LO EXAGERADO, EXCESIVO Y RETORCIDO DE LAS PELÍCULAS DE JOHN WATERS ATACANDO A LAS CONVENCIONES SOCIALES DE LOS 60’ NORTEAMERICANOS
r a l r u b asas A LAS
m
PARA MI, EL EL MAL MAL GUSTO GUSTO ES LA BASE DEL ENTRETENIMIENTO
SUMARIO
UN CIUDADANO MUY PECULIAR
08
06
1946 2014 LINEA DE TIEMPO
UN ORGULLO NORTEAMERICANO Un recorrido por la vida de John Waters y su carrera como director director de cine. El Papa del trash
DREAMLAND FILMOGRAFIA
JOHN WATERS
16
CULTURA DE LA CAJA BOBA
FÁBRICA DE LA BANALIDAD Los años 60. Serialización y producción en masa. Frivolidad. Estereotipos. La televisión y los medios de comunicación. Camp y Kitsch.Consumo en masa
14 DISFRUTE INSTANTÁNEO
ATACANDO A LOS ESTEREOTIPOS DE LOS 60
GLAMOUR ANTE TODO John Waters. La fama en los 80’. Divine, Hairspray y Cry-Baby: la exageración como medio para criticar a la cultura televisiva y estereotipos de los Estados Unidos de los 60’ y su público adolescente.
N O TA P R I N C I PA L
DIVINE: PONDERACIoN DE UNA DIVA SIN LIMITES UNA EXPLOSION MUSICAL
HACEDORES DEL MUNDO
UN
NORTEAMERICANO
ORGULLO
JOHN WAT E R S
“MIS PADRES LO ODIABAN, LO QUE ME LLEVÓ A DARME CUENTA DE QUE ESA ERA EL TIPO DE VIDA QUE QUERÍA LLEVAR”
Primer obsesión de John, con tan solo 10 años, cuando ve a Elvis por primera vez
ELVIS PRESLEY
Después de ser expulsado de la universidad por fumar marihuana, Waters junto a un puñado de amigos, creó un grupo al que denominó The Dreamland Players, con quienes comienza a filmar sus primera películas con una cámara de 8 mm.
DREAMLAND
FUNDA SU PROPIO ESTUDIO
1965
“EN BALTIMORE ENCONTRÉ EL ESPACIO Y LAS CONDICIONES QUE NECESITABA PARA PRODUCIR MIS PELÍCULAS”
La ciudad de Baltimore fue la locación elegida para filmar todas sus películas
NACIMIENTO
BALTIMORE, ESTADOS UNIDOS
1946
1956
Patty Hearst
Elizabeth Coffey
George Figgs
Paul Swift
Susan Walsh
Mink Stole
Channing Wilroy
M. Vivian Pearce
Cookie Mueller
Edith Massey
Susan Lowe
David Lochary
Divine
Dreamlanders
Fue cuando vi por primera vez a Elvis Presley que supe que no había marcha atrás.
Manifestaciones en Washington por los derechos civiles
Creación de la primer píldora anticonceptiva
Triunfa en las elecciones presidenciales John F. Kennedy
1960
Triunfa la revolución comunista de Fidel Castro en Cuba
Primera emisión a color televisiva de la historia en Estados Unidos.
Se lanza en Estados Unidos la primera tarjeta de crédito, la “Diner’s Club”.
“The Buddy Deane Show” sale al aire por WJZ-TV en Baltimore
Harry Coles (Baltimore) es el primer gobernante de tes negra elegido en la Asamblea General.
La Corte Suprema de EE.UU. establece que la segregación racial en los colegios es inconstitucional.
1950
¿QUÉ PASABA EN ESTADOS UNIDOS?
