P R O G R A M
Pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Olsztyn
Organizatorzy
Stowarzyszenie Społeczno-Kulturalne „Pojezierze” Państwowa Szkoła Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Olsztynie
Współorganizatorzy
Warmińsko-Mazurska Filharmonia im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Kierownictwo
Adam Giska, Elżbieta Pliszka
Komitet organizacyjny
Piotr Nowakowski, Jarosław Pietkun, Jerzy Gładyś, Teresa Taradejna, Janusz Ciepliński
Biuro organizacyjne PSM I i II st. w Olsztynie ul.Kościuszki 39 10-503 Olsztyn
Kontakt
tel. (+48) 089 527 32 03 fax. (+48) 089 527 26 91 mobil phone +48 606428777
www.gitara.olsztyn.pl
2
7 lipca s o b o t a
19.00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY Waldemar Gromolak /Polska/ gitara Piotr Sułkowski
dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii W PROGRAMIE W. A. Mozart
Uwertura do opery „Wesele Figara”
J. Strauss Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza” G. Verdi
Uwertura do opery „Nabucco”
G. Bizet I Suita z opery „Carmen” A. Kosewski
8 lipca n ied ziela
Koncert na gitarę i orkiestrę „AURI” (PRAWYKONANIE)
SALA KONCERTOWA PSM I i II st. im. F. Chopina w Olsztynie W ST Ę P WOL N Y
19.00
WYKONAWCY Xingye Li /Chiny/
gitara
W PROGRAMIE Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata for Violin a-minor BWV 1003 Andante Allegro
Giulio Regondi (1822-1872) Nocturne Reverie op. 19 Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968): Mauro Giuliani (1781-1829)
Tarantella Le Rossiniane No.2 op.120
Dionisio Aguado (1784-1849)
Introduction&Rondo in a minor Op. 2 No. 2
Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Invocation et danse
Sonata for Guitar op. 47 Esordio Alberto Ginastera (1916-1983) Scherzo Canto Finale 4
9 lipca
poniedziałek
19.00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY Shin Ichiro Tokunga /Japonia/
gitara
W PROGRAMIE Joaquin Rodrigo (1901-1999) Jan Sebastian Bach (1685-1750)
Equinox
Francis Poulenc (1899-1963)
Sarabande
Manuel Maria Ponce (1882-1948)
w t o r e k
Suite a-minor BWV995
Toru Takemitsu (1930-1996)
Aleksander Tansman (1897-1986)
10 lipca
Junto al Generalife, En los trigales
19.00
Variations on the theme of Scriabin Sonata no.3
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY Gabriel Bianco /Francja/
gitara
W PROGRAMIE Johann Sebastian Bach (1685-1750) Agustin Barrios-Mangore (1885-1944) Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Prelude,Fuga, Allegro BWV 998 Julia Florida, La catedral Prelude III, study VII, VIII, XII
Suite Compostelana Preludio Coral Federico Mompou (1893-1987) Cuna Recitativo Cancion Muniera Niccolo Paganini (1782-1840)
Sonate for solo guitar Allegro risolutto Romanze Andantino Variato
Napoleon Coste (1805-1883)
Fantaisie Dramatique
5
11 lipca ś r o d a
SALA KONCERTOWA PSM I i II st. im. F. Chopina w Olsztynie W ST Ę P WOL N Y
16.30
SCENA GITAROWA MŁODYCH TALENTÓW
KONCERT UCZESTNIKÓW MIĘDZYNARODOWEGO KURSU GITAROWEGO
11 lipca ś r o d a
19.00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY
Carlo Marchione /Włochy/
gitara
W PROGRAMIE
Fernando Sor Fantaisie Elegiaque op. 59
Manuel Maria Ponce
Francesko Molino
Sonata III
Grand Ouverture op.17
Isaac Albéniz Granada and Capricho Catalan
6
Pracownia lutnicza – Stanisław Partyka sponsor generalny Urodził się w roku 1970 w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 14 lat. W latach 1985-1992 uczęszczał do PSM II st. w Rzeszowie, w klasie gitary Łukasza Rusina, po jej ukończeniu studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (1992-1997) u Ryszarda Bałauszko oraz Marcina Zalewskiego. Swoją pierwszą gitarę zbudował w 2000 r., w pracowni i pod kierunkiem Zbigniewa Gnatka w Sydney (Australia). Obecnie zajmuje się budowaniem profesjonalnych gitar klasycznych. Od roku 2003 zajmuje się również działalnością pedagogiczną w ZSM nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie.
