicionado. El área total del edificio es de 73 490 m² en un predio de 8000 m². Debido a su forma de pentágono alargado en dos de sus vértices, la sombra que proyecta hacia los inmuebles vecinos no dura más de 25 minutos al día.
La torre tiene un mirador en el último piso, superando así al más alto de Latinoamérica, el de la Torre Latinoamericana.
El edificio integra en su concepto 5 niveles para uso público, incluyendo restaurantes, bares, cafés, centros de entretenimiento, etc. Cuenta también con 16 niveles subterráneos de estacionamiento.
El primer gran edificio construido en México fue el Palacio Virreinal construido en 1526. Hoy es conocido como Palacio Nacional.
El paseo de la reforma se construyó bajo el Mandato de Maximiliano de Habsburgo con el título de paseo del emperador. Mide 14.7 Kilómetros y tiene 36 estatuas a lo largo del corredor. Se considera un punto excelente para observar la arquitectura mexicana.
El Castillo de Chapultepec inició su construcción en 1785 y los ingenieros encargados fueron Francisco Bambitelli y después Manuel Agustín Mascaró.
La Casa Estudio de Luis Barragán es Patrimonio Mundial de la Humanidad, la UNESCO la seleccionó por su manejo de color, luz, texturas, espacios y mobiliario.
La torre Latinoamericana tiene 206 metros de altura por lo que fue el edificio más alto de la CDMX de 1956 hasta 1972, también obtuvo el premio de ser la construcción con más elevación fuera de Estados Unidos. La cineteca Nacional fue remodelada por el mexicano Michel Rojkind, es considerada un referente de la arquitectura nacional moderna por su uso y aprovechamiento de los espacios.
JOSÉ MOYAO
GALARDONADO CON EL PREMIO LUIS BARRAGÁN
otoriamente sorprendido se mostró el Arq. José de Arimetea Moyao López “José Moyao”, tras ser galardonado con el premio Luis Barragán como reconocimiento a su obra y trayectoria, ya que comentó él trabaja para atender las necesidades que tienen sus clientes y no realiza ese servicio pensando en que va a recibir un premio por ello.
En entrevista exclusiva para Construye comentó que es una satisfacción porque sabe que ha sido merecedor a un premio de gran prestigio en la sociedad de arquitectos y agregó que el que su trabajo haya sido reconocido desde que era muy joven ha sido un aliciente para hacer cosas mejores.
“Siempre he tratado de superar, de hacer cosas mejores, de estar en competencia conmigo mismo, hoy me di cuenta que el despacho cumplió 33 años y que yo tengo 37 de prácticas profesionales y creo que hay cosas mejores por venir y mejores alternativas para realizarlas, la pandemia nos ha obligado a buscar nuevas formas de tener espacios para estar y para trabajar, por poner un ejemplo”.
José Moyao se ha especializado en grandes recintos, muchos de ellos dedicados al espectáculo, comenta que todas sus obras le gustan y no tiene una favorita, ya que cada uno cuenta una historia. “Cada proyecto tiene diferentes historias, por ejemplo, el auditorio Telmex de Guadalajara es producto de un concurso anónimo, el Frontón México es producto de un rescate patrimonial de un inmueble de 1929, el Foro Imperial Acapulco es un referente Urbano en la zona diamante de Acapulco, el Foro Sol que hoy día es el número uno en Open Stadium, cada uno tiene su historia, es diferente, con sus anécdotas”.
El destacado arquitecto confiesa que la constante que lo motiva es ser mejor y tratar de superarse, al no competir contra nadie, solo contra el mismo y posterior a ello envía un mensaje a las nuevas generaciones de arquitectos.
“Tengan hambre de crecer y hacer cosas, júntense con gente que les aporten, viajen y atrévanse, no tengan miedo, entren a los concursos y arriesguen en la propuesta con clientes que no sabes si te van a contratar, el no ya lo tenemos, traten de buscar el sí”.
CAM- SAM Otorgan a José Moyao el “Premio Luis Barragán por Proyecto”
El pasado 2 de septiembre del presente año, derivado de la votación en la reunión del Comité del Mérito y Reconocimientos CAM-SAM (Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México), se le otorgo al Arq. José A. Moyao el “Premio Luis Barragán por Proyecto”, en reconocimiento a sus mérito y su trayectoria profesional.
