Número 10 | Junio 2021
INSIDE CHAOS $450
STAFF EDITORA EN JEFE Agustina L. Méndez
SUBDIRECTORA
REDACCIÓN
DIRECTOR DE ARTE
Lucrecia Davila
Paula Artese
Joan Margarit
EDICIÓN GRÁFICA
JEFE RE PUBLICIDAD
Ramiro D. Meéndez
Manuel Rios
MAGAZINE
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EDITORIAL por Agustina Méndez
ÍNDICE
TENDENCIAS
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FASHION TRENDS '21 BIENVENIDOS A BORDO LA DIVISIÓN DE GÉNEROS ES ANTICUADA GET THE LOOK
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MODA
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ENTREVISTA
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FASHION ICONS
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BEAUTY
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HISTORIA DE LA MODA
INSIDE CHAOS
ONLY JUST MARIA
ANNA DELLO RUSSO GIANNI VERSACE
THE DOLL LOOK
LA MODA REVOLUCIONARIA
Carta EDITORIAL Mi pequeño universo Este proyecto nace de un año de revolución. Un año que trajo consigo grandes cambios. Nos vimos obligados a modificar la forma en que nos relacionamos con los demás, como comunicar nuestras ideas, hasta la forma de aprender. La tecnología se convirtió en nuestro gran aliado. Escribir y llevar a cabo esta revista significa mucha para mi. Es mi vía de escape de la tormentosa realidad. Los colores, tipografías e imágenes aquí dentro, forman parte de mi esencia. Mi misión es dejar un mensaje y ensañar sobre el maravilloso mundo de la moda y todo lo que la rodea. Cada vez que me siento frente a mi computador a redactar las notas para siguiente ediciones, busco plasmar mis ideas y estructurarlas para darle vida a esta pequeño universo. En esta nueva edición traeremos la realidad y le daremos una nueva forma. Una vez más, bienvenidos a AMEN.
- Agustina L. Méndez
Agustina M.
7
TEN
IAS
N E C D
Las MACROTENDENCIAS son un reflejo de los cambios sociales, mientras que las MICROTENDENCIAS son aquellas que van variendo por temporadas. 8
TENDENCIAS
Empoderamiento
Los jóvenes y aquellos que antes se veían excluidos en la sociedad, alzan su voz para hacerse escuchar. La inclusión, la idea del sin género y la sexualidad libre, son los objetivos de esta macrotendencia.
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Louis Vuitton
M
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Philosophy by Lorenzo Serafini
Gucci
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La tendencia que acompaña el mensaje de esta macro, es el CUERO en todas las formas. El color negro predomina en esta tendencia y el género en la ropa deja de importar.
Harry Styles en los Grammys ´21
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TENDENCIAS
Blog Roomie Design
UNIFORMIDAD Y LUCHA
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¿Por qué volvemos a ver este estampado en la moda? En la historia representa nichos revolucionarios y la guerra. Mientras vivimos una época de crisis mundial nos cuestionamos las reglas y el sistema. El escoces nos recuerda una estética punk de ideales anarquistas y nos recuerda también valores dejados debido al conformismo y la tranquilidad.
Vogue UK 1999
Vivienne Westwood
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Existe una simbología tanto individual como comunitaria. Este famoso estampado nos lleva a los uniformes del colegio. Los uniformes son implementados por los grupos que buscan movilización, el cambio y hacerse escuchar. Desde lo individual y lo comunitario, el escoces lo asociamos con la búsqueda de la libertad, etapas en las que la independencia y rebeldía son parte de la búsqueda de la identidad. Nos une en esa lucha sin importar el género, edad u origen a través de la simbología de uniformidad que lleva consigo el estampado.
TENDENCIAS
Off the grid - Gucci
Stella McCartney
eco-friendly
Adidas PRIME GREEN Vivienne Westwood
Que la moda sea sustentable es un tema que se viene viendo hace unos años en Europa y que de a poco viene llegando a países de América Latina como Argentina y que pisa cada vez más fuerte en el mercado. Esta moda sustentable, es la antítesis al Fast fashion, es una moda consciente con el medio ambiente y atenta, se trata de calidad y no de cantidad, son prendas “de toda la vida”. La industria de la moda es considerada la segunda más contaminante después del petróleo, según la ONU.
De esta macrotendencia salen microtendencias como los tejidos orgánicos, que sus fibras deben estar libres de químicos perjudiciales para así cuidar la naturaleza desde su plantación hasta su elaboración. También la ropa vintage es una tendencia que se ve cada día más en la mayoría jóvenes, transforman prendas, comprar ropa que la gente ya no usa, etc. Otra de las microtendencias es el trashion, o sea la ropa hecha a partir de basura y de deshechos.
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TENDENCIAS
BienvenidosA BienvenidosA BORDO BALMAIN NOS HACE VOLVER A SOÑAR CON VIAJES GRACIAS A SU NUEVA COLECCIÓN READY TO WEAR. CON COMBINACIONES DE COLORES INNOVADORAS Y ACCESORIOS ORIGINALES QUE LOS ACOMPAÑAN SU COLECCIÓN NOS TRANSPORTA DIRECTO AL AEROPUERTO.