Born in 1970 in Koszalin. His musical education began at the age of 14. In 1985-1992 attended Musical School of 2nd degree in Rzeszów to a class of the guitar conducted by Łukasz Rusin. Afterwards in 1992-1997 he continued musical education at F. Chopin Academy of Music in Warsaw under guidance of Ryszard Bałauszko and Marcin Zalewski. Stanislaw Partyka constructed his first guitar in 2000 under guidance of Zbigniew Gnatek in his workshop in Sydney (Australia). Currantly makes quality classical guitars and works as a guitar teacher in Musical School No.1 in Rzeszów.
www.partyka-guitar.com
12 lipca
czwartek
SALA KONCERTOWA PSM I i II st. im. F. Chopina w Olsztynie W ST Ę P WOL N Y
16.30
SCENA GITAROWA MŁODYCH TALENTÓW
KONCERT UCZESTNIKÓW MIĘDZYNARODOWEGO KURSU GITAROWEGO
12 lipca
czwartek
SALA KONCERTOWA PSM I i II st. im. F. Chopina w Olsztynie W ST Ę P WOL N Y
19.00
WYKONAWCY Marcin Dylla /Polska/
gitara
Kupinski Guitar Duo /Polska/* gitara Marcin Dylla & Kupinski Guitar Duo** gitara W PROGRAMIE Franz Schubert (1797-1828)
Frédéric Chopin (1810-1849)
*
Enrique Granados (1867-1916)
Manuel Maria Ponce (1882-1948)
Manuel Maria Ponce (1882-1948)**
Lieder Lob der Thranen Stendchen Die Post Mazurka op. 24 no 2 Mazurka op.17 no 4 Mazurka op. 41 no 3 Valse a minor (op. posth.) Valses Poeticos Sonata Romantica (Hommage a F. Schubert) Allegro non troppo Andante Moment musical vivo Allegro non troppo e serioso Concierto del Sur Allegretto Andante Allegro moderato e festive
* oraz ** arr. Dariusz Kupinski
Prezentacja instrumentów i akcesoriów gitarowych PSM I i II st. im F. Chopina w Olsztynie sala 4, godz. 9.00-18.00 8
13 l i p c a p i ą t e k
19.00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY
DUO RUSSIAN ACCENT Marina Gorbacheva /Rosja/
domra
Natalia Shatokhina /Rosja/
fortepian
W PROGRAMIE
Pablo Sarasate (1844-1908)
Gypsy Tunes
Piotr Czajkowski (1840-1893)
Russian Dance from the ballet „Swan Lake”
Henryk Wieniawski (1835-1880)
Fantasia on Themes from Gounod’s „Faust”
Aleksandr Tsygankov (1948- )
Dove
Aleksandr Tsygankov (1948- )
Introduction and Czardas
Sieriej Rachmaninoff (1873-1943)
„Dance of the Gypsies” from the opera „Aleko”
Henry Vieuxtemps (1820-1881) Variations on a theme song Alyabiev A. „The Nightingale” Nikolai Budashkin (1910-1988) Nicolo Paganini (1782-1840) Andrey Byzov (1953- )
Concerto for Domra and Orchestra Venice Sha, shtill
Aleksandr Tsygankov (1948- )
Two Step
Aleksandr Tsygankov (1948- )
Impromptu in country style
MIĘDZYNARODOWY KONKURS GITAROWY Sala koncertowa PSM I i IIst. im. F. Chopina w Olsztynie godz.9.00-18.00 /wstęp wolny/
Prezentacja instrumentów i akcesoriów gitarowych PSM I i II st. im F. Chopina w Olsztynie sala 4, godz. 9.00-18.00 9
14 l i p c a s o b o t a
19.00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII
WYKONAWCY DUO MELIS
Susana Prieto /Grecja/
gitara
Alexis Muzurakis /Hiszpania/
gitara
W PROGRAMIE
A. DE LHOYER (1768-1852)
Duo N° 3 Op. 3 Allegro Agitato Romance Rondo
E. GRANADOS (1867-1916) Valses Poéticos*
M. PASIECZNY (1980- )
Polish Suite dedicated to Duo Melis I. majestically II. stealthily III. nobly IV. lively V. gently flowing VI. joyfully with blustering
C.B. BALBASTRE (1727-1799)
La de Caze* La D’Héricourt* La Suzanne*
D. BOGDANOVIC (1955- )
Sonata-Fantasía Allegro ritmico Adagio, rubato Allegro molto
*Transcriptions made by Alexis Muzurakis & Susana Prieto As D’Addario classical artists, Duo Melis performs exclusively on D’Addario String
OGŁOSZENIE WYNIKÓW KONKURSU I WYSTĘP ZDOBYWCY GRAND PRIX MIĘDZYNARODOWY KONKURS GITAROWY Sala koncertowa PSM I i IIst. im. F. Chopina w Olsztynie godz.9.00-18.00 /wstęp wolny/