Con una trayectoria de más de 30 años en el mundo de la arquitectura, José A. Moyao, es un referente de los centros de entretenimiento del país, con mas de 270,000 butacas instaladas en distintos centro de espectáculos, entre los que destacan; el Auditorio Telmex, el Teatro Telcel, Pepsi center, Show Center Entrence en Nuevo León, el Frontón México, entre otros. Sin olvidar el extraordinario trabajo que realizo en construir el Auditorio Temporal para la Curva Peraltada del Autódromo Hermanos Rodríguez Ciudad de México, utilizado para las primeras presentaciones en México de cantantes como Rolling Stones, Madona, Paul McCartney y Pink Floyd. Del cual nace lo que hoy conocemos como el Foro Sol, un auditorio con una capacidad para más de 65,000 espectadores, el cual fue construido en un periodo de 9 meses que finalizo en1994.
Gracias a su trabajo el Arq. José A. Moyao se ha consolidado como, “EL ARQUITECTO DE LOS CENTROS DE ENTRETENIMIENTO EN MÉXICO”
LA ARQUITECTURA POSTCOVID
¿HACIA DÓNDE VA?
a pandemia de Covid-19 ha cambiado nuestros hábitos y costumbres, modificando varios aspectos de la vida diaria, incluyendo el desarrollo de la arquitectura, profesión que históricamente ha tenido que adecuarse y evolucionar para atender las necesidades surgidas de desastres naturales o de conflictos de la humanidad.
Hay ejemplos como las aberturas de los Bulevares de Haussmann, en París en el año 1800, o las British New Towns, aparecidas al iniciarse la reconstrucción de Europa tras la Segunda Guerra Mundial.
Es inevitable que las nuevas formas de trabajo, de vida y de relación social, que se han incorporado a nuestra vida deben de tener reflejo en las nuevas propuestas arquitectónicas que deberá incorporar las recomendaciones más apropiadas, analizando las necesidades más inmediatas que hemos experimentado para hacernos la vida y el trabajo más seguros, higiénicos y fáciles.
Por ello, un grupo de destacados arquitectos mexicanos nos comparten su visión de la arquitectura postpandemia y analizan el camino que esta histórica profesión deberá recorrer a partir de hora.
Conoce sus opiniones en la edición especial de Arquitectura de Construye.
LM ARKYLAB
INCIDIENDO EN LA VIDA DE LAS PERSONAS
M ARKYLAB es uno de los despachos de arquitectura aguascalentenses más reconocidos en el país. Dirigido por los arquitectos Luis Morán y Ana Martínez fue fundado en 2005 y hoy es una oficina de Arquitectura y diseño integral de gran renombre.
Para Luis y Ana, la Arquitectura es la oportunidad de incidir en el desarrollo de la vida de alguien, lo que consideran una responsabilidad muy grande.
“La arquitectura es una disciplina que les permite conocer y aprender de muchas ciencias para poder ejercerla con responsabilidad y profesionalismo, es nuestra pasión, nuestra forma de vida y nuestro motor de acción”.
Ambos consideran que el último proyecto terminado y construido que realizaron es el de mayor relevancia, en sus carreras y comparten el porqué.
“Primero porque consideramos de suma importancia el que los proyectos se lleven a cabo, se edifiquen y sean utilizados, ese es el fin último de la Arquitectura, podrá haber muchos análisis, hipótesis, o experimentaciones virtuales, pero no podrán ser relevantes para nosotros si no cumplen este fin, y en segundo lugar porque nuestro mejor proyecto siempre debe ser el último, si buscamos un aprendizaje permanente de las experiencias anteriores. En este caso el edificio de departamentos en Tulum, llamado Sami´ik represento además para nosotros la oportunidad de abrir una oficina en ese lugar y ampliar nuestras posibilidades de trabajo”.
Los galardonados profesionistas, comparten la idea de que la pandemia ha traído múltiples cambios en la forma de vida, aprendizajes y nuevas formas de interpretar nuestra cotidianidad.
“Creo que ahora más que nunca los proyectos están obligados a ser mucho más equilibrados con el contexto natural y social en el cual estén, considerar como prioritario el ambiente, la ventilación e iluminación naturales y por supuesto en temas de espacio, la flexibilidad y capacidad productiva se debe llevar casi a donde sea. Creo que en general se están detonando muchos proyectos con estas características, e incluso lugares, en el mundo se está revalorizando vivir en la periferia o ámbitos sub urbanos o de plano rurales, en conexión con la naturaleza, sitios que antes solo eran para vacacionar como Tulum por ejemplo son ahora lugares buscados para estancias mucho más largas y productivas a distancia, estando en un contexto que pretende ser mucho más natural”.
