8 pages

Du mercredi 17 au samedi 20 février 2010

Le Festival des Contemporaines Autour de Rémi De Vos

Une semaine de théâtre, de littérature et de poésie autour de Rémi De vos, auteur de Sextett, avec des spectacles, des lectures, des mises en espaces et des découvertes !

www.theatre95.fr Croisements avec

Réservation 01 30 38 11 99

Durant une semaine, du 17 au 20 février 2010, le Théâtre 95, renouant avec la tradition de la carte blanche, sera rythmé par la découverte d’un auteur dramatique contemporain majeur : Rémi De Vos. Dramaturge de grande qualité, il a d’abord été comédien. Il écrit ses premières pièces en 1994 et obtient une bourse Beaumarchais. En 1997, il collabore à l’écriture de la pièce André le magnifique puis écrit Le Brognet et Projection privée en 1998. En 2000, il écrit La Camoufle, suivie de Alpenstock en 2001, de Laisse-moi te dire une chose et Qu’est-ce que vous faites ? en 2002. La pièce Jusqu’à ce que la mort nous sépare consacre définitivement l’artiste. Jusqu’en 2007, il est l’auteur de quatre autres pièces : Code Bar, Ma petite jeune fille, Occident et Intendance. Sa dernière pièce, Sextett, mise en scène par Eric Vignier, est un véritable succès. Auréolé de plusieurs Molières, Rémi De Vos fait aujourd’hui partie des grands noms du monde du théâtre.

Nous proposons au public lors de ces Contemporaines de découvrir les différentes facettes de l’œuvre de Rémi De Vos. Son travail singulier a été régulièrement accueilli par de talentueux metteurs en scène tels qu’Hervé Guilloteau au Théâtre de Lorient, Niels Arestrup à la Comédie des Champs- Élysées ou encore Catherine Gandois au Théâtre de Suresnes–Jean Vilar. Le théâtre de Rémi De Vos s’inspire largement du monde qui nous entoure : le travail, le désœuvrement, la famille ou les crises que ressentent et traversent ses personnages sont une traduction fidèle des grandes interrogations qui animent le Théâtre 95, sans oublier le rire, présent dans nombre de ses pièces. Éric Vigner, directeur du CDDB-Théâtre de Lorient, Centre dramatique national, qui a mis en scène Sextett au Théâtre de Lorient puis au Théâtre du Rond-Point à Paris, dit à propos de l’auteur que « Rémi De Vos est un auteur contemporain comique. Le rire est la résolution tragique de l’inconscient au travail. Rémi De Vos écrit à partir de sa vie et de celle des autres. C’est une œuvre singulière et c’est tant mieux : personnelle. Pour situer, on pourrait dire un Feydeau du XXIe siècle tant le rire est parfois dans ses pièces un exutoire à la folie. Rémi De Vos rit pour se sauver ».

Nous élaborons avec lui cette semaine riche en surprises et en découvertes, à laquelle nous avons le plaisir de vous convier.

Occident

Scénographie / Cécile Marc Lumières / Christian Pinaud Avec / Philippe Hottier et Stéphanie Marc Production / Cie In Situ, associée à Sortie Ouest, Domaine départemental d'art et de culture de Bayssan Coproduction / Théâtre d'O Montpellier Avec le soutien de la région Languedoc-Roussillon et le département de l'Hérault

De Rémi De Vos Mise en scène de Dag Jeanneret

Mercredi 17 février à 21 h Occident, c’était un groupuscule d’extrême-droite au milieu des années soixante jusqu’à sa dissolution en 1968. Ramassis de jeunes nostalgiques de l’Algérie française et de la Collaboration dont le maître à penser était l’écrivain fasciste Robert Brasillach, fusillé à la Libération.

Occident, c’est une bataille à la vie à la mort entre deux êtres perdus, qui se sont comme retranchés du monde policé, dans l’absolue nécessité et la pure vanité de triompher de l’autre, de ne jamais rien céder à l’autre. Sinon, ils s’écroulent ou s’en vont. Occident, c’est un échange âpre, trivial, dérangeant parfois dans sa violence. Occident, c’est un art du dialogue consommé, une mécanique de précision presque vaudevillesque où le rire advient brutalement, sauvagement. Puis se glace dans la gorge puis revient encore, toujours plus effrayant. Occident, c’est aussi la peinture de la descente aux enfers d’un homme qui peu à peu glisse vers l’extrémisme, doucement, sciemment, sans jamais s’en émouvoir. Une petite suée dans le dos de nos bonnes consciences. « Occident est une pièce noire. Elle met en scène un couple monstrueux et comique. Il et Elle ne tiennent plus que par un jeu (de mots), une danse (de mort), un rituel (intime) qui les font se tenir encore l’un en face de l’autre. L’extrémisme dont il est question est une donnée du jeu. C’est aussi une réalité sociale facilement vérifiable. Dans mon travail d’écriture, il est question toujours de la lutte de la conscience sociale contre les pulsions asociales et inversement. Le rire est une solution possible. » Rémi De Vos Le metteur en scène : Dag Jeanneret, metteur en scène prolifique, mène également des ateliers de formation pour amateurs et professionnels. Il travaille également pour l’opéra en mettant en scène plusieurs pièces pour l’Opéra junior. Comme comédien, Dag Jeanneret a joué dans de nombreuses pièces. Il a été l’assistant de Jean-Louis Jacopin sur plusieurs spectacles, et a dirigé de nombreuses lectures.