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TENDENCIAS
O li ve r Ro u st e in g
A behind the scene look at the #BALMAINFW21 show
El 8 de marzo en la Semana de la Moda en París, Oliver Rousteing, el director creativo de Balmain desde 2009, presentó a través de sus plataformas digitales, la colección de otoño 2021 ready to wear, Balmain: Above & Beyond . El desfile se llevó a cabo en el aeropuerto Charles de Gaulle en un Air France 777. El diseñador tuvo esta visión basándose en los últimos meses que vivió en el mundo y el deseo de viajar que se comparte. “No se a donde vamos, pero si sé que vamos a alguna parte. El punto no es el destino, sino la marca real: el viaje, la partida y la huida” compartió Rousteing antes de la transmisión. Rousteing tomó como referencia la
Segunda Guerra Mundial y al escapismo, y se inspiró en los viajes de Pierre Balmain por el mundo y en que él veía el mundo sin quedarse en un solo lugar. Las invitaciones al desfile virtual se hicieron llegar a diversos famosos internacionales que forman parte del Balmain Army, entre los cuales encontramos a Kylie Jenner, Kim Kardashian, La Rosalia, Maluma, Aron Piper, entre otros, que nos hicieron conocer vía Instagram la temática y algunos ítems representativos del desfile.
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TENDENCIAS
ICONIC LOOKS ON THE RUNWAY ICONIC LOOKS ON THE RUNWAY ICONIC LOOKS ON THE RUNWAY ICONIC LOOKS ON THE RUNWAY
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LOOK Nro. 20
LOOK Nro. 18
LOOK Nro. 9
LOOK Nro. 46
LOOK Nro. 38
LOOK Nro. 50
TENDENCIAS
Un backstage lleno de cámaras, pantallas, fotógrafos, pilotos de avión, productores, vestuaristas, maquilladores, peinadores y directores de arte para lograr la puesta de escena que se convirtió en uno de los más impactantes shows de la última fashion week. Esto fue posible junto con el apoyo de Dyson, L'Oreal Paris y Swarovski. “El desfile constó de tres capítulos: el Balmain temprano, con los abrigos cortos y los vestidos de los años 60; el mundo de la aviación, que es mucho más literal; y la última parte, que te lleva de la tierra a la luna.” menciona el diseñador. El show comenzó con los modelos en el ala del avión antes mencionado y las prendas presentadas son cómodas para viajar, como camperas, pantalones culotte, monos largos, complementados con pasamontañas y accesorios originales tales como aros, parecidos a almohadas para el cuello, gafas grandes, maletas con el logo, bolsos de fin de semana y cinturones de avión como complementos. Balmain cierra su primera parte de la película con un look monocromático en rosa accesorizado con una mochila. Los modelos pasan a caminar por debajo del avión con valijas, bolsos y accesorios que nos llevan directo a la experiencia de viajar. A estos looks los acompañan almohadas de avión y equipaje inspirado en aviones de papel. Para la última parte, los modelos pasan a desfilar sobre un plataforma digital entre la tierra y la luna con looks más futuristas, monocromáticos, fluorescentes, cerrando la pasarela con un traje plateado semejante al de un astronauta. En su colección Oliver utilizó detalles de la aviación en sus prendas
exclusivas. Una de las prendas más características de la colección es la campera de aviador, como también sus mini vestidos de seda de paracaídas, acompañando el mensaje del desfile. Tejidos de lurex también se destacaron durante la pasada. Las modelos perfectamente coreografiadas, lucían un maquillaje y un peinado muy natural. Algunas con el cabello atado y prolijo, otras con el pelo suelto levemente despeinado, pero que iban acorde a la temática y nos hacían recrear escenas típicas de aeropuertos. Cada paso del desfile estuvo acompañado de la canción de Philip Glass, Einstein on the beach, fusionada con música electrónica. El verde militar fue el color principal de la primera parte de la colección; se vió en varios total looks en vestidos de cuero, cárdigans oversized y pantalones tipo cargo, para los accesorios como cinturones, cadenas, se utilizó el color dorado. Su monograma también se hizo presente tanto en accesorios como en diferentes prendas. Se continuó la segunda parte de la colección con el plateado y el dorado, para darle un estilo futurista. Además, algunas prendas complementarias en colores neón, como el amarillo, el rosa y el naranja. Al final, una serie de looks monocromáticos en rosa palo, el rojo y el fucsia. Balmain logró este magnífico espectáculo con una fusión de elementos visuales que nos envuelve en un viaje en el tiempo y nos hace volver a soñar, tras un año en el que nos encontramos encerrados en nuestras casas con el deseo de volver a viajar.
A behind the scene look at the #BALMAINFW21 show show
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TENDENCIAS
LA
INCONFORMIDAD
GENERACIÓN
DE
Z
LA HA
REVOLUCIONADO LA MODA EN BUSCA
DE
LA
INCLUSIÓN
DENTRO DE LA INDUSTRIA. LA MODA UNISEX YA NO ES SUFICIENTE PARA ELLOS.
