Zaha Hadid - Arquitectura en movimiento by Agus Pessano

ZAHA

HADID ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO

Diseñado por: Agustina Pessano, Candela Galeano Utilizando las tipografías de libre uso: Archivo y Chivo Archivo - Diseñador: Héctor Gatti (Omnibus-Type), 2011 Chivo - Diseñador: Héctor Gatti (Omnibus-Type), 2011 1° edición; 80 p; 42x29,7 cm; Buenos Aires, junio 2021. ©️ Cátedra Melon Nivel 2 - Ciclo Lectivo 2021 FADU - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. UBA - Universidad de Buenos Aires. Reservados todos los derechos. No se permite reproducir parte alguna de esta publicación, cualquiera sea el medio empleado -impresión, fotocopia.-, sin el permiso previo del editor.

ZAHA

HADID ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO

SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES ARQUITECTA DE PAPEL Sus comienzos como artista sobre papel, antes de comenzar a construir.

VIDA PERSONAL Su infancia, familia, estudios e inicios en el área del diseño y la arquitectura.

Una muestra de sus obras más reconocidas e importantes de su vida.

Algunas entrevistas para revistas y diarios reconocidos.

ÍNDICE

ENTREVISTAS

VIDA ERSONAL

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Sus inicios

Deconstructivismo 14 Reconocimientos

Sus inicios / Zaha Hadid en Roma, Italia, 1958.

ame Zaha Mohammad Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, la capital de Irak en el seno de una familia musulmana de clase alta. Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, era un rico industrial y político de Mosul, la tercera ciudad más poblada de Irak, que había co-fundado el partido de izquierda-liberal al-Alahi en Irak en el año 1932, un partido que tuvo una gran relevancia en la política del país durante los años 30 y 40 del siglo pasado, y posteriormente también ayudaría a fundar el Partido Nacional. Democrático de Irak. Su madre, Wajiha al-Sabunji era una artista de Mosul. Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas católicas francesas, y continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña. A pesar de nacer en una familia acomodada y no tener dificultad económica, se ha encontrado con ciertos obstáculos solo por su condición de mujer, árabe, extranjera y por su peculiar y novedosa mentalidad.

A pesar de ello ha sabido superarlos con creces, apoyándose siempre en su capacidad de ser libre y poder hacer lo que ella quisiera, confiando en ella y no dejándose llevar por los comentarios de la gente. Es un gran ejemplo de que enfocándose en lo que uno quiere,

se puede perseguir cualquier sueño. Durante su infancia, Hadid cuenta que amaba jugar con las formas, moldear su mundo. Y fue en Bagdad, según ella misma describe, donde su universo comenzó a tomar forma. Hija de un líder político, un hombre educado en Inglaterra y bastante liberal, se recuerda como una niña muy curiosa. “Fui como hija única, aunque tenía dos hermanos, yo era como hija única porque mis hermanos estaban en el extranjero así que andaba preguntando todo a mis padres”.En los cincuentas, Bagdad era una mezcla de tradición y lo moderno con una sociedad muy abierta. Por entonces, la arquitectura era vista como la forma en que la ciudad, podía forjar una nueva identidad. En esos años, asegura el material producido por la BBC, arquitectos como Frank Loyd Wright, Le Corbusier o Walter Gropiurs fueron invitados por el régimen iraquí para crear obras modernas, majestuosas. “Creo que a los 11 años ya sabía que quería ser arquitecta. No era demasiado raro, por entonces, que las chicas quisieran ser arquitectas”.

“Su entusiasmo por la arquitectura me enseñó a confiar en mis intuiciones más extrañas” / Zaha junto a –de izquierda a derecha– Bernard Tschumi, Helmut Swiczinsky, Wolf D. Prix, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas y Mark Wigley, 1978.

Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano), antes de mudarse en 1972 a Londres para estudiar arquitectura en la prestigiosa Architectural Association School of Architecture . Allí fue donde conoció a prestigiosos arquitectos que impartían clase en esa escuela, como el holandés Rem Koolhaas (quien también fue galardonado con el premio Pritzker), la arquitecta griega Elia Zenghelis o el danés Bernard Tschumi, quienes sin duda alguna influenciarían su enorme concepción arquitectónica. Durante esos años, Hadid recibió además la doble nacionalidad británica. La primera formación de Zaha Hadid fue la de matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, Líbano. Pero fue en el año 1972, a los 22 años, cuando Zaha Hadid comenzó a entrar de cabeza en el mundo de la arquitectura, inscribiéndose en la reconocida Asociación de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de Londres. Allí, Zaha Hadid tuvo la oportunidad de conocer a dos profesores con quienes trabajó posteriormente y fueron fundamentales, principalmente para los primeros pasos de la arquitecta

en la profesión: Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. Ellos fueron tan importantes que, en su discurso de entrega del premio Pritzker, 2004, Zaha Hadid rindió homenaje a los dos profesionales: “Su comprensión y entusiasmo por la arquitectura encendieron mi ambición, y su aliento me enseñó a confiar incluso en mis intuiciones más extrañas”. Tras graduarse, Zaha Hadid, empezó a trabajar en el estudio de sus antiguos profesores Koolhaas y Zenghelis, el Office for Metropolitan Architecture (más conocido como estudio OMA) en Rotterdam, Países Bajos, y se convirtió en socia del mismo en el año 1977. Durante su colaboración con Koolhaas conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus increíbles estructuras en un tiempo en el que llevarlas a cabo parecía casi imposible. Asociación con sus maestros Zaha Hadid trabajó durante un período en el prestigioso estudio de análisis cultural y arquitectura, Oficina de Arquitectura Metropolitana, fundado por sus profesores citados en el discurso de la

premiación. La asociación entre los tres duró desde 1977 hasta 1981, y fue una etapa muy fructífera en la formación de Zaha Hadid. Entre los trabajos realizados por el trío, destaca el proyecto de ampliación del Parlamento Holandés, a finales de la década de 70, elaborado con la combinación de ideas de cada uno de los profesionales, pero que se integraban en su totalidad. Para este proyecto, en vez de imitar el estilo de los edificios ya existentes, OMA optó por rendir tributo a la progresiva construcción del histórico complejo, insertando una pregnante colección de elementos geométricos modernos. De haberse construido, estos edificios habrían servido como inequívocos indicadores del paso del tiempo, creando así un claro recordatorio de la larga historia del Parlamento. De haberse construido, estos edificios habrían servido como inequívocos indicadores del agigantado paso del tiempo, creando así un claro recordatorio de la larga historia del Parlamento. Is es resti ommo volupta et voluptatem ne conem sum qui de aut fuga. Sam am aut ea culpariti cus etur, tet officiis et offic temquia.

/ Zaha Hadid Architects (ZHA), Londres, 1980.

“Lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuestras nuevas ideas”

Tras esto Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects con sede en Londres en el año 1980, y que en la actualidad tiene una plantilla de más de 400 personas trabajando. Su estudio Zaha Hadid Architects (ZHA), con 40 años de actividad y casi mil proyectos en todo el mundo, es uno de los principales puntos de referencia en el panorama arquitectónico actual, con obras impresionantes que transmiten ligereza, fluidez y transparencia al mismo tiempo, gracias también al hábil uso de diferentes materiales (vidrio, plástico, placas de titanio, acero).

Trabajando con clientes que tienen reputación mundial de excelencia, Zaha Hadid Architects (ZHA) está desarrollando proyectos de transformación en seis continentes. Con sede en Londres durante 40 años, tiene una arquitectura ZHA redefinido para el siglo 21 con un repertorio de proyectos que han capturado la imaginación de todo el mundo. Al recibir los más altos honores de instituciones cívicas, profesionales y académicas de todo el mundo, ZHA es uno de los estudios de arquitectura más inventivos y reconocidos de todo el mundo y esto ha sido así durante muchos años consecutivos.

Además de su trabajo como arquitecta, Hadid dedicó una gran parte de su vida a la docencia. A mediados de los años 80, Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de Harvard, donde ostentaba la cátedra Kenzo Tange, y en la Arquitectural Association. En los años 90 comenzó a dar clase en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illionois, donde también era catedrática. Además también impartió clases en muchas otras reputadas universidades de distintos países como la Hochschule für bildende Künste Hamburg (más conocida como la HFBK de Hamburgo), la Escuela Knowlton de

Arquitectura de la Universidad Estatal Ohio, la Universidad de Columbia, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y en la Universidad de Artes aplicadas de Viena. Además, Hadid fue nombrada miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos. Era además una de las patronas de “The Architecture Foundation”, una fundación que promueve el desarrollo de la arquitectura. 13

/ MoMA Deconstructivist architecture, dibujos Zaha Hadid, 1988.

Deconstructivismo en la Arquitectura Exposición en MoMA (New York, 1988)

/ MoMA Deconstructivist architecture, dibujos Zaha Hadid, 1988.

Su reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición «Deconstructivismo en la Arquitectura» en el museo MoMA de Nueva York. En los tempranos dibujos de Hadid, poco o nada conocidos, observamos el diseño de una cartografía urbana de la vida moderna, una mirada casi geológica de la ciudad, estratificada, refractada, en la que ensaya ya nuevas técnicas de investigación, una mirada transgresora que quedó confirmada en la célebre exposición de 1988. Gracias a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa germana de mobiliario de diseño Vitra quedo fascinado con sus dibujos, y decidió darle la oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, construida en el año 1994.