Alpenstock De Rémi De Vos Mise en scène de David Lejard-Ruffet

Vendredi 19 Février à 21 h Grete est seule, elle nettoie. Fritz, son mari fonctionnaire, entre. Tous deux forment un couple solide et heureux vivant dans un chalet immaculé. Grete a acheté un détergent au marché cosmopolite, Fritz ne comprend pas. Fritz est perturbé, Fritz et Grete font l’amour avec difficulté, Fritz fait comprendre à Grete qu’un détergent acheté au marché cosmopolite est impropre aux règles sanitaires concernant la propreté. Fritz s’en va, Grete est seule, elle nettoie, Yossip Karageorgevitch assanachu, balkano-carpatho-transylvanien entre, baisse sa braguette et fait l’amour à Grete, faisant basculer le couple dans l’incompréhension mutuelle et le doute.

Alpenstock parle de thèmes dérangeants, noirs, obscurs, c’est une pièce sur les clichés, sur une société normalisée dont le langage se caractérise par son absence d’humanité. Fritz et Grete s’adressent la parole mais ne se parlent pas. On pourrait croire à une tragédie, pourtant Alpenstock est drôle, parce qu’elle fouille dans l’obscurité de l’individu pour nous révéler ce qu’il a de plus humain : le ridicule.

Le metteur en scène : David Lejard-Ruffet se forme à Lyon auprès de Georges Montillier. Il entre en 2003 à l’école du Studio d’Asnières où il interprète des textes d’Eugène Ionesco, Dominique Paquet, Garcia Lorca et Euripide. En 2006, il intègre le CFA des Comédiens et met en scène un texte de David Oilguìn, La Représentation, joué dans divers festivals d’Ile-de-France. En 2006 et 2007, il joue dans le spectacle chorégraphique Le Petit Tailleur de Grimm (mis en scène de Hervé Van der Meulen) et Brocéliande (mise en scène d’Yveline Hamon). En 2008, il est Matthias dans L’Opéra de quat’ sous de Bertolt Brecht, mis en scène par Jean-Louis Martin-Barbaz et Bigouret dans Les Trente Millions de Gladiator d’Eugène Labiche et Philippe Gilles, mis en scène par Hervé Van der Meulen. Il est également professeur d’art dramatique.

Avec / Charlotte Petitat, Antoine Rosenfeld et Pierre-Etienne Royer Coproduction / Compagnie Volens Nolens le Studio - centre dramatique départemental et régional de formation, d'insertion et de création.

Avec le soutien du CFA des comédiens, des villes d'Asnières et de Boulogne-Billancourt, le département des Hauts de Seine, la région Ile-de-France et le ministère de la Culture.

Conviction intime De Rémi De Vos

Samedi 20 Février à 20 h 30

Lecture mise en espace de Joël Dragutin, avec Marie Montégani, Stéphanie Lannier et Nicolas Rappo

Lui, vient de se faire licencier. Elle, sa femme, veut croire qu’il a enfin obtenu cette augmentation tant désirée. Alors lui, n’osant pas la contredire, dit partir chaque matin au travail. Errant dans les rues, il essaye de comprendre ce qui a bien pu se passer pour qu’il en arrive là. En son absence, sa femme se vante auprès de sa voisine de palier du bonheur sans limites qui les attend. Mais c’est sans prendre en compte le pouvoir fascinant du désespoir… Une vraie farce moderne, où ces personnages décalés raisonnent, dans un langage standardisé et d’une manière aussi implacable qu’absurde, sur notre monde. Leur logorrhée est leur seul moyen d’échapper au néant qui les menace.

de Vos. i m é R r n ncontreeprésentatio e r z e n r Ve e de la à l’issu

Les Contemporaines s’inscrivent dans le cadre des Croisements entre L’apostrophe – scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise et le Théâtre 95 – scène conventionnée aux écritures contemporaines. Ces Croisements ont été imaginés pour permettre à ces deux institutions culturelles de s’enrichir l’une l’autre. Parce qu’il n’y a pas de frontières entre les publics, parce qu’au contraire nous croyons que la multiplicité de l’offre culturelle attire un public chaque fois plus nombreux, nous avons décidé de conjuguer cette diversité.