Para el Arq. Luis Morán la fuente de inspiración la encuentra en diversos momentos, lugares, pero sobre todo en personas.
“La inspiración la encuentro en mis hijos, quienes me motivan a trabajar y luchar por dejarles un legado de mejor calidad de vida, más responsable, menos corrupto y mucho más sustentable en todos los sentidos, me inspira Ana mi esposa, socia y compañera de vida, aliada en la pasión por la arquitectura y una extraordinaria arquitecta de la exploración de los sentidos en el espacio, me inspiran profesionalmente muchos arquitectos y grandes genios que sirven de ejemplo para no cesar en la búsqueda del espacio, en el legado que heredamos Enric Miralles, Luis Khan, Luis Barragán por supuesto, en el quehacer magistral actual, puede ser Peter Zumthor, Alberto Kalach, entre otros”.
Señala, que sus percepciones de las lecturas básicas para un arquitecto van cambiando conforme va intentando entender y aprender más de este oficio.
“Recientemente leí dos libros que me parece que cambiaron para bien mi percepción como arquitecto, “El elogio de la sombra”, de Junichiro Tanizaki, que nos recomendó el buen amigo Yoshi Koitani, priorizando la experiencia sensorial del espacio y su significación, y también por otro lado los Patters y la virtud sin nombre descrita por Christopher Alexander en “El modo atemporal de construir”, sin duda básicos para cualquier arquitecto”.
Finaliza, comentando que la Arquitectura como cualquier hecho de expresión humana es una gran oportunidad para resaltar la vida, la naturaleza y los sentidos.
“Tengamos como objetivos ser mejores y constantes en esta búsqueda, dejando a un lado aspectos superficiales y mediáticos que se imponen por su fácil difusión y nos confunden”.
PROJECT CREDITS Project: Casa CX3 Architect: LM Arkylab Luis Morán y Ana Martínez
Project Team. Andrés Ochoa Rodrigo Pedrajo Edith Orenday Alitzel Loera Daniel De la Cruz Ángel Limón Grecia Rodriguez Guillermo Morán Pablo Barrera Structure consultant: Ing Roberto Fernández Photography by: Yoshihiro Koitani
CAMARILLO ARQUITECTOS
COMPROMETIDO CON SU ENTORNO
“Sin duda el proyecto de la casa divertida con la cual logramos un Premio Construye es el más significativo, pero de ese 2018 hasta hoy he tenido varios proyectos que me han orillado a replantear y valorar nuevas posturas de diseño”.
Así comienza la charla con el Arq. Ignacio Camarillo Medina quien dirige Camarillo Arquitectos, fundado en 2016, el despacho está especializado en arquitectura residencial bajo el concepto que la arquitectura representa el poder crear ideas y sensaciones a través de líneas organizadas proponiendo armonía entre las líneas trazadas.
“La arquitectura representa para mí el fabuloso proceso entre generar una línea y lograr un proyecto terminado. Así de abismal
nombre del proyecto: CASA SUA-56 oficina de Arquitectura: CAMARILLO ARQUITECTOS E-mail: CAMARILLOARQUITECTOS.173@GMAIL.COM
Arquitecto a cargo: IGNACIO CAMARILLO MEDINA ubicación: COTO SAN RAFAEL NUMERO 56, RANCHO SANTA MONICA Año término construcción: 2021 en construcción Superficie construida: 167 m2 Fotógrafo: Jorge Izaac Parada
es esa representación, donde cualquiera que quiera realizar arquitectura debe primero trazar una línea y de ahí exponer un pensamiento a través de un lápiz, una pluma, un pc, un Tablet”.
Tras la pandemia, Camarillo Medina considera que la arquitectura ha evolucionado bastante, ya que dejó la enseñanza de valorar cada metro cuadrado en el que vivimos. “Creo todos que todos “sufrimos” esa necesidad de valorar la vivienda cada hora, día y mes. La pandemia expuso la necesidad de que el diseño sea un elemento fundamental de la vivienda. que los espacios fueran propositivos y no solo funcionales. La arquitectura empezó a verse modificada de los estándares cotidianos de una simple casa para habitar a transformarse en oficina, escuela, parque de diversiones, restaurante, casa de campo, etc. Hoy podemos encontrar miles de funciones que cada quien experimento en su vivienda”. Considera, que los proyectos que se desarrollen en el futuro deben ser, primeramente, calidad para el planeta.