“El dibujo es germen, y quizá corazón, del trabajo de todos los arquitectos” Su nombre comenzó a asociarse al deconstructivismo, una tendencia arquitectónica surgida a finales de los 80. El deconstructivismo fue un estilo de arquitectura posmodernista que descompone y manipula las formas para crear obras inesperadas. No sigue reglas ni adquiere una estética específica. El estilo ganó más atención durante dicha exposición arquitectónica deconstructivista. El término deconstructivismo se refiere principalmente a dos inspiracio-

nes. La deconstrucción, es una forma de análisis filosófico que cuestiona y desmantela los modos tradicionales de pensamiento. En su sospecha de objetividad, esta particular tensión de pensamiento crítico nos alienta a pensar. Hadid se nutrió de todo esto para crear algo nuevo, novedoso e interesante. No es ningún secreto que el dibujo es germen, y quizá corazón, del trabajo de los arquitectos, y dado que las construcciones de Zaha Hadid destacan por

su complejidad, contemplar los suyos es un excelente ejercicio para entender las innovaciones de la que fue la primera mujer en ganar el Pritzker. No queda duda ninguna de hasta qué punto el dibujo y la pintura fueron fundamentales en la práctica arquitectónica de Zaha. Fueron fundamentales en la práctica arquitectónica de Zaha. Fueron fundamentales en la práctica arquitectónica de Zaha. Fueron fundamentales en la práctica arquitectónica de Zaha.

S MUY DIFÍCIL

T E N E R I D E A S.

C U A N D O L L E G A N,

S E H A D E L U C H A R P O R E L L A S. - Zaha Hadid, 1980.

/ Z.CAR, Londres, 2015. Prototipo de coche de hidrógeno.

/ Mind Zone, Londres, 1998-2000. Un espacio de exposición en el que el suelo, las paredes y otros elementos albergan una gran cantidad de estímulos interactivos que invitan a la reflexión.

“Para cada proyecto, siempre interpretamos el objetivo principal” Zaha Hadid, como una de las grandes figuras de la arquitectura, no solo proyectaba edificios. Su creatividad y talento se prolongan en todas las artes aplicadas. Sus diseños siempre muestran su inconfundible marca personal, una combinación vertiginosa, atrevida, elegante, majestuosa y desafiante. Destacó en otras ramas del diseño como el diseño de espacios interiores (como la “Mind Zone”), el diseño mobiliario, como la Mesa Table que fue diseñada para Vitra. También se destacan sus colaboraciones con la Galería David Gill de Londres, con su

/ Silla Liquid Glacial, Londres, 2015. Liquid Glacial es una colección de piezas que incluye mesas, sillas, taburetes y una pieza central que se asemeja a formaciones de hielo.

increíble colección Liquid Glacial, una colección de piezas que incluye mesas, sillas, taburetes y una pieza central que se asemeja a formaciones de hielo. La geometría de los elementos parece transformada de inmóvil a fluída por las sutiles ondas generadas. Además, Zaha Hadid se destacó en el diseño de productos de consumo como el Z.CAR, un futurista prototipo de coche de tres ruedas propulsado por hidrógeno, símbolo absoluto de modernidad y diseño futurista.

/ Mesa- Table, Miami, 2005. El diseño crea un mundo entre los dos planos horizontales, un mundo que se convierte en estructura pero en el que los vacíos expresan la forma tanto como los sólidos.

/ Zapatos Nova, 2007. Parecen una maqueta de un edificio de su autoría pendiente de construcción.

/ Brazalete Coleccion Skein, 2013. Estas piezas de celosía multi-facetadas exploran las intrincadas pero extremadamente fuertes estructuras celulares

El estudio Zaha Hadid está interesado en explorar todos los campos del diseño, razón por la que la arquitecta iraquí fundó hace unos años una marca de accesorios, denominada Zaha Hadid Design, con la que en el pasado lanzaron productos junto a prestigiosas marcas como Chanel, Louis Vuitton o Donna Karan, entre otras. El equipo de Zaha Hadid utiliza las últimas herramientas de software y experimentación técnica en procesos constructivos y uso y aplicación de materiales. Sus diseños no serían posibles sin las herramientas de modelado 3D y predicción de comportamiento estructural y morfológico de los elementos. Zaha Hadid tuvo una relación profunda y fructífera con el mundo de la moda: ha colaborado con marcas de ropa como Lacoste, para la cual creó zapatos de diseño.

También trabajó con Melissa, una marca brasileña de calzado haciendo un diseño con formas arquitectónicas que parecen imposibles. e incursionó en el diseño de accesorios y joyería en numerosas oportunidades. La colección “Skein” es la primera que lanzó en oro a finales de 2013. Son anillos en una superficie voluminosa y orgánica, disponible en oro negro, blanco, amarillo y rosa, con o sin piedras. Estas piezas de celosía multi-facetadas exploran las intrincadas pero extremadamente fuertes estructuras celulares dentro de la naturaleza. Entre ellas, incluye anillos y brazaletes elaborados en oro de 18 quilates, incrustados con piedras preciosas.

/ Zapatos Colaboración con Charlotte Dellal, 2019 Hechos de plexiglas, una resina sintética transparente, que da un aspecto de vidrio con formas fluidas y contundentes, la viva imagen de las obras de Hadid.

/ Bolso Louis Vuitton, 2006. La arquitecta reinterpretó el icónico ‘bucket bag’ de la casa francesa y lo fusionó con el espíritu de otras tipologías de bolso como el clutch.

Premios y reconocimientos Hadid nunca se casó ni tuvo hijos. Ella estaba completamente dedicada a su carrera profesional. Rompió muchos estereotipos sociales para surgir como un modelo a seguir para las mujeres musulmanas y abrió oportunidades para que las mujeres y los musulmanes se convirtieran en arquitectos. Por desgracia, Zaha Hadid falleció de un ataque al corazón en un hospital de Miami el 31 de marzo del año 2016. En el momento de su muerte estaba siendo tratada por bronquitis. La lista personal de logros de Zaha Hadid cuenta con más de 100 prestigiosos premios y distinciones. Obtuvo numerosísimos reconocimientos internacionales, entre los cuales sobresale el premio Pritzker (2004), otorgado por primera vez a una mujer; el Design of the Year (2014) por el Heydar Aliyev Center de Bakú, la Royal Gold Medal RIBA (2016), recibió el honor de “Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico” (2012), entre otros grandes premios. El premio Pritzker El premio Pritzker es comúnmente conocido en todo el mundo como el más alto honor de la arquitectura. Siendo el mundo de la arquitectura un espacio de reconocimiento que aún pelean las mujeres, este premio es todavía más significativo que otros. En una entrevista publicada en el diario inglés The Guardian, Hadid reconoció:

“Cuando una mujer hace las cosas mejor que los hombres, les afecta mucho. No sé si pasa en otras profesiones, pero sí en la arquitectura. Si no fuera tan temperamental, si no pensara que merece la pena meter la

cabeza y perseverar, en muchos momentos abandonaría porque en este mundillo la gente te trata muy mal por ser mujer, no es novedad”. Zaha ha construido su carrera mediante el desafío a las convenciones arquitectónicas. Su trabajo, como su personalidad, es difícil de clasificar: es a la vez provocador y sensato, futurista y anclado en la tradición histórica. La controversia sobre su figura no acabó con su muerte, que cogió a todos desprevenidos. No tenía marido ni hijos y su relación familiar más cercana era una sobrina, Rana Hadid, que convivió con ella en algunos periodos de tiempo antes de su fallecimiento. Al poco tiempo surgió la disputa por su legado, valorado en aproximadamente en unos 80 millones de euros. Su número dos en el estudio, Patrick Schumacher, pidió al Alto Tribunal de Londres la gestión y el control de la herencia y la retirada, o destitución por parte del juez, de los tres albaceas nombrados para gestionar su testamento y repartir la herencia: la sobrina de la arquitecta, Lord Palumbo, conocido patriarca de una familia que también lleva enzarzada varias décadas en su propia guerra por la herencia Palumbo, y el artista Brian Clarke. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

/ “City of Towers” Zaha Hadid Design Gallery, Londres, 2013.

D E PA P E L

RQUITECTA

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Proceso creativo

Vitra Fire Station

Serpentine Gallery

Proceso creativo

Estudios topográficos abstractos / “Malevich’s Tektonik”, Zaha Hadid, 1976-1977.

“Yo estaba muy fascinada por la abstracción de los planos” En términos de indagación metodológica, los primeros trabajos de Zaha Hadid fueron los más fructíferos. En ellos explora y reformula búsquedas de las vanguardias de principio de siglo XX abortadas por las condiciones políticas que se desarrollaban en aquellos años. La raíz genética de esas obras abreva en el lenguaje suprematista de Kazimir Malévich. El tránsito por la obra del artista ruso se inició en su propuesta para su tesis de estudio, un complejo hotelero sobre el río Támesis. El interesante proyecto adapta la morfología de los “arquitectones”. Su finalidad no era retomar iconografías del movimiento moderno, sino forjar una estrategia para desvelar nuevos campos constructivos a partir de esos nuevos y novedosos trabajos. Su reputación internacional se dispa-

ró en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición “Deconstructivismo en la Arquitectura”. Gracias a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa germana de mobiliario de diseño Vitra quedo fascinado con sus dibujos, y decidió darle la oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la fábrica de Vitra, construida en el año 1994. Hasta ese momento se la consideraba más teórica que constructora, debido a su extremo vanguardismo y originalidad que muchas veces creaban dudas sobre lo arriesgado de sus construcciones y lo elevado de su coste. Innovadora por naturaleza, lo suyo era la fluidez, las formas orgánicas y las líneas sensuales y envolventes.

