Avança't a la temporada. Dossier de premsa by Ajuntament de Girona

Auditori de Girona Espai Marfà

GironaMúsica DOSSIER DE PREMSA

Setembre a desembre de 2014

AUDITORI DE GIRONA

ÍNDEX PATROCINADORS I MECENES......................................................................................................................3 MATERIAL PER A PROFESSIONALS DE PREMSA.......................................................................................4 Victus 1974................................................................................................................................................... 6-7 Girona Jazz Project fa Puntí.............................................................................................................................8 Concert núm. 2 de Rachmàninov.....................................................................................................................9 Hakån Broström Quartet ...............................................................................................................................10 Montreal 76 ...................................................................................................................................................11 Bombino.........................................................................................................................................................12 Música Antiga de Girona................................................................................................................................13 Yann Tiersen..................................................................................................................................................14 La Principal de La Bisbal................................................................................................................................15 Jorge Drexler..................................................................................................................................................16 Patricia Petibon, soprano...............................................................................................................................17 Cor Maragall...................................................................................................................................................18 Love of Lesbian..............................................................................................................................................19 Arnau Tomàs, violoncel................................................................................................................................. 20 Orfeó Català: xarxa coral..........................................................................................................................21-22 Morgat Morgat............................................................................................................................................... 23 Núria Rial & Albert Guinovart.........................................................................................................................24 Llegendes de pop & rock.............................................................................................................................. 25 Cobla 2.0....................................................................................................................................................... 26 The Hilliard Ensemble....................................................................................................................................27 Christian Zacharias, piano....................................................................................................................... 28-29 Standstill........................................................................................................................................................ 30 The Snowman (El ninot de neu).....................................................................................................................31 Nadal Barroc amb l’Orquestra de Girona.......................................................................................................32 Soweto Gospel Choir.................................................................................................................................... 33 Sergio Dalma................................................................................................................................................. 34 Cicle Girona Coral......................................................................................................................................... 35 Partitures de ferro, exposició........................................................................................................................ 36 ESPAI MARFÀ.......................................................................................................................................... 37-45 VENDA D’ENTRADES.................................................................................................................................. 46

AUDITORI DE GIRONA

PATRONS

MECENES

MITJANS COL路LABORADORS

AUDITORI DE GIRONA

Material per als professionals de premsa Descarregueu-vos les imatges, els àudios, les notes de premsa i les fotografies a través d’aquest QR o al web www.auditorigirona.org/premsa

Seguiu-nos a:

www.auditorigirona.org www.girona.cat

AUDITORI DE GIRONA

Divendres 12 de setembre, 21h . Sala Montsalvatge Preu: 30 / 22 / 15 euros

Victus 1714 Orquestra Simfònica del Vallès Mar Ulldemolins i Xavier Pomerol, narradors Cor Madrigal (Mireia Barrera, directora) Rubén Gimeno, director

Programa: Pròleg A. Vivaldi. Orlando Furioso, Simfonia en Do major (obertura) J. S. Bach. Cantata 126: “Erhalt uns Herr, bei deinem Wort” (Sostenint-nos, Senyor, en la teva paraula) Música popular catalana El cant dels ocells (amb la lletra amb què es va donar la benvinguda a l’arxiduc Carles III a Barcelona) A. Caldara. Il piu bel nome (Sinfonia) Assetjament i lluita A. Corelli. Concerto Grosso en Do major, op 6, núm. 4 J. B. Lully. Marche du regiment de Turenne (la marxa del regiment Maine de l’exèrcit francès, hereu del Turenne, que participar en el setge de Barcelona) F. Valls. Composición Enarmonica para Instrumentos de Arco G. F. Händel. Te Deum “ Utrecht “ Day by day C. Janequin. La Guerre (La bataille de Marignan) J. P. Rameau. Dárdanus Bruit du guerre Caiguda C. W. Gluck. Dance The spirits blessed F. Valls. Cor dels destins J. S. Bach. Cantata 147 Jesu, bleibet, meinen Freude Final G. F. Handel El Messies: Chorus: “The Lord Gave the Word” G. F. Handel Zadok, The Priest G. F. Handel El Messies: Al·leluia

UN VIATGE FINS AL 1714 A TRAVÉS DE LA MÚSICA Músiques al voltant de 1714 acompanyades de lectures de fragments escollits de la novel·la d’Albert Sánchez Piñol. El millor barroc: Bach, Händel, Caldara, Corelli, Lully, Gluck, Valls i Rameau. L’endemà d’una de les dates més simbòliques de les darreres dècades, us proposem viatjar fins al 1714 al costat de l’Orquestra Simfònica del Vallès per fer una lectura musical dels fets del setge i caiguda de Barcelona el 1714. Un concert amb un valor especial!

AUDITORI DE GIRONA

Orquestra Simfònica del Vallès L’OSV es va constituir el 1987 en el si de l’Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell i amb el temps s’ha consolidat com una formació musical de primera magnitud per la seva forta implantació popular. És l’única orquestra simfònica de l’Estat organitzada empresarialment com a societat anònima laboral amb els músics i treballadors com a propietaris i accionistes. Fins ara ha realitzat més de 900 actuacions i més de 50 enregistraments per a la ràdio i la televisió, amb un repertori que combina programes simfònics amb òpera, música contemporània i concerts populars. L’any 1992 va rebre el Premi Nacional de Música atorgat per la Generalitat en recon eixement a la seva trajectòria. Des de la temporada 2009-2010, el seu director titular és Rubén Gimeno.

Ruben Gimeno El seu inici en la direcció va produir-se de la mà de James Ross, tot graduant-se a la Universitat de Maryland. Posteriorment estudià al Conservatori d’Estocolm sota el mestratge de Jorma Panula, i va rebre classes de mestres com Alan Gilbert, Essa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste i Leonard Slatkin.

Cor Madrigal El Cor Madrigal es va crear l’any 1951 de la ma de Manuel Cabero. L’any 1993 Mireia Barrera en va assumir la direcció. La seva activitat se centra en la interpretació del repertori contemporani, especialment d’autors catalans. Paral·lelament, també aborda obres per a cor i orquestra dels períodes barroc i clàssic. Ha estat dirigit per grans batutes com ara Rostropovitx, Ros Marbà, Scimone i Vicent, i en l’àmbit discogràfic cal destacar l’enregistrament de la música coral de Joaquim Homs, amb motiu del centenari del seu naixement.

Com a director convidat ha col·laborat amb una gran part de les orquestres espanyoles, com l’Orquesta Sinfónica de Galícia, Orquesta Nacional d’Espanya, simfòniques de Tenerife, i de Castella i Lleó, orquestres d’Euskadi, València, Granada i amb l’Oviedo Filarmónica, entre d’altres.

En el Gran Teatre del Liceu ha participat a les produccions de les òperes Kàtia Kavànova de Janácek, Oedipe d’Enesco, Le portrait de Manon de Massenet i Les mamelles de Tirésias de Poulenc, i a la cantata La Pesta de Gerhard. El Cor Madrigal també ha col·laborat amb l’artista Perejaume en ocasió de l’aniversari de Verdaguer, l’exposició Amidament de Joan Coromines i a la inauguració de l’exposició Pessebre Sert a la Fundació Miró, com també amb la Companyia IT Dansa que dirigeix Catherine Allard. De les darreres temporades cal remarcar les gires per Euskadi i Andalusia amb l’Orquesta Barroca de Sevilla, l’Orquesta Sinfónica de Galicia a La Coruña i Lisboa i amb I Solisti Veneti, i les actuacions als Festivals de Música Antiga de Barcelona i Aranjuez, Cicle Ibercamera al Palau de la Música i al Ciclo de Grandes Intérpretes de la UAM a l’Auditorio Nacional de Madrid. L’any 2005, el Cor Madrigal va enregistrar el treball 25 Nadales. Catalan Christmas Carols, un àlbum dedicat a les nadales catalanes, en el qual el cor va encarregar a compositors actuals diferents noves versions de temes clàssics.

Ha estat designat nou director titular de l’Orquestra Simfònica del Vallès a partir de la temporada 2009-10. Prèviament ha estat director artístic de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galícia durant gairebé una dècada, tasca que va compaginar amb el càrrec de violinista de l’Orquesta Sinfónica de Galícia.

Fora de la Península ha col·laborat amb la Noorkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquestra de Cambra de Ginebra, Orquestra de l’MMCK (Japó) i l’Orquesta Nacional de Colòmbia, tot dirigint solistes de la categoria de Dmitri Sitkovetski, Fazil Say, Kirill Gerstein, María Bayo... En l’àmbit de la lírica, ha dirigit les noves produccions del Teatro Campoamor d’Oviedo de Marina, La Gran Vía i Agua, azucarillos y aguardiente. Darrerament ha dirigit Cádiz de Chueca amb l’Orquesta Sinfónica de Galícia. Els seus compromisos futurs inclouen l’enregistrament amb la Sinfónica d’Euskadi per al segell Claves, formant part de la seva col·lecció de compositors bascos.

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge 14 de setembre, 21h · Sala de cambra Preu: 10 euros

Girona Jazz Project fa Puntí Clara Luna, veu i arranjaments David Pastor, trompeta Xavi Molina, saxo tenor, clarinet i arranjaments Adrià Bauzó, saxo alt, soprano, flauta i arranjaments Jordi Cases, saxo baríton, clarinet i arranjaments Eduard Prats, trombó Francesc Ubanell, guitarra i arranjaments Àlex Carbonell, piano i arranjaments Joan Motera, contrabaix Ramon Prats, bateria i arranjaments Inauguració Festival de Jazz DE GIRONA

MÚSICA DE CASA NOSTRA PER A LA INAUGURACIÓ DEL FESTIVAL DE JAZZ La Girona Jazz Project, especialitzada en dur al seu terreny les músiques de diversos creadors contemporanis, ha treballat ja els repertoris de músics com el saxofonista valencià Perico Sambeat i el compositor argentí Guillermo Klein, amb qui va enregistrar El camino (2010), un projecte pel qual va ser escollida millor formació de jazz als premis Enderrock d’aquell any. Sota el títol Girona Jazz Project fa Puntí, la big band gironina adapta algunes de les peces més emblemàtiques de l’ex líder d’Umpah-pah. Per primera vegada, la GJP actua sense director, amb material generat pels mateixos membres de la banda i amb música original de casa nostra.

Girona Jazz Project Girona Jazz Project (2009, Girona), estretament vinculada des dels seus inicis a l’Auditori de Girona, és un jove col·lectiu format a partir de la inquietud de diversos músics gironins, que es va posar en marxa amb un repertori que buscava les arrels de les big bands. La formació gironina ha compartit escenari amb el valencià Perico Sambeat, el jove compositor català Vicens Martín i amb el gran Bob Mintzer. També cal esmentar molt especialment la feina feta amb el compositor argentí Guillermo Klein, amb els espectacles Minotauro i Albéniz, i l’edició de l’àlbum

El Camino. En aquests primers anys de trajectòria, la qualitat i el rigor de les seves propostes l’han fet mereixedora del Premi Enderrock al Millor artista de Jazz 2010. Des d’aleshores, la GJP ha seguit la seva trajectòria fins a dia d’avui i ha col·laborat amb artistes de primera línia internacional i nacional com ara Perico Sambeat, Bob Mintzer, Zé Eduardo, Llibert Fortuny “Triphàsic” o Carles Margarit. Amb l’espectacle Girona Jazz Project Plays Bird van participar en el Festival de Jazz de Terrassa, el Festival de Jazz de Girona (2013), la Jazzejada de Vilamaniscle i, darrerament, en el Festival de Jazz Donostia “Jazzaldia”.

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge, 14 de setembre, 19h – Sala Montsalvatge Entrada gratuïta

Concert núm. 2 de Rachmàninov Jove Orquestra de l’Auditori de Girona (JOAG) Albert Guinovart, piano (artista resident 2014) Jordi Piccorelli, director Programa: A. Guinovart: Obertura de Mar i Cel S. RaChmàninov: Concert per a piano i orquestra núm. 2, en do menor, op. 18 L. van Beethoven: Simfonia núm. 5, en do menor, op 67

UN DELS CONCERTS MÉS ESTIMATS PER A PIANO I ORQUESTRA AMB ALBERT GUINOVART El curs musical començarà amb el concert final de la trobada de la Jove Orquestra de l’Auditori de Girona. Albert Guinovart, artista resident a l’Auditori durant aquesta temporada, ens oferirà un dels concerts més lírics del repertori, el 2on de Rachmàninov i clourà la segona part amb la Simfonia dels simfonies: la 5a de Beethoven.