EAT YOUR MAKE UP
1968
MONDO TRASHO
MULTIPLE MANIACS
PINK FLAMINGOS
FEMALE TROUBLE
DESPERATE LIVING
POLYESTER
HAIRSPRAY
CRY-BABY
SERIAL MOM
PECKER
CECIL B. DEMENTED
A DIRTY SHAME
1969
1970
1972
1974
1977
1981
1988
1990
1994
1998
2000
2004
THE DIANE LINKLETTER STORY
ROMAN CANDLES
1966
1969
HAG IN A BLACK LEATHER JACKET
1964
FILMOGRAFIA
Con su aspecto casi cadavérico, sus ojos saltones y bigotes mínimos, este director, actor, guionista, productor, montador y fotógrafo consiguió que su nombre sea sinónimo de lo inmundo y lo grotesco.
EL PAPA DEL TRASH
TRASH TRIOLOGY
“LO MEJOR QUE TIENE TRABAJAR CON UN ESTUDIO ES QUE TE DAN MUCHA COMIDA GRATIS”
La narración de Waters en sus películas deja de ser tan controversial, pero sin perder su identidad propia y el género trash de sus temas y personajes. Prueba de ello son Hairspray y Cry-Baby, dos películas con un trasfondo que critica a la sociedad norteamericana del los 50/60.
DOMESTICADO A LA INDUSTRIA
PARODIAS E HIPERBOLES
1980
“ESTOY ORGULLOSO DE MIS PRIMERAS PELÍCULAS. TIENEN UNA VIDA PROPIA”
El primer film producido por Dreamland Studios, protagonizada por Divine, su primera aparición.
ROMAN CANDLES
PRIMER PELICULA EXPERIMENTAL
1966
John escribe el libro “Mis modelos de conducta”, donde traza un recorrido intenso por una serie de personajes tanto o más extremos que él mismo a lo largo de su historia
DE LA PANTALLA AL PAPEL
MAS ALLA DEL CINEE S
2010
Personajes encantadoramente indecentes en situaciones escandalosas, con la ayuda de unos diálogos exagerados y llenos de excentricidades. Tres clásicos de esta época, Pink Flamingos, Female Trouble, y Desperate Living, forman “Trash Trilogy”, que violentó los límites del decoro y lo convencional.
CINE CUTRE Y GORE
DIVINE, OBJETO DE CULTO
1970
Desperate Living
Female Trouble
Pink Flamingos
Vietnam. Concluye la retirada de 50 000 soldados norteamericanos.
Entra en vigor el tratado de no proliferación de armas nucleares entre la URSS y EE.UU.
Nace el primer bebe de probeta
EE.UU. retira sus tropas de Vietnam
1970
El líder guerrillero comunista Ernesto Che Guevara es fusilado.
Neil Armstrong llega a la Luna
Asesinato de J.F. Kennedy
Fﾃ。RICA de la
BANALIDAD Masificaciﾃｳn de las comunicaciones. TV y radio. Nuevas ideas, estilos musicales, modas y patrones de comportamiento que influyeron en la educaciﾃｳn, el uso del tiempo libre y en las costumbres de las personas. Un retrato implacable de los sospechosos valores de la sociedad norteamericana de los 60 y de sus instituciones.
08 JOHN WATERS
50’ 60’
EN ESTADOS UNIDOS TODO EL MUNDO QUIERE SALIR EN TELEVISIÓN. ES UNA ENFERMEDAD TÍPICAMENTE ESTADOUNIDENSE.
JOHN WATERS 09
Actor de cine, ícono cultural de los jóvenes
JAMES DEAN
Ícono de belleza americana, objeto de culto.