/ “Kurfuerstendamm 70”, Zaha Hadid, 1986.

“La pintura me permitía experimentar tanto con la forma como con el movimiento” Zaha Hadid utilizó desde sus días de estudiante la pintura como parte de su amplio y profundo proceso de creación arquitectónica, planteando que nunca hay que dejar de experimentar. A pesar de pintar durante toda su carrera y realizar múltiples exhibiciones de su trabajo plástico, nunca aceptó definirse como artista, ya que todos sus ensayos gráficos forman parte de su constante exploración arquitectónica, utilizando las flexibilidades propias del arte para ahondar libremente en su búsqueda como arquitecta.

/ “The Peak ”, 1983.

La revisión de sus archivos, en especial de sus pinturas realizadas hacia la década de 1970, revela que en esos trazos abstractos germinaban las ideas de sus trabajos futuros como arquitecta, lo que no es poco. Hadid inicia sus pinturas con ensayos a macro-escala urbana, explorando propuestas para planes maestros y las formas de conexión dentro y entremedio de las mismas ciudades. A través de las pinturas de The Peak, la autora

propone un hito elaborado en base a una montaña artificial como punto de descanso ante la congestión e intensidad de una ciudad como puede ser la ciudad de Hong Kong. Cuando concibe el proyecto ganador del concurso para el club deportivo The Peak en Hong Kong, todas estas especulaciones gráficas se transforman en un proyecto concreto. El edificio debía construirse en la ladera de un pico montañoso ubicado en un extremo de la estructura urbana de la ciudad. Hadid propone una “geología suprematista”: planos horizontales con distintos ángulos que emergen de la ladera en diferentes direcciones y se confunden en el espacio como extensión de la propia montaña en sí misma. El conjunto “The Peak” asume formas libres, poco cohesivas y desafiantes de la gravedad. Un contraste axiomático con las rígidas estructuras construidas ladera abajo. Un trabajo excepcional de una artista excepcional.

/ “Vitra Fire Station” - Pintura Zaha Hadid, 1990-1993.

Vitra Fire Station Su primer obra construída

Aunque Zaha Hadid comenzó su notable carrera arquitectónica a finales de la década de 1970, no sería hasta 1990 que sus trabajos traspasarían el formato de dibujo y pintura para ser materializados físicamente. La estación de bomberos de Vitra, diseñada para el complejo industrial con el mismo nombre en Weil-am-Rhein, Alemania, fue uno de los primeros proyectos de diseño arquitectónico de Hadid que efectivamente se construyó. Los planos de hormigón que se entrecruzan oblicuamente en el edificio, que sirven para dar forma y definir la calle que atraviesa el complejo, representan el primer intento de traducción de los fantásticos y poderosos dibujos conceptuales de Hadid a un espacio arquitectónico funcional. Las pinturas de Hadid dieron paso a modelos informáticos, renders y animaciones a partir del proyecto del MAXXI, con el que empezó a trabajar en 1998.

Pero las pinturas cambiaron la arquitectura antes de que aparecieran los ordenadores y su efecto aún perdura: prepararon el terreno para un acercamiento a la arquitectura que priorizó las formas dinámicas y unas conexiones visualmente fuertes y físicas con el contexto. Igual que los edificios recientes de ZHA son impensables sin los ordenadores, ningún proyecto anterior hubiera sido posible sin la pintura, que supuso un excepcional vehículo de expresión para Hadid. Eso comenzaría a cambiar a partir de 1990, cuando emprende la construcción de su primera obra significativa: la estación de bomberos Vitra, un pequeño edificio cuya forma nace de su propia lógica funcional, y que aparece como congelado en el tiempo, tensionando el espacio con su explosión de planos inclinados. Destinado a dar soporte a la fábrica de mobiliario en Weil am Rhein, en Alemania, desde un

principio se concibió como un espacio multifuncional, siendo utilizado actualmente ya no como retén sino como área expositiva y de conferencias. Entonces, en 1993, Vitra encargó a Hadid que trabajara en el nuevo plan maestro del campus y que construyera su visión vanguardista de una “Feuerwehrhaus” o estación de bomberos. Desde la destrucción de la fábrica original a causa de un incendio producido en 1981, Vitra ha encargado el diseño de sus estructuras a renombrados arquitectos de todo el mundo para reemplazar a los originales: Edificios de Frank Gehry, Tadao Ando, Alvaro Siza y varios otros diseñadores notables se encuentran localizados dentro del mismo predio. Después de que un rayo causara un incendio que quemó más de la mitad del campus de la fábrica en una sola noche, Vitra estaba decidida a evitar que un desastre similar destruyera su nuevo campus.

La estación de bomberos sería el primer proyecto realizado de Hadid y posteriormente lanzó su carrera. Muchas de las características de este primer edificio se pueden ver en su obra posterior, entre las que destacan sus impresionantes ángulos y su intrépida asimetría.

autoridades políticas de Gales se lo impidieron. “Fue una experiencia horrible”, relataba. “Como un asesinato público”. Los ataques surtieron efecto y el proyecto fue cancelado, un acto que no dudó de calificar de “un triunfo para la verdadera mezquindad”.

Si bien la estación de bomberos finalmente se convirtió en un museo, sigue siendo un ejemplo importante e icónico de arquitectura en el campus.Ese año, Vitra y Hadid publicaron una fototipia del incendio. estación como regalo para sus mejores clientes. Este es un trabajo muy raro e importante en el contexto de la carrera de Hadid.Tras el éxito de Vitra llegaría el trago más amargo de toda su vida profesional.

Después de la Estación de Bomberos de Vitra, el talento de Zaha Hadid comenzó a ser reconocida en todo el mundo y la exploración teórica a través de dibujos y pinturas que le llevó más de una década rindió frutos y dio paso a proyectos memorables, edficios icónicos que cambiaron el rostro de las ciudades donde se levantaron y diseños reconocidos como obras maestras que hoy enmarcan la carrera.

Había ganado el concurso para la construcción de la Ópera de Cardiff en 1994, un proyecto con el que pensaba poder darse a conocer, pero una serie de ataques lanzados por las propias

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/ “Vitra Fire Station” Edificio construído, Zaha Hadid, 1990-1993.

/ “Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings”, Serpentine Gallery Londres, 2013.

Serpentine Gallery Exposición de obras de sus inicios La Serpentine Gallery de Londres ha reunido algunos de todas sus etapas (sobre todo de sus inicios), varios ejemplos caligráficos y cuadernos privados apenas vistos donde ensayó las relaciones entre formas que desarrollaría en sus obras. Podemos verlos con motivo de la muestra “Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings”, que comenzó a prepararse previamente con la colaboración de la arquitecta antes de su fallecimiento. La Serpentine Sackler Gallery consta de dos partes bien diferenciadas: “la conversión de una estructura de ladrillo siglo 19 y una estructura de tracción siglo 21″ que sigue las otros diseños de la arquitecta. El edificio original “fue diseñado como almacén de pólvora en el año 1805. Se compone de dos espacios abovedados de ladrillo barril primas -donde se almacenaba la pólvora- y una estructura que rodea de forma cuadrada inferior con una columnata frontal”.En palabras del estudio “la nueva extensión contiene

“Yo no elegí no construir durante tantos años, simplemente la posibilidad no existía” un espacio social generoso, abierto, que darán vida a la Serpentine Sackler Gallery como un nuevo destino cultural y culinario. La ampliación ha sido diseñado para complementar el clásico edificio tranquilo y sólido con un espacio de luz, transparente, dinámico y contemporáneo distintivo del siglo 21″. La muestra se centra en el trabajo de Hadid con las dos dimensiones. Los dibujos y pinturas que la integran se fechan en su mayor parte entre los setenta y los noventa y acompañan

perfectamente a su entorno: la Sackler Gallery de la Serpentine, que fue precisamente ampliada y renovada por la también ganadora del Premio Mies Van der Rohe hace tres años. A pesar del gran éxito y atención que obtenía con sus propuestas, seguía sin conseguir construir ningún proyecto. “No elegí no construir durante tantos años; simplemente la posibilidad no existía”,señalaba Hadid, “nadie creía que lo que yo dibujaba se pudiera construir”, y muchos la llamaban la “arquitecta de papel”. / “Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings”, Serpentine Gallery Londres, 2013.

/ “Hafenstrasse Development” Zaha Hadid, 2013.

En The World (89 degrees), la arquitecta explora las múltiples capacidades de las nuevas tecnologías y su incidencia en el diseño arquitectónico, produciendo una composición abstracta, una vista casi satelital del mundo, trabajada sólo con ángulos agudos que dan dinamismo al encuadre. El plano es cruzado por una amplia curva de horizonte en movimiento que incorpora los constantes cambios de los estilos de vida contemporáneos. Hadid también utilizó la investigación gráfica para replantear espacios urbanos existentes, tal es el caso de Grand Buildings Trafalgar Square , que, además de insertar un podio público reconociendo la tradición de reuniones públicas del lugar, introduce edificios con terrazas públicas en altura que conectan con distintos hitos de la ciudad. Con motivo de un concurso público para diseñar un plan de desarrollo urbano para el entonces existente Berlín Occidental durante la Guerra Fría, Zaha Hadid en Victoria City Areal interviene un contexto urbano ensimismado con corredores programáticos en diferentes alturas que inyectan comercio.

