MEDIEVAL ICONOGRAFÍA
NÚMERO 1/ Septiembre 2019/ 2 €
EL DRAGÓN DE LAS SIETE CABEZAS Y EL TRIUNFO DEL CRISTIANISMO SOBRE LA MUERTE
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MAPAMUNDI DE BEATO DE LIÉBANA
umario
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¿QUÉ ES EL DRAGÓN DE LAS SIETE CABEZAS?
IMAGEN COMPLETA DEL DRAGÓN LA REPRESENTACIÓN DE LA BESTIA EN BEATOS MEDIEVALES: - La mujer vestida de Sol - La mujer cabalgando sobre la bestia
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LOS SIETE PECADOS CAPITALES DEL BOSCO Medieval. 2
Y PRECEDENTES DEL 14 FUENTES DRAGÓN 18 LITERATURA: EL INFIERNO DE DANTE
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TEATRO ACTUAL: JUANA
21 DESCUBRIMIENTO DEL MES: EL TAPIZ DE BAYEUX
BRUEGHEL:
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LAS MARAVILLAS DEL ARTE FLAMENCO
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¿QUÉ ES EL DRAGÓN DE LAS SIETE CABEZAS?
EL DRAGÓN DE SIETE CABEZAS EN EL APOCALIPSIS DE VALENCIENNES, ALEMANIA, S. IX
Para identificar la figura del dragón de siete cabezas en la Edad Media hay que remitirse al Nuevo Testamento de un texto tan relevante como es la Biblia, donde se relata el Apocalipsis, descrito por San Juan. Aparecen diversos animales, el caballo por ejemplo es tanto positivo como negativo. En cambio, al dragón se le atribuye únicamente el sentido negativo junto a la serpiente (origen del pecado original en el Antiguo Testamento) y junto a los escorpiones infernales, los pájaros y las ranas; negatividad en relación con la idea sumeria del animal como “adversario” en el mismo concepto que luego se atribuyó al diablo. Estos dragones se oponen a Cristo, identificado con el cordero, y a la mujer, como pueblo de la salvtación . Es importante tener en cuenta que la fuerza no está en los
dientes sino en la cola, con la que barrerá las estrellas en un pasaje de la Biblia .Como se lee: “Cuando la serpiente encuentra oportunidad, se vuelve dragón” . Pero el dragón sacado de este contexto y estudiado morfológicamente, se convierte en una conjunción de diferentes animales como son las serpientes, principalmente, y cocodrilos, leones, animales prehistóricos, etc. En el centro del bestiario negativo de Juan, como signo fundante de la historia del pecado, sobresale el dragón celeste, caído a la tierra, y las bestias imperiales, que resurgen del mar. La característica fundamental son las siete cabezas en relación con los siete pecados capitales -soberbia, avaricia, envidia, ira, lujuria, gula, pereza – como una de las primeras enseñanzas del cristianismo para educar
a sus seguidores a través de la moral cristiana, con textos e imágenes didácticas como esta. El dragón fue retratado en una amplia variedad de medios, incluyendo la escultura, el mosaico, el tapiz, la pintura mural y la vidriera, aunque la mayoría de las imágenes se observan en manuscritos ilustrados - Biblias, enciclopedias y libros separados del Apocalipsis - siendo el máximo exponente el grupo de códices, llamados beatos, basados en el comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana, que influirán sobre los demás. La lucha de Cristo contra el dragón y su derrota, señalan el triunfo del cristianismo y el triunfo sobre la muerte.
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LA MESA DE LOS PECADOS CAPITALES DE EL BOSCO, 1505-1510, ACTUALMENTE EXPUESTA EN EL MUSEO DEL PRADO.
