MYB 3# by Alain Forton

ECCE MONO ¡que le dejen terminarlo! Por Teresa Cienfuegos

ILUSTRACIÓN Alain Forton

Cuando Cecilia Gímenez comenzó a restaurar el Ecce Homo en su parroquia habitual, no pensó que llegaría ser una figura pública. Protagonista de titulares, se ha ganado una legión de fans y hasta tiene entrada en la wikipedia. El encanto de su obra, reside en lo involuntario del acto, que roza la ingenuidad y la inocencia. Esa mezcla de Chewbacca pintado por Francis Bacon y el grito de Munch, se percibe como una reinterpretación de la pintura de Elías Martínez. Cecilia transmutó la mirada celestial del Cristo original a otra demencial y acusadora. Su boca, antes cerrada, parece que emite un grito borroso, algo que imagino ensordecedor y nada agradable de oír. Una de las ideas más peligrosas instaladas en nuestro cerebro como realidad irrefutable es que “está todo inventado”, cuando precisamente está todo por inventar, si acaso no estamos cómodos en este

mundo y queremos convertirlo en habitable. La creación simia de esta ya célebre octogenaria, tan involuntaria como transgresora, evoca la necesidad de la reinvención de una realidad demasiado incrustada y que no beneficia a los habitantes de este planeta. La señora engulló la obra, la regurgitó y creó algo inédito. Pasa de una obra racional, con Cristo hecho hombre, a un delirio angustioso, una pesadilla mística de un Cristo que está harto de ser Cristo. Cada uno de nosotros debe atreverse a imaginar un nuevo mundo para poder crearlo. Basta de hablar de generaciones perdidas y futuros negros. Se convierten en verdad porque nos lo creemos de tantas veces que lo repiten. Y como insiste Cecilia hasta la saciedad: ¡que le dejen terminarlo!

ÍNDICE introducción - 03 piknic electronic - 08 nicolas jaar - 10 single + renaldo & clara - 12 tin man live /- 15

martin scharrenbroich & nerone - 15

paul heaton - 16 nelson project - 18 joan chamorro quartet & - 20 iscle datzira - 20

roger mas trio - 22 zoe francis quintet /- 24

the tcb band & dennis jale - 24 + augie burr - 24

gamebeat - 26 nashville pussy + bob wayne & - 28 the outlaw carnies - 28 sharon van etten - 30 kimbra - 32 lasers - 34 5

entrevista a david lost - 36

EQUIPO

director alain forton

co-director

teresa cienfuegos

maquetacion/edición daniel ródenas colaboran alain forton silvia pérez

texto

teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com colaboran dani hueto - dhueto@gmail.com eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com mónica lópez - monloptar@gmail.com toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com

fotos

caôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/

nataliposada@hotmail.com

ilustraciones

irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/

irenecasesrodrigo@gmail.com

alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/ - alainforton@gmail.com

colaboran esther camin - esther.camin@gmail.com mart mariposa - mcardenasrosell@gmail.com tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/

zaniaone@gmail.com

piknic electronic domingueo electrónicoy campestre Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Irene Cases

La experiencia del Piknic Electronik ha resultado positiva tanto como para los organizadores como para los asistentes. La numerosa cantidad de público sorprendió al propio festival, que no esperaba tanta repercusión. Una muestra de ello fue la pequeña crisis al final de la primera jornada cuando se acabaron los vasos, rápidamente solucionada en un acto de reciclaje. Desde un punto de vista externo, el planteamiento no podía fallar: una

interesante agenda musical en un entorno refrescante en época estival con área para familias y niños. Una atractiva propuesta para todos los domingueros: para los que no se acuestan y para los que se levantan. Las colas de entrada, tan típicas, bajo el ardiente sol podrían haberse aminorado si se hubiera conocido la existencia de otra puerta. Quizá por la cercanía al funicular o porque somos seres reincidentes la gente se acumulaba en la misma entrada aún