“Estos dos años que vivimos (en lo particular) me hicieron ver hacia unos proyectos más en pro del planeta. ¿A qué voy? A que pensemos en una cisterna de reutilización de aguas pluviales, en registros que filtren o mejoren lo que pase por ellos, que pensemos en no desperdiciar los 2 minutos que el agua de mi regadera cae hasta que se calienta, en que mi iluminación natural puede mantener cálida o fresca mi vivienda sin necesidad de medios artificiales, que podemos generar microclimas con vegetación natural, podemos tener cultivos, optar por baños secos, comprimir mis espacios, maximizar la utilización de cada área, paneles solares, en fin mucho que plantear”.
En ese sentido, el Arq. Camarillo señala que, a nivel nacional, macro, existe como ejemplo la biblioteca Vasconcelos, la azotea verde más grande de Latinoamérica,
Guadalupe INN en Mexico y varios más. En vivienda Tatiana Bilbao (vivienda de tierra compactada), Alberto Kalach (hotel en Oaxaca) Apaloosa arquitectos (tiene varios proyectos), entre otros.
“Soy nacional definitivamente, Tatiana Bilbao, Alberto Kalach, Apaloosa me inspiran. Hoy en día creo que proponen y tiene tiempo pensando en favor de nuestro planeta y regiones. Claro, soy tradicional con Tadeo Ando, Barragán, Louis Kahn, Teodoro Gonzales De León, ellos son fuertes y claros en sus ideas. ¡Me inspiran demasiado!”.
Finalmente, el joven arquitecto señala que no veo un libro de arquitectura único, ya que hay varios según gustos y tendencias.
“Cuando buscamos entender un estilo hay que leer biografías, ver libros ilustrados y documentarse con fuentes tradicionales que no fallan y claro ver que nos está exigiendo el mundo actual.”
Hoy presenta dos proyectos en proceso de obra que lo tienen muy orgulloso. “Cuando buscamos entender un estilo hay que leer biografías, ver libros ilustrados y documentarse con fuentes tradicionales que no fallan y claro ver que nos está exigiendo el mundo actual.”
nombre del proyecto: CASA ECO REY 270 oficina de Arquitectura: CAMARILLO ARQUITECTOS E-mail: CAMARILLOARQUITECTOS.173@GMAIL.COM
Arquitecto a cargo: IGNACIO CAMARILLO MEDINA ubicación: REY FELIPE SEGUNDO 270, COLONIA LOS REYES Año término construcción: 2021 en construcción Superficie construida: 100 M2
CONARQ / ESTEVES ARQUITECTOS
ARQUITECTURA CON ÉTICA
ONARQ / Esteves Arquitectos es un despacho dirigido por Luis Esteves González Pliego y Luis Esteves Pérez, fue fundado en 2017 y se especializa en Diseño Arquitectónico integral y construcción.
Para ambos, la definición de arquitectura en su despacho parte de la filosofía de trabajo que tienen, ya que consideran que la arquitectura es el lenguaje inclusivo entre el ser humano y la naturaleza, ya que cada uno de sus proyectos busca esa íntima relación.
“Hemos llegado a la conclusión que si la arquitectura no es consciente de la
integración entre lo natural y lo artificial se pierde su vocación. La arquitectura debe de tomar en cuenta la conciencia ética que hay detrás de la construcción, no solo es construir o diseñar por diseñar, es tomar en cuenta tu visión proactiva del medio ambiente y buscar involucrar una respuesta ambiental en cada uno de tus proyectos. Hay que preguntarse ¿Qué le estás regresando a la tierra cuando construyes?”.