MaRILYN MONROE
Máximo exponente del pop art
andy warhol
Iconos y esetereotipos de los 60
La década de 1950 constituyó una época de inquietud entre los adultos y los niños, en la cual los adolescentes tomaron distancia de las normas de sus padres con una libertad recién descubierta, que los condujo tanto hacia la rebelión como hacia la religión, cuando no hacia ambas. Durante la década de 1950, la abundancia en el seno de las familias estadounidenses dejó a los adolescentes con una cantidad de tiempo a su disposición, y pocas directivas. Al seguir a las celebridades de la época que promovían la rebelión, muchos adolescentes de los 50 tomaron sus estilos de vestimenta, actitudes Cuando a finales de la década del sesenta John y conducta, y comenzaron a rebelarse contra Lennon cantó “El sueño terminó”, no fueron las normas de sus progenitores, mientras que pocos los que entendieron que esas palabras otros encontraron superficial esa nueva liberno se limitaban a evocar el fin de una aventura tad, y se volcaron a la religión en busca de resextraordinaria nacida alguna vez en un sótano puestas. de Liverpool que se llamó The Beatles. Muchos adolescentes y sus padres se incliCiertamente, su sentencia excedía el final de naron por la fe cuando la amenaza de que el un grupo que simbolizó toda una época para comunismo controlaría el mundo los abrumó. transformarse en el síntoma de toda una déca- El presidente Dwight Eisenhower condujo a la da: la de los sesenta. nación de vuelta hacia la fe como una manera Una década marcada por los cambios. Una única de oponerse al comunismo. Muchos adodécada violenta y contradictoria, de profun- lescentes, que temían por su futuro y se sendas transformaciones políticas, sociales y tían excluidos y fuera de lugar con un mundo culturales. La década que signó el fracaso de cambiante a su alrededor, se volcaron a la fe, la enloquecida aventura bélica de los Estados y encontraron dentro de la estructura religioUnidos en Vietnam, años en que se consolidó sa tanto la paz como la seguridad que no les la revolución cubana, cuando estalló el Mayo ofrecía el mundo exterior. Estos adolescentes Francés, el hombre llegó a la Luna, surgieron no siempre siguieron a sus padres en sus exmovimientos contraculturales. presiones religiosas. Fue también una década de crisis de los valores En cuánto al sexo femenino, en los años 50 tradicionales, la de los movimientos sociales, enfrentaron una fuerte presión para casarse la de los nuevos avances y descubrimientos y empezar a tener hijos, a menudo nada más científicos y tecnológicos. terminando la escuela secundaria. La expectativa dominante era que los hombres y mujeres adultos se casarían y que la mujer casada tendría varios hijos. Se esperaba que la esposa cuidara de la casa y los niños, ya que su esposo Para poder entender este cambio a la sociedad estaría ocupado con el trabajo y buscando el de masas en la década de los 60, es necesario sustento para la familia. La mujer cuidaba de examinar la década anterior, los 50. los niños, iba de compras y cocinaba, limpiaba la casa, y se esperaba general, que fuera MUCHOS CONSIDERAN QUE LOS 50 REPRESENTA UNA en una “diosa doméstica”. EPOCA IDILICA, DONDE EXISTIA UN ESTILO DE VIDA En la década de 1950, no se esperaba que los PACIFICO, ORIENTADO HACIA LA FAMILIA. hombres ayudaran a En realidad, la década de 1950 bullía de ener- cuidar a sus hijos o hicieran limpieza de la casa. gía y cambios agazapados, que emergieron en Ante este panorama, lllegan los 60 con aires de todo su esplendor durante la década de 1960. cambio, de renovación, de revolución.
C 1960 PODEROSA CAJA BOBA La televisión revolucionó el estilo de vida y los valores de las familias norteamericanas. Constituía un medio de información y de mecanismo de control a la sociedad, como una voz superior que dictaba lo que uno debía hacer, decir y pensar.
Transmisión por TV de la llegada del hombre a la Luna “El hombre llega a la Luna” 20 de Julio - 1969
“The Buddy Deane’Show”, show musical de Baltimore Baile de adolescentes en el Show - 1961
10 JOHN WATERS
1950/ Un pais ideal
Primer hombre en llegar a la luna
NEIL ARMSTRONG
Presidente electo en 1960 en Estados Unidos.
John f. kennedy
ícono de la comedia en el cine hollywoodiense
DORIS DAY
La sofistificacion de la sensibilidad moderna: estetica Camp
1960/Masificacion visual Son tiempos de una mentalidad más liberal frente a las tradiciones. De rebeldía, de denuncia, de anticonformismo. Hay como un espíritu anarquista que busca una ruptura generacional con la tradición más conservadora, con las convenciones burguesas. Los cuestionamientos a los tabúes sexuales, la violencia de los policiales y de los westerns, y las comedias irreverentes, marcan el signo de los tiempos.