JOAG La Jove Orquestra Auditori de Girona, nascuda l’any 2012 i amb seu permanent a l’Auditori de Girona, està formada per joves intèrprets gironins de fins a 25 anys. La JOAG és un projecte pedagògic que promou la professionalització dels joves intèrprets de Girona, contribueix a la creació i enriquiment de nous públics i produeix com a mínim un concert anual a l’Auditori i una petita gira. Cada any es convoquen unes proves de selecció que es dirigeixen a joves intèrprets d’entre 16 i 25 anys que estiguin cursant els graus professionals (tercer cicle) o superior de música, o hagin acabat els estudis. Es músics admesos formaran part del projecte JOAG durant dos anys. La JOAG es pot estructurar en doble format: cambra o orquestra simfònica, segons els projectes musicals que executi. La direcció musical de la JOAG s’encarrega cada temporada a una figura de reconegut prestigi. El Quartet Casals i el mestre Xavier Puig han estat alguns dels artistes que han portat la direcció artística de la JOAG en els seus darrers projectes. Albert Guinovart Albert Guinovart (Barcelona, 1962) es va formar musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona i més tard va estudiar a Londres amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. Encara que els darrers anys s’ha fet molt conegut per al públic com a autor de música de pel·lícules i sèries de televisió, les seves obres comprenen diferents gèneres: música de cambra, simfònica, música per a cobla, musicals,

jazz, música coral... Com a pianista ha tocat amb orquestres com la Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Sinfónica de Madrid, Sydney Festival Orchestra, Gürzenich Orchester-Kölner Philarmoniker o Franz Liszt de Budapest. Ha estat dirigit per Christopher Hogwood, Lawrence Foster, Franz Paul Decker, Edmon Colomer, i Salvador Mas, entre d’altres. També ha col·laborat amb artistes com ara Victoria de los Ángeles, Barbara Hendricks o María Bayo. Ha enregistrat a més diversos discos amb obres de Joaquín Turina, Enric Granados, Isaac Albéniz, Stephen Heller, Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge, Xavier Gols, a més d’obra seva per a piano i piano i orquestra. El seu catàleg d’obres com a compositor inclou les òperes Atzar i Alba eterna, el ballet Terra baixa, i abunda la música simfònica i una prolífica producció cambrística. Les seves obres han estat dirigides per directors com Phillipe Entremont, Lawrence Foster, Gianandrea Noseda, Franz Paul Decker o Vasily Petrenko. L’artista és conegut també pels seus musicals: Mar i Cel (1988 i 2004), premi Max a la millor composició 2006, Flor de Nit (1992), Desconcerto Grosso (1994), Gaudí, el musical de Barcelona (2003) i Paradís (2005). En la seva vinculació amb el cinema ha creat la música per a diverses pel·lícules, entre les que destaquen El largo invierno, de Jaime Camino; Los niños de Rusia; La monyos de M. Ros o Coronel Macià de J. M. Forn. Va participar en la instrumentació de part de la música amb què la pel·lícula The artist va guanyar un Òscar a la millor banda sonora (2012).

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge 21 de setembre, 21h · Sala de CAMBRA Preu: 12 euros

Hakån Broström Quartet Hakån Broström, saxo tenor Joey Calderazzo, piano Daniel Franck, baix Jeff “Tain” Watts, bateria

UNA DE LES GRANS FIGURES DEL JAZZ SUEC El saxofonista Håkan Broström, un dels noms més destacats de l’escena jazzística sueca, aterrarà a l’Auditori de Girona acompanyat de dues figures del jazz nord-americà: el pianista Joey Calderazzo i el bateria Jeff ‘Tain’ Watts. El quartet, completat pel contrabaixista Daniel Franck, té el seu origen en el disc Refraction (2008), que ja comptava amb Calderazzo. Després d’una càlida acollida per part de la crítica, la formació ha reforçat la secció rítmica amb Watts, company de Calderazzo als grups de Michael Brecker i Branford Marsalis. Hakån Broström Broström Håkan es va iniciar en el piano quan era ben petit, a la seva ciutat natal de Motala, a Suècia. A l’edat de 15 anys, es va endinsar en el món del saxo tenor en unir-se a una banda local de blues. Des de llavors, ha estat tocant el saxo i també la flauta en Bigs Bands. El 1972 es va traslladar a Malmo per estudiar música, sota el mestratge de Helge Albein. El 1978 va entrar a formar part del grup Eje Telin’s, formació de jazz aclamada en diversos festivals d’aquella època. El 1979 forma el quartet Equinox i el 1984, al formació publica Jazz in Sweden, que es va convertir en àlbum de l’any. Després d’aquest èxit, Håkan es trasllada a Estocolm i participa en l’enregistrament de diversos àlbums amb formacions com ara la Mikael Raberg’s Big Band o la Bernt Rosengren’s Big Band. Posteriorment, i després de col·laborar amb diverses figures del jazz suec, s’incorporar al Gustavo Bergalli’s Quintet, formació que actua a Argentina, Paraguai, Xile i Uruguai.

A partir d’aquest moment, la seva carrera ha estat farcida de concerts i àlbums de gran qualitat, fet que l’ha convertit en un dels grans referents del jazz a Suècia. Ha integrat grans formacions jazzístiques com la Norrbotten Big Band, In and Out o Blues Transfusion, entre d’altres. La seva amistat amb Joey Calderazzo va començar en una jazz sessiom a Umea (Suècia) el 1986. El 1994 van fer la seva primera gira conjunta, però no va ser fins a 14 anys després que van tornar a tocar junts. Aquesta vegada va ser el 2008, per a l’enregistrament de l’àlbum Refraction amb el baixista Martin Sjöstedt i el bateria Daniel Fredriksson. Amb aquest quartet, van recórrer els escenaris d’Escandinàvia l’abril de 2009 i de 2012. El desembre de 2012, el bacteria Jeff “Tain “ Watts, que havia treballat juntament amb Calderazzo amb Brandford Marsalis, s’incorpora a la banda. Darrerament s’hi ha incorporat Daniel Franck al baix: un quartet de luxe.

AUDITORI DE GIRONA

Divendres 26 de setembre, 21h · Sala de Cambra Preu: 6 euros

Montreal 76 Pau Marquès, veu Xevi Quiño, bateria Enric Fluvià, baix Carles Serras, guitarra Pau Boïgues, guitarra Elena Montané, teclats Presentació del seu primer treball “MONTREAL 76”

rock gironí en una presentació molt especial El gironí Pau Marquès (Umpah-pah), després de molts anys de silenci musical i animat per alguns amics, decideix treure la pols a les cançons que durant tot aquest temps ha anat creant. Cançons amb aires de rock, soul, pop. Lletres que parlen de tot i de res. Per fer-ho compta amb el suport i la implicació de diversos músics gironins. El cicle Càpsula de l’Auditori de Girona presenta l’estrena en aquest escenari d’una formació de molt recent creació: Montreal 76. El grup està liderat per Pau Marquès, guitarrista d’Umpah-Pah, que en aquest nou projecte és la veu principal i el compositor de les cançons, amb aires de rock, pop, soul i altres estils. Montreal 76 inclou també altres músics gironins, com ara el bateria Xevi Puig (Le Croupier), el baixista Enric Fluvià (The Pepper Pots), els guitarristes Carles Serra (Sr. Mit) i Pau Boïgues (Pulpopop) i la teclista Elena Montané (Kumbes del Mambo).

AUDITORI DE GIRONA

DIVENDRES 3 d’octubre, 21h · Sala Cambra Preu: 15 euros

Bombino Oumara Mouctar Bombino, veu i guitarra Corey Wilhelm, bateria Djakrave Dia, baix Avi Salloway, guitarra i harmònica Toulou Kiki, veu Mohamad ‘Hama’ Bilalan, veu i guitarra rítmica

Concert en coproducció amb: 2014

Presentació del seu darrer treball, “Nomad” Bombino arriba per primera vegada a Girona per presentar en exclusiva el seu darrer treball Nomad, enregistrat pel prestigiós enginyer Dan Auerbach. Originari de Níger, aquest representant de la cultura tuareg és una de les noves sensacions de la música africana dels darrers temps. Un artista excepcional que no deixarà ningú indiferent en una oportunitat única per poder gaudir del seu blues del desert i les seves guitarres hipnòtiques. La irrupció a l’escena mundial d’aquest apassionat guitarrista tuareg ha significat un esdeveniment extraordinari per a la música africana d’aquests darrers anys. Nascut al Níger però obligat a emigrar amb tota la seva família a Algèria durant la revolta tuareg del 1990, Bombino i la seva banda protagonitzen intensíssimes exhibicions de blues del desert amb resultats hipnòtics. El seu nou àlbum, produït per un dels seus grans admiradors –Dan Auerbach de The Black Keys–, ha estat destacat per la crítica i Bombino es postula com la nova estrella de rock africà. Bombino, que ha rebut el sobrenom de “Jimi Hendrix del desert” per la seva recargolada manera de tocar la guitarra, ha aixecat grans ovacions en els escenaris d’Europa i Estats Units. Aquest home de 32 anys aixeca passions amb el seu estil evocador i els seu aire de misteri. El músic es va donar a conèixer el 2011, per mitjà del documental Agadez. The music and the Rebellion i del disc Agadez, ambdós impulsats pel cineasta Ron Wyman. Ara, el guitarrista publica Nomad, el seu segon àlbum occidental (al seu país havia enregistrat abans diverses maquetes i havia aconseguit renom local), que ha produït Dan Auerbach, guitarrista i cantant de The Black Keys.

Omara Moctar, Bombino, va néixer i va créixer en un dels països més pobres del món, encara que aviat va haver d’emigrar del Níger per un conflicte armat. Va viure a Burkina Faso, Algèria i Líbia, així que sembla lògic que el seu nou disc es tituli Nomad. “He estat nòmada a l’Àfrica i ara ho sóc per tot el món”, explica. Les figures que Bombino treu de la seva Fender i els patrons rítmics cadenciosos de la seva banda no són fruit de les seves arrels tradicionals. Si sonen a rock és perquè alguns dels herois del guitarrista són Jimi Hendrix, Mark Knopfler i Santana, així com Ali Farka Toure i el també tuareg Tinariwen. “La meva música és tuareg, això està clar perquè és la meva identitat, però intento posar la meva pròpia signatura i avançar en noves direccions”, assegura Bombino. El músic, que en l’adolescència tocava la guitarra en un grup simpatitzant amb els rebels, va donar suport als dos aixecaments dels tuaregs i va arribar a viure l’assassinat d’amics i companys. Aquestes vivències encara es perceben quan explica què el va inspirar a compondre les cançons de Nomad. «M’inspiren el desert i els problemes dels tuareg, encara que la veritat és que les meves cançons sorgeixen quan toco sense cap idea al cap, relaxat i feliç».

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge, 5 d’octubre, 19h · Sala Cambra Preu: 10 euros

Música Antiga de Girona Jordi Piccorelli, director Programa: M. Gònima: Dolor y Amor, drama sacre

MÚSICA ANTIGA DE GIRONA ENS DESCOBREIX LES PARTITURES ADORMIDES DE MANUEL GÒNIMA Música Antiga de Girona sempre ens regala concerts en els quals es dóna nova vida a algunes partitures adormides en arxius d’arreu. En aquest cas, l’obra de Manuel Gònima, mestre de capella de la Catedral de Girona durant el segle XVIII, sonarà per mostrar el talent d’un compositor que cal reivindicar.

Música Antiga de Girona És una associació creada l’any 2000 i integrada per cantaires, instrumentistes i musicòlegs amb la intenció principal de recuperar i difondre la música gironina dels segles XVII i XVIII provinent de la capella de música de la catedral de Girona. La recuperació està basada en la digitalització i la catalogació de les partitures existents dins l’arxiu capitular i que corresponen a l’època estudiada, la que va des de 1690 – Josep Gaz – fins a la mort de Rafael Compta el 1815. S’han digitalitzat i catalogat unes 700 partitures, i s’han realitzat unes 18.000 fotografies. La difusió musical està basada en concerts realitzats tant a la catedral gironina com a altres localitats generalment gironines. A cada mestre de capella d’entre 1690 i 1815, Música Antiga de Girona li dedica un projecte que culmina amb l’edició del corresponent CD, on hi ha una selecció de les peces més interessants de cadascun d’ells. Els tres projectes ja realitzats, amb els seus corresponents CDs han donat un primer CD miscel·lani, el segon dedicat a l’època dels setges napoleònics, amb obres de Rafael Compta i Carles Quilmetes i el tercer a l’obra Josep Gaz, actiu a Girona entre 1690 -1713. Cadascun d’aquests CDs va acompanyat d’un llibret fruit de la investigació històrica i musical de les obres i dels autors treballats, així com dels textos cantats.

Jordi Picorelli Nascut a Barcelona el 1973, és llicenciat en Història i Ciències de la Música i actualment està finalitzant els estudis de Direcció d’Orquestra a l’Escola Superior de Música de Catalunya. Es va iniciar en la música amb el violí i la flauta de bec, però es va interessar de molt jove pel món de la direcció musical. L’any 1993 va funda el Cor Aulos amb el qual ha realitzat nombrosos concerts en espais tan rellevants com ara el Liceu, el Palau de la Música o l’Auditori de Barcelona, i ha ofert concerts i gires a diferents països d’Europa. Ha dirigit l’Orquestra Simfònica Sant Cugat, la Jove Orquestra del Baix Llobregat, l’Orquestra Filharmònica de Catalunya, l’Orquestra de Cambra de l’Empordà, a alguns membres de la Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra de la Republica Txeca, i d’altres formacions musicals com la Cobla Sant Jordi. Actualment és director titular de l’Orquestra Simfònica Juvenil de Catalunya, del conjunt de música contemporània Martinu Ensemble Barcelona, de la Jove Orquestra de Figueres, de la Camerata di Phonasci, del Cor Aulos, la Coral del Joncar i del Cor de l’Europa International School de Sant Cugat del Vallès.

AUDITORI DE GIRONA

DIVENDRES 17 d’octubre, 21h · Sala MONTSALVATGE (aforament reduït) Preu: 25 euros

Yann Tiersen Yann Tiersen Lionel Laquerriere Neil Turpin Robin Allender Ólavur Jakupsson presentació del seu nou treball “infinity”

Concert en coproducció amb: 2014

UN CONCERT MOLT ESPECIAL DE L’AUTOR DE LA BANDA SONORA D’”AMELIE” L’Auditori de Girona rebrà per primer cop la visita de l’aclamat compositor francès Yann Tiersen, un dels artistes més admirats de la seva generació amb un reconeixement obtingut a partir dels seus àlbums d’estudi Cascade Street (1997) The Lighthouse (1998) i Les Retrouvailles (2005). Autor de les bandes sonores de les exitoses Amélie i Goodbye Lenin, presentarà a Girona el seu 8è álbum, ∞ (Infinity). En aquest nou disc, Tiersen ha comptat amb la participació de col·laboradors que tenen com a llengua nativa el bretó, el feroès i l’islandès. Yann Tiersen s’ha convertit en un artista de primera línia en l’avantguarda instrumental. La personal trajectòria estilística, acompanyada del seu carisma en escena han fet que passi a ser un dels referents internacionals. Yann Tiersen va començar des de molt jove a tenir un gran interès per a la música. El 1995, va editar el seu primer àlbum, La Valse des monstres, que reagrupava una part de les composicions creades per al al cinema i el teatre. Un any més tard va publicar un nou disc, Rue des cascades. Tot i això, el reconeixement internacional li va arribar amb la publicació de la banda sonora de la pel·lícula Amelie, de Jean-Pierre Jeunet (2001). Per al cantautor bretó va haver un abans i un després de la seva banda sonora per a aquesta pel·lícula. Aquesta composició el va enlairar a la fama i a la popularitat internacional, però, al mateix temps, es va convertir en una mena de maledicció, ja que se’l va encasellar en un so (el de la pel·lícula) que no fa justícia a la seva gran versatilitat. Per comprovar-ho, només cal fixar-se en la seva discografia i assistir a algun dels seus concerts. Influït tant per la chanson com pel rock i la música clàssica, la seva trajectòria ha evolucionat des del seu primer disc instrumental, molt marcat pels seus treballs per a teatre i cinema.