Prezentacja instrumentów i akcesoriów gitarowych PSM I i II st. im F. Chopina w Olsztynie sala 4, godz. 9.00-18.00 10
Adam Kosewski Ur. 1985 r. w Ostródzie. Absolwent Instytutu Jazzu w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (specjalność kompozycja i aranżacja) i podyplomowych studiów muzyki filmowej, komputerowej i twórczości audiowizualnej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych kompozytorów, takich jak Dariusz Janus, Krzysztof Knittel, Włodzimierz Pawlik czy Krzesimir Dębski. Od 2011 roku doktorant Akademii Muzycznej w Katowicach w zakresie kompozycji w klasie prof. Andrzeja Zubka. Jest wykładowcą w Instytucie Jazzu oraz w Studio Wokalistyki Estradowej Akademii Muzycznej w Katowicach, a także instruktorem warsztatów muzyki gospel. Prowadzi zajęcia z a ra n ż acji komputerowej, dyrygowania i zespołów wokalnych. Wyróżniony w 2011 roku w międzynarodowym konkursie kompozytorskim „Garden Music” we Wrocławiu za kompozycję „Awakening”. Tworzenie muzyki jest według Niego najpiękniejszym sposobem komunikacji z drugim człowiekiem. Pozwala na dzielenie się własnym obrazem świata i przekazywanie tego co dobre i wartościowe. Koncert „Auri” nawiązuje do trzyczęściowej formy koncertu klasycznego (Moderato morbido, Largo pesante, Allegro brillante). W języku dźwiękowym słychać wyraźne wpływy muzyki neoromantycznej, impresjonistycznej i jazzowej. Utwór utrzymany jest w konwencji tradycyjnej, osadzony w systemie dur – moll. Kompozytor czerpie inspiracje z muzyki filmowej oraz ilustracyjnej.
Waldemar Gromolak Wirtuoz gitary klasycznej, uznany i wysoko ceniony solista i kameralista – jest absolwentem Hochschule für Musik w Kolonii w klasie prof. Roberto Aussela i Huberta Käppela. Zwyciężył w wielu renomowanych konkursach gitarowych, m.in. w Kolonii, Pirnie, Weimarze, Volos i Krakowie. Artystyczne kontakty Waldemara Gromolaka z wybitnymi polskimi dyrygentami, jak na przykład z Antonim Witem i Wojciechem Czepielem, zaowocowały nagraniem słynnego „Concierto de Aranjuez” Joaquina Rodrigo dla Telewizji Polskiej (Koncert Noworoczny 2000, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia). W 1999 r. wydana została płyta kompaktowa z koncertami Joaquina Rodrigo z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej im. Artura Rubinsteina pod dyrekcją Wojciecha Czepiela (Dux 0152). Jest to pierwsze polskie nagranie gitarowe, które otrzymało nominację do prestiżowej nagrody muzycznej FRYDERYK. „Aplauz po zakończeniu koncertu był więc burzliwy, a deszcz oklasków wzmagał się, ilekroć na scenę wychodził ponownie solista, którego publiczność nie chciała wypuścić bez bisu.” Aleksandra Bęben, Gazeta Wyborcza 11
Piotr Sułkowski Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej i. Feliksja Nowowiejskiego w Olsztynie. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie na Wydziale Wychowania Muzycznego (1993) i dyrygentury (1996) w klasie Jerzego Katlewicza. Doskonalił swoje umiejętności jako stypendysta Internationale Bachakademie na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Helmutha Rillinga i Johna Eliota Gardinera w Niemczech, a także w USA, jako stypendysta Oregon Bach Festival. W czasie studiów a kty w nie uczestniczył w życiu muzycznym miasta Krakowa, współtworząc festiwal „Forum Młodych Kompozytorów” oraz zakładając w Akademii Muzycznej w Krakowie orkiestrę kameralną Sinfonietta – Forum Sinfonia. Wraz z tą orkiestrą zdobył wówczas prestiżową pierwszą nagrodę, przyznawaną przez kapitułę dziennikarzy i krytyków muzycznych. W latach 2006-2007 pełnił funkcję dyrektora artystycznego w Ope-
rze Krakowskiej oraz dyrektora muzycznego Opera Wildwood Festival (Arkansas, USA). Przygotował wiele premier operowych, w tym kilka prawykonań.