LA SOCIEDAD SE MUESTRA CONSUMISTA Y VORAZ, FASCINADA CON EL BIENESTAR QUE LE BRINDA LA ADQUISICION DE UNA NUEVA SERIE DE OBJETOS
Camp es un tipo de sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración. En cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su poca profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido tono alegórico. El camp se define por la ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada. El camp es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto. MÁXIMAS BANALIDAD SUPERFICIALIDAD AFECTACIÓN FRÍVOLA AMANERAMIENTO
Las estrellas del cine clásico se reciclan también como objetos de culto dentro de ese espacio consumista. La muerte prematura de algunas de esas figuras (Marilyn Monroe, James Dean) los transforma en mitos que Andy Warhol inmortaliza en sus cuadros seriados. Los años sesenta son los años del pop art, de la multiplicación y la copia. De un espectador modelo, que goza más con la representación que con lo representado. Un espectador culto que sabe apreciar la parodia y la ironía. Hay una búsqueda del disfrute instantáneo, de lo divertido, de extraer placer y hacer deseable el mal gusto. De este modo, se instaura un modelo social de cultura de masas que consigue fabricar en serie y a gran escala, con técnicas y procedimientos industriales, ideas, sueños e ilusiones, estilos personales, y hasta una vida privada en gran parte producto de una técnica, subordinada a una rentabilidad, y a la tensión permanente entre la creatividad y la estandarización; apta para poder ser asimilada por el ciudadano de clase media. La cultura de masas será el desarrollo de un nuevo modelo en el que se refuerzan las diferencias y las desigualdades con estrategias e instrumentos mercadológicos cada vez más elaborados. La ciencia, el conocimiento y los medios de comunicación se ponen al servicio de la producción de valores y símbolos estereotipados, superficiales, vacíos de contenido alguno.Es la victoria del estilo por sobre el contenido, de la estética por sobre la moralidad.
1988 La victoria del estilo por sobre el contenido, de la estética por sobre la moralidad, de la ironía por sobre la tragedia.
JOHN WATERS 11
1960 La serialización fue un proceso clave para fomentar y abastecer a esta nueva cultura de masa, cuyo unico objetivo era el consumo desmedido de objetos industriales
Dentro de las llamadas “bases” de la sociedad de consumo, podemos encontrar ciertas premisas básicas, pero fundamentales, que permitieron y marcaron el surgimiento y crecimiento de esta nueva sociedad de consumo. Dentro de ellas, encontramos, por ejemplo, la “maxificación” aplicada al poder en todos sus niveles, polpitico, social y económico. La “uniformidad” de los productos que se producen, sin distinción de las individualidades de cada persona. Es decir, se fabrican los mismos productos para distintos grupos sociales, sin importar las diferencias, y prevaleciendo la homogeneidad en el consumo. Ligado a esto, la “centralización” de la producción: se apunta a una máxima producción a bajo costo y en el mínimo tiempo posible. Además del fenómeno de “concentración” de la población en
UNA SOCIEDAD CAPITALISTA REQUIERE UNA CULTURA BASADA EN IMAGENES. NECESITA SUMINISTRAR MUCHO ENTRETENIMIENTO CON EL OBJETO DE ESTIMULAR LA COMPRA Y ANESTESIAR LAS LESIONES DE CLASE, RAZA Y SEXO.
12 JOHN WATERS
las grandes ciudades, en busca de un lugar en donde trabajar para poder consumir, en un cíclo sin fin. Es importante también destacar dos elementos fundamentales facilitaron y ayudaron a que el consumismo se instale y se arraiue de la sociedad: la publicidad y las ventas a crédito.