Els àlbums que ha editat durant els últims anys com ara Les Retrouvailles, mostren la seva obertura de mires i el situen amb els contemporanis Dominique A, Jane Birkin, Stuart Staples o Liz Fraser. Aquest creixement artístic ha culminat amb el seu apropament al post-rock en els seus majestuosos Dust Lane i Skyline. Paral·lelament ha seguit elaborant bandes sonores per a pel·lícules que mostren la seva gran habilitat com a compositor i multi instrumentista. A l’Auditori presentarà el seu vuitè àlbum ∞ (Infinity). Un treball arriscat en el qual demostra un cop més el seu talent i en el qual torna a sorprendre els seus seguidors, com ho ha fet en tots els seus àlbums. Aquest és un nou treball oníric, que torna a les arrels dels pianos de joguina, dels xilòfons per a nens fets fantasia. Un disc encantador, ple d’intensitat i d’emoció. En aquest nou àlbum, Tiersen ha comptat amb la participació de col·laboradors que tenen com a llengua nativa el bretó, el feroès i l’islandès. Aquestes llengües formen part de les cançons Ar Maen Bihan (bretó), Grønjørð (feroès) i Steinn (islandès). ∞ (Infinity) ha estat produït pel mateix Yann Tiersen i mesclat per Gareth Jones amb la participació del mateix Yann Tiersen i Daniel Miller.

AUDITORI DE GIRONA

DIMECRES, 29 d’octubre, 12 h · Sala Montsalvatge Preu: 12 / 6 euros

La Principal de La Bisbal

Fires a l’Auditori

Els cremats Francesc Cassú, director

un clàssic de les fires de GIRONA Per a la diada de Sant Narcís, l’Auditori de Girona acull un dels esdeveniments més esperats pels amants de la sardana: el tradicional concert a càrrec de la cobla La Principal de la Bisbal. Consolidada com la cobla catalana de més prestigi -és també la Cobla Oficial de la Generalitat de Catalunya-, la Principal ha obtingut un gran nombre de guardons, com ara la Creu de Sant Jordi, i s’ha convertit en una autèntica ambaixadora de la cultura catalana arreu. La Principal de la Bisbal Fundada l’any 1888, el naixement de La Principal de la Bisbal va coincidir amb l’època en la qual la sardana co- mençava a expansionar-se per tot el territori, en plena Renaixença. La cobla bisbalenca va participar decisiva- ment en el procés de divulgació de la sardana, des de l’Empordà a tot del país.

La transició cap a la democràcia va significar la recons- trucció i normalització cultural del país. El 8 de setembre de 1978, es restituí el Títol de Cobla Oficial de la Gene- ralitat de Catalunya a través d’una Ordre del President Tarradellas. Amb la llibertat, van tornar amb més força que mai les festes al carrer: aplecs, castellers, cercaviles, concerts, balls, serenates...

Durant els anys vint -tot i la crisi econòmica i la dictadura del general Primo de Rivera- la Principal de la Bisbal va viure una de les etapes més brillants, amb l’esclat de les festes majors, els grans envelats i els balls de saló. L‘1 d’agost de 1932, el President Macià li atorgà el títol de Cobla Oficial de la Generalitat de Catalunya a Girona i Lleida, durant el concurs celebrat a Sant Feliu de Guíxols.

La continuïtat com a cobla de primera fila, des del moment de la seva fundació, atorga a La Principal de la Bis- bal un paper transcendent dins la història de Catalunya. Enguany la cobla compleix 125 anys i ja ho estan prepa- rant amb un seguit d’actes i d’enregistraments d’àlbums.

L’any 1936, La Principal es va enfrontar al moment més difícil de la seva història: la guerra civil espanyola. Amb la dictadura del general Franco, foren perseguits tots els signes d’identitat catalana, la sardana va ser temporal- ment prohibida i festes tradicionals com el carnestoltes també van desaparèixer.

La Principal de la Bisbal, Premi Nacional de Cultura 2014. Cent vint-i-sis anys després del seu naixement en ple esclat de la Renaixença, continua duent a terme una tasca exemplar per a l’expansió i el coneixement de la música tradicional. Expressió nítida de la Catalunya civil, el President Francesc Macià li atorgà el títol de “Cobla Oficial de la Generalitat de Catalunya”. Avui, La Principal de la Bisbal aporta un llegat musical històric i a la vegada és un referent cultural de primera fila.

AUDITORI DE GIRONA

Dimecres 29 d’octubre, 19h · Sala Montsalvatge Preu: 30 / 25 / 18 euros

Jorge Drexler Bailar en la cueva

Fires a l’Auditori

Jorge Drexler, veu, guitarres acústica i elèctrica Borja Barrueta, bateria, veus Sebastian Merlin, guitarres, percussions, veus Roc Albero, trompeta Santiago Cañadas, trombó Fabrizzio Scarafile, saxos Carles ´Campi´ Campón, percussions, loops, efectes Martin Leiton, baix PRESENTACIÓ DEL SEU DARRER TREBALL

CANÇONS SENZILLES EN LA VEU D’UN GRAN ARTISTA Coincidint amb la diada de Sant Narcís, patró de la ciutat, Jorge Drexler torna a visitar l’Auditori de Girona per presentar el seu nou treball Bailar en la cueva. El cantautor uruguaià ha decidit no complicar-se la vida i fer un disc de “cançons normals”, és a dir, “ni per a una pel·lícula, ni per a una obra de teatre, ni per a una aplicació...”. L’autor de Todo se transforma i guanyador d’un Òscar per Al otro lado del río torna a allò que sap fer millor i l’expectació serà màxima.

Jorge Drexler va néixer el 1964 a Montevideo, Uruguai. De ben petit ja va començar a estudiar música i de ben jove, a escriure cançons. El seu primer elapé l’edita el 1992, sota el títol La luz que sabe robar i aquell mateix any es llicencia en medicina. En aquesta etapa entra en els circuits de pubs i teatres de Montevideo, i ofereix nombrosos concerts que fins i tot el porten a Argentina. El 1993 rep el reconeixement de la crítica musical en els Premis Fabini i el premi Revelació en el gènere Compositor de Música Popular. El seu segon disc Radar l’edita el 1994 i aquell mateix any fa de teloner de Joaquin Sabina al Teatre de Verano de Montevideo. Sabina, impressionat pel seu talent, el

convida a Madrid, on comença la seva etapa espanyola amb la publicació de tres treballs: Vaivén, Llueve i Frontera. Drexler conquesta completament el mercat espanyol i és aclamat per crítica i públic. Després de diversos treballs, el 2005 arriba Eco 2, la versió revisada del disc Eco (2004), al qual li va afegir tres nous temes: Al otro lado del río (cançó escrita per a la pel·lícula Diarios de motocicleta, per la qual Drexler va rebre un Òscar el mateix any), Oda al tomate i El monte y el río. Aquest darrer treball que presenta a l’Auditori ha estat enregistrat entre Bogotà i Madrid i compta amb la col·laboració de Caetano Veloso, Bomba Estéreo i Ana Tijoux.

AUDITORI DE GIRONA

Dijous 30 d’octubre, 21h · sala de Cambra Preu: 25 euros

Patricia Petibon, soprano

Fires a l’Auditori

Susana Manoff, piano PROGRAMA Melodies de Poulenc, Fauré, Satie, Rosenthal i Hahn ÚNIC CONCERT A L’ESTAT

UN CONCERT EXCLUSIU D’UNA DE LES SOPRANOS MÉS VERSÀTILS DELS DARRERS ANYS L’Auditori de Girona presenta en exclusiva a una de les sopranos més versàtils i apreciades dels darrers anys: Patricia Petibon. Adorada per directors com ara Christie, Minkowski, Gardiner, Harnoncourt o Pons, és impossible escoltar-la sense admirar la seva polivalència, flexibilitat, musicalitat i personalitat. La seva veu i una bellíssima tria de melodies posarà el perfum a la nit.

“Simplement no és possible escoltar Patricia Petibon sense admiració, sense alè per la seva versatilitat, flexibilitat, musicalitat, el virtuosisme i la pura força de la seva personalitat [...]. Petibon té la capacitat d’integrar la música de la seva pròpia personalitat, de manera que la seva longitud s’explora d’una sospir extravagant o la inflexió de la veu.” Record International Review, Londres, maig de 2010 (CD Review Rosso) La soprano francesa Patricia Petibon és al capdamunt de l’escena operística mundial. En plena etapa de maduresa musical visita l’Auditori de Girona en el seu únic concert a l’Estat espanyol. Després d’estudiar musicologia al Conservatori de París, Patricia Petibon va completar els seus estudis de cant el 1995 al Conservatori Nacional de Música amb Rachel Yakar. A París va conèixer a molta gent que l’han influït en la seva trajectòria, entre els quals es troba William Christie (director de Les Arts Florissants), amb el qual va debutar en el repertori barroc. No obstant això, la soprano no ha volgut especialitzar-se només en un repertori “perquè la música clàssica és molt àmplia, abasta des del purament clàssic, el molt antic, fins al més contemporani i per això és com un viatge”. La soprano ha treballat de manera continuada amb Les Arts Florissants i ha participat en òperes com Hamlet, Lakmé, Hoffmann, Werther i Entführung aus dem Serail, però també Lucio Silla, Alcina, Mitridate i Cosi fan tutte.

Patricia Petibon va rebre el reconeixement internacional amb el seu debut triomfal al Palais Garnier de París, amb Hipòlit i Aricia de Rameau. Va ser el 1996 i la seva meravellosa i intensa actuació va atreure l’atenció de la premsa i el públic, que li han dedicat elogis tots aquests anys. Petibon ha estat aclamada pels seus imponents dots escènics, que ha posat en relleu en un repertori amplíssim, des de la Cleopatra de Giulio Cesare o Olympia d’Els contes de Hoffmann (amb la qual va debutar a la Staatsoper de Viena i va encarnar també en una extravagant producció de Jérôme Savary al Palais Omnisports de París-Bercy el 2004) fins a l’òpera del segle XX amb Diàlegs de Carmelites de Poulenc i l’exigent paper protagonista de Lulu de Berg, sense oblidar la seva aparició al Theater an der Wien de la capital austríaca a la sarsuela Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba costat de Plácido Domingo. I és que la cantant francesa és, així mateix, una apassionada intèrpret de la nostra música, i ha establert una estreta relació amb Josep Pons i l’OCNE, amb qui ha realitzat el seu últim enregistrament per al seu segell exclusiu, Deutsche Grammophon, de qui és artista exclusiva des de 2007.

AUDITORI DE GIRONA

DISSABTE 1 de novembre, 12 h. SALA DE CAMBRA Entrada gratuïta. Aforament limitat

Cor Maragall

Fires a l’Auditori

Concert tradicional de Fires

Sara Pujolras, directora

UN CLÀSSIC DE LA NOSTRA CIUTAT El concert de Tots Sants del Cor Maragall ha esdevingut ja un clàssic dins la programació de Fires de Girona. Amb una recerca continuada per l’originalitat en els seus programes, el repertori que interpretaran tindrà un marcat caràcter optimista, amb el clar objectiu de fer passar una bona estona al públic assistent. El Cor Maragall fou creat l’any 1979 per M.Àngels Alabert. Actualment, consta de 45 cantaires, la major part dels quals tenen coneixements musicals de grau mitjà. És membre de la Federació Catalana d’Entitats Corals. El Cor Maragall sempre ha tingut molta cura de la qualitat dels seus concerts, per la qual cosa ha dedicat gran part del seu temps a estudiar uns repertoris nous, variats, però que sempre tinguessin com a prioritat donar a conèixer la música de la nostra entranyable terra. Per això des de sempre ha tingut un interès per actuar com a representant de la nostra nació en altres països d’Europa: Occitània, Euskadi, França, Itàlia, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Noruega, Dinamarca, Hongria i Àustria. El Cor Maragall és membre de la federació d’entitals corals Europa Cantat, fet que ha contribuït a millorar el nivell del Cor. Cal destacar la col·laboració amb els altres cors de la ciutat per poder oferir concerts tan cabdals com ara el Requiem de Mozart, el Magnificat de Bach o la Novena simfonia de Bethoven. A més d’això, cada any ofereix el tradicional concert de Tots Sants al Auditori Palau de Congressos de Girona, amb un repertori preparat especialment per a aquesta ocasió. També cal assenyalar la interpretació de la Missa per a tres

cors, orgue i continu de J.Gas (Mestre de C. de la Catedral de Girona, s.XVIII), sota la direcció de Reinald Dedies i Àngels Alabert, conjuntament amb el cor Sine Nomine de Perpinyà. El Cor Maragall ha interpretat peces de totes les èpoques: des del gregorià a peces d’autors contemporanis. Cal destacar les obres del Llibre vermell de Montserrat; la cantata per a cor, solistes i orgue Rejoice in the Lamb, de Benjamin Britten; l’òpera íntegra de Dido i Eneas, de Purcell, interpretada a Vilanova i la Geltrú i a Girona; el Concert sagrat, de Duke Ellington. Cal destacar la interpretació del Cant Espiritual de Joan Maragall, compost per Àngels Alabert, en una versió per a orquestra i cor. El 2009, el cor va celebrar el 30è aniversari durant el concert tradicional de Tots Sants, on a més homenatjar la nostra directora al llarg d’aquests trenta anys, Àngels Alabert. Ara dirigeix el cor Maragall Sara Pujolràs.