©Steven Maché

Dans le cadre de ces Croisements, le Théâtre 95 vous invite à découvrir à L’apostrophe – Théâtre des Arts le jeudi 4 février à 19h30, le vendredi 5 à 19h et le samedi 6 à 20h30 L’apprentissage, une pièce de Jean-Luc Lagarce mise en scène par Fabrizio Pazzaglia.

“Séance de remise en forme chorégraphique au programme” Une pièce qui part d’un constat et qui pose la question du devenir : nous ne sommes plus ce que nous étions et ne sommes pas encore ce que nous serons.

De ce texte de Jean-Luc Lagarce, écrit à partir de la connaissance de sa maladie, et pour mieux s’en détacher, Fabrizio Pazzaglia fait du narrateur non pas un malade immobilisé dans un lit d’hôpital mais un athlète en pleine santé s’entraînant sur des anneaux de gymnastique. Une façon de mettre en scène un apprentissage réel et d’introduire aussi la contradiction. Tout cela aux côtés d’un technicien-acteur travaillant les lumières à vue sur le plateau… et contribuant lui aussi au brouillage des pistes.

Distribution mise en scène, chorégraphie Fabrizio Pazzaglia • interprètes Fabrizio Pazzaglia, Steven Maché • texte JeanLuc Lagarce • assistant Steven Maché ou Paulo Reis • coproductions Cie dans la main d’Isolina, Point Éphémère

Nous soutenons également cette autre pièce de Jean-Luc Lagarce à L’apostrophe, le vendredi 19 mars à 20h30 et le lundi 29 mars à 20h30 : Les règles du savoir-vivre dans la société moderne, mise en scène de Frédérique Wolf. istique Michaux À NOTER.. vec l'équipe art

Ea RENCONTRcle à l'issue de la 9 mars. ta c e p s ndredi 1 u d tion du ve représenta

“Une hilarante leçon de conduite” À l’origine de ce spectacle il y a ce coup de cœur de deux artistes pour ce monologue, signé Jean-Luc Lagarce, qui s’inspire d’un ouvrage de bonnes manières écrit par une baronne allemande pour parer à toutes les situations de la vie (naissance, mariage, mort…). Le détournant de son usage, ce caustique auteur de théâtre en avait volontairement gardé le titre, les tournures et le phrasé. Frédérique Wolf-Michaux a choisi de faire sienne cette pièce d’une drôlerie contagieuse qu’elle voit comme « une véritable partition jubilatoire pour actrice ».

Distribution création Luk.M Cie Frédérique Wolf-Michaux • texte Jean- Luc Lagarce • conception Frédérique WolfMichaux • interprétation, chant Dalila Khatir, Frédérique Wolf-Michaux • scénographie, costumes Pascale Hanrot • musique, composition Jérôme Bourdelon • ©photo Calire Gratias

Croisements avec

Plus de renseignements au 01 30 38 11 99.

L’atelier des Contemporaines du Théâtre 95 vous présentera le mercredi 17 février à 19h et vendredi 19 février à 19h

Cabaret (Occident/La Camoufle) “Nous avons cette année décidé de vous raconter deux histoires sous forme de cabaret. La Camoufle, où l’histoire d’une jeune fille de la campagne qui deviendra, lors de la seconde guerre mondiale, une sorte de “Madame Claude”, et Occident, où l’histoire d’un couple un peu particulier qui se déchire...

Ce spectacle sera accompagné à l’accordéon”.

Thierry Le Gall

Occident

De Rémi De Vos - Mise en scène de Dag Jeanneret

Mercredi 17 février à 21 h

Alpenstock

De Rémi De Vos - Mise en scène de David Lejard-Ruffet

Conviction intime De Rémi De Vos - Mise en espace de Joël Dragutin

Samedi 20 Février à 20 h 30

Cabaret

(Occident/La Camoufle) L’atelier des Contemporaines du Théâtre 95

Mercredi 17 février à 19 h et vendredi 19 février à 19 h

Réservation 01 30 38 11 99 Comment se rendre au Théâtre 95 • En voiture : À partir de la Défense ou de la porte de Clignancourt, prendre l’autoroute A15, direction Cergy-Pontoise. Sortie n°9 : « Cergy-Préfecture ».

Suivre le fléchage « Préfecture », puis « Théâtre 95 »

www.theatre95.fr

• En RER : Ligne A3, direction Cergy-le-Haut, arrêt « Cergy-Préfecture » (35 minutes de Charles-De-Gaulle-Étoile ; attention : en dehors des heures de pointe, départ toutes les 30 minutes). Ensuite : 300 mètres de la gare au théâtre par le secteur piétonnier.

09-295 - 01 30 30 16 02

Vendredi 19 Février à 21 h