Pese a que han desarrollado proyectos a distancia e inclusión en el extranjero, Luis Esteves González Pliego y Luis Esteves Pérez consideran que su proyecto más característico es la casa JH01 en Playa del Carmen. “Pese a que han desarrollado proyectos a distancia e inclusión en el extranjero, Luis Esteves González Pliego y Luis Esteves Pérez consideran que su proyecto más característico es la casa JH01 en Playa del Carmen.”
nombre del proyecto: CASA JH01 oficina de Arquitectura: CONARQ / ESTEVES ARQUITECTOS Sitio Web: INSTAGRAM @luis_esteves_ E-mail: ESTEVARQ97@GMAIL.COM CONARQ68@GMAIL.COM
Arquitecto a cargo: LUIS ESTEVES GONZALEZ PLIEGO / LUIS ESTEVES PEREZ ubicación: PLAYA DEL CARMEN render: CONARQ / ESTEVES ARQUITECTOS
“Es un simple proyecto de casa habitación, pero representó un gran reto en el equipo de trabajo ya que el reglamento de construcción del fraccionamiento nos obligaba a diseñar con teja de barro y losas inclinadas, algo que sale del concepto de nuestro despacho sin embargo el resultado fue extraordinario y es uno de los proyectos donde más nos hemos sentido orgullosos”.
Los destacados profesionistas consideran que la arquitectura respondió gracias a la pandemia con una perfecta coordinación en los equipos de trabajo, para responder en obra y en diseño a la nueva realidad.
“En lo personal consideramos que la arquitectura tomó conciencia del impacto que se tiene el vivir un espacio con mayor permanencia que antes. El home office nos dejó claras las cualidades esenciales de una casa, un workspace es fundamental en cualquier proyecto y lo más importante de esta pandemia es la digitalización de la arquitectura, quien no está involucrado en el mundo digital está muerto como despacho arquitectónico. Los proyectos que se desarrollen en el futuro deberán ser bioclimáticos, sustentables e inteligentes”.
En ese sentido, consideran que un proyecto que vale la pena mencionar, no solo por su forma o funcionalidad, sino por la ética y conciencia qué hay detrás es la casa Negro de Alberto Kalach, una casa cuyo objetivo
Nombre del Proyecto: CASA JLI Oficina de Arquitectura: CONARQ / ESTEVES ARQUITECTOS Sitio Web: INSTAGRAM @luis_esteves_ E-mail: ESTEVARQ97@GMAIL.COM CONARQ68@GMAIL.COM
Arquitecto a cargo: LUIS ESTEVES GONZALEZ PLIEGO / LUIS ESTEVES PEREZ Ubicación: TAHONA RESIDENCIAL Render: CONARQ / ESTEVES ARQUITECTOS
fue talar la menor cantidad posible de árboles del sitio a pesar de que está inmerso el proyecto en Contadero, Cuajimalpa donde prácticamente todo es bosque.
“Se logró un proyecto increíble donde nos deja una reflexión importante como lo dice Peter Zumthor; vivimos en un mundo donde ya se construyen macro casas, donde lo importante es el mármol y los metros cuadrados, pero afortunadamente aún existen arquitectos que piensan que la arquitectura es más que hacer cosas bonitas, si no conscientes”.
Por último, Luis Esteves González Pliego y Luis Esteves Pérez comentan que Iack Lloyd Right y Manuel Cervantes los inspiran, el primero por su arquitectura conceptual y transcendental y el segundo por su reinterpretación espacial del misticismo y su atmósfera.
VELA ARQUITECTURA
RETOMANDO LAS RAíCES DE LOS ELEMENTOS MÁS BÁSICOS
Vela Arquitectura es el despacho del Arq. José Eduardo Velasco González, el cual se fundó en el 2016 y se ha especializado en arquitectura, construcción e interiorismo; en él, el prestigiado profesionista materializa su idea de arquitectura, la cual consiste en dejar una huella positiva en la vida de quien la habita, siendo parte del entorno en la vida diaria de cada persona, de esto depende su calidad de vida.
“El arquitecto tiene el poder de que esta sea buena o mala. La arquitectura más que un arte es la ciencia de crear espacio, cada ambiente y cada sensación son parte esencial de ella, cualquiera puede construir... pero no cualquiera puede hacer arquitectura”.
Quien es reconocido en el gremio como Eduardo Vela, comenta que él considera que la pandemia fue para la Arquitectura una oportunidad de conexión, de ver realmente las necesidades y expresar la verdad desde lo más elemental, retomando las raíces de
los elementos más básicos, llevando una disciplina que es la razón del ser, es la médula, dándole forma a cualquier espacio, llevando un sentimiento e inspiración del diseño hasta llegar a una profunda satisfacción de lo que es crear.
