M suplemento fotográfico

#1 - AÑO 1 | San Miguel de Tucumán | República Argentina

Ésta ejemplar acompaña la edición del diario Macuto del

SABADO 07 DE SEPTIEMBRE DE 2013 Prohibida su venta por separado

VALENTINA

MANSERVIGI TRANS GRE DIE NDO LIM ITE S

AGUSTÍN INDRI | GER RIARTE | PABLO MASINO | HD PRODUCTORA

HABLEMOS DE DESNUDOS

CAPTANDO LOS SENTIDOS A FLOR DE PIEL Tiene 28 años, es fotógrafo y ha retratado desnudas a más de 75 tucumanas. Sus imágenes de cuerpos femeninos sin ropa con la cara visible sorprenden a propios y extraños. Gerardo se abre camino en el mundo de la fotografía por medio de sus jugadas producciones. Dice que si Cristina Kirchner le dice que sí, le haría un desnudo en el acto

L GER RIARTE www.gerriarte.com.ar facebook.com/Ger-Riarte gerfotografias@gmail.com

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a primera mujer que Gerardo Riarte miró desnuda a través del visor de una cámara se llamaba Pilly. La tuvo delante de él durante tres horas, en una sala clara y no demasiado grande, en una casa vieja de la calle Don Bosco al 3400. Con apenas 25 años, sin saber a qué se enfrentaba, Gerardo disparó casi setecientas fotos con su Canon 40 D, esa tarde del 22 de julio de 2010. Hacía frío.

El cuerpo armonioso y despojado de ropa de Pilly se dejaba ver con naturalidad en todas sus formas -sólo tenía puesto un par de zapatos de cuero negro con taco aguja, de esos que envuelven el pie hasta el tobillo con tachas negras.

Llevaba el rostro maquillado, el pelo lacio y negro recogido en el medio con dos mechones que caían por los hombros hasta la cintura, las uñas pintadas de negro. La piel era blanca, los pechos erguidos y pequeños, la cintura fina.

Un año le había llevado a Gerardo encontrar una mujer en Tucumán que aceptara el desafío de posar desnuda sin negarse a mostrar la cara. Pilly era esa mujer. Y aunque el resultado técnico de esa sesión no lo conformó del todo, después de ella Gerardo se sintió aliviado y contento porque había dado el primer paso hacia eso que empezó a anhelar un tiempo atrás: tener una cámara, una mujer desnuda y la posibilidad de hacer del desnudo fotográfico una obra de arte para mostrar sin reservas.

El estaba inmerso en una fotografía amateur, (nombre que recibe la fotografía con poca técnica

y de mano del fotógrafo poco experimentado) y fue en ese momento que dejo su carrera y se dedico de lleno a la fotografía, ingresando a la Tecnicatura de Fotografía, carrera que se lleva a cabo en la Facultad de Artes de Tucumán.

Cuando tenía 12 años y ningún talento fotográfico, Gerardo Riarte solía corretear por los pasillos de Canal 10. No era un niño prodigio que buscaba su minuto de gloria en la televisión. Era un chico criado en Villa Alem al que su papá, Juan Carlos, llevaba de vez en cuando al canal estatal donde trabajaba como ingeniero electricista.

Ese universo plagado de escenografías, cámaras, luces en el techo y paredes con televisores encendidos en canales extraños era un parque de diversiones gratuito en el que Gerardo se divertía mucho.

No sabía –no podía saber- en ese momento que, de alguna manera, su trabajo también estaría ligado a luces, cámaras y escenografías.

Ya en el secundario comenzó a mirar con cierta atracción algunas cosas relacionadas al arte. Tal vez por su mamá Graciela, licenciada en Artes y docente, que además lo animaba a explorar todo tipo de habilidades. Así fue que Ger –Ger Riarte es ya su marca registrada. Entonces probó con la academia: entró a la carrera de fotografía en la facultad de Artes de la UNT, pero al poco tiempo abandonó.

La lentitud con la que, según él, los profesores enseñaban lo aburría demasiado. Para las fotos, prefirió la calle.