AUDITORI DE GIRONA

DISSABTE 1 de novembre, 21 h · Sala Montsalvatge Preu: 30 / 30 / 22 euros

Love of Lesbian

Fires a l’Auditori

Santi Balmes, veu i guitarres Julian Saldarriaga, veu, guitarres i sintetitzadors Jordi Roig, guitarres Joan Ramon, baix Oriol Bonet, bateria Dani Ferrer, teclats PRESENTACIÓ DEL SEU ESPECTACEL “M&M” (MIRALLS I MIRATGES)

Concert en coproducció amb:

HISTÒRIES SURREALISTES D’UN DELS REFERENTS DE L’INDIE-POP ACTUAL Love of Lesbian tornen a l’Auditori de Girona per presentar-nos un nou espectacle en exclusiva, M&M (miralls i miratges) amb la col·laboració de Guillem Albà; un concert únic i irrepetible ja que només es podrà veure la tardor-hivern del 2014. El repertori d’aquest espectacle se centrarà en els temes més feridors de la seva discografia; la música com un mirall de la teva realitat o la música com a creadora de miralls on refugiar-se. Una dualitat que moltes vegades es confon en una mateixa melodia i un mateix vers.

El pop grandiloqüent i les històries –a vegades delirants- que sorgeixen de la ploma de Santi Balmes, fan de Love of Lesbian un dels referents més grans de l’indie-pop actual. Love of Lesbian va començar a tocar l’any 1998 a Barcelona. L’any següent va enregistrar el seu primer disc Microscopic movies (1999), amb el que van assolir certa repercussió. Aquell mateix any fan de teloners de The Cure durant el Dream Tour de 2000, fet que els dóna a conèixer encara més. El 2001 editen el seu segon treball cantant íntegrament en anglès Is it fiction? i dos any després Ungravity. El ressò que els aporta aquest treball fa que actuïn a nombrosos festivals de l’Estat. El 2005 arriba el salt definitiu del grup a la popularitat amb l’edició de Maniobras de escapismo i la incorporació al grup de Julián Saldarriaga. L’àlbum rep molt bones crítiques i surt escollit com una de les millors produccions de l’any. Ofe-

reixen actuacions al FIB 2005 i al PopKomn de Berlín. Dos anys després editen Cuentos chinos para niños del Japón, que representa ja la consolidació definitiva del grup com una de les millors formacions de l’escena indie. L’any 2009 van publicar el sisè treball de la seva carrera: 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna). Aquest àlbum, qualificat en Disc de l’Any per la revista Mondo Sonoro, va comptar amb la producció de Ricky Falkner i la col·laboració de Sidonie, The New Raemon, Carlos Gros, Sahara, Sampedro, Standstill i Ricky Falkner. El setè àlbum en estudi de Love of Lesbian va ser La noche eterna. Los días no vividos, un CD doble que va assolir els primers llocs de vendes en diverses plataformes digitals. A partir d’aquest disc van realitzar la gira La noche eterna 2013, que es va dur per nombroses ciutats de l’estat espanyol, Londres i Mèxic, entre d’altres.

AUDITORI DE GIRONA

Dijous 6 de novembre, 21h · Sala de cambra Preu: 12 euros

Arnau Tomàs, violoncel Programa: J.S.Bach: Suites per a violoncel sol 1, 3 i 6

UN CONCERT INÈDIT: LES SUITES DE BACH PER ARNAU TOMÀS Més conegut com el violoncel·lista del celebrat Quartet Casals, Arnau Tomàs està immers en una gira en la qual presenta el seu nou treball discogràfic: La integral de Suites de Bach. Així, ens explicarà els enigmes d’una música extraordinària (la meitat de les Suites) a través de la seva intensa personalitat i passió.

Arnau Tomàs Nascut a Barcelona, Arnau Tomàs és reconegut internacionalment com un dels fundadors del prestigiós Quartet Casals i del Ludwig Trio. Durant els seus estudis amb Ivan Monighetti i Frans Helmerson, Arnau va oferir nombrosos recitals de violoncel sol i va aparèixer com a solista amb l’Orquestra de Radiotelvisión Espanyola i l’Orquestra Simfònica Nacional de Barcelona, entre d’altres. A més, ha guanyat diversos premis a nivell individual i com a membre del Quartet Casals i ha participat en una classe magistral televisada amb Jo Jo Ma a l’Amsterdam Conbcertgebouw, centrant-se en les Suites per a violoncel sol de J.S. Bach.

Arnau té una extensa discografia que inclou obres per a violoncel sol de Bach, Kodály i Cassadó, un enregistrament de Beethoven amb el Trio Ludwig i nombrosos CD amb el Quartet Casals. Els projectes futurs inclouen un enregistrament del Triple Concert de Beethoven amb l’Orquestra Simfònica de Galícia. A més de les seves activitats concertístiques, Arnau és professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya i ha impartit diverses classes magistrals i cursos, tant a Europa com als Estats Units.

AUDITORI DE GIRONA

Dissabte 15 de novembre, 21h · Sala Montsalvatge (aforament reduït) Preu: 10 euros

Orfeó Català: xarxa coral Orfeó Català (Josep Vila, director) Capella Polifònica de Girona (Joan Asin, director) · Cor convidat PROJECTE XARXA CORAL

Concert en col·laboració amb:

UNA MAGNÍFICA OPORTUNITAT PER ESCOLTAR UNA SELECCIÓ DE CANÇONS TRADICIONALS L’Orfeó Català ha convidat la Capella Polifònica de Girona a fer un atractiu intercanvi: mentre que la Capella viatjarà al Palau de la Música per oferir un concert dins el projecte Xarxa Coral, ara és el torn de presentar-se al costat de l’Orfeó Català a Girona. Una bonica selecció de cançó tradicional i popular i alguna peça romàntica integraran el programa.

AUDITORI DE GIRONA

ORFEÓ CATALÀ

CAPELLA POLIFÒNICA DE GIRONA

L’Orfeó Català, un dels cors amateurs de referència de Catalunya i l’Estat espanyol, va ser fundat l’any 1891 per Lluís Millet i Amadeu Vives amb l’objectiu de difondre el repertori coral català i universal i de vetllar per l’excel·lència artística de les seves interpretacions. Aquests valors fundacionals han marcat la seva trajectòria fins a l’actualitat. L’Orfeó Català té la seva seu al Palau de la Música Catalana, un edifici declarat Patrimoni Mundial per la UNESCO i icona del Modernisme català que va ser construït entre el 1905 i el 1908.

El fundador i primer director, el mestre Josep Viader, va començar a treballar la tardor de 1956, però el primer concert no va arribar fins al 26 de novembre de l’any següent.

L’empremta del fundador, Lluís Millet, va presidir la història dels primers cinquanta anys de l’entitat. Després de la seva mort, en van ser directors titulars, successivament, Francesc Pujol, Lluís M. Millet, Lluís Millet i Loras, Salvador Mas, Simon Johnson i Jordi Casas. Des del 1998 ho és Josep Vila i Casañas. Considerat un dels símbols de la cultura catalana, l’Orfeó Català ha donat a conèixer les obres més representatives de la literatura coral-orquestral barroca, clàssica, romàntica i moderna i ha protagonitzat primeres audicions al nostre país d’obres tan fonamentals com la Missa en Si menor de Bach, Les estacions de Haydn o l’Stabat Mater de Poulenc, entre d’altres. Al llarg de la seva història ha estat dirigit per algunes de les millors batutes del panorama internacional, com Richard Strauss, Felix Weingartner, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Mstislav Rostropóvitx, Charles Dutoit, Adam Fischer, Frans Brüggen o Guennadi Rozhdestvenski, entre d’altres. L’alt compromís personal dels seus cantaires, juntament amb la formació musical i vocal de primer nivell que el cor els proporciona, situen actualment l’Orfeó Català en un lloc privilegiat del panorama català i en propicien col·laboracions amb les principals orquestres nacionals i internacionals. L’any 1999 el cor va consolidar el seu vessant pedagògic i formatiu amb la fundació de l’Escola Coral de l’Orfeó Català, per procurar una formació vocal i musical completa als futurs cantaires de l’Orfeó. Entre les seves actuacions recents destaca la participació de l’Orfeó Català en la Segona Simfonia de Mahler al costat de la Pittsburgh Symphony Orchestra sota la direcció de Manfred Honeck al cicle Palau 100 i al cicle Ibermúsica (Auditorio Nacional de Madrid) i la interpretació d’El pessebre de Pau Casals amb l’OBC a L’Auditori. Els dies 21 i 22 juny de 2013, l’Orfeó va actuar a la Konzerthaus de Viena, on va interpretar els Gurrelieder de Schönberg, amb Kent Nagano i la Wiener Symphoniker, i el dia 23 de juny va oferir en solitari el Requiem de Fauré i diverses obres de compositors catalans dels segles XX i XXI a la Mozartsaal de la mateixa Konzerthaus. L’1 de juliol la formació va interpretar el Requiem de Fauré amb la Filharmònica de Berlín, sota la batuta de Sir Simon Rattle, en el concert inaugural de la temporada 2013-14 de Palau 100 del Palau de la Música Catalana.

Aquella formació inicial de divuit veus ben escollides, emparades per una jove Associació de Música, es va anar consolidant a base de feina, de dedicació, de ganes. En el 1961 es produí el primer enregistrament discogràfic i també la primera participació en un esdeveniment internacional, concretament la primera edició de la trobada «Europa Cantat », que va tenir lloc a Passau (Alemanya). Després, les participacions de la Polifònica de Girona en aquests grans encontres, així com en les «Setmanes cantant», d’abast més reduït, han permès que l’entitat hagi anat portant el seu nom i les seves veus a França, Bèlgica, Suïssa, Àustria, Anglaterra, Finlàndia, Dinamarca o Alemanya, fins pràcticament ara mateix. Sense perdre, però, les arrels: els concerts constants que els han portat de la petita parròquia de poble en qualsevol comarca gironina fins als auditoris entesos i exigents de Barcelona o el País Basc. El mestre Josep Viader va restar-hi al capdavant durant trenta-dos anys, suficients per integrar-la el 1966 al Secretariat d’Orfeons de Catalunya (actual Federació Catalana d’Entitats Corals), per convertir-la en patronat de la Diputació des de 1967, per inscriure-la el 1975 com a membre individual de la Federació Europea de Joves Corals i, en definitiva, per aconseguir que fos la institució reconeguda i encertada que continua essent avui. Darrere seu, l’han dirigit mossèn Frederic Pujol, Jordi Bernardo, Marta Díez, Joan Asin i Pere Mateu Xiberta a banda de diversos directors col·laboradors. Actualment Joan Asín i Prades ha tornat a agafar amb energia la batuta de la Polifònica.

AUDITORI DE GIRONA

Divendres 21 de novembre, 21h · Sala de cambra (Cicle Càpsula) Preu: 6 euros

Morgat Morgat Jordi Torrent, guitarra i veu Ramon Prats, bateria Lluís Busquets, baix Narcís Torrent, guitarra i veu Xavi Teixidor, guitarra PRESENTACIÓ OFICIAL DEL SEU PRIMER TREBALL “SALVATGE MANIFEST”

UN PROPOSTA OPTIMISTA I MOLTES GANES DE CONNECTAR AMB EL PÚBLIC Una aventura simple i directa com un cop de puny que ve de l’ànima. Així és la proposta del grup banyolí Morgat Morgat, que canta l’amor, la decepció i l’esperança i ens acosta una proposta genuïna capaç de fer passar de l’eufòria a la melangia amb una aclucada d’ull. Amb un so desinhibit, el seu pop-rock intens sobrevola les incerteses del dia a dia i els ensurts de viure amb una gran sensibilitat.

Morgat Morgat Morgat Morgat provenen de Banyoles i formen una banda de rock desinhibida que reivindica els seus gustos per divertir a tots aquells que els escoltin. Després de molts mesos de feina, el novembre de 2013 el seu treball va arribar a la final del Sona9 per votació popular. La seva posada en escena contundent va dur a Morgat Morgat ha guanyar el Premi Joventut. Morgat Morgat posa per davant de tot la il·lusió i les ganes de connectar amb el públic. Consideren que els hi agrada “tot el que ens violenta, el que ens amanyaga, el que ens provoca i sobretot el que no ens avorreix”. Prenen com a referents Adrià Puntí o Sonic Youth, que els han transportat des de l’alegria, l’esperança fins a la melanconia, la decepció...

A l’Auditori i dins el cicle Càpsula presentaran el seu primer treball Salvatge Manifest. El disc, produït per Miqui Puig, posa en evidència més que mai la seva energia i les cançons melòdiques i plenes de sons de guitarra que han portat el seu pop-rock arreu del territori català.