“Considero que los proyectos que se desarrollen en el futuro deben tener una estrecha relación con la naturaleza y que, incluso pueda contribuir a frenar el deterioro de la ecología, mediante ecotecnias y tecnologías de sustentabilidad”.
Confiesa que le inspira la vida en sí misma, la manera cómo evoluciona el ser y lo que lo rodea“Quiero decir con esto, el proceso que tenemos de crecer, adaptarnos, cambiar y trascender, es una oportunidad que nos da la vida”. Concluye recomendando el libro Complejidad y Contradicción en la Arquitectura de Robert Venturi como aquel que debe leer todo arquitecto.
Descripción del Proyecto:
EL proyecto Tamarindos 117 está ubicado en la zona diamante de la Ciudad de Aguascalientes, Ags., dentro del Fraccionamiento Residencial Tamarindos Campestre, es una casa pensada en la comodidad, desde su acceso hasta cada uno de los espacios que la conforman, sus recorridos la hacen interesante y se destacan en ella los remates visuales, alturas y texturas que armonizan una composición cálida y acogedora.
Cada espacio representa la forma en que la arquitectura sirve a la persona como acompañamiento en su vida diaria, una parte icónica del proyecto es el acceso que abre la visual a un espacio a doble altura en sala y comedor, donde una serie de ventanales acompañan de piso a techo, brindando iluminación y ventilación natural a toda el área social.
El área privada se mantiene aislada de las áreas sociales mediante un recorrido acompañado por ventanales bajos, que enmarcan el trayecto, sobre este encontramos el acceso a 3 habitaciones las cuales además
Nombre del Proyecto: Tamarindos 117 Oficina de Arquitectura: VELA ARQUITECTURA, S.A. DE C.V. Facebook: VELA Construcciones /Instagram: @ velaconstrucciones E-mail : vela.arquitectura.ags@gmail.com Arquitecto a cargo: Arq. José Eduardo Velasco González Ubicación: Av. Guadalupe González 1017 Lote 117 Mza. 07 Residencial Tamarindos Campestre, Condominio Tamarindos II, Aguascalientes, Ags. Año término construcción: 2021 Superficie construida: 272.34 m2 Fotógrafo: Gilberto Barrón Reyes
Marcas / Productos: 1.- LIMSA La Industrial Mexicana S.A. de C.V. / Piso 1A 60x120 Rect. Leighton Gray 2.- Mármol, Cantera y Granito José Antonio Vázquez Diaz de León/ Cantera Rivera Beige Macheteado 3.- Astilla Diseño y Madera, S.A. de C.V. Raymundo Andrade Cardona / Melamina de Vesto 4.- New Tech Wood / Revestimiento de Plastimadera UH61
de su amplitud cuentan con ventanales que dan vista a un jardín posterior, donde se ventila e ilumina perfectamente, creando un ambiente agradable y fresco a sus habitantes, el sonido que llega a estas es nulo, pues la intención es que nada perturbe la paz de quien lo habita.
Área Social
- Sala - Comedor - Cocina - ½ Baño
Área privada
- Recámara principal – Baño completo –con Vestidor - Recámara 1 – Baño completo - Recámara 2 – Baño completo
Área de Servicio
- Cochera para dos autos - Cuarto de servicio - Cuarto de lavado - Cuarto de Tendido
NIVEL TRES ARQUITECTURA
EXPLORANDO NUEVAS POSIBILIDADES
“Como una posibilidad para el encuentro, una oportunidad para desarrollarte, para reconciliarte, para mejorar tanto para nosotros como seres humanos como para el medio ambiente” así define la arquitectura Carlos Chiver Jassan quien dirige NIVEL TRES Arquitectura, un despacho que desde hace 12 años se ha especializado en arquitectura e interiorismo
Entre sus proyectos más relevantes se encuentra Tierra Pura, definido como “un proyecto con mucho contenido” que les permitió explorar otras posibilidades y colaborar con otras personas.
“Nos permitió hablar de la naturaleza y la importancia de reconciliarnos con ella a través de la arquitectura”.
Chiver Jassan comenta que actualmente no se puede definir si realmente la arquitectura ha evolucionado a razón de la pandemia. Pero define como aleccionador que los restaurantes, por ejemplo, comiencen a ocupar la calle, desplazando los lugares de estacionamiento.