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GER RIARTE

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TUCUMÁN SE DIVIERTE

EL LADO ARTÍSTICO

DE LA NOCHE TUCUMANA Sin tener un rumbo que tomar Agustín Indri se aventura en el rubro de la fotografía deleitándonos con sus trabajos y su historia personal reflejada en imágenes cargadas de emociones y sentimiento tanto para él como para su entorno de amistades | FIESTAS MUCHOMONTÓN |

A AGUSTÍN INDRI facebook.com/SangreDeConejo daindri@gmail.com

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gustín Indri con tan solo 29 años ya es muy reconocido en el ambiente de la fotografía aunque haya caído en esto por casualidad, ya que no fue su primera opción, el era estudiante de la carrera de historia, estaba en cuarto año cuando decidió dejarla y dedicarse de lleno a la fotografía. A medida que fue estudiando historia fue conociendo algunos ámbitos de la fotografía, también, tenía muchos amigos que eran fotógrafos lo cual lo ayudó bastante y fue también una lucha familiar, ya que la fotografía recién ahora está vista como algo que te pueda sostener económicamente.

Entonces podríamos decir que Agustín cayó en la fotografía por casualidad y lo relacionado con tener un refugio de lo que era el ámbito académico de lo que era su carrera en ese momento. Y comenzó a hacer fotos de cosas que le llamaban la atención, desde lo que era un paisaje urbano, hasta un retrato, o las típicas fotos esas donde la estelas de los autos quedan marcadas y hay juego de luces, pero en sí no había algo puntual.

Agustín dice que la fotografía es un proceso, “Como yo vivo la fotografía, la vivo dentro de lo que sería un proceso, es muy importante cuando uno toma conciencia y ve las cosas de esa forma, como un proceso, cuando las cosas tiene un comienzo, un desarrollo y yo no veo un fin, más bien se va transformando constantemente” El estaba inmerso en una fotografía amateur, (nombre que recibe la fotografía con poca técnica y de mano del fotógrafo poco experimentado) y fue en ese momento que dejo su carrera y se dedico de lleno a la fotografía, ingresando a la Tecnicatura de Fotografía, carrera que se lleva a cabo en la Facultad de Artes de Tucumán.

En 2007 tomo un curso en forma paralela a lo que fue su primer año en fotografía en la facultad de artes, se llama in fotos el cual se trataba de foto documentalismo y espacialismo, dictado por Julio Pantoja y Gabriel Versangi en este curso se planteaba hacer un trabajo final de carácter documentalista y al mismo tiempo que tenga algún tipo de vuelo estético, que no sea solamente el registro por el registro mismo. Lo cual lo llevo a Agustín a fotografiar su entorno musical que era gran parte de su vida.

En el 2002 Agustín tenía mucha inclinación por el género musical hardcore, que es como un movimiento cultural, no es solamente ligado a la música por que tiene como un sinfín de símbolos. Agustín se empieza a relacionar con esta gente, esta gente se convierte en su amiga, este se convierte en su mundo y la idea era comenzar a fotografiar su mundo, mostrar sus vivencias.

Realizo fotos en ensayos, recitales, viajes, gente que conocía bien, gente que conozca más o menos y amigos y tienen matice bastante diferentes porque fotografiaba con lo que tenía, ya sea de película como de luz y después comenzó a fotografiar con la cámara digital cuando se pudo comprar una y la cosas fueron cambiando.

Visto que Agustín estaba muy ligado a la música en un momento decidió no dedicarse solamente a eso entonces comenzó a fotografiar fiestas de amigos a las cual asistía con su cámara y retrataba situaciones cotidianas y extrañas que se iban dando a lo largo de la noche, en donde podemos encontrar todo tiempo de situaciones, desde las mas románticas hasta las más excesivas. Agustín también puede ser contratado para eventos. Llevándolo a ser muy reconocido en el ambiente nocturno. pág

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JUVENTUD A PLENO

Una artista tucumana que desde niña supo que quería para su futuro, comenzó su carrera a muy temprana edad y hoy triunfa en lo que hace

C VALENTINA MANSERVIGI vmanservigi@hotmail.com facebook.com/1vman twitter.com/vmph7 pinterest.com/vmanservigi

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on tan solo 23 años Valentina va adquiriendo cada vez más experiencia y mas reconocimiento en Tucumán como una gran fotógrafa. Cuando salió del secundario comenzó a estudiar en la Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino (UNSTA) de Tucumán la carrera de Licenciatura en Diseño Gráfico pero a mediados de su primer año se dio cuenta que no era lo suyo lo cual la llevo a dejarla.

De esta manera Valentina se inserta en el mundo de la fotografía que fue el mundo que siempre le atrajo ya que su padre tenía un montón de cámaras con las que ella jugaba y hacia lo que podía con ellas. Al parecer Valentina nació para esto ya que sin tomar cursos ni nada ya sacaba fotografías muy interesantes así que podríamos decir que posee un talento innato.