a pesar de que se nos informó de que en la otra no había nadie. Las actividades paralelas, como los castillos hinchables, el taller de skate o de pintura, pintaban interesantes, pero por cuestiones de material y dimensiones, en el único que pudimos participar como adultos fue en una clase de hip-hop en la que disfrutamos muchísimo. Tras un parón en agosto, el 9 de septiembre vuelve con nuevas propuestas musicales para amenizar la vuelta a la rutina. El día de su vuelta, lo hace con una programación patrocinada por el Instituto Francés, con dj´s y grupos de nacionalidad gala de distinta índole. La calidad de la escena de la electrónica francesa tendrá su fantástica representación con Dop, Masomenos, Timid Boy, Vincent Abbo y Sapphire. El 16 de septiembre será su penúltima jornada, con un tridente formado por Nôze, Smash TV y Nerone, desde Francia, Alemania y España, respecti-

vamente. Se despedirá el 23 de septiembre, con una programación que cuenta con el apoyo de la Sociedad de Autores de Quebec y unida a las fiestas de la Mercè: Mistress Barbara, Blond: ish, Nathan Burns & Elio Krass. Importante a tener en cuenta con la reciente subida del IVA: se pueden conseguir entradas para acceder al Piknic al realizar una compra en cualquiera de las paradas del Mercat de la Boquería que tengan el distintivo del evento.

Septiembre 9 y 16. Piknic http://piknicelectronik.es/es/program/upcoming

NICOLAS JAAR Vangu ar di a Por Mónica López ILUSTRACIÓN Irene Cases

Innovación y vanguardia son palabras inseparables si hablamos del neoyorquino Nicolas Jaar, un joven que con a penas veintidós años se ha convertido en el artista más prolífico de la escena de la electrónica minimalista. Cada vez son más los festivales que demandan su presencia y es que los directos de Jaar no dejan a nadie indiferente. En el Sónar, al que acudieron otras figuras del vanguardismo electrónico como Daeledus, el artista mostró una vez más el arte de la improvisación y tampoco faltaron, como de costumbre, el saxo, el piano y la guitarra. A los diecisiete Jaar ya empezó a crear ambientes densos y atmósferas que se alejaban de lo conven-

cional. Después de tres años coleccionando maquetas en 2011 sacó a la luz su primer larga duración llamado Space is only noise (Circus Company). Un álbum con un total de trece canciones caracterizado por el techno minimal pausado y el blue-wave, como él mismo lo llama. En el disco también encontramos influencias del jazz en temas como “Keep me there” y, en ocasiones, del dubstep. En definitiva, el deep house que se respira cuando se escucha el nombre de Nicolas Jaar puede que sea lo que lo ha llevado a convertirse en uno de los músicos más innovadores y prometedores del panorama actual.

Septiembre 16. Sala Apolo http://www.primaverasound.com/concerts#idArtista_51

SINGLE + RENATO & CLARA Es muy probable que la gran mayoría de los seguidores de Single conozcan el pasado de sus dos componentes, los donostiarras Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin al frente de Le Mans, grupo de culto de pop minimalista nacido en 1991, con reconocimiento nacional e internacional y una larga y exquisita discografía. El presente de Single continua dando de qué hablar, quizás porque quedan pocos ejemplares de la edición limitada de 300 copias en vinilo de su último disco “Anexo”, grabado en directo el 1 de marzo de 2012 en un estudio de grabación en Madrid, con portada, como no, del artista Javier Aramburu. Ibon y Teresa explican ‘A medida que íbamos tocando estas canciones, veíamos cómo se alejaban cada vez más de las versiones grabadas en disco para convertirse en algo muy distinto. Así que decidimos grabarlas en condiciones para dejar registrado lo que han sido nuestros conciertos’. Muestra de esto es la impredecible “Tu Perrito Librepensador” donde Teresa pasa

de rapear a hacer un guiño final al “Loving You” de Minie Riperton. Además de Single, también podremos ver a Clara Viñals, que se estrena en Elefant Records (sello madrileño, voces en catalán...Genial) con su banda bautizada como Renaldo&Clara (titulo de la película dirigida y protagonizada por Bob Dylan en 1978), así que suponemos que Clara estará impaciente por escuchar lo nuevo del ya septuagenario autor, pionero en la mezcla del folk y el rock, previsto para septiembre. Pero, volviendo al trabajo de la leridana, Elefant, cuna del mas exquisito indie pop español, publica “Lilà” un 7 pulgadas con cuatro canciones. La primera, que da nombre al EP, es perfecta para escucharla este mes de vuelta al cole, por la dulzura y la calma que transmite, gracias al hilo fino y la voz tímida de Clara, “D” con armonías bossa, “Al final de les mans” donde ya se puede escuchar la batería i la instrumental “La Mandra” que incluye una emocionante trompeta. Noche de melodías entre el pop y el folk el 8 de septiembre en la 2 del Apolo.