Así fue como poco a poco se instauró el fenómeno del consumo, haciendo surgir a una sociedad masificada y prevalenciendo lo frívolo y superficial. Una sociedad de la cual John Waters toma las más grandes inmundicias para plasmar en sus películas y crear un fuerte crítica a esta nuevas sociedad de consumo norteamericana.Una sociedad PARA TRIUNFAR NE LA VIDA HABIA QUE MANEJAR TAL regida por sospechosos valores difundidos a traAUTO, TOMAR DETERMINADA GASEOSA O VESTIR LA vés de la televisión. Una sociedad donde prevaROPA DE MARCA DE LOS FAMOSOS lece el contenedor por Se estimulaba a través del cine, la radio, la tele- sobre el contenido. Una sociedad que tapa las visión, de los diarios y de las revistas, el deseo más grandes miserias, como la discriminación de acceder a un mundo ideal y fantástico, al racial, la subordinación del sexo femenino y la cual solo se ingresaba comprando determina- burlas hacia personas obesas, sacando a la luz das “marcas” de productos. unicamente su arma más preciada: el disfraz Incluso, las manifestaciones artísticas, como la que se pone todos los días para salir a la calle música, el cine, el teatro, o la literatura, eran y simular un bienestar inexistente. impuestas por la propaganda de las de las empresas discográficas, las distribuidoras cinematográficas y por las empresas teatrales o editoriales. Había nacido la cultura de masas, en la que era más importante la difusión que la creación artística en sí misma. Así, es como comenzó a cobrar importancia el cómo y se dejó de lado el qué decir,. Ya no importa si un producto es bueno o malo, no impota el producto en sí, sino la imagen que se crea de este mismo para poder venderlo con eficacia. Tenía más valor lo más conocido que lo más creativo o mejor producido. Prevalecía lo comercial sobre lo artístico.
1960/1970 APARIENCIAS La actriz Divine, personaje favorito de John Waters, encarnando a un típica mujer de los años 60, decorada con toda una serie de objetos y accesorios que se debían usar para así poder pertenecer a la sociedad
UN BIEN NECESARIO
MODA
Valores de consumo. La marca Ccca-Cola surge como empresa líder fomentadora del consumismo. Una bebida necesaria de consumir
El disfrute instantáneo y la frivolidad juvenil. Peinados de salón, zapatos caros, joyas a la vista, anteojos y un maquillaje que lo tape todo.
JOHN WATERS 13
INSTANTÁNEO,
disfrute
UNA BÚSQUEDA DEL
divertido
deseable
EL
MAL GUSTO
Y HACER
placer
DE EXTRAER
DE LO
Esplendor de los 60’
Gl
Harris Glenn Milstead/ Divine. Actriz fetiche
JOHN WATERS - LA EXAGERACIÓN COMO BURLA A LA SOCIEDAD NORTEAMERICANA DE LOS 50’ Y 60’
lamour TODO ANTE
Lo exagerado, excesivo y retorcido de los estereotipos norteamericanos, retratados en los personajes controversiales de John Waters. Un modelo de hacer películas que ataca a las convenciones sociales y familiares mediante la burla e ironía.
JOHN WATERS 17
CADILLAC 1960 El auto que marco tendencia en Estados Unidos, en su mayoría entre el público adolescente
E
En el extenso catálogo de autores inclasificables que ofrece el cine de las últimas décadas, si hay uno de ellos que despunte por su trasgresión, atrevimiento y gusto por el mal gusto, ese es John Waters. Con su aspecto casi cadavérico, sus ojos saltones y sus bigotes mínimos, este director, actor, guionista, productor, montador y fotógrafo nacido en Baltimore (ciudad-referencia en su filmografía) y apodado por William Burroughs como “el Papa del Trash” ha conseguido, a lo largo de casi cuatro décadas de trabajo, que su nombre se convirtiera en sinónimo de lo inmundo y lo grotesco. Suya es Pink Flamingos, obra deliberadamente repulsiva convertida en la cumbre del mal gusto y la comedia basura desde el mismo momento en que Divine (drag-queen que fue
intérprete fetiche en su carrera) abrió la boca para comerse aquel excremento de perro. Obviamente, Waters nunca fue santo de devoción de la industria, ni mucho menos de la crítica. Sus películas han sido sistemáticamente vapuleadas por la mayoría de la crítica mientras unos pocos le señalaban como el nuevo referente de la cultura trash y underground. La genialidad que le atribuían una minoría era dilapidada por un rechazo general ante su empeño en transgredir cualquier convención que se pusiera por delante, razón de ser de cualquiera de sus películas.