dzynarodową obsadą solistów zrealizował międzynarodowy projekt operowy „Fidelio. Pamięć holokaustu” na podstawie opery „Fidelio” Beethovena.
W 2008 r. w ramach Festiwalu „Rozstaje” prowadził jubileuszowy koncert na Rynku Głównym w Krakowie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i ze światowej sławy solistą – Gheorghem Zamfirem. Rok później płyta „Marek Stachowski: Works for Cello&String Orchestra” nagrana przezeń wspólnie z solistką Dorotą Imiełowską oraz w/w orkiestrą otrzymała nagrodę Le Ring de Classique Info. Zrealizował również nagranie muzyki Bartosza Chajdeckiego do serialu historycznego „Czas Honoru”.
W 2011 r. Piotr Sułkowski uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w dziedzinie dyrygentury w Akademii Muzycznej w Krakowie.
W marcu 2010 r. w Pampelunie (Hiszpania), z okazji 20. jubileuszu Coro Premier Ensamble De La A.G.A.O, przygotował premierę „Carmen” Bizeta z Orquesta Sinfonica de Navarra. W listopadzie i grudniu 2010. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Chórem Polskiego Radia w Krakowie oraz z mię-
Xingye Li Xingye Li urodził się w 1989 roku w Shenyang (Chiny). Edukację gitarową rozpoczął w wieku 9 lat w Shenyang w klasie prof. Jiang i prof. Guangxu. W wieku 11 lat zdobył 1 nagrodę w „II Liaoning Wangzu Cup Guitar Competition”. W 2003 roku wziąć udział w Konkursie „Guitar Competition in Commemoration of 2003 Year of Spain” w Korei i zdobył 1 nagrodę. W wieku 14 lat, zdał egzamin wstępny do Korea National University of Arts, i rozpoczął studia pod kierunkiem prof Songou Lee z 2005 roku. Konkursy: 2006
2011
• I nagroda: „Korean Chamber Ensemble’s 7th National Competition for strings”
• Zwycięzca „Förderpreis” of the GWK, Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit.
• I nagroda: „Daejeon Newspaper 14th International Guitar Competition” • I nagroda: „Korea Guitar Association 25th Guitar Competition” 2010 • I nagroda: International Guitar Competition in Tychy/ Polska 12
• I nagroda: of „Printemps de la Guitare” in Charleroi/ Belgia • Xingye studiuje w Niemczech w Musikhochschule Münster w klasie prof Evers Reinbert i jest stypendystą „WWU-Münster für besonders begabte ausländische Studierende”.