Sus fotografía tienen una carga muy personal y emocional, ella retrata lo que está sucediendo en el momento, si bien no es una fotógrafa profesional, por lo menos por ahora, ya tuvo sus primeros grandes trabajos, como por ejemplo se encargo de la producción fotográfica de una película nacional llamada “El Pozo” basada en una historia real, dirigida por Rodolfo Carnevale, la cual tuvo muchas menciones y premios especiales.

Si bien Valentina no se considera una profesional su carrera va en ascenso, fue entrevistada ya en numerosas revistas on line, una revista que se publica en México y en España y hasta un alumno de universidad realizo una tesis con ella como su temática principal.

Valentina se encuentra fascinada por el ámbito de la moda, y su mayor deseo es poder vivir de ello, anhela trabajar haciendo fotografías publicitarias y de modelaje ya que donde mas cómoda se siente es trabajando con modelos y actores lo cual la lleva a sentirse en “su salsa”.

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VALENTINA MANSERVIGI

TUCUMANA CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL Moda, tendencia y luces son conceptos que para Valentina no pueden faltar. Ella es una apasionada fashionista y su mayor sueño es abrirse camino en él.

Para ella el mundo de la farándula está muy cerca ya que viene de una familia de artistas

POR RENATA FERRO SARDI Para MACUTO

LA FOTOGRAFÍA COMO UNA EXPRESIÓN PERSONAL La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Para ésta joven artista es su mayor forma de expresarse, además del canto, la música y el baile, demostrando así ser multifacética y destacarse en todo lo que se compromete.

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l trabajo con actores y modelos es lo suyo, por eso es el lugar en el que más inspiración le surge. En la actualidad muchas marcas de ropa buscan a Valentina para que fotografíe sus productos (Los Hache, etc) porque sus particulares fotos cautivan a todos por igual.

Sus fotos son tomas de cosas e ideas personales suyas, la mayoría cosas que se dan en el momento, otras cosas que quiere simplemente captar y experimentar, se dejo llevar por lo que tiene en mente y lo que quiere expresar de alguna manera, a veces tendrá sentido y otras veces no, no le preocupa demasiado eso, quiere ver que genera en los demás.

Su primer material lanzado fue la tapa de un libro llamado “Paisajes Internos” escrito por Nicolás Manservigi, su hermano.

Un poco de mi trabajo

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alentina tiene un estilo en particular, simplemente cree que al estilo cada artista lo va puliendo con el tiempo a medida que va experimentando lo cual la lleva a sentirse muy identificada con la moda y le gusta mucho también retratar las situaciones cotidianas, personas, emociones y sensaciones. Si bien no todos sus trabajos, los cuales la mayoría anda circulando por el medio de comunicación Facebook, son pagos, ella no deja de lado lo que la apasiona en la vida, la fotografía, gran parte de los trabajos exhibidos por este medio son improvisados, es decir que, se le ocurre una idea y Valentina hace lo posible para plasmarla y expresar al máximo sus pensamientos y gustos que se ven completamente reflejados en ellos.

Sin ir más lejos acá tenemos una entrevista exclusiva con la misma Valentina Manservigi para que ella misma nos cuente como fue que se inicio en el ámbito de la fotografía, cuáles son sus logros, cuáles fueron sus fotógrafos referentes al momento de iniciarse en este arte y mucho más.

Café con amigos

¿Cómo fue que te iniciaste en la fotografía?

R: No recuerdo a que exactamente, pero si era muy chica. Mi papa tenía un par de cámaras, no se dedicaba a eso en lo absoluto, pero siempre solía tomárselas sin que el supiera y las usaba como podía.

Me encantaba filmar más que hacer fotos. ¿Hace cuanto tiempo que te dedicas a esto?

R: ¿Dedicarme? Y… yo creo que desde que me decidí a dedicarme realmente, a aprender como autodidacta hasta llegar finalmente a la facultad y estudiar, antes no tomé cursos de ningún tipo ni me enseño nada nadie, todo lo que hice siempre fue por intuición como con todo lo que hice siempre, relacionado al arte claro. Pero en cuanto a tiempo se podría decir que casi 7 años. ¿Tenes algún estilo fotográfico en especial?