LA DIVISIÓN DE GÉNEROS ES ANTICUADA. 16
TENDENCIAS
Playtime With Harry Styles - Vogue, Noviembre 2020
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TENDENCIAS
La Moda genderless o sin género refiere a prendas neutras sin distinción, que encajan tanto para hombres como mujeres. Hay varias
formas
de
llamarlo
pero
todas
apuntan a lo mismo, a animar a la gente a
manera y si se la prueba un hombre, quedará de otra. La actitud de los compradores, vendedores y diseñadores, está por encima de los pensamientos “¿Esto no será muy de hombre?” o “¿No voy a parecer una mujer si uso esto?”
que usen los que los hace sentir cómodos, dejar de lado lo que se entiende como femenino y masculino, y acercarse a nuevas alternativas.
Prendas
que
derriban
la
barrera del sexo y los estereotipos del género, no son ni para unos ni para otras; es
para
todos.
El
movimiento
propone
libertad al momento de decidir como vestir, que usar, libertad de expresión y de ser quien quieras ser, convirtiéndose así en un fenómeno social, que va más allá de una tendencia de moda. A diferencia de la moda sin género, se encuentra la moda unisex, una tendencia social que se conoció a fines de los años sesenta y que buscó unir las diferencias que había
entre
hombres
y
mujeres
en
la
industria, la apariencia, el omportamiento y los nombres personales. La moda unisex, adapta las prendas para ambos géneros, basándose en las formas de cada sexo, y se encuentran
categorizadas
como
tal,
contrario a la moda genderless, en donde no hay diferenciación de géneros. La diseñadora Coco Chanel fue la pionera de esta moda en su momento al lanzar
Jaden Smith para Louis Vuitton, primavera-verano 2016.
pantalones para la industria femenina y se continuó viendo a lo largo de los años en distintos
artistas
como
David
Bowie
y
marcas de moda, como Louis Vuitton en su campaña de 2016, donde muestra a Jaden Smith
con
rompiendo
una con
larga los
falda
estereotipos
plisada, de
la
masculinidad. Hoy en día esta tendencia es cada vez más fuerte y se refleja en la mayoría de las marcas. La marca 44Store logra que sus clientes se sientan libres al entrar al local; libres para mirar, tocar, probarse. Nadie da su opinión a alguien que se esté probando o eligiendo, a menos que el cliente lo pida. Las prendas son tan libres como la gente que las lleva, si se la prueba una mujer quedará de una
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"En 10 años. la división por géneros será anticuada para el 45% de los argentinos de la generación X y los millenials" DMAG Argentina
TENDENCIAS
Jacob Elordi - "Man About Town"
En marzo de 2015, la marca Selfridges, inauguró
tres
plantas
dedicadas
exclusivamente a la moda genderless, y lanzaba una campaña publicitaria titulada Agender, como una respuesta a un cambio de pensamiento
y
de
mentalidad
que
está
ocurriendo ahora y del que somos testigos. Hay cierta doble moral cuando hablamos de
"como una mujer" porque no creo que sea una vergüenza ser mujer”. Este conflicto con el hombre usando prendas “femeninas” fue visto más recientemente cuando el cantante Harry Styles usó un vestido Gucci en la portada de Vogue
de
Noviembre
2020,
haciéndolo
el
primer hombre en aparecer en la tapa de la revista solo, lo que llevó a debates y figuras públicas como Candace Owens a decir que
la moda genderless que el actor e ícono en
“traigan devuelta a los hombres varoniles”,
alfombras rojas Billy Porter remarcó en su
pero qué es en realidad lo varonil sino algo que
entrevista con Stephen Colbert, ésta es que
impuso la sociedad, una caja que encierra a las
cuando una mujer usa pantalones (una prenda que era considerada de hombre), se la ve como una mujer fuerte y se la asocia con lo masculino pero en cuanto un hombre usa un vestido se lo considera mal visto y raro, lo que
nos lleva a pensar que el
hombre es fuerte y la mujer no (Billy Porter, 2019). Iggy Pop resumió
esto en pocas
palabras “No me avergüenza vestir
personas en lo que está socialmente bien visto. La construcción social de la idea del género comienza a cambiar y se empieza a disolver la norma de la sociedad sobre cómo ciertas prendas
son
masculinas,
se
consideradas rechaza
lo
femeninas binario
en
o la
indumentaria. Es importante elegir la ropa según nuestra comodidad y no según lo que la sociedad dice que nos corresponde. La moda deja de ser para géneros y comienza a ser para todos.
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TENDENCIAS
Día a día iconos de la moda nos inspiran para armar nuestro STREET LOOKS. A continuación una guía de como recrear uno de outfits mas memorables del 2021.
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TENDENCIAS
Anteojos, Infinit ($8.990)
BE
H LLA
A DI
Zapatillas, Sarkany ($16.990)
D
Blazer XXL, Old & Classy ($3.050) Pantalón, Hera Marchegiani ($6.200)
Top, BlackMamba ($3.900)
Total black Bella Hadid llena de estilo las calles de Nueva York, con un LOOK clásico re-versionado para traerlo al 2021.
Pendientes, Balenciaga (US$ 575)
Cartera , Zara ($4.590)
Cadena fina, Solange Joyas ($2,590) Cadena gruesa, Solange Joyas ($3.990)
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MODA
INSIDE
C H A O S 22
El encierro ha dado lugar a la creatividad y la búsqueda de nuevas formas de entretenimiento.