“Un modelo nos llevó a nuevos hallazgos” El conjunto Hafenstrasse fue diseñado por Hadid para ocupar los vacíos intermedios en una zona de viviendas verticales tradicional en Hamburgo, Alemania. Los ensayos gráficos plantean una sucesión de construcciones permeables con terrazas que se conectan con el gran río Elba. En 1992 Zaha Hadid fue convocada a elaborar una colección de pinturas y dibujos —The Great Utopia— para la exhibición sobre constructivismo ruso en el Museo Guggenheim de Nueva York. Hadid realizó una interpretación del Monumento a la Tercera Internacional (1919–1920) del escultor Vladimir Tatlin, además de incursionar con recreaciones de otros artistas rusos como puede ser Kazimir Malevich. En los ensayos para Vitra Fire Station, las pinturas de Hadid materializan y

las pinturas de Hadid materializan y congelan el movimiento de la obra, trazando muros emergentes e interconectados en el plano, dando la sensación de suspenso ante el movimiento. “En los primeros días de nuestra oficina, el método que usábamos para construir un dibujo, una pintura o un modelo nos llevó a nuevos y emocionantes descubrimientos. A veces no sabíamos a qué conducía la investigación, pero sabíamos que habría algo y que todos los experimentos tuvieron que llevar a perfeccionar el proyecto”. A decir de su socio Patrik Schumacher, el trabajo de Zaha Hadid es una fusión de vanguardia y diseño que pudo ser llevado a cabo gracias al avance de los software de representación tridimensional, sin lugar a dudas.

En veinte años de carrera, ella y sus socios ejecutaron alrededor de 2 mil pinturas; algunas fueron llevadas a la realidad; otras, se exponen en museos como en Serpentine Galleries y actualmente en el MUAC de la Universidad Nacional Autónoma de México. No sorprende para nada la calidad y genialidad de sus obras gráficas, ya que Zaha Hadid fue una artista completa y calígrafa certificada, así como una creativa incansable contemporánea. Ella, entre otras cosas, solía hacer caligrafía, por lo que la utilizaba para idear edificios y para estilizar sus ideas. Por ello, no sorprende que sus obras emulen letras con curvas, figuras y siluetas elegantes y bellas, sabía lo que hacía. Su grandiosa y fascinante idea pasó a los edificios y, posteriormente, a un libro, mismo que quedará la posteridad. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat

Ella, entre otras cosas, solía hacer caligrafía, por lo que la utilizaba para idear edificios y para estilizar sus ideas. Por ello, no sorprende que sus obras emulen letras con curvas, figuras y siluetas elegantes y bellas, sabía lo que hacía. Su grandiosa y fascinante idea pasó a los edificios y, posteriormente, a un libro, mismo que quedará la posteridad. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt. Reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. ute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore.

M Á S I M P O R TA N T E S

US OBRA

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Ópera de Guangzhou

Centro Cultural Heydar Aliyev

Galaxy Soho

Aeropuerto Internacional Beijing 76

ÓPERA DE GUANGZHOU

DISEÑADO EN: 2002 AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2003 - 2010 UBICACIÓN: GUANGZHOU, CHINA

La Casa de la Ópera se emplaza en una ubicación estratégica para el desarrollo cultural de Guangzhou y su innovador diseño genera un aporte a la ciudad a través de la apertura hacia el río Pearl. El auditorio de 1.800 asientos fue diseñado con la más avanzada tecnología acústica y la sala multifuncional más pequeña, fue pensada para las muestras de arte, ópera y conciertos.

El concepto inicial para el diseño fue el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y la topografía. Su diseño tuvo como influencias los valles fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosión. El teatro se ha convertido en el mayor centro en este género en el sur de China.

El Guangzhou Opera House ha funcionado como catalizador para el desarrollo de infraestructuras culturales en la ciudad, incluyendo nuevos museos y bibliotecas. Su diseño es la última exploración de la oficina de Zaha Hadid en el contexto de las relaciones urbanas, combinando las tradiciones culturales que han marcado la historia de Guangzhou, con la ambición y el optimismo de su futuro. El proyecto de Zaha Hadid para la Ope ra de Guangzhou(GOH), denominado “dos piedras”, resultó ganador en el concurso internacional en que también participaron Coop Himmelb(l)au y Rem Koolhaas. Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River. El diseño de la Ópera es una singular exploración de relaciones urbanas contextuales.

CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV

Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la capital de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio, fue fuertemente influenciado por la planificación de la época. Desde 1991, Azerbaiyán ha invertido fuertemente en la modernización y desarrollo de la infraestructura y arquitectura de Bakú,

partiendo de su legado de Modernismo Soviético. La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El centro fue diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y monumental.

DISEÑADO EN: 2006 AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2007 - 2012 UBICACIÓN: BAKÚ, AZERBAIYÁN

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

Uno de los elementos más críticos y desafiantes del proyecto fue el desarrollo de la arquitectura de la piel del edificio. Para lograr una superficie continua que parezca homogénea, se requiere una amplia gama de funciones diferentes, lógicas de construcción y sistemas técnicos que tuvieron que ser reunidos e integrados en la cubierta del edificio. La computación avanzada permitía el control y la comunicación de estas complejidades entre los numerosos participantes en el proyecto.El Centro Heydar Aliyev, principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial.

GALAXY SOHO

DISEÑADO EN: 2009 AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2012 UBICACIÓN: BEIJING, CHINA

El Galaxy SOHO ubicado en el centro de Beijing es una obra de 330000 m2 compuesto por un programa mixto que incluye oficinas, retail y entretenimiento principalmente. Este inmenso complejo espera integrarse rápidamente con su gran entorno urbano. Se compone de 5 volumenes separados que se van conectando a través de pasarelas, generando una óptica panorámica totalmente fluida en su recorrido. El interior refleja rasgos de la arquitectura tradicional china, en la cual los patios crean mundos interiores de espacios abiertos destacados.

interiores los cuales están siempre relacionados con la ciudad, ayudando a establecer al Galaxy SOHO como un importante punto para Beijing. El proyecto sin embargo no ha estado exento de críticas. Las opiniones negativas empezaron a surgir poco a poco después de que el RIBA, Royal Institute of British Architects, nominara el proyecto de Zaha Hadid para el Lubetkin Prize.

“El diseño se inspira en lo tradicional de la ciudad, consistente en casas patio, adaptándola al siglo XXI” El Galaxy SOHO ubicado en el centro de Beijing es una obra de 330000 m2 compuesto por un programa mixto que incluye oficinas, retail y entretenimiento principalmente. Este inmenso complejo espera integrarse rápidamente con su entorno urbano. Se compone de 5 volumenes separados que se van conectando a través de pasarelas, generando una óptica panorámica totalmente fluida en su recorrido. El interior refleja rasgos de la arquitectura tradicional china, en la cual los patios crean mundos interiores de espacios abiertos. Aquí, la arquitectura ya no stá compuesta por bloques rígidos, sino por volúmenes que generan fluidez y movimiento entre cada uno. Plataformas que varían para generar diferentes sensaciones de inmersión en el edificio. A medida que los usuarios ingresan al edificio, descubren los espacios íntimos e interiores de este, que siguen la misma coherencia formal de la continuidad curvilínea y con mucho movimiento.

Los tres niveles más bajos del Galaxy SOHO contienen espacios públicos para el retail y el entretenimiento. Los niveles superiores entregan espacios de trabajo para oficinas vinculadas a la innovación. Lo pisos de arriba contienen bares, restaurantes y cafés que ofrecen las mejores vistas a la ciudad. Estas diferentes funciones están interconectadas a través de íntimos interiores los cuales están siempre relacionados con la ciudad, ayudando a establecer al Galaxy SOHO como una importante punto para Beijing. El proyecto sin embargo no ha estado exento de críticas. Las opiniones negativas empezaron a surgir poco después de que el RIBA, Royal Institute of British Architects, nominara el proyecto para el Lubetkin Prize 2013 al mejor edificio internacional. Mientras que el RIBA valoraba “la presencia casi geológica de la envolvente de aluminio y cristal” y “el papel democratizador de los espacios públicos del complejo”,