“La ciudad se ha vuelto más viva. Considero que los proyectos que se desarrollen en el futuro deben ser a través de la generación de espacios que se reconcilien con la naturaleza. Espacios liberadores que fomenten la expresión del ser esencial, por ejemplo, La UMA es un espacio que armoniza con el contexto”.
De manera clara y contundente Carlos Chiver Jassan señala que las generaciones que vienen lo inspiran y considera que el libro debe leer todo arquitecto es Delirio de Nueva York, de Rem Koolhaas.
Descripción del Proyecto:
Ubicado en una torre de departamentos en la Ciudad de México, 2501 Vidalta se sitúa como un contenedor de experiencias con diáfanas vistas, donde cada espacio evoca una identidad que va de lo íntimo a lo plural, de lo elegante a lo personal. Se trata de un departamento contemporáneo, amplio, en cuyo interior parece no suceder el tiempo debido a su integración con el paisaje y a la transparencia de la luz que baña las actividades. Dentro, cada atmósfera es única, no sólo por su particular instinto, sino por las emociones que desemboca su diseño sobrio y suelto.
El departamento comienza con una sala familiar semicerrada, de iluminación cálida, seguida de una celosía de aluminio y piel que enmarca el espacio familiar e impide visualizar el interior; pausa que da pauta a la contemplación con una serie de reflejos y contrastes, a partir de la cual se desdobla el área familiar: comedor y estancia abierta, acompañados de una terraza con vista a la ciudad reflejada por el piso. Espacios cálidos,
Nombre del Proyecto: 2501 Vidalta Oficina de Arquitectura: Nivel Tres Arquitectos a Cargo: Carlos Chiver Equipo de Diseño: Mariana Hernández, Jorge Olvera, Adolfo Montiel, Damian Zermeño Sitio Web: www.niveltres.com.mx/ E-mail: info@niveltres.com.mx País de la Oficina: México Colaboradores: Radio Floors, Iluminación Dilight, Mármoles ARCA, Inofe Home, Showroom 53 Año finalización construcción: 2021 Superficie construida: 305.00 m2 Ubicación: Ciudad de México
Proveedor de medios Créditos Fotografía: The Raws Fotógrafo: Paco Alvarez Redes Sociales: IG: @the_raws FB:@TheRaws Sitio Web Fotógrafo: www.theraws.mx E-mail de Fotógrafo: lpaco@theraws.mx
configurados a partir de la amplitud que dan los techos de madera y el diálogo con el arte como acento.
Por otro lado, la cocina, de una atmósfera que deambula entre lo cálido y lo secreto, se inscribe dentro del proyecto como un oasis de mármol y madera negros donde la luz natural y artificial crean un juego de contraposiciones. Juego que permea también dentro de las recámaras, en las que el quehacer personal se ve integrado por el diseño neutro del tapiz y la sencillez propia del espacio.
2501 Vidalta es un departamento contemporáneo, con un interior donde se desdobla un recorrido sobrio, enfocado en la continuidad y el contraste, espacios abiertos, contemplativos, receptores de las dinámicas familiares. Como punto de partida y de encuentro. Espacios cálidos y elegantes, atentos; inspirados en la riqueza del tiempo y en el ritmo de sus habitantes.
CASA M+J
SE DISEÑÓ PARA UNA FAMILIA JOVEN DE 6 ELEMENTOS.
El predio, con una geometría irregular, representó un reto. Por un lado. Un frente amplio, hacia una calle estrecha y sin posibilidad de estacionamiento. Al poniente, la vista hacia el campo de golf; al oriente la colindancia con casa construida y al norte -donde la prolongación es más estrecha- también colindancia con predio vecino.
Se buscó la manera de que el proyecto se apropiara del entorno verde del campo de golf. Los poligonales espacios y funciones se resuelven en un esquema de L, limpio y ordenado que se abre al jardín y al poniente.
Encontramos que la ubicación del acceso permite abrir la puerta y disfrutar de una perspectiva muy larga hacia el campo de golf. Buscando así una sensación de haber “entrado a un exterior privado”.
El resto de los espacios en planta baja están orientados hacia el jardín, disfrutando del campo y de las copas de loa árboles del poniente, propiciando la convivencia de los espacios con el exterior mediante una techumbre que “envuelve” la terraza y protege a la recamara principal de los rayos del sol del poniente, que resultó ser un palco para disfrutar del espectáculo del atardecer con las copas de árboles en contraluz.
