Fotografia
PROFESIONAL
25/01/2015 Girona
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Steve McCurry Lee Jefris
Manny Librodo Jimmy Nelsson Eric Lafforge Rehahn Phil Borges
Lisa Kristine Gregory Colbert
Joel Santos David Lazar
Steve McCurry
Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985. Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo. Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."
Paisajes
A pesar de que la fotografía de paisajes pueda parecerte sencilla, dista mucho de serlo, de hecho, es una de las disciplinas fotográficas más difíciles de dominar. Cualquiera puede obtener una gran fotografía de un imponente paisaje, pero llegar a ser un fotógrafo excepcional es un camino que deberás transitar foto a foto, traspié a traspié, adquiriendo experiencia y poder así, llegar a buen destino. Tomar una fotografía de un hermoso paisaje, no es lo mismo que tomar una hermosa fotografía de un paisaje ¿notas la diferencia? Es allí en donde los grandes fotógrafos se destacan del resto, y tú puedes ser uno de ellos. La experiencia es el nombre que le ponemos a nuestros errores, y en el artículo de hoy te adelantaré algunos de los errores más comunes del fotógrafo de paisaje, de modo que puedas acortar un poco el camino.
Cuando comienzas a introducirte en el mundo de la fotografía de paisajes es muy probable que, al poco tiempo, comiences a descubrir que hay un sinfín de accesorios que pueden hacer de tus fotografías algo espectacular. No seas víctima de tu propia ansiedad y no compres lo primero que te venga en mano ya que el que paga mal, paga dos veces. Si compras un objetivo, filtros o incluso un trípode de calidad dudosa, dicha pérdida se trasladará a tus fotos. Las cámaras se renuevan constantemente, pero un buen objetivo, un excelente filtro o un robusto trípode, te acompañarán toda la vida. Intenta no caer en la trampa de las marcas, y si no sabías dónde invertir, en la cámara o en los objetivos, ya tienes la respuesta.
Si bien te veas tentado a enfocar siempre al infinito, en busca de lograr que la fotografía de ese hermoso paisaje salga lo más nítida posible, no siempre es lo más recomendable a la hora de lograr fotografías de calidad. Si solo enfocas al infinito estarás desperdiciando una gran porción de profundidad de campo y te verás obligado a utilizar diafragmas muy cerrados provocando que toda la fotografía pierda nitidez, y en consecuencia, calidad. Recuerda que los objetivos alcanzan su mejor rendimiento con aperturas intermedias f/8 o f/11 por lo que utilizar aperturas muy abiertas o muy cerradas restaran calidad a las fotografías.
Periodismo fotográfico eriodismo fotográfico El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico1 es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York2 3 y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho. Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.
Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora ófset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet originó una nueva etapa del periodismo a nivel global, conocida como periodismo digital, que afectó muy especialmente al fotoperiodismo. Los grandes acontecimientos que inauguraron el siglo XXI, como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Irak de 2003 y el Tsunamí del océano Índico de 2004, entre otros, generaron una notable cantidad de información visual en la que participaron las nuevas tecnologías en manos de aficionados. Esto ha llevado a algunos observadores a hablar de "crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de una nueva era en el oficio de la información.
CÁMARAS ANALÓGICAS
Después de haber publicado las 10 cámara que debes de comprar en tiempos digitales creo que es momento de hacer una nueva lista pero esta vez con las cámaras analogías que todos deseamos tener en nuestras manos y que por cuestiones de la vida son mas difíciles de adquirir pero que tenerlas seria como ganarse la lotería en el mundo fotográfico. Yo se que todos tenemos muchos diferentes gustos en cámaras y formatos para explorar; aquí lo importante es reconocer la importancia y ese amor por seguir disparando fotografía analógica preservando las imágenes en cada negativo congelando el tiempo. La fotografía digital podrá capturar el tiempo pero los pixeles no pueden reemplazar la magia química en este tipo de formato físico. Aquí les tengo mas cámaras que si tu presupuesto o suerte lo permiten debes de tener en tus manos.
Historia de la fotografía La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.
A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún. Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí.
El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.