Shin-ichiro Tokunaga Urodzony w Tokushima w Japonii w 1988 roku, Shin-Ichiro Tokunaga rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 9 lat pod kierunkiem Michio Kawatake. W 2007 roku trafił do Conservatoire de Strasbourg we Francji, do klasy gitary Alexis Muzurakis i klasy muzyki dawnej Yasunori Imamura. Obecnie mieszka w Paryżu i studiuje w klasie Rolanda Dyens w Conservatoire National Supérieur de Musique. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak: Oscar Ghiglia, Shin-ichi Fukuda, Stefano Grondona, Zoran Dukić, Pavel Steidl, Marcin Dylla i David Russell. Ważniejsze osiągnięcia: • Stypendium Yamaha Music Foundation • I nagroda na XX Konkursie Gitarowym w Japonii • I nagroda na XXI Konkursie Muzyki Hiszpańskiej • III nagroda na XXX Międzynarodowym Konkursie Gitarowym Naxos • Grand Prix V Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Olsztynie
Gabriel Bianco Szybko dał się poznać jako znacząca postać świata muzyki gitarowej. Jego spektakularne możliwości muzycznej ekspresji i techniczna zręczność zaprowadziły go na sceny krajów Europy, Ameryki Północnej i Południowej. W wieku 22 lat, ma na swoim koncie zwycięstwa na siedmiu najważniejszych konkursach gitarow ych, między innymi w Wiedniu (Austria), Tychach (Polska), Koblenz (Niemcy) oraz GFA (USA). Mimo młodego wieku, jego harmonogram koncertowy jest bardzo napięty, a przed nim recitale na ponad 30 muzycznych festiwalach. Gabriel rozpoczął swoją edukację muzyczną w wieku pięciu lat u swojego ojca. Szybko wstąpił do CNR de Paris do klasy Ramon de Herrera, uzyskując dyplom z najwyższym wyróżnieniem. Swoją edukację kontynuował w klasie Oliviera Chassain i Judicael Perroy w Narodowym Konserwatorium w Paryżu uzyskując najwyższe noty. Jego pierwsza płyta została wydana dla wytwórni Naxos w 2009 roku, a pierwsza płyta koncertowa DVD w 2010 r. przez wytwórnię Melbay Video. Gabriel Bianco gra na strunach firmy Savarez.
13
Carlo Marchione Carlo Marchione urodził się w Rzymie w 1964 roku. Uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych konkursów gitarowych i stałym gościem festiwali. W 1997 roku wystąpił w Wielkiej Sali Piotra Czajkowskiego w Moskwie i w Filharmonii w Petersburgu.W 1998 roku wystąpił w „Berliner Philharmonie” i Concertgebouw w Amsterdamie. Edukację gitarową rozpoczął w wieku 10 lat u L. Cauzzo i L. Galuzzi, a w 1978 roku studiował w klasie mistrza Mario Gangi w Konserwatorium w Rzymie. Carlo Marchione ukończył studia w 1983 roku z wyróżnieniem. Carlo Marchione jest wykładowcą Konserwatorium w Maastricht (Holandia). Wielu kompozytorów dedykowało swoje kompozycje Carlo Marchione, między innym: Carlevaro, Duarte, Domeniconi, Iannarelli i Drozd.
Marcin Dylla Marcin Dylla zaliczany jest przez wielu krytyków muzycznych i melomanów do grona najwybitniejszych gitarzystów klasycznych. Swoją pozycję zawdzięcza m.in. niespotykanej ilości nagród, w latach 1996-2007 dziewiętnastokrotnie zdobył pierwsze miejsce na międzynarodowych konkursach gitarowych. Jego ostatnim sukcesem było zdobycie pierwszej nagrody na konkursie w Los Angeles, organizowanym przez „Guitar Foundation of America“. Konkurs ten, uważany za najbardziej prestiżowy na świecie, zaowocował trasą koncertową w ponad sześćdziesięciu miastach Ameryki Północnej oraz kontraktami płytowymi z firmą Naxos i Mel Bay. W 2002 roku na Międzynarodowym Konwencie Gitarowym w Alessandrii, Marcin Dylla otrzymał nagrodę krytyków muzycznych „złotą gitarę“ dla najlepiej zapowiadającego się młodego gitarzysty. W 2007 roku nagranie dla wytwórni Naxos trafiło na listę 10 najlepiej sprzedających się albumów, w 2010 roku jego płyta DVD „Wawel o zmierzchu“ została nominowana do nagrody muzycznej „Fryderyk“ w kategorii „album roku muzyka solowa“. Po jego recitalu w Waszyngtonie, The Washington Post napisał: „Jeśli ktokolwiek miałby wątpliwości, że Marcin Dylla należy do najbardziej utalentowanych gitarzystów naszej planety, to tego wieczoru zostały one rozwiane całkowicie”.