El máximo responsable del área de patrimonio de Pekín escribió una carta abierta al RIBA argumentando que el Galaxy Soho “había destruido parte de la herencia de la ciudad saltándose leyes de protección de la zona”.“También ha causado un gran daño en la preservación del antiguo paisaje urbano de Pekín, el plan urbanístico original, las callejuelas Hutong y las casas patio tradicionales, la formación del paisaje, y el esquema de estilo y color de la arquitectura vernácula única de Pekín” – Beijing Cultural Heritage Protection Center, 25 de junio de 2013 Además, en su carta, el CHP sostuvo que durante la adquisición del terreno se habían violado los derechos legales de los residentes de la zona. Zaha Hadid Architects se desmarcó enseguida de la polémica. Por su parte, el urbanista Hank Dittmar, de la Prince’s Foundation for Building Community, opinó que aun reflexionando sobre los patios del Galaxy Soho, tanto formalmente como interpretándolos, el proyecto “ha escrito simplemente un obituario, no ha mantenido la cultura vida”. Finalmente, los responsables de patrimonio de Pekín expresaron su descontento poniendo de manifiesto que este proyecto era tan sólo un caso más en la tendencia urbanística de la ciudad en los 10 años anteriores, incluida la época de las Olimpiadas de 2008, donde muchos de los antiguos barrios

de la ciudad habían sido destruidos para dar paso a edificios poco o nada respetuosos con la historia y cultura. El diseño de Zaha Hadid Architects se inspira también en la arquitectura tradicional de la ciudad, consistente en casas patio, adaptándola al siglo XXI. A través de formas maleables y fluidas deja atrás los espacios caja y crea ambientes amplios y agradables conectándolos a través de puentes. “Cuatro volúmenes continuos y fluidos se fusionan para crear un mundo interior de espacios abiertos y continuos dentro de Galaxy Soho – un nuevo complejo de oficinas, comercio y entretenimiento libre de esquinas o transiciones abruptas – una reinvención del clásico patio chino que genera una experiencia envolvente en el corazón de Pekín” – Zaha Hadid Architects Algo muy parecido a lo que provoca el Centro de Estudios e Investigaciones sobre el Petróleo de Riad (KAPSARC). Este complejo de un fuertísimo carácter orgánico se destina a la investigación de tecnologías energéticas y medioambientales, compuesto por una red de microcélulas espaciales de forma prismática unidas alrededor de patios. Inaugurado en octubre de 2017, el Campus KAPSARC formaba parte, junto a obras tan sorprendentes como la de la Autoridad Portuaria de Ambe-

res, de la larga lista de proyectos en construcción que dejaba Zaha Hadid cuando, a los 65 años, fallecía el 31 de marzo de 2016 de una neumonía. La arquitecta de papel, la que soñó con abrir una puerta a un mundo que aún no se había inventado, se marchaba tras revolucionar los campos de la arquitectura y del diseño. “Sé que puedo construir lo imposible”. Y lo hizo. Galaxy Soho está compuesto por cuatro torres independientes unidas por puentes y plataformas creando un conjunto interconectado. Cada una de las torres crece alrededor de un atrio central propio iluminado cenitalmente. Dos núcleos de comunicación vertical se sitúan en los extremos de cada uno de los atrios asegurando el movimiento fluido de personas dentro del conjunto. Los diferentes usos del Galaxy Soho se distribuyen de la misma manera en todas las torres. La planta baja, planta primera y segunda, y el primer sótano albergan un total de 90.000 m2 de espacio comercial. La primera planta bajo el nivel de calle está conectada además con el sistema de metro. En la segunda planta se encuentran algunas de las conexiones entre las torres. Las oficinas se sitúan en las plantas tercera a decimocuarta. Todas ellas tienen iluminación natural proveniente tanto de las fachadas exteriores como

de los patios centrales con vistas sobre los atrios ovalados de cada una de las torres. Galaxy Soho cuenta con espacios de oficina que van de los 100 a los 300 m2. Las oficinas de las plantas superiores disponen de espacios exteriores desde los que se tienen vistas tanto del complejo Galaxy Soho como del resto de la ciudad. El interior de todas las oficinas se caracteriza por la misma fluidez y minimalismo que impregnan el resto del proyecto.En las últimas plantas se encuentran algunos bares y restaurantes con vistas a la capital. El aparcamiento, con capacidad para 1275 coches, se sitúa en los sótanos. En cuanto a la estructura y los materiales utilizados por el equipo Zaha Hadid Arquitects, el Galaxy Soho se sustenta sobre una estructura estándar de hormigón armado con luces de 8.4 metros entre pilares. Las alturas entre pisos varían entre 5.4 metros, en las plantas comerciales, y 3.5 metros, en las plantas de oficinas. El exterior del Galaxy Soho está compuesto por paneles de aluminio de 3 mm de grosor, cristal y piedra. El interior está definido por cristal, terrazo, acero inoxidable y paneles de yeso pintado, formando curvas con movimiento. Las formas del proyecto nacen de un proceso de diseño en el que todos los aspectos de éste están relacionados y tratados como una unidad, desde la escala urbana hasta el mobiliario.

Éstas diferentes funciones están interconectadas a través de íntimos interiores los cuales están siempre relacionados con la ciudad, ayudando a establecer al Galaxy SOHO como un importante punto para Beijing.

PLANOS

GALAXY SOHO

El Galaxy Soho se sustenta sobre una estrcutura estándar de hormigón armado con luces de 8,4 metros entre pilares. Las alturas entre pisos varían entre 5,4 metros, en las plantas comerciales, y 3,5 metros en las plantas de oficinas.

AEROPUERTO INTERNACIONAL BEIJING DAXING PHAENO

DISEÑADO EN: 2014 AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2014 - 2019 UBICACIÓN: BEIJING, CHINA

El Aeropuerto Internacional Beijing Daxing es un nuevo complejo a 46 kilómetros del centro de la ciudad. Desarrollado para aliviar la congestión en el aeropuerto existente de la capital, el aeropuerto será un importante centro de transporte para la región con la mayor demanda mundial de viajes internacionales y estará totalmente integrado en la red de transporte en expansión del país. Inicialmente, Beijing

Daxing servirá a 45 millones de pasajeros por año, aumentando su capacidad a 72 millones de viajeros para el 2025, gracias a una mayor expansión que se planea para atender hasta 100 millones de pasajeros y 4 millones de toneladas de carga anualmente. La terminal de pasajeros de 700.000 m2 incluye un centro de transporte terrestre de 80.000 metros cuadrados que ofrece conexiones directas.

Guiado por los principios de la arquitectura tradicional china, los espacios se organizan interconectados alrededor de un patio central. El diseño del aeropuerto guía a todos los pasajeros sin problemas a través de las zonas de salida, llegada o transferencia hacia el gran patio en su centro, un espacio de reunión de varias capas en el corazón del complejo. El diseño radial compacto de la estructura permite estacionar un

número máximo de aviones directamente en el aeropuerto con distancias mínimas desde el centro del edificio, brindando una comodidad excepcional para los pasajeros y flexibilidad en las operaciones. Exactamente 79 puertas con puentes aéreos se conectan directamente a la estructura que puede procesar rápidamente a los pasajeros de seis aviones modelo A380 completos simultáneamente.

EN PROFUNDIDAD

NTREVISTAS

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“El País”

“Casas AD”

Entrevista “El País”

Este artículo apareció en la edición impresa en el año 2008. Es la primera. La que tira del carro. Antes de que Zaha Hadid (Bagdad, 1950) llegara a la cima de la arquitectura, sólo se habían acercado profesionales a la sombra de sus maridos: Aino Aalto, casada con el finlandés Alvar Aalto; Denise Scott Brown, coautora con Robert Venturi de “Aprendiendo de Las Vegas” y a la que ni siquiera su marido reivindicó cuando, en 1991, le concedieron el Pritzker sólo a él.

un estudio de acólitos que conocen tan bien su temperamental carácter como sus generosas recompensas. En apenas un lustro, esta mujer se ha hecho con los premios más importantes del mundo: el Mies van der Rohe, el Pritzker -es la única mujer con este galardón-, la medalla Thomas Jefferson, la del RIBA, y con doctorados honorarios de las universidades de Yale y Columbia.

Ser mujer y llegar tan alto en la arquitectura parecía imposible. Hadid lo sabe. Y es tan consciente de su hazaña como del precio que le ha tocado pagar. Con todo, vive su mejor momento. Ya era la arquitecta más famosa del mundo cuando no había levantado ningún edificio. Sus elegantes dibujos le reportaron esa fama. Pero nadie, salvo su hermano y el dueño de un restaurante en Sapporo (Japón), creía que aquello se podía construir.

Ha construido el Centro de Arte Rosenthal en Cincinnati, la sede de BMW en Leipzig, una estación de tranvía en Estrasburgo, una plataforma para salto de esquí en Innsbruck y un pabellón para las Bodegas López de Heredia.Y hoy tiene proyectos por todo el mundo: en Abu Dabi, Copenhague, Dubai, Corea, Marsella, Roma, Gales, Nápoles o Guangzhou (China).

El empresario alemán Rolf Fehlbaum dio el primer paso. Le encargó una estación de bomberos. A partir de ahí, Hadid despegó rauda como un cohete. En solitario, pero arropada por

También tiene proyectos en España, donde construye un pabellón-puente para la Expo 2008 de Zaragoza, ha ideado el urbanismo de Zorrozaurre en Bilbao, un complejo de edificios en Durango, una torre en Barcelona y una biblioteca en Sevilla

No tiene fama de fácil. Y no lo es. Puede, por ejemplo, cambiar siete veces la hora de la entrevista. Aplazarla, cancelarla y volverla a convocar. Pero luego, cuando se pone a hablar, también es capaz de olvidarse del slot de salida previsto para su avión privado y forzar que retrasen su vuelo sin abrir la boca para pedirlo. Sólo actuando. Y dejando que la interpreten. Su vida es eso: videoconferencias en habitaciones de hoteles e infinitas horas de vuelo. Después de las sucesivas convocatorias y desconvocatorias, aparece sonriente y muy maquillada en el hotel Puerta América de Madrid, el local madrileño con más diseño cosmopolita por metro cuadrado. Como Norman Foster, David Chipperfield o Jean Nouvel, Hadid es autora de las habitaciones de una de las plantas.

“Si no te comes el miedo, — Recuerda el Bagdad de su infancia como una sociedad avanzada. ¿Dónde ha ido a parar ese progreso? —No lo sé. El Irak en el que crecí era un lugar liberal particularmente progresista para las mujeres. Mis compañeras de escuela son médicas o farmacéuticas. Tienen una vida profesional.