Realización: AGUSTINA MÉNDEZ. Modelo: RAMIRO DAMIAN.
MODA
Remera polo de LEGACY ; Buzo de ZARA; Gorrito de URBAN OUTFITTERS
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MODA
Remera polo de LEGACY ; Buzo de ZARA; Gorrito de URBAN OUTFITTERS
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MODA
Chaqueta de corderoy de K. STEVENS
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MODA
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Remera polo de LEGACY ; Buzo de ZARA; Gorrito de URBAN OUTFITTERS; Jean de PULL & BEAR; Zapatillas y medias de NIKE
MODA
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MODA
Remera polo de ABERCROMBIE; Jean de PULL &BEAR; Auriculares de SONY; Gorro de URBAN OUTFITTERS.
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MODA
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ENTREVISTA
MARIA BLANDONE, MEJOR CONOCIDA EN LAS REDES COMO ONLY JUST MARIA, NOS INVITA A CONOCER SU FORMA DE VER LA COMUNICACIÓN DE LA MODA Y LA INDUSTRIA AL IGUAL QUE SU VISIÓN DE LA SOCIEDAD Con tan solo 25 años de edad, Maria pisa fuerte en el mundo de la moda con un estilo único, que se ve reflejado en sus looks y en las producciones donde cumple el rol de productora y asesora de imagen. Amante del arte, la astrología y la moda, estudió y se recibió en la Universidad de Palermo como comunicadora y productora de moda. Además, se especializó en marketing y comunicación digital en moda en la IED de Madrid. Hoy en día se dedica al análisis y predicción de tendencias, la asesoría de imagen y el branding La pandemia sin duda generó un estallido de cambios sociales y culturales a nivel mundial. Desde su lugar de comunicadora, nos cuenta cómo fue adaptando su contenido a la nueva realidad social y cómo sobresalir en el rubro de la moda. Estudiaste comunicación y producción de moda, hiciste un master en marketing y comunicación digital de moda, estudiaste arte y psicología y ahora estás estudiando astrología. ¿Qué te lleva a seguir estudiando? -Mi profesión requiere estar empapándose de conocimientos nuevos. Ya de por si el trabajar en análisis y predicción de tendencias, requiere estar todo el tiempo informándome sobre cosas nuevas. También satisface cierta parte de mi personalidad que necesita todo el tiempo estar estudiando y aprendiendo cosas nuevas. Me
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interesa incluir nuevos conocimientos y generar determinadas conexiones entre algunas disciplinas que generalmente no se conectan, no porque no se puedan conectar sino porque la gente no tiende a conectarlas. Es una mezcla entre el tipo de profesión que tengo y por otro lado el tipo de personalidad que tengo. ¿Cómo iniciaste en el mundo de la moda? -Estudiando. Siempre me interesó la moda y siempre fui una persona que quería ser independiente y quería trabajar y a los 15 años en vez de estar pendiente de salir o novios, estaba pensando más en qué era lo quería hacer de mi vida y surgió este interés por la moda. Pero me interesó la moda, no desde el lado de crearla sino desde el lado de analizarla, porque siempre me llamó mucho la atención el cerebro humano y la capacidad humana de sociabilizar, no me interesaba solo analizar a la sociedad y dejar un análisis colgado como puede llegar a ser solamente filosofar, para filosofar filosofo sola y me interesa implementarlo en algo. Fue más que nada mezclar intereses que yo ya tenía con algo que me motivara a levantarme todos los días y hacer, encontrar donde está la motivación, para mi siempre estuvo en leer de moda, ver documentales, caminar por la calle y ver cosas atravesadas por moda o por arte. La realidad también es que siempre tuve esa facilidad para vestirme y ser referente de vestimenta entre amigas y ahí me di cuenta que capaz tenía un ojo para eso y así fue como me metí.