AUDITORI DE GIRONA

DIJOUS 27 de NOVEMBRE, 21h · Sala de cambra Preus: 15 euros

Núria Rial & Albert Guinovart Núria Rial, soprano Albert Guinovart, piano (artista resident 2014) Programa: Recital amb obres d’E. Toldrà, F. Schubert, F. Mompou, F. Poulenc i A. Guinovart.

l’auditori de girona uneix dues figures catalanes de relleu Dues de les personalitats musicals de més relleu del país unides a partir de la invitació que ha fet l’Auditori de Girona. Aquesta serà, doncs la primera vegada que treballen junts. Després d’haver acompanyat a veus tan importants com Victoria dels Àngels, Barbara Hendricks, Maria Bayo o Jaume Aragall, Albert Guinovart acompanyarà Núria Rial, la més internacionals de les sopranos catalanes en actiu. Núria Rial Per la seva veu transparent i neta, Núria Rial és una de les cantants catalanes més internacionals. Formada musicalment a Catalunya, on va cursar els graus professionals de cant i piano, es va traslladar l’any 1998 a Suïssa, on va entrar a formar part de la classe del professor Kurt Widmer a la Musikakademie der Stadt Basel, on va obtenir el Solisten Diplom. Ben aviat la soprano va començar a compaginar els estudis amb cada vegada més nombroses actuacions, tant a l’Estat espanyol com a la resta d’Europa i va poder conèixer músics i directors del món de la música barroca com ara René Jacobs, Giovanni Antonini, Fabio Bonizzoni, Pierre Cao, Attiglio Cremonesi. També ha col·laborat amb orquestres com ara la Kammerorchester Basel, Orchester des Schola Cantorum Basiliensis, Zürcher Kammerorchester, Concerto Köln, Camerata Köln, Les Cornets Noirs, La Fenice, Arpeggiata, Akademie für Alte Musik Berlin. La música del renaixement i del barroc sempre ha ocupat un espai predominant en l’activitat de la soprano, però també sovint actua amb repertoris més tardans, del classicisme i romanticisme i principis del segle XX. En aquest àmbit ha cantat amb directors com ara Antoni Ros-Marbà, Salvador Mas,

Howard Griffiths, Thomas Hengelbrock, i amb orquestres com ara l’OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), la Bayersiche Rundfunk München, Kammerorchester München, Kammerorchester Zürich, English Concert, entre d’altres. En el camp de l’òpera, ha actuat en els teatres d’Innsbruck, La Monnaie (Brussel·les), Staatsoper Unter den Linden (Berlín), Théatre des Champs Elisées (París), Theater Basel, Carlo Felice de Genova i a l’òpera de Ginebra. Ha enregistrat per les cases discogràfiques Sony BMG, Harmonia Mundi, Glossa, Alpha, Mirare, OEHMS Classics i ha obtingut excel·lents crítiques de la premsa especialitzada (Alte Musik, Goldberg, Gramophon, Klassik Heute).

AUDITORI DE GIRONA

Divendres 28 de novembre, 21 h. Sala Montsalvatge dissabte 29 de novembre, 19H. Sala Montsalvatge Preu: 25 / 20 / 15 euros

Llegendes de pop & rock Amb els cantants Beth i Manu Guix Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya Francesc Cassú, director artístic Elena Rey, concertino Jaume Lleixà, director tècnic

Concert organitzat i impulsat per:

Amb el suport de: FPdGi - Fundació Príncep de Girona La Vanguardia

Una part dels ingressos obtinguts per la venda d’entrades es destina a la Fundació Astrid XXI i a Càritas – Empreses amb Cor

PRESENTACIÓ DEL SISÈ CD DE LA SCC La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya presenta enguany el seu sisè CD, el tercer de la nova etapa, que tanca la trilogia “Llegendes”, aquesta vegada amb “Llegendes del Pop & Rock”, i ho fa amb dos concerts a l’Auditori de Girona els propers dies 28 i 29 de novembre. En una primera etapa, buscant el seu espai natural, la SCCC va fer un repàs per la música catalana de tots els temps, des de les danses vuitcentistes al Rock català més recent. A partir de l’any 2011, amb la incorporació al projecte de la corda i la percussió de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines, el projecte pedagògic de l’Orquestra de Cadaqués, els seus responsables van voler ser més agosarats i van endinsar-se en un repertori més internacional: primer van ser les “Llegendes del Cinema” acompanyats de les veus de Nina i Cris Juanico, i el so inconfusible dels saxos de Pep Poblet; l’any 2103 la SCCC va fer un repàs pels imprescindibles del teatre musical, novament amb Cris Juanico i la incorporació de la cantant Beth; enguany reviurem amb un so nou els èxits dels Beatles, Pink Floyd o Michael Jackson, amb les veus càlides de Beth i Manu Guix i la inclusió de nous instruments, com la guitarra i el baix elèctrics que, sens dubte, aportaran un timbre únic i singular a la formació orquestral.

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge 30 de novembre, 12 h · Sala Montsalvatge (aforament reduït) Preu: 6 euros

Cobla 2.0

CONCERT FAMILIAR

Jordi Pauli, saxofon Jesús Ventura, direcció Percussió Joan Torras Serveis educatius del Palau de la Música Catalana PROGRAMA: Obres de Joan Josep Blay, Jesús Ventura, Darius Milhaud

UNA PROPOSTA PER VIURE LA MÚSICA DE COBLA D’UNA ALTRA MANERA Aquesta és una proposta que revisa i actualitza els estereotips tradicionals de la cobla. Sense renunciar a la sonoritat característica d’aquesta formació, músics i públic esdevindran còmplices per entendre i viure, a partir de les influències del jazz, el funk, la chanson francesa i les projeccions de mapping, aquesta música d’una altra manera.

Cobla 2.0 és un concert-espectacle protagonitzat per la cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona i per la música que interpreta aquesta formació. El fil conductor és el so de cadascun dels instruments i la sonoritat específica que aquest conjunt instrumental presenta. El concert incideix principalment en l’aspecte musical de la cobla, en el seu so, en la música i en les diferents possibilitats estilístiques que trobem en el segle XXI, deixant de banda explicacions històriques i tècniques. La música que apareix al llarg del concert és ben diversa: des de sardanes tradicionals a obres contemporànies allunyades dels tradicionals gèneres festius i populars. Cobla 2.0 es basa en el fet que la cobla ha evolucionat al llarg dels anys i que actualment ha incorporat noves músiques al seu repertori. La cobla que interpreta el concert Cobla 2.0 del Palau de la Musica és una de les cobles més prestigioses del país, i sense cap dubte, la que ha experimentat més vegades la fusió de la sonoritat d’aquesta agrupació amb altres músiques, com

ara el jazz, el flamenc, la música de dansa o la cançó. La Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona ha treballat amb directors de gran prestigi, com Antoni Ros Marbà, Salvador Brotons o Edmon Colomer i amb músics tan diversos com els pianistes Albert Guinovart i Manel Camp, el cantautor Roger Mas, el guitarrista flamenc El Niño Josele, els autors de jazz Joan Albert Amargós i Lluís Vidal o el músic rossellonès Pascal Comelade. El concert-espectacle també incorpora instruments aliens a la formació clàssica de cobla –com el piano, la bateria i el saxo–, instruments que al llarg del concert jugaran un paper destacat.

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge 30 de novembre, 19 h · Sala Cambra Preu: 20 euros

The Hilliard Ensemble The Hilliard Songbook David James, contratenor Rogers Covey-Crump, tenor Steven Harrold, tenor Gordon Jones, baríton Concert de 40 aniversari i comiat PROGRAMA. Obres de V. Tormis, W. Cornish, J. Arcadelt, C. de Rore, T. Hosakawa, J. Desprez, A. Pärt, entre d’altres.

EL CONCERT ÚNIC PER GAUDIR PER DARRER COP DE LA MÍTICA FORMACIÓ “L’entonació dels Hilliard roman com uns dels misteris de la música moderna” – The Financial Times L’Auditori de Girona ha volgut fer un lloc en la gira internacional de comiat dels escenaris de la mítica formació. Aclamats als cinc continents com una de les formacions vocals més fascinants de tots els temps, recalaran a Girona per oferir algunes de les pàgines més celebrades d’aquests darrers 40 anys. No deixeu que us ho expliquin!

The Hilliard Ensemble és un dels grups vocal de cambra de més prestigi internacional, dirigit per Paul Hillier. Després de 40 anys de carrera, el quartet ha decidit retirar-se del circuit de concerts i actualment realitza una gira de comiat, denominada The Hilliard Songbook. En aquesta proposta, la veterana formació interpreta les seves obres preferides, des de l’època medieval fins a composicions contemporànies. El Hilliard Ensemble es va fundar el 1974 i el nom del grup és un homenatge al pintor miniaturista anglès Nicholas Hilliard (1547-1619). Els membres actuals del grup són David James (contratenor), Rogers Covey-Crump (tenor), Steven Harrold (tenor) i Gordon Jones (baríton). Encara que el seu repertori es nodreix bàsicament de música medieval i del renaixement, el grup canta també música contemporània. Així, el 1988 va enregistrar La Passió d’Arvo Pärt i d’aquesta manera va començar una fructífera relació tant amb Pärt com amb la companyia discogràfica ECM, amb

seu a Múnic. Poc després van enregistrar Lletania de Pärt. En els seus darrers anys, el grup ha interpretat altres autors contemporanis dels Estats Bàltics, com ara Veljo Tormis o Erkki-Sven Tüür. Ha interpretat també obres de Gavin Bryars, John Cage, Giya Kancheli, Heinz Holliger i Elena Firsova, entre altres. El 1993, quan el cant gregorià estava en auge, va editar el disc Officium, amb la col·laboració del saxofonista noruec Jan Garbarek. L’àlbum va esdevenir ràpidament un dels discs els més venuts de la història del catàleg ECM. La col·laboración amb Jan Garbarek va continuar en la seqüela d’Officium, el disc doble Mnemosyne, editat el 1999.

AUDITORI DE GIRONA

Dijous 4 de desembre, 21h · Sala Cambra Preu: 20 euros

Christian Zacharias, piano PROGRAMA: D. Scarlatti: 6 sonates J. Brahms: Rapsòdia op. 79 núm. 1 Pare A. Soler: 3 sonates R. Schumann: Kreisleriana op. 16 J. Brahms: Rapsòdia op. 79 núm. 2

UN GRAN PIANISTA OFERIRÀ UN DELICIÓS PROGRAMA D’SCARLATTI, SCHUMANN I BRAHMS Considerat com un dels pianistes més importants del nostre temps, Christian Zacharias torna a Catalunya per oferir un programa marca de la casa que inclou tres dels compositors que més fama li han reportat: Scarlatti, Schumann i Brahms. Al seu costat tres breus Sonates de l’olotí Pare Antoni Soler, compositor proper a la cort de Carles III, completaran la vetllada. Aquest poeta del teclat construeix unes versions sòlides, musicals i plenes de llum.

AUDITORI DE GIRONA

Christian Zacharias És un dels pianistes més destacables de la seva generació i la seva fama traspassa fronteres. Ha ofert recitals i concerts acompanyant les orquestres i directors més importants en els principals teatres i sales del món. També és conegut com un intèrpret de música de cambra i col·labora amb quartets com l’Alban Berg i el Leipziger o amb artistes com Heinrich Schiff i Frank Peter Zimmermann. El seu art exquisit i extraordinàriament musical ha deixat bocabadats crítica i públic, tant en la seva condició de gran solista, ja sigui en recital en solitari o en concert, com en la de director d’orquestra o la d’actiu músic de cambra dotat del do de l’empatia i de la complicitat. El seu gran mestre va ser el Vlado Perlemuter, Zacharias de qui va heretar els valors de l’elegància i la lleugeresa. Premi del Concurs de Ginebra de 1968, Van Ciburn el 73 i Primer Premi del Concurs Ravel del 75, Christian Zacharias és un artesà de la delicadesa, el piannisimo, el color i l’articulació. El músic ha fonamentat la seva carrera sobre la música d’Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy i Ravel, fonamentalment. Zacharias, que va néixer a l’Índia perquè el seu pare, enginyer, es trobava allí desplaçat, va conèixer la música gràcies als seus pares, grans melòmans, i va començar a estudiar piano als 6 o 7 anys. Ben aviat va ser enviat a estudiar al costat d’Ivonne Loriod, cèlebre pianista i esposa d’Olivier Messiaen. Als 25 anys ja era pianista professional. Fins al 1997 va gravar amb el segell EMI i des de llavors té contracte amb Dabringhaus und Grim. Ha col·laborat amb l’Orquestra de Cambra de Lausana en diversos enregistraments d’obres de Mozart, Schumann, Chopin i Michael Haydn. Una de les seves sèries de discos més guardonada és la dels concerts per a piano de Mozart amb l’Orquestra de Cambra de Lausana. Ha participat en transmissions radiofòniques i en la producció de documentals; ha realitzat, entre d’altres, Domenico Scarlatti a Sevilla, Robert Schumann, el poeta parla, entre l’escenari i el camerino i Zacharias, Scarlatti, Avison et les autres. El 2007 va ser guardonat a Cannes amb el Premi a l’Artista de l’Any, concedit pels Midem Classical Awards. Des de l’any 2000 és director titular de l’Orquestra de Cambra de Lausana, des de la temporada 2002-2003 és director convidat de l’Orquestra Simfònica de Göteborg i des dels anys 2009-2010 és artista associat de l’Orquestra de Cambra de St. Paul de Minnesota.

El 1992 va actuar per primera vegada com a director musical amb l’Orchestre de la Suisse Romande i des de llavors ha estat convidat a dirigir la gran majoria de les orquestres d’Europa. L’any 2000, als Estats Units, va dirigir per primera vegada l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles i, el 2006, l’Orquestra Filharmònica de Nova York. Ha mantingut una relació molt activa amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg, i, fins a la temporada 2009-2010, ha estat director artístic del Festival Mozart de Barcelona. El 2006 va dirigir la seva primera òpera: La clemenza di Tito de Mozart i, el 2008, La Belle Hélène de Jacques Offenbach. Ha participat en nou edicions del Cicle de Grans Intèrprets de la Fundació SCHERZO: II (1997), IV (1999), V (2000) IX (2004), XI (2006) i XIII (2008). Al costat de Frank Peter Zimmermann i Heinrich Schiff va estar en la III (1998) i la X (2005), i amb MarieLuise Hinrichs a la VI (2001).