— ¿Qué quería su padre que fuera? —Mis padres no me empujaron hacia ninguna vocación en concreto. Pero sí esperaban que hiciera algo importante. Mi padre había estudiado en Londres. Mis hermanos estudiaran en Cambridge. En Irak, yo fui a un colegio de monjas. Tan importante era el valor de la educación que mis padres me llevaron a un colegio católico porque era el mejor de la ciudad. La madre superiora creía en la educación y en la excelencia. Presionaba a las estudiantes, pero de una manera positiva. Yo también soy un poco así: creo que la exigencia empieza por uno mismo.

—¿Y eso tiene que ver con la sociedad en la que crecieron o con las decisiones de sus familias? —Yo soy la única chica, la pequeña tras dos hermanos. Y mi madre, que no trabajaba, y mi padre quisieron que estudiara. La familia te empuja a ser algo, evidentemente, pero hasta la revolución de 1958 la sociedad iraquí no lo hacía posible. Había hasta un ministerio de la mujer. a familia te empuja a ser algo, evidentemente, pero hasta la revolución de 1958

— ¿Es consciente de que tiene fama de exigente? —Es que soy exigente. Pero creo que mi currículo demuestra a quién le he exigido la primera. A mi estudio llega gente de todo tipo. Pero se quedan los que creen en lo que llevo años defendiendo: que las cosas pueden hacerse de otra manera, que la arquitectura puede cambiar la vida de las personas y que merece la pena intentarlo, la arquitectura puede cambiar la vida de las personas merece la pena.

no consigues nada” —¿Ha dormido en su habitación? — Pues no. Siempre que vengo me ponen en mis habitaciones. Y a mí lo que me gusta es probar las de los otros. He dormido en una de Jean Nouvel. -¿Y le ha gustado más o menos que la suya? —Si no tengo que trabajar, la mía negra es muy relajante. Pero en un sitio como éste lo divertido es probar. —¿Cuánto hace que no pisa Irak? —¡Buff! 27 años. Mis hermanos hace casi cincuenta que no viven allí. Y, poco a poco, me voy quedando sin familia cercana en Irak. La última vez que fui era un lugar muy distinto al país del que salí siendo adolescente. La última vez que fui era un lugar muy distinto al país adolescente.

“La combinación entre una mujer inmigrante, árabe, autosuficiente y que hacía cosas raras no me facilitó nada las cosas” —¿Cómo era el Londres que encontró en los sesenta? — No muy distinto al de hoy. Había habido una recesión en Inglaterra. Y vivíamos el boom del petróleo. Los sesenta fueron la década de Inglaterra. Revolucionaron la moda, cortaron las faldas y el pelo de las chicas. —¿Se puso una minifalda? — Nada más llegar. Lo que era potentísimo era el mundo de la jet set en Londres. Se respiraba lujo y glamour. Fue el principio de los clubes nocturnos, de las boîtes exclusivas, el origen de la música disco. Yo entré en ese mundo como árabe con dinero. — De fiesta en fiesta, ¿dónde aparcaba sus preocupaciones sociales? — La arquitectura es una de las artes más complejas. Por eso es poderosa. Un arquitecto debe entender a los pobres, pero también a los ricos, que son quienes tienen y ponen el dinero. La vida en los clubes es una universidad

tan importante como pasear por las calles de los barrios marginales. Es bueno saber de todo. Y para un arquitecto, más todavía. — Y en medio de tanta juerga, ¿de dónde sacaba talante para ponerse a estudiar? ¿No la tentó dedicarse a algo más relacionado con la vida nocturna que tanto le fascinaba? — Pues no. En aquellos días yo me hacía mi propia ropa, pero eso fue todo. Hay magníficos modistas, ¿por qué iba yo a ser una más? Yo no soy una diseñadora de moda. Elegí la arquitectura, y lo que hago cuando diseño mesas lo hago como parte de mi profesión como arquitecta. —¿Qué tuvo que pagar más caro? —El hecho de ser mujer, inmigrante, querer ser pionera, ser rica. Todo eso. La combinación entre una mujer inmigrante, árabe, autosuficiente y que hacía cosas raras no me facilitó nada las cosas. Pero estar tan marcada me

ha favorecido. Me dejaban ser y hacer lo que quisiera. Pero a la vez me bloqueaban la entrada a ciertos encargos y terrenos profesionales. Empecé a trabajar en uno de los momentos más carcas del siglo XX, cuando la arquitectura estaba sumida en la recuperación de valores históricos muy conservadores. Aquello pasó. Y cuando se necesitó cambiar, las cosas fueron más fáciles para alguien como yo, que siempre había apostado por el cambio. A pesar de todo, seguimos teniendo mucha resistencia. —¿No está usted por encima de las nacionalidades? — En absoluto. No es que me digan directamente “no te queremos porque eres árabe”. Pero sólo una cerrazón racista explica lo inexplicable cuando después de ganar concursos acaban construyéndolos otros. cerrazón racista explica lo inexplicable cuando después de ganar concursos acaban construyéndolos otros.

—¿Es usted religiosa? — Soy musulmana por nacimiento. Pero no practico. Pero no es un asunto religioso. Puede sonar a paranoia. Pero reconocerá que sorprende que con todo lo que salimos en la prensa británica deberíamos construir en Inglaterra sin parar. —¿Y a quién llaman para que levante esos edificios? — Ya puedo ser la arquitecta más famosa del mundo. Nosotros no estamos haciendo ni uno. —¿Por qué cree que no los llaman a ustedes para levantarlos? — No entienden lo que hacemos. Les parezco excéntrica. No están interesados en cambiar, así es que imagínese en innovar. En Inglaterra lo que manda es lo que se vende: el coste por metro cuadrado. Algunos clientes no consiguen ni hablarme. Se quedan petrificados. No se atreven ni a mirarme. Se quedan petrificados.

—¿Les da miedo? — Parece ser que sí. Pero eso no me ocurre en Italia ni en China ni en España. Hay una resistencia británica. Pero eso no me ocurre en Italia ni en China ni en España. Hay una resistencia británica. Pero eso no me ocurre en Italia ni en China ni en España. Hay una resistencia británica. —¿Por qué sigue viviendo allí? — Pues por el idioma. Por mis amigos. Por inercia. Por ser de algún sitio. Además no creo que sea una cuestión personal. Otras culturas toman en serio los proyectos públicos, que son los que me interesan. En Gales, por ejemplo, es más fácil trabajar. — En Gales le retiraron el encargo de la Ópera de Cardiff tras ganar el concurso. ¿Cómo se sintió con eso? — Ése fue el trago más duro de mi carrera. Porque creí que con aquel proyecto podría por fin despegar. Pero aprendí. Hubo gente que se compor-

tó con profesionalidad; otros, como Richard Rogers, que levantó la voz en mi defensa, con amistad y con ética. Mucha gente creyó que aquello era tan injusto que se volvería a mi favor y, como víctima, me arroparían con encargos. Pero nada de eso pasó. Mi vida sigue siendo una batalla, y hoy Cardiff está olvidado. Nadie recuerda qué ni por qué ocurrió. Nadie recuerda qué ni por qué ocurrió. — Siempre quiso romper los límites de la arquitectura. ¿Cree que hoy eso se está cumpliendo en muchas partes del mundo? — Sin duda. Como persona y como arquitecta me ha interesado saber por qué las cosas son como son. ¿Por qué hay sólo un tipo de dormitorio? He cuestionado siempre las tipologías. Eso afecta a lo que se puede hacer en los edificios y, finalmente, a su forma. No se trata de cambiar por cambiar. Pero lamentablemente hay mucha gente con alergia al cambio.

— Siempre ha expresado esa preocupación social. ¿Qué le hizo pensar en los menos afortunados desde la posición privilegiada en la que tuvo la suerte de crecer? — Mi padre era el líder del partido democrático en Irak y luego se convirtió en el jefe del partido progresista. Eso se come en casa. No es sólo cuestión de llenarse la boca buscando la libertad. Si de verdad buscas la libertad, no la buscas sólo para ti. La distribución de la riqueza era para mi padre algo fundamental. No se trata de arruinar a los ricos. En la sociedad en la que vivimos nadie debería pasar necesidades. La distribución de la riqueza era para mi padre algo fundamental. No se trata de arruinar a los ricos. —¿Quién la ha apoyado? — Mucha gente de mi despacho. Patrick Shumacher, por ejemplo, que hoy es mi socio y he compartido mucho tiempo con él. Y mis amigos. .

En los años difíciles en los que ganaba concursos que no lograba construir, Hadid se hizo grande en la arquitectura temporal. Ideó escenografías para los Pet Shop Boys o montajes de exposiciones como la de la cúpula del Milenio en la que los londinenses recibieron 2001. Su sello ha servido para dar glamour a la arquitectura británica. Por eso le duele que el reconocimiento le llegara desde fuera. El Guggenheim de Nueva York le montó el año pasado una de las contadas retrospectivas que dedica a la arquitectura. Dejan Sudjic, director del Museo del Diseño de Londres, le organizó una muestra posterior el pasado verano “con ánimo de hacer justicia”, según declaró.

—¿Y qué resolvió esa situación? — Personalmente, mis primeros clientes. Y globalmente, el Guggenheim. El edificio de Gehry dio a entender que las cosas podían ser de otra manera.