DETALLE DEL PECADO CAPITAL: LA LUJURIA
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LA MUJER VESTIDA DEL SOL Apocalipsis 12,1: “Apareció en el cielo una gran señal: una mujer vestida de sol, con la luna debajo de sus pies, y sobre su cabeza una corona de doce estrellas”
LA MUJER CELESTE CON ALAS Apo 12:14: “Y se le dieron a la mujer las dos alas de la gran águila, para que volase de delante de la serpiente al desierto, a su lugar, donde es sustentada por un tiempo, y tiempos, y la mitad de un tiempo”.
Apocalipsis 20:1-2: “Vi a un ángel que descendía del cielo, con la llave del abismo, y una gran cadena en la mano.Y prendió al dragón, la serpiente antigua, que es el diablo y Satanás, y lo ató por mil años”. Medieval. 6
Apocalipsis 12,2-3: “Y estando encinta, clamaba con dolores de parto, en la angustia del alumbramiento. También apareció otra señal en el cielo: he aquí un gran dragón escarlata, que tenía siete cabezas y diez cuernos, y en sus cabezas siete diademas y su cola arrastraba la tercera parte de las estrellas del cielo, y las arrojó sobre la tierra. Y el dragón se paró frente a la mujer que estaba para dar a luz, a fin de devorar a su hijo tan pronto como naciese”.
Apocapipsis 12, 4: “y su cola arrastraba la tercera parte de las estrellas del cielo, y las arrojó sobre la tierra
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LA REPRESENTACIÓN DE LA BESTIA EN LOS BEATOS MEDIEVALES
La mujer vestida de Sol La llamada “Mujer vestida del sol y el dragón con siete cabezas y diez cuernos”, que se observa en su totalidad en los folios 186v. y 187 del códice de Fernando I y doña Sancha, está descrita en el capítulo XII, 1-18 del Apocalipsis de San Juan. La mujer del Apocalipsis ha sido considerada de diferentes maneras. Tanto algunas interpretaciones antiguas como los exegetas modernos rechazan que la mujer se trate de María, sino que la mujer aquí significa el pueblo de Dios, mujer contra el diablo. Pero queda la incógnita en el aire, ya que en el evangelio de San Juan, Jesús se dirige a María como “mujer”, por lo que el autor podría referirse a María al hablar de la mujer vestida de sol. Lo que está claro es que, al igual que pasaba con los animales, pudiendo pensar que solo existe una concepción negativa de la mujer, también hay una imagen positiva. Se pasa de la Eva que es tentada y tienta en el Antiguo Testamento, ligada al pecado original; a la identificación con el pueblo de Dios que llevará a la salvación.
Observamos en la imagen anterior a doble página, que el dragón como figura zoomórfica serpentiforme tiene una excepción: el curioso collar en las ramificaciones de su cuello que no está constatado textualmente. Se trata siempre de un dragón rojo en relación con las fuerzas sanguinarias, y también fuerza destructora simbolizada por los cuernos. Estos últimos y las diademas reivindican su poder real, con el que es capaz de atacar. Las dos cabezas del dragón que no atacan a la mujer vestida de sol, acosan a otra mujer de fisonomía totalmente diferente en la parte inferior izquierda, a la cual se ha dotado de alas con la intención de huir y refugiarse en el desierto. La mujer celeste se convierte en la mujer perseguida que simboliza a ese anterior pueblo hebreo que atraviesa el desierto durante cuarenta años, pero también esa nueva Iglesia que sufre el exilio para conseguir salir victoriosa. Este es un punto clave para realzar la idea de que el Apocalipsis es una urdimbre de
textos y símbolos del Antiguo Testamento. Otro ejemplo serían los versículos 14 y 15 del mismo capítulo donde se cita a la gran águila, la cual nos remonta al Éxodo del Antiguo Testamento en el que Yahvé recuerda a los israelitas cómo “os he llevado en alas de águila y os he traído a mí”. El dragón y el río En el versículo 16 se cita el momento en el que la tierra se traga el río que el dragón expulsaba por su boca, con intención de ayudar a la mujer. Es en el Apocalipsis de Bamberg del año 1010, donde se aprecia esta iconografía más claramente. Llama la atención el resultado del dragón en esta imagen, que pasa en el códice de Fernando I y doña Sancha con un cuerpo y siete ramificaciones de cabezas, a una cabeza central de la cual resurgen otras seis más pequeñas por su lado izquierdo.