AUDITORI DE GIRONA

Dissabte 13 de desembre, 21h – Sala Montsalvatge Preu: 15 euros

Standstill Dentro de la luz Enric Montefusco, veu, guitarra i direcció artística Ricky Falkner, teclat i veus Ricky Lavado, percussions Piti Elvira, guitarra elèctrica i percussions Víctor Valiente, teclats i campanes Cube, il·luminació i escenografia Playmodes, disseny software i audiovisuals

UN ESPECTACLE CATÀRTIC D’UN DELS GRUPS MÉS PERSONALS I ORIGINALS DELS DARRERS ANYS Tres anys després, Standstill torna a l’Auditori a presentar-nos el seu darrer treball Dentro de la luz. Reconvertits en atrevits exploradors del rock èpic i musculós, segueixen apurant el seu fantàstic estat de forma amb aquest treball, esquinç poètic i musical amb el qual els d’Enric Montefusco es consoliden com una de les formacions més originals del panorama nacional. Tirant del fil de Vivalaguerra i Adelante Bonaparte, el seu setè àlbum reforça els diàlegs entre electricitat i poesia, i construeixen les seves cançons amb picades d’ull progressives i enigmàtiques incursions en el folk.

Ha passat molt temps des de que el cantant, guitarrista i compositor Enric Montefusco va donar vida a Standstill. I en els seus quinze anys de carrera, el grup ha tingut una evolució atòmica. Els seus dos primers àlbums The Ionic Spell (2001) i Memories Collector (2002), en anglès, van aconseguir un reconeixement notable dintre del panorama hardcore espanyol i europeu. Després, van començar a relacionar-se amb l’escena teatral alternativa de Barcelona i Madrid, fet que els va ajudar a explorar les seves possibilitats expressives i a arribar a realitzar els seus propis espectacles multidisciplinaris. Així, després d’uns quants anys d’experimentació i de cançons que en anglès amb influències dels artistes que admiraven, arriba Standstill (2004), cantat en castellà i amb el qual van mostrar el pes que tenen les lletres del seu fundador Enric Montefusco. L’any 2006, després de deixar el segell Bcore, van crear el seu propi segell Buena Suerte i, amb una nova formació, van publicar Vivalaguerra, un disc molt aplaudit per la crítica i avalat pel suport d’una nova generació de joves seguidors de la música independent.

El 2010 van editar Adelante, Bonaparte, un triple LP amb el qual van tornar a fer un sorprenent salt cap endavant. Amb aquest disc ambiciós i l’espectacle escènic que l’acompanya Room es van deslligar de qualsevol estètica concreta i es van definir com una banda que no només investiga i es reinventa a cada pas, sinó que deixa rastre de cada etapa personal per la qual transita. A més, en tot aquest recorregut els ha ajudat amb el seu granets de sorra el músic i productor Ricky Falkner. El 2012 presenten Dentro de la luz, un disc editat amb l’ajut del crowdfounding. El treball es presenta amb l’espectacle multimèdia Cénit: una proposta espectacular i fins i tot catàrtica que transporta l’espectador a un món oníric, amb unes cançons que ells mateixos defineixen com a més lluminoses. És com una mena de ritual per a la celebració col·lectiva, plena de percussions, veus i una espiritualitat d’acord amb l’imaginari gràfic que connecta amb les pintures murals renaixentistes i les icones religioses.

AUDITORI DE GIRONA

DIUMENGE 14 DE DESEMBRE, 12H - Sala Montsalvatge (aforament reduït) Preu: 6 euros

The Snowman (El ninot de neu) Amb pel·lícula i música en viu Música: Howard Blake Jordi Masó, piano

Nadal a l’Auditori

CONCERT FAMILIAR

UN CLÀSSIC DE NADAL PER A TOTS ELS PÚBLICS La història d’un ninot de neu que cobra vida i les aventures al costat del nen que l’ha creat amb la projecció de la pel·lícula i música en directe. Trenta anys després de la seva estrena, els dibuixos animats de Raymond Briggs són un clàssics del Nadal.

Jordi Masó Jordi Masó va néixer a Granollers. Va estudiar al Conservatori d’aquesta ciutat amb Josep Mª Ruera i Josep Mª Roger, a l’Escola de Música de Barcelona amb el pianista Albert Attenelle, i amb Christopher Elton i Nelly Akopian a la Royal Academy of Music de Londres, on va graduar-se amb el DipRAM, màxima distinció de l’acadèmia. Va ser guardonat amb primers premis en diversos concursos de piano nacionals i internacionals. Ha actuat en els principals festivals i auditoris d’Espanya, en la major part de països europeus, a Sud-amèrica i Àsia, tant en recitals de piano sol com formant part de grups de música de cambra. És sovint convidat a tocar de solista amb les principals orquestres espanyoles. Qualificat pel prestigiós crític nord-americà Harold Schonberg com a “un pianista sòlid i intel·ligent”, el repertori de Jordi Masó és molt extens i inclou música de totes les èpoques i estils, amb una especial dedicació a la música del segle XX i XXI. El seu compromís amb la música contemporània l’ha portat a estrenar obres que alguns dels més importants compositors actuals li han dedicat.

Howard Blake Howard Blake, nascut a Londres el 1938, és un compositor especialment conegut per les seves partitures per a cinema, si bé és prolífic autor en diversos camps, com ara la música clàssica. En la seva intensament activa carrera ha escrit nombroses partitures per a pel lícules, entre les quals destaquen Els duelistes (The duellists), dirigida per Ridley Scott; A month in the Country, dirigida per Pat O’Connor i amb la qual va conquerir el Premi Anthony Asquith de l’Institut Cinematogràfic Britànic a l’excel·lència musical el 1989; i The Snowman, pel·lícula d’animació dirigida per Dianne Jackson, a partir del llibre homònim de Raymond Briggs, nominada a l’Oscar després de la seva retransmissió al canal britànic Channel 4 el 1982, fent- creditora de nombrosos guardons a nivell internacional. La seva famosa cançó Walking in the Air, per la qual també va escriure la lletra, va ser l’èxit que va llançar Aled Jones (cantant i presentador de ràdio i televisió gal·lès) el 1985. La seva versió de concert per a narrador i orquestra és interpretada actualment arreu del món, així com el ballet del mateix nom, llançat el 1997, i que el 2008 va celebrar la seva onzena temporada consecutiva de Nadal amb el Sadler ‘s Wells Ballet, actualment The Royal ballet (el Ballet Real), en el Peacock Theatre de Londres.

AUDITORI DE GIRONA

Diumenge 14 de desembre, 19 h · Sala Xavier Montsalvatge Preu: 10 euros

Nadal Barroc amb l’Orquestra de Girona Orquestra de Girona Cor Cambra Diputació de Girona (Pablo Larraz, director) Assumpta Mateu, soprano Mireia Pintó, contralt Pablo Larraz, tenor Xavier Puig, director

Nadal a l’Auditori

PROGRAMA: A.Corelli: Concerto grosso Sol menor, op. 6 núm. 8 “Fatto per la notte di Natale” A. Vivaldi: Magnificat en Sol menor RV 610 (1717) A. Vivaldi: Glòria en Re major RV 589 (1715)

UN CONCERT PER REVIURE LA MÀGIA NADALENCA Nadal és temps de joia però també de recolliment. Així, l’OdG i el Cor de Cambra de la Diputació juntament amb Assumpta Mateu i Mireia Pintó, ofereixen un concert amb música del Barroc relacionada amb aquesta solemnitat, per tal de declarar i enaltir la màgia de l’atmosfera nadalenca. El refinament viu i animat de Corelli, amb la pastoral referida directament a la visita dels pastors al pessebre, precedeix al Magnificat RV 610 i al Glòria RV 589 de Vivaldi per a cor, orquestra i solistes. Dues obres considerades, per la seva força i profunditat, una manifestació contundent i elevada del geni venecià però que també són l’expressió lluminosa del sentiment religiós, tot ocupant un lloc rellevant en la història de la música sacra del segle XVIII. Orquestra de Girona L’Orquestra de Girona (OdG) va ser fundada l’abril de 1996 a la ciutat de Girona per iniciativa d’un grup de persones relacionades amb la música orquestral i coral.  L’OdG és una orquestra de cambra de corda estable formada per 16 músics professionals, la majoria originaris o establerts a Girona i les seves comarques.La formació ha actuat sota la direcció titular de Miquel Sunyer, Càndid Rodríguez i Pablo Heras-Casado i també amb directors com ara Josep Vicent, Jesús López Cobos, Francesc Llongueres, Salvador Brotons, Marnix W. Steffen i Xavier Puig, entre d’altres. El seu repertori cobreix principalment des del barroc fins als autors contemporanis. En aquest àmbit, es proposa tenir especial cura en la promoció del patrimoni musical històric de Catalunya. Des de 2005, desenvolupa una temporada estable de concerts a l’Auditori de Girona.

Cor de Cambra de la Diputació de Girona Va ser creat el 2003, ara fa deu anys, amb la voluntat d’interpretar amb un alt nivell d’exigència tant el repertori a capella com l’orquestral. Dirigit inicialment per Lluís Caballeria i més tard per Montserrat Meneses, en l’actualitat treballa sota la direcció de Pablo Larraz. També ha col·laborat amb nombrosos directors convidats, com ara C. Curnyn, X. Sans, J. Cabré, C. Magraner, J. Prats, X. Díaz-Latorre, X. Puig, J. Mora, O. Rosés i Ll. Vilamajor, entre d’altres. El seu repertori inclou des de la polifonia del Renaixement fins a obres contemporànies de jazz (Clavells Vermells d’Agustí Fernández), musicals (Pinsans i Caderneres de Xavier Albertí) i obres del gran repertori coral clàssic (Bach, Mozart, Bernstein...). Cal destacar les seves actuacions al Festival de Músiques Religioses de Girona, a la Setmana de Música Religiosa de Perpinyà, al Festival del Grec a Barcelona, a El Messies participatiu de la Caixa i la interpretació, conjuntament amb el Cor de l’Auditori de Lleida, dels Chichester Psalms de L. Bernstein a l’Auditori Enric Granados de Lleida. També ha interpretat l’obra Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude a Girona i a la Basílica de Montserrat.

AUDITORI DE GIRONA

DISSABTE 20 de desembre, 21h – Sala Montsalvatge Preu: 35 / 30 / 20 euros

Soweto Gospel Choir

Nadal a l’Auditori

Soweto Gospel Choir ret homenatge a Nelson Mandela Concert en coproducció amb:

EL GOSPEL MÉS APASSIONAT AMB LA FORÇA DE TOT UN CONTINENT Música contundent, una explosió de ritme i de colors, de força i de vitalitat. Gospel interpretat amb els cors, els sentiments i la força de tot el continent que va ser, indirectament, el bressol del gènere. Han acumulat tots els guardons possibles, entre ells tres premis Grammy, i les seves veus han acompanyat molts dels grans esdeveniments relacionats amb la història recent del seu país, amb actuacions per tot el món com a part del festival Nelson Mandela. També han estat el primer grup sud-africà que ha actuat a la gala dels Òscar, i han estat nominats al costat de Peter Gabriel pel tema central de la pel·lícula Wall-E. El 2010 van ser s a la gala inaugural del Mundial de Futbol 2010 (Sud-Àfrica) compartint escenari amb primeres figures com Shakira, Black Eyed Peas, Juanes i Alicia Keys. Soweto Gospel Choir Soweto Gospel Choir es va formar l’any 2002 amb la unió d’algunes de les millors veus de les moltes esglésies dels voltants del barri de Soweto, a Johannesbourg (Sudàfrica). En poc temps, s’ha convertit en el darrer fenòmen del circuit gospel mundial. Amb 26 veus i sota la direcció de David Mulovhedzi i Beverly Bryer, ofereixen un espectacle impactant, en el que transmeten la seva fe a través de la gran força de la música gospel, que en aquest cas incorpora percussió i dansa africana. El Soweto Gospel Choir actua de forma regular a Europa, Àsia, Amèrica i Austràlia, són ambaixadors de la Fundació 46664 de Nelson Mandela i destinen una part del que guanyen a accions socials al seu barri natal. El cor va realitzar la seva primera gira al 2003 per Austràlia i Nova Zelanda, i va mostrar al públic el ritmes de la seva terra, riques harmonies i carismàtiques interpretacions, que es combinen per explicar les grans esperances que hi ha per al futur de Sudàfrica.

Soweto Gospel Choir ofereix un espectacle ple de color i el cor, integrat per 26 veus, i està acompanyat per percussions i danses tradicionals, portant arreu l’autèntica essència de la rica cultura negra africana, barrejada amb espirituals estadounidencs. Els seus membres interpreten peces en vuit llengues diferents, com el xhosa, zulú i sotho, músiques tribals, tradicionals i gospel (tradicional africà i moderns espirituals nordamericans). Fins ara, la formació africana ha publicat tres treballs: Voices from Heaven, Blessed i African Spirit. Però a més de la música, les seves activitats se centren en aspectes socials. Així, han creat la Fundació Vukavi, amb l’objectiu de recollir fons per millorar la situació dels orfes amb sida de Soweto. Paral·lelament, exerceixen com ambaixadors de la fundació 46664, creada per Nelson Mandela per lluitar contra la sida.