Septiembre 8. Sala Apolo http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6444

Por Eva Fernandes ILUSTRACIĂ&#x201C;N Esther Camin

tin man live Septiembre 12. Sala Moog http://www.masimas.com/moog/sessions-techno/barcelona/tin-man-live-gatasanta-art-vega

ILUSTRACIĂ&#x201C;N Irene Cases

martin scharrenbroich & Nerone Septiembre 27. Sala Moog http://www.masimas.com/moog/sessions-techno/ barcelona/martin-scharrenbroich-nerone

ILUSTRACIĂ&#x201C;N Irene Cases

Paul heaton Por Dani Hueto ILUSTRACIÓN Esther Camin

Paul Heaton visita Barcelona, el 8 de septiembre en el Music Hall Barcelona, un local con una capacidad de 500 personas y en la que podremos tener bien cerca al ex Housemartins para disfrutar de sus temas clásicos como de sus tres discos en solitario, que aunque no han gozado de buenas criticas, quizás por su localismo norteño, en ellos podemos encontrar alguna joya folk como “The old radio” o pop como ”Even palm tree” o “The pub”. Nadie podía imaginar que Paul Heaton haría una carrera musical

tan larga y completa. Primero fueron los divertidos y gamberros The housemartins con el que consiguió su primer numero 1 UK single chart con “ Caravan of love” , después formó The Beatiful South una de las bandas mas prestigiosas de las islas británicas, y que tuvo que deshacer por el desgaste de una vida llena de abusos al alcohol y a las drogas. Ahora en solitario y reformado a sus 50 años acaba de publicar “ The 8th” una antología de canciones basadas en los siete pecados capitales y ya anuncia nuevo álbum para el 2013.

Septiembre 8. Music Hall http://www.musichall.es/paul-heaton/

NELSON PROJECT

1818

Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

Si el saxofonista y compositor Joe Henderson -uno de los nombres más destacados del jazz de la segunda mitad del siglo XX- levantara la cabeza y le diera por hacer un repaso a toda su obra musical, en una especie de autohomenaje post mortem, lo haría en Les nits d´estiu de La Pedrera. Esto es, al menos, lo que han debido de pensar el octeto barcelonés Nelson Project que han estado desde el 6 hasta el 8 de septiembre en la casa de Gaudí, invitándonos a viajar por la trayectoria de esta leyenda del jazz. La verdad que razones no les faltan a estos músicos para pensar tal cosa. Su teoría sobre qué haría Henderson si resucitara no suena tan descabellada para quienes hemos estado alguna vez en La Pedrera. Gaudí, noche de verano, un buen gin y Barcelona (visto así, creo que si yo resucitara sería una de mis primeras opciones donde acudir). Una verdadera estampa de película que a principios de septiembre ha sido mejorada con esta inspiradora banda sonora, en la que todo es jazz. Con ella, además, se ha vuelto más soportable –todo hay que decirlo- la postura anticrisis de aquellos que, como servidor, se han tragado el asesino calor de Barcelona con vanas, y graciosas, intenciones de ahorrar.

Esta visita por los éxitos de Joe Henderson está incluida en el último disco de este grupo, titulado Mode Joe Vol. 2, donde sobre las bases míticas de este maestro del jazz han añadido nuevas historias, como improvisadas. Inspiradores relatos que se cruzan con el discurso más formal de la consagrada leyenda, consiguiendo al final un buen resultado. Henderson, ahora, pasado por estos ocho jóvenes, suena más desordenado, más enriquecido, en una acertada suma que aporta más swing y más volumen, haciendo pensar – y esta teoría ya es mía- que en la composición de sus piezas podría haber intervenido la inspiración de alguna obra de Gaudí. Ahora Joe Henderson suena más a jazz. A más Barcelona en definitiva. Los Nelson Project son jóvenes pero ya tienen bastante escenario. Pero por si todavía nos los conoces aquí van sus nombres: Albert Cirera, saxo tenor; en el saxo alto, Pablo Arias y con el saxo baríton, Noé Escolà; Roc Albero con la trompeta; Enric Peindo a la Guitarra, al piano Federico Mazzanti; Manuel Kaprovickas al contrabajo y Pep Mula a la batería. Apúntate estos nombres y, aunque ya no están en La Pedrera, búscalos por Barcelona. Siempre están.

Septiembre 12. Jamboree http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/ barcelona/nelson-project

JOAN CHAMORRO QUAR Por un jazz sin tópicos Desmitificar el jazz. Romper tópicos y apartar de este género musical conceptos como elitista y exclusivo. Acercarlo al gran público, sobre todo a los más jóvenes, y quitar definitivamente el cártel que siempre colgaba en la puerta de los bares donde se toca el saxo: Prohibida la entrada a perros y a no intelectuales. Y es que, para Joan Chamorro, el jazz no sólo debe ser la música de los gafapasta, de los que fuman en pipa, llevan extravagantes sombreros o toman té. Ésta es la difícil empresa que ha asumido el maestro Joan Chamorro, director de la ya consolidada San Andreu Jazz Band que hoy funciona como la cantera de los jazzeros catalanes. Siempre con el objetivo de hacer el jazz más accesible, creó esta banda hace seis años, naciendo como una pequeña banda formada por nueve niños, con edades comprendidas entre los 8 y 14 años, y que ha girado hasta convertirse hoy en una big band del jazz clásico. De hecho, ésta ha dado a Barna importantes nombres del género que han renovado los escenarios pero siempre desde los preceptos clásicos. ILUSTRACIÓN Alain Forton

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RTET & ISCLE DATZIRA Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

Y todo esto viene porque este 17 de octubre, Chamorro y una de sus alumnas aventajadas, Iscle Datzira, acuden a la sala de Barcelona Jamboree, para volver a demostrar que el jazz no es de nadie y que para amarlo sólo necesitas ganas de descubrirlo. Y lo ponen tan fácil que la entrada en taquilla son 10 euros y 8 por web. Chamorro, por lo visto, además de tópicos, también quiere acabar con las excusas. Iscle Datzira toca el saxo tenor y en sus interpretaciones siempre están presente los grandes tenoristas del jazz clásico, inspiración constante en su jazz. Además, esta nueva edición del ciclo “Jazz Classic Sessions” cuenta con el mítico pianista Ignasi Terraza, con el versátil trombonista Víctor Correa y con el swingador por antonomasia en los platos y los cueros, Esteve Pino. La verdad que nunca tuviste tantas razones para saber de jazz.

Septiembre 17 . Jamboree http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/ barcelona/joan-chamorro-quartet-iscle-datzira

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roger mas trio

Roger Mas, reconocido pianista en el mundo del jazz (no confundir con Roger Mas, el cantautor catalán) empezó en esto de la música a los siete años, gracias a sus padres y por casualidad. Entre el judo y el piano se decantó por esto último, básicamente porque se lo pasaba bien, su profesor de solfeo era pianista y en su casa siempre había música, Frank Sinatra, por ejemplo. Pero lo que le hizo decidirse fue el quedarse anonadado al ver al maestro del latin jazz, Chick Corea. El beguetà Roger Mas, pianista enérgico, creativo, arriesgado en el uso de las armonías y el ritmo, ha participado en numerosos proyectos musicales dentro y fuera de nuestro país, además de haber recibido diferentes premios, entre ellos el del Fes-

tival Altaveu en 2006, Disco del año 2007 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna o Mejor disco del año de los Premios BBK 2010, en el que se incluyen dos temas de su autoría. Comprometido con el futuro del jazz, ocupa su tiempo también dedicándolo a la docencia. Es profesor de Piano Jazz en Centros Superiores y en el Taller de Músicos y ha sido docente en otros muchos seminarios. Mas ha llegado a tocar regularmente en 10 combos distintos de Jazz, a veces como siderman (pianista acompañante) y otras como líder. El 16 de septiembre actuará como líder en la sala Jamboree, acompañado de Dee Jay Foster (contrabajo) y de Jo Krause (batería).

Por Eva Fernandes ILUSTRACIĂ&#x201C;N Mart Mariposa

Septiembre 16. Jamboree http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/ barcelona/roger-mas-trio

zoe francis Quintet Septiembre 11. Jamboree http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/barcelona/zoe-francis-quintet-0

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

THE TCB BAND & DENNIS JALE +AUGIEBURR

Septiembre 22. Sala Apolo

ILUSTRACIÓN Tania Lendínez

http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6539

DelReVĂŠs - www.delreves.info - delreves.drv@gmail.com - 635149859

gamebeat La sala 2 de Apolo se inundará de garage y psicodelia durante los próximos días 13, 14 y 15 de septiembre. El Gambeat vuelve y en su segunda edición la gamba protagonista se trajea con un gorro turco rojo y unas gafas redondas mientras derrama una botella. Un llamativo atuendo que se intuye algo trasnochado y vestido durante algo más que un par de días. Me recuerda a la del chiste de la gamba más mala, Gamberra. Seguro que fue esta la que lo inspiró, que las gafas se las pidió prestadas a alguna moderna cigala a la que jamás se las devolvió y el sombrero lo cogió de algún improvisado after o cóctel de gambas.

un fin de semana para gamberrear Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Fortón

El variado cartel abarca distintas partes del territorio planetario: The Cynics, Los Granadians, Len Price 3, Los Chicos, The Urges, Hollywood Sinners, Skywalkers, Modern Pets, Los Retrovisores y Los Marlenes perfilan la programación del Gambeat Weekend II. Además Pedro Boosters Club, Paloma Cool Club, Marco Traxel, Gianni Fuso, Edu Lázaro y Nacho Álvarez serán los allnighter dj´s que completarán un fin de semana que tiene como cometido que no pares de mover el culo a su ritmo. Hasta que te quedes pelada como una gamba.

Septiembre 13,14 y 15. http://www.gambeatweekend.com/

NASHVILLE PUSSY+ BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES Los Nashville Pussy presumen de ser una genuina banda de rock desde hace más de una década, a veces con un estilo clásico, a veces sorprendentes, pero siempre groseros, salvajes y auténticos. Su single de 1999 “Fried Chicken And Coffee” tuvo una nominación a los Gramy en la categoría de ‘Mejor actuación Metal’. Son fieles devotos del género musical por excelencia y forman una familia bien avenida. El fundador de la banda Blaine Cartwright (voces, guitarra) su mujer Ruyter Suys (guitarra) Karen Cuda (bajo) y Jeremy Thompson (batería) vienen a presentar From Hell To Texas, dicen que uno de sus discos más impresionantes hasta la fecha. Sus canciones hablan sobretodo de las cosas divertidas de la vida, aunque en “Late Great USA” se meten en política. Después de una gira que les ha llevado por Australia, Brasil,

Canadá, Europa y Japón, podremos disfrutar de ellos el 27 de septiembre en el Apolo; también pasarán por Bilbao, Pamplona, Vitoria y Madrid. Acompañándoles en la gira, estará también Bob Wayne&The Outlaw Carnies y está encantado de hacerlo. Uno de sus sueños era pasar el tiempo en la carretera, haciendo lo que fuera, vendiendo camisetas, arreglando guitarras….Y sueño conseguido si es acompañando a los legendarios Nashville y tocando sus propias canciones. Después de haber escuchado mucho a David Allen Coe, Johnny Cash and Willie Nelson, Bob Wayne se mueve entre el country, el rockabilly, el punk rock, el hardcore y el metal.

Septiembre 27. Sala Apolo http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6600

Por Eva Fernandes ILUSTRACIÓN Tània Lendínez

SHARON VAN ETTEN Por Dani Hueto ILUSTRACIÓN Tània Lendínez

Cuenta con todos los ingredientes, emotividad, ruptura sentimental , dolor y esperanza , así es Tramp (2012) el ultimo y tercer álbum de Sharon Van Etten, y es que esta chica de Nueva Jersey, aunque afincada en Brooklin, New York, sigue sumergiéndose en busca del álbum indie/ folk perfecto, y para ello no le importa apoyarse en buenos amigos como Aaron Dessner (The national) que se convirtió en su productor, Zach Condon (Beirut), Julianna Barwick, The Walkmen o wye Oak y oído el resultado va en buen camino.

El 29 de septiembre visita Barcelona por segunda vez, antes lo hizo en el festival Primavera Sound 2012 que aunque tuvo la fortuna de tocar en el escenario principal no tuvo la suerte de un horario de masas. Ahora en Apolo[2] podrás comprobar su belleza al interpretar sus canciones mas rítmicas como “Give Out”, “All I can” o “ We are fine” u otras envueltas en un tono ganador como “Magic chords” o “serpents”.

Septiembre 29. Sala Apolo http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6526

kimbra Por Mónica López ILUSTRACIÓN Tània Lendínez

“Somebody That I Used To Know”, ¿te suena verdad? Y si no, te sonará. No importa en qué parte del mundo estés, ni con quién, ni cómo, ni si estás en el supermercado o en la gasolinera, la canción te encontrará. Y es que, este tema en el que ha colaborado Kimbra (producido por Gotye) se ha convertido en un hit y ya cuenta con más de trescientos millones de reproducciones en youtube. De hecho, este éxito les ha servido a ambos artistas de escalón hacia la fama.Pero no toda la gloria es debida a una melodía…

Kimbra Johnson Zottola, la cantante de Nueva Zelanda, empezó a los diez años a escribir canciones y, básicamente, pasó su adolescencia en concursos musicales. Durante todos esos años fue alimentándose de artistas como Frank Sinatra o Nina Simone y el resultado ha sido Vows (Settle Down), un álbum publicado en 2011 que fusiona el vocal jazz, el neo-soul y el pop. Gracias a este trabajo, la compositora con tan solo veintidós años ha conseguido el reconocimiento internacional y ha ganado varios discos de oro.

Septiembre 15. Sala Apolo http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6553

lasers Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Fortón

Deseamos que la acústica de la sala no impida disfrutar el próximo 29 de septiembre de las mágicas atmósferas de Lasers. Su sonido, tan eléctrico como fascinante, describe lienzos puros y coloristas para elevar al que lo escuche a otro cosmos. La grandiosidad de temas como Solar System coincide con el título que le acompaña, ritmos que se mezclan para traspasar la frontera de la luminosidad. O la armonía de Well Spent Dollars o Moonfire, perfectas para enmarcarlas en la banda sonora de alguna película de ciencia ficción.

Chispas electrizantes que me recuerdan a los universos que construyen bandas como Principles Of Geometry o Com Truise. Instrumentos analógicos se fusionan con cálida electrónica en loops que construyen brillantes universos. Este trío barcelonés también aciertan con las portadas de sus publicaciones, acorde con su música: minimalistas y elegantes.

Septiembre 29. Sala Razzmatazz http://www.salarazzmatazz.com/op/clubs/09,2012

ILUSTRACIÓN Alain Forton

entrevista a...

david lost Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Fortón

Primer disco que te compraste: Age of Love Última adquisición: Mini Roboter El de la vergüenza: Los Chunguitos Joya: Polar Praxis Disco que te llevarías a la tumba: Front 242 LP Canción para un after: Star dancer red planet

“La gente tiene que volver a las tiendas de discos”

David Lost es un experimentado dj al que no sólo le encanta pinchar, sino también bailar. Por su nombre, podría parecer complicado de encontrar. En realidad, puedes hacerlo en su tienda de discos, Lostracks Records, situada en la Calle Vic número 21 y desde donde proyecta su amor por la música: si entras, procurará que descubras algo que te guste o por lo menos, que descubras algo nuevo. También puedes buscarlo en alguna de sus sesiones en el Moog, como las próximas del 11 y 20 de septiembre, esta última junto a Omar León dentro de la programación del festival Masimas. Hablamos y escuchamos música en su tienda, esto fue lo que nos contó.

¿Qué te impulsó a dar tus primeros pasos como dj? De alguna manera, ser el seleccionador de la música para tu grupo de amigos, me acuerdo que hace mogollón de años para un cumpleaños hice una selección en una cinta de cassette para que la gente pudiera bailar lo que a mí me gustaba en ese momento. Lo grabé con un doble pletina y no era una sesión porque no podía mezclar, pero lo hice a mi manera. ¿Qué era lo que escuchabas en ese momento? Vivía en un pueblo pequeño, Palau de Plegamans, entonces no estaba tan conectado con la escena de la ciudad. Desde allí se veía un poco lejana porque es un pueblo, pero escuchaba lo que rescataba de cosas como Tecnotron, tirando siempre hacia la pista de baile. ¿Cómo llegabas a esa música? En recopilatorios como Bolero Mix o Máquina total, salvaba las canciones que más me gustaban y conocía música a través de ellos.

¿Qué escuchabas por aquella época? Desde Queen, hasta Sade, The Communals o Mike Oldfield sobre todo, que me gusta mucho. También me gustaba el rap, americano pero sobre todo español, con grupos como BZN. ¿Qué opinas sobre la escena actual? Perfecta para vivirla, me encanta. Además, la vivo muy al día y estoy supercontento de poder disfrutarla cien por cien. Hay una música preciosa ahora mismo. Creo que la gente no se ha dado cuenta aún. Dentro de unos años, como siempre, se escuchará lo que se pone ahora. Siempre pasa lo mismo, que la multitud va por detrás. Los que tenemos inquietudes, vamos por delante porque buscamos. Cuéntanos que fue Psicódromo. Fue un after en Barcelona muy especial porque llegó a agrupar a gente que venía del punk y a gente más electrónica, todos estaban en la misma habitación. Es difícil atraer a gente muy diferente, que yo sepa no se ha conseguido más. Consiguió unir al más tirado y al más arreglado, por decirlo de alguna manera. ¿Qué música se escuchaba allí? Sobre todo la vertiente EBM y también synth pop. Explícanos que es el EBM. Electronic Body Music, por lo que dice la palabra es electrónica con una vertiente muy dark y a finales de los 80 y principios de los 90 digamos que los góticos evolucionaron más a la electrónica y eso llevó al EBM. A ponerle a una guitarra un bombo más consistente, las voces en eco o una melodía diferente a lo que había antes. Fue un poco la creación, grupos que tocaban pop-rock ponían una batería más eléctrica o la 909. Fue una evolución del industrial a la pista más bailable.

Una de las etiquetas más nombradas en los últimos años es el dubstep, ¿qué te parece este género? No me desagrada, pero tiras a la basura demasiados temas para encontrar buenos. Me lo miro, pero no es de mi devoción. Considero tus sesiones un poco oscuras, ¿en qué te inspiras? Mi visión del mundo. No llego a ser alegre del todo, la gente más dark aprecia más mis sesiones que alguien que escuche tech-house. Me gusta la vertiente más oscura. Además de pinchar, tienes una tienda de discos. Si la abrí hace unos dos años y cinco meses. Fue mi locura personal, la abrí por que encontraba una carencia en Barcelona. La gente tiene que volver a las tiendas, cuando alguien entra en la mía, intento que encuentre cosas interesantes, que descubra material nuevo. Lucho porque vuelva.

Tras un descanso veraniego, move your brain a vuelto a la carga... Número tras número vamos probando cosas nuevas, vamos encontrando nueva gente que quiere colaborar con nosotros, gente que siente curiosidad y/o que agradece lo que estamos haciendo. Este proyecto comenzó como un simple blog y mes a mes ha ido evolucionando. Ahora ya cuenta con más de 15 colaboradores, entre los cuales, a parte de redactores, ilustradores, fotógrafos, contactos... hay amigos, que hacen que la realización de este proyecto sea posible... a todos ellos les quería dar las gracias. Move your brain, es como un lienzo en blanco, el cual mes a mes es un esbozo de lo que puede llegar a ser una gran obra... En dos meses de funcionamiento estamos a punto de llegar a los 200 likes en facebook, hemos conseguido que nos lean más de 1500 personas, en más de 20 países... En el siguiente número, hay nuevas ideas, nuevos colaboradores y suculentas entrevistas. Todo lo que hacemos lo buscamos nosotros, nos movemos nosotros, etc... pero no nos cerramos a nada, con lo que quiero decir es que, si te gustaría participar, colaborar, decirnos algo, en fin, cualquier cosa... puedes enviarnos un mail, comentarnos algo por facebook... Nos gusta mucho que la gente opine y que participe. atentamente Alain Forton

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