—¿Es más fácil ser osado sobre un papel que en tres dimensiones? — Pues sí. Pero las dos fases son importantes. La investigación de la que derivan los proyectos es tan difícil como excitante. Es una vergüenza que muchos de mis proyectos no se hayan construido por ignorancia. Porque alguien dudó que se pudieran construir. A mí me costó mucho empezar porque nadie creía que lo que yo dibujaba se pudiera construir. Sólo mi hermano creyó que eso podía ser posible y lo agradezco muchísimo.

— Pero ha apostado fuerte por su imagen, por construir un misterio. — Soy consciente del interés de la prensa, y el hecho de ser la única arquitecta con el Pritzker hace que me reconozcan en algunos sitios. ¿El misterio? Siempre es mejor que la certeza. Cada uno puede imaginarse lo que quiera y la verdad no gusta a todos. Mi marca hoy es la de una pionera. Y la cultivo. De lo que represento me gusta el modelo que puedo ser para las mujeres arquitectas. Creo que gracias a mí ha habido muchas que

—¿Le gusta? — Sí. Es valiente. Y fue oportuno. Gehry hizo un gran trabajo. — Asegura que la construcción de una marca forma parte de la nueva identidad de las ciudades. ¿Hay también una marca Hadid? — Soy mi marca, y seguro que ser distinta aumenta mi caché. Hoy lo original está dentro de los planes de los políticos, y la arquitectura singular.

han pensado que era posible llegar alto. Eso no lo he conseguido yo sola. Es la sociedad la que se ha abierto a lo diverso. Y no estoy sola entre los pioneros. También los ha habido en el mundo de la política. Mitterrand fue uno. Y ahora, fíjese, Sarkozy, a los dos días de ser elegido presidente, nos invitó a un grupo de arquitectos a cenar. Algo ha cambiado. — ¿En España también cena con algunos políticos? — No. Pero España está apostando también por la arquitectura. Barcelona ha sido el modelo de cómo una ciudad se puede reinventar. Y eso se ha extendido a China y ahora a Oriente. —¿Qué ha tenido que sacrificar para llegar a donde está? — Pues he sacrificado todo. Mi vida personal. No es que pensara en casarme y tener una familia. No es exactamente eso. Pero elegí una vida que no admite compaginarla con ningún otro deseo más que con mi trabajo. No tengo tiempo para nada más que para lo que hago. Es fantástico el mundo abierto en el que vivimos. Podemos trabajar en cualquier sitio y desde cualquier lado. Pero vivimos también en una gran trampa. En la era de las

estrellas, la gente quiere verte, quieren que aparezcas en todos lados. Si no apareces, se enfadan y te vas metiendo en una espiral de aviones que va consumiendo tu vida poco a poco. — Se ha rumoreado que no va a algunos de los lugares donde levanta edificios. ¿Es esto cierto? — No puedo ir a todas partes. Quien me contrata debe saber que somos un equipo de 250 arquitectos. —¿Cuándo siente que tiene una vida propia, una vida privada? — Cuando consigo levantar un edificio. Y cuando me voy de vacaciones y nadie me molesta. A veces lo consigo en Estambul, en Tánger o en Marbella. — Cuando le dieron el Pritzker en 2004 la describieron como una arquitecta sin miedo. ¿Usted cree que es asi? ¿No teme a nada? — Mucha gente creyó que me desesperaría. Soy lanzada y miedosa a la vez. Trabajando con otros me he dado cuenta de que la mayoría de la gente quiere una vida cómoda. No quieren molestar a nadie, ni molestarse ellos mismos. Pero si no corres riesgos, si no estás dispuesta a comerte el miedo, no consigues nada.

— En los 15 años en que no logró construir, su determinación de llegar a hacerlo fue lo que la mantuvo en pie. ¿La vida es más fácil con objetivos que cuando éstos se cumplen? — Un poco sí. Lo que te hace mantenerte en los momentos peores, y en los mejores, que emborrachan y tienen siempre fecha de caducidad, es la confianza en ti misma. Y eso es un regalo que te hace tu familia, cuando creces. La flexibilidad, la perseverancia y la paciencia ayudan, por supuesto. Y el apoyo afectivo. — Hace 15 años no podía imaginar dónde ha llegado. ¿Dónde espera estar dentro de 15 más? — Alguien como yo no está nunca satisfecho. Me gustaría aplicar mis ideas a una escala mayor, al urbanismo. Sería fantástico convertir un proyecto teórico en una realidad palpable. Para desarrollar una idea hacen falta 10 años. Para poder aplicarla depende. Ahora parece que las cosas suceden a mayor velocidad. Pero no hay que fiarse. Para cuando nos hayamos acostumbrado a la libertad y a la rapidez llegará una época dura que no nos frenará. Y deberemos abrir de nuevo un camino. Otro camino.

L MUNDO

NO ES

UN ÁNGULO R E C T O.

- Zaha Hadid, 2002.

Entrevista “Casas AD”

Año 2008.

Su casa era blanca del techo al suelo. Las obras de reforma de este ático de cerca de 200 m², situado en una zona anodina pero bien ubicada al Este de Londres, le llevaron solo medio año. Básicamente hizo desparecer cuatro habitaciones sin sentido para dar lugar a un espacioso salón abierto a una terraza vestida con bambú, por la que se cuela una luz natural nada previsible para el sol inglés. Detrás del salón, su dormitorio en suite, y en los laterales, a un lado el baño de invitados y un espacio museo para sus cristales de Murano; al otro, un cuarto trastero repleto de libros, papeles y demás objetos carentes de utilización inmediata. Silenciosa, pese a que la ventana del lavadero daba al patio de un colegio, desde el que se oía el jolgorio de los críos durante el recreo. Sus colaboradores caminaban sin zapatos, pensábamos que lo hacían para no dejar huellas, nada de eso, lo hacían para evitar un mínimo ruido que pudiera abstraer a Zaha de la meditación en su mundo hermético. Nosotros, los guests, hicimos nuestro trabajo con las botas puestas.

—¿Con qué palabra definiría su casa? — Ésta no es mi casa, vivo aquí, pero no la hice yo. La elegí porque me resulta muy práctica, queda cerca de mi estudio. Es agradable porque es luminosa, y tratándose de Londres, es una característica que no está nada mal, pero no tiene nada que ver con lo que yo podría considerar mi hogar. —¿Qué le haría sentirse como en casa? — La verdad no lo sé, nunca he tenido la casa de mis sueños. Me gustaría poder tener un lugar propio, donde pueda sentirme cómoda y tranquila. —¿Ni siquiera cuando era pequeña? — No lo recuerdo, y además entonces no lo pensaba, pero creo que nunca tuve la oportunidad de sentir esa comodidad del hogar. —¿Entonces, nada de “home sweet home” en esta casa? — Es que viajo muchísimo. Cuando estoy en Londres, la mayoría del tiempo estoy en la oficina. Así que cuando llego a este piso, lo único que quiero es una cama cómoda y un baño agradable, y los tengo, pero nunca he tenido mi entorno perfecto, la mesa ideal o el sillón ideal.

— Parecería que los aeropuertos son más casa que su casa… — ¡Son horrorosos! En ellos todo gira alrededor del movimiento, tanto el de los aviones como, especialmente, el de la circulación de la gente y en ese sentido no están ni bien pensados ni bien diseñados. Para llegar adonde tienes que llegar, necesitas subir, bajar y luego ¡otra vez para arriba! ¡No tiene ningún sentido! —¿Cree que el resto de su vida será una arquitecta sin techo propio o algún día tendrá su casa firmada por Zaha Hadid? — ¡No sabes cómo me gustaría! Desde hace 12 años comento en el estudio que podríamos hacer mi casa, pero ni caso. No soy una prioridad. Dicen que la haremos más adelante Además, tratándose de mi casa, me harían algo rarísimo. ¡Acabaría siendo un espacio en el que yo jamás viviría! — De encargarle el proyecto a un colega, ¿a quién sería? — Creo que a Rem (Koolhaas). ¡Hace cosas maravillosas!

“Creo que el desarrollo de ideas es lo más excitante, y por supuesto, cuando las cosas comienzan a asomar, a tomar forma”

—Antes de vivir volando, nació en Irak y fue a un colegio de monjas. ¿Cómo ve la religión? — Soy bastante ambigua al respecto. No podemos menospreciarla porque es muy importante y en multitud de casos una guía para la gente. Pienso que en la actualidad la religión está mal interpretada. Yo soy de la idea de que cada uno debería tener sus propias creencias, pero cuando esa fe se torna extrema o se convierte en fundamentalismo, las cosas empiezan a ir mal. No hay que considerar la religión como la única vía para hacer correctamente las cosas. Estado y religión no deberían combinarse nunca. Yo soy musulmana y asistí a un colegio de monjas en el que había una mezcla de todo, por lo que crecí en el respeto y la generosidad hacia otros puntos de vista. — ¿Cómo influye la mezcla de culturas en su trabajo? — En mi trabajo no lo sé. Pero crecí en el Irak de los 60, y todo era modernización y novedad. La arquitectura, con sus instalaciones cívicas y culturales, también formaba parte de la idea de un estado moderno. Incluso el modo

de vida era distinto, en esa época yo tenía amigos de todas las religiones. Fue un momento muy importante para la cultura árabe, no necesariamente musulmana, que afectó a los cristianos, judíos y musulmanes. Fue algo que marcó a todos aquellos que vivíamos juntos, porque la vida en ese rincón del mundo no era cuestión de una religión, sino de muchas. Allí hay mezquitas, iglesias y sinagogas muy cerca unas de otras. Un auténtico mosaico cultural y de creencias conviviendo del mismo modo que hoy se hace en Occidente. ¡Es una pena que esto se haya olvidado, se haya abandonado! — ¿Cómo definiría su estilo? — No es un estilo, más bien un intento de estar siempre en la frontera de la innovación, tratando de inventar cada cosa. Pienso que es imposible reinventar el lenguaje de la modernidad. A mí me llevó mucho tiempo revisar y repensar la tipología, la arqueología y los estilos, para después aprender para después aprender a alcanzar el nivel de complejidad y luego construir sobre esa diversidad especial.