ENTREVISTA
2020:Foto campaña para ANTONIA STORE por ZOE LENA
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ENTREVISTA
¿Cuándo nació el amor por esta industria? -Puedo decir que tengo sensaciones de amor odio por la industria desde siempre, por eso cuando termine de estudiar comunicación de moda me desconecte por completo, me metí en la carrera de psicología para después implementarlo a moda porque me interesaba esa fusión pero la realidad es que quería salirme del mundo de la moda. Cuando termine la carrera de comunicación de moda pensé
2020: Foto campaña para VERSUS
que me había confundido por completo de profesión, de área, de carrera, y después de estar dos años en psicología me di cuenta, claramente a mi lo que me apasiona es la moda, voy a encontrar la forma de darle otro valor. No es un tema de nacimiento de amor, simplemente es un tema de constante amor odio que siento por la industria y cuando comunico trato de ser lo más objetiva y hasta a veces bastante pesimista con la moda aunque para mi es ser realista. A la hora de crear contenido en tus redes sociales, ¿Qué buscas comunicar a tus seguidores? -Cuando creo contenido lo primero que pienso es transparencia, del otro lado la gente sabe un montón y está informada entonces para mí lo más importante a la hora de crear contenido y de comunicar es no tratar al público como idiotas que creo que durante mucho tiempo fue una de las formas en la que la moda se comunicó a través de las revistas más conocidas. Yo creo que la gente es muy inteligente y
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hay es simplemente dar un par de puntapiés para que esa inteligencia y ese proceso de pensar sobre moda se dispare. Esa creo que es mi mayor motivación y objetivo a la hora de comunicar. ¿Qué cambios consideras necesarios en la forma en la que se comunica actualmente la moda? -En parte la forma en la que se presenta como dije en la pregunta anterior. Otra cosa que creo es no solo que se subestima mucho al público y me parece que es una falta de respeto sino que también se comunica de una forma no solo superficial sino desde la ignorancia. Lamentablemente mucha gente se cree que tiene la intuición para hablar de moda y ahí es el momento en el que todo se desvirtúa y hay mucha desinformación. A mi me pone muy feliz que se pueda realmente ver ese diferencial en mi trabajo y por eso se acercan a mi trabajo. A raíz de la pandemia y los cambios socio-culturales que trajo consigo ¿Cómo afectaron estos en tu trabajo? -Creo que a raíz de la pandemia tuve una experiencia muy particular porque recién había vuelto de España a estudiar el máster y después nos encerraron. Creo que no me afectó como a gente que ya venía con una rutina y de repente tenían la rutina desestructurada por un suceso externo. Yo llegue y ya sabía que iba a tener que reestructurar mi rutina, en ese sentido no me sacudió pero siento que la forma en la que afectó mi trabajo fue para bien. La pandemia por parte me permitió estructurarme de la forma que más me gusta, con tranquilidad y sin presiones y me permitió pensar qué quería hacer ahora y me puse a comunicar. Siempre comunique y use redes pero cuando llegué y con la pandemia me lo tomé como un trabajo full time y hoy en día es mi trabajo de todos los días. Entrando un poco en la temática de la entrevista, ¿Qué significan los cambios en tu vida? -Tengo sentimientos encontrados con los cambios, amo el cambio y creo que todo el mundo necesita esos sacudones para salir de la zona de confort, creo que la cosa más triste de la sociedad es quedarse en la zona de confort, es la característica que más me disgusta del ser humano, el conformismo. Yo tengo una personalidad muy cambiante que necesita cambiar todo el tiempo por eso creo que este trabajo es ideal para mi, que sea todo el tiempo diferente, lo monótono me hace mas a la salud mental entonces creo que el cambio es necesario y no hay manera de esquivarlo. Así funciona la vida y los ciclos, en parte son ciclos astrológicos por eso también me interesa tanto la astrología. Haces que el proceso sea mucho más ameno obviamente cuando vos te abrís al cambio
ENTREVISTA
Foto campaña para BULLBENNY por Maria Blardone como productora
2021: Foto campaña para CMYK por CARLA GONZALEZ
y sos parte de ese proceso. Está bueno siempre ser conscientes del cambio, el cambio es parte de nosotros y me parece interesante que nos amiguemos con el cambio, para mi la constancia no tiene ningún valor. ¿Pensas que la Argentina es un buen receptor de tu propuesta? ¿Puedes desarrollar tu trabajo cómo te gusta hacerlo en este país? -Si, creo que tengo el privilegio de que en Argentina hay tanto por hacer, en Latinoamérica en realidad, hay tanto por hacer y tanto por comunicar que hay mucha gente que aprecia mi trabajo y realmente mi trabajo llega. Tal vez en algunos países más desarrollados y que tienen otra manera de ver a la industria es más difícil. Igualmente creo que el trabajo que hago no se hace mucho alrededor del mundo así que podría funcionar en otro lado, pero creo que en Argentina una de las ventajas que hay es que falta mucho por hacer. ¿Qué sentís que te aporta y qué te quita tu pasión por el trabajo? -Me aporta absolutamente todo, mi forma de ser, todo lo que hay por hacer, la cantidad que hay por comunicar, que todo tiempo sea cambiante, que todo el tiempo haya que estar creando cosas nuevas. Eso a mí me da muchísima motivación, es mi pasión. Lo que más me desmotiva es el tema de los valores del rubro, la gente no se toma en serio mi trabajo. Eso también es algo que me desmotiva bastante, el tema de que la gente comunique dando desinformación. Por eso encontré las tendencias que es algo más específico y
la gente no puede hablar de eso sin saber, es más difícil. Falta que la propia industria valore el trabajo. Para ir terminando, ¿cuál es el mensaje que te gustaría dejar para generaciones futuras? -No me interesa dejarle un mensaje a las generaciones futuras, me interesa despertar a las generaciones de hoy. No me interesa dejar un mensaje que trascienda mi existencia, lo importante es el ahora no el futuro. Lo importante es que se despierte ahora la gente para poder después construir algo mejor. Una de las cosas que más me interesa comunicar es que la gente se respete y se haga respetar, que aprenda a poner límites a aquellos que se aprovechan de ellos. Lo importante es el mensaje que se deja hoy y entender que es un mensaje efímero, dejar un puntapié para que la gente se quede pensando y haga algo con eso. Maria nos dejó ver como funciona su mente y esto lo hace constantemente en sus redes sociales. Tiene una mirada distinta a las que uno ve normalmente en las redes, como nos dijo ella, busca la transparencia y comunica de manera realista a sus seguidores ayudándolos a formarse en el área. Se deja influenciar por la sociedad y no le tiene miedo a lo nuevo, día a día se sigue sumergiendo en lo que pasa a su alrededor.