14
KUPIŃSKI GUITAR DUO Ewa Jabłczyńska i Dariusz Kupiński są absolwentami Universität der Künste w Berlinie i Hochschule für Musik w Weimarze w klasie prof. Thomasa Müllera-Peringa, u którego realizowali studia podyplomowe, a także Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie gitary prof. Aliny Gruszki oraz prof. Wandy Palacz. Jako soliści i duet zdobywali liczne nagrody w znaczących, międzynarodowych konkursach gitarowych, m.in. w Weikersheim, Parmie, Tychach, Viareggio, Bojano, Erwitte. Wielokrotnie otrzymywali prestiżowe stypendia za wybitne osiągnięcia artystyczne, takie jak: Stypendium Ministra Kultury RP, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Gliwice, Stypendium Rządu Niemieckiego DAAD. Występowali z recitalami w Polsce, Niemczech, Włoszech, Czechach, Ukrainie. Ewa jest asystentem w Instytucie Muzyki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, a Dariusz pracownikiem oraz doktorantem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W maju 2011 roku ukazała się ich debiutancka płyta „SPANISH MUSIC” zawierająca utwory hiszpańskich kompozytorów /I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla/.
DUET RUSSIAN ACCENT Marina Gorbacheva (russian domra), Natalia Shatokhina (piano) Marina Gorbacheva (domra) i Natalia Shatokhina (fortepian) są laureatkami wielu międzynarodowych konkursów. Zespół Russian Accent rozpoczął swoją działalność koncertową w 2001roku. Połączenie stylu ludowego z kunsztem mistrzowskim stały się niepowtarzalnym ładunkiem emocji. Artystki występują w wielu krajach: Rosja, Niemcy, USA, Serbia, Liban, Cypr, Norwegia. Marina Gorbacheva jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Ludowej. Jest solistą i koncertmistrzem Rosyjskiej Ludowej Orkiestry-Cherepovez College of Arts. Natalia Shatokhina jest laureatką Grand Prix Międzynarodowego Konkursu XXI Wieku w Kijowie (2004), laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łotwie (Jurmala, 1997) oraz Konkursu Muzyki Kameralnej Całej Rosji w Wołgogradzie(2007).
15
Duo Melis Hiszpańska gitarzystka Susana Prieto i grecki gitarzysta Alexis Muzurakis zadebiutowali jako Duo Melis w 1999 roku na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w Volos (Grecja). Od tego czasu wystąpili m.in. w Filharmonii Berlińskiej, w Amsterdamie, Sali Czajkowskiego w Moskwie, Megaron w Atenach, Merkin Concert Hall w Nowym Jorku. Zdobyli wiele nagród, zarówno indywidualnie jak i w duecie. W 1999 roku zdobyli I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Frechen (Niemcy). W 2000 roku wygrali prestiżowy konkurs Guitar Duo w Montelimar (Francja), a także XXI Międzynarodowy Konkurs Duetów Gitarowych „Mauro Giulianiego” (Włochy). W 2001 roku zdobyli I nagrodę w Konkursie Muzyki Kameralnej w Lipsku (Niemcy). W tym samym roku zwyciężyli w Międzynarodowym Konkursie Duetów Gitarowej w Paryżu (Francja). W 2003 roku nagrali swoją pierwszą płytę, jako nagrodę Miasta Verony na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej „Gaetano Zinetti” (Włochy). Susana i Alexis kontynuowali studia podyplomowe w Konserwatorium w Hadze (Holandia), w Konserwatorium „Felix Mendelssohn Bartholdy” w Lipsku (Niemcy) oraz Konserwatorium „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Od 2006 roku Alexis i Susana nauczają w Conservatoire National de Strasbourg we Francji.