— En el futuro, ¿ésta será vista como la era de la complejidad? — Bueno, es un signo de la complejidad neomoderna, donde todo deja de ser clásico para ser neoclásico, y lo moderno se convierte en nuevo, pero es sólo palabrería... También sucede con la morfología orgánica que intenta imitar a la naturaleza, fundiendo entorno con biología. Éste es un momento interesante para la arquitectura, porque ya no trata sobre sí misma sino sobre otros asuntos. — Como profesora, ¿qué intenta inculcar a sus alumnos? — Sin duda, lo esencial es tener el coraje de arriesgar y desarrollar nuevas ideas. Construir ahora es más fácil que antes, aunque por una parte hay mucho trabajo, y por otra, no tantas oportunidad des de explorar su propio talento. No es culpa de ellos. No obstante, en países como España, Francia u Holanda, existen más proyectos públicos que se adjudican por concursos, entonces hay muchas posibilidades. Eso no ocurre ni en el Reino Unido ni en EEUU, donde muchos proyectos son corporativos.

— Y en su carrera, ¿cuál fue el peor momento que recuerda? — Toda la lucha por ser aceptada y convencer a otros de que mi trabajo era algo serio y viable. No fue un periodo muy bueno, pero yo me mantenía fuerte, no perdía mi entusiasmo y seguía investigando. Era la época en la que estaba diseñando la Ópera de Cardiff, y estaba estigmatizada. Ganamos dos veces el concurso para hacer la obra, pero en ambas ocasiones hubo objeciones. Trabajé muy duro en ese proyecto, finalmente quedó en la nada. Trabajé muy duro en ese proyecto, finalmente quedó en la nada. Trabajé muy duro en ese proyecto, finalmente quedó en la nada. —¿Le rompieron el corazón? — Pues sí. Antes había trabajado para otro proyecto en Alemania, también muy pionero, y el cliente, que era muy inconstante, en el último minuto se echó para atrás. ¡Fue durísimo! Nuestro trabajo era muy bueno en ese período y nadie nos quería dar nada, no querian darnos una oportunidad de empezar algún proyecto oportunidad de empezar algún proyecto.

— Todos los no que recibió a lo largo de sus comienzos, ¿le han influido ahora que es usted la que puede decir no? — Creo que los no que vas recibiendo te hacen más perseverante. Yo podría haber tirado la toalla, pero nunca lo hubiera hecho, sabía que había mucho más por desenterrar, por descubrir. Cada no era un sigue adelante, un desafío. Es pura ciencia, tú investigas y descubres o inventas cosas que jamás habías pensado que eran posibles; así que continuamos porque estábamos convencidos de que eventualmente las cosas podrían cambiar, y cambiaron. Pero nosotros por lo general no decimos que no, a no ser que sea algo inapropiado o que el cliente no sea bueno. Soy muy cuidadosa con mis no, porque sé que somos muy afortunados de tener todo este trabajo. —¿Recuerda el primer sí, el primer ¡No me lo creo!? — Cada vez que nos adjudican la obra de un concurso es fantástico, una sorpresa para todos nosotros. Nunca esperamos que nos adjudiquen hasta que sucede y nos sorprende.

—¿Pero la primera vez? — Cuando conseguimos The Peak en Honk Kong (1983) fue alucinante, no lo podíamos creer. Más tarde, ese proyecto en Alemania generó un montón de ideas para otros, como el Kurfürrstendamm en Berlín (1986), el Centro de Arte Rosenthal en Cincinatti y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Roma, que fue especialmente importante. Siempre que ganamos algo es toda una maravillosa sorpresa. — A estas alturas de su prestigio, ¿de quién toma la opinión o la crítica realmente en cuenta? — De gente con la que trabajo, que son muy amigos como por ejemplo Richard (Rogers), con el que tuvimos un encargo muy importante, y Tom Krens, con el que he trabajado mucho tiempo. También la de ex clientes como Rolf Fehlbaum, el primero que tuve; él es alguien a quien admiro mucho. Mucha gente que quiere darme su opinión y sé que debería oírles. Como trabajo por libre, soy muy autocrítica, pero he aprendido a escuchar a otros cuando te dicen lo que está bien o lo que está mal en un proyecto.

—¿Es siempre honesta consigo misma o a veces se cuela alguna mentirijilla? — Es muy difícil mentirme en los grandes proyectos, soy demasiado crítica.

momento impredecible en el que dudas si has pensado en todo como deberías haberlo hecho. ¡Es una etapa inolvidable! En realidad, creo que adoro todo el proceso.

— En su obra, ¿cuál es la frontera entre arte y arquitectura? Sus edificios son casi esculturas. — Hay un línea delgada entre la elegancia y la vulgaridad, la belleza y la fealdad. Pienso que un trabajo radical puede ser bello e incluso horrible, aunque nadie esté instruido para hacer cosas feas. Hay ideas muy arriesgadas en las que haces una elección. Por ejemplo hay casas que en fotos parecen extremas y dan un poco de miedo y en la realidad son absolutamente reconfortantes. Es algo que me extraña bastante. El verdadero reto del arte son las ideas, y en eso siempre haces una elección gimnástica.

— Su hacer es algo impredecible, de caótica. ¿Usted es así? — No, para nada, al contrario, soy absolutamente organizada. Para ser arquitecta se necesita cierto orden para poder organizar cada parte de las obras tal como las quiero hacer.

—¿Cuál es la etapa de su quehacer que más disfruta? — Creo que el desarrollo de ideas es la más excitante, y por supuesto, cuando las cosas comienzan a asomar, a tomar forma. Hacemos muchísimas cosas con hormigón, así que las estructuras se ven muy rápido. Y luego, cuando ves el proyecto ya construido, también es algo fantástico, cuando está terminado se transforma en un

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— De todas las personalidades que ha conocido, ¿quién le ha impactado de manera especial? — Siendo estudiante mirábamos el trabajo de Peter Eisenman con New York Five, precedentes como Mies (Van der Rohe); Corbu (Le Corbusier) o Oscar Niemeyer y artistas de la vanguardia rusa. Hay mucha gente que me ha impresionado y me ha influenciado de manera diferente. Por ejemplo Peter Rice, grandioso ingeniero, que realmente me hizo comprender el sentido común de la estructura, el único modo que un arquitecto tiene para entender cómo puede funcionar un edificio. grandioso ingeniero, que realmente me hizo comprender el sentido común de la estructura, grandioso ingeniero, que realmente me hizo comprender el sentido.

— Con una vida tan vertiginosa, ¿nunca siente la necesidad de pisar el freno y hacer tonterías? — Lo hago, no demasiado, pero lo hago. No siempre soy seria. ¡Sería aburrido! Pienso que la gente se toma a sí misma con un exceso de seriedad y eso es malo, muy malo. De vez en cuando está bueno frenar un poco y distraerse de tanto trabajo. —¿Qué cosas le hacen reír? — Río con mis amigos, la amistad es muy importante para mí, creo que hace muy bien tener alguien con quien distraerse y contar siempre. —¿Qué odia? — La hipocresía. No odio particularmente a nadie, pero no me gustan las personas deshonestas, las oportunistas, es gente muy corta de miras. Hay algunos capaces de hacer cualquier cosa con tal de destacar. La ambición está bien, siempre y cuando no desperdicies tu energía sólo en figurar. — Y en cuanto a compras, ¿cuál es su debilidad? — Los zapatos y los bolsos, chaquetas divertidas y anillos, como éste, que es maravilloso. Lo compré en Barcelona en una expisición. No soy de usar demasiadas joyas, a excepción de algunos anillos.

—¿Encuentra tiempo para leer, ir al cine, escuchar música? — No tanto como antes. Me encanta ir al cine y ver las películas en pantalla grande, pero honestamente las salas son muy feas, siempre están sucias y son claustrofóbicas. Deberían ser espacios de una arquitectura grandiosa, pero no lo son para nada. — La verdad es que es difícil imaginar que usted pueda retirarse. ¿Será una Niemeyer en femenino? — Estoy segura que en algún momento pararé. Él tiene la ventaja de trabajar en Copacabana, mirando por la ventana a la gente en la playa. ¡Muy buena vida! Así sí que da gusto. — Para usted la felicidad es… — Para mí la felicidad es estar contenta contigo misma, pero la cosa va cambiando continuamente. La verdad es que nunca he pensado si soy o no soy feliz. El optimismo te hace feliz, la confianza te permite atajar el próximo objetivo y es un triunfo personal que atañe y se prolonga en la amistad, el trabajo, la familia, el poder ayudar a los demás aunque lo hagas modestamente, creo que también te hace feliz aunque no lo veas.La vida es distinta para cada uno. Para muchos es establecerse, formar una familia; para otros es su propia vida o su carrera profesional.

“Cuando el edificio está terminado es un momento tan impredecible en el que dudas si has pensado en todo como deberías haberlo hecho”

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