Apocalipsis 13:2 “Y la bestia que vi era semejante a un leopardo, y sus pies como de oso, y su boca como boca de león. Y el dragón le dio su poder y su trono, y grande autoridad.
LA BESTIA DE LAS SIETE CABEZAS, GUIARD DES MOULINS, FRANCIA, 12511322, F. 499.
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Apocalipsis 12,6: “Pero la tierra ayudó a la mujer, pues la tierra abrió su boca y tragó el río que el dragón había echado de su boca”.
APOCALIPSIS DE BAMBERG, REICHENAU (ALEMANIA),C. 1010. BAMBERG, STAATSBIBLIOTHEK, MSC. BIBL. 140.
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La mujer cabalgando sobre la bestia Apocalipsis 17,4: “Y la mujer estaba vestida de púrpura y escarlata, y adornada de oro, de piedras preciosas y de perlas, y tenía en la mano un cáliz de oro lleno de abominaciones y de la inmundicia de su fornicación”. El segundo pasaje de interés es la visión de la gran ramera descrita en el Apocalipsis XVII, la cual cabalga sobre la bestia y a quien se le conoce, según el escrito, con el nombre de Babilonia . Sin embargo, las interpretaciones mayoritarias consideran a la mujer como una referencia a la Roma pagana. Destaca la representación de la mujer montada sobre la bestia en comparación con la de la primera referencia textual donde la mujer “sentada sobre las grandes aguas” tiene un espejo en la mano, considerándose imagen de la lujuria , uno de los siete pecados capitales. Seguida de esta escena, en el tapiz de Angers, se encuentra la prostituta cabalgando sobre la bestia con el añadido de la aparición de Juan y la particularidad de tener las cabezas formando una pirámide y con rasgos claramente de león, que también se puede observar en la representación
de la bestia del mar (13, 1.2) de la misma obra. Pero la mujer, ni siquiera se agarra a la bestia. CWomo si no cabalgara sobre ella, permanece sentada tranquilamente transmitiendo amabilidad, al igual que el animal. En cambio, en el beato conservado en Santo Domingo de Silos, la misma escena se presenta con mayor fuerza expresiva, y se aprecian más claramente los lujosos
ropajes, añadiendo el oro a través del color amarillo y las perlas con las formas redondeadas, relacionándose con lo citado en el texto . A parte de la bestia y la mujer, otra característica importante es el levantamiento a través de la mano de una copa de oro repleta de impurezas (“abominaciones”) que aparecerá en numerosas ilustraciones.
El tapiz de Angers es una serie de siete grandes tapices compuesta por Angers Nicolas Bataille entre los años 13751380, para el castillo de Angers, y que hoy, en el Museo de Tapicerías, tras la restauración en el siglo XIX , conforma la más completa ilustración del Apocalipsis como legado del arte francés de la Edad Media. En la página anterior, “La gran ramera de Babilonia”, procedente del beato de Santo Domingo de Silos (1091-1109).
Para saber más AUZAS, P.M, L’Apocalypse D’Angers. ChefD’Oeuvre de la Tapisserie Madievale, París, Vilo, 1985.
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MAPAMUNDI DE BEATO DE LIÉBANA CONSERVADO EN EL MANUSCRITO DE SAINT SEVER.