La recamaras y el resto de las áreas de servicio se encuentran en planta alta. Dando libertad a la planta baja para desarrollar todos los espacios sociales y permitiendo así un buen asoleamiento y ventilación a la lavandería y patio de tendido.
Las recámaras secundarias se ubican sobre la fachada principal, con orientación sur, en un volumen sobrio y ranurado que vuela sobre la cochera. Este volumen hace un juego tipo bisagra o rótula con la techumbre del acceso. La Escalera - que se ubica en el extremo poniente y con un ángulo agudo de la poligonal - se descubre semitransparente al norte y al sur, convirtiendo el día a día de subir o bajar una escalera en una experiencia diferente. FICHA TÉCNICA: Nombre del Proyecto: M+J Oficina de Arquitectura: David Valdés Arquitecto Sitio Web: David Valdés Arquitecto (Instagram) E-mail contacto oficina: David.vr@adi-mexico.com
Arquitecto a cargo: MDI Arq. David Fernando Valdés Reynoso Ubicación: Pulgas Pandas, Aguascalientes. Año término construcción: 2020 Superficie construida: 377.353 m2 Fotógrafo / Sitio web: Oscar Hernández, ohfa__(Instagram)
Marcas / Productos: Mödul Studio: Cocina plus polaris arcilla Vendasa: Aire acondicionado IXI MARMOL: Placa de mármol Santo Tomas terminado Brillante Interceramic: Recubrimiento para pisos interiores
Créditos adicionales: Arquitectos a Cargo: Arq. David Fernando Valdés Reynoso Equipo de diseño: Arq. Emilio Rodríguez / Arq. Martin Escalante Proyecto de iluminación: José de Jesús Glz. Toledo Proyecto domótica: Hogar Digital Carpintería: Carpintería La Astilla Cancelería: Centro Aluminero Herrería: Taller San Marcos Albañilería: Mtro. Edmundo García Mata Clientes: Sra. Rubén Martínez / Sra. Hilda Jiménez Ingeniería: Ing. José Ángel Ortiz Lozano Paisajismo: David Valdés arquitectos Colaboradores: Alfredo Cruz, Alfredo Méndez, Ximena Sánchez, Isabel Soria .
SERENO MORENO
ARQUITECTURA CON PERSONALIDAD
“Consideramos que tanto la Arquitectura como el Diseño Interior, están tratando de reconectar al ser humano con la naturaleza, lo cual influye positivamente en la salud y bienestar del o los usuarios; ya que bajo las actuales circunstancias nos hemos vuelto más perceptibles del espacio que habitamos”
Así perciben la evolución de la arquitectura en SERENO MORENO, despacho fundado el 17 de mayo del 2019 por Ana Lucia López Sánchez y Darío Casimiro Mixcoatl
Dedicado al Diseño Interior y la Arquitectura. Para ellos la arquitectura es una forma de expresión artística; donde la creatividad sufre una metamorfosis que tiene origen en el pensamiento, se transforma en una idea que se proyecta como una ilustración, para finalmente pasar a ser una composición tangible.
“Pensamos que las edificaciones en general, deberán ser más amigables con el medio ambiente y tomar como prioridad la orientación, es decir, aprovechar mayormente la ventilación e iluminación natural, para generar el menor impacto posible en el planeta, y en manera de lo posible considerar áreas verdes dentro de los proyectos”.
En Sereno Moreno, no hay un proyecto ejecutado que pueda ser considerado favorito, ya que para ellos todos son importantes.
“Cada uno expresa carácter propio, en base al estilo o concepto que el autor define sobre su diseño. Cada uno tiene su lugar y tiempo en la historia, que nos han dado pauta para crear nuevas y mejores ideas creativas”.
Ana Lucia López Sánchez y Darío Casimiro Mixcoatl se definen como “un poco ambiguos” respecto a este tema, ya que toman inspiración de absolutamente todo o sobre cualquier cosa que les genere ideas.
Aseguran que “el color es distintivo característico en cada uno de nuestros proyectos; creamos diseños que cautivan al usuario a través de experiencias sensoriales, que influyen en la percepción y la manera de interactuar o habitar sus espacios. Simple y sutilmente elegante, son la fusión contante al momento de proyectar. Así es como logramos proyectar y plasmar nuestra esencia y estilo creativo”.
Finalmente, recomiendan el Manual del Arquitecto Descalzo de Johan Van Lengen como un libro que todo arquitecto debe leer.