Una explosion musical Fue a finales de los 80 cuando Waters amplió su público y su nombre empezó a tener repercusión más allá de los circuitos independientes, y fue a través de dos musicales directamente relacionados con la cultura televisiva/musical de la América de los 60 y la cultura teen o de instituto: Hairspray(1988) y Cry-Baby (1990). Dos musicales que si bien son amigables para con el público en general,
1. TODA UNA DIVA Divine, protagonista en Polyester /1981
2. ODORAMA Cartulina, en la que, rascando según el orden de la película, se podía oler lo que aparecía en pantalla Polyester /1981
18 JOHN WATERS
TRASH
1981 POLYESTER
Luego de la Trilogía Trash, filma “Polyester”, una película muy peculiar ya que en su presentación fue “rodada en Odorama”: en las entradas de los cines se adjuntaba a la entrada una cartulina, PRESENTAN UNA BURLA HACIA ESTA CULTURA en la que, rascando según AMERICANA DE LOS 60, DONDE A TRAVES DE LA el orden de la película, se podía oler lo que aparecía EXAGERACION TOCA TEMAS COMO LA en pantalla. A día de hoy resulta imposible ver la película de esa maneDISCRIMINACION RACIAL. ra, y sin embargo, los “paréntesis Odorama” ahí También hace alusión a la obesidad, el exceso se han quedado. de superficialidad y la contraposición de ino- Divine encarna a Florence Fishpaw, un ama de casa frustrada, cuyo marido es exhibidor de centes contra rebeldes. Podemos decir que desde los 80 en adelante, películas pornográficas, su hijo es un maniaJohn Waters deja de cierto modo el cine under- co sexual y su hija prostituta. Su madre solo ground de lado, para elevarse hacia las grandes la busca para robarle dinero y su mejor amiga producciones de Hollywood, pero sin perder su tiene retraso mental. La cinta narra la lucha de toque original y distintivo: lo exagerado, exce- Florence por la supervivencia y por encontrar sivo y retorcido retratado en cada uno de sus el amor, mientras todo su entorno se empeña personajes, desde los más secundarios hasta en hacerle la vida imposible. Las excesivas humillaciones que sufre Divine los principales. Y fue a través de los musicales la vía por la cual dan cuenta también de la discriminación que toma ventaja para presentar temas controver- se sufría hacia los años 60. siales de la sociedad norteamericana desde un En Polyester se Waters halla un modelo de hapunto de vista completamente extraordinario, cer películas en el que ataca a las convenciones mediante un circo amable de personajes bai- sociales y familiares noretamericanas medianlando al son de una coreografía exacta y exa- te la ironía: gerada por donde quiera que se la mire y besos en un mundo aparentemente perfecto, de eduapasionadamente ridículos. cados modales, objetos de plástico y colores
¡Amber! Guarda tu vida personal para las cámaras… Hairspray
“...CREO QUE A TODOS LES GUSTA VER QUE
LA CHICA GORDA CONQUISTE AL
CHICO SEXY
H
Y QUE TRIUNFE” pastel, aparecen elementos discordantes que quiebran esa estabilidad y hacen cuestionar a uno como espectador lo que esta pasando. Esto se va a repetir hasta la saciedad en los sucesivos filmes del director de Baltimore (Hairspray, Cry-Baby, Los asesinatos de mamá, Pecker, Los sexoadictos, etc.). Es así como podemos decir entonces, que Polyester constituye un retrato implacable de los sospechosos valores de la clase media y de sus instituciones: la del matrimonio (basado en la servidumbre de la mujer), la escuela (más preocupada por la conducta que por enseñar), la Iglesia (más interesada por la culpa que por el perdón), los medios (sensacionalistas), y los intelectuales (que leen Cahiers du cinéma mientras comen caviar).