ONLY JUST MARIA - BLOG Y WEB:
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Anna Dello Russo, Purple Magazine F/W 2007
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FASHION ICONS
ANNA DELLO RUSSO, sin miedo a la exageración
LA
EDITORA
JAPÓN, MODA
NOS ES
DE
ENSEÑA
PARA
VOGUE QUE
TODOS
Y
LA A
VECES MÁS ES MÁS.
Por Lucrecia Davila, Paula Artese y Agustina Méndez
Anna Dello Russo, 1996 ph. Helmut Newton
Una editora de moda se debe encargar de mantener el ADN de la revista y respetar la esencia, la personalidad y la voz de la revista. Anna Dello Russo es un ícono en la industria, es considerada un “fenómeno de la moda”. Cuenta con una gran trayectoria dentro
del
mundo
de
la
moda;
trabajó
durante muchos años en Condé Nast como editora de moda para la revista Vogue Italia y como directora de L’Uomo Vogue, la verión masculina de la revista, desde el 2000 hasta el 2006. Y desde allí comenzó a trabajar como periodista y directora creativa para Vogue Japón.
A diferencia de otras figuras públicas de la moda, Dello Russo suele ser vista en desfiles y en las semanas de la moda, está muy presente en la industria y ha confirmado que suele utilizar un atuendo por aparición pública, cambiándose entre desfiles sin importar si hay varios en un mismo día. Sus looks extravagantes son su marca registrada e impactan en las calles, considera el exceso un sinónimo del éxito, llamando la atención de todo aquel que pase enfrente de ella, razón por la cual es considerada la Lady Gaga de la moda. “Elijo mi ropa con los mismos parámetros con los que visto a una modelo en una sesión de
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FASHION ICONS
fotos porque creo que tienes que poner pasión en tu estilo para poder transmitirlo a los demás", explicó Dello Ruso en su entrevista para The Independent en 2011. Se describe a sí misma como fashion victim y reconoce que la moda es su verdadera pasión. Además, fue una de las primeras influencers del mundo digital, al crear su propio blog donde presumía su estilo vanguardista, y se destacó por ser pionera, junto con su mentora y amiga Franca Sozzani, en poner celebridades en las portadas de Vogue, en vez de hacerlo exclusivamente con modelos.
Posee un guardarropa similar al vestuario de una obra de teatro; colorido, excéntrico, glamouroso y para nada práctico. Sus looks llaman muchísimo la atención, con críticas de amor y de odio, considera que uno debe ser real y disfrutar, sin pensar si al otro le gusta o no. Todos saben que tiene más de cuatro mil pares de zapatos, lo más impresionante es que resalta en todas las Fashion Week usando extravagantes modelos traídos directamente de las pasarelas de grandes diseñadores como Roberto Cavalli, Dolce Gabbana, Ferragamo, Gucci, Miu Miu, Prada, Pucci, Nina Ricci, Versace entre otros. Sus atuendos los complementa con accesorios como cinturones, joyas y sombreros exclusivos. Anna dello Russo es un ícono en la moda, es excéntrica, innovadora y lleva al punto del extremo la imaginación sin dejar de ser ella misma. Es un claro ejemplo de que la edad no condiciona la ropa que uno usa, considera que la edad y el cuerpo no son barreras para la moda y la debemos experimentar sin límites.
Anna Dello Russo - Agosoto 2019
HIGHLIGHTS En 2010 lanzó Beyond, su perfume en forma de zapato de mujer. Desde 2011 tiene una columna fija en el programa de Radio Pinocho en Radio Deejay. En 2012 lanzó una colección de accesorios para HM, entre los cuales se encontraban lentes de sol, zapatos, bisutería, valijas, entre otros. En 2017 comenzó como consultora de arte en hoteles de lujo: Rosewood Hotels & Resorts.
“LA REALIDAD YA ES DEMASIADO DESCARNADA. LO MÁS HUMANO ES SER POSITIVO. Y LA MODA ES, SIN DUDA, LA MEJOR VÍA DE ESCAPE”
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HIGHLIGHTS
Tras la muerte de Sozzani en 2016, Dello Russo subastó 30 de sus looks, como parte de su legado, quiere ver su ropa viva en otras personas que aman la moda tanto como ella. También publicó su libro “AdR: beyond fashion”, vio necesario comunicar sus 30 años en la moda pero de una manera más ligera, según Anna es una forma simple de explicar la moda.
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FASHION ICONS
GIANNI VERSACE
detrás del universo medusa
Precursor de varios términos que hoy forman parte del vocabulario de la moda. Conoce la historia detrás del diseñador más revolucionario de los 90´s.
Una de sus últimas fotografías de Gianni Versace en su mansión en Miami Beach antes de su muerte en 1997.
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FASHION ICONS
Gianni Versace es el padre de la reconocida marca Versace fundada en 1978. Una marca italiana que ha vestido a Hollywood en numerosas ocasiones como también a la industria musical. Gianni comenzó con el diseño a una edad temprana ayudando a su madre modista y diseñando para su hermana Donatella, la actual representante de la marca, y quien fue su musa e inspiración. La marca vende accesorios, perfumes, maquillaje e indumentaria de lujo. Cuenta también con una cadena de hoteles de lujo, Palazzo Versace. El diseñador era un innovador y amante de la cultura pop y el arte lo que se reflejaba en sus diseños y eventos al invitar y vestir a celebridades, como, por ejemplo, a Madonna y la princesa Diana. Fue de esta manera como la marca comenzó a ser reconocida en Estados Unidos lo que llevó a Gianni a crear su línea alta costura y Versus Versace, una línea juvenil la cual dejó a cargo a su hermana Donatella, “Versus nació con un enfoque creativo, centrándose en la innovación, el instinto y lo poco convencional”, comentó Gianni. Versace, además, fue el creador de las supermodels en los 90´s - Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbel y Christy Turlington -, y fundó la idea de los desfiles como eventos sociales y mediáticos. Un dato no menor es que en 2017 Donatella llevó a cabo un desfile en el que reunió a las reconocidas modelos que marcaron una época en conmemoración de su hermano tras 20 años de su muerte.
Versace reflejaba su personalidad y la de sus clientes en su trabajo, en sus estampados llamativos y sus diseños sensuales y elegantes, siempre vestía a las celebridades y hoy en día lo sigue haciendo Donatella quien logra mantener el legado de su hermano sin cambiar la imagen y esencia de la marca. Luego de la muerte de Gianni, la marca comenzó a tener problemas económicos de los que Donatella tuvo que ocuparse y tomó la decisión de dejar de lado la alta costura en 2004 y concentrarse en sus líneas pret-aporter. Llevó sus años pero la marca logró volver a su esencia llamativa y elegante. Versace era una de las pocas marcas que se mantenía independientemente sin pertenecer a un grupo empresarial pero en 2018 Michael Kors compró la marca prometiendo mantener la marca italiana y trabajar con Donatella. Un elemento que describe y personifica a la marca es su logo único, la medusa. La figura se encuentra en una ruina romana antigua, donde el diseñador jugaba junto con sus hermanos. Gianni pensó en esta criatura mitológica que es hoy representante de la marca buscando mostrar a una mujer poderosa y hasta temida con un gran poder de atracción, “Cuando le pregunté a Gianni por qué eligió la cabeza de Medusa, me contestó que le fascinaba que todos aquellos que se enamoraba de ella estaban condenados
Tras el asesinato de Gianni en 199, ejecutado por Andrew Cunanan en la entrada de la vivienda del diseñador, lugar que fue transformado en un hotel boutique en Miami, su hermana Donatella quedó a cargo del mundo Versace y con ella vinieron los estampados barrocos y únicos de colores que nos llevan a la marca sin tener que ver la etiqueta. No había mejor representante de Versace que Donatella para ese entonces. Donatella fue siempre una musa para Gianni. Tras la muerte del diseñador, se convirtió en la directora creativa de la lujosa casa
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FASHION ICONS
a ser petrificados” contó Donatella. Actualmente está a la venta su colección “La Medusa”, inspirada en el poder femenino de la criatura mitológica. La colección se trata de carteras, cinturones y estampados únicos del Trésor de la Mer.
Jennifer Lopez 2000 en los Grammys y luego reinventado en 2019 modelado por ella. Reunión de las supermodelos en 2017 Blake Lively 2018 en la Met Gala Dua Lipa 2021 en los Grammy.
Antes de presentarnos la colección La Medusa, Versace dio a conocer su colección otoño/invierno 21 inspirado en “La greca”, el monograma de la marca, el desfile es llevado a cabo en el mismo monograma haciendo
Lujo y sensualidad , son dos palabras que describen a la perfección a la casa Versace. La visión moderna de Gianni sobre la feminidad marcó para siempre un estilo de vida y será eternamente una inspiración para los amantes de la moda.
Backstage - Versace Fashion Week '21
referencia a un laberinto. Se vio una inspiración en la década de los 70 y lo retrofuturista como también espejismos de una colección Versace de 1991. Al inspirarse en sí misma muestra la esencia única de la marca y su capacidad de renovarse sin salirse de lo suyo 30 años después. Los vestidos más icónicos de Versace: Donatella Versace 1993 “Belt dress” Elizabeth Hurley 1994 en la premiere de “Cuatro bodas y un funeral”. Lady Diana 1996 en una cena beneficiaria. Kate Moss 1996 en el desfile Versace lució un vestido de novia.
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SERIE INSPIRADA EN LA VIDA Y MUERTE DE GIANNI VERSACE:: American Crime Story : The Assassination of Gianni Versace
BEAUTY
Anya Taylor Joy - SNL 2021
the doll look La reconocida actriz de Gambito de Dama lucía un impactante look para Sunday Live Night. A continuación, una guía para que puedas recrearlo.
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Inspiración
Recreación
Georgie Eisdell, crea este maquillaje inspirado en la piel porcelana, una perfecta combinación entre el make-up de los 80's y el efecto muñeca.
Lo mas difícil es lograr el efecto de piel porcelana, fusionando perfectamente corrector, base y polvos. #TIP: para el delineado, usar un pincel para lograr una fina lÍnea.
BEAUTY
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UNA de Na tura cobert Corre ura ex ctor trema ($1.20 0)
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BASE Y CORRECTOR
Mac - Studio Fix Fluid ($3.270)
Dior - Backstage airflash ($5.500)
PRIMER
POLVOS COMPACTOS
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RUBOR, ILUMINADOR Y BRONZER
Lancome - Loose Setting Powder ($6.290)
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THE EYES
Mac - Eyeli ner
Mac - Bowl Out Shadow ($3.140)
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LABIOS
#209 ($4.98 0)
Urban Decay - Stay Naked Three-Some ($5.200)
Benefit - Tinta de labios ($7.900)
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HISTORIA DE LA MODA
LA
Makeover madness - Vogue Italia 2005
MODA
State Of Emergency - Vogue Italia 2006
REVOLUCIONARIA 44
HISTORIA DE LA MODA
La inclusión ha estado en boca de la sociedad desde hace mucho tiempo, y las revistas de moda buscaron la forma de adaptarse a eso y hacerlo visible en sus editoriales de la forma más transparente.
El periodismo de moda nace en Inglaterra en el año 1693 con la creación de The Lady Mercury, un derivado de The Athenian Mercury exclusivo para mujeres, donde se hablaba acerca de una gran variedad de temáticas sociales, aunque las revistas no fueron furor en la sociedad hasta tan solo 1759, con la creación de Journal des Dames en Francia, revista que fue dirigida exclusivamente a las mujeres de la alta sociedad. En 1897 aparece en Estados Unidos Harper’s Bazaar y Vogue en 1892. Estas dos revistas tenían mucha feminidad y lujo. Condé Nast compró Vogue en 1909, con un cambio de enfoque para las revistas de moda, buscando dar protagonismo al arte mediante la fotografía y mostrar de esta manera los cambios sociales.
Vogue Italia 2009
Luego de la década del 60, se empieza a ver la moda como una herramienta para la protesta, la protesta social con las minifaldas como símbolo de la liberación femenina y la protesta política con la aparición del movimiento hippie y su vestimenta que promovía una vida lejos del consumismo. Desde que Naomi Sims, una mujer afroamericana, apareció en la sección de moda de New York Times, el periodismo de moda comenzó a reflejar la creciente politización de las luchas raciales que se viven en Estados Unidos. Con la llegada de Franca Sozzani a Vogue, en los años 80, imponiendo su impronta personal, las revistas de moda cambiaron su
"All Black Issue" - Vogue Italia 2008
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HISTORIA DE LA MODA
estructura, tratando temas más explícitos y controversiales para la época, como las mujeres con curvas, las cirugías estéticas y las mujeres de color, con el fin de causar revuelo e incomodidad en la sociedad. En el año 2010, empezaron a verse opiniones explícitas sobre temas políticos y sociales en el periodismo de moda. Esto llevó a que los medios de moda tomaran posiciones de acontecimientos que se veían diariamente en la sociedad; se dejó de ver la moda como algo únicamente estético y se la empezó a ver como una herramienta para la protesta, se pintan la cara, se manchan las remeras con algunas palabras para hablarle al mundo de cuáles son sus. incomodidades y el sistema que te está atacando. El contexto y las incomodidades humanas hicieron que el periodismo de moda se haya convertido en un instrumento político. En este momento el periodismo en general, se está yendo mucho más por las inclinaciones que tenga la audiencia, sea política o de cultura o económica, todo tipo de temáticas dentro de su comunicación periodística. Como hemos visto a lo largo de la historia de las revistas, la moda va más allá de las prendas y las tendencias, la moda es un concepto que, en resumen, expresa un contexto, una sociedad se ve unida por la moda. Para lograr la difusión de la misma, existe el periodismo, el cual es fundamental en una industria como esta ya que no se trata de un nicho sino de algo que todos en el mundo tienen el común y se encuentra en un cambio constante; “incluso quienes intentan evitar estar de moda están siguiendo una moda” (Coco Chanel). La moda es un lenguaje cultural que lo engloba todo, como la comida, la vestimenta, y la decoración.
Lo que se comunica en la prensa es lo que el lector busca leer, ver o escuchar y brinda una formación de opiniones y cambios en la sociedad, de esta manera la moda es algo cambiante. El periodismo de la misma no solo instruye al lector cómo vestirse, sino que lo
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Adut Akech - I-D Magazine, 2018
hace partícipe del cambio social ya que el papel de la moda en la construcción de la imagen, el control y el descontrol es fundamental. Kate Nelson Best propone en su libro, El estilo entre líneas: una historia de periodismo, que la moda tuvo un papel importante en enseñarle a las mujeres cómo convertirse en mujeres. La autora es cuestionada si la moda aún sigue siendo femenina y afirma en una entrevista que “la moda todavía articula o define el género y en particular la fluidez de género (...) y me pregunto si el género no será ahora el límite que define al progresismo liberal y en la cultura en general”. Dicho esto, Best pone en duda la diversidad vista en la prensa hoy en día y resalta la visión restringida de la belleza. Actualmente, el periodismo de moda, está intentando observar lo que nos rodea, personas reales, cambios medioambientales, siendo más inclusivos, dejando atrás todos los estereotipos marcados por una historia llena de superficialidad.
AMEN Magazine - Junio 2021
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