Maria Linnemann Maria Linnemann urodziła się w Amsterdamie, ale wiele lat spędziła w Anglii. Studiowała dyrygenturę, fortepian, skrzypce w Royal Academy od Music w Londynie, brała udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez Nadię Boulanger i Sir Charles Mackerrasa. W 1971 roku zamieszkała w Niemczech, gdzie rozpoczęła prywatną edukację gitarową. Jej pierwsze kompozycje na gitarę zostały wydane w Niemczech i Anglii, między innym przez wydawnictwo Ricordi. Maria Linnemann prowadzi wykłady i lekcje mistrzowskie na wielu międzynarodowych festiwalach.
16
Marek Zieliński Jest absolwentem Krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył w roku 1987 i laureatem ogólnopolskich konkursów gitarowych. W zawodzie nauczyciela gry na gitarze klasycznej pracuje od 29 lat. W tym okresie wykształcił ponad 100 laureatów czołowych miejsc na najbardziej znaczących ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach gitarowych. Zajmuje się również działalnością publicystyczną.
Za swój dorobek artystyczny i pedagogiczny otrzymał m.in. Nagrodę Prezydenta Wrocławia przyznaną z okazji milenium tego miasta, pięciokrotnie Nagrodę Indywidualną I st. Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki oraz Srebrny Krzyż Zasługi. Jest wykładowcą warsztatów i kursów gitarowych min. Międzynarodowych Kursów Gitarowych w Szczawnie Zdroju, Kudowie, Dusznikach, Krzyżowej, Jarosławiu, Olsztynie, Polskiej Akademii Gitary Poznań – Jarocin na Międzynarodowym Kursie Mistrzowskim w Zell an der Pram, Rust (Austria) oraz Hof (Niemcy). Jest zapraszany w charakterze jurora konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Przez wiele lat był konsultantem CEA a do 2011 roku ekspertem MEN. Uczy na wszystkich stopniach edukacji artystycznej. Obecnie jest st. wykł. na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego oraz nauczycielem dypl. w O.S.M. I i II st. im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu.
Tatiana Stachak Tatiana Stachak – gitarzystka, pedagog. Już w czasie studiów na Akademii Muzycznej skierowała swoje zainteresowanie w stronę edukacji najmłodszych. Doświadczenia w pracy z dziećmi zaowocowały wydaniem publikacji dydaktycznych przeznaczonych dla najmłodszych uczniów szkół muzycznych i początkujących gitarzystów. W wydawnictwie Euterpe opublikowała serię Uczeń i Nauczyciel (vol. 1-3), podręczniki do nauki gry na gitarze Gitara pierwsza klasa oraz Gitara ekstra klasa, zbiór kolęd w opracowaniu na gitarę W dzień Bożego Narodzenia oraz kolekcję miniatur na gitarę pt. Zaproszenie do walca. Współautorka serii podręczników do kształcenia słuchu i rytmiki Nasza muzyka (vol. 1-6) oraz Nowego solfeża przygotowanych we współpracy z Iloną Tomera-Chmiel oraz Lidią Florek. Utwory Tatiany Stachak chętnie wykonywane są na koncertach gitarowych, a także pojawiają się w programach konkursów gitarowych. Swoją metodę nauczania popularyzuje prowadząc wykłady i lekcje pokazowe w szkołach muzycznych oraz podczas kursów i festiwali gitarowych. Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia na krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych m.in.: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie (Polska, 1990), II miejsce na „Międzynarodowych Gdańskich Spotkaniach Gitarzystów” w Gdańsku (Polska, 1991), II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym we Frosignone (Włochy, 1991) II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Ingenio na Wyspach Kanaryjskich (Hiszpania, 1995). Jest autorką kilkudziesięciu artykułów opublikowanych na łamach czasopisma muzycznego Świata Gitary m.in. cyklów: Instrumenty strunowe w malarstwie europejskim, Inspiracje pozamuzyczne w literaturze gitarowej,Uczeń i nauczyciel w duetach gitarowych, Utwory solowe dla pierwszaków. 17
Patronat
Pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Olsztyn Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Gminy Olsztyn
Patronat medialny
Sponsorzy
KONCERTY Prowadzenie koncertów: Janusz Ciepliński
BILETY do nabycia w kasie Filharmonii w dniach pn-pt (godz.10.00-18.00), tel.89 527 51 75, wew. 134, 135 www.filharmonia.olsztyn.pl
19