de tener en su vida a una madre miserable que se empeña en bajarla de las nubes (Divine). Tras una escapada al programa, consigue cautivar al presentador tanto como al público y resulta ganadora en el concurso de baile. Pronto Tracy se convierte en una sensación que revoluciona el programa y amenaza el reinado de la bella, engreída y repelente Amber Von Tussle (Colleen Fitzpatrick), derribando fuertes esterotipos y demostrando que no era necesario encajar en canones para poder triunfar. Esta película de Waters tuvo una repercusión inesperada, convirtiéndose en un exitoso musical de Broadway. Hairspray es un musical de intenciones afables pero espíritu gamberro que explora la cultura generada en torno a los programas de baile de los 60, marcada por el físico, los peinados estrambóticos y la blanca 1988 HAIRSPRAY “pureza” de sus concursantes. Ambientada en el Baltimore de los sesenta, Waters retrata siempre con la hipérbole, pero Hairspray cuenta la historia del rock and roll, a también con cierta fidelidad,ambos lados de través de la particular mirada de Waters. la pantalla como en ambos contextos donde asistir a los sueños del espectador y a LO MAS INTERESANTE ES SU REVALORIZACION DE la realización de los LOS PERDEDORES: EN HAIRSPRAY, LOS HEROES SON mismos. Tracy consigue ser la reina del LOS NEGROS, GORDOS, FEOS Y TRAVESTIS programa, Amber y Su protagonista Tracy (Ricki Lake), una chica sus igualmente repelentes padres son castigade gran tamaño y gran corazón, que sueña con dos y la población negra de Baltimore consigue bailar en el Show de Corny Collins a pesar de romper las barreras de la segregación.
RETRATO FAMILIAR Una parodia de la familia modelo de los años 60 /Hairspray
1988
-Son sólo chicos. Tenemos que guiarlos en la dirección blanca… -¿Dirección correcta? -¿No es lo que dije? Hairspray
JOHN WATERS 19
LAS LENGUAS Retrato de un beso exagerado/CryBaby
A pesar de esta ilusa felicidad aparente en la película Hairspray, es la exageración rayana en el ridículo que Waters aplica a cada personaje la que hace que la película se aleje de los tópicos y las convenciones. Tanto es así que la cima de lo estrambótico, de lo ridículamente divertido, lo alcanza el propio personaje de John Waters, una especie de loquero que se divierte torturando a la amiga de Tracy con una extraña máquina de descargas eléctricas para que ésta no vuelva a juntarse con negros. Waters quiso criticar aquel comportamiento y buscando cómo fortalecer el tema del racismo para lo cual, introdujo el personaje de una chica que era la antítesis de los concursantes modelos del programa, una chica gorda. Ya tenía dos tipos de rechazo de la sociedad: los negros y los gordos. La gente debía ser blanca, guapa, con una vida marcada por lo que dictase la cadena de televisión, hasta que aparece Tracy Turnblad dando al traste con todo, enamorando a la audiencia y al chico más guapo del grupo de concursantes. Es así como Waters hace de esta película un éxito, destruyendo fuertes convenciones sociales y valores que hasta el momento nadie se habia animado a levantar la voz para criticar. 1960
1990 CRYBABY
“..ME INTERESAN
LOS EXTREMOS. EL MEDIO ES ALGO DE LO QUE VENGO HUYENDO DESDE CHICO”
En Cry-Baby vemos a un joven y macarra Johnny Depp, enamorarse de la chica guapa y rica del instituto. Si bien es concebida como una clara parodia de Grease, las intenciones de Waters van más allá de ello y emparienta su obra no sólo con el clásico cine de instituto y el rock de los 50, sino también con el cartoon y la slapstick comedy a través de golpes, caídas y otros efectos cómicos acompañados todos de sonidos que bien podríamos encontrar en un corto de los Looney Tunes. Una vez más, una película de Waters pretende destrozar lo convencional y lo políticamente correcto, y aquí opone, como enemigos naturales de Cry-Baby, a una hermandad de pijos mojigatos de cantos aterciopelados y cortes de pelo estándar que, naturalmente, perderán a la chica y perderán la popularidad entre sus compañeros. Los premiados aquí son los rebeldes, los que rompen las reglas y escuchan la música pagana, los que conducen su moto a gran velocidad, los de tupés imposibles y chupas negras brillantes. Junto a ellos, Waters muestra una vez más un elenco de peculiares secundarios que de nuevo o son castigados por su conservadurismo y rectitud o premiados por su autenticidad de espíritu. Y comprobar que algunos de esos personajes son el mismísimo Iggy Pop o una estrella del porno (Traci Lords), no tiene precio.