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FUENTES ESCRITAS La fuente principal en la que se basa la imagen del dragón de las siete cabezas, es el Apocalipsis de San Juan en el Nuevo Testamento de la Biblia. Pero no únicamente lo encontramos en este texto apocalíptico, sino que, se conocen otros apocalipsis anteriores de gran relevancia como pueden ser 1 Enoc 1-36 (considerado el más antiguo), Parábolas de Enoc, Libro astronómico, 2 Enoc (eslavo), Testamento de Leví 2-5, 3 Baruc (griego), Testamento de Abrahán 10-15 y Apocalipsis de Sofonías . Mientras que 2 Enoc (eslavo), 3 Baruc (griego) y el Testamento de Abraham provienen de la diáspora helenística, el Testamento de Leví
(2-5) es esencialmente judío. Pero el que realmente nos interesa es el Testamento de Abraham donde en el capítulo 17 se lee: “Y mostró a Abrahán siete ígneas cabezas de dragones y catorce rostros”. Más adelante en el 19, especifica: “Por eso te he mostrado las siete cabezas de los dragones”. Por último, la referencia más clara sería el capítulo cuatro del Apocalipsis griego de Baruc, donde los malvados son devorados por una serpiente o dragón; y en el Testamento Aser 7,3 se hace mención a la derrota del dragón como la salvación de Israel. Otros apócrifos relevantes son: Asunción de Moisés, Paralipómenos de Baruc, Eldad y Modad, Apocalipsis de
Elías, Apocalipsis de Sofonías, Ascensión de Isaías, etc. El Apocalipsis de Daniel En él se hace una mención a cuatro bestias que vemos en la imagen inferior, que en este caso simbolizan los cuatro reinos. Entre ellos está Roma identificada con la hidra de siete cabezas en alusión a sus siete colinas; junto al león alado de Babilonia, el oso de Media y el leopardo de Persia, que juntando todas sus cabezas conforman las siete. Al tratarse de estos tres animales junto al animal de diez cuernos, es cuestionable su relación con el posterior Tetramorfos.
PRECEDENTE DEL DRAGÓN PARTIENDO DE UN MITO MESOPOTÁMICO NACE LA ICONOGRAFÍA DE LA CRIATURA LLAMADA “SIRRUSH”, LA CUAL TIENE CARACTERÍSTICAS PROPIAS DEL DRAGÓN COMO: LAS ESCAMAS ENTRELAZADAS CON OTRAS, LAS PATAS DELANTERAS DE LEÓN Y LAS TRASERAS DE ÁGUILA.
LA IMAGEN DEL BAJORRELIEVE EN EL MUSEO DE PÉRGAMO, QUE SE ENCONTRABA EN LA PUERTA DE ISHTAR DE BABILONIA, PRESENTA DOS CUERNOS QUE LUEGO SE MULTIPLICARÁN EN EL DRAGÓN DE LA EDAD MEDIA.
El majestuoso Altar de Pérgamo permanece cerrado hasta 2019 debido a la rehabilitación gradual del Museo de Pérgamo de Berlín, uno de los más visitados de Alemania. En cambio, la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas monumentales de la muralla interior de Babilonia, se puede visitar con normalidad. Decorada con animales de colores brillantes sobre un fondo azul vidriado, fue levantada a comienzos del siglo VI a.C. por Nabucodonosor II al norte de la espléndida ciudad de Babilonia, cuyas ruinas están situadas a unos 100 kilómetros al sur de Bagdad. Estaba consagrada a Ishtar, la diosa babilónica del amor y la guerra, y daba acceso al templo de Marduk, el señor de los
dioses, a través de una avenida procesional decorada con relieves de leones y dragones, símbolos de Ishtar y Marduk. A comienzos del siglo XX, un equipo arqueológico alemán, dirigido por Robert Koldewey, excavó la Puerta de Ishtar y trasladó sus miles de fragmentos a Berlín, donde fue reconstruida meticulosamente. En realidad se trata de una puerta doble, pero la parte posterior, mucho más grande, aún permanece almacenada en el museo ante la falta de espacio para ser expuesta. Como ocurre con Grecia y el Partenón, Irak sigue reclamando esta maravilla de la antigua Babilonia.
LA PUERTA DE ISTHAR fue creada en el periodo del Imperio Neobabilónico con su gobernante Nabucodonosor II entre los años 604 y 562 a.C. Hoy se conserva en el Museo de Pérgamo de Berlín.
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LITERATURA
La DIVINA COMEDIA por DANTE ALIGHIERI
En cuanto a la proyección literaria, hay que mencionar la Divina Comedia de Dante Alighieri, obra maestra que presenta, en una de sus partes, el infierno en sus diferentes estratos a través de la narración de su propia experiencia. Escrito hacia el 1300, nos deja referencia de diferentes demonios, pero también de la iconografía que estamos conteciendo. Escribe en el canto XIX: “Pastores, os citó el evangelista, cuando aquella que asienta sobre el agua él vio prostituida con los reyes: aquella que nació con siete cabezas, y tuvo autoridad con sus diez cuernos, mientras que su virtud plació al marido”149. Las alu-
siones al fuego son innumerables, al igual que la percepción del abismo donde caen los pecadores: exactamente en el canto decimoséptimo el protagonista se asoma “causándome un gran miedo aquel precipicio, porque vi llamas y percibí lamentos que me obligaron a encogerme tembloroso”150. La representación del infierno del Bosco será totalmente diferente, centrándose más en los pecados, antes que en lo apocalíptico. Sí es cierto que el autor presenta una pequeña relación en su obra del Juicio Final, donde en un extremo superior se ha efectuado un paralelismo entre la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén y la expulsión de
los ángeles rebeldes del cielo, los cuales se convierten en monstruos al descender a la tierra151. De nuevo la relación del Antiguo Testamento con el Nuevo Testamento de la Biblia. En cuanto al pintor, destacaría más bien por agregar especies nuevas y más espeluznantes, con una enorme variedad de demonios.
FRESCO DE LA CAPILLA DE SAN BRIZIO (CATEDRAL DE ORVIETO, ITALIA) REALIZADO POR LUCA SIGNORELLI RETRATANDO A DANTE ALIGHIERI
CINE Y TEATRO
Juana
4-22 dic SALA PRINCIPAL “Hay un tiempo humano y un tiempo salvaje”. Atravesando los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra. Como eco de su propio eco, en un viaje no cronológico pero sí vivido, la Papisa Juana viste ropajes masculinos y da a luz en medio de una multitud enloquecida que alberga sueños de lapidación; Juana de Arco triunfa en el campo de batalla y sufre el interrogatorio del inquisidor que planea quemarla en la hoguera; Juana la Loca hunde sus manos en el inerte corazón de Felipe el Hermoso; Sor Juana Inés de
la Cruz desea en clave poética a la virreina y Juana Doña visita el paredón en el que su marido es fusilado mientras pronuncia sus últimas palabras de amor. Los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en los, a menudo, sordos oídos del presente. La última creación de Losdedae explora los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa. “Porque Juana merece sentir en sus manos indagadoras el nervio vivo y trémulo del hoy”. * Encuentro con el público 12 diciembre
Ficha artística Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Reparto: Carlos Beluga Chevi Muraday Aitana Sánchez--Gijón Maximiliano Sanford Alberto Velasco
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DESCUBRIMIENTO DEL MES
RESUELTO EL ENIGMÁTICO ORIGEN DEL TAPIZ DE BAYEUX, UNO DE LOS TESOROS MÁS CÉLEBRES DE LA EDAD MEDIA El Tapiz de Bayeux es uno de los documentos medievales más relevantes de la Historia. Datado en el siglo XI, en él se cuenta la conquista de Inglaterra por parte de los normandos, encabezados por el duque de Normandía, Guillermo El Conquistador. El bordado, que a lo largo de sus mil años de historia ha permitido a los investigadores averiguar toda clase de detalles acerca de la época en la que fue confeccionado, cuenta con unas sorprendentes dimensiones: 70 metros de largo y medio de anchura., con una serie de cincuenta escenas acompañadas de un texto explicativo en latín. El tapiz, que se custodia en el museo de la ciudad normanda de la que toma el nombre, comienza con la travesía de Harold Godwinson a Normandía en 1064 y concluye con la célebre Batalla de Hastings.
La primera noticia de que esta joya medieval única estaba expuesta en la seo gala
«La explicación más simple es que fue diseñado para la catedral de Bayeux. Esta proposición general ahora puede ser corroborada por la evidencia específica de que la estructura física y narrativa del tapiz está perfectamente adaptada para la nave de la catedral del siglo XI», ha explicado este especialista. data de un inventario de 1476, pero la nave original fue construida en el siglo XI. Norton ha usado las medidas actuales combinadas
con los registros históricos que existen acerca de las dimensiones de la parte central de esa época para establecer las proporciones originales. El investigador comparó las medidas resultantes con las correspondientes al tapiz y observó que coincidían con las del área perdida de la catedral, por lo que la persona que lo diseñó conocía esas dimensiones. En concreto, Norton afirma que el bordado encaja a la perfección a lo largo de las paredes norte, oeste y sur de la nave, que terminaría justo antes del coro de la catedral. Su narrativa se habría ajustado incluso a los espacios de las columnas y puertas de la construcción perdida. Texto aportado por:
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EXPOSICIÓN DESTACADA
BRUEGHEL Maravillas del arte flamenco 7 OCTUBRE 2019 - 12 ABRIL 2020 La torre de bel, Marten Valkenborch Hendrick van ve (1580)
Bavan and Cle-
La exposición de los Brueghel se completa con una visión del universo pictórico de la época con piezas representativas de una veintena de artistas como Rubens, El Bosco, David Teniers el Joven o esta de Marten van Valkenborch and Hendrick van Cleve.
El Palacio de Gaviria acogerá en este otoño artístico una gran exposición de la familia Brueghel. Una oportunidad única para conocer la obra de esta saga holandesa que marcó la historia del arte europeo entre los siglos XVI y XVII. La muestra, comisariada por Sergio Gaddi, estará compuesta por cerca de un centenar de piezas representativas de este linaje de pintores. Durante el recorrido se podrá admirar una amplia selección de obras de los siete miembros más destacados de la familia: Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, Jan Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Joven, Jan Peter Brueghel, Abraham Brueghel y Ambrosius Brueghel. Además, la exposición se completa con una visión del universo pictórico de la época gracias a piezas representativas de una veintena de artistas como Rubens, El Bosco o David Teniers el Joven. La ruta comenzará con el primer artista de este árbol genealógico, Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569). Sus obras son un reflejo de la sociedad de la época, pero también una reflexión sobre la cotidianidad y los más profundos vicios humanos. Se seguirá con su hijo, Pieter Brueghel el Joven (1564-
1637), quien aseguró la difusión de la obra de su padre realizando auténticas copias de sus cuadros. El siguiente será Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), el segundo hijo de Pieter Brueghel el Viejo. Éste homenajea a su padre en el estilo y temática pero con una mayor libertad en sus interpretaciones. Después llegaría el relevo generacional con la llegada de Jan Brueghel el Joven (16011678), hijo de Jan el Viejo, y que alcanzaría un gran éxito al vender cuadros heredaros de su padre y realizar algunas obras de estilo propio. De sus once hijos, cinco siguieron el amor por el arte y la pintura. En la exposición, podremos observar los trabajos de Jan Peter Brueghel (1628-1664), que se dedicó al género floral, y Abraham Brueghel (16311697), pintor de paisajes y bodegones de flores y frutas. Y, por último, una muestra de la gran y desconocida obra de Ambrosius Brueghel (1617-1675).
por ciudades como Roma, París o Tel Aviv, además de por varias sedes en Japón, donde ha contado con una gran acogida por parte del público. Es la sexta gran exposición en la planta noble del Palacio de Gaviria, una sede versátil, consolidada ya como un punto de referencia en el panorama artístico madrileño.
Organizada por Arthemisia España, Brueghel llega a nuestro país tras su paso Medieval. 21
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“Las muy ricas horas del Duque de Berry”