AUDITORI DE GIRONA

Divendres 27 de desembre, 21h · Sala Montsalvatge Preu: 45 / 40 / 30 euros

Sergio Dalma

Nadal a l’Auditori

Tour Cadore 33

Concert en coproducció amb:

Sergio Dalma, veu Jorge Villaescusa, teclats i direcció musical Jorge D’Amico, guitarres i veus Oliver Martín, guitarres José Vera, baix Cristian Costantini, bateria Alicia Araque, percussió, guitarra i veus

UN DELS CANTANTS DE REFERÈNCIA DEL PANORAMA ACTUAL Al llarg de gairebé 25 anys de carrera musical, Sergio Dalma ha estat capaç de conduir la seva veu per camins que han sabut connectar amb els sentiments del gran públic, en un viatge ple de cançons i molta emoció. Per a Cadore 33, el disc número 16 de la seva carrera, l’artista ha creat 11 composicions perfectes amb el seu segell inconfusible. A més, al marge de l’èxit dels seus 2 volums Via Dalma, els centenars de concerts i les més de 500.000 còpies venudes, Dalma ha aconseguit fer seves unes versions màgiques, tant, que molts han arribat a considerar de la seva pròpia autoria. Josep Sergi Capdevila Querol va començar la seva carrera musical actuant amb orquestres i cors i es va donar a conèixer al programa Gent d’aquí del circuit català de TVE. Com a Josep Capdevila va posar veu a l’àlbum El profeta (1987), però el seu primer disc oficial amb el nom artístic de Sergio Dalma no va arribar fins el 1989, quan va publicar Esa chica es mía. El 1991 estrena Sintiéndonos la piel i representa a Espanya al Festival d’Eurovisió, amb Bailar pegados, que es va convertir en un èxit absolut i li va obrir les portes al mercat llatinoamericà. Des de llavors ha publicat quinze àlbums més i la seva música ha seguit una evolució, que ell considera “lògica i coherent”, cap a un públic més madur. A principis de 2010, va editar Trece, que va entrar directament al número 1 en vendes a nivell estatal.

Més tard, el 2010, edita Vía Dalma, un treball que inclou grans èxits de la música italiana cantats en castellà. De fet, el cantant confessa que és un enamorat de la cançó italiana i que li ha fascinat des de petit. El CD s’enregistra a Milà sota la producció de Claudio Guidetti i és tot un èxit de vendes. A finals de 2011, i seguint l’estela d’aquest primer àlbum , Sergio Dalma publica Vía Dalma II, en el qual fa un repàs dels clàssics italians més recents, com ara La cosa más bella popularitzada per Eros Ramazzoti. Després d’aquests dos grans èxits, el cantant publica T’estimo, un disc que inclou 13 temes cantants en català. I el 2013 arriba Cadore 33, el disc que presenta a l’Auditori de Girona i amb el qual ha guanyat un disc de platí. Amb aquest treball, Sergio Dalma demostra un cop més que és un dels artistes de referència del país.

AUDITORI DE GIRONA

CICLE GIRONA CORAL El Cicle Girona Coral és un projecte organitzat per l’Ajuntament de Girona i l’Auditori de Girona, que s’adreça a les corals amateurs de la ciutat, amb l’objectiu d’incentivar la seva consolidació i creixement. Aquesta és la segona edició d’aquest projecte que comptarà amb la participació de quatre corals de la ciutat que actuaran a l’Auditori durant diferents diumenges del mes de novembre.

02/11/2014 – 12h Cor de la Diputació de Girona Membra Jesu Nostri

09/11/2014 – 12h Coral Preludi Cançons d’amor al llarg del temps

16/11/2014 – 12h Cor de la Universitat de Girona Pergamí de pedra

23/11/2014 – 12h Coral Xàntica La volta al món en 25 cançons

En les celebracions del 10è aniversari de la formació el seu director, Pablo Larraz ens proposa el cicle de cantates Membra Jesu Nostri de Buxtehude, referència absoluta per Bach i els seus seguidors. una pàgina d’introspecció, bellesa i pietisme.

En una doble presentació, aquesta sessió vol ser la posada de llarg del Septet de l’ensemble Preludi i del Cor Juvenil Preludi. Cançons d’amor al llarg del temps és l’estimulant títol de la primera proposta, mentre que el joves participaran amb un repertori d’arranjaments de grans hits d’avui

Algunes de les llegendes més conegudes de la ciutat són el punt de partida per una nova partitura escrita per l’Albert Bosch. Pergamí de pedra és doncs una cantata per a cor mixt amb participació de veus blanques, narrador i ensemble instrumental.

La Coral Xàntica ens convida a voltar pel món a partir de 25 cançons. Catalunya con a origen i destí final, però pel camí ens aturarem musicalment a Itàlia, França, Alemanya, Nova Zelanda, Xina, Estats units, Argentina, entre d’altres. Porteu el passaport!

AUDITORI DE GIRONA

DE L’1 DE DESEMBRE DE 2014 A L’11 DE GENER DE 2015 - VESTÍBUL DE L’AUDITORI DE GIRONA

Partitures de ferro, exposició EXPOSICIÓ D’ESCULTURES DE MANEL PALAHÍ

CLAVICARDI en ferro 111 x 23 x 33cm

VIOLONVEU en bronze patinat ref. 1126 - 2012 58 x 37 x 65cm

VIOLINS (3) en bronze patinat al foc 49 x 29 x 16cm aprox.

PALMERA en alumini policromat 143 x 32 x 35cm

Partitures de ferro és el títol de l’exposició de Manel Palahí (Girona, 1945) que es podrà veure a l’Auditori de Girona de l’1 de desembre del 2014 a l’11 de gener del 2015. L’Auditori de Girona acull per primera vegada una exposició per mostrar 25 sorprenents escultures de Manel Palahí inspirades en instruments, compositors, intèrprets, obres, notes i altres parts de la totalitat artística que és la música per a aquest escultor. Manel Palahí considera que una escultura recompon en una unitat elements fragmentaris. En la sèrie que presenta amb Partitures de ferro, proposa una visió personal de fragments tant del món musical com del món existencial, d’acord amb la teoria estructuralista segons la qual només percebem les parts de la realitat perquè el tot el construeix la nostra ment donant-li un sentit que extreu de l’estructura cognitiva prèvia. Els materials utilitzats en aquestes escultures són molt diversos: des dels més nobles fins a d’altres reciclats de deixalles, sovint tractats amb un esperit pròxim al de l’art povera. Manel Palahí els manipula amb la voluntat d’establir un diàleg amb el públic que té ganes de descobrir les possibilitats que obre la reutilització de residus aparentment sense valor funcional. La mostra inclou diversos instruments d’origen ancestral restaurats per l’escultor després d’haver-los recuperat en els seus viatges per diferents cultures, des d’un tam-tam fins a un gong. Sintetitzant el gruix de tot el seu viure artístic dels últims anys, Manel Palahí proposa aquesta mostra, una de les més impactants de la seva trajectòria, com un homenatge a la música a través de l’escultura. Un homenatge apassionat d’un escultor que és, també, un melòman i un músic aficionat. L’escultura i la música són per a Manel Palahí eines per a una vida més plausible.

ESPAI MARFÀ

Activitats

Espai Marfà

Dimarts 16, 23 i 30 de setembre i 7 i 14 d’octubre (5 sessions)

Curs de tècniques de veu i cant (nivell I) En aquest curs es treballaran conceptes bàsics de la respiració i el cos que incideixen en la veu i el cant: les tècniques de relaxació i motricitat, la projecció motriu i vocal, la dinàmica vocal i l’expressió des del moviment, o el registre vocal. Dimecres 17 de setembre

Taller de cançons amb David Pastor Sessió orientada a instrumentistes de jazz on s’ensenyaran diferents tècniques de reharmonització a partir de les quals podrem canviar l’enfocament musical de qualsevol cançó i fer que soni igual, però alhora donar-hi una sonoritat diferent.

Dijous 25 de setembre

#Ensolfa, les discogràfiques a les biblioteques públiques de Catalunya El cicle #Ensolfa té per objectiu donar a conèixer el panorama discogràfic català als professionals de les biblioteques i del món musical i cultural. Al matí es farà una sessió de presentació de segells discogràfics, i a la tarda hi haurà un concert de format acústic amb tres formacions obert al públic.

De 19 a 21 h Preu: 30 € (cal inscripció prèvia abans del 9 de setembre) A càrrec de Jordi Homs, cantant.

De 18 a 21 h Preu: 5 € (cal inscripció prèvia abans del 10 de setembre) A càrrec de David Pastor, trompetista. Actualment és el director de l’Original Jazz Orquestra Taller de Músics (OJO) Col·labora: Festival de Jazz de Girona

Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) Organitza: Servei de Biblioteques del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Biblioteca Salvador Allende Col·labora: Associació de Productors, Editors Fonogràfics i Videogràfics Catalans APECAT, Societat General d’Autors i Editors (SGAE) i col·lectiu Musictecaris

ESPAI MARFÀ

Dissabte 27 de setembre

Taller de “palmas” rumberes, amb Peret Reyes Taller d’iniciació a les palmas, un dels instruments més primigenis, bàsics i oblidats de la rumba catalana. Treballarem els tipus de palmas i la posició de la mà, els patrons rítmics bàsics i els seus usos.

Dissabte 27 de setembre

Les Anxovetes en concert El Cau.tv, una plataforma que ofereix serveis audiovisuals relacionats amb la música en directe, vol portar els seus vídeos a l’escenari. L’estrena es farà amb Les Anxovetes, tres meravelloses veus femenines navegant sobre uns acords de guitarra i que recullen el millor repertori d’havaneres.

Dimecres 1 d’octubre

Presentació del llibre “Com triomfar a YouTube” Gràcies a YouTube mai no havia estat tan fàcil crear un vídeo i donar-lo a conèixer al món sencer. Directament, sense intermediaris. Però, com destacar en l’univers infinit de YouTube? Com convertir els vídeos en virals? Com cal fer-los i enregistrar-los? En aquesta xerrada s’aprofundirà en els vincles entre YouTube i el món musical i es tractaran exemples i bones pràctiques.

Dissabte 4 d’octubre

Taller de ball per rumba Taller d’iniciació al ball de la rumba catalana. Treballarem passos bàsics del ball per rumba, aprendrem algunes variants de l’anomenat “ball de guerra” gitano, i crearem petites coreografies sobre cançons populars de rumba catalana. Gaudirem també d’una demostració magistral de ball per part de la tallerista. Activitat adreçada tant a dones com a homes de totes les edats.

De 18 a 19.30 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Peret Reyes, artista rumber de llarg recorregut, un dels exponents vius més actius de la rumba clàssica. Organitza: Foment de la Rumba Catalana (FORCAT)

De 19 a 20.30 h Preu: 5 € (entrades a la taquilla) Organitza: El Cau.tv

De 19 a 20.30 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Daniel Feixas, realitzador audiovisual i especialista en campanyes de màrqueting a YouTube. Col·labora Biblioteca Salvador Allende

De 11.30 a 13 h Preu: Activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Meritxell Cardellach, ballarina i professora. Organitza: Foment de la Rumba Catalana (FORCAT)

ESPAI MARFÀ

Dissabte 4 d’octubre

Taller de guitarra per rumba catalana (ventilador) Taller d’iniciació a la tècnica guitarrística pròpia de la rumba catalana. Treballarem el ventilador (rascat característic) en algunes de les seves variants. Aprendrem alguns dels cierres més recurrents. I ho aplicarem sobre peces del repertori popular rumber. Cal tenir coneixements bàsics de l’instrument i portar guitarra.

Dissabte 4 d’octubre

Taller de percussió rumbera Taller d’iniciació a les tècniques característiques de la percussió en la rumba catalana, amb el cajón. Treballarem els patrons rítmics bàsics i els cierres o breaks més habituals, i ho aplicarem sobre una peça del repertori popular rumber. Mostrarem també el patró bàsic del bongo. Cal tenir coneixements mínims de l’instrument i portar cajón.

Dissabte 4 d’octubre

Jam-session rumbera a Can Ninetes El Col·lectiu de Músics Professionals de Santa Eugènia organitza el primer dissabte de cada mes una jamsession a Can Ninetes. En aquesta ocasió, participant dels actes de la Diada de la Rumba, faran una jamsession rumbera oberta als participants dels tallers i a tots els músics que s’hi vulguin afegir.

Dilluns 6, 13 i 20 d’octubre (3 sessions)

Curs de guitarra per a rumba catalana (ventilador) Curs d’iniciació a la tècnica guitarrística pròpia de la rumba catalana. Treballarem el ventilador (rascat característic) en les seves diferents variants. Aprendrem els cierres més recurrents. I ho aplicarem sobre peces del repertori popular rumber. Cal tenir coneixements bàsics de l’instrument i portar guitarra.

De 17.30 a 19.30 h Preu: Activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Pau Ballesteros, guitarrista i compositor. Organitza: Foment de la Rumba Catalana (FORCAT) i EMMG

De 17.30 a 19.30 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Nuri Madí, percussionista. Organitza: Foment de la Rumba Catalana (FORCAT)

De 21 a 01 h Preu: activitat gratuïta Organitza: Foment de la Rumba Catalana (FORCAT), Associació de Veïns de Santa Eugènia, Mancomunitat de Santa Eugènia i Can Gibert, i Col·lectiu de Músics Professionals de Santa Eugènia.

De 19 a 20.30 h Preu: 15 € (cal inscripció prèvia abans del 29 setembre) A càrrec de Pau Ballesteros, guitarrista i compositor.

ESPAI MARFÀ

Dimarts 7, 14 i 21 i dijous 9, 16 i 23 d’octubre (6 sessions)

Curs d’iniciació a l’autoenregistrament (nivell 2) Curs orientat a ampliar els coneixements en el món de l’estudi musical domèstic. Unes sessions pràctiques per adquirir recursos i tècniques de producció musical per a l’autoenregistrament aplicat a assajos i a la creació musical. Cal portar ordinador amb qualsevol dels programes seqüenciadors més comuns.

Dimecres 15 d’octubre

L’ofici del productor musical, amb Raül Fernández ‘Refree’ Trobada amb Raül Fernández per parlar sobre com entén el rol i la importància del productor musical, tant a nivell artístic com tècnic, en un projecte de creació musical.

Dissabte 18 d’octubre

Clínic de bateria amb Lucas Jiménez Sessió amb continguts sobre tècnica de la bateria, desenvolupament i llenguatge rítmic, afinació, planificació de l’estudi i experiències i tècniques específiques per a la gravació o el directe.

Dimarts 21 i 28 d’octubre i 4, 11 i 18 de novembre (5 sessions)

Curs de tècniques de veu i cant (nivell 2) En aquest segon nivell es treballarà amb major deteniment la tècnica del cant. Entendrem el perquè de la tècnica i experimentarem l’enriquiment harmònic del so a partir de l’acció natural.