ES LA EXAGERACION RAYANA EN EL RIDICULO QUE WATERS APLICA A CADA PERSONAJE LA QUE HACE QUE LA PELICULA SE ALEJE DE LOS TOPICOS Y LAS CONVENCIONES.
DUPLA PERFECTA Divine junto a John Waters/1968
-¡Oh, no! -¿Qué? -¡Tu cabello! Se ha desinflado... -Déjalo. Era sólo un símbolo de mi conformidad a la sociedad. Hairspray
20 JOHN WATERS
-Meneamos nuestras lenguas juntas.. Y se siente realmente sexy!
TODOS A BAILAR
Cry-Baby
“El Show de Buddy Dean” fue un programa de televisión de baile adolescente. El show fue sacado del aire ya que se negaban a integrar a bailarines negros y blancos en su elenco.
Asi es el propio Waters expresándose a través de un conjunto de sentencias sobre temas aparentemente tan discímiles como el cine de Hollywood, la ironía, las cirugías estéticas que abundan en Los Angeles, el sexo, el cine independiente, la crítica, la fascinación por la violencia tan típicamente americana, la fama, y muchos más, haciendo de estas una burla en sus películas. Sin más ni menos, una parodia de la propia norteamerica de los 60’. Aquella sociedad progresista y en vistas de un futuro ideal, envuelta en una frivolidad escalofriante y absoluta. Una frivolidad que Waters logra incorporar en sus películas, pero desde un punto de vista completamente diferente, donde una ama de casa es un travesti obeso que come escremento de perro, un bebe es una señora anciana que le faltan los dientes y una chica de tez negra sale transmitida por la televisión en vivo. Este giro especial de Waters en sus peliculas, logra que su público se ría, sin ser conscientes de que en realidad se estan riendo de ellos mismos, de sus miserias y las más oscuras inmundicias, y de los sospechosos valores que instauraron en esa época.
De esta forma John entiende sus películas:
UNA ANIMALADA DIVERTIDA Y CON BUENAS COREOGRAFIAS EN LA QUE TANTO CABE SU INCONFORMISMO COMO LA BRULA A TRAVES DE LA EXAGERACION MAS EXTREMA. Cabe su deseo de provocar repulsión a través de un grano siendo reventado o un beso con lengua con énfasis en estas lenguas, casi aplicando un lavado de cara mutuo. Cabe cualquier travesura que permita a Waters seguir divirtiéndose, burlándose de todo lo que se constituyó como políticamente correcto y debido en los Estados Unidos desde 1960.
- ¡Quiero esa gordita comunista fuera de mi show! Hairspray
JOHN WATERS 21
e d n a gr ES NORTEAMÉRICA, BEBE. DEBES PENSAR EN GRANDE PARA SER
Hairspray
¿COMO PUEDES PENSAR EN ESAS COSAS HORRIBLES ? - LOS CRÍTICOS PREGUNTAN ¿COMO MÁS PODRÍA DIVERTIRME? - SIEMPRE ME PREGUNTO...