“la vida es una sola, me decidí a vivirla sin miedos y haciendo lo que me gusta”

R: Siempre digo que al estilo cada artista lo va puliendo con el tiempo a medida que va experimentando. Yo claramente siento que recién estoy comenzando de alguna manera pero aún así me siento muy identificada con la moda. Me gusta mucho la publicidad, lo vintage, y la moda. Me gusta retratar personas y situaciones, emociones y estados de conciencia tal vez también se podría decir.

Contanos un poco de tu carrera como fotógrafa R: ¡Ja Ja! Creo que mi carrera la comenzaré en el momento en el que me comience a dedicar de lleno a lo que realmente quiero ser que es ser fotógrafa fashionista, creo que podré hablar de mi carrera realmente cuando tenga una trayectoria que pueda contar, insisto, creo que recién estoy comenzando en este fantástico mundo de la fotografía.. pág

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¿Cuál es tu trabajo favorito? ¿Por qué?

R: Trabajar con actores y modelos, es donde más cómoda me siento. Me inspiro fácilmente, es por eso que creo que eso es lo mío. ¿Haces fotografías de eventos?

R: No, de hecho nunca lo hice hasta ahora. No es lo que me atrae sinceramente, pero si en algún mo-

mento me toca hacer por algo, veremos que sale, todo es una experiencia. ¿De qué forma la gente o tus clientes se contactan con vos?

R: Tengo Facebook, y generalmente me escriben por ahí, a veces por consultas de trabajos y otras veces (la mayoría) para charlar conmigo sobre lo que hago, o a veces me preguntan cosas relacionado a lo que hago. ¿Cuales fotógrafos o artistas son tu inspiración?

R: Artista que me inspira y con quien me siento identificada: TERRY RICHARDSON. Me gustan David Lachapelle, Steven Klein, Wolfgang Tillmans , Terry Richardson y Annie Leibovitz. ¿Hubo algún trabajo que te marcó?

No he tenido suficientes trabajos hasta el día de hoy, más bien mis fotos son tomas de cosas e ideas personales mías, me gusta que las fotos digan algo por mí, no me importa lo que la gente piense al respecto, si bien a muchos les gusta mi trabajo puede que haya otros a los que no.

Me dejo llevar, agarro la cámara y vuelo cada toma es un mundo para mi y espero que eso se note en ellas, sería un placer que sea así.

| MODELO: JAVIER ALONSO |

NACIDA EN UNA FAMILIA DE ARTISTAS Su familia está llena de artistas, desde pequeños Valentina y sus dos hermanos incursionaron en el mundo de la música y el canto abriendose camino en éste maravilloso mundo del arte

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us primeros pasos fueron sobre unos zapatos y al compás del ritmo de unas castañuelas, Valentina se encontró con el flamenco que fue una de sus primeras pasiones.

Desde niña se destacó en todas y cada una de las actividades que se proponía hacer, es así que junto a su hermana Agostina Manservigi Por otro lado su hermano Nicolás Manservigi se destacó en el canto lírico, a los 6 años ingresó al coro de niños de la provincia de Tucumán como solista, y desde entonces no ha dejado de formarse en técnica vocal y canto.

Por otro lado su hermano Nicolás Manservigi se destacó en el canto lírico, a los 6 años ingresó al coro de niños de la provincia de Tucumán como solista, y desde entonces no ha dejado de formarse en técnica vocal y canto.

Sus padres siempre fomentaron el lado artístico en sus hijos, de hecho Valentina de niña jugaba con las cámaras fotográficas de su padre, tal vez esto fue el motor que dio inicio la carrera de ésta joven talentosa fotógrafa.

Oportunidad de brillar

¿Esta es la primera entrevista que te hacen o tuviste otras?

Si es así ¿Cuáles fueron?

R: No, si tuve otras entrevistas antes. Una fue para una persona de Buenos Aires que estaba realizando un ensayo sobre mí claramente y me hizo una entrevista larguísima. Otra vez fue para una página de un canal de tv, luego para un par de revistas online y la última fue para una revista de electrónica que sale en México y España. ¿Obtuviste alguna mención o reconocimiento público por alguno o varios de tus trabajos?

R: No hasta el momento. Si tengo ya 3 trabajos publicados, uno es la tapa de un libro llamado PAISAJES INTERNOS de Nicolás Manservigi, Un cd de

música folclore de Sofía Ascárate “Desnudando el corazón”, otro fue de la película “EL POZO” de Rodolfo Carnevale y Nicolás Manservigi y hace poco hice fotos para una marca de ropa de aquí de Tucumán llamada Bianca y García.

Valentina Manservigi se está consolidando como una de las grandes exponentes de Tucumán y quien dice hasta de la Argentina.

Empezó como un hobby que se transformó hoy en día en un modo de vida, vivir para la fotografía.

Valentina dice que es secreto está en cada uno, como todos los artistas y como cada profesión que está relacionada al arte.

En su caso la humildad es la base de todo, ya que sin ella no se llega a ningún lado. Poner el alma en todo lo que realmente desee, focalizarse en eso y trabajar duro para conseguirlo.

Es una fiel embajadora de no etiquetar a las personas y no piensa en la competencia, sólo hace lo que le gusta. Ella sentencia que un artista que hace lo que le gusta con carisma y humildad, está condenado al éxito. Se ve que no está muy equivocada ya que su camino brilla cada vez más.

Esta joven cree que la gente está muy pendiente en demostrarle a los otros lo que tiene, lo que es y lo que no...Reprimiendo quien es y como es realmente por querer demostrar una imagen falsa de uno mismo. Opina que sin dudas hay que criticar menos, señalar menos y hacer más, disfrutar más, vivir y dejar ser al resto como quieran ser.

Valentina nació con el don de la fotografía y se jugó todo por poder desarrollarlo.

La joven contó cómo es su experiencia con las fotografías, “siempre me han interesado los temas que se refieren a los aspectos más esenciales del ser humano; es decir, sus emociones, sus pensamientos y su concepción de la vida, la manera en que las personas miran el mundo”, comentó.

Le espera todo lo mejor a esta gran fotógrafa, que a pesar de ser aún estudiante se abre paso frente a otros, de la vida aprendió que hay que jugarse y buscar un lugar para vivir donde haya más oportunidades. A ella le gusta sumergirse en esas posibilidades artísticas que le brinda la cámara. Aunque tiene clara su debilidad: no puede y -a veces- no sabe dar una respuesta negativa a los tentadores proyectos relacionados con el mundillo de las costuras, las piernas eternas y los dobladillos. Le gusta. Se nota en su outfit, porque empilcha con lo mejor. pág

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VALENTINA MANSERVIGI

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EL VALOR DE LO COTIDIANO Con tan solo 22 años Pablo Masino se está volviendo un referente de la fotografía en Tucumán, mostrando su punto de vista joven y fresco de las situaciones más cotidianas de la vida, las cuales las vuelven arte desde el conocimiento y técnica con su cámara fotográfica. Participó del 6° Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán y en exposiciones grupales bajo el marco de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía

P PABLO MASINO www.pablomasino.com.ar facebook.com/pablo.masino masinopablo@gmail.com

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ablo Masino nació en Tucumán en 1989 y es alumno egresado de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía de la Facultad de Artes de la UNT. Reside en Tucumán.

Tomó talleres con diversos fotógrafos del país entre los que se encuentran Guadalupe Miles, Solana Peña, Darío Albornoz, Juan Travnik, Lucio Bonelli, entre otros.

Participó del 6° Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán (2009) y en exposiciones grupales bajo el marco de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía. Fue parte de la organización de la Tercera Bienal Argentina de Fotografía Documental, con especialización en el área de montaje de exposiciones.

En agosto de 2010 expuso la serie “Liva” en las Salas Federales del CFI (Consejo Federal de Inversiones) bajo el marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz junto con Rafael Echaniz, Andrés Werthein y Viviana Portnoy en la muestra colectiva Migrantes. El mismo trabajo fue expuesto en Tucumán en el espacio independiente El Rancho en noviembre de 2010. En 2011 expuso la serie “Incompleto” en Casa Managua, Tucumán.

En mayo de 2012 participó de la feria ArteBA/Barrio Joven Chandon, en la trastienda de El Rancho (Tucumán), stand BJ1.

En cine y vídeo incursionó a partir de 2009, realizando la fotografía fija de” Alfa”, largometraje inconcluso de Agustín Toscano. Realizó junto con José Villafañe el vídeo clip de “Cuando llegamos a un salón”, canción de Bruno Masino. Realizó la fotografía fija de Socket 2, cortometraje de Patricio García, y de Los Aparatos de Mateo, documental de José Villafañe realizado para la Televisión Digital. En 2011 dirigió la fotografía del videoclip de Juan Diosque de la canción “La dictadura de tu belleza”. En 2012 dirigió la fotografía de cinco cortos documentales sobre artesanías tucumanas titulado “Riquezas de Tucumán”, dirigidos por Agustín Toscano. Desde 2010 dicta su Taller de Iniciación en Fotografía Digital y desde 2011 de Producción de Obra Fotográfica, este último junto con Gabriel Varsanyi.

Pablo piensa que es importante destacar la naturaleza de la fotografía como proceso de construcción, empezando como sostenemos la cámara podemos llegar a distintas fotos, eso se debe a que cada uno carga con diferente información.

| PRODUCCIÓN AL AIRE LIBRE |

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HERMANOS EN ACCIÓN

DEL LADO DE LA MODA

HD Productora es una empresa dedicada a la elaboración, conducción, desarrollo y evaluación de procesos comunicacionales audiovisuales especializada en la industria de la moda

| KOSIUKO HERENCIA ARGENTINA TO KSK TUCUMÁN |

P HD PRODUCTORA twitter.com/HDProductora facebook.com/HDProductora

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ara esta nota tenemos una entrevista especial con los creadores de HD Productoras que nos cuentan más en detalle de cómo surgió esta idea, la cual hacia mucha falta en Tucumán Tomó talleres con diversos fotógrafos del país entre los que se encuentran Guadalupe Miles, Solana Peña, Darío Albornoz, Juan Travnik, Lucio Bonelli, entre otros. ¿Cómo surge la idea de una productora de contenidos audiovisuales en el área de la moda?

Germán Duchnowski (G. D.): La iniciativa fue de Dave (N. de la R.: se refiere al pseudónimo de David Duchnowski) mientras se encontraba cursando el segundo año de la carrera de Locución Nacional en la Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino (U.N.S.T.A.), en donde los alumnos cuentan, no sólo con una sólida preparación teórica y práctica, sino también con la formación e incentivo de un concepto fundamental: el autoempleo. Mi hermano analizó la realidad del mercado local y descubrió que en Tucumán existían otras productoras, pero orientadas a otros segmentos y que, en el rubro de la moda, sólo existían agencias de modelos. Su ingenio estuvo en fusionar ambos conceptos teniendo en cuenta no sólo lo novedoso del proyecto sino también la demanda insatisfecha.

En concreto, ¿qué es HD Productora?

Dave Duchnowski (D. D.): Una empresa dedicada a la elaboración, conducción, desarrollo y evaluación de procesos comunicacionales audiovisuales especializada en la industria de la moda. Nuestro nombre, HD, responde a las siglas de “Hermanos Duchnowski”, ya que Germán y yo nos unimos en sociedad para trabajar juntos. ¿Cuándo comenzaron sus actividades?

G. D: En julio de este año celebramos nuestro se-

gundo aniversario en compañía de nuestra familia, amigos, colaboradores y clientes. Se trató de una reunión inolvidable donde intercambiamos anécdotas y conceptos artísticos. ¿Cuáles son los desafíos que poseen?

G. D: Como todos sabemos, el mercado de la moda se caracteriza por su constante capacidad de cambio. Uno de los retos se encuentra allí: ya que el público demanda innovación y creatividad constantemente. El tiempo es otro factor de relevancia: estamos bajo la exigencia de plazos pequeños que precisan una atención minuciosa en los procedimientos para evitar mensajes ineficaces.

D. D: Prevenir la comunicación infructuosa requiere evaluar cada elemento que se incluye en una producción atendiendo la dimensión humana de cada proyecto. En la moda, el peligro que acecha está identificado: convertir a una persona en un objeto. ¿Qué proyectos tienen para el futuro?

D. D: En HD promovemos la educación del talento, es por ello que para el 2014 planificamos extender nuestro Departamento de Formación Profesional.

Hasta el momento, este sector estaba destinado a la capacitación de modelos en actividad. A partir del próximo año prevemos una serie de seminarios y talleres para el público en general en las áreas del modelaje profesional, maquillaje, fotografía y desenvolvimiento oratorio para radio y televisión. ¿Cuándo comenzó tu interés por la fotografía?

G. D: Fue a los 17 años cuando me compre una cámara compacta. Mis primeras fotos captaban momentos de la vida cotidiana, el movimiento de una ciudad o las personas realizando ciertas actividades, Ahí descubrí que con la fotografía podía contar muchas cosas sin decir una palabra. Con el tiempo fui conociendo y explorando la fotografía.