De 19 a 21.30 h Preu: 40 € (cal inscripció prèvia abans del 30 de setembre; per inscriure’s al nivell 2 cal haver fet abans el curs de nivell 1) A càrrec de Lluís Ferrer, tècnic de so.

De 19 a 21 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Raül Fernández ‘Refree’, músic, productor i compositor de bandes sonores.

De 17 a 18.30 h Preu: 5 € (cal inscripció prèvia abans de l’11 d’octubre) A càrrec de Lucas Jiménez, bateria.

De 19 a 21 h Preu: 30 € (cal inscripció prèvia abans del 29 d’octubre; per a inscripcions al nivell 2 cal haver fet abans el curs de nivell 1) A càrrec de Jordi Homs, cantant.

ESPAI MARFÀ

Dimecres 5, 12, 19 i 26 de novembre i 3, i 10 de desembre (6 sessions)

Taller de WordPress per a projectes artístics

Taller per veure de forma pràctica el funcionament del WordPress, i aprendre a crear i administrar una pàgina web orientada a les necessitats d’un projecte artístic. L’objectiu del taller és dur a terme un projecte real de pàgina web amb una orientació clara a la promoció dels nostres projectes, l’autogestió de la presència a la xarxa i la distribució de continguts.

Dijous 6 de novembre

Organitzem un concert. Taller d’assessorament legal per a entitats

De 19.15 a 21.30 h Preu: 40 € (cal inscripció prèvia abans del 29 d’octubre) A càrrec de Daniel Garcia, dissenyador i desenvolupador de contingut interactiu.

De 18.30 a 21.30 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec d’Albert Mas, administrador d’FM GRUP.

Què cal tenir en compte a l’hora de plantejar-se l’organització d’un concert? En aquesta sessió es tractaran alguns dels aspectes legals més remarcables relacionats amb la contractació d’artistes i la producció d’espectacles.

Dissabte 8 de novembre

Cordes extremes. Tècniques d’improvisació per a instruments de corda fregada Sessió per abordar des de la perspectiva de la música moderna la interpretació i la improvisació amb instruments com el violí, el violoncel o el contrabaix.

Dissabte 22 de novembre

Taller de manipulació d’equips de so i llums de petit format Des de l’any 2007 l’Ajuntament de Girona cedeix a les entitats un equip de so i llums molt vàlid a l’hora de dur a terme espectacles o actes de petit i mitjà format. Aquesta jornada et servirà per aprendre a fer-ne un bon ús i, així, adquirir les nocions tècniques bàsiques per poder treure’n el millor rendiment.

De 10.30 a 13.30 h i de 16 a 19 h Preu: 15 € (cal inscripció prèvia abans de l’1 de novembre) A càrrec d’Ernesto Briceño, violinista, pedagog i compositor. És director del projecte Cordes del Món.

De 10 a 11.45 h (taller de so) De 12 a 13.45 h (taller d’il·luminació) Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia)

ESPAI MARFÀ

Dissabte 22 de novembre

Com fer-te una canya a mida: taller d’arreglar canyes de gralla Com podem treure el màxim rendiment d’una inxa? Com s’han de mantenir i arreglar? En aquest taller ens endinsarem en el món de les canyes per a gralla per aprendre com manipular-les i treure’n el màxim profit.

Dimarts 25 de novembre i 2, 9, 16 i 23 de desembre (5 sessions)

Curs de tècniques de veu i cant (nivell 3)

Després de treballar el cos i la tècnica, el curs se centrarà en la síntesi. Es polirà i personalitzarà la tècnica, adaptant-la a les qualitats naturals de cada alumne. El treball es farà sobre un repertori de cançons escollit pels alumnes i el professor.

Dimecres 26 de novembre

Introducció a l’AV set amb DJ2D2 Classe magistral de David Pérez (DJ2D2) per introduirse al món de mesclar vídeos i conèixer quines eines necessitem per portar a terme un AV set.

De 16 a 19 h Preu: 5 € (cal inscripció prèvia abans del 15 de novembre) A càrrec de Daniel Carbonell, músic i professor a l’AMTP i l’ESMUC.

De 19 a 21 h Preu: 30 € (cal inscripció prèvia abans del 18 de novembre; per inscriure’s al nivell 3 cal haver fet abans el curs de nivell 2) A càrrec de Jordi Homs, cantant.

D’11.30 a 13.30 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de David Pérez aka DJ2D2. Inscripcions: cal enviar un correu a eumes@eumes.cat Organitza: Escola de Música Avançada i So EUMES

Dimecres 26 de novembre

Taller d’iniciació a l’harmònica de blues Taller d’iniciació a l’harmònica de blues o blues harp on s’abordaran les tècniques bàsiques de l’instrument així com la seva utilització en diferents tonalitats, i també es farà un petit recorregut per la seva història.

De 19 a 21 h Preu: 5 € (cal inscripció prèvia abans del 19 de novembre) A càrrec de Manel Rost, harmonicista.

ESPAI MARFÀ

Dijous 27 de novembre

Verkami, micromecenatge per a projectes creatius El micromecenatge és una manera directa de finançar projectes amb la suma d’aportacions individuals que s’està consolidant com a alternativa als models tradicionals de finançament per a artistes i creadors. Els responsables de Verkami presentaran la seva plataforma i donaran els trucs i consells per assolir amb èxit una campanya de micromecenatge per a projectes artístics.

Dijous 4 de desembre

Taller de manteniment de baix i guitarra Sessió pràctica per a tots aquells guitarristes i baixistes que vulgueu adquirir les nocions bàsiques per tenir el vostre instrument sempre a punt. Veniu amb el vostre baix o guitarra i apreneu tots aquells aspectes bàsics com ajustar, quintar, netejar, fer el manteniment o afinar.

Dijous 11 de desembre

Taller de creació de sons per a teclats amb Arecio Smith Sessió adreçada tant a teclistes com a productors musicals on s’ensenyarà a crear sons de teclat per a diferents estils musicals, així com a fer servir eines de programari que són útils per treballar tant a l’estudi de gravació com al directe.

Dissabte 13 de desembre

Les sonohistòries d’en Fil i en Flut Les sonohistòries d’en Fil i en Flut és un concert comentat per a públic familiar sobre músiques i instruments tradicionals d’arreu del món.

Dissabte 20 de desembre

GIRONA XL – Jornades de cultura hip-hop de Girona i Salt Els amants de la cultura hip-hop tenen una cita obligatòria en la cinquena edició de les jornades Girona XL. Una de les principals activitats serà una nova edició del Battle Of The Barrios, un campionat de breakdance (2 vs. 2), i una rap jam-session com a cloenda de la jornada.

De 19 a 21 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec de Jonàs Sala, cofundador i soci de Verkami.

De 19 a 21 h Preu: 5 € (cal inscripció prèvia abans del 27 de novembre) A càrrec de Jordi Carles, guitarrista.

De 19 a 21 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) A càrrec d’Arecio Smith, teclista, compositor, arranjador i productor musical.

D’11 a 12 h Preu: activitat gratuïta A càrrec de Cia. Migrasònics. Coorganitza: Biblioteca Salvador Allende

De 16 a 21 h Preu: activitat gratuïta (cal inscripció prèvia) Coorganitza: Associació Brainstorming

ESPAI MARFÀ

Buc Obert. Concerts a l’Espai Marfà L’Espai Marfà obre les portes a les noves bandes per fer presentacions en públic i adquirir experiència i rodatge a l’escenari, i també als grups més consolidats com a escenari de proves o per a la presentació de nous projectes. Dijous 16 d’octubre Dijous 20 de novembre Dijous 18 de desembre A les 19.30 h Preu: activitat gratuïta

Consulteu programació a www. girona.cat/marfa

Sessions LP Cicle d’audicions comentades d’àlbums clàssics del rock L’Espai Marfà acull un cicle d’audicions comentades a càrrec de reconeguts músics o professionals del sector musical que ens faran redescobrir alguns àlbums clàssics del rock i la música popular, analitzant tant la dimensió artística, musical i tècnica de les obres, així com el context social on van aparèixer. A les 19.30 h Preu: activitat gratuïta . Dimecres 8 d’octubre Sessions LP #1 Revolver de The Beatles amb Jaume Pla (Mazoni). Dimecres 5 de novembre Sessions LP #2 Paranoid de Black Sabbath amb Eric Fuentes (ex- The Unfinished Sympathy) Dimecres 3 de desembre Sessions LP #3 The Basement Tapes de Bob Dylan and the Band amb Xarim Aresté (Very Pomelo, Gerard Quintana).

ESPAI MARFÀ

Activitats musicals ESPAI MARFÀ www.girona.cat/marfa ORGANITZA: · Espai Marfà · Secció de Joventut Ajuntament de Girona · Cases de la Música Salt – Girona

Inscripcions: Espai Marfà www.girona.cat/marfa Tel. 972 010 009 espaimarfa@ajgirona.cat 15% de descompte amb el carnet Qltura Jove, el Carnet Cultural i el Carnet Club Ciutat del Teatre. 10% de descompte a jubilats, majors de 65 anys i aturats, a famílies nombroses o monoparentals, amb la presentació prèvia del carnet, i a discapacitats, amb la presentació de la targeta acreditativa.

AUDITORI DE GIRONA

Venda d’entrades i abonaments www.auditorigirona.org Sense cues i a qualsevol hora Seleccioneu un o més concerts en la mateixa compra Imprimiu les entrades a casa A partir del 22 de juliol a les 10 h

CANALS DE VENDA

A partir del 22 de juliol a les 10h Excepcionalment, s’obrirà la taquilla de l’Auditori de Girona els dies 22, 23, 24, 29, 30 i 31 de juliol de 10h a 14h. WEB www.auditorigirona.org (fins a mitja hora abans de l’inici de l’espectacle) TELÈFON 902 091 722 (fins a mitja hora abans de l’inici de l’espectacle) TAQUILLES Excepcionalment, els dies 26, 29, 30 i 31 de juliol a les taquilles de l’Auditori de Girona. Horari: de 12 a 14 h. Auditori de Girona: De dimarts a divendres de 12h a 14h. (a partir del 9 de setembre) Una hora abans de l’inici del concert es vendran, si en queden, entrades del concert del dia. Teatre Municipal de Girona: De dimarts a divendres de 13h a 17h. (a partir del 9 de setembre)

Les taquilles romandran tancades durant el mes d’agost i fins el 8 de setembre, els dies 11 de setembre, 29 d’octubre, 8 de desembre, 24, 25 i 26 de desembre.

PAQUETS A LA CARTA I ABONAMENTS

ABONAMENTS AUDITORI DE GIRONA Abonament Auditori: Un 30% de descompte en la compra de tots els concerts de la programació. Abonament a la carta 8 A partir de 8 espectacles amb un 25% de descompte. Abonament a la carta 4 A partir de 4 i fins a 7 espectacle amb un 20% de descompte. Els abonaments només es vendran presencialment a taquilles o trucant al telèfon 902 091 722. Queden exclosos d’Abonament els concerts familiars, Càpsula 2014 i els concerts de Soweto Gospel Choir i Sergio Dalma.

VENDA EL MATEIX DIA DE LA FUNCIÓ Taquilles: des d’una hora abans de l’inici es vendran, si en queden, entrades de l’espectacle del dia. Web: fins a mitja hora abans de l’inici de l’espectacle. Telèfon: fins a mitja hora abans de l’inici de l’espectacle.

DESCOMPTES

CONDICIONS GENERALS

Descomptes del 15%:a jubilats, major de 65 anys, menors de 26 anys, aturats, famílies nombroses i monoparentals, persones amb discapacitat (a partir del 33%).

L’adquisició d’entrades significa l’acceptació de les condicions següents:

Descompte del 20%: Carnet Cultural (Carnet Biblioteques). Descompte de Qltura Jove: Preu especial a 3€. Places limitades. Zona Amfiteatre. Venda només a taquilla presentant el carnet i el document d’identitat. · No s’apliquen descomptes als concerts Familiars i Càpsula 2014, Soweto Gosepl Choir i Sergio Dalma. · Els descomptes de famílies nombroses i monoparentals, persones amb discapacitat, Carnet Cultural i Qltura Jove només són aplicables a la taquilles. ·La pertinença a qualsevol d’aquests col·lectius s’haurà d’acreditat en el moment de la compra i a l’accés al recinte el mateix dia del concert. ·Els descomptes no són acumulables i s’aplicaran només en la modalitat de compra anticipada. Reserves per a grups Consultar disponibilitat a taquilles o al telèfon 872 08 07 09. Servei especial per a persones amb mobilitat reduïda Prèvia reserva a taquilles o trucant al telèfon 872 08 07 09.

Reemborsament de localitats: No es retornarà l’import de les entrades en cap cas, excepte anul·lació d’un espectacle. Puntualitat: Tots els concerts començaran puntualment a l’hora indicada i no serà permesa l’entrada al recinte un cop iniciat l’espectacle fins els descans, si n’hi hagués. Canvis de la programació i dret d’admissió: L’organització de l’Auditori Palau de Congressos de Girona podrà alterar, si les circumstàncies ho reclamen, les dates, la programació, els horaris o els intèrprets anunciats en aquest programa i es reserva el dret d’admissió. L’Auditori Palau de Congressos de Girona no es fa responsable del concert i/o activitats programades en les seves instal·lacions no incloses en aquest fulletó.

ESPAI AUDITORI MARFÀ DE GIRONA

Pg. de la Devesa, 35 17001 Girona Telèfon +34 872 08 07 09 Fax +34 972 21 15 40 info@auditorigirona.org info@gironacongressos.org www.auditorigirona.org www.girona.cat

C. de Baix, 2 17006 Girona Telèfon. +34 972 010 009 espaimarfa@ajgirona.cat www.girona.cat/marfa www.girona.cat

Segueix l’Auditori de Girona a: